专业线上摄影心得体会(模板16篇)
在生活中的点滴体会,让我更加明白了人生的意义。写心得体会时,要尽量避免空洞的陈述和泛泛而谈,需用具体的实例来说明观点。下面是一些名人的心得体会,希望能给大家的思考带来新的角度。
线上摄影心得体会篇一
随着科技的不断发展和互联网的普及,线上摄影已经成为了摄影爱好者不可或缺的一部分。通过线上平台,我们不仅可以学习摄影技巧,欣赏他人的作品,还可以和其他摄影爱好者进行交流和分享。在不断探索线上摄影的过程中,我收获了许多宝贵的经验和体会。
首先,在线上摄影平台上学习摄影技巧是我个人非常推荐的方式之一。在这些平台上,我们可以找到各种摄影教程和教学视频,从基础知识到高级技巧,应有尽有。这对于初学者来说非常实用,可以帮助他们快速入门。我曾通过线上平台学习了如何使用相机的不同模式、如何调整曝光和对焦等基本技巧,这让我对摄影有了更深入的理解。此外,线上摄影平台还会定期举办各种摄影比赛和活动,这不仅可以促使我们不断提高自己的摄影水平,更能为我们提供一个展示自己作品的平台。
其次,通过线上摄影平台欣赏他人的作品,不仅是一种享受,更是一种学习的机会。在平台上,我们可以看到来自世界各地的摄影师们的作品,从他们的构图、光影运用以及主题表达等方面汲取灵感。同时,通过欣赏他人的作品,我们也可以扩大自己的艺术视野,了解不同风格和流派的摄影作品。例如,在线上平台上,我看到了许多极具创意的微距作品,这让我对微距摄影产生了浓厚的兴趣,并开始在自己的摄影中尝试微距拍摄。
第三,线上摄影平台为摄影爱好者提供了一个交流和分享的平台。在这里,我们可以与志同道合的摄影爱好者结识和交流,分享自己的作品和经验。这种交流和分享的机会不仅可以帮助我们互相借鉴,更可以激发出更多的创作灵感。我曾经在一个线上摄影群里结识了一位经验丰富的摄影师,通过与他的交流,我受益匪浅。他给了我很多有益的建议,帮助我改善了我作品中的一些问题,并引导我更深入地探索摄影艺术。
此外,线上摄影平台还可以帮助我们建立个人的摄影品牌和推广自己的作品。通过建立自己的摄影作品集,并将其展示在线上平台上,我们可以吸引更多人的关注和认可。同时,通过积极参与线上的摄影比赛和活动,我们也有机会赢得荣誉和奖励,进一步提升自己的摄影声誉。我曾在一个线上摄影比赛中获得了一等奖,这让我更加有信心继续追求自己的摄影梦想。
综上所述,线上摄影平台为摄影爱好者提供了学习、欣赏、交流和分享的机会。通过这些平台,我们可以学到更多的摄影技巧,赏析他人的作品,结识志同道合的朋友,并有机会展示自己的作品和获得认可。在未来,我会继续利用线上摄影平台不断探索、学习和进步,将自己的摄影水平不断提升,成为更优秀的摄影师。
线上摄影心得体会篇二
作为一名爱好摄影的人,我认为摄影是一门神奇的艺术形式,它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间,打破了时间和空间的限制,让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上,我不断地尝试新的技巧和风格,拍摄出一张张独一无二的照片,让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中,我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一: 摄影的技术与细节
摄影不仅仅是按下快门,还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数,以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时,在拍摄中要注意一些细节,如焦点、构图、光线等,这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗,但由于没有保持好焦点,最终照片严重模糊。从那以后,我始终保持警惕,除了寻找美的瞬间,还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二: 摄影的选择与理解
摄影的确是一门艺术,因此,在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物,从黑白照片到慢速快门拍摄,摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材,尤其是在旅行中,不同的国家和文化给了我更多的选择和启发,让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三: 摄影的感性与感受
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术,但在拍摄的瞬间,更多的是感性和感受。通过摄影,我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节,发现它们中的美好和深意。例如,在一次公园散步中,我看到了一位老爷爷静静地看着远方,那份深邃和安宁让我停下了脚步,仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间,也是记录我们的情感和感受。
段落四: 摄影的表达与思考
摄影可以是对世界的视觉表达,也是我们对生活和自己的思考。在摄影中,我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考,例如在拍摄环保主题的照片时,我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此,在拍摄时需要考虑意图和表达,有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五: 摄影的分享与互动
