阅读是以理解和领悟为目的，通过阅读文字材料获取信息和知识的一种活动。在制定解决方案的过程中，我们需要充分了解各种相关因素的影响。虽然范文是给别人提供的，但我们可以从中发现与自己情况相似的经历和启示。

茶艺鉴赏论文篇一

也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。

外方作品独赏识《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓——起重机、吐着烟的烟囱、建筑——透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。 这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相近的画家的称为“印象主义”。指责莫乃画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而已，与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。 几年后艺术评论来了个180度转变，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。

为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。

莫奈背弃了关于勒阿佛尔港传统的种种表达方法，而更趋向于表现真实的自我感受，传达出自己对日出的鲜活印象，将常识之类搁置一边，竭力捕捉最初朦胧印象，并将其凝固在画布上。他试着画出的是我们打量世界时实际看到的一切，而不是我们料想我们会看到的东西。因此开始的时候人们自然会抗拒，勒阿佛尔港的日出怎么是这样的呢？可是随着时间的推移，经过观察，人们发现，当船衬着城市的背景出现时，在特定的光线下从特定的角度看去，船似乎真的是在城里行驶，有时海天会浑然一色，我们实难分辨何为大海，何为天空。

而就我个人而言，独爱徐老的作品，徐老一生以画马闻名世人，在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。其中不得不提曾经轰动一时的《八骏图》。其中主角——八匹骏马，一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超光，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超影，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，像大鹏一样展翅翱翔九万里。

外国的名画家还有米开朗琪罗，达芬奇，其中达芬奇的《岩间圣母》引人入胜，它所体现出来的是作者极具表现力的写实功底，达芬奇的《蒙娜丽莎》为外方世人所称赞不已，当镜子被放置在蒙娜丽莎的右手和右肩膀一侧，就会看到“戴着头盔的耶和华”。此外，他们还在这位艺术大师的另一名作《最后的晚餐》中耶稣前方的桌子上发现一个倒置的圣杯。有报道指出，西方某艺术调查组织的这一“镜子理论”也许解释了为什么达·芬奇许多作品中的人物似乎都有所指向性或凝视着远方，就好像在寻找神圣的东西。据记载，达·芬奇经常以镜像书写（注：他喜欢从右至左写字），一方面是防止“对手”剽窃他的创意，另一方面是想隐藏他的一些科学理论。

综观中外美术芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重视作品的意境，而西方作品则以体现事物的多种内涵和更注重色彩的运用为特色。

茶艺鉴赏论文篇二

这学期我有幸上了美术鉴赏课。老师为我们介绍了有关绘画、建筑、雕塑等方面的知识。使我对艺术产生了一定的兴趣。在这里，我就浅谈一下对艺术美特征的一些认识。

艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。

艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。

（一）艺术美的形象性

艺术美的基本特征之一是形象性。或者换句话说，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。二）艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性，它能够直接作用于人的感觉器官而在大脑中产生感觉、知觉和表象，并进而产生联想或想象。这是因为任何艺术美总是由形象的美决定的。而一切形象又都是直观的。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达·芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。在另一些艺术作品中，艺术美的直观性虽然不如上面所说的那么明显，但是，它们也直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。

（三）艺术美的审美性

艺术美的第三个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其他一切非艺术品区分开来，也使得艺术美与自然美区分开来。

（四）艺术美的主体性

艺术美还有一个基本特征，就是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活，但是，这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术美的基本特征之一，不但体现在艺术创作上，而且体现在艺术欣赏中。

（五）艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。艺术作品的美，表现在形式同内容有机地联系一在起，并且由内容来决定，而内容又仅仅在一定的形式之中。这主要是由任何艺术美总是生活的反映来决定的。

（六）艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。恩格斯要求作家塑造“典型环境中的典型性格”，就是指的这种典型性。毛泽东同志所说：“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”也是指的这种典型性。艺术美的典型性这一特征，同样是由艺术美的基本内容决定的，它是人对于美的理想的追求和体现。

（七）艺术美的民族性。所谓民族性，就是各民族在长期的共同生活过程中形成的各自的审美理想和艺术形式的特点。换句话说，任何一件艺术作品中的美都必然具有产生这种美的各个民族的不同特色。这是由于任何一位艺术家都从属于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脱他所在民族的整个历史。

随着时间的推移，美术鉴赏课即将结束。很感谢老师为我们提供了那么多有关艺术方面的知识，弥补了我在艺术知识上的不足，也使我对艺术产生了兴趣。希望在今后的学习生活中，我能继续汲取艺术方面的知识，不断充实自己，丰富自己，提高自身的内涵。

茶艺鉴赏论文篇三

将15克的盐放在你的面前，无论如何你难以咽下，但当15克盐放入一碗美味可口的汤中，你早就在享用佳肴时，将15克盐全部吸收了。情境之于知识，犹如汤之于盐。盐需溶入汤中，才能被吸收；知识需要溶入情境之中，才能显示出活力和美感。

——德国—学者

上面一段话很形象精辟地比喻了情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用。看到这段话，我如一个苦苦念经的和尚顿悟一般，参透了知识需要溶入情境之中，才能显示出活力和美感，课堂才能真正被学生喜欢，被学生吸引。知识就是力量，知识是能力的基础，知识改变命运，知识具有无穷的魅力，为什么不少学生还厌学？原因之一就是教师没有让学生体验到知识之美。为此我们要担负起“美容师”的角色，要让我们所“经手”的知识富有美感，要让我们所“经手”的知识“流光溢彩，青春靓丽”。

情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用是显而易见的。

知识本身是具有丰富生动的实际内容，而表征它的语言文字（符号图象）则是抽象和简约的。而我们的教材正是由语言文字和图画汇集成的，我们在学习知识，欣赏作品时，都要透过语言文字、图象把他们所表达的实际事物想清楚，把课堂搞“活”起来，从而把两者真正统一起来，从教育心理学角度讲，这样的学习则是有意义的学习。

教师必须用情感激发学生的学习心向，这是有意义学习的情感前提。正如有的学者所指出的，从血管里流出来的是血，从山泉里流出来的水，从一位充满爱心的教师的教学里，涌腾出来的是一股股极大的感染力，它可以使学生产生同样的或与之相联系的情境。一次讲到罗中立的《父亲》，学生首先被其领袖式构图感染，我趁机讲中国“遗失”的几个词“小姐”、“同志”、“农民”，曾几何时“农民”与“土佬帽”“不讲究卫生”划上了等号，我教育学生农民是我们的衣食父母，没有农民，我们吃什么、穿什么，没有农民工就没有现在的现代化城市，所以我们要尊重农民，热爱农民。从而加深了我们对这幅作品的理解。这只是情境的一个维度“情”。(美术教学论文)它是学生进行有意义学习的认识背景，情境的另一个维度是“境”。

在欣赏中国古代绘画之山水单元专题时，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引发一种思古的心境，让学生达到未见其境如临其境的感受。在音乐中想象自己如古人般畅游在幽静的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，这样学生就能在我为大家创设的“境”中进入山水画的鉴赏之中。

