在一段时间内，总结不仅能够总结经验教训，还能够发现问题，并提出解决方案。完美的总结需要有一个明确的目标和规划，确保思路清晰、主题鲜明。总结范文展示了不同领域和层次的总结方式和手法。

学音乐的体会篇一

因为我也是初学者，所以不能为大家写出很专业的文章。但我想本论坛定然会有一些和我差不多或者比我学音乐制作来的还晚的朋友。此文的主要内容是我学习、制作音乐的一些经验，本意是想让水平不高的爱好者有所收获。希望与大家共同进步。本文cubase为平台。

一、扒带子是你最好的老师!

当你拿着自己的作品想制作小样时，你首先会面临的问题是配器。在论坛的作品发布区，我听到过几位兄弟的原创。作品都是好的，问题都出在配器上，准确的说不叫配器。配器可以说是一音乐作品的再次创作，它的目的是更准确、更淋漓尽至的把你的东西展示给别人。因为每个音乐爱好者的学习条件不同，不可能大家都去到专业院校去学习，那么扒带子就是最简单直接的学习方式。我通常扒带子是这样的，在cubase里面建一音频轨，然后导入音乐的mp3或者wav文件，然后建数条midi轨，针对一段音乐，我首先确定音乐的调、调式、节拍和速度。再确定组成这段音乐用了几种音色，也可以叫乐器!这样你就确定了建立midi轨的数目。开始听鼓，先听地鼓，(建议第一次扒带子的人仔细记录你所听到的一切，让这样的行为最好成为习惯)军鼓，然后听hi-hat，通常在鼓在一段音乐里是有一定规律的，有的是一小节反复一个loop，有的是二小节，也有的是四小节。八小节的loop我没听过!!!一小节一小节的听，听到什么你就直接记录在鼓的midi轨里。然后听bass，bass通常演奏的是和弦的根音，并且大多数的流行音乐，地鼓和bass是粘在一起的，但bass是“走着的”，记录并总结每种类型的音乐、在不同的和弦、和弦与和弦之间使用的和弦音和经过音，让你的作品里的bass也走起来!接着听弦律。对于初学者来说，最难的应是和弦的确定了。这东西没什么技巧可言，最好的办法是积累。但也有笨办法，不过要费耳朵的。你要是怕费自己的耳朵的话，那就去借别人的耳朵了。呵呵!开个玩笑!先找一小节只有一个和弦的，你尽量的多听出几个和弦音。但你可别把和弦外音也拿过来。然后放到一midi轨里试，一遍一遍的试。虽然笨了点，但咱耳朵不好用，没别的办法嘛!!!都记完了，你可以让audio轨静音，听一下!看看哪里还有不对的地方，然后回头再听。扒带子你可以学到的知识我不用说，做过数次以后，你就知道你学到了什么。只有这一句话我想说：90%的现代音乐人都扒过带子。

想起来好笑。92年在大学玩吉它的几个朋友想唱首歌，我来扒带，那时我连1234567都听不出来。搞出来4个声部的吉它。一首歌我听了三天才把它们用六弦谱的方式记下来。是一个音一个音对的啊!!!可怜死了!哎!谁让我喜欢音乐呢!

我天，还真累!想想小t、xzw6666他们，真不容易!!!!

二、记录你自己

有声卡就可以录!并且你一定要录!

你放电脑的房间就是录音棚!!!哈哈!!!

录音对每个乐手都是考验。你可能通过录音检查演奏能力

通过扒带，相信大家都会掌握一些配器知识。在录音之前你先把midi的东西做一些，至少鼓是一定要做的，当然也可以全做完。但我不提倡。录音的方法我也不用说了。

1、我们现在录吉它分解或扫弦，录完后，听!要是你认为还听得过去，就将录下的那些上下起伏的那些波形拉长，然后对着小节线和每一节拍的线去看，检查他们是不是完全合在一起的。要是你追求完整，对于这样的问题你的答案就是重录，可录了数次后还是合不到一起去就只能这样办，一个和弦一个和弦弹，每个和弦弹几遍，找出其中一个最合格的，贴过去!呵呵!

2、录bass，你也要重复以上步骤。但bass还有一个解决办法。因为bass的很多音符之音是有空隙的，是没有声音的，那我们就可以利用这些小小的隙，用剪和拖的办法让他们对齐。

3、录弦律就不说了，弦律我的原则是不修改为最好。

左右的问题搞定后，我们来看上下的。在cubase里我们可以边放音边记录你想进行的相关的调整，我所指的是那个“x”和“w”的功能，cubase里的这项功能是特别强大的，远远的胜过了fl(水果)，大家可千万别小看了它。但现在只讲音量的问题!好!看你记录的波形，找出一个小节你认为合适的标准(特别需要除外)，看看它们之间的差别有多大，听起来音量是不是很平均。接下来点开那个“+”把你想调整的地方和调整量画好。特别提示这项操作可针对每一个音符。这就是包络线。此项操作的目的是让音量更平均些。我想这项操作可能有什么plug-in可能也能完成。但我想可能这样做更好些吧!此操作还可以修理污点。比如一个地方出现在爆音。你可以拉长波形。准确找到爆音的地点。把这个地方的音量包络线画到最下面。弦律的包络就不说了!

