专业色彩构成心得大全(16篇)
共鸣是一种情感体验,它可以使我们与他人建立联系和理解彼此的感受。写一篇较为完美的总结需要我们注重细节,注意字句的选择和排列的顺序。以下是一些通用的总结范文,供大家参考和学习。
色彩构成心得篇一
近年来,我国中学美术课程注重培养学生创新思维和审美能力,其中色彩对比构成也成为了一个重要的学习内容。作为一名初中生,我对这个主题有了一定的体会和感悟。在学习过程中,我深刻认识到色彩对比的重要性,并逐渐掌握了一些基本的方法和技巧。以下是我对这个主题的几点思考和心得。
首先,色彩对比是绘画中创造丰富表现效果不可或缺的要素之一。色彩对比,一方面可以增强画面的层次感和立体感。例如,画面中冷暖色对比的运用可以使物体形象更加鲜明,给人以立体感;画面中明暗对比的运用可以使物体的明暗关系更加明确,使画面层次感更加丰富。另一方面,色彩对比还可以表达出不同的情感和主题。例如,画面中红绿对比可以表达出喜庆和热烈的氛围,而蓝黄对比则可以表达出冷静和平和的情感。通过对比的运用,画面的表现力得到了极大的增强,观者可以更加深入地理解画家想要表达的主题和情感。
其次,掌握一些基本的色彩对比方法和技巧对于艺术创作的提升至关重要。在学习过程中,我学会了几种常见的色彩对比方法,如冷暖色对比、明暗对比、互补色对比等。例如,冷暖色对比可以通过使用冷色调和暖色调来增强画面的层次感,使物体形象更加明确;明暗对比则可以通过不同明暗度的色彩来表现物体的光影关系,使画面更加立体。掌握了这些方法和技巧后,我在创作过程中能够更加自如地运用色彩对比,使作品更加丰富多彩。
再次,色彩对比构成需要注重整体效果和风格的统一。在创作中,我们不能片面追求色彩对比的效果,而忽视整体的统一和风格的一致。艺术作品需要有一个清晰的主题和表达的情感,而不是简单地追求画面的对比效果。因此,我们在运用色彩对比的同时,要考虑整个画面的构图、配色和风格。将对比的色彩巧妙融入到画面中,使其既能够突出对比效果,又不失整体的和谐统一。
最后,艺术创作是一个不断探索和实践的过程。色彩对比构成虽然有一些基本的方法和技巧,但并不是固定不变的,它们可以根据不同的创作主题和目的进行灵活运用。在学习过程中,我发现不同的颜料、不同的画材、甚至是不同的纸张都会对色彩对比的效果产生影响。因此,我们在实践创作中要不断尝试和探索,发现适合自己风格和主题的色彩对比方法,并逐渐形成自己独特的创作风格。
总之,色彩对比构成是美术创作中的一项重要内容,它可以增强画面的层次感和立体感,表达出不同的情感和主题。通过掌握一些基本的色彩对比方法和技巧,并注重整体效果和风格的统一,我们可以在创作中运用色彩对比更加自如,使作品更加丰富多彩。同时,艺术创作是一个不断探索和实践的过程,在实践中我们不断尝试和探索,发现适合自己风格和主题的色彩对比方法,并逐渐形成自己独特的创作风格。通过这些学习和实践,我对色彩对比构成有了更深刻的体会和理解,也更加热爱美术创作。
色彩构成心得篇二
第一段:引言(120字)
色彩构成课程虽然只是大学修学时间中短暂的一门课程,但它给我留下了深刻的印象。作为一个学习设计的学生,对色彩的理解和运用在我的专业中尤为重要。通过参加这门课程,我发现色彩不仅仅是视觉上的感受,更是一种传达情感和意义的强大工具。在课堂上的学习和实践过程中,我深深感受到了色彩对于作品表达的重要性,并掌握了一些关于色彩构成的技巧和原则。
第二段:色彩心理学与设计(240字)
在课程中,我学习到了色彩心理学的基本概念和原理。不同的颜色对人们的情绪和心理状态有着不同的影响。比如,红色常常代表激情和力量,蓝色则给人一种平静和安详的感觉。这些对于设计师来说都是宝贵的知识。在我的设计作品中,我会根据不同的主题和表达的情感选择合适的颜色。通过色彩运用,我可以更好地传达我的创意和想法,使观者能够更深入地理解作品所要表达的内涵。
第三段:色彩构成方法与实践(240字)
除了了解色彩心理学,课程还介绍了一些色彩构成方法和实践。其中最常用的是互补色和类比色的搭配。通过对互补色的运用,我能够增强作品的对比度和视觉冲击力。而类比色则可以创造出一种温和和谐的效果。此外,还学习到了色彩的明暗处理和色调的调整。这些技巧在我的设计中起到了至关重要的作用。通过运用色彩的构成方法,我的作品变得更加立体鲜活,并能够更好地引起观者的共鸣和共同体验。
第四段:对于色彩的更深入理解(240字)
通过参加色彩构成课程,我对色彩的理解深入了一步。在此之前,我对色彩只是停留在表面的层面,只注重视觉上的美感。但是,我现在明白了色彩的背后蕴含着更多的意义和传达的能力。色彩可以激发人们的情感,引发回忆和体验,甚至影响人们的行为和决策。色彩在设计中扮演着不可或缺的角色,它是一种语言,一种沟通方式,可以帮助我更好地表达和传达我的创意和想法。
第五段:总结与展望(360字)
通过色彩构成课程的学习,我不仅掌握了一些关于色彩的理论知识和实践技巧,更重要的是我形成了对于色彩的独特视角和理解。这门课程不仅丰富了我的专业知识,也让我在设计上有了更深入的思考和探索。我的设计作品在色彩上变得更加丰富多彩和具有表达力,能够更好地与观者进行沟通和交流。未来,我希望能够继续深入学习和研究色彩,在设计上不断创造出更具影响力的作品,为人们带来更美好、更丰富的体验。
色彩构成心得篇三
作为一位教师,我时常为学生们的创作能力感到欣喜,尤其是当他们在色彩立体构成方面展现出出色的天赋和创意时。近日,我在教授关于色彩立体构成的课程时,亲身体会了其重要性与魅力。在这篇文章中,我将分享我的一些观点和体会。
首先,色彩立体构成是一门富有挑战性的艺术技巧。它要求学生们运用各种色彩和阴影的变化,将平面图像或物体呈现给观众时,给予其立体感和深度。这需要学生们对颜色的变化和搭配进行掌握,同时也需要他们注意光与暗的对比。在教授这门课程的过程中,我看到了学生们不断地尝试和探索,他们通过调整颜色的亮度、饱和度和对比度,将绘画作品变得更加生动和有趣。他们的努力和成长令我深受鼓舞。
其次,色彩立体构成对于学生们的创造力和表达能力有着显著的提升作用。通过学习这门课程,学生们能够进一步开发他们的观察力和想象力,掌握如何运用色彩来表达自己的情感和观念。在课堂上,我引导学生们去观察真实的物体和场景,并将其转化为绘画作品。我看到了他们创造出了多种多样的色彩表达形式,每个人都有着独特的风格和创意。这让我很开心,因为我相信,通过艺术的表达,学生们能够更好地理解和表达自己。