在欣赏韩熙载《夜宴图》时，我根据五段式的画面内容，用音乐分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛箫合奏，引导学生随音乐感受作品的具体情节；再如用古希腊的神话传说，穿插影视讲述，引发同学对古希腊文化的向往与兴趣，我还邀请同学全班示范罗丹的《思想者》、米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示，使学生乐意积极主动的参与整个教学，在互动中体会到欣赏的乐趣，增强作品的感悟能力。

以上这种充满情境式的教学，把本来死板的不会动弹的文字，变成了有生命的东西，钻进了孩子们的脑海中。相反，“如果照着教学法的指示办事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的热情，那未必会有什么效果的。”（赞科夫语）这是因为“未经人的积极情感强化和加温的知识，将使人变得冷漠”。在课堂中如果教师上课冷漠，那么学生听课也必然冷漠。教师无激情讲课，学生必然无激情听课；教师无真情讲课，学生必然无真情听课。

没有激情，课堂教学就像一潭死水；没有真情，师生即使面对面，也犹如背对背。只有激情和真情才会师生之间产生一种相互感染的效应，从而不断激发学生的热情唤起学生的求知欲，激发学生进入教材的欲望，感受“身临其境”意境。情感激发的目的在于为课堂教学提供一个良好的情绪背景，学生兴致勃勃，兴趣浓厚，甚至兴高采烈，这是教学的最佳精神状态。正如英国教育学家洛克说的“孩子学习任何事情的最合理的时机是当他们兴致高、心里想做的时候。”

创设情境既要为学生的学习提供认知停靠点，也要激发学生的学习方向。这是情境教学的两大功能，也是促进学生有意义学习的两个先决条件。

当然，我们都注重“情境”吸引学生，激发学生的求知欲，课堂因此有了生气、有了效率，但是，有的教师只把它当作点缀，还有一些教师却因此迷失了教学的方向。不少教师对情境在教学中的应用存在偏差，创设的“情境”要么目的不够明确，师生的调侃游离于教学目标之外，要么缺乏价值取向过于花哨。如果设置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教学备课中为创设情境，寻找素材花费大量的时间和精力，却忽视了‘备美术’、‘备学生’，忽视了现实情境背后所隐含的美术线索，抓不住一节课的教学重点不懂得如何克服难点，对学生的认知起点定位不准，即所创设的情境再吸引人，也很难说是一堂成功的美术鉴赏课。因此，在注重情境的同时，还必须更深入地研究美术教材及学生。还有一种现象，有些创设情境无关因素大大干扰了课堂的进程，导致课堂效率低下。

如在鉴赏《中国古代陵墓雕塑》时，教师从奴隶社会的陪葬讲到世界各地的葬礼竟然用了一节课的三分之一时间，这样就本末倒置，抓不住重点了。

另外“情境”的创设并不时时处处需要，而应根据具体情况进行具体分析。情境作为美术知识的载体，是为美术教学服务的。我们应根据美术知识的线索，努力创设“良好的”“合适的”情境。

总之，情境式教学在美术鉴赏课堂中是课堂教学的基本要素，有利也有弊，对其弊端要克服，更要发挥其有利的方面，努力创设有价值的教学情境，更好地为课堂教学服务，让课堂成为学生学习的乐土。

茶艺鉴赏论文篇四

《洛神赋图》为东晋顾恺之所画。画面内容根据曹植的《洛神赋》创作而成,描绘的是曹植与洛神相逢,但是洛神确无奈离去的情。分享了洛神赋图美术的鉴赏论文给大家欣赏！

：《洛神赋图》是最早的以绘画的方式再现一个文学作品的绘画，将一个浪漫主义题材的名篇转化成了绘画史上的杰作，表达出原文中的似幻似真的场景，将洛神无可名状的美丽描绘的令人神往，带给人以无限的美的享受。

他用这篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权，瓌姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言……”这样一篇美文，受到世人的喜爱和追捧。也激起了当时的绘画奇才顾恺之的创作想象。因而有了这样一幅美轮美奂的《洛神赋图》。依照文中描述的场面，转化为视觉的美景。

这幅画卷所描绘的是，曹植从洛阳到他的封地，这段路途中经过洛水的时候看见到洛神女的情景。虽然说是一个虚构出来的梦幻境地，但是，画卷所忠于的是赋文的结构顺序，选择比较重要的内容来进行描绘，并且用具体生动的形象，依照赋文来给观者讲述，洛神赋中所要讲述的故事的全部过程，成为了一幅千古流传的佳作。在画中，曹子建带着自己的随从，在洛水之滨，凝神张望，好像看见了思念很久的洛神。远处凌波而来的洛神，她的衣带飘逸，动态委婉但是从容，她的目光凝注，表现出来了关切以及迟疑的神情，曹子建与洛神这二人的思念之情，全部都在卷面中展现出来，令人动情。全图绢本设色，艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。

在中国古代，思想文化发生了巨大变化的时期就是魏晋的这一段时期，同时，中国古代的美术史，在这个时期也是有着重要的发展以及过度。在思想上，因为玄学的兴起，其中的文人学士所崇尚的是“清谈”，对于名教是藐视的，比较喜欢将自己的个性张扬出来，这就是魏晋时期文人的风度。他们在创作绘画的时候，会赋予进去他们自己本身的一种世界观、审美观以及价值观。在这样的大时代背景下，他们不被一些世俗的观念所限制住自己的思想，从而有许多非常著名的画家在这种大环境下诞生，著名的画家中顾恺之就是其中的'一名，并且，这一幅《洛神赋图》可以说是在这个时期，非常重要的代表作品。

从《洛神赋图》中可以看出，它所采用的造型以及设色的方式都是古代壁画的一种，它其中对于内容的构图中，是与汉代的一些画像石的布局非常类似的，就好像是今天我们所常见的一种连环画。在《洛神赋图》中的主人公以及对于故事情节的讲述都是在山水树木这一个场景中开展出来的。虽然说这幅图主要的是人物画，但是其中的背景是大量的山水图画。从这幅图中，我们可以在其中领略到中国古代比较早期的一种山水画雏形。山石无皴擦，树木如张扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比较早期的研究山水画的创作以及理论的著名大家中，顾恺之也是在这其中。所以，在《洛神赋》这幅图画中，可以看出山水部分的画法，在当时是具备了大众的审美意象以及艺术形式的。

用绘画的形式将一个文学作品再现出来，《洛神赋图》这是最早的一幅绘画。在这个时期之前，美术作用所体现出来的功能主要还是非新商品，其中的作品很大部分都是历史的典故、忠臣烈士之类的作品，其主要的目的还是在于“歌功颂德”、“成教化、助人伦”，主要的还是为统治阶段作为服务的，对于《洛神赋图》的出现，那就显得了格外的珍贵，具有着非凡的意义。

在绘画的意境上，体现出展现出诗的氛围和情趣。该图在表现原诗的内容上有过之而无不及，所带给人们的形象就是一种“视觉诗”这是一种从未有过的形象，并且更是画与诗相互结合的一个典范。其次的一点，就是书法在这幅画中的地位以及作用。书画同源虽然说比《洛神赋》出现得晚，但是，这幅画其中的笔法遒劲有力，挥洒自如，将书法的功底完美得展现出来。

在传统的中国画中，这种画与诗歌、书法，三种艺术形式相互结合起来，使得了中国画更凸显了精神性文化的内涵。“画是无声的诗，诗是无形的画”这给予了无限的想象空间。

在魏晋南北朝的这个时期中，《洛神赋图》可以说是这个时期的一幅旷世奇画，同时也是诗与画相结合的一个重要典范，并且在当时，这幅画也具备了当时所普遍认同的一个美学特征，同时也可以代表中国在那一个时期，绘画的最高水准。这幅画卷从各个方面上来看，无论是对于内容的构图还是艺术结构或者还是对于人物、环境的刻画等等，种种表现出来的形式，都不愧于是中国古典绘画中的瑰宝。

[1]雷灏.感动中国的100幅古典名画[m].武汉：武汉出版社，20xx（4）.