想想有意思，要是功夫好设备好，还要这些劳什子做什么?

以上是方法，也是思路。大家举一反三最好。然后把你们的做法都说出来。那样的话。。。

三、细致的调整!

鼓：流行音乐基本节奏的hi-hat的调整可以让鼓充满灵气、地鼓的调整可以增加节奏想要的特点、军鼓我通常不动。对于鼓solo我想大家一定也都做一些调整，比如军鼓双击，我最多用的方法是一个击边，一个正常的，然后一个音量大，一个音量小。其实这些东西无法用语言来说的更明白，最好的办法是找个鼓手听。让他说哪里怎样动最好。他是最有发言权的。他帮你几次你就知道怎么做你想要的了。

学音乐的体会篇二

1.完整地聆听钢琴曲。感受钢琴伴奏《蝴蝶》的生动形象。

2.复听时让学生在课本上画线条，画出自己听到的蝴蝶。

1.本课的编创与活动是一个利用唱名编创旋律的练习。活动拟定是为小蜜蜂的歌填写完整，赋予实践活动一种趣味性。

2.练习可分小组进行，一小组内编唱的旋律不可重复，按编唱的字母提示接着编下去，然后分组唱一唱，吹一吹，看哪一组编唱的旋律流畅，唱奏得准确。

(1843--1907)是19世纪后半叶挪威民族乐派的重要代表人物之一，他也是当时欧洲乐坛具有进步思想和重要影响的作曲家。在挪威，格里格无论生前或死后，都受到人民的无限崇拜和爱戴。这不仅由于他为发扬民族文化和民族精神创作出了具有世界影响的为数众多的经典作品，而且由于他热爱祖国和人民的高贵品格和将毕生献给民族独立解放事业的斗争精神。

格里格幼年在家庭中受到过良好的音乐启蒙教育，使他的音乐才能迅速地成长起来。他的母亲是一位挪威钢琴家，早年曾在德国受过专业音乐教育。在她的教育下，格里格6岁开始学习钢琴，9岁即尝试作曲。15岁时，由挪威著名小提琴家、音乐活动家奥列·布尔的促成，格里格赴德国莱比锡音乐院深造，直到19岁毕业，在那里接受到严格的专业音乐技能的训练。1864年，格里格返回祖国，在一些挪威民族音乐家的影响和帮助下，格里格走上努力探索和发扬民族风格的创作道路。与此同时，格里格还进行了广泛的音乐活动，如担任教学、组织音乐协会、指挥合唱和乐队、举办音乐会介绍欧洲古典音乐和挪威作品等等，努力提倡和发扬挪威民族文化。

格里格的创作具有挪威民族浪漫主义的思想内容和挪威民间音乐的艺术特征。他的作品题材广泛、体裁多样。其中以钢琴抒情小品最为著名。在他的晚年曾先后出版10卷这类钢琴抒情小品，是使他获得世界性声誉的重要代表作之一。其他如歌曲、室内乐、管弦乐及戏剧音乐方面，也有许多富于挪威特色并具有很高艺术成就的典范之作。即《a小调钢琴协奏曲》、管弦乐组曲《培尔·金特》。

