优质中外美术史心得（模板15篇）
总结可以让我们更好地发现问题，并给予解决问题的思路和方法。在写总结的时候，要注重正反两个方面的描述，避免片面性的观点。培养自己坚持的学习习惯，才能不断进步。
中外美术史心得篇一
中国部分
一、填空
(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 ___。
(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __和_。
(4)唐代画家张萱的代表作品是 捣练图,《挥扇仕女图》的作者是。
(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，___。”
(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、__和王蒙。
(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、__髡残、弘仁。
(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的__；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。
二、选择
1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的:
a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化
2、霍去病墓石雕时代是 a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉
3、北朝的著名画家有: a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微
4、龙门北魏时期的代表洞窟有:
a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞
5、隋唐时期的水墨山水画家有:
a 李思训金碧山水 b 李昭道青绿山水 c 展子虔设色山水 d 王维
6、《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为:
a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家
7、保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:
a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济明代后期花鸟画的代表人物有:
a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭属于“海派”的画家有:
a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕
10提出“以美育代宗教说”口号的是:
a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培
三、解释
1?《步辇图》
2“吴门四家”
中国部分
一、填空
(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 ___。
(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __和_。
(4)唐代画家张萱的代表作品是 捣练图,《挥扇仕女图》的作者是。
(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，___。”
(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、__和王蒙。
(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、__髡残、弘仁。
(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的__；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。
二、选择
1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的:
a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化
2、霍去病墓石雕时代是 a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉
3、北朝的著名画家有: a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微
4、龙门北魏时期的代表洞窟有:
a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞
5、隋唐时期的水墨山水画家有:
a 李思训金碧山水 b 李昭道青绿山水 c 展子虔设色山水 d 王维
6、《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为:
a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家
7、保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:
a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济明代后期花鸟画的代表人物有:
a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭属于“海派”的画家有:
a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕
10提出“以美育代宗教说”口号的是:
a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培
三、解释
1?《步辇图》
2“吴门四家”
中国美术史试卷
装潢艺术设计专业
一、填空（每空1分，共15分）
1.以运用磨制石器和发明__为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。
2.中国的青铜器发端于___流域。
3.秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元____年。
4.我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的__。
5.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元__年。
6.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的__兴_。
7.魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的__。
8.唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为__化。
9.唐太宗李世民在世时营造的___陵，开创了“因山为陵”的先例。
10.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家__。
11.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是__，其传世作品有《秋庭戏婴》等。
12.宋代山水画家__所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。
13.元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___。
14.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___等。
15.清初，江西画家_开创了江西派。
二、单项选择题
1.人物画“墨骨”画法，由（）所创。
a.宋代李公麟 b.明代李公麟 c.宋代曾鲸 d.明代曾鲸
2.元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（）。
a.山东省 b.山西省 c.河北省 d.河南省
3.我国近代最早建立图画手工科的是（）。
a.两江师范学堂 b.中西美术学校 c.上海图画美术院 d.中华美术学校
4.明代刺绣艺术成就最高的当数（）
a.苏绣 春秋 b.湘绣 汉 c.顾绣 d.蜀绣 东晋
5.五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物。
a.汉代 b.北魏 c.唐代 d.宋代
6.莫高窟至今尚存（）洞窟。
a.292个 b.392个 c.492个 d.592个
7.唐代以画马而著名的画家有（）。
a.阎立本 b.尉迟乙僧 c.韩滉 d.韩干
8.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）。
a.风俗画 b.历史故事画 c.山水画 d.人物画
9.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（）。
a.沈周 b.文征明 c.唐寅 d.仇英
10.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（）。
a.1954年 b.1964年 c.1974年 d.1984年
三、多项选择题