第三,色彩立体构成能够培养学生们的耐心和专注力。在绘画过程中,学生们需要仔细观察和描绘物体的细节,他们需要花费相对较长的时间来完成一幅作品。这对于他们来说是一个很好的锻炼机会,能够帮助他们培养耐心和专注力。我亲眼见证了学生们在这门课程中变得更加专注和细致,他们学会了用心去观察和描绘,这也让我更加坚定了教授这门课程的信心。
第四,色彩立体构成能够激发学生们的想象力和创新思维。通过尝试不同的色彩和阴影搭配,学生们得以自由地发挥他们的想象力,创造出不同寻常的作品。这一过程不仅能够培养他们的创造力,还能够启发他们的创新思维。在课堂上,我鼓励学生们不断尝试新的色彩组合和效果,以此来展现他们的独特思维和创作能力。我相信,这能够为他们未来的学习和生活带来更多的机会和可能性。
最后,色彩立体构成的学习不仅仅是为了培养学生们的绘画技巧,更是为了让他们深入理解艺术的魅力和意义。通过学习色彩立体构成,学生们能够加深他们对色彩、光影和形状的理解,也能够对艺术作品产生更加深刻的鉴赏和欣赏。在课堂上,我给学生们展示了一些优秀的色彩立体构成艺术作品,并带领他们一起进行欣赏和分析。我看到了学生们的眼睛发光,他们对艺术的欣赏和理解能力得到了显著的提升。
综上所述,色彩立体构成的学习是一门富有挑战性和魅力的艺术课程。它能够培养学生们的创造力,提高他们的专注力,并激发他们的想象力和创新思维。同时,它也能够让学生们更深入地理解艺术的魅力和意义。作为一位教师,我感到非常荣幸能够参与其中,并见证学生们在这一过程中不断成长和进步。我相信,通过这门课程的学习,学生们能够在艺术领域取得更加卓越的成就,并将其带入到他们的未来生活中。
色彩构成心得篇四
告别了内心厌烦的色彩课,随即又踏上了惧怕的色彩构成。一直以来对颜色惧怕的我还是逃不了这个恶魔的诅咒—————红绿色弱。心里抱着唯一的一份希望———遇到一位好老师,从而满怀希望的走进教室。
结束了3周的学习,遇到了一位好老师,做了几张不太尽如人意的色彩构成作业。不过对我来说这是一件值得内心愉悦的事。人类的色彩感觉是一种天性,即使是像我一样缺乏某种感光素的人,他都有自身的色彩感觉。我个人认为:色彩构成课的初衷是为了挖掘埋藏我们内心深处亟待释放色彩感觉。这几周的色彩构成课似乎就起到了这一作用。
正如教材上所说:“色彩构成包含了许多理性的成分,如果把它们是为亘古不变的金科玉律,就会丧失想象,走进死胡同,使作品丧失生命力。”绘画的发展也是如此:由起初的宫廷绘画,走向普通百姓的生活写照;由室内走向室外风景。它们之所以如此,是因为绘画也好,设计也好,乃至人类社会也好,都没有标准答案。它是内心的抒发,是感觉的纸上再现,它在不同的时代有自身的特征。在我们学习的时候就要保持自己的感觉,适当的追求某种自己喜欢的风格,适当的模仿前人,这些都是有必要的。但不应抛弃自己的感觉,强迫自己的内心接受自己不喜欢的风格。就算是他人认为你的作品一无是处。自己已有的风格还是不要随意改变。就好像被社会和生活抛弃的凡·高,即使在当时社会人们无法接受他的画作,但是现的人们却争相收藏。
色彩构成作为一门设计的基础科,其中的一些基本规律、理论,技巧,是色彩发展的根本和起点,也是我们将个人的色彩感觉以及内心抒发出来所必须掌握。
掌握了一定的基本知识,有了滋生的色彩感觉,我们接下来就是要不断的学习和观察。人生处处皆学问。老师上课经常说要我们都看一些他人的作品尤其是大师的作品,积累素材经验,开拓视野。当我看了《台湾印响海报设计》以后,发现自己看的太少,不善于利用身边随手可及的材料。尤其是在短期作业,缺乏随即方案。这就是在后期我所急需培养和改进的。地方。
我们还要学会利用自然,这也是我要加强另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩:蓝天白云、青山绿水、丹霞落日、绿杨红杏、紫蝶黄蜂······正是因为有如此丰富多彩的事物才构成了美丽的大自然。
其次,多与同学老师交流经验也是很有必要的。这也是无数成功人士的成功秘诀。安大的岳贤德学长,在介绍自己成功设计吉利新车标时就提到这一点。
最后,也是最重要的一点:用心对待每一次作业,态度决定一切。只有从现在就养成这一习惯,我们就离将来的.成功更进一步。抱着一颗真诚的心,怀着对生活的热爱去完成自己的大学四年的学习。
色彩构成心得篇五
作为人类与世界交流的一种方式,色彩的运用在我们日常生活中无处不在。特别是在视觉艺术中,色彩的运用更是具有重要的意义。初中阶段,我有幸接触到了绘画课程,从中我学到了许多与色彩相关的知识和技巧。经过一段时间的学习与实践,我积累了一些关于色彩对比构成的心得体会。
首先,色彩对比可以增强作品的视觉冲击力。大胆、鲜明的色彩对比能够吸引观众的目光,引起观者强烈的情感共鸣。比如,在画一幅夏日的风景时,采用明亮的橙色与清新的蓝色相对比,不仅能够呈现出阳光明媚的感觉,还能突出大自然的神奇美丽,让人更加投入到作品中。因此,在进行绘画创作时,我经常会尝试使用鲜明的色彩对比来增强作品的视觉冲击力。
其次,色彩对比可以突出主题与情感。在绘画过程中,通过色彩的对比运用,可以凸显作品的主题和所要表达的情感。例如,在表达愉快的场景时,我会选用温暖明亮的色彩,如红、黄、橙等色调,来强调欢乐和愉悦的情感。而在表达凄凉或忧伤的场景时,我则会运用冷色调,如蓝、绿、紫等来表现悲伤和无助的情感。通过色彩对比的灵活运用,可以更好地传达作品的主题和情感,让观者更加深入地体验到画面中所蕴含的意境。
再次,色彩对比可以表现空间和层次感。通过色彩的明暗对比,可以让画面中的物体更加突出和立体。明亮的色彩通常会被视觉更容易察觉,而暗淡的色彩则会产生虚化的效果。因此,在绘画中,我会利用明暗相间的色彩对比来刻画物体的形态,使其更加立体感和逼真。同时,也可以通过色彩对比来表现物体间的远近关系,增强画面的空间感和层次感。通过这种手法,画面中的前景、中景和背景能够形成明显的层次,给观者一种广阔而深邃的视觉感受。
最后,色彩对比可以带来不同的情绪体验。颜色在心理学中被广泛认为与情绪之间有着密切的关系。不同色彩对人的情绪产生不同的影响。例如,红色能够激发人的活力和热情,蓝色能够使人感到平静和安宁。这些色彩对比的运用可以通过观者的视觉通道影响其情绪,使其在观赏作品时产生相应的情感反应。因此,通过色彩对比的运用,我可以有意识地创造出不同的情绪体验,让观者在作品中感受到我想要传达的情感。