学音乐的体会篇三

教学内容：学唱歌曲《快乐的do re mi》，识记do re mi三个音。

教学目标：演唱歌曲《快乐的do re mi》，感受歌曲活泼欢快的情绪，认识和演唱音符do re mi。

1、听赏歌曲

（1）、听录音范唱《快乐的do re mi》

（2）请你跟琴唱一唱这三个音。

（3）教师演唱《快乐的do re mi》，学生接唱歌曲中的do re mi。

2、听唱法演唱歌曲

（1） 轻声读歌词第一段

（2） 听教师慢速范唱第一段歌词，学生心里默唱一遍，轻声唱一遍。

（3）引导学生演唱歌曲第一段，教师仔细听学生演唱，加以指导。

“演唱”四分休止符时，可用手势动作代替

（4）学习演唱二、三段歌词。听录音范唱，跟琴直接演唱。

（5）全体演唱全曲二至三遍

1、认识五线谱上的do re mi的唱名位置。

2、跳房子游戏

1、再演唱过程中可不断变换演唱形式：以小组为单位或领唱与齐唱，小组派出代表演唱等形式。

2、表演唱或小组表演唱、个人表演唱

3、进行歌词创编

教学内容：学习歌曲《我是小小音乐家》

1、学唱歌曲《我是小小音乐家》，感受乐曲热烈欢快的气氛。

2、引导学生用do re mi三个音进行音乐创编活动。

一、我是小小主持人：学生介绍自己喜欢的音乐作品，并和大家一起欣赏。

二、我是小小音乐家

1、初听歌曲：你听了这首歌曲有什么感受？是几拍子的？

2、听歌曲：学生可以跟着小声唱一唱、动一动。

3、教师分句教唱歌曲。要特别注意歌曲的弱起小节和后十六分音符的节奏

4、在涂颜色处拍手或用打击乐（铃鼓）伴奏并演唱。

在学生会演唱的基础上，按照教科书的要求，在涂颜色处拍手或用打击乐（铃鼓）伴奏并演唱。

5、听歌曲、自由表演

三、我是小小作曲家

1、游戏《找朋友》。

2、活动《小小作曲家》

（1）教师做一个范例：选图片、节奏、分析创编乐曲。

（2）以小组为单位选择图片进行创编、教师指导

（3）小组汇报展示，集体评价。

四、自我评价

五、教学反思：学生能在演唱歌曲时表达欢快热烈的情绪，并能在涂色处用打击乐伴奏。

教学内容：欣赏歌曲《多来咪》，并进行律动表演。

教学目标：听赏歌曲《多来咪》，进一步巩固对音符do re mi的识记，并在欢快的歌声中进行律动表演。

教学过程：

一、跳房子游戏；复习音符do re mi

二、听赏歌曲《多来咪》

1、初听歌曲录音,教师简介歌曲，引导学生读一读歌词。

2、听歌曲（教师演唱或录音）

3、师生共同演唱歌曲并自由表演

教师唱第一乐段，学生分为七组分别演唱do re mi fa sol la si 七个音。衔接处全体演唱。

三、音乐表演《多来咪》

1、教师讲解 《音乐之声》的故事情节

2、讨论表演《多来咪》片断

可以分为：歌唱组、表演组、伴奏组、制作头饰组等，由学生自由选择小组。

3、进行音乐表演

四、补充欣赏歌曲《孤独的牧羊人》《雪绒花》

感受乐曲的情绪，了解演唱形式

五、自我评价：同学们这节课有什么收获？

六、教学反思：能跟着录音轻声演唱歌曲；能在音乐的伴奏下，进行即兴的音乐表演。

学音乐的体会篇四

xx年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。

我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃，令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“小嘴巴，闭闭紧”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，不知如何是好。幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。于是，我在以后的课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。

通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。

学音乐的体会篇五

事实上，在音乐作品的制作过程中，不只是单纯的技术方面，要做出好的成品，关键还是人本身，即你的构思和创意。第二就是音乐本身，试想，一首无论是旋律，还是编曲、配器，都很低劣、难听的歌曲，即使做的再好，也一样不会引起别人的关注和喜爱。精致、用心、专业的录制合成，只是给一首优秀的音乐作品锦上添花而已。而且，在搞制作时，你自身的专业素养、对音乐的理解、把握能力、各种处理技巧、经验等也将发挥很重要的作用，甚至会影响你的制作理念。

当然，技术方面的因素也不容忽视，如果你对某款音乐制作软件一点都不了解，操作不熟练，很多功能都不知如何实现，那无论如何，利用电脑和软件，你是做不出任何音乐的。我一向不赞成把软件操作放在音乐制作的第一位，更不主张疯狂的下载和使用更多、更新、更五花八门的软件。我觉得，现在很多音乐软件功能都很强大，把其中一款摸熟、玩好就行了，而且，这类软件的操作使用，大多都能举一反三、触类旁通。如果相同的设备和条件下，你做出来的音乐和别人比有明显的差距，那一定是你在理论常识、操作观念和使用技巧方面尚有欠缺。

说到底，在用电脑制作音乐的过程中，软件只是工具，插件锦上添花，熟练的操作将使你事半功倍，而不断总结的实践经验、扎实的理论知识、质量上乘的设备、器材和有取舍的借鉴摹仿则会让你的制作成品更趋专业。这里，我再次强调摹仿和借鉴的重要性，对于刚踏入音乐制作大门的初学者，这是绝对不能忽视的一种最直接、最有效的学习方法。国内外有很多资深的音乐制作人、录音师，出版发行了一大批制作精良的唱片、cd，这些现成的音乐就是我们学习录音、制作的最佳教材。

必须要提及的是，在制作音乐的过程中，一定要首先保证原始音频的录制质量，这是关键和基础，后期的各种效果添加和处理只能起到修饰和美化的作用，改变不了根本。一段有缺憾的音频与其在各种处理上花费很多时间与精力，还不如重新录制。很多时候，我们必需要熟练掌握和使用手中的硬件设备，如调音台、乐器效果器等，对话筒的摆放、指向、距离等也要进行反复试验和摸索，这能使你的作品质量更上一层楼。

目前，在音乐制作领域里有两种观点，一种赞成音乐创作与录音制作分开，即把音乐交给音乐人，把制作交给录音师，另一种坚持音乐和制作两种能力都必须具备才能称为真正的音乐人。这两种观点都有道理，我倾向于第二种观点。我认为录制合成也是音乐创作中不可缺少的一个环节。事实上，很多出版发行的唱片、cd都是音乐人自己一手全程包办的(创作、演奏、演唱、录音、合成、母带制作)，录制水平和成品质量都非常一流。

学音乐的体会篇六

教学器材：多媒体、钢琴

教学目的：通过学唱和欣赏，培养学生对我国戏曲音乐的兴趣，增加学生对河南豫剧的了解和认识。

教学重点：豫剧的欣赏，学唱有豫剧风格的歌曲

教学难点：演唱体现豫剧风格特点

在豫剧风格的音乐声中，同学们欢快的进入课堂。

复习回顾，巩固旧知识。

用多媒体播放已学过的戏曲片断，提问“属于何种戏曲？演员代表是谁”

学习新课------欣赏豫剧《谁说女子不如男》

导入：“进入教室时，同学们听到的是一种新的戏曲音乐，你们知道它的剧种名称吗？”

