通过总结，我们可以发现自己的优点和不足，从而更好地发挥自己的优势和弥补短板。寻求他人的意见和建议，以便在写作过程中及时调整和改进内容。下列是一些经典总结范本，供大家参考和借鉴，提升写作水平。

京剧的体会篇一

京剧作为中国传统艺术的代表之一，凭借其独特的艺术形式和丰富的文化内涵，吸引了广大观众的目光。近日，我有幸在一次文化活动中观看了一场京剧演出，这次经历让我更加深刻地理解了京剧的魅力和价值。下面我将结合此次观影体验来阐述一下我对京剧的一些心得体会。

首先，京剧以其独特的唱腔与表演方式让人叹为观止。京剧歌唱所使用的吕派唱腔历经数百年的发展，形成了独特的唱腔体系，包括清腔、黄腔、大鼓腔等多种不同的唱腔形式。在演员的演出过程中，他们能通过自己的喉咙发出高亢激昂的音色，使听众仿佛身临其境，感受到角色所经历的喜怒哀乐，流连忘返。与此同时，京剧的表演方式也是非常独特的，善用身体语言、表情、动作等元素，表达丰富的情绪和内心变化，使人们对角色更深入地理解，感同身受。

其次，京剧所展现的传统文化与精神内涵也深深打动了我。京剧作为中国传统戏曲剧种之一，自始至终都以弘扬中华传统文化为己任，传递着丰富的思想与精神内涵。在剧中，我们可以看到传统的义理道德与家国情怀；在舞台上，演员们通过精妙的表演，传递出了对真善美的追求和追寻。京剧弘扬了中华民族的文化传统和价值观念，使人们对中国传统文化更加自豪和向往。

进一步观察，京剧的成员之间的默契和协作也是一个令人赞叹的亮点。京剧演出需要各个演员之间紧密配合，无论是音乐、唱腔、学说、动作还是化妆道具等各个方面都需要严格的配合。不仅仅是主演，配角和伴奏等每一个环节都需要有高超的技巧和协调性。在整个演出过程中，演员们要密切配合、相互信任，达到完美的效果。正是因为这种默契和协作，才有了京剧独特的韵味和精彩的表演。

最后，京剧的演出场景与道具制作也触动了我的心灵。京剧的舞台一般采用红色调，与传统建筑形式相得益彰。在台上，演员们的服装、妆容以及道具设计等都体现了中国古典传统文化的精华。演员们配合精美的服装和道具，使观众仿佛进入了古代的世界，感受到了严谨而庄重的气氛。这种极简而富有韵味的布景和道具设计，以及演员的扮相，都让京剧具备了独特的美学价值。

综上所述，观看京剧的体验让我收获颇多。它不仅给我带来了视觉和听觉上的享受，也让我对传统文化有了更深刻的理解。它的独特形式、丰富内涵、紧密协作以及美学价值都让人无法抵挡。通过观看京剧，我更加意识到我们作为中国人应该为这样独具特色的传统艺术而感到自豪，并将其传承下去。同时，我也更加期待能有更多的机会去观赏京剧演出，与更多的人分享这份难以忘怀的美好体验。

京剧的体会篇二

院长还介绍了京剧脸谱，让我明白了从脸谱的颜色可以分辨角色是英雄还是坏人，是聪明还是愚蠢，是受人爱戴还是遭人厌恶。红色脸象征忠义耿直，如“三国戏”里的关羽;黑色脸即表示性格严肃、不苟言笑，又象征威武有力、粗放豪爽，如“包公戏”里的包拯，“三国戏”里的张飞;白色脸体现的是奸诈多疑，如“三国戏”里的曹操;紫色脸表示严肃稳重，富有正义感;绿色脸表示勇猛，金色脸象征威武庄严，银色脸表示神仙妖怪......色彩在京剧脸谱中被赋予了不同的使命。真是不听不知道，京剧真奇妙!

演出开始了，在一阵鼓乐声中，演员陆续登场，色泽缤纷的'戏服，浓重的中国气息，一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个台步让人身临其境般地进入了京剧的大殿;一个亮相瞬间把观众的注意力带进了剧情......京剧的魅力令人沉醉。观看演出的整个过程，我如痴如梦，那优美的唱腔，有的高亢，有的纯净，有的跌宕起伏，有的婉转典雅，有的俏皮诙谐，余音袅袅，回味无穷，使我瞬间懂得了什么是“余音绕梁”。

演员们精彩的表演，院长通俗易懂的讲解，让我深深地记住了那天演出的四幕剧：《捉放曹》、《打虎归来》、《红楼二尤》、《大闹龙宫》。四大名著在舞台上的精彩演绎，让现场所有的人都觉得兴奋，就连坐在我身边的外国人，都一直神情专注，尽管他可能并不完全明白唱的是什么......