摄影不仅可以记录我们的生活和思考,也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代,我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中,我们可以得到更多的建议和支持,也可以帮助其他人成长和进步。例如,在我分享一张拍摄夜景的照片时,其他人提供了很多宝贵的意见和技巧,让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之,摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式,通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间,发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上,我不断地通过技巧和细节提升自己,通过选择和理解不断发现新的可能性,通过感性和感受思考和表达,最终与其他人分享和互动。在未来,我将继续探索摄影的世界,让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
线上摄影心得体会篇三
摄影是一门让人怦然心动的艺术,通过相机记录下美好的瞬间,不仅让我们感受到生活的美好,更能让我们去探索并理解世界。然而,由于种种原因,如繁忙的工作、家庭的压力等,很多人没有时间和机会去实践摄影技巧。线上摄影平台的出现为人们提供了一个便利的学习渠道。在这篇文章中,我将分享我在线上摄影平台上学习摄影的心得体会总结。
首先,线上摄影平台具有时间上的灵活性。相比于传统的实体学校,线上学习可以更加符合我们的时间安排。不论是工作繁忙的上班族,还是家庭主妇带孩子的家庭,都可以选择适合自己的时间段进行学习。这让我在学习摄影时不再受到时间的限制,可以根据自己的节奏和兴趣来进行学习,确保充分吸收并运用所学知识。
其次,线上摄影平台拥有丰富多样的学习资源。在线上学习摄影,可以通过观看教学视频、阅读教材和参与讨论,获得丰富的学习资源。这些资源涵盖了从摄影的基础知识到高级技巧的各个方面,在不同的学习阶段都能找到合适的内容。此外,线上摄影平台还邀请了众多摄影大师来进行讲座和指导,通过他们的分享和实例分析,使我们受益匪浅。
第三,线上摄影平台提供了良好的互动交流机会。尽管线上学习缺少了面对面的交流,但是通过论坛、直播等形式,我们可以随时与其他学员、导师和行业专家进行互动交流。我记得有一次我在论坛上发帖询问关于景深的问题,没想到得到了很多同学和导师的热心回复,并给予了我很多宝贵的建议和指导。这种互动交流有效地拓宽了我的视野,也使我在学习中感受到了成长和进步。
第四,线上摄影平台还提供了实践机会和作品展示的平台。在学习摄影过程中,理论知识的学习是必不可少的,但实践才是检验自己的关键。线上摄影平台提供了一些实践任务和摄影比赛,让学员们能够将所学知识运用到实际拍摄中,并与其他摄影爱好者一同分享和展示自己的作品。这种实践机会不仅能够加深对摄影技巧的理解,还能够激发学习的热情和动力。
最后,线上摄影平台通过不断更新和适应时代需求,使学习摄影成为一种持续的生活方式。在线上摄影平台上学习,不再仅仅是一段时间的培训,而是一个长期进步的过程。平台会不定期推出新的课程和技术视频,让学员们能够不断跟进时代的潮流并提升自己的摄影水平。这个过程并不是孤单的,线上学员们会组成互助小组,共同成长,相互激励。
总之,线上摄影平台为我们提供了便捷、丰富、互动和持续的学习机会。通过线上学习摄影,我不仅提升了自己的摄影技巧,还结识了很多志同道合的朋友。在这个数字化时代,线上学习已经成为一种重要的学习方式,对于热爱摄影的人来说,尤为如此。让我们抓住机遇,借助线上摄影平台,不断突破自己的摄影技术和创造力,用相机记录美好,分享人生。
线上摄影心得体会篇四
摄影作为一门艺术,一直以来备受人们的青睐。对于想要学习摄影的人来说,摄影讲座是一种非常有效的学习方式。然而,由于疫情等原因,线下摄影讲座受到一定的限制。好在线上摄影讲座应运而生,为我们提供了一个便捷的学习平台。在接触过一些线上摄影讲座后,我深感受益匪浅,下面我将分享一下自己的心得体会。
首先,线上摄影讲座的一个显著特点就是灵活方便。相比于传统的线下讲座,线上讲座不受时间和地点的限制。只要有网络和一台电脑,我们便能随时随地地参与学习。这使得我们能够更好地安排自己的时间,无需纠结于周末才有的线下讲座或者需要长途跋涉去参加的活动,只需打开电脑就能够参与学习,非常方便。此外,线上讲座的录播功能也让我们拥有了更多的重温和反复学习的机会。
其次,线上摄影讲座的师资力量非常强大。线上摄影讲座不受地域限制,可以请来全球各地的大咖级摄影师进行讲座。这使得我们不仅能够听取到国内外一线摄影师的分享,还能够丰富自己的视野,了解到不同地域的摄影文化和风格。同时,摄影讲座还常常邀请到一些行业内的专家学者,让我们从他们的理论角度更深入地了解摄影的各个方面,学习到更多的知识。
再次,线上摄影讲座的互动性很强。虽然线上讲座不同于线下活动那种面对面的互动,但是通过针对性的直播间弹幕、互动问答等功能,我们仍然可以与讲师和其他学员进行沟通。这使得我们能够及时解决自己在学习过程中遇到的问题,还可以向其他学员请教经验和技巧。互动的过程中不仅能够增强我们的学习效果,还能够培养我们的社交能力,提高我们的团队合作能力。
最后,线上摄影讲座的费用相对较低。相比于线下讲座,线上讲座的费用通常更加亲民。首先,线上讲座的组织方不需要承担场地租赁、员工工资等日常开销,节省了成本。其次,我们作为学员也能够省下差旅费和住宿费等额外开销。这样一来,我们可以用更低的成本获取到高质量的教育资源,为我们的学习提供更多便利。
综上所述,线上摄影讲座作为一种新兴的学习方式,无疑为我们提供了便捷、高效、经济的摄影学习平台。通过参加线上讲座,我们能够灵活安排自己的学习时间,听取到全球各地的一线摄影师的经验分享,以及专家学者的专业知识,还能够与讲师和其他学员进行互动交流。我们不仅能够提高自己的摄影技术,还能够拓宽自己的视野,丰富自己的人生阅历。因此,我相信线上摄影讲座将会越来越受到广大摄影爱好者的欢迎和推崇。
线上摄影心得体会篇五