综上所述,色彩对比是绘画中不可或缺的要素之一。它不仅具有增强作品视觉效果的作用,还可以突出主题和情感,表现空间和层次感,以及带来不同的情绪体验。在我的初中绘画学习中,通过不断尝试和实践,我逐渐领悟到色彩对比在绘画创作中的重要性和运用技巧,也提高了我的绘画水平。我相信,在今后的学习和实践中,我将会进一步挖掘和探索色彩对比的奥秘,不断提升我的绘画技巧和艺术水平。
色彩构成心得篇六
近年来,立体构成方面的研究逐渐深入人心,在初中美术教育中也引起了广泛关注。作为一位初中生,我也有幸在课堂上学习了色彩立体构成的知识,通过实践和观察,我逐渐领悟到了色彩立体构成的魅力和技巧,下面我将从感悟、实践、观察、启示和展望五个方面分享一下我的心得体会。
首先,色彩立体构成给我带来了强烈的感悟。在学习过程中,我发现色彩是构成立体感的重要因素,它可以通过明暗对比、色彩饱和度以及色彩协调等手段,让画面呈现出更加丰富多样的层次感。比如,在绘制山水画时,深浅不一的青山配上映衬其美的天空,远近不一的树木借助冷暖色彩的对比形成立体感。通过感悟色彩之美,我对立体构成的重要性有了更为深刻的认识。
其次,实践是提高色彩立体构成能力的重要途径。在课堂上,老师通过指导我们进行各种绘画实践,比如石膏头像的绘画、静物构图的创作等等。通过实践,我逐渐掌握了如何利用“冷暖色彩的对比”、“明暗的层次变化”等技巧,将平面画面转化为立体感强烈的作品。尤其是在绘制人物头像时,我注意到了颜色在塑造人物的表情和特征方面起到的关键作用。透过实践,我发现实际操作是提高色彩立体构成能力的最好方式。
进一步,观察是培养色彩立体构成能力的重要方法。在学习过程中,通过观察大师作品或者其他同学的作品,我发现色彩运用得当的画作给人以强烈的冲击力和立体感。比如,画家梵·高在《星夜》中运用了大量的冷色调和同色系的渲染,使整个画面呈现出神奇的深度和视觉冲击力。通过观察他的作品,我学习到了如何通过色彩运用来创造立体感,从而丰富了自己的构图技巧。
再者,色彩立体构成给予了我深刻的启示。我发现,在绘画过程中,要想形成立体感,不仅要注重色彩的运用,还要掌握好构图的结构和比例关系。也就是说,只有在平面上恰到好处地创造出各种光影效果,配以和谐的色彩搭配,才能使画面更加真实和立体。这启示我要多多观察生活中的事物,学会从多个角度去观察,同时也需要通过扎实的绘画技巧来提高自己的立体构成能力。
最后,对未来的展望是不可或缺的。我深知,这仅仅是初中阶段对色彩立体构成的初步了解,离艺术大师还有很大的差距。因此,我希望能够在以后的学习中不断提高自己的色彩立体构成能力,通过更多的实践和观察,探索出属于自己的艺术风格和特色,为以后的学习和艺术创作打下坚实的基础。
综上所述,通过感悟、实践和观察色彩立体构成,我在初中阶段对这一方面的学习取得了一定的成绩,也深切地体会到了色彩立体构成的魅力和技巧。通过不断地实践和观察,我在以后的学习中将继续努力、积极探索和创新,提升自己的立体构成能力,为更好地表达自己和艺术创作做出贡献。
色彩构成心得篇七
在经过了平面构成的学习之后,我们又开始了色彩构成的学习。对于色彩构成,它不只向平面构成那样只是通过点线面以及明暗来表现画面的美感,而是在此基础上又增添了色彩的结构,这使得画面更具有鲜明的美感。
对于色彩构成,它有别于一般色彩写生,而强调全面了解掌握色彩基本知识,侧重于对色彩规律的科学训练与主观运用,其目的是更有效地应到我们观察学习自然知识,启发创作灵感,执导作品实践。
在色彩学习过程中,我们涉及到了色彩学的结构体系。即人类生活经验及色彩应用的各方面构筑的结构体系,色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗学习过程中色彩等。还有色彩的美学、色彩心理学、色彩与社会、色彩与自然、色彩与艺术等。色彩的构成艺术,人类创造的造型视觉色彩艺术,自然界物质色彩艺术规律等。同时色彩构成:即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学的分析方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间量与质上的变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的关系,再创造新的色彩效果的过程。
在学习色彩构成的过程中不仅让我学到新的知识还让我能够了解到以前所模糊的知识。,我以前认为光的三原色与色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理学习中我却了解到了色素的三原色分别是品红、黄、青,对于光的三原色则是红、绿、蓝。这在以前的学习中,我是经常把它们搞混淆的。而另一方面色彩的原色,以及混合色等。在色彩学习中,我最感兴趣的是色彩对比。其中分为高调,中调,低调这三种。而在每一种中又分三个长调、中调、短调,例如在高调中有高长调、高中调、高短调。其他的各调子也是如此。不同的调子给人以不同的感觉如高长调给人积极、明快、活泼、刺激等感觉。在对比的学习中还有同类色对比;类似色对比;邻近色对比。同时纯度的对比;冷暖对比;色度对比;形状对比;面积对比等。值得一提的是在面积对比中在不同颜色的情况下同面积对比效果强烈,而在不同面积的情况下则较弱。
色彩还给人情感的变化,一、色彩的视觉形象。
二、色彩的心理形象。
三、色彩的联想。
感知有色彩的冷暖,以及膨胀收缩感、轻重感、软硬感等。之所以有这些感觉不是由于色彩的本身原因,而是人们的主观感觉以至于产生心里的联想。而其联想又有具体联想,抽象联想和共感联想。在色彩的象征中本人最喜欢的红色为兴奋色。
对于色彩的意义,在审美方面色彩是人类表达情感的语言手段。色彩作为情绪信息的载体传递与文化背景,历史延续,意识观念,传统习俗,风土人情,生活方式有关。色彩设计的意义其要解决的是创造个性化的色彩综合美,是将符合艺术规律的色彩结合应用于我们的设计实践中去。
色彩构成心得篇八
人类从一生下来就开始了对世界的认识,而这个认识,便是从色彩开始的。
色彩是世间万物存在形式中的一个重要因素,是它的存在丰富了世界视觉感受的层次,它在我们的生活中有着极其重要的地位,因此在设计艺术中,它也是我们必然要研究和学习的一门重要课程。