[2]（晋）顾恺之绘周殿富.洛神赋图人物传[m].安徽人民出版社，20xx.

茶艺鉴赏论文篇五

中西声乐艺术鉴赏与比较

一、中西声乐历史文化

声乐作为音乐艺术的一部分，是从人类的原始时期就开始出现的。

远古时期，中西声乐艺术在各自图腾意识和文化氛围中就已呈现出迥然不同的表现形态。

汉唐是中国历史上汉族音乐与外来音乐大融合的时代。对外来音乐艺术的兼容并蓄，促使汉唐时代声乐艺术的空前繁荣。中国传统声乐艺术形式多样、品种繁多、流派纷呈、长期并存。

西方声乐艺术形式相对单一，但长期在歌坛独领风骚。从古希腊史诗、到中世纪圣咏与合唱艺术，再到歌剧，西方声乐形式经历了一个从独唱发展到合唱，再发展到比较高级的独唱的过程。

二、中西声乐审美比较

由于中西历史文化背景的差异，导致中西方在声乐审美上有着迥然不同的见解。崇尚中和之美的中国人在审美心理中多习惯于平和、渐进、渐变的心理趋向，不喜欢新异、突变的普遍心态，而西方人则不同，西方音乐结构思维注重在矛盾冲突的对比前提下求统一的特征。中西文化在传统声乐艺术领域的另一突出反映，具体表现为中国以字韵纯正为重、西方则以声音优美为重。

西方传统声乐理论系统论及歌唱的呼吸与共鸣、声音的流畅与灵活等声乐艺术表现的诸多方面，而“声音优美”确是西方声乐艺术审美的首要标准。

三、中西声乐文化内涵

声乐来自于社会生活，也是最早的音乐表现形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，与其自身具备的社会功能是分不开的。其具有的社会功能有如下几种：信号功能;信息功能;仪式功能;宗教、道德的教化功能;娱乐功能;审美功能。这几种功能包涵了人类生活的方方面面，而由于历史文化的不同，中西方之间也有所区别。

华夏先民以农耕为主，思维意识没有明确的主客体之分，具有整体性、综合性、模糊性、直观性的特征。西方文明发端于狩猎、游牧的生活方式。在思维判断的方式上，理性推理超过感性经验。现代观念上的西方音乐，主要是指脱胎于基督教文明的艺术音乐。西方艺术声乐的产生最初是为了满足宗教仪式和宣传基督教义的需要。由于教会的至高无上的地位，教会成了专业音乐人才的培训基地和创作、演唱的中心，从而使西方的声乐较早地具备了鲜明的职业化、专业化的特征，也由此保证了西方声乐作品的规范性、严谨性和艺术性。

中西方音乐文化内涵的.差异首先体现在声乐作品上。中国声乐作品音乐和语言的关系紧密。中国语言的声调较为丰富，音调依附于语调。西方的语言是多音节的拼音文字，声调变化相对简单，而音节节奏和重音变化丰富。中国旋律多围绕音韵(平仄)进行，节奏的装饰性较强，总体呈现出非均分性、非定量性和随意性的特点。西方语言较少声调的变化，歌词多讲究节奏韵律的抑扬。相对于语调而言，语义对语言节奏的依附性更大。我国汉族的音调主要采用没有半音进行的五声音阶，因此歌曲缺少功能性的倾向进行。在西方音乐中，无论是教会调式还是大小调体系，每个音的稳定性不同，其他各音都具有对主音的倾向性。这种不稳定性不仅造成音和音之间相互联系的紧密，加强了歌曲旋律进行的动力感。

四、结语

不同的社会历史背景为中西传统声乐艺术注入了各异的思想文化内涵。声乐艺术的历史文化背景、审美和文化内涵其实是统一在一起的。待人类传统文化与中西声乐艺术，肤浅的民族主义情绪无疑引发无谓的民族优劣论争，狭隘的民族虚无主义思想必然导致有害的民族传统批判。土洋之争、门户之见或许不只是政治历史的原因，囿于以乐论歌、以技说艺难免将民族声乐艺术引入狭路。否定传统文化便割断了民族声乐艺术发展的根本血脉，排斥外来文化则助长了民族声乐艺术退化基因的滋生。完整地继承民族传统声乐文化精粹，广泛地吸收外来一切优秀声乐文化，以中国传统声乐美学思想为宗，以西方近代声乐技术理论为径，或许是中国声乐艺术发展的明智选择。

参考文献：

茶艺鉴赏论文篇六

1.个人电脑的普及

计算机网络只是获取资源的一种渠道，要真正使用它，还要有一定的技术设备。过去电脑价格比较昂贵，只有少数单位和个人能够拥有，而随着电脑技术的日益成熟以及商家之间的价格竞争，电脑的价格已经下降了不少。如今走进学生的宿舍，往往可以看到桌面上摆着台式或笔记本电脑，学生们正熟练地使用计算机上网。在课堂上学生甚至会用手机查找学习资料，帮助理解课堂知识。所以，个人电脑的易于取得为利用互联网进行学习提供了必要的条件和准备。

2.互联网的使用方法简单易学

现在人们已经普遍懂得使用络浏览器上网阅读资料，通过搜索引擎和数据库平台进行资料查找也很简单，只要输入关键词就可以搜索到，使用方法比较简单。通过电子邮箱收发邮件，通过聊天工具交流信息，传输数据，通过论坛发表自己的观点、看法也是很方便的事情。而这些为互联网辅助教学起到了促进的作用。

3.学生对网络的喜爱

作为年轻的一代，学生对新事物的接受很快。同时他们又具有较强的求知欲和好奇心。校园里的电子阅览室常常是座无虚席，宿舍里也经常能够看到学生们上网的身影，学校周围的网吧也总是生意兴隆。上网在学生们的生活中所占的比重越来越大。学生们对互联网的热情对利用网络进行教学大有益处。

1.互联网上具有美术鉴赏课所需的丰富教学资源

美术鉴赏课的教学需要大量的图片、文字、数据、视频等参考资料，现在网络当中已经存在有大量与美术相关的网站，可以为教学提供丰富的资源。

（1）具有检索功能的图书期刊数据网站

现在许多院校向这些数据网站交付一定的使用费后提供给本校的师生免费使用。这些网站有几大好处：一是资料可靠，二是质量有一定的保证，三是能够满足同时查阅资料的需要，四是下载后可以长期阅读，不必担心借阅超期问题。这些检索系统的数据是直接把纸质的材料直接转换成电子数据，中间几乎没有数据的丢失或者修改，资料的可信度较大。这些资料也是大部分来源于一些正式的出版物，在质量上是有一定的保证的。图书馆的藏书是有限的，如果出现许多人同时要借某一个资料或者是某一类资料，就不一定能同时满足借阅的需要，而网络上的资源就不存在这样的问题，可以供许多人同时下载，而且没有借阅期限，可以有充裕的时间来进行阅读和思考。这是利用互联网络进行学习时很重要的一个资料来源。