鼓乐声不知什么时候停了下来，大幕也缓缓地落下，人们却依然沉浸在剧情中，品味着那动人心弦的故事……一阵寂静之后，场内爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。

操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香;念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂;须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长;京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌!这就是独具魅力的京剧，这就是动人心弦的京剧，这就是雍容华美的京剧，这就是中华经典——京剧!

现在，京剧已经成了我的精神家园，课余空闲时我总会情不自禁地哼唱几句，有时还会拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。

京剧的体会篇三

京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，凭借其独特的演唱方式、精湛的表演技巧和丰富的文化内涵，深受全球观众的喜爱。我作为一位观众，多次观赏京剧演出，每次都会深受震撼和感动。在这篇文章中，我将分享我对京剧的感受、心得和体会。

首先，京剧的表演技巧令我赞叹不已。京剧融合了唱、念、做、打等艺术形式，演员需要具备高超的演唱、表演和动作技巧。他们用舞台语言来传达角色的内心世界和情感变化，通过独特的身段动作和面部表情来展现人物性格和心情。尤其令我印象深刻的是那些飞身上悬、翻跟头、刀枪舞等华丽的动作，每一次的表演都充满了力量和魅力。

此外，京剧的音乐和唱腔也是其独特之处。京剧古色古香的音乐旋律使我仿佛穿越到了古代，感受到了那种独特的氛围和情绪。对于技术含量较高的唱腔，我更是深感佩服。京剧的唱腔要求演员在高亢激昂和柔婉缠绵之间自由切换，给人耳目一新的感觉。在演唱时，他们需要注意声音的抑扬顿挫，以及发音的准确和语调的把控，从而营造出情感饱满、动人心弦的效果。

京剧的剧情和表演也具有很强的艺术感染力。每个京剧剧目都拥有独特的故事情节，反映了古代社会的价值观和人们的思想情感。京剧演员通过他们的精湛表演技巧，将这些故事真实地展现在观众面前，引发观众的共鸣和思考。无论是悲剧的离别、欢乐的庆祝，还是人物的成长和命运的反转，京剧的表演给观众带来了丰富的情感体验。在观看京剧演出时，我无法自拔地投入到角色的情感之中，与他们一同经历起起伏伏、悲欢离合。

京剧的文化内涵也是其吸引人的地方。京剧融合了中国的历史、文化和哲学思想，展现出中国传统艺术的精髓和独特魅力。每个京剧剧目都透露着深厚的文化底蕴，诸如《红灯记》反映了封建家庭伦理观；《霸王别姬》探讨了人性和命运的问题。通过观赏京剧，我对中国古代文化的理解得到了拓展，并对传统价值观和思考方式有了更深入的感悟。

总之，京剧是一门独特而美丽的艺术形式，它让我领略到了中国传统文化的魅力和深度。京剧的表演技巧、音乐和唱腔、剧情和表演，以及文化内涵，都让我对京剧产生了浓厚的兴趣和热爱。我相信，随着我对京剧的进一步了解和欣赏，我会有更深刻的感受、心得和体会。京剧，永远是我心中的经典艺术，我愿意继续深入了解和传承它。

京剧的体会篇四

第一段：介绍京剧的悠久历史和独特魅力（200字）

京剧作为中国传统文化的瑰宝，已有二百多年的历史，深受人们的喜爱。它以华美的服装、精妙的化妆和优美的唱腔为特色，展现了中国传统美学的魅力。京剧的表演艺术独具特色，既注重角色塑造，又重视动作表演。京剧有着丰富的剧情，多样的演出形式和表现手法，使人们在欣赏京剧的过程中能够沉浸其中，领略到其独特的艺术魅力。

第二段：理解角色并投入表演的过程（250字）

作为京剧演员，在表演过程中需要深入理解所扮演的角色。首先，要通过研读剧本、了解历史背景以及对人物特点的剖析，深入揣摩角色的心理状态和情感变化。接着，要通过对角色的打磨和入戏，全身心地投入到表演中去。在演唱时，需要运用正确的发声技巧和情感的传达，以传达角色的内心世界。在动作表演上，要注重细节的处理和角色形象的塑造，使得观众能够真实地感受到角色的个性和情感。