1.新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有（）等。
a.三鱼纹盆 b.四鹿纹盆 c.舞蹈纹盆 d.人面鱼纹盆 e.涡旋纹瓮
2.唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（）。
a.簪花仕女图 b.挥扇仕女图 c.捣练图 d.虢国夫人游春图 e.宫骑图
3.宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（）。
a.苏轼 b.李公麟 c.文同 d.米芾 e.杨补之
4.清初，著名的和尚画家有（）。
a.八大 b.石涛 c.弘一 d.弘仁 e.髡残.清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。其中名家有（）。
a.金农 b.郑板桥 c.李（鱼单）d.黄慎 e.李方膺
四、判断说明题
1.在黄河流域，属于新石器时代早期的是河姆渡文化与磁山文件。（）
2.汉代画像石、画像砖的广泛流行，无疑与当时的厚葬风气有密切关系。（）
3.西汉雕塑艺术的成就，突出地表现在大型纪念性石刻及陵墓装饰雕刻上。（）
4.对于“六朝三杰”的画风，有人评价是“张得其骨，陆得其神，顾得其肉”。（）
5.以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。（）
6.江苏吴县保圣寺罗汉像，传说是宋代雕塑家杨惠之的作品。（）
7.文人画赋予松、梅、兰、石以道德品格，号称“四君子画”。（）
8.陈洪绶的画造型简洁夸张、具有丰富的想象力，其代表作有《李白行吟图》等。（）
9.明式家具以造型简洁，线条流利，装饰适度为特点。（）
10.1840年鸦片战争以后，上海逐渐成为东南地区经济、文化中心，这是“海上画派”产生的重要条件之一。（）
五、简答题
1.青铜器的发展经历了哪几个时期？在青铜器发展不同%
中国美术史试卷
装潢艺术设计专业
一、填空（每空1分，共15分）
1.以运用磨制石器和发明__为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。
2.中国的青铜器发端于___流域。
3.秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元____年。
4.我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的__。
5.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元__年。
6.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的__兴_。
7.魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的__。
8.唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为__化。
9.唐太宗李世民在世时营造的___陵，开创了“因山为陵”的先例。
10.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家__。
11.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是__，其传世作品有《秋庭戏婴》等。
12.宋代山水画家__所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。
13.元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___。
14.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___等。
15.清初，江西画家_开创了江西派。
二、单项选择题
1.人物画“墨骨”画法，由（）所创。
a.宋代李公麟 b.明代李公麟 c.宋代曾鲸 d.明代曾鲸
2.元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（）。
a.山东省 b.山西省 c.河北省 d.河南省
3.我国近代最早建立图画手工科的是（）。
a.两江师范学堂 b.中西美术学校 c.上海图画美术院 d.中华美术学校
4.明代刺绣艺术成就最高的当数（）
a.苏绣 春秋 b.湘绣 汉 c.顾绣 d.蜀绣 东晋
5.五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物。
a.汉代 b.北魏 c.唐代 d.宋代
6.莫高窟至今尚存（）洞窟。
a.292个 b.392个 c.492个 d.592个
7.唐代以画马而著名的画家有（）。
a.阎立本 b.尉迟乙僧 c.韩滉 d.韩干
8.从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）。
a.风俗画 b.历史故事画 c.山水画 d.人物画
9.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（）。
a.沈周 b.文征明 c.唐寅 d.仇英
10.秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（）。
a.1954年 b.1964年 c.1974年 d.1984年
三、多项选择题
1.新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有（）等。
a.三鱼纹盆 b.四鹿纹盆 c.舞蹈纹盆 d.人面鱼纹盆 e.涡旋纹瓮
2.唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（）。
a.簪花仕女图 b.挥扇仕女图 c.捣练图 d.虢国夫人游春图 e.宫骑图
3.宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（）。
a.苏轼 b.李公麟 c.文同 d.米芾 e.杨补之
4.清初，著名的和尚画家有（）。
a.八大 b.石涛 c.弘一 d.弘仁 e.髡残.清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。其中名家有（）。
a.金农 b.郑板桥 c.李（鱼单）d.黄慎 e.李方膺
四、判断说明题
1.在黄河流域，属于新石器时代早期的是河姆渡文化与磁山文件。（）
2.汉代画像石、画像砖的广泛流行，无疑与当时的厚葬风气有密切关系。（）
3.西汉雕塑艺术的成就，突出地表现在大型纪念性石刻及陵墓装饰雕刻上。（）
4.对于“六朝三杰”的画风，有人评价是“张得其骨，陆得其神，顾得其肉”。（）
5.以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。（）
6.江苏吴县保圣寺罗汉像，传说是宋代雕塑家杨惠之的作品。（）
7.文人画赋予松、梅、兰、石以道德品格，号称“四君子画”。（）
8.陈洪绶的画造型简洁夸张、具有丰富的想象力，其代表作有《李白行吟图》等。（）
9.明式家具以造型简洁，线条流利，装饰适度为特点。（）
10.1840年鸦片战争以后，上海逐渐成为东南地区经济、文化中心，这是“海上画派”产生的重要条件之一。（）
五、简答题
1.青铜器的发展经历了哪几个时期？在青铜器发展不同%
中外美术史心得篇二
了解大师，解读大师，对自己的作品也很有帮助。不看好的东西，怎么知道什么是好呢？学习美术史还能让你少走弯路，放眼未来。其实就是我们现在学的思想、技法，也是美术史，都是以前积攒下来的。所以，美术史的学习无处不在。美术史不枯燥。了解历史上不同时期不同地域美术，是很有乐趣的。各种文化的特点啊！文化背景啊！学完就知道为什么某一艺术会出现在特定的时期，而且又有自己的独特风格。我们可以通过学习中外美术史去寻找和发现作品的灵魂，也就是作者的思想感情和审美感受，以提高审美能力、艺术感觉和修养。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。
学习中美史的时候能深刻的感受到中国文化的精深与宏伟。不论是被后人称道的汉唐鼎盛还是所谓萧条淫糜的两晋两宋，画坛的人才辈出，让我们意识到其实中华文明只是比较内敛含蓄，而他的伟大绝不亚于所谓的文艺复兴的璀璨光华，他的气魄绝对是全人类最宝贵的真典。
中国民间的东西是很有特色的，可以在里面汲取精华，运用到现代的设计当中，做为有中国特色的设计，现在中国在设计方面还是比不过意大利等一些国家，很多有是模仿，没有自己的特点。日本在这点上就做的很好，运用了很多日本特色的东西。所以我们也要充分利用中国的传统文化，使其中华之魂深深的熔铸在我们的设计当中。
学习中外美术史最终的目的就是为其美术创作、艺术设计。结合历史，能使我们更加理解其意境、章法和笔墨，从而为我们的美术创作、艺术设计打下坚实的基础。学了中外美术史，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
姓名：司成月
学号：0908024024
班级:艺设（4）班、
中外美术史心得篇三
美术史是我们学习美术必不可少的一门课程，它是了解艺术发展的历史和潮流的重要途径。在学习的过程中，我体会到了艺术史的深度和广度，接触到了各种类型和风格的作品，学会了以更专业的视角欣赏艺术，让我对美术产生了更加丰富的感受和理解。
第二段：艺术的起源和发展
美术史课程的第一部分介绍了艺术的起源和发展。在认识了通过古代壁画、石刻和早期绘画艺术作品尝试了解人类早期文化和生活方式的基础上，我们开始接触到了跨越时代的艺术作品。我们了解到了古埃及人民的宗教艺术、希腊罗马的雕塑和建筑、文艺复兴时期的绘画和建筑，这些让我认识到了不同文化和时代的艺术特点和发展趋势，进一步提高了对艺术的认识和欣赏。