因为有了色彩,世界才会精彩纷呈;因为有了色彩感觉,人类才能准确、完整地接受这精彩纷呈的世界。人们的生活与色彩有着密切的关系,由色彩造成的心理上的满足感和刺激感,不断影响着人们,色彩完全融合于人们的生活中,成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中,色彩被认为是商品上一大价值,对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败,在很大程度上取决于色彩运用的优劣,美的色彩具有美化和装饰性效果,能够引起人们的共鸣。
虽然,大多数人都能够感知色彩;但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节,靠严格的科学训练,从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。
学习目的和要求:
1.从感性和理性两方面真正去触摸身边的色彩,用情感区体会不同色彩带来的不同感受,用科学的方法去了解和分析每种色彩的特点及色彩之间的关系,从色彩的性质、特征出发,研究色彩的对比调和规律,从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。2.通过一系列写生和练习,掌握运用色彩的基本方法与技巧,增强色彩的敏感度,丰富自己的色彩层次,提高色彩修养和审美品位,并养成用色彩去观察和理解世界的观察习惯。3.明确本课程对色彩的学习是基于为设计而服务的目的。
学习方法:
1.色彩来自大自然,观察大自然中的色彩层次与搭配规律。
2.色彩也丰富着我们的生活,仔细观察生活中的各种商品的用色,观察画册以及各种设计作品如何搭配色彩,哪些是自己喜欢的,哪些觉得好看不好看,思考为什么。3.课堂记笔记,会记笔记(并非一字一句记笔记);生活中养成随时记录自己想法的好习惯。
第一章 色彩与设计的概念
第一节 色彩对设计的基本意义
一、何为色彩
1.色彩的产生——光的作用
2.色环
1)伊登十二色相环
2)孟赛尔色立体
二、何为设计
三、色彩在设计中的作用和重要性
四、色彩构成与包豪斯
第二节 色彩的基础知识
一、关于色彩的一些基本概念 1.原色、间色、复色 2.补色
3.条件色、光源色、固有色、环境色
二、色彩的属性 1.色相 2.明度 3.纯度
第一章 色彩与设计的概念
第一节 色彩对设计的基本意义
一、何为色彩
1.色彩的产生——光的作用
色彩的产生离不开光的作用,它是光线通过物体的反射作用于人的视觉和大脑的结果,是一种视知觉的感受。色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。对于色彩的感知,必须具备光源、物体、人眼和脑等基础条件。
1676年,牛顿在实验室里用三棱镜证明了色彩的客观存在,说明了太阳光是由光谱中的色光即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫构成的。由此可见,光和色是分不开的,光是色的先决条件,反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。
根据牛顿的理论,英国物理学家汤麦斯经过研究又得出一个结论:光的三原色是红、绿、蓝。
每一种物体对各种波长的光都具有选择性吸收、反射或透射的特性。
以物体对光的作用而言,对于不透明的物体,它们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反射和吸收情况。如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光,那么它就是白色的;如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光,那么该物体是黑色的;如果物体只反射波长520纳米左右的光,而吸收其他波长的光,那么该物体则呈绿色。
因此不透明物体的颜色是由它所反射的色光所决定的,而透明物体的颜色是由它所透过的色光决定的。如红色玻璃之所以呈红色,是因为它只透过红色的光而吸收其他色光的缘故。
色彩像音乐一样,是一种感觉。音乐需要依赖音阶来保持秩序,而形成一个体系。同样的,色彩的三属性就如同音乐中的音阶一般,可以利用它们来维持繁多色彩之间的秩序,形成一个容易理解又方便使用的色彩体系。则所有的色可排成一个环形。这种色相的环状配列,叫做色相环。
2.色环
1)伊登十二色相环
伊登十二色相环是由原色(primary hues),二次色(secondary hues)和三次色(tertiary hues)组合而成。色相环中的三原色是红、黄、蓝色,彼此势均力敌,在环中形成一个等边三角形。
2)孟赛尔色立体
孟赛尔(albert h·mumseiu是美国色彩学家、美术教育家。他创立的孟赛尔颜色系统(munsell color system)以三维空问的近似球状模型把色彩的色相、明度、纯度这3种视觉特征全部表示出来。孟赛尔色立体对色彩的分类和标定符和人的逻辑心理及色彩视觉特征易干理解。
3)奥斯特瓦尔德体系
奥斯特瓦尔德颜色系统的基本色相为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8个主要色相,每个基本色相又分为3个部分,组成24个分割的色相环,从1号排列到24号。在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相,均是互补色关系。
二、何为设计
设,设想,设定;计,计划,策划。所谓“设计”,是指针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决策略,进而满足人们某种需求的行为活动。
因此设计是一个解决问题的活动过程,不仅仅是设想,需要将设想具体化、物化,用实体实现,它有着严谨而科学、系统的方法和步骤。
三、色彩在设计中的作用和重要性
在现代生活中,消费者在购买一件商品时,除了对该商品的质量、性能有一定的要求,它的外形或外包装也成为了人们参考的一个重要元素,不同感觉的外观设计会赋予商品不同的个性和气质,从而满足不同层次和消费人群的心理需求,而色彩在商品的外观设计中充当了非常重要的角色。
