有了一段时间的学习经历，我们可以利用总结来梳理思路。总结是对过去的一个查漏补缺，要注意突出亮点和改进空间。总结是对工作、学习、生活等方面的一个及时概括。写总结时，要注重用词准确、语句通顺。以下是一些总结的常见问题和解决方法，供大家参考借鉴。

竹编工艺论文篇一

在科技飞速发展的现代社会，大部分传统手工产业都逐渐被机械生产所替代，但是就工艺美术而言，它是永远不可能完全被工业生产所彻底取代的。工艺美术反映着一个时代背景下的社会文化水平，并且传统工艺美术技艺中所蕴含的非物质文化价值也是不允许被摒弃的。在快节奏的现代化生活中，传统师徒授艺的技能传承模式在效率上和方式上已经无法满足社会的需求，只有将工艺美术技艺的教学引入到学校中，通过现代化的职业教育手段进行相关工艺人才的培养，才能顺应时代发展的规律，满足当代社会发展对工艺美术人才的庞大需求。

一、工艺美术教育的发展

1、我国工艺美术教育的现状与不足

我国是世界四大文明古国之一，具有五千多年的文化传承历史，在工艺美术的创造和成就上也一直处于世界顶尖地位，从青铜器、丝绸、陶瓷到漆器、玉器、金银器，从雕刻、绘画到器皿、建筑，工艺美术可谓是贯穿整个中华文化的历史。古代的工艺美术技艺传承模式主要是依靠师徒传授，西式美术课程从清末进入课堂，在民国时期得到发展，形成了具有时代特点的课程内容与课程结构[1]。经过长时间的发展，在作坊里传承了数千年的手工艺传授才正式进入以中央工艺美术学院为代表的各大现代学校。但是随着社会的发展和消费需求的转变，以往高校中重文化、轻经济的教育理念使得工艺美术的教育越来越偏离手工工艺美术技艺传承的需求。从高校专业调整把工艺美术更名为艺术设计之后，传统手工工艺美术技艺被极大地边缘化。艺术设计和工艺美术之间实质上存在着很大的差别，二者虽然都是建立在美术的基础上，但是很多地方是无法相互代替的。艺术设计服务于现代化工业生产，具有全球共通性；而工艺美术却是传统民族文化的重要组成部分，它所表现出的更多的是与独特的民族文化息息相关的艺术信息。在这样的情况下，现有的艺术设计教育模式显然不符合工艺美术人才培养的要求。

2、现今人才培养模式的转变与完善

工艺美术的初衷是使人们日常生活中的物品在具备实用性的基础上附加欣赏价值，当欣赏价值超过实用价值后，日常物品则升华成为了艺术品，而一件精美奇巧的艺术品往往需要极其专注的手工制作，注定无法大规模地批量生产。随着工业化生产效率大大提高，为了满足工业产品的欣赏性，传统的手工工艺美术演变成了更符合工业化生产需求的艺术设计，使得产品的欣赏属性得以附加在大规模的工业生产之上。但是传统工艺美术主要以手工加工为主，其美术工艺往往凝聚了制作者的民族智慧及文化特色，而艺术设计是服务于工业化生产的，它的审美与民族文化无关。艺术设计取代工艺美术的结果就是工艺美术人才的断档，蕴含民族文化艺术的传统手工工艺逐渐失传，并且市场上流通的手工工艺品也逐渐无法满足日渐增大的购买需求。随着社会对手工工艺美术制品的需求量和重视程度的提高，国家教育对工艺美术人才的培养也越来越重视，目前我国开设工艺美术专业的中职学校已超百所[2]。通过政府引导、行业参与、社会支持，企业和学校双主体教育的模式已逐渐形成，并逐步完善。

二、促进现代职业教育模式与工艺美术教育的结合

1、两种模式的对比

传统的师徒授艺方式，在技艺的传承上效率低下，学徒需要从小住进师傅家中，为师傅做小工，在学艺有成之前其地位相当于杂役。师傅全凭自己喜好择人而教，并因大多存在“教会徒弟饿死师傅”的普遍心态，故在授艺过程中会有所保留，致使技艺传承出现缺漏，而且学艺时间会被故意延长。然而，职业教育在教学上更注重学生的实践与动手能力，在教学模式上，以班级为单位学生统一从基础开始围绕工作实际内容开展学习，结合文化素质的培训，在继承传统和改良陋习方面均有显著的优势，教学效率高，专业性强。

2、职业教育院校的优势

职业教育院校的定位即专业技能培训机构，评判职业教育院校的优劣直接以学生的工作能力为标杆，教师以培训出更优秀的学生为根本教学目标。职业教育院校由政府部门和教育部门宏观规划，严格监督。在国家越来越重视职业教育模式的背景下，国家扶持政策也积极支持着院校的教学条件。国家日益规范的教学程序最终会将手工工艺美术人才与其他各类专业人才一样，设立统一标准的资格证书，提升手工工艺从业者的社会价值和社会认可度。在这样专一的、规范的、社会和国家认可的教育模式下，工艺美术行业即将迎来广阔的发展前景。

3、现代职业教育模式下的工艺美术人才培养

从工艺美术的职业教育专业类别来说，首先应当考虑能体现民族地域文化特色，并且拥有良好市场前景又符合规模化生产的门类，如陶瓷、玉器、织毯等。学生通过职业院校的专业培训应该掌握工艺美术品的手工技能，要富有创新的意识和能力，延续传统文化，根据时代的发展要求创造符合当下社会背景的新作品。为了培养高层次人才，院校的训练体系要围绕专才教育的特点，以课堂教学、实践训练和企业实习三个部分组成。教师要随时掌握学生的学习进度以及其对技能的运用程度，要站在学生的立场上开展教学活动，以学生对课程的理解和掌握程度来安排教学进度，而不是盲目地为了完成进度而赶课。现代职业院校寻找相关的社会企业建立起稳固的合作关系，由院校向企业输送人才，由企业为学院的学生提供实习和就业的平台。因为企业处于市场的最前端，能最及时地将有价值的信息反馈给学校，使院校的教学计划能第一时间随着市场的发展需求变化而调整。职业院校根据合作企业的需求来制订人才培养计划，通过合作院校毕业的学生到合作企业签约就业即可省去招聘、试用、岗前培训的环节，不但企业能够得到足够的人才，而且学生的就业也得到了保障，从而形成一种双赢的局面。高职院校一直在校企合作过程中承担着活动发起者的主要角色，在今后的发展中，要更进一步发挥主导作用，更积极地承担起有关责任，推动更多企业加入合作育人的行列。现代企业是校企合作的直接参与者，更是直接受益者，要更好地促进校企合作的开展，需要企业将育人作为己任，在正确的合作意识指导下，切实改善合作能力，积极落实有关政策。建立健全内部培训制度，优化合作方案，提升校企合作的管理力度。“双师制”是由校外行业专家配合学校专职教师，分工合作、共同执行教学计划的机制，将学校、企业和实践项目连接起来，在课程上，双方各自取长补短；在教学方式上，双方共同研究开发，真正实现学校到行业育人的一体化。随着社会整体经济水平的提升，人们对精神生活日渐重视。工艺美术产品具有特殊的审美价值和文化价值，与现代工业文明互补互益，在国家大力发展精神文明建设的背景下，传统工艺美术产品蕴含了巨大的市场潜力。与传统的师徒授业相比，现代职业教育院校的教学模式更契合社会对工艺美术人才的需求。运用科学现代的职业教育模式培养出来的工艺美术人才，不仅传承了民族文化技艺，还肩负着将这项民族技艺发扬光大的历史使命。

竹编工艺论文篇二

摘要：油田的开采中，想要提升原油的产量，可在开采的时候使用井下分层的方法进行，这是非常重要的一门技术。本文是在分层注水工艺的选择上做简要阐述，其中包含了偏心投捞注、同心集成式分层注水注以及地面分注等。

关键词：采油；分层注水；工艺研究

在当前油田产业里，水驱动采油技术仍然有着重要的作用。要提高原油产量就要提升水驱质量。为了保障水驱采油技术可以起到其所具备的作用，当前分层注水工艺已经被普遍运用，并且有了很好的效果。在这里面的三种分层注水工艺种类都是建立在满足油田需求上的，把提高原油的生产量为目标，对这三种工艺进行深入的研究，提升工艺使用的效果。