（2）介绍画家个人艺术创作为主的网站

这类网站包括了艺术家的个人网站、艺术家个人美术馆所办的网站。艺术家的个人网站一般包括艺术家的个人简介、作品的在线展示、艺术观点和评论文章，以及艺术活动、出版著作和获奖收藏等等。这类网站往往能够较好地选择出代表艺术家创作面貌和整体水平的作品。对艺术家的介绍也比较概括、简练。同时网站往往还放有艺术家所撰写的文章、访谈以及一些比较有代表性的评论文章等。艺术家个人美术馆所办的网站由于有专业的艺术研究团队以及固定的资金的支持，网站规模就要大得多。对艺术家的介绍文章一般要更加的细致深入，在线作品范围更广，包括了艺术家不同时期的代表作品，著录也较为详细，而且这些美术馆里因为收藏有艺术家的大量作品，所以在这些网站上还可能看到一些在别的网站不常见到的作品。网站上表现艺术家自己艺术观的文章、访谈以及评论、研究文章更为丰富和齐全，能够让学习者全方位多角度地了解艺术家及其作品。这些网站也是比较可靠的美术鉴赏教学的资料来源。

（3）美术史课程学习的网站

这类网站专为美术史学习、爱好者设计，内容丰富，图文并茂，编排严谨，科学合理，可靠性强，能够为课程学习提供大量的参考。

（4）美术组织机构的网站

这些网站中包括了美术中各个门类艺术协会所主办的网站，地方及全国美术家协会的网站。这些网站里有协会展览、学术动态、艺术新闻、艺术家介绍、艺术理论、新作展示及博客、论坛等等。这些网站的专业性比较强，学生能够从中学习到不少专业知识，而且对了解各个学科发展的最新动态有很大的帮助。

（5）美术的综合性网站以及综合网里的美术部分

这些网站包含了和美术有关的大量信息，内容丰富，包罗万象。它们的受众面较广，常常还包含了收藏方面的内容，和现实生活联系比较紧密。学生通过浏览这些网站，可以把课堂中学到的知识、理论、方法等和现实生活中的美术现象联系起来理解，可以努力做到理论联系实际，学以致用。

（6）百科类网站

这类网站往往包括画家简介、生平经历、作品介绍、艺术特点、艺术主张、社会评价、市场价格、收藏价值等方面的内容。但由于部分这类网站在制作上不是由网站专业人员编辑，而可能是由会员上传、编辑资料，内容上可能有重复编排或者逻辑不清的现象，质量也参差不齐，所以在可信度上应当引起注意。但是，由于其资料相当丰富，查找方便，所以可以作为学习的参考，但一定要注意辨别。

（7）贴吧、论坛和微博

这些网站上也有大量的图片、文字、数据资料，但这些资料随意性较大，对其真实可靠度要注意鉴别。

2.互联网为美术鉴赏学习提供交流的平台

在学习的过程中，不仅图片、文字是重要的学习资源，学习的伙伴也是学习的重要资源。如果大家能够交流经验或者是发出一些有意义的评论，通过相互的交流也可以加深我们对知识的理解和把握。这种交流可以有同步交流和异步交流。

（1）同步交流

通过qq、msn等软件可以实现在线同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上摄像头、话筒等设备，还可以进行同步的语音和视频对话，使用起来非常的方便。

（2）异步交流

通过一些离线留言功能以及电子邮件、论坛等形式可以实现异步交流。比如学生可以给教师发邮件或留言，也可以在论坛上相互讨论，交流可以不受时间、地点等限制，具有更多的灵活性。通过这些交流平台，学生可以了解更多与美术鉴赏相关的信息，交流不同的观点，进一步加深学习。

1.互联网辅助美术鉴赏教学原因：

（1）美术鉴赏课自身的特点

美术鉴赏课包括了古今中外所有艺术家的美术作品、风格流派等方面的鉴赏，同时还需要了解美术方面的基本知识，艺术家人生经历、创作过程，以及与之相关的历史、经济、文化等方面的知识。从鉴赏的角度和方法来讲，除了课本上介绍的常见的几种之外，还存在着其他多种的鉴赏角度。所以美术鉴赏课课程自身的特点，决定了它非常适合运用网络来辅助教学。

（2）因材施教的需要

每位学生学习的专业、基础、学习的程度、兴趣爱好都是不相同的。如果说仅仅通过课堂上相对统一的教学是不能完全满足每位学生的需要。学生们应该从因特网上巨大的资源库中获取自己所需的知识，开拓一个课堂以外的广阔的学习空间，进行一种个性化的学习。

（3）素质教育的需要

素质教育给我们的教学提出了新的要求：“智育工作者要转变教育观，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新意识，切实提高教学质量。要让学生感受、理解知识产生和发展的过程，培养学生的科学精神和创新思维习惯，重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力以及团结协作和社会活动的能力。”美术鉴赏课是一门和实践联系非常紧密的课程，它最终要形成的是实际生活中对美术的鉴赏能力。因此，美术鉴赏课不能仅仅局限于课堂上对知识的传授，更重要的是能力和素质的提高。通过互联网的使用，学生在众多信息的选择、感受、思考、分析、归纳、总结中，不断提高综合素质。

2.互联网辅助美术鉴赏教学具有以下优点：

（1）能够解决传统教学中学习的局限性问题

传统的教学是围绕着教材和教师的课堂教学展开的，着眼点是知识的传授。而课堂教学的时间是有限的，学生所能学到的知识也是有限的，理解问题的角度也比较单一。而要真正对一件作品形成深入的认识，就要了解这个作品创作者的其他相关的系列作品以及和这件作品相关联的大量作品以及参考资料，了解不同人的不同观点和看法，才能真正得出自己的判断。而且美术鉴赏所涉及到的知识面非常广，无论是对图片还是文字资料，都要有一个量的积累才能真正学好。而互联网上存在着学习的巨大的资源库，它是一个除了课堂之外更为广阔的学习空间。通过上网可以方便地获取大量的文字、图片、视频等资料，可以加深对于知识、概念、理论的理解，对画家、作品、流派能够形成更为全面、丰富、准确的认识，还能对自己感兴趣的部分进行拓展或者深入学习。因而教师在教学过程中要积极转变教学思想，具有开放式的教学观念，采用启发式的教学，上课时不要对讲授的内容过早地下定论，要给学生留下更多的思考的空间。通过课前、课后的思考题以及上课时的讨论，引导学生积极到互联网上去查找资料。应当让学生知道，学习具有多元性，不仅仅要在课堂里学习，还要懂得、擅于使用互联网，在互联网上可以通过各种各样的途径获得更多的知识。这样，可以将美术鉴赏的学习从课堂延伸到课外，丰富和加深我们对课程的学习。