1.它是设计传播的首要印象,是产品外观美的一个重要元素。
2.更加快捷地传达产品的思想、理念,有助于消费者更快更准确地捕捉产品的设计定位。3.能体现不同地域不同时代的文化,传达不同商品的时代或文化背景。
四、色彩构成与包豪斯
1.色彩构成
即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
2.包豪斯
包豪斯(bauhaus,1919—1933),是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校的简称,后改称“设计学院”,习惯上仍沿称“包豪斯”。是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
包豪斯是一所设计学校,开设有建筑、纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。设计理论上,提出了三个基本观点:
艺术与技术的统一(工业革命);
设计的目的是人而不是产品(设计为大众服务);
设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。
包豪斯的重要贡献之一就是开创了 “ 基础课程 ” 的教育——平面构成、色彩构成和立体构成三大构成课。它的设计教育理念有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础,它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
至今,三大构成的基础课程已更加完善,并被全世界艺术院校所采纳,成为艺术院校设计专业的必修课。
第二节 色彩的基础知识
一、关于色彩的一些基本概念
1.原色、间色、复色
原色(一次色):是混合产生各种色彩的最基本的色,是任何色彩无法调制出来的。
间色(二次色):是两种原色的等量混合。如黄色+蓝色=绿色,那么绿色就是间色。
复色(三次色):在间色的基础上产生,是两种间色或三原色的适当混合。
二次色橙、紫、绿色,处在三原色之间,形成另一个等边三角形。红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。
井然有序的色相环让使用的人能清楚地看出色彩平衡、调和后的结果。
2.补色
在色环中,一个原色与相对应的间色互称为补色。补色对比是最强烈鲜明的对比。
在对色彩的观察与感受中,补色对比的情况是普遍存在的,每一个颜色都有其相应的补色。
3.条件色、光源色、固有色、环境色
条件色,是特定条件下的色光关系,即什么色的物体在怎样的光照下与周边什么样的色彩产生的相互关系。光源色、固有色和环境色都是由条件色体系派生出的把握色彩关系的重要因素。
光源色,就是光源的颜色,光照物体本身的颜色,如窗外漫射的白光没有显著的色感,但会微微偏冷;家里的台灯带暖色;晚上的霓虹灯五颜六色等等。不同的色光照在物体上,会使物体的亮部收到光线色的影响。光源色可以或多或少地改变物体本来的色彩。
固有色,即物体本身原有的颜色。固有色也是在阳光的投射下产生的,它反映出来的色彩比较全面而纯正,因此称它为概念上的固有色。
环境色,是指物体在不同环境里,其固有色会受到环境色彩的影响而产生变化,即环境的色彩反射到物体上,及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化,这变化的色彩称为环境色,一般绘画色彩,都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。
二、色彩的属性
首先,色彩大致分为两类:无彩色和有彩色。
无彩色,是指白色、黑色或由这两种色调合形成的各种深、浅不同的灰色。按照一定的变化规律,它们可以排成一个系列,由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色。
有彩色,就是具备光谱上的某种或某些色相,统称为彩调,如红、橙、黄、绿,青、蓝、紫等颜色,不同的有彩色具有不同的特征和属性,任何有彩色都具有三个基本特征:色相、纯度、明度。熟悉和掌握色彩的属性,对于认识色彩和表现色彩是极为重要的。
1.色相
是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌,区别各种不同色彩的名称,也就是辩别色彩的差异,指不同波长的光给人的不同的色彩感受。
在可见光谱中,红、橙、黄、绿,青、蓝、紫每一种色相都有自己的波长与频率,它们从短到长按顺序排列,就像音乐中的音阶顺序。只要色彩的波长相同,色相就相同,波长不同才产生色相的差别。色相的种类很多,可以识别的色相可达160个左右。如孟赛尔色相环和奥斯特瓦尔德的色相环等。
色相体现着色彩外向的性格,是色彩的灵魂,光谱中的色相构成了色彩体系。
2.明度
指色彩的明暗程度,对光源来说可以称为光度。任何色彩都可以还原为明度关系来考虑,明度关系可以说是搭配色彩的基础。
色彩的明度变化有两种情况:
不同色相之间的明度变化:比如,白比黄亮、黄比橙亮,橙比红亮,红比紫亮,紫比黑亮。
相同色相之间的明度变化:在某种颜色中加白,亮度就会逐渐提高,相反,加黑色亮度就会变暗。
3.纯度
指色彩的鲜艳程度,也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多,纯度越低;反之,纯度则高。原色中混入补色,纯度会立即降低、变灰。
思考:
1.一个色彩加黑会怎样改变它的纯度?加白呢?
2.黑色和白色哪个的纯度更高?
在七种基本色中,除各自有各自的最高纯度外,它们之间也有纯度高低之分,红色纯度最高,而绿色纯度相对低些,其余色居中。
明度、纯度、色相三要素的关系:
任何色彩(色相)在纯度最高时都有特定的明度,假如明度变了,纯度就会下降。
a、高纯度的色相加白或加黑,降低了该色相的纯度,同时也提高或降低了该色相的明度
b、高纯度的色相加与之不同明度的灰色,降低了该色相的纯度,同
时使明度向该灰色的明度靠近
c、高纯度的色相如果与同明度的灰色混合,可构成同色相同明度不
同纯度的系列。
(观察明度表和纯度表的区别)
思考:
1.是否存在只有色相而没有纯度和明度的色?
2.是否存在只有纯度而没有色相和明度的色?