第三段：艺术派别和风格
美术史的第二部分了解了不同的艺术派别和风格。在这部分的课程中，我对印象派、表现主义、立体主义、超现实主义等艺术流派有了更深入的了解。当我们仔细观看这些作品时，我们会发现每个时期都有独特的审美标准和风格，这些标准和风格以不同的方式展示了文化和时代的特征，是让我们欣赏和理解当代艺术的突破口。
第四段：艺术家和作品
美术史的第三部分则是学习了解艺术家和他们的作品，当我们深入了解了不同的艺术家，他们的艺术生涯，他们的概念和表达方式以及他们的艺术作品。通过这些课程，我意识到了每个艺术家的创造过程以及他们对世界和生活的理解。这些无常的作品以不同的视角和技巧，展示了不同的人性，告诉我们世界的美妙之处和真实的一面。
第五段：结尾
通过学习美术史，我们可以更好地了解艺术绘画的历史和发展，并从著名的艺术作品中品尝到一个更深层次的艺术享受。美术史不仅让我们了解艺术，同时也是给我们一个对文化历史和审美的宝贵贡献。在我的学习过程中，我发现虽然还没有学完所有的内容，但美术史不只是学习历史和技术，更重要的是让我们在艺术世界里找到自己认为最重要的东西。我相信，艺术是富有感性和智慧的表达，而美术史的课程是一个学习理解和欣赏艺术的重要过程。
中外美术史心得篇四
131、瓷器最苑泅现于（商代）。（宋代）制瓷业空前繁荣，并有了（钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑）五大名窑。
132、青铜器的两个鼎盛时期分别是（商代晚期）和（西周早期）。
133、中国画从表现内容上分（花鸟画、人物画、山水画），从表现形式上分（写意和工笔）逐渐形成（诗、书、画、印）结合成一种独特风格。
134、文艺复兴时期绘画三杰是指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，浪漫主义绘画的代表除了法国的席里柯和德拉克洛瓦 外，还有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。
135、现代艺术设计的基本原则是（适用，经济，美观而又适合生产）。它相对于传统工艺美术，在生产中体现出（机械化和批量化）。
136、饕餮纹与夔龙纹是商周青铜器中应用最广泛的一种装饰纹。
137、《游春图》是已知年代最早的独立山水画作品。
138、古代人物画中默写的典范作品是五代顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。
139、被罗丹称为“古代的神品”的是古希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》。
140、顾闳中，南唐著名人物肖像画家。曾画过后主李煜的肖像。《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品。
141、《思想者》是法国著名现实主义雕塑大师罗丹的作品。
142、《血衣》是画家王式廓所作.这幅作品人物形象典型，刻画细腻，活生生地刻画出封建制度下中国农民的命运。
143、朱耷，明末清初卓越的大画家，字(_zi)雪个，又字八大山人等。
144、《雅典学院》是佛罗伦萨著名画家拉斐尔作于1509---1511年间的壁画。
145、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自元代兴起，明、清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。
146、油画作品〈父亲〉的作者是罗中立。
147、青铜是铜与锡合金。
148、常用的美术字体有黑体美术字、宋体美术字、综艺体美术字以及？？？？美术字。
149、美术的社会功能主要体现为：教育功能、认识功能、审美功能、娱乐功能。
150、木偶有三种（布袋木偶）、（杖头木偶）、（提线木偶）。
151、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指：（唐朝）的（颜真卿、柳公权）两位大书法家。
152、北京2008年“申奥”标志的颜色有红、绿、黄、黑、蓝，这五种颜色
153、卡通画综合了（漫画、连环画）的一些特点，形成了特有的表现手法。
154、中国结象征团结、和谐的人际观系，主要有（基本结）和（变化结）两类。
155、在我国传统画论中对于五官位置：有（三停五眼）之说眼在头高的（二分之一）处。
156、“文房四宝”泛指中国书法绘画常用四种工具笔、墨、纸、砚。
157、《韩熙载夜宴图》是五代画家顾宏中作品。
158、《千里江山图卷》是北宋时期王希孟的作品。
159、西斯廷教堂里的大型壁画《创世纪》是米开朗基罗的作品。
160、古代人物画中默写的典范作品是五代顾宏中画的《韩熙载夜宴图》。
161、立体派风格的《哭泣的女人》是西班牙画家毕加索的作品。
162、美术根据艺术门类可划分为：绘画、工艺、雕塑、建筑、书法等。
163、美术又称造型艺术 视觉艺术 空间艺术。美术的社会功能主要体现在教育功能认识功能和审美 功能。
164．色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是色相、明度、纯度。
165、用笔，中国画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指勾、擦等方法。中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法等方法。
166、雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕与浮雕。米开朗基罗的作品《大卫》是一件圆雕作品。
167、“六朝三杰” 指顾恺之、陆探微、张僧繇。
168、“五墨六彩” 干、黑、浓、淡、湿，黑、白、干、湿、浓、淡。
169、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。
170、北宋画家王希孟的《千里江山图》，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
171、马蒂斯被称为是野兽派派别的画家。
172、饕餮纹又称兽面纹纹，它是商代代青铜器的代表性纹样。
173、毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是立体主义画派的主要代表人物。
174、吉州窑的窑址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺时期。175、原为组塑的一部分.是罗丹用以象征但丁的形象.176、1990年，凡高的《加歇医生的肖像》创下了艺术品拍卖价格的世界最高记录，一直保持到现在。
177、李苦禅，现代画坛大写意巨匠。原名李英，《荷塘牺翠》为其作品。
178、在中国画中，凡以人物为内容的绘画统称为人物画。
179、《音乐课》是１９世纪英国画家洛德·莱顿的作品。
180、〈吹短笛的男孩〉是法国印象派画家马奈于1866年创作的。
181、《年青人》是著名版画家黄新波作于1961年的一幅版画。
182、在我国，中国画简称为：“国画”，古称“丹青”。
183、竹与松、梅被称为“岁寒三友”，历来深受人们的喜爱。
184、被称为“新中国美术史册第一篇章”的著名油画《开国大典》。
185、长信宫灯出土在河北省满城县，它以青铜制成。
186、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代颜真卿、柳公权两位大书法家。
187、北京2008年“申奥”标志的颜色有红、黄、蓝、绿、黑？红这五种颜色。
188、中国结象征团结、和谐、温暖的人际观系，主要有平结(基本结)和盘长结(变化结)两类。189、在我国传统画论中对于五官位置有三庭五眼之说眼在头高的二分之一处。
190、南齐谢赫的著作《古画品录》中的六法论，其内容是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。
191、雕塑雕、刻、塑三种制作方法的总称，是用固体材料制作的占有三维空间的艺术品。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。
192、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、贴、刻、划、彩、雕、挖等。
193、在中国建造体系中，园林建筑是综合性最强，艺术性最高的重要门类。大约可分为私家园林、皇家园林、山水园林和 ？？？？ 等四种类型。
194、色彩的三大要素是，它分为有彩色和无彩色两大系列。色彩的搭配方法有对比色、邻近色、互补色？。
196、中国画常用的墨法有：积墨法、破墨法、泼墨法等等。
197、平面构成的基本方式有重复、近似、对比、发射、渐变、特异、密集、对比、肌理等。198、中国画的形式美因素包括：形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美。
199、石窟艺术以壁画、雕塑和建筑三位一体的表现形式，直观而形象地诠释佛教经典，弘扬教义的佛教艺术。
200、透视包括平行透视成角透视散点（倾斜？）透视等多种类型。
201、美术，是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的形象的艺术。
202、“六朝三杰” 指顾恺之、陆探微、张僧繇。
203、中国画的“四绝”是指诗、书、画、印；在中国画中墨色变化的观键是水，墨的“五色”是指焦、浓、重、淡、清。
204、京剧有四个行当（生）、（旦）、（净）、（丑）。
205、浮雕是雕塑的一种，按表现凸出的厚度不同，有高浮雕和浅浮雕之分。