欣赏录象（豫剧电影《花木兰》剪辑）

介绍代表人物-----著名表演艺术家常香玉，着重介绍常香玉的爱国思想和艺术成就。

欣赏豫剧片断《谁说女子不如男》的录音，思考唱腔特点。

提问，讨论唱腔特点：爽朗、大方、朴实，装饰音较多。

简要介绍《花木兰》故事梗概及这段唱腔在故事中的位置，体现了刚柔相济的花木兰性格特点。

观看录象，欣赏常香玉在这段唱腔中的表演风采。

导入：欣赏到这儿，相信同学们已经跃跃欲试，现在让我们一起来用自己的歌声体现具有豫剧风格的歌曲。

听教师范唱，思考歌曲特点。

学唱曲谱，处理难点 ：装饰音乐句、附点、滑音

学唱歌词。

艺术处理：体现河南民歌的风格。

课堂游戏：

多媒体播放戏曲片段，以小组为单位，用各种不同颜色的彩条来代表相应的戏曲曲种，随着片段的连续播放迅速地用彩条来呈现相应的剧种，最后评出小组成绩。

学音乐的体会篇七

一、引导学生欢用快甜美的歌声演唱歌曲《小螺号》，抒发少年儿童热爱生活，热爱大自然的美好心情。

二、学习和正确运用波音、上滑音，充分发挥其在歌曲中的表现作用。

多变的节奏和大跳音程：感受和表现歌曲欢快活泼的情趣。

钢琴、网络资源。 海螺、小螺号、瓶罐等。

1、师生问好。

2、复习《赶海的小姑娘》

1、出示海螺，启发学生说出它的名称和生长的环境，介绍海边的人们就地取材，将海螺加工制作成小螺号以及小螺号的用途。（传递信息）

2、放映大海、沙滩、螺号等幻灯片。（接下来请同学们来看幻灯片，看了这些美丽的图画后，你们知道了这节音乐课和什么有关系了吧？）

3、今天我们将要学唱一首新歌，歌名叫“小螺号”。

（我仿佛见到了宽阔的沙滩，辽阔的大海，海边还有一个小朋友正在吹小螺号）

4、跟着录音学唱歌曲，轻声地模唱几遍。 好，现在请同学们跟着音乐轻轻地哼唱。

5、讲解波音、上滑音，并要求学生找一找歌曲中有波音和上滑音的位置。

6、难点练唱。

（1）大跳音程。 3 2 5 6 6 6

（2）切分音及长音。1 6 1. 1 — 美 吔！

7、逐句教唱（侧重难点）

8、学生跟琴声练唱

9、歌曲处理：

情感要求 ：

第一乐段（1～16小节）欢快、跳跃有弹性，表达出螺号声声和孩子们 期盼的心情。

第二乐段（17～28小节）舒展优美、亲切自然。 整体情绪：欢快、活泼、甜美地。

10、分男女生演唱，点唱。

11、学生试吹瓶罐，模仿螺号声，在歌曲合适处加入伴奏（将学生分成两大组，交换唱奏）

12、分小组唱，奏练习。

13、各组推荐两名学生作唱，奏表演。

这一课的学习，大家的积极性高，主动性强，进步很快，还希望你们多利用课余时间练习，一定要背熟歌词。

能有感情的演唱歌曲。

学音乐的体会篇八

学音乐的体会篇九

歌曲《游子吟》是一首亲切真挚的人性美颂歌，抒发了母子之间深厚的情感。歌曲舒缓优美的旋律，深深拨动着天下儿女的心弦。于是我以亲身感受母子情，向学生介绍作为一位妈妈对孩子的爱的经历为切入点，整堂课以母子情深为依托，让学生在听赏、感受、吟诵、演唱、表现等活动中将音乐本身、音乐画面、音乐情感紧密地融合在一起，最终达到感受母子情，表现母子情的目的。

1、指导学生在听赏时跟唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》，通过表演充分感受与表现爱妈妈的朴实情感。

2、指导学生有感情地演唱歌曲《游子吟》，怀着对母亲的赞赏之情演唱，通过学习，教育学生从小就应体贴父母，孝敬父母。

3、引导学生参与感受、表现、体验音乐，使学生充分感受歌曲的思想情感。

1、能在听赏时跟唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》，表现爱妈妈的朴实情感。

2、能学会演唱歌曲《游子吟》，并从中感受母子情，得到爱的教育。

3、复习和巩固附点音符，学习和掌握音乐知识前倚音。

任务一：听赏与跟唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》。

任务二：学唱歌曲《游子吟》。

分组展示、比赛。

课件、电子琴、录音机。

一、激情导课

(一)导入新课：师：同学们，看到你们一个个活泼可爱的样子，老师就像看到自己的孩子一样亲切，因为我的孩子和你们的年龄差不多。在学校，老师非常爱自己的学生，在家里，我也是一位很称职的妈妈，因为我的孩子从小到大都是在我的呵护下长大的。记得我的孩子出生后不久，每天晚上我都会给他唱一首歌曲叫《摇篮曲》，摇篮曲是在婴儿入睡时演唱的歌曲，是妈妈唱给孩子的。每次他都会在这首充满母爱的歌声当中甜甜地入睡。大家想听这首歌吗?那么，请大家都趴在桌上闭上眼睛，来感受妈妈对孩子深切的爱吧!(师自弹自唱《摇篮曲》)