作业:
一、临摹“伊登十二色环”一幅
要求: 1.作业绘于a4(16开)大小素描纸上
2.色环为直径13cm的圆形
3.工整干净,色彩准确,右下角标明姓名学号
二、选择一种颜色,分别临摹其明度表和纯度表上的变化
要求:1.作业绘于a4(16开)大小素描纸上
2.色带每格为1.5×2cm,至少12格以上
3.工整干净,色彩准确,右下角标明姓名、学号、日期
色彩构成教案 第二章 色彩的心理性
不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时,必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上,色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的,它们之间既相互联系,又相互制约。在有一定的生理变化时,就会产生一定的心理活动,反之亦然。
如,红色能使人生理上脉搏加快,血液升高,心理上具有温暖的感觉。长时间红光的刺激,会使人心理上产生烦躁不安,在生理上寻求相应的绿色来补充平衡。因此,色彩的美感与生理上的满足和心理上的舒适感有关。
第二章 色彩的心理性
第一节 色彩心里与年龄 第二节 色彩的心里错觉 第三节 色彩表情
第二节 色彩心理与年龄
9岁儿童:绿色
— 15岁男生:绿、红、青、黄、白、黑— 15岁女生:绿、红、白、青、黄、黑
随着年龄的增长,人们的色彩喜好逐渐向复色过度,向黑色靠近,也就是说年龄越近成熟,所喜爱的色彩愈倾向成熟。
第二节 色彩心理错觉
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。科学家发现,颜色能影响脑电波,脑电波对红色反映是警觉,对蓝色的反应是放松。处在蓝色环境中,人的脉搏会减缓,情绪也较沉静。不少色彩理论中都对此做过专门的介绍,这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。
冷与暖:
冷色与暖色便是依据心理错觉对于颜色的物质性印象,大致由两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光,本身有暖和感;相反波长短的紫色光、蓝色光、绿色光,有寒冷的感觉。
你能举出生活中运用颜色冷暖特性的例子吗?
此外,冷色暖色除了给我们温度上不同的感觉以外,还会带来其他感受,如重量感,湿度感等。比如说,暖色偏重,冷色偏轻;冷色显得湿润,暖色显得干燥;冷色有很远的感觉,暖色则有迫近感。
一般来说,由于冷色有后退感,暖色有前进感,因此若想使狭窄的空间变得宽敞,应该使用明亮的冷调。
当然,既然是心理感受,那么色彩给人的感觉就不是绝对的,因为每个人的心理活动都会不同。所以即便是冷暖,也是相对而言的,没有绝对的冷色也没有绝对的暖色。
轻重、软硬 :
色彩能使人看起来有轻重感,一般来说,明度越高,感觉越轻,明度越低感觉越重。暖色系的色彩感觉较重。冷色系的色彩感觉较轻。但造成轻重感的最大因素,还是明度高低的影响最大。
总括来讲:决定色彩轻重感觉的主要因素是明度,即明度高的色彩感觉轻,明度低的色彩感觉重。其次是纯度,在同明度、同色相条件下,纯度高的感觉轻,纯度低的感觉重。
物体的质感给色彩的轻重感觉带来的影响是不容忽视的,物质有光泽、质感细密、坚硬给人以重的感觉,而物体表面结构松、软,给人感觉就轻。
同祥,色彩的软硬感觉为,凡感觉轻的色彩给人的感觉均软而有膨胀的感觉。凡是感觉重的色彩给人的感觉均硬而有收缩的感觉。
兴奋与沉静感:
不同的色彩刺激我们,使之产生不同的情绪反射,能使人感觉鼓舞的色彩称积极兴奋的色彩。而反之,使人消沉或感伤的色彩称之为消极的沉静色彩。
影响感情最历害的是色相,其次是纯度,最后是明度。
会引起观者兴奋感的颜色如红色、橙色等。称为(兴奋色);而使人有沉静感的颜色,如蓝、蓝绿……等色,称为(沉静色)
大致来说,亮暖色属于兴奋色,而冷色属于沉静色。就明度而言,明度高的颜色富极积性,为兴奋色,深的颜色较消极,属于沉静色。纯度方面,则纯度越高越富极积性,纯度越底则富消极性;因此,高纯度的色彩为兴奋色,而低纯度的色彩为沉静色。
爽朗与阴忧感、华丽与朴素感、色彩的音感、色彩的味觉感、季节感
第三节 色彩的表情
色彩本身是没有灵魂的,它只是一种物理现象,但人们却能感受到色彩的情感,这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中,积累着许多视觉经验,一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时,就会在人的心理上引出某种情绪。
无论有彩色还是无彩色,都有自己的表情特征,当其属性(明度、色相、纯度)发生变化时,颜色的表情也随之变化。因此,要说出各种颜色的表情特征,就像想要说出世界上每个人的性格特征那样困难,然而对典型的性格做些描述,总还是有趣并可能的。
红色:
红色是强有力的色彩,是热烈、冲动的色彩。
“在深红的底子上,红色平静下来,热度在熄灭着;在蓝绿色底子
上,红色就像炽热燃烧的火焰;在黄绿色的底子上,红色变长了一个冒失的、莽撞的闯入者,激烈而不寻常;在橙色的底子上,红色似乎都被郁积着,暗淡而无生命,好像焦了似的。”
——约翰·伊顿
橙色:
橙色的波长仅次于红色,因此它也具有长波长的特征:使人脉搏加速,并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩,是暖色系中最温暖的色彩,它使我们联想到金色的秋天,丰硕的果实,因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。
黄色:
黄色是亮度最高的颜色,在高明度下能够保持很强的纯度。它象征着光芒、希望、智慧、财富或权利等。黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。白色是吞没黄色的色彩,淡淡的粉色也可以像美丽的公主一样将骄傲的黄色征服。
黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀,这两个颜色只要稍微的掺入,黄色即刻失去光辉。
绿色:
说到绿色,你会想到哪些词语?
宁静、平和、新鲜、单纯、青涩、宽容……
蓝色:
说到蓝色,你会想到哪些词语?
蓝色是博大的色彩,天空和大海最辽阔的景色都呈蔚蓝色,无论深蓝色还是淡蓝色,都会使我们联想到无限的宇宙或流动的大气,因此蓝色也是永恒的象征。
蓝色又是绝望的同义语,所谓“蓝色的音乐”实质就是“悲伤的表示”。
紫色:
说到紫色,你会想到哪些词语?
娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅、华丽、高贵、梦幻
———约翰·伊顿
黑色:
灰色:
白色:
视觉形象是靠协调的色彩来体现的,色彩的搭配不仅体现着美学的诉求,而且是一种可以强化的识别信号。色彩是记忆、象征、情感的集合。可以说,色彩是一种艺术,它有超乎寻常的力量,可以表达出各种情感,引发心理上的连锁反应。
第三章
色彩的混合
第一节 色的混合 一、三原色
二、加色混合
三、减色混合
第二节 空间混合
一、定义
二、空间混合规律
三、空间混合的特点
第三节 色彩推移
一、明度推移
二、色相推移
三、纯度推移
四、冷暖推移
第一节 色的混合 一、三原色
色光的三原色(三基色):红、绿、蓝
颜料的三原色:红、黄、蓝
二、加色混合
从物理光学试验中得出,光的三原色以不同比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色,如
红光﹢绿光﹦黄光
红光﹢蓝紫光﹦品红光
蓝紫光﹢绿光﹦青光
红光﹢绿光﹢蓝紫光﹦白光
随着不同色光的混合量的增加,色光的明度也在逐渐加强,所以叫加色混合,当全色光混合时,则可趋于白光,它较任何色光都明亮。加色混合效果是由人的视觉器官来完成的,因此是一种视觉混合。彩色电视的色彩影像就是应用加色混合的原理设计的。
三、减色混合
有色物体(包括颜料)之所以能显色,是因为物体对色谱中的色光选择吸收和反射所致。“反射”的部分色光被我们看到,“吸收”的部分色光,也就是“减去”的部分色光。当两种以上的色料相混合或重叠时,相当于照在上面的白光中减去各种色料的吸收光,剩余反射部分就是色料混合或者重叠的颜色,所以又称减色混合。混合的颜色越多,吸收光越多,反射光越少,最后呈现出的颜色趋近于黑色。
第二节 空间混合
一、定义
将两种或两种以上的颜色并置,放在一起,通过一定的空间距离,在人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。
空间混合并不是真正的色彩混合,而是通过人们先看到的颜色的视觉残留,加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合,这种混合方式不会使色彩本身改变,而是取参与混合的颜色的三属性的中间值,所以也被称为中间混合。点彩画法就是利用这种原理。
二、空间混合规律
1.补色关系:可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。
2.非补色关系:得到二色的中间色,如红与青混合,得到红紫、青紫等。3.有彩色与无彩色:也产生二色中间色。如红与白。4.所得新色彩的明度,相当于混合色的中间明度。
三、空间混合的特点
1.近看色彩丰富,远看色调统一。在不同视觉距离中,可以看到不同的色彩效果。2.色彩有颤动感、闪烁感,适于表现光感,印象派画家惯用这种手法。
作业:
自选一张彩色图片,构成一幅完整的空间混合作品。
要求:
1.作业绘于四开大小水分纸上。
2.以网格形式进行空间混合,网格大小均匀,网格不少于
30×30。3.突出“空间混合”的概念,准确把握图片色彩,抓住空间混合的色彩规律,避免出现生硬的形或线,应以色块为画面构成的基本元素。
4.画面干净整洁,并附上所选原始图片,右下角注明作业名称、班级、姓名、指导老师、日期。
图片的选择:
第三节
色彩推移
色彩推移是一种有规律、有联系、有秩序的运动构成。在进行色彩推移构成的时候,一个色阶连着一个色阶,每一个色阶都含有上一个色阶的色彩成分,部分的反复,有节奏的变化,使画面充满联系,形成一种秩序美。
一、明度推移
指一种色彩在纯度和色相不变的同时,仅明暗发生逐渐变化,所造成的色彩构成。
明度推移一般不使用纯度较高的色彩,那样容易使人感到有明显的纯度变化,所以明度推移通常选用一种明度与纯度都较低的色彩,逐渐加白,不加其他任何颜色,依次调出明度各不相同而明度差又相等的色阶,构成明度序列。色阶越多,则画面律动效果越强烈。
二、色相推移
指色彩通过连续的逐渐变化,从某一色相推移至另一种色相。在进行纯度推移时,一般选用两种或两种以上纯度较高的色彩,可以使用两色相加,或模拟两色相加为中介色,使推移自然流畅。
三、纯度推移
纯度推移是指某一纯色向无彩色系逐渐变化造成的色彩构成。一般使用与该纯色同一明度的无彩色灰进行纯度推移,如果明度相差悬殊,会因受明度变化的影响而削弱了纯度要素。
四、冷暖推移
冷暖是人们对色彩的主观联想,冷色极限为蓝色,暖色极限为红、橙、黄等。
作业:
明度推移、色相推移、纯度推移各一张。
要求:
3.三张推移作业,每张的色彩均限制在两种以内(不包含白色)4.画面干净、整洁,色彩交界处流畅、分明。
色彩构成心得篇九
课业类型: 工艺设计
课时安排:
《平面构成》第一课时。本课题分两课时进行,本课时进行铅笔纹样设计,第二课时进行纹样的色彩配置。
一、教学简案 下一页
一.教学目标
认知:理解平面构成的概念、意义、用途及方法。
操作:按平面构成的要求设计一种构成练习。
情感:体会平面构成的形式美、秩序美。
创造:设计出具有个性的基本形和构成形式。
二.教学重点难点
l.重点: 主要掌握基本形和构成形式的设计。
2.难点: 如何启发学生运用创造性思维,进行平面构成的设计
三.达标规程
概念;基本要素;基本形;构成方式
四.教学准备
师:1.收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作
2.绘制平面构成范画与骨格图
3.绘制自然界有关生物体的几何结构图例
生:1.收集几何纹样在现代设计中的应用实例,布置学习专栏。
2.准备铅笔、圆规、三角尺。
五.教学内容与教学过程
(一)组织教学,按常规进行。
(二)前提测评
回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征,了解学生状况。
(三)导入
新课
根据唐诗“大漠孤烟直,长河落日圆。”让学生展开想象,抽几位学生上黑板,用点、线、面概括地表现景色。教师总结:这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。
(四)认定目标
板书《平面构成》极其简要提纲。
指出在这节课上,要学习掌握平面构成的几种主要构成形式,并进行设计练习。
(五)导学达标
l.平面构成的概念、用途与学习意义。
师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例,进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。
2.基本要素;点、线、面
引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子,结合图例进一步明了点、线、面的特征。
3.基本形
说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形,介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)
4.构成方式
基本形按不同的方法排列,便产生各种形式的构成,可以概括为规律性与非规律性两类,本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)
规律性排列式 重复渐变 发射
非规律性排列式 特异对比
六.作业 要求
设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)
七.学生练习,教师辅导。
八.达标测评和小结
概括本课内容,强调基本形与构成方式的设计,挑选一部分作品作展示,邀请两名学生互评,然后教师讲评。
九.板书设计
应用图例
平面构成基本要素-点、线、面
基本形
构成方式1.2.3.4.5.骨格图
范画
重复式
以前学生作业
范画
十、作业
渐变式
范画
发射式 要求
1.2.3.4.范画
特异式
范画
对比式
色彩构成心得篇十
招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓,科学解释为色彩所表现出的质的形态,它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见,它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力,提高招贴设计的信息传播效率。例如,某品牌手机招贴设计,就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计,高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性,红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度,成功地实现了设计初衷。