206、三原色是指（红）、（黄）、（蓝）这三种颜色，其中（红）色和（蓝）色混合能调出（紫）色；（黄）色和（蓝）色混合能调出（绿）色；（红）色和（黄）色混合能调出（紫）色，被调出的这三种颜色称为三间色。
207．中国画在表现形式上有立轴、横轴、斗方、册页扇面等多种，中国画中的墨分五色分别指焦、浓、重、淡、清。
208．欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们的代表性分别是《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》。
209、《加菜义民》是法国雕塑家罗丹的作品，他另外的代表作有地狱之门。
210．巴黎圣母院位于法国，是典型的哥特式建筑。悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑，它的造型如贝壳（或者佰合）。
211、色彩的三大要素色相、纯度、明度。在色相环中成150度---180度的色彩为对比色 对比，位于60度以内的为邻近色对比。
212、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是鱼纹
223、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是门阙
215、我国第一部绘画断代史著作是唐朝名画录
216、那肺时期以善画婴戏图著称的画家是苏汉臣
217、现存最大的喇嘛式塔是妙应寺白塔
218、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是仇英
220、在苏州大型园林中具有代表性的园林是留园
221、铜胎掐丝法郎的俗名是景泰蓝
222、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是引魂升天。
223、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于吐鲁番晋墓。
224、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是挥扇仕女图
225、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是飒露紫。
226、《潇湘图》的作者是五代画家董源。
227、首次提出山水画“三远”的论著是林泉高致集。
228、“元四家”中山水画章法稠密的画家是王蒙。
229、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是孙隆。
230、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是芥子园画传。
231、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是陈树人。
232青铜器：发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。
233、瓦当：覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。
234、圣像画：特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。题材受到教义的严格束缚和程式化规定。多以蛋彩形式画成。画中形象冷漠而呆滞，缺少生活气息和世俗风韵。
236、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。
237、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为造型表现 设计 应用 欣赏 评述 综合 探索四大学习领域。
238、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元 明 清朝
以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调 诗 书 画 印等多种艺术的结合。
239、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅 中堂 扇面 斗方
手卷等。
240、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线_把众多人物组合成一个
完整的构图，油画颜料的_厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。
241、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以冷静 清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典理想的美，而他的反对者德拉克洛瓦却相信在绘画中色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调个性和情感，偏爱幻想的主观_世界，追求灿烂的色调。
242、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。
243、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
245、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。
246、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。
247、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。
248、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。
249、唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。
250、我国著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈和洛阳龙门石窟。
251、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
252、论者评宋初两大山水画家谓：“李成桩画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。” 253、那肺画家梁揩擅绘洗练放逸的“减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。
254、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。
255、明代“ 派”的代表画家时戴进和吴伪。
256、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。
257、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。
258、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。
259、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。
260、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。
261、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人 吴有如的评价。
262、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。
263、仰韶文化彩陶以半坡类型和半坡类型的彩陶艺术成就最为杰出。
264、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现白灰面，二是出现了夯土台基。
265、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称战国时代青铜器的杰作。
266、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是引魂升天。
267、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰鹎的是汉代昆明池石刻牵牛像和织女。
268、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《女史箴图》、《洛神赋图》、《洛神赋图》。
269、唐代画家周昉，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家祥”。
270、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，……”道出了画家薛稷笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是边鸾的花鸟画。
277、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“白画”发展为更具表现力的“白描”，其传世真迹有《五马图》。
278、突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白。
279、“(__)那肺四大家”指的是李唐、刘松年、马远、夏圭。
280、元代画家王冕以画梅著称。
281、“吴门四家”中的仇英，画法以工笔重彩闻名，代表作品是《剑阁图》。