1偏心投捞分注工艺研究

从当前的偏心投捞分注工艺上看，其主要分为两种类型，其一为扩张式封隔偏心分注管柱，其二为压缩式封隔器分注管柱。

1.1扩张式封隔偏心分注管

在实际的油田采油中，是运用k344扩张封隔器靠油、套压差来达到封隔器的作用。在油套差在0.7压强时，其中的封隔器胶筒就会随着发生膨胀，封隔器下面的注水层使用钢丝投捞堵塞器来替换水嘴，以此达到每个层的调配注。其中使用到的k344扩张式封隔器是由我国的大庆油田的运转中研发，该油田也是在进行分层注水技术研究中把这种封隔器发明出来，在实际的分层注水中里有着很巨大的作用。当前其已经成为分层注水工艺中的关键的设备，在偏心分注管柱中是非常重要的部分。其主要是凭借油压来达到封隔，然后提升注水效果。

1.2压缩式封隔偏心分注管柱

这种工艺管柱使用液压封隔器，把注水层上下分离，运用水力作为支点，将管柱解开，以此达到分层注水的目的。这种形式和上述的扩张式分注管的不同点在其原理上，其中使用的部件也不一样。压缩式是在注水层分上下2层，以此达到注水层在底层之间的循环，这样就提高了其注水的效率。从当前压缩式工艺的的组成部分看，其在分层注水中也有重要作用。

2同心集成式分注工艺研究

2.1同心集成式分注工艺的结构形式

在同心集成式分注工艺的管柱中包含了射流井器、套管保护封隔器以及球座等等。这种技术在实际的使用中，偏心投捞分注工艺在实用上有着一些问题，在对具有特殊性的油井上效果并不是很好。但是同心集成式分注工艺在进行全面的研究中满足油田的实际需要。同心式集成工艺和偏心投捞工艺的管柱都使用射流洗井器夹套管等部分，这样在分层注水的时候就有很好的成效。

2.2同心集成式分注工艺的原理

在同心集成式细分注水管中有使用到460式的封隔器起套管，以此部分来作保护。第二级是使用一定参数的配水器工作筒，其中封隔胶筒两端和注水通道连接。经过对同心集成注水工艺实行具体的研究，了解到其是使用了分级注水以及分级封隔的形式，以此来达到分层注水的目标。这样就保障了分层注水的大体效率。在这个工艺中，注水封隔器是其中非常关键的部分，在实际的使用中要对其外径、长度以及工作温度等方面实行仔细的'限制，其一般的数据最大的外径是114mm、长度为950mm以及在工作时的压力要在保持在25mpa等这类的特定数值。这样才能够更加满足注水的效果。

3地面分注工艺研究

在井中使用压缩式封隔器，然后把目标分成上和下2层，上层油层经过油套环空注水，下层油层经过油管进行注水。每层的注水量经过阀门和流量计进行把控，其具备了不用投捞以及调测的优点。在当前的地面分注工艺的具体工作是使用压缩式封隔进行注水，提升分层注水的效率。地面分注工艺和前两种工艺不同的地方在于其主要是对应特殊的油田，比如一些深井以及定向井等。这些特殊的油田井位复杂，前两者工艺都难以使用且不适用，所以只能够使用地面分层注水的工艺进行水驱。所以在这一点上，地面注水工艺的使用空间就比较狭窄。在实际的开采油田过程中，油田的生产要依据井位的特点来。一旦有特殊井位，那么就要把这种工艺使用到其中，发挥出工艺的优势，提升分层注水的效率，以此来达到在井下注水的要求。基于这一点，工作人员应该依据改工艺特点，在实际的工作中使用地面分注，达到对特殊油田的注水，满足油田的需要，提高原油产量的目标。因此，要对地面分层注水工艺进行全面的认知，及时使用有效的方法，结合实际发挥其工艺的优点。

4结语

综上所述，在油田采油的时，这三种是都会被使用到的注水工艺，其也是保障水驱技术有良好效果的构成，同时也是提升原油产量的技术。因此，对各个注水工艺要进行深入以及全面的研究和认识，使其更加能满足油田的实际生产需要，并根据油田的特点合理地选用合适的分层注水工艺。

参考文献:

[2]李世荣,周鑫林,张文军,郭子龙,陈莉.采油工程分层注水工艺应用研究[j].化工管理,20xx,32:286.

[3]唐思颖,夏小三,毛吉峰.采油分层注水工艺分析[j].石化技术,20xx,07:102.

竹编工艺论文篇三

一“、苏式”工艺美术形成的时代基础

在书画装裱、古籍装帧、织锦工艺、日用摆设等新生工艺美术门类不断发展的基础上，苏州工艺美术的力量进一步壮大。此外，与玉石雕刻、金银丝编制、彩绘等有关的宗教艺术创造也为苏州工艺美术的发展提供了动力，苏州虎丘塔和瑞光塔都有许多工艺精美的佛像和供器。宋元明时期，苏州工艺美术名家辈出，宋代泥塑艺人袁遇昌、元代银匠朱碧山都是青史留名的人物，他们的作品在当时备受追捧，宋元工艺美术的传承和创新就在一批批艺术工匠的身体力行下得到了良好的实现。明代，与百姓生活密切相关的民间工艺美术发展迅速，苏州工艺美术的整体水平明显提高，从而为兼具较强工艺性和艺术性的“苏式”工艺美术的诞生打下了良好的基础。

二“、苏式”工艺美术的发展和成熟

明代中后期，苏州成为全国性的商业和文化重镇。在商业大潮冲击下，苏州工艺美术一改过去以来地理条件和手工匠人个人发挥的发展模式，呈现出由市场决定发展道路的新型发展状态。明代，苏州丝织和棉纺织技术发展迅速，民间纺织和海外贸易促使苏州成为全国纺织品生产基地中的佼佼者。有着辉煌历史的苏州刺绣在明代中后期针法更加成熟，在题材和表现手法上有了更多的选择。史料记载，明代中后期，苏绣这一地方制作已经成为闻名全国的大品牌。苏绣材质有布、纱、罗、娟、绒等，心灵手巧的绣娘将花鸟鱼虫、城市生活都搬上了刺绣“画卷”“，苏样”刺绣、服饰等风靡全国，苏式工艺美术也因苏绣而蒙上了过多的商业色彩。苏式家具也是苏式工艺美术的载体，除了最常见的竹木外，苏式家具的材料还有楠木、榉木、檀香木等。可以说，小到席子、藤椅、藤枕、纸扇等日用品，大到床、柜、屏风等家居用品，都成为苏式工艺美术的表现场地。成熟的消费市场是苏式工艺美术不断发展的内在动力，衣帽鞋袜、纸扇香具、青铜锡具等使用类物品需求的增大，使工艺美术的应用范围进一步扩大，直至渗透到民众生活的方方面面。明代中晚期，苏州工艺美术生产已经非常专业化，实用物品生产地域性鲜明，工艺美术生产在规模、品种上都较宋元时期更加兴盛。吴县罗底绢生产、木渎镇银铜器皿制造、陆墓镇砖瓦、淘气作坊、吴趋坊的藤枕和制靴中心，为工艺美术的专业发展提供了空间。在鉴赏类工艺美术作品中心吴县，珠宝花、玉石雕刻、烧料器和扇子制造发达，乾隆帝曾用“相质制器施琢刻，专诸巷益出妙手”给予吴县琢玉作品高度评价。与帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜爱，无论是百姓居室还是大家园林中，都常见这二者的身影。异军突起的竹刻、版刻艺术进一步推动了苏州工艺美术的发展，《嘉定县志》记载，嘉定是明代最为著名的竹刻中心，朱松邻一家三代都是著名的竹刻艺人，传统工艺美术就是在这些匠人们的辛勤付出下获得了新生。综上所述，明代中后期，苏州工艺美术已经具备品类齐全、规模宏大、新品辈出、行业分工细致等特点，这在一定程度上昭告了苏式工艺美术的成熟。