二、招贴设计色彩构成中的调和
通常情况下,招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲,色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一,进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念,我们可知,要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则,以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大,和色彩对比不同,色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素,或是基于一定的明度组合,或是基于一定的纯度组合,又或是基于一定的色度组合,总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中,设计师将这些存有共性的色彩加以配置,就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中,客体对主体起到烘托作用,二者和谐共生,同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外,还要符合招贴的主题和目的。例如,如果招贴设计的传达对象是老年人,那么在进行色彩调和时,就要尽量展示出色彩的柔和配比效果,这样方能符合老年受众群的心理状态。同样,若是针对年轻人的招贴设计,则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲,色彩调和的办法主要有三种:同一调和,近似调和,对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式,这种调和画面柔和,更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比,它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式,更多适用于警示效果较强的招贴设计。
三、招贴设计色彩构成中的心理效应
色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众,再经过受众自身经验与心理感受的加工,触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中,设计师依据商品诉求或文化观念,针对目标受众的心理特点,对色彩进行组合,进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来:色彩联想和色彩象征。
1.色彩联想
色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑,触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动,这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出,色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面,还包括由色彩引起的抽象的感知,如情绪变化、心态反应等。例如,在招贴设计过程中,设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味,促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆;用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望,激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言,它不但取决于色彩构成本身,还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时,设计师同样要将这些因素考虑在内,努力设计出符合受众特点的色彩构成,最大限度地实现其色彩联想,发挥其实际意义。当然,在运用色彩构成的联想效应时,设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应,也可能带来消极的心理效应。例如,上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面,但也可能会使受众感官紧张,进而引发不良情绪。又如,在运用蓝色进行色彩构成设计时,设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪,还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。
2.色彩象征
特定的色彩构成能够传达特定的代表性,这就是色彩的象征效应。色彩的这一心理效应建立在受众思维基础上,并根据时代、地域、民族、文化等方面的不同而不同。总的来说,色彩象征既有群体共通性,又有个体差异性。通过以上论述我们可知,色彩的象征性不是无本之木,而是基于一定条件产生的,离开特定的背景条件,色彩的象征效应也就不复存在。例如,我国佛教推崇黄色,黄色代表着无上崇高之意,这是佛教经法里传承下来的色彩象征意义。若将黄色安置于其他民族或宗教场合,就不再具有此类象征意义。因此,设计师在研究色彩构成的象征效应时要注意将色彩构成同受众的理念、情感等主观个体因素结合起来,这样才能最大限度地发挥色彩的代表性、象征性,最大限度地引发受众的共鸣,切忌因为不了解色彩的象征范围和象征意义而错用色彩构成,造成不必要的误解。通过以上论述我们可知,在进行招贴设计色彩构成时,设计师应从整体出发,一方面注重色彩的对比、调和等组合关系,另一方面又要注重色彩的联想、象征性等心理效应的运用,努力打造出和谐统一的色彩关系,最大限度地提高色彩构成的价值与招贴作品的影响力。
色彩构成心得篇十一
结束了4周的色彩构成学习,遇到了一位好老师,做了几张不太尽如人意的色彩构成作业。不过对我来说这是一件值得内心愉悦的事。人类的色彩感觉是一种天性他都有自身的色彩感觉。我个人认为:色彩构成课的初衷是为了挖掘埋藏我们内心深处亟待释放色彩感觉。这几周的色彩构成课就起到了这一作用。
正如教材上所说:“色彩构成包含了许多理性的成分,如果把它们是为亘古不变的金科玉律,就会丧失想象,走进死胡同,使作品丧失生命力。”绘画的发展也是如此:由起初的宫廷绘画,走向普通百姓的生活写照;由室内走向室外风景。它们之所以如此,是因为绘画也好,设计也好,乃至人类社会也好,都没有标准答案。它是内心的抒发,是感觉的纸上再现,它在不同的时代有自身的特征。色彩构成的三要素则是色相,明度,纯度。色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。不同颜色会反映人们心中绝不直观能表达出的想法,心情或者说是人文观念。
在我们学习的时候就要保持自己的感觉,适当的追求某种自己喜欢的风格,适当的模仿前人,这些都是有必要的。但不应抛弃自己的感觉,强迫自己的内心接受自己不喜欢的风格。就算是他人认为你的作品一无是处。自己已有的风格还是不要随意改变。就好像被社会和生活抛弃的凡·高,即使在当时社会人们无法接受他的画作,但是现的人们却争相收藏。
色彩构成作为一门设计的基础科,其中的一些基本规律、理论,技巧,是色彩发展的根本和起点,也是我们将个人的色彩感觉以及内心抒发出来所必须掌握。
期作业,缺乏随即方案。这就是在后期我所急需培养和改进的地方。
我们还要学会利用自然,这也是我要加强另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩:蓝天白云、青山绿水、丹霞落日、绿杨红杏、紫蝶黄蜂······正是因为有如此丰富多彩的事物才构成了美丽的大自然。
其次,多与同学老师交流经验也是很有必要的。这也是无数成功人士的成功秘诀。
最后,也是最重要的一点:用心对待每一次作业,态度决定一切。只有从现在就养成这一习惯,我们就离将来的成功更进一步。抱着一颗真诚的心,怀着对生活的热爱去完成自己的大学四年的学习。
姓名:吴昕窈
班级:10装潢3班学号:201010113312指导老师:李振华