第三段：培养出色的技艺和专业水平（250字）

唱京剧需要长期的专业训练和坚实的基本功。演员需要通过练习和排练不断提高嗓音的操控和舞台表演的技巧。在唱腔方面，要准确掌握声音的音高、音准和音色，使声音富有变化和表现力。此外，动作的协调性和舞台表演的技巧也是培养的重点。通过不断地练习和学习，演员可以提高声音、语调和肢体的协调性，使得演唱者的表演更加精彩生动。

第四段：京剧文化的传承与创新（300字）

京剧作为一种传统文化形式，需要在传承中不断创新，才能与时俱进并吸引更多的观众。一方面，我们需要保留经典的剧目和演出形式，以传承人们久远的情感和审美情趣；另一方面，我们也需要革新舞台表演的形式和手法，以适应现代观众的需求。近年来，一些京剧团体通过创新演出方式和剧目改编，吸引了更多年轻观众的关注，让他们感受到京剧的魅力。只有在持续的传承与创新中，京剧才能继续发扬光大。

第五段：京剧给我带来的收获和启发（200字）

学唱京剧对我来说是一次宝贵的经历。它不仅提高了我的艺术修养，还让我学会了如何投入角色，用心去理解和表达。通过与其他演员的合作排练，我体验到了团队合作的重要性，同时也结识了一些志同道合的朋友。唱京剧不仅使我陶冶情操，也给了我勇气和自信，我愿意在将来继续探索和学习京剧这项艺术，为传承中华传统文化贡献我的力量。

这篇文章在首段简要介绍了京剧的历史和魅力，主体部分分为三个段落，分别介绍了理解角色和投入表演的过程、培养出色的技艺和专业水平以及京剧文化的传承与创新。最后一段结合个人经历总结京剧给自己带来的收获和启发。这样的五段式结构可以使文章内容连贯有序且层次清晰。

京剧的体会篇五

京剧作为中国传统文化艺术的代表，以其独特的表演形态吸引了无数观众的目光。作为一个京剧爱好者，我对于京剧的表演形态有着深刻的体会和认识。京剧的心得体会形态，不仅仅体现在演员的形象塑造上，还有舞台布景的设计以及音乐演奏的氛围营造上。以下将从这三个方面展开，阐述我对京剧表演形态的感悟。

首先，京剧的演员形象通过武生、净生、花旦、丑生、老生等不同行当的扮相和表演风格来体现。在京剧中，演员的形象是根据不同角色的性格特点和社会地位来塑造的，具有高度的艺术审美价值。武生扮相以壮硕矫健和英俊潇洒为主，善于表现英雄豪杰的形象；净生扮相则以清雅端庄和文质彬彬为主，擅长塑造书生知识分子的形象；花旦扮相则力求妖娆多姿和娇艳动人，展现女性魅力的极致；丑生扮相嬉笑怪诞而又温情脉脉，具有独特的幽默感；老生扮相则以稳重老成和威严庄重为主，表现长者的智慧和阅历。每一个行当都需要演员在形象上做到位，使观众一眼就能根据演员的扮相来判断其在剧中的身份和角色背景。

其次，舞台布景的设计是京剧呈现形态的重要组成部分。传统的京剧舞台以红色和金色为主色调，给人一种庄严肃穆和华美瑰丽的感觉。舞台上常常有金碧辉煌的洞门、宝座、屏风等装饰物，突出舞台的尊贵和富丽堂皇。同时，舞台上的道具也十分精致，常用的有肖像、宝剑、茶具等。这些道具不仅仅是为了衬托演员的角色形象，更能够使观众更好地融入剧情当中，感受到其中所表达的情感。此外，舞台背景也在不同的场景中有所变化，通过不同的布景来营造不同的氛围，使观众更好地沉浸在剧情中。

最后，京剧的音乐演奏也是京剧呈现形态的重要因素。京剧音乐作为中国传统音乐的代表，以其独特的音律和节奏给人以强烈的感染力。从一开始的“奏鸣结冰”到高潮的“科派唢呐”，每一段音乐都与舞台上的表演紧密相连，使观众能够更好地理解和感受到剧情的发展。音乐中的不同节奏和音高能够准确地诠释角色的表情和心情，为观众带来视觉的享受。