三、苏式工艺美术的.艺术内涵及影响

作为一种特定的文化概念，要想知道“苏式”究竟代表了什么，恐怕还要从苏式工艺美术的文化基础说起。在明代中晚期“，苏式”是文化创新的结果，苏式工艺材料新品种的开发和应用是苏式工艺美术发展的基础。金、银、铜、玉、石、象牙、木头是中国古代常用的工艺原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麦秆编灯等工艺美术表现形式却最早出现在明代。这既与绘画之风的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有关，也与印工、刻匠的创作激情有着密切关联。苏州篆刻家沈野，正是发现金玉费力而难成所以才选择以石刻印。此外，在扇面、扇骨、扇坠制作的基础上，苏州折扇制作发展迅速，苏州折扇成为市人争相购买的雅物。虽说灯笼与扇子一样并非是明代才有的产物，但是用麦秸秆编制而成的圆形灯笼确实是在明代才出现，且这种创新性的物品最早在苏州一带较为流行。此外，苏样衣物、家具、水火炉、纺织用品、乐器、茶具器皿等都深受时人喜爱。对材料本身商业价值、人文价值的关注是明代苏州工艺美术发展进程中形成新气象，这也是苏州工艺美术不断发展的根本保证。究其原因，苏州文化的开放和包容性，决定了苏州人开放、积极的胸襟和态度，而苏州工艺美术必定在吸收融合外来文化精华的基础上进行积极效仿或创新。所以，说苏州工艺美术是一门开放的艺术，一点都不为过。苏式工艺的美具有特殊性，钟灵毓秀的江南地理环境，养育出了秀气典雅的苏州民众，清雅灵秀也成为苏式工艺的显著风格。在中国传统工艺美术中，苏式工艺不但质量上乘，风格也别具代表性。苏式工艺的恬淡秀美、清秀典雅在苏式工艺线性曲、静上得到了生动的体现。

苏式家具是苏式工艺品中的杰出代表，苏式家具在明朝时期对线条的运用可以说是达到了炉火纯青的境界，圆细木构件、曲度变化较小的线条、利用细微装饰曲线构造的造型，是苏式家具的主要特点。近代学者陈启雄说苏式家具在造型上具有书法艺术的构造技巧，明代苏式家具的审美情趣和艺术内涵可见一斑。更有人将明代座椅后背常用的s型背靠与唐寅等明代画家笔下背部弧线优美的仕女联系到一起，虽有牵强之感，但是苏式家具特殊的式样美却是毋庸置疑的。小巧的体态是苏式工艺美术作品的一大特征，受熙攘、纷杂的城市生活环境的影响，人们对能深入人心的细致之美的追求越来越强烈，商品头脑发达、更善于应和市场需求的苏州人也乐于在工艺形式上做出更多的改变。苏州工艺品在结构和风韵上较他地更胜一筹，不论枕、扇、瓶器、茶炉还是门窗、栏杆、挂屏，色彩静穆、外形空灵、丰韵婀娜是苏州工艺品共有的特点。明代中晚期，苏州工艺美术创造中出现了以小见长的创作风尚，极具艺术情趣和特殊美感的苏州工艺产品风行天下。苏式工艺虽然影响深远，但是归根结底它还是一种地域文化，地理人文风貌对它的影响始终不容忽略。明代中后期，江浙等地的商品贸易水平进一步提高，在现实利益的竞争与倾轧中，由思想碰撞带来的冲突接连不断，反映到艺术上，就形成了艺术家与艺术相互借鉴、参考、吸收的关系模式。在景物繁华的苏州，在各路艺术家和文人的艺术交流和书画答酬中，地方文艺的进一步发展也成为时代的必然。明朝中晚期，苏州画派成为绘画界的先锋力量，吴门画派声势浩大，画家投入商业运营的现象极其普遍，不但王公贵族、豪强地主争相罗织名家书画以附庸风雅，书画装潢在民间也迅速普及，艺术市场日趋繁荣、成熟。

为了迎合社会需要，许多名人与匠师结合设计，赋予工艺品更高的文化艺术价值。而分类齐全的匠师群体，也利用整体号召力，组合成辐射全国的艺术创造群。如以木工领衔，集雕刻、泥瓦、漆工等建筑工种为一体的苏州香木帮为了维护帮会名声，成员在做工时对艺术水准的要求就很高，这无疑会对工艺水平产生积极影响。如果说苏州本地工匠与外地匠人的合作推动了苏式工艺发展的话，那么官府作坊则和各类私营作坊则在工艺美术的成熟过程中发挥了举足轻重的作用。苏式工艺美术是地区先进工艺美术的代表，也是地区文化成熟的表现。苏式工艺起源于位居江南经济和文化重镇苏州，它随着苏州地域与外界商品和信息交流而流传开来，如朝廷对苏式工艺品的征用和文人雅士参与宣传，无疑会引导人们在这两个最大的“精神生产”群体的指引下，做出思想和选择上的改变。苏绣的内销和外销更是直接将苏式工艺美术传播出去，苏式工艺美术开始进入世界艺术的行列。

竹编工艺论文篇四

伴随着我国对于石油这一主要动力能源需求的不断提升，机械采油工艺技术在新时期也得到了高度的重视，并且在机械采油工艺技术更新与优化方面取得了一定的成绩，无论在石油的产量还是品质方面都得到了提升。但是，面对石油行业激烈的竞争以及非可再生能源的衰竭，如何分析目前机械采油工艺技术存在的问题，进而改进机械采油工艺技术会成为了目前石油行业关注的热点。

采油工艺技术伴随着科技的发展正在不断的进步，目前我国应用范围相对较广的采油工艺技术主要由通过抽油泵效、沉没度以及管式泵适应性三个方面对于目前主要采油工艺技术进行探析。

1.1抽油泵效探析

泵效对于石油行业的工作效率而言具有不可忽视的影响力，我国目前泵效维持在80%以及80%以上的油井，其平均泵效能够达到102%的油井占据了很大的比重。从目前的统计数据表明，连抽带井喷的情况在我国的诸多油井生产作业中时常存在，并且其沉降度的最高值已经达到了1400m。诸多数据都表示，我国部分油井所在地区其底层含有丰富的石油资源，并且具备一定的供液能力。

目前，在我国仍然存在泵效低于30%的油井，总结其共性问题就是其效率偏低。在调查过程中笔者发现，造成其效率偏低的原因主要有以下三种：第一，油气含量偏高；第二，油井供液不足；第三，原油粘度的影响。

1.2沉没度分析

目前，沉没度的统计数据相对较多，通过分析过往数据与对比可以得出我国抽油机井的有有关沉没度的数据设计相对偏高。目前，沉没度超过600m的油井已经超过了90口，并且该数目正在呈现上升。在沉没度超过600m的油井中，部分油井的平均沉没度已经达到了1300m。沉没度的有关问题已经成为了影响作业效率的重要因素，因此要发挥设计方面的有关优化因素，减少沉没度对于生产作业造成的不利影响。

2.1螺杆泵采油工艺

在目前的采油技术工艺中，极少采用螺杆泵工艺，深究其原因是由于螺杆泵工艺在应用过程中受到其应用原理的影响容易出现诸多不可预测的问题。因此，结合目前螺杆泵采油工艺应用过程中出现的问题，必须进行深入细致的分析研究，并找到科学的解决对策。目前，螺杆泵在使用过程中经常出现脱螺纹和抽油杆断裂的情况，并且螺杆泵体积小、质量轻，结构相对比较简单，这也使得其在具体的应用中主要适用于高含砂、高粘度、高含气原油的开采。但是，其在实际的应用过程中，抽油杆断裂和泵筒橡胶内垫老化的问题非常突出，并且其在使用一定时间后就会出现诸多潜在性的问题，进而直接缩短了螺杆泵的使用寿命，影响了油井作业效率。

2.2螺杆泵工作机理分析

螺杆泵其主要由地上驱动与地下螺杆泵组成。在其日常作业中，电控箱作为其动力电能的传输点将电流传递至螺杆泵的电机，通过皮带的传动力进而将动力传输至输入轴。定子和转子组成地下螺杆泵，并且定子和转子之间还存在养很多的密闭的空腔，当转子在定子内部转动时，空腔也会随之从一端转移到另一端，这样就完成了泵送提液的工作了。

2.3防砂式稠油泵采油工艺

2.3.1防砂式稠油泵采油工艺的结构

这种采用工艺主要是由三个结构组成，一是抽稠结构，二是环空沉砂结构，三是泵筒结构。防砂式稠油泵采油工艺的泵筒结构在使用方面具有方便拆卸的特点，在结构方面是一个整体的缸筒，具体是指在泵外套的中间部位，用双通接头和扶止固定。这种工艺在使用的过程中更主要的是关注油田勘探开发的广度，而对油田勘探开发的深度并不是十分重视。这种情况能够促使油田管理人员和施工人员能够对油田的勘探和开发进行更加深刻的'认识，进而掌握油田勘探和开发的相关专业理论知识，使与油田勘探和开发相关的决策更加合理和具体，提高了决策的科学性和系统性。

2.3.2防砂式稠油泵采油工艺的工作原理

防砂式稠油泵采油工艺的工作原理相对比较好理解。这种工艺分为上行程和下行程两个方面。在上行程的过程中，进油的阀门会自动关闭，使泵筒储油腔内的油井压力逐渐增大，这样使泵筒内的液体随着压力的升高而逐渐排到上油管内，可以说上行程主要是完成了泵的排油过程。在下行程过程中，排油阀门会自动关闭，而进油阀门则会自动开启，这样使油井中的液体逐渐进入到泵储油腔的内部，因此，下行程就是进油的过程。