(二)明确目标：1、听赏《唱给妈妈的摇篮曲》2、学唱歌曲《游子吟》

(三)预期效果：通过听赏、感受、演唱和表现，使同学们感受母子情深。

二、民主导学

(一)任务呈现：

任务一，听赏《唱给妈妈的摇篮曲》

师：好，请同学们睁开眼睛坐好，一位小朋友听到老师的演唱，说我也要唱摇篮曲，是唱给妈妈的摇篮曲，为什么他要给妈妈唱摇篮曲呢?听完这首歌曲我们就知道答案了。(课件显示歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》)

自主学习：

1、听赏《唱给妈妈的摇篮曲》(放录音)

师：听完这首歌曲我们知道答案了吧!对，这首歌表达了孩子对妈妈的爱。我们的妈妈不管从事什么职业都很辛苦，工作回来还要操持许多家务，并且还要关心我们的学习和生活，妈妈太累了，不知不觉伏在桌上睡着了，孩子看到后，悄悄地为自己的妈妈披上了小花袄。这说明我们不仅要得到妈妈的爱，同时也要关心和爱我们的妈妈。

2、感受《唱给妈妈的摇篮曲》

师：下面，我们再一次感受这首歌曲的意境。在宁静的夜晚，妈妈不知不觉伏在桌上睡着了，孩子悄悄地为自己的妈妈唱起了摇篮曲。好，我们同桌分角色，一个演妈妈，一个演孩子，并试着用亲切柔美的声音随着音乐轻声哼唱。

3、跟唱《唱给妈妈的摇篮曲》

师：大家的表演很到位，我们已经感受到了这歌曲的情绪和意境，让我们用歌声表达对妈妈深切的爱，把这首歌曲完整地唱一遍。

任务二：学唱歌曲《游子吟》

1、熟悉歌词

师：母爱是天底下最伟大的爱，其实自古以来，妈妈给予自己的孩子都是无私的爱。今天我还想给大家介绍一为古代的妈妈，请大家看这张图片，请你说一说这张图片上描绘的是什么?(课件出示图片)

师：图片上的这个儿子就是我国唐朝的著名诗人孟郊，他为了表达对母亲深深的爱和感激之情，写下了一首流传千古的诗歌——《游子吟》(课件出示诗歌)

(1) 教师朗读古诗《游子吟》

师：同学们，你们觉得这首诗歌写得好不好，你最喜欢其中的哪一句?(生答)

(2)学生齐声朗读古诗《游子吟》

师：母亲为了我们的学习和生活，付出了艰辛的劳动，是多么伟大，多么可亲可敬啊!好，那就让我们带上对诗歌的理解，有感情的把这首古诗朗读一次，来感受一下母子情吧!

2、学唱歌曲

师：看来大家都被这首诗歌深深地打动了，其实被打动的不光是你们，还有许许多多的儿女们。有一位作曲家为了让人们能够更好的表达母子情，为诗歌谱写了优美的旋律，使它成了一首动听的歌曲——《游子吟》大家用心来听一听。(课件出示歌曲)

(1)初听歌曲(放录音)

(2)学习和巩固附点音符

师;:大家发现了没有，歌谱中的许多地方出现了我们在二年级《粗心的小画家》一课中学过的音符——附点音符，请大家找一找，并仔细观察有哪些相同和不同之处。对，歌曲的开头就出现了附点音符2..3(板书)，而且在这首歌曲中出现了几次，对，三次。接着我们再看第二小节也有6.2(板书)，也出现了三次，接着看第三小节4.5(板书)，也出现了三次，他们的不同点是什么?对，一个是附点四分音符，一个是附点八分音符，好，让我们共同唱一唱。(课件出示歌曲)

(3)学习前倚音

师：歌谱中除了附点音符，还有我们以前没有见过的音符，请大家找一找，对，在这首歌曲当中有多处出现了这个音符，你们看它的形状像什么?它的形状就好像妈妈紧紧地拉着孩子的手，害怕他离开自己的那种依依不舍的感觉，它的名字叫前倚音。(板书)我们在演唱的时候要将这两个音符连起来唱，就像妈妈和她的孩子紧紧连在一起，我们来按顺序唱一唱。(课件出示歌曲)

(4)教师范唱歌曲

师：认识了前倚音，我们也了解了它的作用是体现了深厚的母子情，好，请同学们完整地听老师把这首歌曲唱一次，来感受这首歌曲的风格特点。

自主学习：

1、教师伴奏生轻声哼唱

师：下面大家随着老师的琴声轻声哼唱旋律，来再一次感受母子情。

2、师生接龙演唱歌曲

师：大家感受到了吗?歌曲的每一句旋律都表达了妈妈和孩子之间的深厚感情，现在老师就是你们的妈妈，我来唱前半句，你们就是我的孩子，请你们接后半句。

3、生生接龙演唱歌曲

师：同学们真聪明，那我们就一起来玩一玩妈妈呼唤孩子的游戏吧!我们分成母子两组，母亲一组唱前半句，孩子唱后半句。

4、完整地演唱歌曲

师：动人的旋律已经让我们出发感受到了母子之间深厚的感情，这样一首感人的歌曲，我们在演唱的时候应该用怎样的情绪来演唱呢?对，深情地，现在让我们深情地把这首歌曲唱一次，来感受孟郊对母亲深深的爱。