总之，京剧的心得体会形态在演员的形象塑造、舞台布景的设计以及音乐演奏的氛围营造上体现得淋漓尽致。每一个细节都精心打磨，为观众呈现出一幅幅精美的画卷。作为观众，我们能从中感受到京剧的魅力所在，并对其独特的表演形态有了更深刻的认识和体会。通过欣赏京剧，我们不仅可以领略到传统文化的魅力，还可以从中汲取到心灵的力量和智慧。京剧的传承与发展，将让我们更好地传承和弘扬中国优秀传统文化，为我们的文化自信与个人成长注入更多的力量。

京剧的体会篇六

京剧是中国传统文化中的珍宝，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。我作为一个普通观众，在多年来对京剧的观赏中，深深沉浸在其中。我对京剧的心得体会可以用五个关键词来概括，分别是“形式独特”、“文化传承”、“精心培养”、“情感共鸣”和“时代融合”。

第一关键词是“形式独特”。京剧以其独特的唱念做打，高亢激昂的唱腔、严谨庄重的念白、富有禅意的做功，构成了一种精妙的表演形式。京剧的唱腔采用“曲牌”作为主要的表现形式，以“五调”为基础，传承了古代音乐的精髓。在这种形式的基础上，演员通过各种细腻的技巧和表现手法，表达出角色的情感和内心的变化。京剧的表演技巧也具有独特之处，如五步六步、飞雁行、割鱼刀等，这种独特的形式给观众带来了强烈的视觉冲击。

第二关键词是“文化传承”。京剧是中国传统文化的重要组成部分，它集汉唐戏曲和文人艺术之大成，融合了声乐、舞蹈、表演等多种艺术形式。京剧通过剧中人物和故事情节的表现，传递着中华民族的历史和文化，弘扬着中国优秀传统文化的精髓。观看京剧，不仅能够欣赏到高雅的艺术形式，还能够感受到中华民族丰厚的文化底蕴。

第三关键词是“精心培养”。京剧的表演需要演员经过长时间的学习和训练才能够胜任，这是对演员技巧的严苛要求，也是对演员个人修养的挑战。京剧要求演员有良好的身体素质和表演功底，还要具备丰富的历史文化知识和角色理解力。演员通过长时间的训练，不断提高自己的技艺，才能够真正地将角色演绎到位，给观众带来真实的感受。

第四关键词是“情感共鸣”。京剧的表演具有强烈的感染力，可以引发观众的共鸣。在京剧舞台上，演员通过形象鲜明的表演和奇特的服饰，展示角色的情感和个性。观众在观看京剧的过程中，可以感受到角色的喜怒哀乐，被角色的遭遇和命运所触动。京剧通过精湛的表演技巧和深刻的情感表达，使观众能够深入体验作品中所传递的情感。

第五关键词是“时代融合”。尽管京剧有着传统的形式和表达方式，但它并不停留于过去，而是与时俱进，与现代社会紧密相连。在当代的舞台上，京剧舞台剧《红船》、《智取威虎山》等作品不断涌现，通过京剧的形式和表演手法，让观众更好地理解和接受这些历史故事。同时，一些现代元素也开始融入到京剧中，如舞台设计、服装造型和化妆技术等，使得京剧更富有现代感。

综上所述，京剧作为中国传统文化的瑰宝，具有独特的形式和表演艺术，传承了丰富的历史和文化内涵。观赏京剧不仅令人陶醉于其艺术之美，也能够感受到人们对历史、文化和情感的思考和追寻。同时，京剧与时代相融合，不断创新和发展，使其走进了更多人的生活。我对京剧的体会是多元化的，既有对其美学形式的赞叹，也有对其文化内涵的敬仰，更有对其情感共鸣的喜爱。

京剧的体会篇七

京剧，作为中国传统艺术的代表性剧种，凭借其独特的表演方式、精妙的音乐编曲以及丰富的戏曲文化内涵，深受观众喜爱。作为一位京剧爱好者，我参观京剧演出、学习演唱和观摩表演的过程中，不仅体验到了京剧的独特魅力，也对京剧的心得体会有了更深刻的理解和感受。本文将从京剧的表演形态、音乐编曲、舞台布景、服饰道具和角色塑造五个方面，详细阐述我对京剧的心得体会。