随着泵的不断运行，实现了液体的不断抽吸，这样就会使液体逐渐被排放到地面。这种工艺在使用的过程中，偶尔也会出现砂子下层的情况，这种情况主要出现在泵停止抽吸时，或者泵的上柱栓挡住了液体正常的流动。这种情况导致砂子无法正常进入泵筒，而在这种工艺的设计中，砂子会沿着泵筒与外管之间的沉砂通道进入泵的下沉砂管的内部，这样就避免了在使用的过程中出现一些由于沉砂引起的采用事故。

参考文献：

竹编工艺论文篇五

摘 要：工艺美术是一门形象直观的空间造型艺术，工艺美术教学的特点应是工艺美术理论和基本技能的结合，工艺美术教学的宗旨是启发学生的学习兴趣，激发他们的想像力，拓宽思维，寻找和挖掘自身的艺术潜能。中职院校现代美术教育教学应以培养学生的创新精神和实践能力为主导思想，课程设置、教师教学、教师自身建设都应以此为中心来展开。

关键词：美术论文

现在，随着我国经济建设的发展，社会对工艺美术人才的需求旺盛。但由于我们学校的工艺美术教学与就业要求脱节，导致了教学与需求之间的错位，使学生就业困难。因此，我们必须坚持以就业为导向的方针，努力改进教学的内容与方法。

一、中职工艺美术专业教学存在的问题

1.教学计划和课程设置的问题。目前，我国有不少的中职学校的工艺美术专业教学计划和课程体系不明、教学管理薄弱；教师上课随意性很大，缺乏实践经验，知识单一；学生综合素质不全面。因此，要不断更新教育思想观念，改革工艺美术教育模式，加大加快设计艺术专业教学改革的步伐与力度，建立创新型的设计教育的新模式。工艺美术类专业设计教育与社会实际的脱节，造成了大量的物力和人力的浪费。一方面社会上设计应用型人才紧缺，另一方面学校培养的设计人才无法适应企业的需求，企业需求与学校培养目标有较大的差距。

2.教学内容问题。教学内容与现实脱节。有些教师把工艺美术教学模式化，不理会急剧变化的市场、工艺美术自身的进步、国际设计潮流趋势，直接影响学生的学习成效。学生的学习兴趣、积极性与创造性都受到束缚，并导致学生的思维模式、创作模式严重滞后，在工作中难有“创意”和出彩的作品。

3.教学方法陈旧，理论与实践脱节。由于师资来源有限，很多直接从高等院校毕业的、没有经过社会实践的教师多只有理论或专业方面的知识，并不具备设计实施过程中的实际操作经验，所以，当学生向老师提出实践方面的具体问题，老师往往答不上来，教学也因此缺乏针对性。学生不能通过教学对复杂的工艺美术市场运作有真实的感受和了解。如此培养出来的学生毕业后至少要一年半载的时间在工作中补实操课，从而影响学生的就业能力。

4.作业的评价方式不合理。目前，工艺美术教学重点及学生作业成绩的评定多以“参展、获奖”作品为标准，讲究唯美、重形式的画面效果，极少以“市场需要什么”和“能促进销售的就是好设计”为评定标准。这导致作品与市场需求差距的加大，与企业的要求背道而驰。

二、以就业为导向，改革工艺美术教学的思路

1. 工艺美术教学必须以就业为导向。课程体系的改革必须以就业为导向，面向社会、市场；要在质量和特色上下功夫；办出特色要从国情出发，发挥本地区、本学校、多学科交叉的优势来，要真正从长远发展的角度来制订办学方针，才能培养出适合国情、一专多能、适应市场需求、奉献于社会的复合型人才。

2.注重课程设置和教学方法的科学性。目前，各学校工艺美术类专业的课程设置主要存在两个问题：一是与社会需求脱节。工艺美术类专业教学严重缺乏与现实市场的协调，导致学生在学校所学理论知识与社会实践严重脱节；二是“跟风”现象非常严重，没有自身的办学特色。工艺美术教学内容的改革应该包括以下几个方面：设计的基础课程应该摆脱以美术课程为重点，以手工画为指导的传统思想，应把精力放在思维的创新训练和实践指导上。强化工艺美术特色的主干课程，加大相近选修课的课时，使学生一专多能。工艺美术类专业的课程体系不仅要体现出科学性、综合性、先进性，还要充分考虑到可操作性以及设计教学与科学研究的关系。

3.加大实践课程的比例。市场是工艺美术实践课程的重要组成部分，实践应该是多角度多层次的，这样才能使实践教学的各环节得到落实。实践课程应把学校、企业、设计用人单位的合作放在首置。教学过程中，先让学生去企业参观、实习，然后企业或设计单位提出个案要求。学生只有不断的接触社会、企业、客户，才能增强自己的创新意识，以适应不断变化的设计潮流，提高自己的应用能力和综合素质。

三、提高教师素质，加强就业指导

1.教师要根据市场的需要去拓展专业能力。中职学校的教师除了研究教材、研究学生，还要时刻关注市场动向、关注教材与市场对接的状况、关注市场对学生需求的变化，要善于将市场的流行趋向、最新动向、企业第一线最新的成果吸收到课堂上来，丰富教学，努力使教学工作跟上急剧变化的市场节奏，与市场需求接轨，并在这个过程中拓展自己的专业能力。

2.丰富实践经验，应对竞争与挑战。市场观念中很重要的是竞争意识。有竞争才有进步，各行各业无不如此。教师们首先要敢于竞争。教师应该主动投入竞争，而不是被动地陷入竞争，选择的主动权才能掌握在自己手中。抓住一切机会丰富自己的社会实践经验，能文能武。这样既直接促进自身教学和科研能力的提高，增大个人的发展空间，又间接提高学校的竞争能力，以形成教师、学校“双赢”，甚至教师、学校、学生、社会共赢的局面。

3.要明确专业教学与职业指导的关系。必须坚定确立以职业指导和以就业为目标的教学目的，并以此来指导制定教学计划、课程设置和教学方法及评价体系的改革。而对工艺美术类专业来说，无论学校与教师都必须积极主动地使自己适应社会需求和就业市场的变化，坚持理论与实践相结合，加大实践性教学的力度，研究实践性教学的新方法，培养全面的、高素质的、具有较强实操能力、一出校门就能融入社会、适应市场需求的工艺美术类专业的中职学生。

总之，中职的工艺美术教学必须坚持以就业为导向的方针，注重与市场需求接轨。如果学校、教师都向这个方向努力，紧跟时代与市场步伐，调整自己的教学方向，工艺美术类专业的教育与社会需求之间的错位就会逐渐缩小，并能形成稳固的、良性循环的互动关系。只有这样，才能真正解决工艺美术教学与就业之间的难题，使我们的教学给学生插上未来发展的坚强翅膀。

竹编工艺论文篇六

工艺美术史大家了解多少，我们需要写这样方面的论文是怎么样写的？欢迎各位阅读下面吧！

摘要：距离我们现在五千年的文明，上起新石器时代，下至清末，80中国陶瓷史，讲述世界艺术史上一段土与火的神话。陶瓷是随着史前人类进入新石器时代而出现的。制陶的发明与人类开始定居生活以及与火的使用有着密切的关系。陶瓷器从纯粹的生活用品演变成陶瓷艺术让我们看到了历史的进步和发展。

关键词：陶瓷；陶瓷史；工艺美术

陶瓷，在我们现实生活中，是一种最为大众熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的区别。其实，它们之间既存在着严格的区别又有着紧密的联系。在中国陶瓷发展史上，是先有陶后又瓷的，我们所说的 “瓷器”实际上是由“陶器”衍变而来得。下面我就自己对陶瓷工艺粗浅的认识，极其简略的介绍一下中国陶瓷工艺美术的发展。

曾经出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已经不仅仅是生活用品那么简单，而是具有了显明的艺术倾向和审美意识。如当时仰韶文化和马家窑文化遗址出土的彩陶器。随着制陶业的发展，制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯，并且结构简单的横穴窑与竖穴窑逐步取代了落后的平地起烧，从而对窑的温度、气氛的控制较前代更加稳定和成熟。据资料记载，当时最高的烧成温度已经到达了1100℃，已接近“陶”与“瓷”的临界温度。自殷商时代早期，即以出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达到1200℃的印纹硬陶，开始了由“陶”向“瓷”的过渡。