282、提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其(dong qi)昌。
283、清初“四王”派分为两种，即王时敏、王原祁为一种王鉴、王翚为一种。
284、“借古以开今”是清代画家石涛在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。
285、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。
286、近代“岭南画派”在艺术上主张“折衷东西方”。
287、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从制印开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。
288、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
289、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
290、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
291、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
292、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
293、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。
294、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。
295、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。
296、唐代画马的名家韩干、画牛的名家是韩滉。
297、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
298、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。
299、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。其后成为传统绘画中的独特门类。
300、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
301、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。
302、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
303、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。
304、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
305、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。
306、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是张长林。
307、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。
308、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。309、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
310、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚(克)式和爱奥尼亚式。（璧山安学画室提醒大家：其实应该加上“科林斯”）
311、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是爱奥尼亚，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
312、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
313、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
314、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。
315、意大利文艺复兴三杰指的是达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
316、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
317、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
318、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
319、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。
320、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
321、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
322、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
323、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
325、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
326、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
327、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
328、希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和东方式。
329、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。
330、凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即一跨式和三跨式。
331、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。
332、继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。
333、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。
334、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。
335、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即学院派艺术、巴洛克艺术和现实主义艺术。
336、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。
337、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。
338、法国新古典主义的杰出画家有大卫、普吕东、格罗（或安格尔）等。
339、法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伪大誓言，而德拉克洛瓦创作的《梅杜萨之筏》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。
340、法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品有《画室》、《奥尔南的葬礼》等。
341、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔。
342、“印象主义”一词由莫奈所作的《日出?印象》一画的标题而来。该画派仔善于描绘舞女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。
343、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的苏里科夫，其历史画的“三部曲”是《近卫军临刑前的苑强》、《女贵族莫罗佐娃》和《缅希科夫在贝留佐夫村》。
344、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的温林多夫出土的女性雕像。
345、埃及人相信“灵魂永生”，故宗教对埃及艺术产生了重要影响。
346、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。
347、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。
348、古罗(_gu luo)马浮雕具有记事和写实的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。(shi4 tu2 la1 zhen1 ji4 nian4 zhu4 fu2 diao1 _)
349、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。