（2）改被动学习为主动学习，建立学生学习的主体地位

在以讲授为主的教学当中，学习往往是被动的。学生所了解的往往只是书本及老师所讲的知识，自己占有的材料比较少，能够进行主动思考的余地也就不大。如果依托于互联网上的资源，学生通过建构式学习，采用讨论的学习方式，就能够更好地进行主动学习。在这样的教学里，教师可以根据教学内容设定一定的问题，然后让学生根据这些问题到网上去查找相关的资料。在观察和感受的基础上，通过对资料的分析、归纳、整理，形成自己的观点。学生们带着这些观点来到课堂上，通过与其他同学的讨论，能够加深对问题的理解和认识。这是一个主动学习的过程，通过这样的学习，学生的印象会更加深刻，而且从互联网获取信息的能力、思维能力以及表达能力都得到较大而提高。在实际的教学当中，讨论是学生非常喜爱的学习方式，它能使课堂气氛变得活跃，激发学生学习热情，增加学生学习的兴趣。在这样的学习的过程中，学生主动地将所需要的知识融入到自己的知识系统当中，也做到了个性化学习，达到因材施教的目的。同时我们还要知道，这种讨论不仅仅是在课内，互联网大大扩展了人们交流的范围。除了同班同学之外，还可以通过校园网和同一个学校的同学交流观点。另外，还可以通过qq上的兴趣组，贴吧、论坛等方式进行交流。

（3）学校和家庭要做好监督工作，做到安全、健康、文明上网。科技的发展使得互联网对我们的生活产生深远的影响。教育要实现现代化就要利用好这一技术条件。面对新的教育发展形势，美术鉴赏课要充分利用网络教学资源，积极转变教学观念，探索新的教学方法和手段，不断适应现代社会对人才培养的新要求，提高学生的全面素质，只有这样才能促进美术鉴赏教学的不断进步、发展和提高。

茶艺鉴赏论文篇七

“一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的燃烧······梵高说。他是荷兰的后印象派画家，他是世界著名的画家之一，他英年早逝，37岁就结束了自己的生命，但是他对二十世纪西方的艺术世界产生了深远影响，他已成为了一个象征。《向日葵》作为他的作品之一，是何等的让人惊叹。

梵高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的精神情感。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

当你注视这些向日葵油画时，首先注意到它们的外表，它们似乎从一个流向另一个。色彩是那样的明快，强烈地表达了向日葵旺盛的生命力。 用亮丽的黄色来表现盛开的向日葵，沉闷的褐色来呈显向日葵的萎蔫和死亡； 整个发展过程通过两个极端的对立面被表现出来。 也许这种特别的表现手法被采用在油画里；通过观查生命的各个层面， 以深刻的理解来表达所有生命是如何联系在一起的。梵高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红火红， 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵高就肯定没有梵高式的《向日葵》。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于‘艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。

作为一位用生命创作的画家，梵高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵高亦是如此。《向日葵》可以说是梵高的化身了。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

《向日葵》是世界最名贵的二十幅画之一。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的精神保留至今。后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20 世纪初出现的抽象派，都曾经从梵高的艺术中汲取了营养。他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响。《向日葵》可以说是融入了梵高的生命。模糊的，隐约的，朦胧的，说不清道不明。梵高的生命力，也许一样充斥了这种忽隐忽现的，说不清道不明的感觉吧。强烈的思绪，也许自己都未曾发觉，并没有刻意去雕琢，而生命灿烂的气息就在不知不觉中弥漫画布，最后，会诧异自己笔下的那些舞蹈的色彩，舞蹈着的对生命渴望，舞蹈着的光芒。这其实就是《向日葵》。不管怎么说，梵高的向日葵油画已经改变了人类对生命和艺术的观念。这些油画只用了纯碎的美就深深地吸引了你的注视，并震撼了你的心灵。 你可以注意到，流畅的萎蔫的情绪及可爱的黄色的张力，在这幅向日葵画里是那么的和谐，它们并没有破坏整幅画的平衡。梵高的向日葵油画常常被复制，但从未有人达到梵高完美的境界。

凡高是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，造就他那与众不同的传奇色彩。 1972年荷兰政府建立了凡高美术馆，更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀，而他的画也同他多姿多彩的生涯一样，引起人们的兴趣和热爱，获得崇高的评价。他的画，的确耐人心赏，也让人感动，带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界，几乎重现凡高生前所到之处及所见景物，让我们从中体味和认识这位 19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。

《向日葵》是一幅震撼人心的油画。鉴赏梵高的《向日葵》，不仅仅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意义，虽然短暂，但是活得灿烂。人的一生就应该像向日葵一样灿烂的微笑。

茶艺鉴赏论文篇八

第一段：引言（200字）

茶艺鉴赏考试是一场对个人茶艺修养的综合检验，既要了解茶叶的品种和功效，又要掌握冲泡、品评和赏析的技巧。近日，我参加了一次茶艺鉴赏考试，收获颇丰。在此，我将分享我的考试心得体会。

第二段：准备工作（200字）

充分的准备是成功的关键，考前我查阅了大量关于茶叶品种、茶具和冲泡方法的资料。我把茶叶分类整理，了解了不同茶叶的特点和养生功效。此外，我还多次实践冲泡，熟悉了各种茶具的使用方法。这些准备为我的考试奠定了坚实的基础。

第三段：考试过程（200字）

在考试过程中，我首先要求自己保持冷静和自信。我注意表情和姿势的优雅，以展现自己对茶艺的专注和热爱。接着，我按照规定的程序，选择了茶叶并进行了适当的冲泡。在品评环节中，我运用学习到的技巧进行品茶，准确地描述了茶叶的色、香、味，以及它们所代表的意义。在赏析环节中，我注重表现自己对茶叶的情感体验和思考，以展示对茶道的理解和品位。

第四段：经验总结（200字）

通过参加茶艺鉴赏考试，我深刻地认识到了多方面的学习和准备是必要的。除了了解茶叶和茶具，我还学习了茶艺的历史和文化背景，这样才能更好地理解和展示茶道的精髓。在冲泡茶叶时，我发现了温度和冲泡时间的重要性，它们会影响茶叶的风味和品质。此外，经验告诉我，在品评和赏析时，要发挥自己的感性思维和观察力，把握住茶叶的细微之处。

第五段：收获和展望（200字）

茶艺鉴赏考试是一次对自己茶艺修养的全方位提升，我在这个过程中不仅提高了技术水平，也加深了对茶道的理解。通过与其他考生的交流和互相学习，我意识到茶道是一个广阔而深奥的世界，需要不断地学习和研究。因此，我计划继续深入学习和实践，提升自己的综合能力，为将来更高级的茶艺考试做好准备。

总之，茶艺鉴赏考试是一次对个人茶道修养的全面检验，通过积极的准备和努力参与，我在考试中取得了不错的成绩。这次经历使我对茶道有了更深的热爱和兴趣，我相信，通过不断学习和实践，我会成为一位出色的茶艺师。

茶艺鉴赏论文篇九

第一段：引言（200字）

茶艺鉴赏考试是每一位爱茶之人迈向专业茶道的重要关卡。最近，我参加了一次茶艺鉴赏考试，通过这个过程，我深深地体会到了茶艺的魅力和艺术性。在这次考试中，我收获了许多经验和教训，今天我将和大家分享我的心得体会。