中国最早的陶瓷是青瓷,发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中,距今约4200年。随着中国原始艺术的第一繁荣时期的结束，迎来了新石器时代工艺彩陶的第二繁荣期的来临。

仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。其中有半坡型彩陶，首先发现西安东郊半坡村，分布地区集中在关中平原。彩陶以黑色与红色为主。装饰图案有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹等。而中晚期的鱼纹从静态转为动态，不再注重形态，通过对口，眼腮尾鳍的描绘来表现鱼的动态。半坡型彩陶钟情于几何纹样的造型。说明了我们祖先的抽象造型能力。庙底沟型彩陶首先发现于河南陕县庙底沟。主要分布在陕西中地区。庙底沟型彩陶整体造型的线条极为流畅。装饰图案多采用圆弧线，直线和点。构成雅致流美的神韵。马家窑型彩陶是庙底沟的延续和发展。首次发现于甘薯马家窑。马家窑型彩陶整体风格是豪迈、大气，有着极强的动势。图案中，大量出现平行线，平等圆弧线，同心圆，在漩涡式的滚动中所有出现在圆点，恰恰又产生出静态美。

到了夏、商、西周时期，陶瓷制作工艺大大提高，而且窖场规模也不断扩大。由于商饮酒之风盛行，所以陶质酒器很多如：觚、尊、壶、爵等。到了西周，陶质的酒器明显减少。装饰手法上更注重部位的选择比例的权衡虚实，繁简的搭配在这个时期已经体现出来。这个时期随着三层花，理性色彩的增强以及窃曲纹，波纹，重环纹，瓦纹等的出现更好的体现了夏商西周时期工艺的提高。

秦汉时期是中国社会的重大转折时期，也是一个大融合的时代；秦汉工艺美术是以强盛的大帝国为背景的大一统美术。以儒教思想为背景的礼教美术和以人生享乐为背景的神仙美术。其中，东汉时期创造出了烧制青瓷的成熟技术。当时，浙江上虞一带的工匠已经可以烧制出成熟的青瓷器，胎土细致，瓷胎已烧结，胎釉结合紧密，由于在还原气氛中烧成，因此釉色纯正、透明而富有光泽。汉朝的陶瓷工艺有较高成就的有：釉陶，青瓷，彩绘陶，陶塑等。尤其是，东汉晚期浙江越窑出产的青瓷，被称为是中国陶瓷制造史上的里程碑，它的出现标志着我国陶瓷业的真正成熟。

三国，两晋，南北朝时期，制瓷业有了更大程度的提高，浙江越窑烧造出的青瓷达到了很高的水平。于此同时，江苏宜兴，浙江温州、金华以及川、鄂、湘、赣等地的青瓷烧造，也都各具特色。两晋时期金华刂菀ぴ诖种蚀商ド鲜紫仁褂昧嘶妆土。东晋浙江德清窑出产的黑釉瓷器光亮如漆。当时，在南方青瓷器中甚至还出现了褐色点彩以及釉下彩绘的新工艺。北朝后期，在北方首次出现了白釉瓷器。这一阶段除了龙窑的改进，北方地区还出现了许多馒头窑烧制的瓷器，诞生了很多新型的窑具，例如高大粗壮的各式垫具、坯件叠烧时用的各种间隔具，还有精微的泥点托珠、盂形垫具等等。总之，这一时期青瓷制造业的发展到达了一个新的历史高度，也为“南青北白”局面的形成奠定了基础。

隋唐、五代时期是中国工艺史上的又一个高峰时期。形成了中国陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生产青瓷为主，北方以生产白瓷为主。其中，青瓷以越窑出产的为优，白瓷以邢窑出产的最佳。这一时期，“匣钵”作为重要窑具的普及和发展，使得瓷器制作工艺与外观造型设计发生了很大的变化，胎壁由厚变薄，底足也由平底、饼形足变为玉璧形底、圈足，釉面由于不受窑内的烟熏污染，从而保持了色泽纯净，器物造型也趋向轻巧精美。

两宋时期，由于城市化的出现和市民阶级的逐渐壮大，使得市民生活的需求和商品经济的发展，呈现出前所未有的繁荣景象。因此，宋代的工艺美术也呈现出欣欣向荣朝气蓬勃的新气象。这一时期主要介绍的是宋代的五大名窑：汝、官、哥、均、定。

1.汝窑，宋五大名窑之一，窑址今河南宝丰清凉寺内。由于，临汝在宋代隶属汝州，因此得名汝窑。汝窑以烧造“天青色”青釉瓷器为主，天青色在色彩上介于绿色和蓝色之间，既有蓝色之冷又有绿色之温。汝窑瓷器的朴素、高雅也是当时的统治阶级沉淀于安逸享受的现实反应。体现了平淡、籍之美。汝窑由于烧造时间极短，仅从北宋哲宗到徽宗的二十年间，因此存世量极为稀少，尤为珍贵。

2.官窑，宋五大名窑之一，胎有灰、黑和米黄数种，纹片大、小均有，釉色有粉青、米黄、深米黄等。北宋官窑窑址未明，南宋修内司官窑及郊坛下官窑窑址在杭州凤凰和乌龟山。

3.哥窑，宋五大名窑之一，以纹片著称。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”哥窑釉色主要有粉青，灰青，米黄之分，以灰青为主，釉面布满龟裂的裂片，有开片。弊病成为了一种纹理，好像冰裂变化万千形成自然雅致的天趣。

4.钧窑，宋五大名窑之一，窑址位于河南禹县，古属钧州，故名钧窑。钧窑的釉色主要有天青、月白、灰蓝、海棠红、玫瑰紫等色，而其独特之处在于使用窑变色釉，使得烧出的瓷器釉色红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳，瑰丽多姿可谓极富装饰意味。

5.定窑，是五大名窑之中唯一烧造白瓷的。窑址今河北曲阳。宋时属定州，故名定窑。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑瓷器在当时不仅深受人们的喜爱，而且产量也较大。定窑釉层薄而滑腻滋润。釉色白中微微泛黄，好似古代妇女薄施粉黛。给人以安静、柔润，恬美的美感。定窑和其他四大名窑相比，其独特之处还在与它丰富多彩的装饰纹样。定窑瓷器器身纹样的装饰手法主要可分为划花、刻花以及印花，常用的题材有莲瓣、牡丹、缠枝花卉、禽鸟、云龙、麒麟、狮子等等。装饰图案生动自然，清新典雅纹饰简介而富于变化。

总体来说，两宋时期陶瓷制造业的发展有两大特征，一是南北瓷都在发展；二是官窑，民窑都在发展而元瓷的发展则集中在江西景德镇的发展上。其主要工艺是青花，釉里红，中国书画艺术与中国陶瓷工艺得以充分完美的结合。这是景德镇瓷工艺的重大贡献。而且元代还烧制高温卵白釉、红釉、蓝釉。

元代是整个古代陶瓷发展史上的一个重要时期，它起着承前启后的重要作用。此时，源自宋代的钧窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑（弟窑）、德化窑等名窑相继发展。其中，景德镇窑开始使用瓷石加高岭土的“二元配方法”，使得二氧化铝的含量得到很大程度的提高，烧成温度由此也得以提高，烧出了颇具气势的大型器物。元代还烧制成功了卵白色的“枢府”釉。景德镇在白瓷高度发达的基础上，研制成功了二次烧成的高温釉下彩技术，使得青花和釉里红瓷器成为中国陶瓷制造史上的又一个高峰。

到了明朝，中国制瓷业已形成景德镇瓷器一方独大、独领风骚的局面。主要瓷器品种为：青花、釉里红、五彩、珐琅彩、粉彩以及各种单色釉。器物种类空前丰富，装饰手法与题材也到达了空前的繁盛。其突出代表要数五彩冰梅蝶纹瓷瓶了。圈足与瓶颈装饰带采用红绿相间的民间抽象、写意的表现手法，与肩、腹、腰部的冰梅蝶的主体纹饰形成强烈的对比，色调雅致而明洁。这里值得一提的还有晚清时期的紫砂工艺，尤其是浙江宜兴地区的紫砂壶。宜兴紫砂壶制作的一个突出特点，就是有文人雅士的积极参与加入，这种文人直接参与工艺美术品制作的盛况，在历朝历代都是没有的。因此紫砂壶的制作与书画的关系也就显得更为密切了，这也是了紫砂壶制作更加文人化的历史根源。