350、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。
351、欧洲油画技术的革新者是尼德兰（国）的凡?埃克兄弟。352、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。
353、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。
354、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是宗教题材画，一类是风俗画。
355、在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家夏尔丹那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人。
356、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布鲁图斯》、（3）《马拉之死》。
357、代表着浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》，是德拉克洛瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的则是吕德的雕刻作品《马赛曲》。
358、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。
359、在法国印象派仔，以画人物著称的画家有马奈、德加和雷诺阿；以画风景著称的画家又莫奈、西斯莱 和毕沙罗。
360、在19世纪英国风景画派，具浪漫主义表现手法的画家是透纳，而另一位画家康斯太勃尔的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。
361、法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《毕加索》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。
362、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和教学方法的改革。
363、色彩的三属性包含（色相）、（明度）、（纯度）。
364、纯度是指色彩的（鲜 浊 程度）。
365、不同颜色的相貌、名称称为（色相）。
366、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。
367、（类似色）也叫邻近色，指（色相）比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。
368、国画中，用清水和墨汁调出的（焦）（浓）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。
369、凡.高是（十九）世纪的（荷兰）国家的画家，作品有《向日葵》等。
370、个体的心理发展受（先天）和（后天）两方面因素的制约。
371、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。
372、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 雅俗共赏 的新画风。
373、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 连环画 的表现形式。
375、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家 米隆。
376、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一
377、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 丢勒 和 霍尔拜因
378、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期)，即距今三万到一万多年之间。
中外美术史心得篇五
美术史作为重要的一门文化学科，涵盖着丰富的艺术形式与多样的文化元素。在学习中，我逐渐深入了解到不同时代、不同地域的艺术气息，感受着艺术家们独特的思维和创新体现。此时，我不仅得到了美术史知识的丰富，更是享受到了诸多艺术之美所带来的感动和启迪。
首先，学习美术史为我打开了不同文化视角。艺术是文化的一种表达形式，所以了解美术史才能更好地解读不同时期的文化特点。一个时代的文化背景和重大事件等都会对当时的艺术作品产生影响。例如，在文艺复兴时期，欧洲的社会经济因素、文化氛围和科学技术的提高成就了画家们独特的色彩、构图和线条技巧；而中国的唐代，考古发现的墓穴壁画和瓷器绘画散发出浓烈的勃艮第文化气息，见证了中国文化与西方文化的融合。
其次，美术史的学习为我开启了审美眼界。在美术史课堂上，我逐渐认识到世界上不同地域的艺术家对于艺术的追求与不同表现形式的传承，从中获得了启迪与灵感。比如，印度艺术家在艺术中印证了他们的哲学理念，将教育与信仰融入绘画中；日本的和式艺术，通过精湛的工艺和场景的优雅，传达了精神富足的意境。这些与众不同的表达方式，不仅通过作品的形式来博得眼球，更是让我懂得了艺术的真谛和精神内涵，从中提升了审美观的深度和宽度。
再次，美术史的作用体现在遗产保护与开发中。许多的文化遗产都源远流长，代表着历史的滚滚潮流和人类文明的积淀。正因为如此，尊重历史、保护遗产成为当下社会经济与文化发展的必要。美术史是认识和探讨文化与艺术历程、作品的起源、风格变化及其理论的科学研究，也是依托于发展现代遗产产业和文化旅游产业实现文化遗产的保护与创新开发。例如，常州市金坛镇的刘玉村耦园，以传统的中国画风格和构图方式融入现代家居设计，赋予历史遗产新的生命，成为当下中国传统文化产业与创意设计的融合典范。
最后，美术史的学习不仅是知识的获取，更是学习的思维方式和群体的锻炼。在美术史课堂上，教师将学习艺术史的方法、理论和传统与现代艺术相结合，通过理论与实践相结合的学习方式，引导行业技能的培养，深入挖掘教学、研究、创新等方面的巨大人才潜力。而作为学习文化和人文素养的一门课程，美术史课堂也通过推陈出新、开放性思考等方法，完善学生的审美意识、释放想象力和创造力，同时让学生拥有更良好的文艺品味和更宽广的心胸。
在我学习美术史的道路上，我不仅获得了截然不同的艺术审美体验，更领悟到了关于美的探究、团队合作、创新意识、跨文化沟通等重要属性的深刻内涵。它让我懂得了一幅画作所蕴含的力量和信息，让历史的长河洗礼了我的灵魂，也让我在思维与想象上不断成长，能够更好地担负起中国的传统文化传承者的角色。
中外美术史心得篇六
学习了《中国美术史》后，我有了很深的感触，了解了祖国灿烂、悠久的美术史。中国是一个具有悠久的历史文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。
秦始皇统一了六国，在当时最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真!在变化中有统一统一中有变化!
魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中国于是在后续的文明历史有出现了有关佛教文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的贡献尤其是顾恺之首先提出了"传神"的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性。
宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最著名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》。
纵观关于形中国美术史发展中国画中对于山和水的描绘并不是基于客观真实的首先它没有光影效果,实际上就提出了画面的客观立体感.其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握。在中国传统绘画教学中,临摹是主要手段《芥子园画谱》便是把各种物体做了最为主观最为抽象的概括,使之程式化和符号化,山石的皱法有荷叶皱,披麻皱,斧劈皱等不同形式,树叶有"个"字点,圆叶点.都是具有中国传统精神的符号系统.后人学习就从这些符号开始,在符号系统内进行再创造.
关于色中国画没有应用科学的色彩分析法,讲究主观壅塞,大多数就是单色黑白关系.但是这种黑白关系有着很强的新联诗,"运墨而五色具.""五色"说法不一,或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加"白",合称"六彩"的实际乃指墨色运用上的丰富变化。所谓墨分五色,即黑白关系蕴藏着丰富而抽象的色彩关系.即使青山绿水画也是极为主观的用色而非真实的用色.就连最为写实的工笔画也只是描绘物象的固有色,而不是科学的光影环境色,从理论上说仍是主观的墨彩中的清而有神.是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的。
中外美术史心得篇七
第一段：引言（介绍美术史的内容和重要性）
美术史是一门介绍人类艺术创作的学科，它不仅是了解艺术历史的重要途径，还可以锻炼我们的审美能力和对艺术作品的理解和欣赏。美术史介绍了从远古时期到当前的艺术作品和流派，以及这些作品背后的文化和历史背景。在研究美术史的过程中，我深刻认识到艺术对人类文化和历史的重要性，也学会了更好的欣赏和理解艺术作品。
第二段：艺术与文化的关系