展示交流：

师：听了大家深情地演唱，老师非常感动，为了让大家更好地表达情感，我们来分组合作，一位同学演妈妈，一位同学演孩子，其他同学演唱歌曲，我们看哪组表演的最好。(生生评价)

三、检测导结

(一)目标检测：1、通过吟诗、演唱、表演等方式来表现歌曲。

2、学生分组展示。

(二)结果反馈：生生评价，并评选出最佳表现奖。

学音乐的体会篇十

通过欣赏乐曲，培养学生正确聆听音乐的习惯，感受不同乐段情绪的变化，并能在老师的指导下记忆哼唱乐曲的第一主题。通过欣赏感受手风琴丰富的表现力。

通过欣赏《弹起我心爱的土琵琶》，让学生了解历史，弘扬民族精神。

钢琴、多媒体

教师：同学们，1937年日本帝国主义发动了对中过的侵略战争，中国共产党领导全国人民及抗日队伍，在艰苦的环境下坚持抗战，取得了抗日战争的最后胜利。今天，老师就给你们讲一讲铁道游击队的故事。

（教师讲解电影《铁道游击队》的故事梗概并播放电影片段）

1、初听全曲

（1）乐曲与电影插曲有何不同？情绪有无变化？

（2）通过欣赏认识手风琴及音色，感受其情绪变化。

2、分段欣赏

（1）欣赏第一乐段：旋律及速度有何特点？描述了什么情景？为什么？

学生在教师的引导下展开想象，描述出第一乐段的旋律抒情优美，节奏较为舒展，速度较慢，表现了黄昏时徽山优美的景色及抗日战士的必胜信念。

演唱主题旋律，感受情绪。

（2）欣赏第二乐段：节奏，速度有何变化？表现了什么？

学生在教师的引导下展开想象，描述出第二乐段的速度较快、节奏紧凑，表现了抗日战士奋勇杀敌的英雄气概。

（3）欣赏第三乐段，旋律与哪段相同？表现了什么？

学生在教师的引导下展开想象，描述出战士们沉浸在对胜利的憧憬中。

3、复听全曲。

4、表现全曲。学生可第一、三乐段演唱或演奏，第二乐段打击乐器伴奏，也可表演。

学音乐的体会篇十一

以歌曲为中心，复习本学期所学习的歌曲。

1、通过复习使同学回顾切分音的节奏特点

2、坚持同学对歌曲的兴趣，使同学乐于参与音乐活动

1、听《驼铃响叮当》问表示我国什么地方的音乐？选择东北、西北、西南

回答：西北，为什么？不知道。

因为音乐中用切分音乐形式表示的，这时教师手拿手鼓敲击节奏，介绍这是西域音乐经常运用的一种节奏型，请同学们跟随老师敲击。

2、复习《新疆好》，跟随钢琴的旋律一起用手鼓敲击切分节奏，一起感受新疆好的节奏。

1、请一位同学弹奏《水边的蒂娜》，同学们说一说给你怎样的感受，回答：仿佛在水边

同学答：这是古筝弹奏的《渔舟唱晚》

生：划呀划

师：我们边唱边用动作感受

3、我们欣赏《长江之歌》现在让我们用歌声和诗歌一起复习。

1、听一段音乐，乐曲把我们带到什么季节？乐曲名字是什么？

声：冬季乐曲名字是雪橇，作曲家：柴科夫斯基

2、音乐把我们带到雪世界，使我想到《踏雪寻梅》复习《踏雪寻梅》

同学在朗诵一段《梅》之后用打击乐器伴奏演唱这首歌

3、现在让我们感受活泼的圣诞歌声《铃儿响叮当》

1、充溢快乐的童年有党的关怀，复习《党的关怀亲亲的哩》

2、复习《星星与灯光》

3、复习《鳟鱼》。

学音乐的体会篇十二

学习英语时，英语发音是一个非常重要的环节。学习音标，是一个帮助我们培养英语语感和提升口语水平的重要途径。在学习音标的过程中，我们需要逐步培养自己对纯音位的把握能力，不仅仅是为了更好地发音，更是能够为我们后续阅读、听力和口语的提升奠定基础。

第二段：分享学习音标的重要性

在我的学习经历中，学习音标给我带来了诸多好处。首先，学习音标可以帮助我更好地理解英语中的发音规则，特别是细微的区别。其次，学习音标还可以帮助我更好地听懂英语，同时也对我提高口语有很大帮助。最后，通过学习音标，我也能够更好地记忆单词的拼写，因为拼写与发音有着紧密的联系。

第三段：分享学习音标的方法

学习音标是一个独特的学习方式，因为它不同于其它类型的课程。在学习的过程中，我们需要逐个学习26个字母和其相应的音标符号。我们不仅需要培养对纯音位的把握能力，还需要掌握发音喉部产生的不同音色。在学习中，我们可以通过大量重复的方式来加深对音标的记忆，并且还可以配合一些听发音教程来提高发音技巧。