首先，京剧的表演形态属于中国传统文化的瑰宝，其独特之处在于姿势刚健、动作优美，不仅要求演员表演技巧娴熟，还要求演员能够通过表演动作来传递情感和角色性格特征。在京剧的表演中，演员经常有翻身、匍匐、提腿等特殊的动作要求，这要求演员的身体素质和柔韧性极高。同时，京剧的表演还注重团队合作，人物角色之间的互动和配合是京剧演出的关键之一。通过京剧的表演形态，我深刻感受到了中国传统文化的魅力和艺术力量。

其次，京剧的音乐编曲也是京剧的重要组成部分。京剧音乐旋律独特，多富有感染力，既能提高观众的情感共鸣，又能凸显角色的情感变化。京剧的音乐编曲通常通过器乐和唱腔两个层面来展现。器乐多为打击乐器，如锣、鼓、板等，使京剧的表演更生动活泼。而唱腔则是京剧演员用特殊的声腔演唱角色的台词，高亢激昂的唱腔让人倍感激赏。通过对京剧音乐的研习和欣赏，我对中国古代音乐的魅力和博大精深有了更深的感受。

第三，京剧的舞台布景也是京剧的一大特色。京剧舞台布景严格遵循平面规范，注重色彩的和谐和艺术效果的呈现。舞台上往往绘有岩石、山水图案，突出悬崖、峡谷等地形，使舞台更具有戏剧性和艺术美感。此外，舞台上的道具和布景的变化也是京剧演出的亮点之一，通过快速替换布景和运用各种道具，将观众带入不同的场景，给人以空间穿越的错觉。京剧的舞台布景不仅满足了观众的观赏需求，也增强了戏剧冲击力，营造出强烈的视觉冲击力和戏剧张力。

第四，服饰道具在京剧演出中起着至关重要的作用。京剧的服饰通常选择鲜艳的颜色和华丽的款式，以突出角色的身份和特点。不同的角色有不同的服饰款式和色彩搭配，表达了人物的性格和社会地位。同时，京剧的服饰还注重细节和装饰品的使用，通过设计精致的发饰、首饰和面谱，使每个角色的形象更加丰满和立体。道具在京剧演出中的运用也是不可或缺的，每个道具的选用和使用都与剧情相呼应，更加丰富了角色形象的传达，令观众更好地理解角色和故事发展。

最后，京剧的角色塑造也是京剧艺术的重要方面。京剧的角色有生、旦、净、末等不同分类，每个角色都有其独特的性格和特点。生旦净末的不同着装、唱腔、表演方式都有所区别，通过扮演不同的角色，演员能够展示自身的表演技巧和艺术魅力。同时，京剧的角色塑造也需要演员具备丰富的文化底蕴和戏曲素养，通过对文本和历史的研究，演员才能更好地将角色形象真实地展现出来，使角色更加具有情感共鸣和观众的感染力。

总而言之，京剧以其独特的表演形态、精妙的音乐编曲、华丽的舞台布景、鲜艳的服饰道具和丰富的角色塑造成为中国传统文化的瑰宝，吸引了众多观众的热爱和喜爱。通过参观演出和学习研究，我对京剧的心得体会有了更加深入的了解。京剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和传播，让我们不仅感受到了中国传统文化的魅力，也更加自豪和自信地属于这片土地。

京剧的体会篇八

京剧是中国传统文化中的瑰宝，它与中国革命历史紧密相连。革命家庭京剧作为一种特殊的艺术形式，与革命家庭的成员相结合，成为传承与宣传革命精神的重要途径。我有幸观看了一场革命家庭京剧演出，深受其感动和启发。以下是我对这次体验的心得与体会。

第二段：京剧之美与红色记忆

京剧凭借其独特的表演形式和精湛的艺术技巧，一直以来深受观众喜爱。而革命家庭京剧则将表演与红色记忆相结合，通过京剧的艺术形式，让观众更直观地感受到革命战士们的英勇事迹。我在演出中看到了许多经典的场景和剧目，如《红色娘子军》、《霸王别姬》等。每个剧目都蕴含着丰富的红色记忆，让人们更加深入地了解革命历史，激发了每个人内心深处对革命精神的认同。