在研究美术史的过程中，我意识到艺术是一种文化表达。不同的文化传承不同的艺术风格和流派，并展现出不同的审美标准和价值观。例如，在罗马帝国时期，雄伟壮观的建筑和雕塑体现了帝国的权力和统治。而在中国唐代，绘画和陶瓷制作精湛，反映了社会和谐和人们的美好生活。了解不同文化的艺术表达可以帮助我们更好地理解世界，并通过它们学习和欣赏不同文化的美。
第三段：艺术的价值和意义
美术史的学习让我更加深刻地认识到艺术的价值和意义。艺术作品不仅是文化和历史的记录，还可以展现出艺术家的个性、情感和观念。每一幅作品都是独一无二的，它们通过色彩、构图、线条和形式表达情感和思想，给人留下深刻印象。艺术作为文化的重要组成部分，可以传达人类的共同价值观和情感，激发我们的创作和思考，也可以让我们以不同的视角看待世界。
第四段：欣赏和理解艺术的方法
学习美术史可以锻炼我们的欣赏和理解艺术的能力。通过对艺术作品的研究、分析和比较，我们可以更深入地了解艺术家的创作思路和风格特点。此外，了解艺术作品的历史和文化背景也可以帮助我们更好地理解和欣赏它们的价值和意义。通过欣赏和理解艺术，我们可以培养自己的审美能力，更有敏锐地感受世界、享受生活。
第五段：结论（为什么美术史很重要）
总之，学习美术史可以帮助我们理解和欣赏不同文化和历史时期的艺术作品，深入了解艺术家的思想、情感和文化背景，也可以培养我们的审美能力和思考能力。美术史不只是一门学科，更是一种与文化、历史和生活紧密联系的艺术体验。它让我们更全面地了解世界，也让我们感到生活和艺术的美妙。
中外美术史心得篇八
美术史作为一门重要的学科，探讨了人类创造力的辉煌历程。通过学习美术史，我深切体会到艺术对于人类社会的影响和意义。这门学科既是一种审美的享受，又是一种文化的传承。在这段时间的学习中，我收获了很多，增长了见识，对艺术的理解也有了新的突破。
第二段：学术角度
从学术角度出发，学习美术史的过程需要不断积累知识和了解艺术家的作品。通过对各种美术风格、艺术流派的学习，我逐渐掌握了如何分析和欣赏艺术作品的方法。了解艺术的创作背景和历史背景，可以更好地理解艺术家所表达的思想和情感。通过对比不同时期的艺术作品，我也发现了某些艺术风格的传承和演变，这对于理解艺术史的脉络和逻辑非常重要。
第三段：审美角度
从审美角度来看，学习美术史让我更加敏锐地观察和感受艺术作品。艺术家们通过绘画、雕塑等多种媒介把生活中的美呈现给观者，通过艺术作品，人们可以领略到各种各样的美丽和情感表达。学习美术史让我意识到，美丽并不仅仅是外表，它来自于艺术家对生活的独特感悟和创造力。在欣赏艺术作品时，我能从中感受到不同文化、不同时期的思想和情感，这种体验让我更加开拓了自己的审美视野。
第四段：文化角度
美术史是人类文化的一部分，通过学习美术史，我对世界各种不同文化的艺术有了更深入的了解。每一个时期的艺术作品都承载着当时社会、政治、宗教等要素，它们是文化的反映。通过了解古代文化和传统艺术，我更加尊重和欣赏不同文化的多样性。学习美术史也让我认识到，艺术作品可以成为文化之间的桥梁，通过艺术的语言，我们可以更好地理解和沟通不同文化之间的差异和共同点。
第五段：个人体会
学习美术史对于我个人而言也带来了很多收获和启发。首先，通过学习各种艺术作品，我激发了自己的创造力和想象力，这对于我日后的生活和职业发展都非常有益。其次，通过欣赏艺术作品，我也培养了自己的情感和审美能力，提高了对生活的热爱和感悟。最重要的是，学习美术史让我认识到艺术对于人类社会的重要性，艺术不仅仅是装饰品，它可以激发人们的思考和情感，影响社会的发展和进步。
总结
通过学习美术史，我不仅仅了解了艺术家们的创作思想和技巧，还认识到艺术对于社会和人类的重要性。学习美术史从学术、审美和文化的角度来讲，都让我收获满满。通过学习，我提高了自己的观察力和思考能力，在美术作品中发现了生活的美和人类的智慧。美术史的学习让我对艺术充满了热爱和敬意，也让我坚信艺术对于人类社会的发展和进步有着重要的影响。
中外美术史心得篇九
美术史与美学是美术领域中的两个重要分支，美术史是对美术的历史和文化发展进行系统性的研究，而美学则是对于美术本身的形式和内容进行深入的探讨。在学习美术史与美学的过程中，我认为最重要的是对于这两个领域所涉及的知识进行深入的理解与学习，并且要时刻保持对于艺术的热爱与感悟。
第一段：对美术史的理解与认识
美术史是对美术发展进行系统性的研究，它包括对于不同时期的艺术风格、作品特点以及艺术家的思想与作品进行分析与研究。通过学习美术史，我们可以了解到人类文明发展的历程，以及不同时期的艺术表现形式与文化属性。在学习美术史的过程中，我们需要对于历史的背景和文化特点进行了解，才能更好地理解不同时期的作品和创作背景。
第二段：对美学的理解与认识
美学是对于艺术形式、内容、美感等方面进行深入的探讨，它探讨的是艺术的本质和艺术家的创作过程。美学分为意境美学和形式美学两个层面，其中意境美学强调作品所表达的思想、情感和文化内涵，而形式美学则注重艺术形式、结构和创作风格。学习美学可以帮助我们深入理解艺术的内涵和表达方式，并可以提高我们的审美能力和欣赏水平。
第三段：学习美术史与美学的重要性
学习美术史和美学的重要性不仅在于了解历史文化和艺术形式，更在于提高我们对于艺术的鉴赏能力和欣赏水平。只有通过对于艺术的深入研究，我们才能够真正理解艺术家的想法和表达，从而更好地欣赏和理解艺术作品。此外，通过学习美术史和美学，我们也可以在自己的艺术创作中得到启发和借鉴，提高自己的创作水平和艺术表现能力。
第四段：学习美术史与美学的方法和途径
学习美术史和美学的方法和途径可以多样化，可以通过阅读专业书籍、参观艺术展览和现场教学等方式进行。其中，参观艺术展览和现场教学是非常重要的学习途径，可以让我们与真实的艺术作品进行接触和欣赏，从而更好地将理论知识与实践相结合。此外，互联网时代也为我们提供了更多学习美术史和美学的方便和途径，我们可以通过在线课程和视频学习等方式进行学习。
第五段：对美术史论的心得体会和感悟
在学习美术史和美学的过程中，我深刻地感受到了艺术与文化的关系对于艺术形态和创作流派的重要性，不同的历史背景和文化内涵在艺术上的体现也是非常显著的。此外，我也深刻地认识到了艺术的形式和内容对于艺术欣赏和创作的重要性，一个艺术作品不仅要有内在的美感和意境，也要有一定的艺术技巧和创作风格。最后，学习美术史和美学需要我们时刻保持对于艺术的热爱和感悟，只有通过内心的感悟与表现，才能够真正理解艺术的本质和内涵。
中外美术史心得篇十
美术史是一门研究人类艺术创作的学科，通过对各个时期、各个地区的艺术作品进行研究，我们可以了解到人类文明发展的历程。我初学美术史的过程中，深深地感受到了它的魅力。通过欣赏和学习绘画、建筑、雕塑等艺术形式，我不仅破除了以往对美术的片面认识，还对艺术家们的创作思想和艺术风格有了更深入的理解，激发了我对艺术的热爱和探索的渴望。
第二段：艺术作品的背后
每一幅艺术作品背后都有着深厚的历史和文化内涵。通过学习美术史，我逐渐明白了艺术作品与当时社会背景、政治经济状况、宗教信仰等有着紧密的联系。比如15世纪意大利文艺复兴时期的作品，追求自由、人文和美的思想在这一时期发展得最为充分，这些作品反映了当时社会的进步和人们对于自由和美的追求；而19世纪印象派的作品，则体现了当时工业化带来的生活变化以及艺术家们对于观察光线和色彩的独特见解。美术史让我认识到，一幅艺术作品不仅可以给人以美的享受，还可以成为了解历史和文化的窗口。
第三段：不同艺术流派的魅力
在美术史的学习中，我还对不同的艺术流派有了更深入的了解。不同的艺术流派代表了不同的艺术风格和思想理念。文艺复兴时期的作品追求真实和逼真，给人以高度写实的感觉；而印象派作品则注重捕捉瞬间的光影和色彩变化，给人以模糊而自由的感觉。学习美术史，让我领略到了不同流派的魅力，让我更加明白了不同的艺术风格对于表达艺术家的思想和情感的重要性。
第四段：艺术家的创作思想
美术史不仅带我欣赏和理解艺术作品，还让我认识到了艺术家们背后的创作思想。很多伟大的艺术家都有着独特而深刻的思考，他们通过自己的作品来表达对于世界的看法和对于生活的感悟。例如，荷兰画家凡·高，通过他的作品《星夜》和《向日葵》传递出了他对于自然和人类存在的深深热爱，以及对于生命的意义的思考。学习美术史，我懂得了艺术家们是如何通过自己的作品来表达自己的情感和思想，这让我对艺术创作有了更加深入的认识。
第五段：美术史对于当代艺术的影响
美术史不仅是一门学科，更是对于当代艺术的一种启迪和指导。通过学习和思考历史艺术作品，我们可以从中汲取灵感和启迪，进而创作出属于现代社会的艺术作品。艺术是一种表达和交流的方式，它可以通过触动人们的心灵来传递思想和情感。美术史让我明白，艺术不仅是美的体现，更是一种记录历史、反映社会的方式，每一幅作品都是时代精神的见证，是人类文明进步的印记。
通过学习美术史，我对艺术和人类文明有了更加深入的理解，也更加热爱和珍视艺术。美术史不仅长久以来承载着人类创作的历史，更是对于人类思想和文化的传承和反思。希望我可以通过不断学习和创作，为艺术世界添上一抹绚丽的色彩。
中外美术史心得篇十一
美术史是一门研究艺术作品和艺术发展演变规律的学科。在这个学科中，我们可以了解到各个时期、各个地域的艺术风格和艺术家的创作心路历程。在学习美术史的过程中，我有幸读到了《美术史十议》这本书。今天，我将分享我在阅读这本书后对美术史的一些体会和心得。
第二段：对美术史的认识
在《美术史十议》这本书中，我认识到美术史不仅仅是一门纪录艺术发展过程的学科，更是一种审美观的培养。通过研读美术史，我们可以拓宽自己的艺术眼界，进一步了解不同时代不同风格的艺术作品，提升自己的审美能力。同时，美术史也能帮助我们更好地理解和欣赏艺术，从而提高我们的艺术鉴赏水平。
第三段：艺术家的思考与创作
《美术史十议》中谈到了艺术家在创作过程中的思考与创作方法。艺术家是一个思辨者，他们通过思考社会、人性、生活等问题来启发自己的创作灵感。同时，他们还汲取了各种艺术风格和技术，将它们运用到自己的作品中，形成了独特的艺术语言和风格。在学习这些艺术家的思考方式和创作方法时，我深感自己在创作中需要更多的思考和探索，以找到真正属于自己的艺术表达方式。