第四段：总结学习音标的价值

学习音标虽然在学习过程中有一定的难度，但它确实给我们带来了很多好处。通过学习音标，我们可以提高我们的听说能力，更深入地理解英语发音规则，同时还能够提高我们的单词拼写技巧和语言感知能力。学习音标并不是一件很容易的事情，需要有一定的耐心和毅力。

第五段：学习音标的启示和建议

学习音标的过程是一个较为专业化的学习过程，它不仅有一定的方法与技巧，还有一些专业的标准与要求。因此，学习音标需要抱着专注的态度，认真学习和实践。从长远角度来看，学习音标对英语学习和口语提升具有重要意义，因此我们应该在日常的英语学习中逐渐培养自己对音标的认识和掌握能力，从而更好地提高自身的英语水平。

学音乐的体会篇十三

《一把雨伞圆溜溜》

准确地唱好歌曲旋律

唱准8度大调和跨小节切分

一、《一把雨伞圆溜溜》

2．聆听范唱

设问：三位学生在大雨中怎样办？他们的情绪怎样？

3．教师范唱第1—15小节曲调。

（2）在教师指导下，用2/4拍指挥图式（分清强拍与弱拍）放慢速度视唱第1—15小节。注意八度大跳及跨小节切分节奏。

（3）用稍快的速度、欢快的情绪唱好第1—15小节曲调。

4．教师范唱后半部分曲调。

（1）先由学生以欢快的情绪唱第1—15小节，然后，教师接唱后半部分曲调（到反复记号为止）。

（2）设问：后半部分的曲调，在每句的起拍上有什么规律？

（3）听教师将后半部分曲调弹奏三遍，比一比谁的听辨模仿能力最强，能把它看谱唱出来。

（4）教师表扬能自荐唱谱的学生，并指出不足之处。

（5）用欢快的情绪唱好后半部分曲调。

5．学唱歌曲。

（1）完整地、欢快地唱好曲调。

（2）朗读歌词后，把歌词填上，试唱歌曲。

（3）完整地唱好歌曲。

6．表演歌曲。

（1）设问：怎样把歌曲的意境表现出来？请各小组讨论表演的方法、形式。

（2）小组讨论，教师巡视指导。

（3）各组展示各自的表演。

（4）师生互评。

略。

学音乐的体会篇十四

有一天，恐龙爸爸心血来潮，想让他的孩子们学习音乐。可由于舍不得花钱请老师，他只好亲自上阵，来交他的两个孩子。

恐龙爸爸的利爪狠狠地砸向琴键，破钢琴的琴键立刻就坏了。没办法，它只好又定了一架一百手钢琴。那钢琴破烂不堪，到处充满划痕，琴盖也丢了，声音像一盘又老又旧的磁带，又尖又细，让人忍受不了。这回恐龙爸爸学聪明了，它戴上棉手套，弹起了钢琴。恐龙爸爸的琴艺再加上破钢琴的音色，混成了一首叽里呱啦、乱七八糟、让人听了耳朵出血的“音乐”。小恐龙兄弟当然严重抗议啦，可是以恐龙爸爸的威严，小恐龙也没办法，只好跟着唱，也练出了一套让人听了发疯的.声音。

小恐龙兄弟去参加森林音乐会，它们一嗓子出来，几个定力差的评委当场晕倒，剩下的几个评委哭着对它们说：“求求你们别唱了！人家唱歌是要钱，你们唱歌是要命啊！只要你们不再接着唱，我把金牌送给你们！小恐龙兄弟不费吹灰之力就赢得了冠军，高高兴兴的回家了。当人们听说小恐龙兄弟赢得了金牌，争先恐后地请它们俩当音乐教师，交自己唱歌，小恐龙兄弟一下子出了名。

于是整座森林不得安宁了，每日每夜每时每刻都发出鬼哭狼嚎的声音……

学音乐的体会篇十五

——题记

我爱音乐，甚至到了痴迷的程度，钢琴曲，轻音乐，流动歌曲，经典老歌……我都爱听，我轻轻地走进它的世界，就不想离去。

还记得小时候的我，哭闹得很，当妈妈拿我没辙时，便拿出手机，每当旋律缓缓流出，我立刻就会停止哭闹，睁着双眼，痴痴地听着每一个音符。小小的脑袋还时不时跟着节拍一个劲地摇晃，当时妈妈看着我真是哭笑不得。

从此，我走进了音乐的世界，我不知前方的路将会怎样。但初次的见面，已让我欢喜和好奇。

上了小学，不再像儿时那么天真，但依然有几分懵懂与贪玩。

一放学，我就把自己锁在房间里，让音符自由自在地玩耍，听听最近的新歌，听听最近大家都在听的歌，好听的便一一纳入我的歌单，仅仅只是这些事，便可以让我忙的一天得都停不下来。见歌多了，又删去一些不常听的。就这么日复一日，年复一年，我的小学生活就这么过去了。

在音乐的`世界，我好奇得敲打每一个音符，每一段旋律，一步步向深处走去。

很快，初中生活正一步步走来，沉重的书包让我不得不面对现实，从此告别了小学的懵懂，随之挂在脸上的是疲倦。

周末我又一次回到了家，放下书包，手无意识碰到了音响，多少天，我深埋在题海，多少个月，我备战考试，每晚，我与灯火共战……竟忘了你的存在，我熟练地旋转着那再熟悉不过的按纽，往日熟悉的音乐又在耳畔响起。刚刚的疲倦感一扫而光，那熟悉的旋律又在房间荡漾。