第三段：表演艺术与人物塑造

革命家庭京剧中的表演艺术非常独特，有着鲜明的个人特色和风格。在我观看的演出中，演员们通过精湛的表演技巧将人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。他们用声、色、形等细腻入微的表演手法，将人物内心的情感表达得淋漓尽致。观看他们的演出，仿佛能够穿越时空，亲眼目睹那个英勇奋斗的年代。同时，演员们还通过音色、动作等细节塑造了众多饱含深情的角色形象，使观众与剧中人物产生了强烈的情感共鸣。

第四段：艺术与历史的结合

革命家庭京剧作为一种艺术形式，与历史紧紧相连。这种借助京剧表现革命历史的方式，让观众更加直观地感受到历史的厚重与感人。在我观看的演出中，剧组通过精心搭建的舞台和精确的表演，将历史情境还原得栩栩如生。观看这样的演出，不仅能够让观众了解历史，更能够体会到历史的深刻与意义。艺术与历史的结合，使得革命家庭京剧具有了更高的文化价值和艺术魅力。

第五段：激发思考与传承精神

革命家庭京剧作为一种特殊的艺术形式，不仅仅是为了娱乐观众，更是为了激发观众的思考和传承革命精神。在我观看的演出中，我感受到了革命家庭的不屈精神和坚定信念。这种精神无疑对每个人都有着深远的影响。通过观看革命家庭京剧，我深深地感受到革命战士们为了信仰和理想所做出的牺牲和奉献。这种精神将永远激励着我们，让我们更加勇敢去追求梦想，去实现自己的价值。

总结：

通过观看革命家庭京剧的演出，我深深地感受到了传统文化与革命历史的结合之美。革命家庭京剧不仅是一种艺术形式，更是一种精神的传承和弘扬。在这次体验中，我深入了解了革命历史，感受到了红色记忆的力量，激发了我对革命精神的思考和追求。希望更多的人能够欣赏和传承这种宝贵的艺术形式，让革命家庭京剧的精神在我们心中永远闪耀。

京剧的体会篇九

今天是美术兴趣小组活动的日子，活动的内容是勾画戏曲脸谱，以前到是见过一些脸谱，从电视上、服装上、装饰物上。总觉得那是些怪头怪脑的东西，也没在意。

今天通过老师一讲，我才感觉到这里面的知识太多了，也挺有趣的。老师告诉我们，脸谱是历代戏曲艺人在长期的演出实践中创造出来的，脸谱上不同的色彩和花纹是为了突出不同人物的性格特征。脸谱使人物性格一目了然，一般的红色脸代表忠勇(如关羽)，黑色脸代表耿直(如包拯、张飞)，白色脸代表奸邪(如曹操)。

但是以同样颜色为主的脸谱，由于具体纹路的不同，能表现出不同的神情，如关羽的哭、张飞的笑。

包拯的愁。脸谱的种类很多，是中国戏曲独有的艺术。真想不到，小小的脸谱上还有这么丰富的知识，怪不得爷爷奶奶他们对戏曲那么迷恋，原来这里的讲究真不少呢。

京剧的体会篇十

下午，老师带我们去金剧院看京剧。我们一进去，绿灯就照在我们身上。我找了个地方坐下。过了一会儿，播音员说开始了。

这部京剧是关于《西游记》火云洞的一集。我看见孙悟空拉着猪八戒的耳朵跟沙和尚和唐僧一起走上舞台。孙悟空的嘴是尖的，猴子的脸颊非常放松。最搞笑的是猪八戒，圆肚子，大耳朵。他摇摆着行走。他又笨又可爱。他们的化妆品和衣服非常漂亮。唱歌时我们听不懂。但是我们被现场的气氛所吸引，每个人都不时鼓掌。

京剧是我们国家的国粹。我以前从未如此近距离地看过京剧。今天真是赏心悦目。有机会的话，我会去看京剧，了解我们国家的精髓。

京剧的体会篇十一

书中内容简单易懂，但绝不轻浮，插画虽为漫画，但人物形象却栩栩如生跃然纸上，神态展现得淋漓尽致。京剧人物的行头十分华美，什么身份穿什么行头，各个场合身份都分得十分严格，有句行话叫做“宁穿破，不穿错。”例：达官显贵在正式场合穿的行头就叫做“蟒”，这是那些权高位重的人最庄重的礼服，比如皇帝上朝之时，公主成亲之时都要穿。公主一类贵族女性日常的穿着叫做宫装。当起舞时，水袖翻飞，飘带丝穂随风而吹，可真漂亮啊。