综上所述，陶瓷艺术不但是中华民族的一项伟大发明，同时也是世界文化宝库中一朵璀璨的奇葩。“管中窥豹，可见一斑”从我国陶瓷工艺发展史中，我们既可以窥见出中国传统文化的剪影，也可领略到每个历史时期的美学思想和审美感受的差异。

竹编工艺论文篇七

明代中后期，苏州成为全国性的商业和文化重镇。

在商业大潮冲击下，苏州工艺美术一改过去以来地理条件和手工匠人个人发挥的发展模式，呈现出由市场决定发展道路的新型发展状态。

明代，苏州丝织和棉纺织技术发展迅速，民间纺织和海外贸易促使苏州成为全国纺织品生产基地中的佼佼者。

有着辉煌历史的苏州刺绣在明代中后期针法更加成熟，在题材和表现手法上有了更多的选择。

史料记载，明代中后期，苏绣这一地方制作已经成为闻名全国的大品牌。

苏绣材质有布、纱、罗、娟、绒等，心灵手巧的绣娘将花鸟鱼虫、城市生活都搬上了刺绣“画卷”“，苏样”刺绣、服饰等风靡全国，苏式工艺美术也因苏绣而蒙上了过多的商业色彩。

苏式家具也是苏式工艺美术的载体，除了最常见的竹木外，苏式家具的材料还有楠木、榉木、檀香木等。

可以说，小到席子、藤椅、藤枕、纸扇等日用品，大到床、柜、屏风等家居用品，都成为苏式工艺美术的表现场地。

成熟的消费市场是苏式工艺美术不断发展的内在动力，衣帽鞋袜、纸扇香具、青铜锡具等使用类物品需求的增大，使工艺美术的应用范围进一步扩大，直至渗透到民众生活的方方面面。

明代中晚期，苏州工艺美术生产已经非常专业化，实用物品生产地域性鲜明，工艺美术生产在规模、品种上都较宋元时期更加兴盛。

吴县罗底绢生产、木渎镇银铜器皿制造、陆墓镇砖瓦、淘气作坊、吴趋坊的藤枕和制靴中心，为工艺美术的专业发展提供了空间。

在鉴赏类工艺美术作品中心吴县，珠宝花、玉石雕刻、烧料器和扇子制造发达，乾隆帝曾用“相质制器施琢刻，专诸巷益出妙手”给予吴县琢玉作品高度评价。

与帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜爱，无论是百姓居室还是大家园林中，都常见这二者的身影。

异军突起的竹刻、版刻艺术进一步推动了苏州工艺美术的发展，《嘉定县志》记载，嘉定是明代最为著名的竹刻中心，朱松邻一家三代都是著名的竹刻艺人，传统工艺美术就是在这些匠人们的辛勤付出下获得了新生。

综上所述，明代中后期，苏州工艺美术已经具备品类齐全、规模宏大、新品辈出、行业分工细致等特点，这在一定程度上昭告了苏式工艺美术的成熟。

二、苏式工艺美术的艺术内涵及影响

作为一种特定的文化概念，要想知道“苏式”究竟代表了什么，恐怕还要从苏式工艺美术的文化基础说起。

在明代中晚期“，苏式”是文化创新的结果，苏式工艺材料新品种的开发和应用是苏式工艺美术发展的基础。

金、银、铜、玉、石、象牙、木头是中国古代常用的工艺原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麦秆编灯等工艺美术表现形式却最早出现在明代。

这既与绘画之风的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有关，也与印工、刻匠的创作激情有着密切关联。

苏州篆刻家沈野，正是发现金玉费力而难成所以才选择以石刻印。

此外，在扇面、扇骨、扇坠制作的基础上，苏州折扇制作发展迅速，苏州折扇成为市人争相购买的雅物。

虽说灯笼与扇子一样并非是明代才有的产物，但是用麦秸秆编制而成的圆形灯笼确实是在明代才出现，且这种创新性的物品最早在苏州一带较为流行。

此外，苏样衣物、家具、水火炉、纺织用品、乐器、茶具器皿等都深受时人喜爱。

对材料本身商业价值、人文价值的关注是明代苏州工艺美术发展进程中形成新气象，这也是苏州工艺美术不断发展的根本保证。

究其原因，苏州文化的开放和包容性，决定了苏州人开放、积极的胸襟和态度，而苏州工艺美术必定在吸收融合外来文化精华的基础上进行积极效仿或创新。

所以，说苏州工艺美术是一门开放的艺术，一点都不为过。

苏式工艺的美具有特殊性，钟灵毓秀的江南地理环境，养育出了秀气典雅的苏州民众，清雅灵秀也成为苏式工艺的显著风格。

在中国传统工艺美术中，苏式工艺不但质量上乘，风格也别具代表性。

苏式工艺的恬淡秀美、清秀典雅在苏式工艺线性曲、静上得到了生动的体现。

苏式家具是苏式工艺品中的杰出代表，苏式家具在明朝时期对线条的运用可以说是达到了炉火纯青的境界，圆细木构件、曲度变化较小的线条、利用细微装饰曲线构造的造型，是苏式家具的主要特点。

近代学者陈启雄说苏式家具在造型上具有书法艺术的构造技巧，明代苏式家具的审美情趣和艺术内涵可见一斑。

更有人将明代座椅后背常用的s型背靠与唐寅等明代画家笔下背部弧线优美的仕女联系到一起，虽有牵强之感，但是苏式家具特殊的式样美却是毋庸置疑的。

小巧的体态是苏式工艺美术作品的一大特征，受熙攘、纷杂的城市生活环境的影响，人们对能深入人心的细致之美的追求越来越强烈，商品头脑发达、更善于应和市场需求的苏州人也乐于在工艺形式上做出更多的改变。

苏州工艺品在结构和风韵上较他地更胜一筹，不论枕、扇、瓶器、茶炉还是门窗、栏杆、挂屏，色彩静穆、外形空灵、丰韵婀娜是苏州工艺品共有的特点。

明代中晚期，苏州工艺美术创造中出现了以小见长的创作风尚，极具艺术情趣和特殊美感的苏州工艺产品风行天下。

苏式工艺虽然影响深远，但是归根结底它还是一种地域文化，地理人文风貌对它的影响始终不容忽略。

明代中后期，江浙等地的商品贸易水平进一步提高，在现实利益的竞争与倾轧中，由思想碰撞带来的冲突接连不断，反映到艺术上，就形成了艺术家与艺术相互借鉴、参考、吸收的关系模式。

在景物繁华的苏州，在各路艺术家和文人的艺术交流和书画答酬中，地方文艺的进一步发展也成为时代的必然。

明朝中晚期，苏州画派成为绘画界的先锋力量，吴门画派声势浩大，画家投入商业运营的现象极其普遍，不但王公贵族、豪强地主争相罗织名家书画以附庸风雅，书画装潢在民间也迅速普及，艺术市场日趋繁荣、成熟。

为了迎合社会需要，许多名人与匠师结合设计，赋予工艺品更高的文化艺术价值。

而分类齐全的匠师群体，也利用整体号召力，组合成辐射全国的艺术创造群。

如以木工领衔，集雕刻、泥瓦、漆工等建筑工种为一体的苏州香木帮为了维护帮会名声，成员在做工时对艺术水准的要求就很高，这无疑会对工艺水平产生积极影响。

如果说苏州本地工匠与外地匠人的合作推动了苏式工艺发展的话，那么官府作坊则和各类私营作坊则在工艺美术的成熟过程中发挥了举足轻重的作用。

苏式工艺美术是地区先进工艺美术的代表，也是地区文化成熟的表现。

苏式工艺起源于位居江南经济和文化重镇苏州，它随着苏州地域与外界商品和信息交流而流传开来，如朝廷对苏式工艺品的征用和文人雅士参与宣传，无疑会引导人们在这两个最大的“精神生产”群体的指引下，做出思想和选择上的改变。

苏绣的内销和外销更是直接将苏式工艺美术传播出去，苏式工艺美术开始进入世界艺术的行列。

竹编工艺论文篇八

从广东省教育厅网站公布的我省76所高职学院网站了解到，有72所高职学院开设了艺术设计相关专业，占95%，设立了单独艺术设计类(院)系的高职学院有56所之多。

专业设置方面，普遍以广告、装潢、多媒体等现代设计类专业为主，在传统工艺美术方面开设最多的专业为珠宝首饰类专业，但只有6所高职学院开设。

其他60多所均没有开设传统工艺美术类相关专业。

课程设置方面，仅有5所学院在美术教育专业中开设了漆画、手工艺等部分传统工艺美术相关课程。

广东省经济和信息化委员会公布了广东省传统工艺美术产业保护和发展基地12家、培训基地3家、产业展示基地5家，没有一家高职学院。

我省绝大部分高职学院开设了艺术设计类专业，但对传统工艺美术未引起足够重视，没有充分认识到我省对传统工艺美术传承、发展、产业化的高度重视及政策扶植对学院内涵建设、特色建设是一个重要的机遇，存在重现代艺术设计、轻传统工艺美术的现象。