第二段：备战重要（200字）

在备战茶艺鉴赏考试时，我发现最重要的是理论知识的积累。茶艺学科的理论知识非常广泛而深入，需要多方位的学习和研究。因此，在备考期间，我注重理论知识的积累，通过阅读茶艺书籍、参加茶艺讲座等方式，提升自己的理论水平。同时，我还参加了一些实践活动，与茶艺师互动和交流，从他们的身上汲取经验和灵感，使理论知识融会贯通。

第三段：实践与技巧（200字）

茶艺鉴赏考试中，实践环节是非常重要的一部分。茶艺师的技巧和熟练程度能够直接体现出他对于茶艺的理解和掌握。因此，我在备考期间注重实践，在去考试的前几个月，我每天都会拿出一点时间来进行茶艺实践。我练习了茶具的摆放与使用、茶叶的选取和冲泡等关键步骤。通过不断重复实践，我逐渐掌握了一些技巧，比如茶叶的分量和冲泡时间的掌握，让我的茶艺水平提高了不少。

第四段：心态调整（200字）

茶艺鉴赏考试是一项需要冷静和稳定心态的考试，因此在备考过程中，我注重调整自己的心态。首先，我明确了自己的目标和期望，不把压力放在太高，相信自己的能力。其次，我养成了良好的习惯，每天放下身边的烦恼，给自己一个放松的环境和心态。另外，我也与其他备考者交流心得，分享彼此的困惑和解决方法，互相支持和鼓励，保持良好的学习氛围和态度。

第五段：收获与展望（200字）

通过这次茶艺鉴赏考试，我收获了很多。首先，我对于茶艺的认知和理解更加深入，体会到了茶艺的博大精深之处。其次，我在实践中积累了丰富的经验和技巧，提升了自己的茶艺水平。最重要的是，我锻炼了自己的心理素质和抗压能力，在紧张的考试环境中保持冷静和自信。展望未来，我将继续努力学习和实践，提升自己的茶艺水平，并将茶艺传承下去。

总结：茶艺鉴赏考试的过程固然充满了挑战，但挑战中所给予的成长价值远远大于困难和努力。通过这次考试，我学会了坚持、自省、调整心态和与他人合作。这不仅为我在茶道的道路上铺就了坚实的基础，也让我在人生中更加为人处世、积极向上。我相信，只要保持对茶艺的热爱，不懈地追求和实践，茶道的路将会越走越宽，带给我更多的惊喜和快乐。

茶艺鉴赏论文篇十

茶，作为中国文化的重要组成部分，在国内乃至国际上都有着深远的影响。在探索中国传统文化的道路上，茶艺鉴赏课成为了越来越多人选择的一种方式。在参加茶艺鉴赏课的过程中，我深深地感受到了茶的博大精深和至高境地，同时也体验到了品茗、制茶和茶道的奥妙。通过这一课程，我对茶的文化价值有了更深刻的认识，而且我也在与茶的亲密接触中找到了一种平静与宁静。

首先，茶艺鉴赏课教会了我如何品茶。在茶艺鉴赏课上，我学到了品尝茶叶的正确方法。我了解到，品茶不仅仅是品尝口感，更是一种审美享受。在品茗的过程中，我们需要用眼睛仔细观察茶叶的色泽，用鼻子嗅闻茶香，用舌头感受茶液的味道。通过这种细致入微的品味，我逐渐发现了茶的世界里蕴含的无穷魅力。因此，我开始对茶产生了浓厚的兴趣，也更愿意投入时间和精力去探寻更多不同品种的茶叶。

其次，茶艺鉴赏课使我领悟到了制茶的艰辛过程。在茶艺鉴赏课上，我们有幸观摩了制茶师傅的操作。在制茶的过程中，他们需经过采摘、揉捻、烘焙等多个步骤才能使茶叶达到最佳风味。看着制茶师傅们熟练地操作，我真切地感受到了背后对技艺的匠心追求和辛勤劳作。这种从自然中采摘、通过人工劳动加工的方式，让我对每一杯茶都有了更加崇敬的态度。

另外，茶艺鉴赏课让我领略到了茶道的魅力。茶道作为茶文化的重要表现形式，是中国传统文化的瑰宝之一。茶道追求的是一种致美和和谐的境界。通过茶道的表演，我了解到茶与文化、艺术等方面的密切关系。在茶道的仪式中，一系列的动作，如洗杯、烹茶、奉茶等都有着独特的含义和内涵。这些动作以及整个仪式的精致之处让我深深地感受到了中国传统文化的博大精深。

最后，茶艺鉴赏课让我感受到了茶的平静与宁静。在快节奏的现代生活中，每一杯品质上佳的茶叶都是一种奢侈。在与茶相处的过程中，我能感受到一种内心的宁静和平和。茶带给我身心的放松和解脱，让我远离烦恼和困惑。因此，茶饮成为了我生活的一部分，也成为了我与外界的沟通桥梁。

通过茶艺鉴赏课，我对茶的认识有了飞跃式的提升。我领略到了品茶的技巧和乐趣，感受到了制茶的辛苦和精巧，领悟到了茶道的深奥和内涵，同时茶也带给了我一种平静与宁静。茶艺鉴赏课让我深深地体会到了茶的博大精深和至高境地，也让我对中国传统文化有了更深刻的认识。茶文化作为中国传统文化的重要组成部分，不断丰富和繁荣，我们应该珍惜和传承这一宝贵的文化遗产。

茶艺鉴赏论文篇十一

茶艺是中国传统文化中的瑰宝之一，茶艺鉴赏课程是为了传承和弘扬茶文化而开设的一门课程。在这门课程中，学习者可以了解并掌握茶艺的基本知识和技巧，提升自己欣赏茶叶的能力。我有幸参加了这门课程并深受启发。

第二段：了解茶艺的历史与文化

茶艺课程的第一个阶段是了解茶艺的历史与文化，通过学习茶的起源、发展和在中国文化中的地位，我深刻认识到茶文化的独特性和卓越价值。茶不仅是一种饮品，更是一种修身养性的方式。茶文化的独特之处在于它蕴含了中国人的思想、信仰、生活哲学和审美观念，而这些正是茶爱好者们所追求的。

第三段：学习茶的品种与鉴赏技巧

茶艺课程的第二个阶段是学习茶的品种与鉴赏技巧。我从课程中获得了丰富的知识和经验，例如如何区分茶叶的品种、选购优质茶叶和判断茶叶的质量。此外，我们还学习了如何正确地品尝茶叶，如何品味茶的香气、滋味和口感。通过不断地练习和体验，我逐渐提升了自己的茶叶鉴赏能力，并对茶叶产生了更深层次的了解。

第四段：感受茶艺的美学与礼仪

茶艺课程的第三个阶段是感受茶艺的美学与礼仪。我们学习了茶具的种类与用途，茶道的礼仪和茶艺的审美标准。我深受启发的一点是茶艺中的“虚静”，即在烹茶的过程中保持心境的宁静与平和。在享受茶的美味的同时，茶艺也是一种心灵的修炼，让我更加重视内心的平静和沉淀，与自然、与他人和谐相处。

第五段：茶艺课程的意义与收获

茶艺课程对我而言意义非凡。通过学习茶艺，我领略到了中国传统文化的瑰宝。茶文化代表了一种生活态度，它追求的是内外相应、平和自在。茶艺能够拓展我的眼界、培养我的专注力和耐心，并且让我与他人建立更多的沟通和交流的机会。通过茶艺，我也学会了感激生活中的细微之处，发现生活中的美好。我相信茶艺将继续引领我走向更加高尚和充实的生活境界。