在后面还介绍了梨园许多有名的大师，有后三鼎甲之一的谭鑫培;有“梨园冬皇”之称的孟小冬;有“通天教主”之称的王瑶卿…但我最喜欢的是四大名旦之一的梅兰芳。不说那唱词，光是那唱腔圆润甘美，音色饱满柔润，妩媚中透着婉约，犹如仙乐一般绕于我的耳际，流于我的脑海，心田……那一刹那，我感受到了京剧的魅力，她当真无愧于“国粹”的名号。

我自己都不记得是什么时候开始对中华这些从古到今的瑰宝与传统文化开始感兴趣的了，或许是因为自幼的耳濡目染，亦或者是突然地就发觉了，发现了，好似一个找到了喜爱玩具的孩子。我跟妹妹特别喜欢报花名一段——“清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香;脸上擦的是桃花粉，口里的胭脂是杏花红。”清脆的声音犹如银铃一般脆响，红娘那巧笑倩兮的笑靥仿佛就在眼前……曾经有段时间，每天早上起来，我跟妹妹都要不断的唱着这段，爸爸妈妈也觉得特别好听。这本书对于我来说就像一个导火索，将我对中华传统文化的热情完全点燃了来，就像一把钥匙，为我打开了藏匿瑰宝的大门。正如作者所说：真正有生命力的文化即使已走过繁华，也永远不会消亡。

为什么不尝试一下呢?在没事的时候静一下心，听一下京剧，你一定会喜欢的。爱上京剧，不是说我们就喜欢不流行的事物，跟不上潮流。事实上，她会让我们变得更有品味，更精致，更有味道的现代人。

不信，我们一起来读读吧!

京剧作文说明文700字3

京剧，是中华民族优良的传统文化。在我很小时，便接触到了它。小时候我的姥姥很喜欢在电视上看京剧，所以我多少会跟着看一看。只见电视上，一堆穿得花花绿绿的人在舞台上，转来转去，“咿咿呀呀”地唱着，时不时地又响起一阵吵闹的铜锣声。这番画面对于当时更喜欢动画片的我显然是乏味的要紧，甚至是有一些些厌烦，所以我一直对京剧避而远之。

在游学的第一天，老师就告诉我们，有人会给我们表演京剧。听到后，我便不以为然。现在的我早已熟悉了流行音乐的节奏感，于是对这过时了的京剧，便是提不起丝毫的兴趣。但毕竟是学校的安排，我也改不了什么。来到戏台前，所谓是戏台，其实也不大。古香古色的戏台与后面的翠柳相映颇有一番趣味。那个人走上台，她穿的是一身蓝袍，头戴银冠。她鞠了一躬，没有说什么，便开始了。一开始我什么也没有听见，只觉得有一丝声响飘入耳中。但渐渐的，那一丝声音变大了，如同一场毛毛细雨，汇成了一条小溪，从台上流下，流过人们的毛孔，淌进了人们的心灵。我唯能感受到的，便是那如溪水般的歌声，以及那种无法抗拒的宁静。台子后的柳枝，随风轻轻摆动。她随意地挥着洁白的袖子，却演绎出无尽的温柔与恬静。

突然间，晴天霹雳，万丈悬崖!那音调如同被直直抛向天空的钢丝，直插云霄。手中的梨花简如同激昂的乐曲，将本以达到极高的钢丝，往上提了又提，提了又提。那两条袖子如同小溪华为蛟龙一般，翱翔于云霄之上。最后，什么都没有了，都没有了，只剩一丝余音，回荡在梁间。

一秒，两秒，三秒。不知道同学们在沉浸，还是如何。三秒过后，同学们才发出雷鸣般的掌声。古人形容歌声的好处，有那“余音绕梁。”之前，我一直不明白余音怎么会如此呢?现在，可真是明白了。

京剧的体会篇十二

今天上午，任老师在我们班讲了一节和京剧有关的优质课。

京剧是我国的国粹，也是流传最广、在国内外享有盛誉的戏曲剧种，已有两百多年的历史。它融合了徽剧、昆曲、高腔、弋阳腔等唱腔精华。其中主要的艺术表现手法有：唱、念、做、打；主要唱腔是西皮和二黄。京剧老少皆宜，都能哼上一两句。尤其是老人，简直是一种享受。