这才是属于我的世界，没有书本的打扰，老师的责骂，没有无尽的题目，只剩那熟悉的旋律和我。

有人说：“一百种人听同一首歌有百种理解，同一个人一百次有一百种领会。就这么我在这属于的世界里用我的方式去领会去，去理解！

教师点评：行文如行云流水般优美流畅，自然地过渡是文章一大亮点，几件事的叙述为读者真实展现了作者一路学音乐的过程，情感与故事交融，几番变化后更深化对音乐的热爱之情。末尾抒情，拟人手法将音乐化为良师益友，再一次升华感情，点出中心！非常好！

学音乐的体会篇十六

某年某月某日某时某刻某分某秒，天庭上爆发了一个惊天动地的大消息：李靖改行啦！这位手下拥有成千上万天兵天将的大英雄，发誓从此不再任托塔天王的职位了，他觉得，现在的天庭凡间，治安都很好，根本不需要捉妖除魔，再说也没有妖魔可除，整天总是无所事事，还倒不如到凡间去学点艺，也能算是修身养性吧。所以，他向玉王大帝辞了职之后，就下凡到中国北京音乐学院来拜师学艺了。

在音乐学院里，李靖找到了著名的琵琶演奏家——yj教授。教授见李靖诚心想学琵琶，于是便收下了这个“特殊”的徒弟。

功夫不负有心人，经过李靖几年来的刻苦练习，《十面埋伏》终于被他拿下了，正好那个时候，音乐学院举办了一次艺术节，李靖通过yj教授的关系，也参加了这次活动，他一上台，坐稳，把琵琶往腿上那么一放，姿势摆好，就开始演奏了：随着开头那愈来愈强，速度愈来愈快的节奏，李靖都是从容镇定地应付着，仿佛在场只有他一个人，周围什么都没有。就这样，李靖目中无人的弹奏着，脑袋也有时候随着节奏的强烈而晃来晃去，他似乎已经投入到了十面埋伏的那个时期，把列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营这十三个部分演绎得淋漓尽致，把刘邦的汉军和项羽的楚军展开的逐鹿中原、雄霸天下的斗争的历史从新展现在人们的眼前，仿佛让人置身于垓下决战中，随着节奏的强弱快慢而感到紧张、揪心、同情、叹惋……就在李靖把这首《十面埋伏》演奏完毕的那一瞬间，台下爆发了一阵阵热烈的掌声，而李靖却迟迟没有缓过神来，在声浪的高潮一阵接一阵之后，他才渐渐从曲中清醒，因为他实在太投入了……真的是台上一分钟，台下十年功啊！！

经过这次演出，让李靖对琵琶的感情越发的执着。从此以后，他倍加努力地学习着各种音调的琵琶曲子，甚至还尝试着自己作曲，也许吧，他的名字会被载入新一代琵琶演奏家的史册，名留青史！

或许许多年后，我们将会做着同一个梦，梦里，是李靖坐在天庭，抱着他那心爱的琵琶，演奏着他的最新单曲，雄壮、豪迈……而无论天上的，地上的，人们都你争我抢地狂购李靖的琵琶新专辑光碟……那是何等的热闹！

李靖笑得眯上了眼睛……

学音乐的体会篇十七

学音标是学习英语的重要环节之一，它可以帮助我们更加准确地发音，深入理解英语单词的构成和意义。然而，学音标并不是一件容易的事，需要我们花费大量的时间和精力进行练习和记忆。在这个过程中，我也有了自己的一些心得体会，希望可以与大家分享。

第二段：任重道远，音标的学习需要坚持不懈

学音标并不是一蹴而就的事情，需要我们坚持不懈进行练习和记忆。最开始的时候，我觉得学音标很枯燥，也很难记忆。但是，当我开始多听英语歌曲、看英文电影和阅读英语材料，并不断地进行模仿和练习，我渐渐地明白了学音标需要坚持下去的重要性。同时，也让我意识到只有迎难而上，才会有取得进步的可能。

第三段：做好记录，巩固记忆

在学习音标时，我也发现了做好记录的重要性。每次学习新的音标时，我都会在笔记本上记录下来，然后听到相同的音标时，就会回忆起以前学过的内容。这样不仅可以加深印象，也可以方便我们对以前学习的内容进行复习和总结。

第四段：多种方式学习，加深对音标的理解

学习音标并不是一条路线，我们可以采取多种方式来加深对音标的理解。比如说，我们可以听英语歌曲，通过歌曲中的发音来学习音标；我们也可以看英语电影，听演员演讲时的音标发音；此外，还可以借助一些音标学习软件，如网易有道、BBC等，来进行练习和测试。

第五段：总结

在学习音标的过程中，不仅需要我们勤奋学习、坚持不懈，还需要我们良好的心态和方法。我们可以通过多种方式来学习音标，及时进行总结反思，巩固记忆，不断提升自己的学习效率和学习质量。相信只要我们持之以恒，通过不断学习和练习，我们一定可以在学习英语这条路上走得更加稳健、更加迅速！