总结：茶艺鉴赏课程是一门有意义的课程，不仅让我了解了茶艺的历史与文化，还提升了我对茶的品质和品味的认知。同时，茶艺也教会了我心灵的平静和修炼，并塑造了我积极乐观的生活态度。茶艺课程给予了我新的视角，更深层次的思考和一种更高尚的生活方式。我非常感激这门课程带给我的宝贵经验和无尽的美好体验。

茶艺鉴赏论文篇十二

茶艺作为中国传统文化的重要组成部分，不仅是一种喝茶的方式，更是一门独特的文化艺术。近年来，随着茶文化的兴起，茶艺也受到越来越多人的关注和喜爱。作为一名大学生，我也有幸学习了茶艺，并在课程结束时写了一篇茶艺论文。通过这次写论文的经历，我对茶艺有了更加深刻的理解和体会。

第一段：茶艺引发的舌尖上的文化

茶艺作为一门艺术，不仅仅是为了品味茶的味道，更是一种对文化的追求和艺术的表现。写论文的过程中，我深入地研究了茶的分类、茶具的制作、泡茶的技巧等方面的知识，对茶的意义有了更全面的认识。我发现，茶艺不仅仅是一种饮茶的方式，更是对中国传统文化的传承和发扬。随着时间的推移，中国茶文化逐渐渗透到人们的生活中，成为人们生活的一部分。

第二段：茶艺带来的身心放松效果

在写茶艺论文的过程中，我亲自体验了泡茶的乐趣。无论是什么茶，它都需要我们细心的照料和投入的精神。每一次泡茶，都被许多琐碎的步骤所组成，从洗茶，到掺水，然后在等待中享受茶香，最后一饮而尽。每一步都需要我们的用心和耐心，这种专注于细节的过程，让我感受到了身心的放松。在繁忙的学习生活中，泡杯茶是一种放松心灵的方式，它能让我更好地面对压力和困惑。

第三段：茶艺传承的意义与困境

茶艺的传承是不容忽视的重要问题。写论文的时候，我深入调研了国内茶艺师的情况，发现茶艺师的培养与传承仍然存在着一定的困境。茶艺作为一门艺术，需要人们细心研究和倾注，但是由于现代生活的压力和快节奏，年轻一代对茶艺的热情逐渐减退。因此，如何传承茶艺，成为当前亟待解决的问题。对此，我觉得应当加强对茶艺的宣传和推广，激发更多年轻人对茶艺的兴趣，让茶艺得以传承。

第四段：茶艺与现代社会的结合

茶艺作为传统文化，也需要与时俱进。在写论文的过程中，我发现现代科技和茶艺可以有很好的结合，推动茶艺的发展与创新。比如，人们可以通过网络平台进行茶艺教学，通过视频教学的方式传授茶艺知识，使更多人能够了解茶艺。同时，电子商务的兴起，也为茶叶的传播提供了更大的机会。因此，茶艺作为一门传统文化，也能够在现代社会中发展壮大。

第五段：茶艺对自身的影响

泡茶需要坚持，需要细心，需要耐心。在写论文的过程中，我从茶艺中汲取到了许多的智慧和心得。茶艺让我变得更加细心，更加耐心，也更加有耐性。在以后的学习和工作中，我会更加注重细节，更加专注于每一项任务。与此同时，茶艺也让我从繁忙的生活中找到了内心的宁静和平和。通过泡茶的过程，我学到了如何让自己安静下来，思考和反思，这对我的成长和发展有着重要的意义。因此，茶艺不仅仅是一种技能，更是对个人内心的熏陶和培养。

总结：

通过这次写茶艺论文的经历，我对茶艺有了更加深刻的认识和体会。茶艺不仅仅是一门艺术，更是中国传统文化的一部分。茶艺带给我身心放松的效果，也让我思考了茶艺传承与创新的问题。茶艺的发展需要与现代社会相结合，也让我从中获得了很多对个人成长的启示。茶艺，让我更加细心，更加耐心，也让我认识到自己的内心。正是因为茶艺的存在，我才对生活更加有了信心和勇气。在未来的日子里，我会继续学习茶艺，将茶艺带入我的生活中。

茶艺鉴赏论文篇十三

音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢？我的体会如下：

一、不断提高教师的音乐素养

俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐鉴赏 课教学工作。

二、巧妙运用音乐教育教学艺术

高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。

三、精心传授音乐作品鉴赏方法

音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏——感觉（情感）鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。

1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。

2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。

四、借助多媒体音乐教学手段

在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。

通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。

茶艺鉴赏论文篇十四

茶，作为一种古老而雅致的饮品，具有丰富的文化内涵和饮用价值。为了更好地了解和欣赏茶的魅力，我报名参加了一场茶艺鉴赏课程。通过这次课程，我亲身体验到了茶的独特韵味和文化内涵，深深地感受到茶艺的精致和优雅。

首先，在课程的第一堂课，老师为我们讲解了茶的分类和品鉴方法。我第一次了解到茶的品种如此丰富和各不相同。通过老师的生动解说，我逐渐了解到绿茶、红茶、黑茶、白茶等种类的差异和特点。同时，老师还介绍了一些常见的茶叶产区和茶具。通过这番讲解，我对茶的知识有了一个整体的认识，增加了茶艺鉴赏的兴趣和欲望。

接下来的几堂课中，我们开始学习如何正确泡茶和欣赏茶的品质。老师手把手地教授我们泡茶的技巧和注意事项。茶叶的品质和泡茶的方式密切相关，对泡茶水温、时间和泡茶具的选择都有严格要求。老师耐心地进行示范，当我们自己动手尝试时，却发现并不容易掌握。通过多次练习和老师的点评，我渐渐学会了控制好火候和感受茶的品味。当我第一次尝到自己泡的出色茶水时，不禁有了一种成就感和喜悦。

除了泡茶，课程的重点还放在了茶的品鉴上。老师为我们带来了各式各样的优质茶叶，如西湖龙井、黄山毛峰等。在细细品味的过程中，我了解到茶叶的香气、滋味和色泽都是品鉴的重要方面。通过仔细辨别不同茶叶的细微差别，我逐渐提高了品鉴茶叶的能力。同时，老师还教授了一些专业术语和茶文化知识，如茶人的生产流程和历史背景。通过对这些知识的学习，我对茶艺的美学价值有了更深入的理解。

除了专业知识的学习，课程还包括了一些茶艺表演和交流活动。我们观看了茶道表演，欣赏了茶艺师傅的独特技艺和优雅动作。在茶艺文化讲座中，我们还有机会和茶艺师傅进行面对面的交流，并亲自体验了一些基本的茶道礼仪。通过这些活动，我进一步领略到茶艺的魅力和人文内涵，对茶的独特价值也有了更加深入的认识。

最后，在整个课程的结束之际，我对茶艺鉴赏有了更为深刻的理解和体会。茶艺不仅仅是一种技巧和知识，更是一种生活态度和修养。泡茶和品鉴茶是一种可以令人身心放松的仪式，它带给人内心的平静与宁静。通过茶艺，我体味到了生活的美好和对事物的细致关注。茶艺鉴赏课程让我重新认识到茶文化的内涵和重要性，也增添了我的身心愉悦和人生趣味。