广东传统工艺美术高职教育存在的问题与对策为什么在高职院校会出现重现代艺术设计教育、轻传统工艺美术教育这一现象?一方面是因为随着市场经济的发展，平面设计、环境艺术设计、媒体艺术人才需求量增加，生源多，就业范围广。

而且开设现代设计艺术专业硬件投入相对较少，而学费相对较高，因此，高职学院对开设现代艺术设计专业热情高。

另一方面，高职学院面对传统工艺美术门类相对细致而专业技艺单一，在专业定位、课程设置、实训基地建设、招生就业等方面均面临一些问题。

首先是生源问题。

江门职业技术学院开设陶瓷艺术设计专业，并建立了校内陶瓷车间，联合企业建立了校外实训基地，但当年仅招生15人，勉强能够开班，次年招生人数更少，无法开班，从而停止招生。

学院从服务地方经济的角度考虑，尝试从室内设计专业抽出一部分学生试办古典家具专业方向，但报名者寥寥无几，最终也没能开班。

这是传统工艺美术专业创办初期可能会出现的情况。

究其原因，主要是专业影响力不够强，宣传力度不够大，校企合作不够深入。

高职学院如果转变观念，不看重眼前利益，从长远考虑，从学院特色和内涵建设考虑，从传统工艺美术人才培养的`社会责任来考虑，对传统工艺美术人才培养加大投入，加大宣传力度，争取上级扶持和企业支持，在传统工艺美术人才培养方面办出特色，扩大影响，生源问题就会迎刃而解，而且有成功的模式可供借鉴。

如湖南工艺美术职业学院湘绣和陶瓷专业各从10多人的定单班开始，后来成立湘绣艺术学院、湘瓷艺术学院，被批准为国家级非物质文化遗产湘绣传承与保护基地，招生情况良好。

我省番禺职业技术学院也成立了珠宝学院，现已探索出一条成功的传统工艺美术教育之路。

(一)专业设置相对于现代艺术设计专业，传统工艺美术门类更多，分类也更细，在专业设置方面应考虑两个因素：第一是地方因素，应从传承、发展地方传统工艺美术技艺、服务地方传统工艺美术产业入手，开展具有地方特色的传统工艺美术教育。

如广州“三雕一彩一绣”(牙雕、玉雕、木雕、广彩和广绣)、佛山陶塑、肇庆端砚、潮州木雕和潮绣、阳江漆艺、江门新会葵艺和古典家具、汕头内画等，都具有鲜明地方特色和产业特点。

根据地方传统工艺美术产业特点设置专业，也是高职学院服务地方经济的需要，同时在教学资源和学生实训及就业方面具有较大的优势。

第二是准确定位人才培养目标。

我们培养的学生专业技艺既不能过于单一也不能贪大求全，既要考虑学生“零距离”就业的需要，也要考虑学生在专业方面的持续发展。

笔者认为，在传统工艺美术专业定位方面，要解决“广”与“专”的矛盾，狭义的“x型”或“t型”人才模式可以作为传统工艺美术专业设置的参考。

“x型”人才，即系统掌握两门专业知识，并有明显的主要的交叉点、结合部。

如古典家具与雕刻、刺绣和编织、漆画与版画等，二者在工艺和艺术特色方面具有交叉点，可作为同类型人才进行培养，避免人才培养过于单一，也拓宽了就业渠道，有利于人才培养的持续发展。

“t型”人才，即在本专业横向方面具有较为广博的知识和技能，纵向方面在本专业领域某一方面具备精深的技艺。

从传统工艺美术方面来看，就是既要掌握老艺人传承下来的精湛技艺，又要具有全面的艺术修养，能创造出具有时代气息的传世精品。

“t型”人才培养既有利于学生就业，也有利于学生的可持续发展。

如江门职业技术学院在珠宝首饰设计专业下开设珠宝玉石雕刻方向，从而在专业设置的“广”与“专”之间获得平衡。

广东省经济和信息化委员会20公布了第一批广东省传统工艺美术品种和技艺目录，包括8个类别：工艺雕刻类、抽纱刺绣类、艺术陶瓷类、编织工艺类、漆器类、工艺家具类、金属工艺类、其他类，共53个品种，并明确了主要产地。

在专业设置方面可以此作为参考，从地方产业特点入手，专业设置方面按“x型”或“t型”模式进行分类或整合。

(二)课程设置一是从上述“t型”人才培养的纵横两方面开设课程，兼顾“面广”与“精艺”两方面，在保证本专业必要的知识面的基础上，根据学生兴趣和特长帮助学生定位专业技艺，制定工学结合人才培养方案，提供良好的实训场所。

二是将传统工艺美术课程融入现代艺术设计专业。

传统工艺美术的图形、文字、色彩元素及材料在包装设计、广告设计、室内设计、产品设计中得到广泛运用，提升了现代设计的设计意境和文化内涵。

在现代艺术设计教育中，根据专业特点开设传统工艺美术相关课程，如产品设计专业可开设金属工艺、陶瓷工艺课程，室内装饰设计专业可开设古典家具设计课程。

三是开设传统工艺美术选修课。

尤其是艺术设计类专业学生，至少应掌握一门传统工艺美术技能。

四是成立传统工艺美术或手工艺兴趣小组，组织学生开展实践性教学活动。

五是积极与行业企业联系，根据企业需要及时调整课程设置，培养适合企业需要的人才，探索“工学结合”和“订单式”人才培养模式。

(三)实训基地建设探索政、校、企合作的实训基地建设模式。

引入或建立大师工作室，建立项目工作室，与企业合作建立生产性实训基地、研发中心，并成立相关的职业技能鉴定认证机构和培训机构。

在此基础上，争取政府支持，申报省级实训基地、广东省传统工艺美术保护和发展基地、广东省工艺美术大师示范工作室。

在实训基地组织管理方面，校企双方共同组建基地组织管理机构，由双方单位主要领导担任实践基地的负责人，共同商讨确定基地建设目标和建设内容。

校企双方共同制定人才培养目标或方案，探索建立可持续发展的管理模式和运行机制。

据华商报消息，广东省每年从政府文化发展基金中安排1800万元资金用于传统工艺美术保护和发展。

我省高职学院应利用自身优势，从传统工艺美术实训基地、保护和发展基地、大师工作室等方面申报专项资金，在传统工艺美术人才培养方面做大做强且做出特色。

二、结语

高职教育对接产业、服务社会经济发展的特点，人才培养的职业性、开放性、实践性，使高职院校在传统工艺美术人才培养方面具备较大的优势。

我省高职学院应抓住我省高度重视传统工艺美术传承、发展，加快传统工艺美术产业化发展这一机遇，把传统工艺美术人才培养提升到学院内涵建设、特色建设的高度，加强责任意识，创新传统工艺美术人才培养模式，在传统工艺美术人才培养方面办出特色。

竹编工艺论文篇九

第八条各级文化行政部门根据省非物质文化遗产保护规划,结合当地实际,编制保护规划,报同级人民*批准后组织实施,并报上级主管部门备案。

第九条各县(市、区)*应当组织本地文化行政部门及其他有关部门对本行政区域内的非物质文化遗产进行普查、确认、登记,运用文字、录音、录像、数字化多媒体等方式,对非物质文化遗产进行真实、系统和全面的记录。并建立非物质文化遗产档案及相关数据库。

第十条建立市、县级非物质文化遗产代表作名录,对经过科学认定列入名录的非物质文化遗产项目,由同级*制定具体科学的保护措施,明确保护责任主体,对其代表性传承人或代表性传承单位,有计划地提供资助,鼓励和支持开展传承工作。

第十一条对具有重大保护价值的非物质文化遗产,地方*应当依照国家有关规定申报非物质文化遗产代表作及联合国人类非物质文化遗产代表作。

第十二条对列入濒危的非物质文化遗产,地方*应当制定抢救保护方案,并组织文化行政部门及其相关部门及时进行科学、有效的抢救性保护。

本款规定的抢救性保护,包括对年事已高、掌握特殊传统技艺的非物质文化遗产传承人工作、生活条件的改善,对其技艺的记录、整理和传承以及对珍贵、濒临灭失的非物质文化遗产实物、资料、场所的征集、收藏、保存和修缮等内容。