在京剧中，将性别、年龄、性格、身份不同的人物划分为四个类型，这就是京剧里的行当：生旦净末丑。每个行当可以细分为不同角色。例如生，又分为文生、官生、小生、娃娃生等等；旦角分为：青衣和花衫；净角俗称大花脸，丑角就是小丑，俗称小花脸。

京剧有很多家喻户晓的剧目，比如《红灯记》：我家的表叔数不清；《霸王别姬》、《苏三起解》等等。都让人耳目一新。

京剧的主要伴奏有京胡、大锣、二锣、月琴、鼓板和饶钹，可以表现人物的.激励、奔跑、战斗等急促的动作。

京剧大世界真的太奇妙了！不愧是国粹。我们应该把京剧继续发扬光大。

京剧的体会篇十三

京剧是我国的传统艺术，小朋友们，你们喜欢京剧吗？不喜欢没关系，给你们介绍一下，你们马上就会喜欢京剧的。

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”这个唱段可能大家都不会陌生吧，没错，这就是《唱脸谱》。每一到播放时间，我都会出现在电视机面前。安静，轻松的来观看京剧。当我看到这个唱段时，我总会哈哈大笑。尤其是那黑脸的张飞叫喳喳，最逗人了：张飞穿着一件黑色战甲，可不知怎么着，他的脸上多了块泥。大摇大摆地走来走去，还不时学鸟叫，喳喳喳。逗的我肚子里的肠都打结了，还不时地躺着地上直打滚。哈哈哈！你们说，难道不逗人？是的，非常逗人。我爱京剧，爱得是它很逗人；我爱京剧，爱得是它丰富多彩；我爱京剧，爱得是它多姿多彩；我爱京剧，爱得是它。

听了我的介绍，你们一定也爱上京剧了吧，记得在播放时间，一定要准时观看哦，我将在电视机面前等待你的到来。

京剧的体会篇十四

“我会唱京剧啦！”听到这句话，你一定觉得不可思议吧？今天，德州日报小记者中心专门聘请了市京剧团的老师给我们上了一堂京剧课。

由于我们对京剧一无所知，老师首先给我们讲了京剧的基本知识。京剧是在北京形成的，又名“平剧”、“京戏”。是由徽剧、汉剧及昆曲、秦腔糅合发展而来的。它形成于1840年前后，盛行于20世纪三四十年代。值得骄傲的是，它是我国的国粹，是我国所独有的，现已被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧是一门综合的表演艺术，有唱、念、做、打四种表现手法，其中最让我着迷的是“唱”。拿《说唱脸谱》这首歌来说吧，虽然我们都会唱，但是从老师唱的却带着一股“京剧”味，令人回味无穷，是我们学不来的。

老师还教我们耍了红缨枪。老师两只手随意变换出各种枪花，看起来轻松极了，但是我们上台学的时候却一直做不对，不是左手放错了位置就是右手没有转到相应的地方。老师告诉我们，京剧不是一朝一夕就能学成的，他学京剧花了10年的时间，现在也仍在学习。

京剧的每一个动作，每一个唱腔，如果没有千百次的苦练，是无法熟练自然地掌握的。看着台上那些京剧演员的精彩表演，不知他们在台下要付出多少汗水呢！

京剧的体会篇十五

因为我经常陪爷爷奶奶看京剧，所以对京剧也有一些喜爱。知道了要看懂京剧，必须要有一定的文史知识和一些京剧表演艺术的常识，才能通过欣赏京剧，从中得到艺术的享受。看到那些穿着漂亮戏服，画着精致脸谱的演员们在舞台上唱、念、做、打，一招一式都那么吸引人，我深深懂得了一个京剧演员的艰辛付出——台上一分钟，台下十年功。通过观看京剧表演，不但丰富了我的`历史文化知识，而且还让我懂得了一个道理：只有艰辛的付出，才能有丰硕的回报。

京剧的体会篇十六

京剧，是我国主要剧种之一，是中国最大的戏曲剧种，是中国人民智慧的结晶，是中国的“国粹”!

以前我并不知道京剧的来历，后来上网查了才知道京剧是由清代时的徽调、汉调传入北京以后，演变而成的。京剧的腔调以西皮、二黄为主，用打击、管弦乐为伴奏。

在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。初看京剧的.人可看不惯，他们会觉得京剧很无聊。可老一辈的人就不同，就像我爷爷，专爱看一些戏剧频道，听到那“怪里怪气”的声音就乐，百看不厌。