综上所述，参加茶艺鉴赏课程是一次难忘的体验。通过课程，我拥有了更广阔的茶叶品味领域和更深入的茶文化认知。通过不断地尝试和磨练，我对茶的品质和泡茶功力也有了显著的提高。通过茶艺鉴赏课程，我不仅仅拥有了一段美妙的茶叶之旅，更少了一份对生活的烦躁，多了一份对生活的满足和悠然。茶艺正如茶香之气一样，静香内敛，才有心灵感受。

茶艺鉴赏论文篇十五

茶艺作为中国传统文化的瑰宝之一，是中华民族智慧与匠心的结晶。茶艺作为一门独特的艺术形式，不仅包含着冲泡茶叶的技艺，更深刻地融入了中国人的生活方式和思维方式。在茶艺论文的学习过程中，我对茶文化的深度认识及对传统礼仪的重要性有了更为深刻的理解，通过茶艺论文的研究，我感受到了茶艺的魅力与思考。

首先，在茶艺论文的学习过程中，我深入了解了茶文化的发展历程和基本知识。茶文化作为中国千百年来传承的瑰宝，不仅深受中国人的喜爱，也广泛传播到世界各地。通过学习茶艺论文，我了解到茶文化的起源与发展，明白了以茶为代表的中式饮食文化在世界范围内享有盛誉的原因。同时，在阅读茶艺论文中，我进一步学习了茶叶的分类、冲泡技巧和茶具的使用，对茶的品种和质量有了更为全面的认识。

其次，茶艺论文的学习也使我对传统礼仪的重要性有了更加深刻的认识。茶艺作为一门独特的饮食文化，注重的不仅是口味和品质，更注重的是仪式感和人际交往。在茶艺论文中，我了解到茶道以及中国传统饮食文化中所倡导的“和谐”、“敬畏”等核心价值观，茶艺过程中所表现出的细致入微和尊重对方的态度，给我留下了深刻的印象。茶艺论文的学习，使我认识到传统礼仪在日常生活中的重要性，也激发了我对传统文化的进一步研究和传承的兴趣。

第三，茶艺论文的学习使我感受到了茶艺的魅力。茶艺作为中国传统文化的瑰宝，注重的是细节和氛围的烘托。通过茶艺论文，我了解到茶道的艺术之美、礼仪之准，深深地吸引着我。无论是茶具的精美制作，还是冲泡过程中的细致呈现，都展现了中国人对于生活的热爱和对于细节的追求。茶艺论文的研究让我感受到了茶的千姿百态和茶文化的博大精深，激发了我对茶艺研究的兴趣和热情。

第四，茶艺论文的学习对我进行了思考和反思。茶艺以其独特的魅力和文化内涵，一直是世界茶文化的代表。茶艺在中国几千年的历史中，是人们日常生活不可或缺的一部分。然而，在现代社会中，茶艺文化逐渐淡漠，取而代之的是速食文化和快餐文化的兴起。茶艺论文的学习引发了我对茶文化保护与传承的思考，茶艺作为中国传统文化的一部分，如何在现代社会中得到传承与发展，如何让更多年轻人参与到茶艺的学习与传承中，成为了我思考的问题。

最后，在茶艺论文的学习中，我深深地意识到文化自信的重要性。茶艺是中国文化的瑰宝，是中华民族智慧与匠心的结晶。通过茶艺论文的学习，我对中国传统文化的骄傲和对茶文化的深深喜爱进一步升华。茶艺论文的研究不仅让我了解到茶道的秀美，更让我领悟到了文化传承的责任和使命。作为一名新时代的青年，我将努力传承发扬茶文化，为中国传统文化的繁荣做出自己的贡献。

总之，通过茶艺论文的学习，我对茶文化的深度认识和对传统礼仪的重要性有了更深刻的理解。茶艺论文的研究让我感受到了茶艺的魅力与思考，对茶艺的魅力和作用有了更为全面的认识。茶艺论文的学习也使我对传统礼仪的重要性有了更加深刻的认识，进一步激发了我对传统文化的研究和传承的兴趣。茶艺论文的学习对我进行了思考和反思，让我意识到文化自信的重要性。通过茶艺论文的研究，我更加自豪地代表中国传统文化，为其传承与发展努力奋斗。

茶艺鉴赏论文篇十六

茶艺鉴赏课程是我大学期间参加的一个非常有趣且充实的课程。在这门课程中，我学到了很多关于茶的知识和技巧，并且更加深入地了解了茶文化的博大精深。通过参与茶艺鉴赏课程，我不仅提升了自己的品茶能力，而且也获得了一种寻找内心平静和与他人交流的方法。下面是我关于茶艺鉴赏课程的一些心得体会。

首先，在茶艺鉴赏课程中我学到了制茶的过程和茶叶的种类。通过制茶过程的介绍和实际操作，我意识到茶叶的制作是一门复杂而艰巨的工艺。茶叶的种类繁多，每一种茶叶都有其独特的特点和饮用方式。例如绿茶具有清香滋味，白茶具有柔和清淡的口感，红茶则浓郁醇厚。了解茶叶的特点和制作过程，可以更好地欣赏并选择适合自己口味的茶。

其次，茶艺鉴赏课程对我的品茶能力进行了锻炼和提升。在课程中，老师会讲解茶叶的外观、香气、味道等特点，然后我们会通过品鉴茶叶来感受和辨别不同茶叶的风味。通过不断练习，我逐渐学会了如何正确品尝茶叶。我学会了在品评茶叶时如何从外观、香气、入口感等多个方面进行评判，并且能够准确地表达出自己对茶叶的感受和评价。

此外，茶艺鉴赏课程还让我进一步了解了茶的文化内涵。茶在中国有着悠久的历史，被誉为传统文化的瑰宝之一。通过课程中的历史介绍和相关知识的学习，我深刻体会到茶文化的博大精深。茶文化强调的是内心的平静和与人沟通的方式。在品茶的过程中，我学会了静心、沉淀，并通过与他人分享品茶的体验来拉近与他人的距离。茶艺不仅是一种技能，更是一种修身养性的方式。

最后，茶艺鉴赏课程还促使我开始探索茶叶的制作和创新。通过学习茶艺，我开始关注茶叶的产地和制作过程，并且对茶叶的创新有了更深入的思考。我开始探索自己制作茶叶的方法，尝试研发出独特的茶叶口味，以满足不同人的需求。茶叶的创新和制作为我提供了一个施展创造力和分享乐趣的平台。

总的来说，参加茶艺鉴赏课程给我带来了很多益处和收获。通过学习茶叶的制作和品茶的技巧，我提升了自己的品茶能力；通过了解茶的文化内涵，我探索到了茶文化中和内心平静与他人交流的方式；通过尝试茶叶的创新和制作，我发现了一个展示创造力和分享乐趣的途径。茶艺鉴赏课程真正让我体会到了茶的魅力，也让我在平淡的生活中找到了一种内心的寄托。希望我能够将这些学到的知识和技巧运用到生活中，并且通过茶艺与他人分享美好的时光。