第四段：艺术与社会的关系
美术史不仅帮助我们了解艺术家的个人生活与创作，还能帮助我们认识到艺术与社会之间的关系。艺术是一种社会现象，它与社会、政治、经济等各个方面密不可分。通过研读美术史，我了解到艺术作品不仅是艺术家个人情感的表达，也是他们对社会现实的思考和批判。一幅作品的创作背景常常与社会现实有直接的关联，了解这种关系，可以帮助我们更好地理解和评判艺术作品。
第五段：审美意识的培养
阅读《美术史十议》，不仅帮助我对艺术有了更深刻的认识，也提高了我的审美意识。在平常生活中，我们所接触的艺术作品往往只是冰山一角，而通过学习美术史，我们可以拓宽自己的艺术视野，将艺术融入到生活中的方方面面。美术史的学习，让我更加敏锐地察觉到身边的艺术，让我更加主动地去欣赏和探索。在阅读美术史的过程中，我体验到了美的力量，感受到了艺术带给我的快乐和启示。
结尾段：
通过阅读和学习美术史，我深刻认识到美术史不仅是一门学科，更是一种美学修养和审美观的培养。在今后的学习和生活中，我将继续深入研究美术史，不断提高自己的审美水平，将艺术融入到自己的实际行动中。同时，我也希望通过自己的努力，能够为推广美术史的普及和传播出一份力量，让更多的人了解和享受艺术的美好。
中外美术史心得篇十二
美术史是一门研究艺术发展历史和美学演变规律的学科，通过学习美术史，不仅可以了解艺术家们的创作思想、艺术形式和艺术风格，还能够提高自己的审美能力和艺术鉴赏水平。在学习美术史的过程中，我深深体会到了艺术对人们生活的重要性，也对艺术家们的创造力和艺术精神表示了无限的敬佩。
首先，学习美术史让我明白了艺术对人们生活的重要性。艺术是人类精神和文化的表达形式，是人们对美好事物的追求和表现。通过学习不同时期不同地区的艺术作品，我感受到了艺术对社会发展和人类精神成长的巨大影响。例如，文艺复兴时期的艺术作品，弘扬了人文主义精神，对人们的思想触动很大；现代艺术家们的作品，表达了对社会问题的关注和呼吁。艺术给人们带来美的享受，也深刻影响着社会的进步。
其次，学习美术史使我提高了自己的审美能力和艺术鉴赏水平。通过学习不同的艺术时期和流派，我对艺术形式、构图和细节的把握能力越来越强。例如，学习了印象派的作品之后，我能够更好地理解和欣赏印象派画家们对光线、色彩和氛围的捕捉和表现；学习了巴洛克艺术之后，我对建筑、绘画和雕塑等形式之间的关系更加敏感。通过学习美术史，我能够更深入地欣赏艺术作品，也更熟练地表达自己对艺术的感受。
同时，学习美术史让我深感艺术家们的创造力和艺术精神是无限的。在学习过程中，我了解到很多杰出的艺术家们都经历了种种挫折和艰辛，但他们依然坚持追求艺术的理想，持续创作并不断突破创新。例如，莫奈在他的《睡莲》系列中，通过对光影和色彩的娴熟运用，创造出了独特的沉浸感和平静之美；梵高在他的《星夜》中，将情感与色彩相融合，创造出令人震撼的视觉效果。在他们的作品中，我看到了艺术家们对于生活和艺术的热爱和追求，他们的创造力和艺术精神激发着我不断努力和进步。
最后，学习美术史也让我对不同文化和历史背景有了更深入的了解。通过学习古希腊和古罗马的艺术，我了解到了古代文明的伟大和美丽；通过学习中国传统绘画和文字艺术，我了解到了中国文化的深厚底蕴；通过学习现代和当代艺术，我了解到了不同时期的人们对于社会和精神世界的理解和表达。学习美术史让我明白到艺术是多元、开放和具有包容性的，它能够以不同的方式连接和影响人们，让我们更好地理解自己和世界。
综上所述，学习美术史是一个丰富和有意义的过程，它能够让我们深刻认识到艺术对人们生活的重要性，提高我们的审美能力和艺术鉴赏水平，理解艺术家们的创造力和艺术精神，以及扩展我们对不同文化和历史背景的了解。通过学习美术史，我们能够更好地欣赏艺术作品，拓宽我们的思维和视野，也能够在自己的创作中受益良多。因此，我深信学习美术史是对我们个人和社会都有益处的重要学科。
中外美术史心得篇十三
美术史是一个充满了艺术魅力的学科，通过学习美术史，我们可以了解到人类创造力的无限可能。近期，我参加了一次有关美术史的研讨会，主题为“美术史十议”。在这次研讨会中，我深受启发。以下是我对这次研讨会的心得体会。
首先议，艺术源于生活，却高于生活。这一议触动了我对艺术创作的认识。艺术家通过对人类生活的观察和感知，将生活中的琐碎细节变得有意义。无论是描绘自然风景、人物形象还是抽象的图案，艺术作品都有着强烈的生命力和感染力。因此，我明白了艺术的本质是将生活赋予意义，引导人们看到生活中的美好。
其次议，艺术与科技融合创新，推动了艺术产业的发展。随着科技的不断进步，艺术与科技之间的融合也越来越紧密。现在，我们已经可以通过数字技术和虚拟现实技术来体验艺术品，这为人们更好地欣赏艺术作品提供了便利。另外，科技也为艺术创作带来了新的表现形式，例如数字艺术和影像艺术等。我相信，随着科技的不断发展，艺术将会迎来更多的创新和突破。
第三议，艺术教育的重要性不可忽视。艺术教育可以培养学生的审美能力和创造力，帮助他们发现自己的潜力。在现代社会，艺术教育不仅仅是培养艺术家，更是培养全面发展的人才。通过美术史的学习，我深刻体会到了艺术教育的意义，它能够开拓学生的思维，培养他们的美感和艺术素养，使他们更加细腻和独立思考。
第四议，艺术具有社会责任。艺术家不仅仅是艺术创作者，更是社会的观察者和传递者。艺术作品可以引起人们对社会问题的关注，反映社会现象和价值观念。通过对社会问题的思考和表达，艺术家可以影响和改变社会。在我看来，艺术家应该担起社会责任，通过自己的创作表达对社会现象的看法，并积极参与社会活动。
最后，艺术是一种生活方式。艺术不仅仅存在于艺术家的创作中，也存在于我们的日常生活中。艺术可以成为我们生活的一部分，让我们的生活更加美好。通过学习美术史，我发现了艺术在生活中的存在，它可以使我们的生活更加多彩和有趣。
综上所述，美术史十议为我打开了一扇窗户，让我通过学习了解到了更多关于艺术的奥秘与魅力。艺术激发了我的灵感，提升了我的审美力。我相信，通过对美术史的深入学习与探索，我们可以获得更多关于艺术的智慧，为自己的人生增添更多的色彩和可能性。
中外美术史心得篇十四
美术史是一门关于艺术的学科，探索艺术的起源、发展和影响。通过学习这门学科，我收获了许多关于美术史的知识和体会。在我对美术史的学习过程中，从我对其中的十个议题的了解和思考中，我获得了一些深入的体会。
首先，美术史告诉我们艺术是文化的载体。艺术作为一种表达形式，可以通过绘画、雕塑、建筑等多种形式来传达文化内涵。例如，古埃及的艺术主题常常与宗教和神话有关，反映了他们对神话故事和信仰的重视。在学习美术史的过程中，我明白了艺术反映了一个社会的价值观、历史和思想。
其次，美术史提醒我艺术创作是一个源远流长的过程。艺术的发展并非一蹴而就，而是经历了无数个时期和风格的演变。从古代的巴比伦和古埃及的艺术，到文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔，再到现代的毕加索和凡高，每个艺术家都给后人留下了宝贵的文化遗产。这让我明白了艺术创作需要不断发展和创新，才能更好地传递信息和表达情感。
第三，美术史让我知道艺术的价值不在于价钱，而在于观赏和感受。有些艺术作品的价值是无法用金钱来衡量的，例如蒙德里安的《红蓝黄》和达利的《记忆的永恒》，它们的价值在于它们所传达的思想和情感，以及对观众的触动。艺术的欣赏和感受是一种身心灵的享受，而不是纯粹的经济投资。
第四，美术史启示我艺术是跨文化和跨历史的。在学习美术史的过程中，我了解到许多不同文化和历史时期的艺术风格和作品。例如，中国古代的水墨画，日本的浮世绘，欧洲的印象派等等。这些不同的艺术形式和风格展示出了各个文化和历史时期的独特魅力，使我更加尊重不同的文化传统和艺术风格。
最后，美术史教会我用独特的眼光去看待世界。通过学习不同的艺术时期和风格，我逐渐形成了自己的审美观和艺术眼光。在平凡的事物中我能够发现美的存在，在日常生活中我能够欣赏到艺术品的价值。这让我更加喜欢艺术，也激发了我自己创作的激情。
通过对美术史的学习和思考，我获得了对艺术和美的更深入的理解。艺术是一种丰富多彩的表现形式，通过它可以表达情感、传递信息和记录历史。美术史的学习不仅丰富了我的知识，还培养了我对艺术的鉴赏能力和创作能力。希望我以后继续在艺术的世界里追寻自己的梦想，用创作传递美的力量。
中外美术史心得篇十五
了解大师，解读大师，对自己的作品也很有帮助。不看好的东西，怎么知道什么是好呢？学习美术史还能让你少走弯路，放眼未来。其实就是我们现在学的思想、技法，也是美术史，都是以前积攒下来的。所以，美术史的学习无处不在。美术史不枯燥。了解历史上不同时期不同地域美术，是很有乐趣的。各种文化的特点啊！文化背景啊！学完就知道为什么某一艺术会出现在特定的时期，而且又有自己的独特风格。我们可以通过学习中外美术史去寻找和发现作品的灵魂，也就是作者的思想感情和审美感受，以提高审美能力、艺术感觉和修养。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。
学习中美史的时候能深刻的感受到中国文化的精深与宏伟。不论是被后人称道的汉唐鼎盛还是所谓萧条淫糜的两晋两宋，画坛的人才辈出，让我们意识到其实中华文明只是比较内敛含蓄，而他的伟大绝不亚于所谓的文艺复兴的璀璨光华，他的气魄绝对是全人类最宝贵的真典。
中国民间的东西是很有特色的，可以在里面汲取精华，运用到现代的设计当中，做为有中国特色的设计，现在中国在设计方面还是比不过意大利等一些国家，很多有是模仿，没有自己的特点。日本在这点上就做的很好，运用了很多日本特色的东西。所以我们也要充分利用中国的传统文化，使其中华之魂深深的熔铸在我们的设计当中。
学习中外美术史最终的目的就是为其美术创作、艺术设计。结合历史，能使我们更加理解其意境、章法和笔墨，从而为我们的美术创作、艺术设计打下坚实的基础。学了中外美术史，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
姓名：司成月
学号：0908024024
班级:艺设（4）班、