对于摄影,我以前挺陌生的,但是一直都很喜欢,我知道摄影能把美好的记忆留下,这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过知道才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快,转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时,我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时,特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味,甚至还排斥它,觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个,可是当我们去实践的时候,我才发现一切并不是我想的那么简单,当拿着相机却不知道如何去更好的运用,更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时,才体会到课堂理论的重要性,可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学,历史.地理.建筑,音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了三个星期课的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。在摄影课上,我也看到了不少优秀的作品:有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中,让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习,还让我对相机有了新的认识,我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果,同时,也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时,也总结了一些小的拍照技巧:
1注意光圈值的调整;
2取景要好;
3要有个好的主题;
4要安排好照片的构图;
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了,我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去,也希望以后能够拍出很多很多好的照片,来丰富自己的生活。
最后,感谢我的老师对我们耐心的指导,一路走来,感谢有你的陪伴。
线上摄影心得体会篇六
摄影是一门艺术,一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影,通过这个爱好,我学会了用镜头记录生活,也受益匪浅。在长期练习的过程中,我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中,我将分享我在摄影过程中的心得和体会。
第一段:摄影中的兴致
作为一名摄影爱好者,我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时,我会专注于我的镜头,寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中,我的思维和创造力变得更加灵活,摄影带给了我更多的灵感和创意。
另外,我也乐于于挑战自我,去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影,我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。
第二段:摄影中的细节
摄影是一门细节活,每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此,在拍摄时,我会非常注意细节,例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注,我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。
同时,我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如,我在调整曝光、对比度和清晰度时,会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧,可以使摄影作品达到更好的效果。
第三段:拍摄心态
在摄影前,保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时,我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界,提高摄影作品的质量。
第四段:孜孜不倦的精神
摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静,需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望,但保持积极向上的心态和坚持下去的精神,是成功摄影至关重要的一步。
第五段:摄影的意义
摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品,我可以回顾自己的成长历程,回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间,却留存着长久的回忆。同样的,也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉,留作纪念。
摄影带给我的不单简单是记录生活的手段,更是让我了解自己、理解世界,成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信,摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。
线上摄影心得体会篇七
摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间,记录生活,传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环,它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中,我逐渐体会到曝光的重要性,掌握了一些技巧和心得,下面我将与大家分享。
首先,理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合,通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀,细节清晰可见。因此,了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次,了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下,拍摄到的效果会有很大的差异。例如,在强光照射下,曝光过度会导致图片过于明亮,丢失细节;而在暗光环境下,曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此,我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数,以保持图像的细节和表现力。在强光条件下,可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光;在暗光条件下,可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外,考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如,拍摄夜景时,我们希望能够突出建筑的灯光效果,同时保持黑夜的氛围,这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节;而在拍摄人像时,我们希望能够突出人脸的细节,这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此,根据主题的特点和要表达的意境,灵活调整曝光参数,可以得到更好的拍摄效果。
此外,利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下,镜头的曝光判断可能会有误差,导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮,则可以进行负曝光补偿;如果场景过于暗淡,则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能,可以使图片的明暗分布更加均匀,并准确表达摄影师的意图。
最后,总结经验,不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中,只有不断实践和总结经验,才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段,我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果,展现出我们想要表达的主题和情感。同时,也要多与他人交流,学习他们的经验和技巧,吸取他们的优点,不断完善自己的摄影技能。
综上所述,掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念,了解光线条件对曝光的影响,考虑主题的曝光需求,灵活运用曝光补偿功能,并不断实践和总结经验,我们可以提高自己的曝光技巧,创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术,希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧,创作出更好的作品。
线上摄影心得体会篇八
不知不觉,大学第一年就结束了。暑假也来了,大家都很兴奋,因为要回家了。在外的孩子都想家啊!亲人,老友,家乡的各种美食都是大家迫不及待回去的理由!而我,却决定留下来!这不是一时心血来潮,而是“早有预谋”了,哈哈!在寒假结束后,重返学校时,我就已经和家里人商量好,今年暑假不回家了,找份工作,赚点小钱,养活自己!我最初的想法是:不回家就可以省下一千块钱左右的路费,如果打工赚的钱除去生活费有剩余,我就可以去旅游了,继续到外面的世界看看,欣赏大自然的山山水水,领略各地的风情!想法总是那么的美好,那么单纯。但现实却是不适人意。
暑假结束前,就和同学一起出去附近商圈找暑假工。信心满满,本以为不难找的。结果一问,人家不是不要暑假工,就是已经招满了。稍微有点落寞,回到学校继续准备考试。但同时自己也在网上一些网站开始hunting job。网上的招聘信息很多,而且暑假工貌似很抢手,工资待遇也不错,信心又一下满起来了。但是,原来这些信息都是中介公司在网上发布的,而且“特意”为大学生“量身定做”的。我去过一家公司面试,有很多和我一样的学生也去面试。听其一番介绍,可以这样说,你交钱,你有时间,你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的钱,我果断地拒绝了。这下我心灰意冷地回到学校,找个工作还这么难啊!!但上天似乎还有一丝“可怜”我的意思哈,回到学校后,一同学就告诉我学校的带薪实习还需要两名男生去一家摄像馆,我立马抓住此机会了。之前有去报名带薪实习的项目,但没被选上。这样,心中的石头就卸下了!!就只等待去上班了!
在去单位实习之前,学校给大家组织了一个动员大会,在会上,老师给大家打“预防针”,教大家做好心理准备,因为我们不是去享受的,而且外面的世界也不像学校一样平静,外面的人也不会像同学们单纯。确实,大家一直都说外面的世界很美好,也很复杂,很残酷!究竟是怎么回事,估计只有等我们进去了才知道!虽然在薪水方面,这份工作不咋地,但一想到这是一份正当的,不用担心被骗的工作,而且顺便也是一个积累社会经验的好机会,我就满足了!!!这样总比 暑假回到家里当 “饭桶”好!好好珍惜机会吧!!!
七月十三号,我们开始到单位实习了。早上一直下着小雨。工作单位离学校有一个小时的车程,虽然是九点去报到,但我们还是决定七点左右就出发,提前到那等待单位的安排。结果我们的决定是对的——雨天路上大塞车!虽然还有一个小时才会报道,但突如其来的堵车还是让我们几个紧张起来!幸好车堵得不是很厉害,我们还是提前到那了!下雨,堵车,第一天上班就有小小的考研了,呵呵。。。
到达单位后,我们先是等了差不多一小时后,单位才正式给我们分配工作!我们五个人一起去,其中一女同学去前台,另一女同学去管理服装,一男同学会ps技术被派去电脑部了,我和潇潇就去了摄影部当摄影助理。
摄影助理,听起来不错的,其实就是给摄影师打打下手,给客人传一下道具,整理一下衣服,打一下灯光。。。工作,说实在的,不会很累,但一干起来就很少停下休息,因为客人都在楼下等着。有一次,我从九点上班开始就接单,一直到下午六点半才结束,中间只休息了半个小时,因为我吃饭了!刚开始真的很不习惯中午没睡觉,就去干活,犯困得很厉害。在大学里面真的是太宠自己了,生活过得那么滋润,一出学校,才知道原来中午小憩一会不是每个人都可以享受的。但是,我的摄影师都没休息,也还在尽职,比我还累,一想到这些,我就尽量让自己打起精神,集中精神,好好做好自己的工作!!!一般周末是我们最忙的时候,大家放假才有时间来拍照。当然有时候也有很清闲的时候,记得第一天上班的时候,下午三点多就结束了拍摄的工作,做完每个人负责的清洁区域后,还有一个多小时才下班。我们就一直等到五点半才回家。
当时我们都很累了,第一次走进不是学校的单位去干活,才知赚钱的不容易啊,才体会父母养家的艰辛啊,确实我们是该好好珍惜我们父母给我们的一切!!
摄影心得体会篇4
线上摄影心得体会篇九
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导,和同学们的热情帮助,进步很快,从一个基本没有摸过照相机的人,到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会:
摄影的基本概念是什么?就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中,也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素,才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小,速度快慢,对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好,操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排,同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何,以及被摄距离,采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光,调整色温,根据被摄对象进行曝光和对焦,按下快门成像。总结操纵摄影过程,归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术,熟练应用照相机各项功能,拍出较为完美的照片,学习和交流十分重要。向老师学,向高手学,是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞,我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些,把白平衡的参数调高,经过他的指教,拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片,他们是怎么拍的,为什么拍的好,都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下,在同学们帮助下,争取更大的进步。
线上摄影心得体会篇十
我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。
摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。印象的也好,现代的也好,朦胧的也好。只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
线上摄影心得体会篇十一
在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文,为了让大家更易理解掌握,我又将译文加工整理翻译成白话文,编个顺口溜。虽然话有点俗,但如果俗话更易记忆,我认为也是不错的选择。
1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光
解释
1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。
拍摄的是光感,光是摄影中最重要的,同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线,但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下,也可通过“相对补光”进行光的转变,营造最好光线,控制现场的自然光,延长拍摄时间,而不必等一天中那段完美时刻。
【三字经】
1、背景亮,闪光灯
2、主体明,挡板用
3、反光板,位置清
4、光束少,塑料顶
解释
1、背景亮,闪光灯
加:背景过于明亮而主体过暗时,使用闪光作补偿,闪光灯照亮主体,就要相应地提高快门速度,而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高,背景中能被相机感应器感应的光越少,因此背景就有效地压暗,从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点:为有效加光,一是不要让衬托人物的景物看起来太亮,二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明,挡板用
减:背景较暗,主体日光直照较亮,你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光,提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光,同时就自然而然地提亮背景,如果身边没有工具,可以让主体站到门廊下,树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点:这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景,简单调整曝光量,就能使画面明亮。
3、反光板,位置清
乘:如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域,反光板的位置是离主体不远的地面阴影处,在这里补主体背光,光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物,白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点:不想用闪光灯时,掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少,塑料顶
除:通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光,改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的'画面很完美就有一束光躲不过去,你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点:如果你用长焦拍肖像,用这个方法在一天中不用愁了。
1、数码相机拍摄时,让画面光比小些,反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾,不要让背景束缚,背景不能喧宾夺主。
解释
1、数码相机拍摄时,让画面光比小些,反差不要太强。
如果曝光过度,相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息,这样用ps也p不回来,争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点,不要让背景束缚,背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段,你家房后可能就是绝妙的地点,只要把它虚化掉,处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景,应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】
1、光照脸,再选景
2、交界光,见佳境
3、反射区,影鲜明
4、曝光准,光干净
5、寻机会,稳操控
6、光线佳,转选景
7、轮廓清,方向正
解释
1、光照脸,再选景
2、交界光,见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题,但阴影中的光阴冷平淡,没有方向感,不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光,有景深加大的感觉,使人物更有立体感,更有活力。
3、反射区,影鲜明
户外人像摄影时,寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源,能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法:一是白天到被照射的建筑物周围去找,那里是巨大的柔光箱,反射光有鲜明的属性:非常饱满、醇厚。二是一条真理,所有物体都反光,就看自己能否发挥创意。
4、曝光准,光干净
要严谨用光,杂乱光线不可用,确保脸部用光的干净,正确曝光,控制脸部的同一色温
5、寻机会,稳操控
不是仅仅寻找用光地点,更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下,或一天中自然光线最可人的时段,我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍,马路对面的大楼能反射很棒的光,你就可以立即创作。
6、光线佳,转选景
如果你正处在一天最好的光线中时,原地旋转360度,寻找周围最合适的拍人像的位置,然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清,方向正
寻找拍摄地点时,除了有光能照到人物的脸部之外,最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘,不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方,让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。
【总结陈词】
如果此翻译真的对你有所裨益,不用言谢,因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦,哥们姐们,在这春风荡漾的季节,你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……
越俗越好记。再整几句,喜欢哪个看哪个。
基本控制:
1、加:背景明亮主体暗,使用闪光作补偿
2、减:主体明亮背景暗,找个东西挡住光
3、乘:反光板要巧使用,摆放位置要妥当
4、除:光束单一照脸上,塑料口袋派用场
具体控制:
1、先寻光照后选景,脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处,边界光中见佳境
3、反射区域要常用,光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸,头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用,脸部光照要干净
6、采光地点虽重要,用光机会需掌控
7、所处最佳光线中,原地转圈选美景
8、错误出现你未觉,光线方向没选正
线上摄影心得体会篇十二
要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的,其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品,至少必须满足以下两个条件:一是外形〝肖〞,二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段,让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现,便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢?具体说应把握好以下三点:
拍摄前,摄影者应充分了解和研究被摄者的情况,找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的'引导方法,让被摄者进入到一种特定的理想心境,让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界,自然地流露出来。这时,摄影者抓住瞬间按下快门,记录下被摄者的神韵和风采,一张成功的人像摄影作品随即问世。
比如,体型苗条的姑娘适宜拍全身像;背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写,更是颇有门道。如阔脸型者拍头像,不宜采用正面光和从正面角度去拍摄;长脸型者。
宜从略偏高或略偏低角度拍摄,主光位置要低,务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影;脸部不对称者,切忌正面拍摄,可将镜头对准其脸部较美的那一面,而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样,方可〝丑者变美,美者更美〞。
比如,儿童宜采用平拍或仰拍,并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明,使其皮肤圆润娇嫩,更显得天真可爱;成年男子适采用侧光,取简洁有力的姿势拍摄,以展现其阳刚之美;中年女性采用柔光镜拍摄,可消除其脸上皱纹。雀斑,并取稳重端庄姿态,以表现其含而不露的成熟美;对年轻姑娘拍摄则一般无限制,各种表现形式均可采用,关键是其姿势要符合人物的个性特点;对羸弱瘦削的老人,宜采用平视角度,结合正面光为主的照明拍摄头像,而对腰粗体胖的老人,用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像,均可获得较为理想的人像摄影作品。
〝纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论,反复实践和不断总结,你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。
线上摄影心得体会篇十三
从小就对摄影有一种好奇,但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术,让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻,是新闻形象的现场摄影纪实,是以图文结合的方式,传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。
通过这一个学期的学习,我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识,只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值,知道了形象和意象的区别,知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义,知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品,知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验,在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷,摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。
这个学期在剡老师的带领教导下,我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人,从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人,从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士,让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。
虽然在拍摄中我遇到了很多问题,但同时也学到了很多实际拍摄的经验,技巧与方法。
由于准备工夫比较充足,所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术,并且逐渐地得到提升,也正因为如此,我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中,我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
经过摄影活动,我有些感触,人生的百态都可以通过镜头表现出来,为人们所知。
在镜头中,我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈,夕阳西下,是该和家人团聚回家的时候,自己却漂泊在外,用汗水和健康来换取孩子的学费,家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作,不管风雨飘摇,依然专注于自己的工作,而赚取微薄的钱财,来支撑全家人的生计。
在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。与此同时,还要在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。
感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们,是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷,是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。
线上摄影心得体会篇十四
伴侣是个摄影发热友,把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念,他们或功成名就,以熏陶情操;或喜爱旅游,把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然,借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起,或讨论器材,或讲讲创,更多的时候是诗酒唱和,不着边际的,是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人,即便在紧张的工中,也是做一做、停一停,东张西望,喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机,混在他们中间,没有若干品交待,只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠,咱们震撼、冲动,用镜头把它记录上去,凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说,相机是他的情人,对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义,他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景,重复构图,不竭调解曝光组合,以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们,提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样,工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山,只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山,在朝阳喷薄而出的瞬间,完成他们的创。他们是为工辛劳呢,还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐,饭菜每每做得很简朴,爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴,选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景,而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用,把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂,付与它们思维。因,经常有人惊叹:拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间,反复对照把玩,真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好,最好的时刻也好,对摄影师来说,都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人,时刻筹办捕获生存中的漂亮,从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空,从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片,我认为必要“四美具,两难并”,一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏,咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映,这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美,光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差,只是把主体的影像留下来了,那是照像,而不是艺术照片。在光影的幻化中,主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差别,清晰的局限分歧。
由于如许,平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等),都运动到了最佳地位,把这奇丽的刹时定格下来,这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字,取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数,先有主题再拍摄,或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制,调解亮度对比度、色阶、白平衡,乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片,还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟,只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景,操纵各类制图软件对数码相片举行后期制,更是如。这是一个光和影的魔幻天下,很多摄影师沉溺。有人认为,ps和避孕术一样,是改动人类生活的重大创造。不我以为,ps既是摄影的高层次,是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补,也是摄影的误区,度的制使照片失真,失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小,不再学习了,他就进入了老年;不再创造了,对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂,为我们的生活增添更多的美。
线上摄影心得体会篇十五
喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影基础选修的时候,学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史,过去摄影的成本不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷,成本高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代,技术发展,相机越做越小,相机随处都是,如果手机都属于相机的话,那么基本每人都会有一部,每个人都有记录有趣事物的能力,单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。
我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。
线上摄影心得体会篇十六
摄影是一种艺术,它能够捕捉到那一刹那的美丽,那一份情感,以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来,我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界,去探索这个美丽的世界。
我开始摄影的初衷,是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头,将那些平凡而又特别的一刹那,转化为永恒的美丽。我开始学习摄影,从基础的曝光、光圈、快门等知识开始,逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。
在摄影的过程中,我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说,调整一下拍摄角度,就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外,选择不同的光线和颜色,也可以让照片产生截然不同的氛围。
在我不断的尝试和探索中,我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片,是我在黄昏时分拍摄的,那时夕阳正好,光线洒在湖面上,形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后,我看着照片中的美景,心中充满了满足和愉悦。
通过摄影,我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽,寻找那些能够打动人心的瞬间。同时,摄影也让我更加热爱生活,更加珍惜每一刻的美丽。
回顾我的摄影之路,我深感摄影不仅仅是一门技术,更是一种情感的表达。每一次按下快门,都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里,我能够继续用镜头去记录生活,去表达我的内心世界。