第十三条对列入非物质文化遗产代表名录的非物质文化遗产代表作所涉及的建筑物、场所、遗迹及其附属物,地方*应当划出保护范围作出标志说明,建立专门档案,并在城乡规划和建设中采取有效措施予以保护。

本款规定的标志说明,包括名称、级别、保护范围、简介、公布机关、公布日期、立标机关、立标日期等内容。

第十四条非物质文化遗产现存形态完整,特色鲜明,有行之有效的传承措施和广泛群众基础的特定区域,所在地*申报,经市文化行政部门审核后,报市*授予相应称号。对符合省级、国家级非物质文化遗产保护条件的,由市文化行政部门组织申报。所在地*应当采取有效措施进行整体性保护。

对非物质文化遗产遭到破坏,不再符合规定条件的区域,撤销相应的称号。

第十五条建立本市非物质文化遗产保护的专家咨询制度。各级*及其文化行政部门,在编制文化遗产保护规划,认定非物质文化遗产项目等工作中,应当听取专家的意见和建议。

竹编工艺论文篇十

第一段：引入竹编工艺的介绍及背景（200字）

竹编工艺是一种传统的手工艺品，起源于古代农耕文明时期。竹编作品在中国有着悠久的历史，不仅在日常生活中被广泛使用，还常常被用于各种传统庆典和文化活动。竹编作品以其精湛的手工技巧和独特的美感而受到世界各地人们的喜爱。在我近期的参与竹编工艺制作的经历中，我深深地体会到了竹编艺术的独特魅力和艰辛，感受到了自己在这个领域所取得的进步和成就。

第二段：初次尝试和困惑（200字）

当我第一次接触竹编工艺时，我对这个领域一无所知。对于竹子的选择、处理和编织技巧，我几乎一无所知。面对复杂的编织结构和烦琐的操作步骤，我曾经感到非常困惑和无助。然而，我并没有放弃，而是通过观看教学视频、参加竹编工艺展览以及与他人交流学习，不断提升自己的技能和知识。慢慢地，我逐渐掌握了竹编的基本技巧和原理，并且开始尝试制作一些简单的作品。

第三段：挑战和成长（200字）

在追求更高水平的竹编技巧过程中，我遇到了很多挑战。竹编的复杂性和细致的要求让我感到颇为吃力。尤其是在进行一些复杂的编织结构时，我需要耐心和细致的操作，以确保每一个环节都准确无误。有时，我需要反复尝试和纠正，才能达到理想的效果。然而，在挫折和错误中，我也逐渐成长起来。通过不断的练习和实践，我逐渐提高了自己的技巧水平，制作出了更多复杂、精美的竹编作品。

第四段：竹编工艺的魅力和意义（300字）

竹编工艺的魅力在于它所展现出来的自然、朴素和简约之美。它不仅仅是一种手工艺品，更是一种传统文化和艺术的延续。通过手工编织竹子，可以表达出创作者对大自然的敬畏之情和对生活的热爱之情。竹编作品的制作过程需要耐心和细致的操作，这体现了人们对审美追求的执着和坚持。此外，竹编作品还有着丰富的功能性，可以用于各种家居装饰、家具制作和礼品赠送。竹编工艺不仅满足了人们对美的追求，还具有实用的价值。

第五段：对竹编工艺的未来展望（200字）

在当代社会中，随着科技的快速发展，许多传统手工艺品逐渐被淘汰或遗忘。然而，竹编工艺作为一种有着悠久历史的手工艺品，应该得到更多的关注和保护。我希望竹编工艺不断发扬光大，并且能够融入到现代社会中。通过与当代设计相结合，竹编工艺可以创造出更多新颖独特的作品，吸引更多的年轻人参与进来。同时，我们也需要将竹编工艺传承下去，让更多的人了解和喜爱这项传统的手工艺品。保护和传承竹编工艺，既是对传统文化的尊重，也是对人类智慧的珍视。

总结（100字）

通过我的竹编工艺心得体会，我深深体会到了竹编艺术的独特魅力和美好意义。在面对各种挑战和困难时，通过不断学习和实践，我不仅提高了自己的竹编技巧，也增强了自己的耐心和毅力。我希望竹编工艺能够得到更多的关注和保护，成为传统文化的重要组成部分，同时也与现代社会相结合，为人们带来更多美好的体验和欣赏。

竹编工艺论文篇十一

近年以来，油田的天然气勘探一直无重大突破，所发现的气田几乎全部投入开发，储采比严重失衡；同时，现已探明的气田均属小断块，地质条件复杂，开发难度大，随着气田不断生产，地层压力和产能逐渐下降，稳产难度越来越大，因此必须要有一套适合气田的配套采气工艺技术，才能有效保证气田的高产稳产，提高气藏的最终采收率。

油田采气工艺技术立足于适合气田的特点，并加大采气配套工艺技术的研究力度，目前已形成了以水力加砂压裂为主要手段的储层改造技术；以化排、气举、小油管、机抽为主要内容的排水采气技术；以高低压分输、井下节流、地面增温为主的地面管网改造，地层、井筒、地面相互配套的工艺技术系列，较好地解决了影响气井生产的问题，并取得了较好的效果。

根据油田气藏的特点，天然气储层致密低渗，自然产能低，要提高动用储量，获得较高产能，必须通过储层改造。首次压裂获得成功，该井压前无产能，压后使用油嘴，日产裂改造，选用了具有良好流变性、防滤失性、低伤害的胍胶作压裂液；用低密度高强度的陶粒作支撑剂；在压裂中加入助排剂以利返排；运用液氮、气举、化排等系列技术手段进行返排，保证了支撑剂压的进，压裂液排的出获得成功，地层渗流条件明显改善，产量明显增加。

1.气井工作制度的确定

气井带液采气期。

高了带水能力，避免了水淹情况的发生。该井稳定带水采气一年多。

2.化学排水采气技术

验后，取得日增气！倍、有效期%+.的.效果。目前该泡剂已在油田用，均达到增产目的

3.小油管排液采气技术

根据垂直管流理论及动能因子理论，在相同的条件下，管内径越小，气井的自喷带液能力越强。针对油田井深的特点，油管管柱组合，其强度完全能满足以上气井管柱的需要，并且最终达到使老井复产的目的。

4.气举排水采气工艺

气举排水采气是在气井能量不足，带水困难甚至停产时，向井内注入气体或液氮，增加瞬时压力和气量，从而提高带液能力的一种物理方法，是目前排水采气最重要的技术手段之一。

气举。在气井产水量大，压力较低的的情况下利用临近高压气井气举助排，诱喷生产。

气举效果愈来愈差。氮举。在气井自身能量较高，地层出液量大的情况下，使用液氮气举，方便快捷，是目前压井作业后复产常用的方法。

5.机抽排液采气工艺技术

地层渗透性好，产水量大的气井停产后，氮举、气举因无法实现连续排液不能使其恢复生产，机械排水采气能很好解决这个问题。

合理的集输管网是搞好气田开发的地面条件。随着气田开发时间的延长，控制储量小的气井会较早出现因井口压力低于管网系统压力而停产的现象，个别井距远、压力高的气井因油或水化物的堵塞不能正常生产，为解决这一难题，我们对部分管网进行了改造。

改高压输气为低压输气文（，气田的气层气原来输入脱水站，进入管线，系统压力

实施井下节流消除管线堵塞，管线变径、保温效果变差等原因，冬季无法生产，采用井内下节流器的方法成功解决了这一问题。

1.井口加温改造，保证安全输气

对井距长、压力高、凝析油粘度大的气井采用井口加热的方法来保证冬季安全生产。文！、都是在井口增加了水套炉成功地解决了冬季无法正常的问题。

2.气井防腐技术

年以来，腐蚀已造成了口气井油管穿孔或断脱，严重影响了气井正常生产。研究表明：

是气井腐蚀的主要因素，生产时流体的冲蚀又加快了腐蚀速度，二者的共同作用造成了油管的穿孔、断脱。经过经济技术评价，采用加缓饰剂的方法进行防护，室内筛选出的！中药剂经现场实验，平均缓饰率达到，腐蚀速度降至。

3.采气工艺分期配套技术

油田为实现气田的合理开发，保持气田的稳产，提高气藏采收率，进一步提高气藏开发的效益。气田阶段不同、压力、出水量不同，因此采气工艺也进行了相应的选择，以满足不同阶段采气工艺的需要。

1.气田开发是个复杂的动态过程，阶段不同，气田压力、出水量也不同，相应采气工艺的选择、组合。

2.由于油田气田水矿化度含量普遍高，采气管柱易腐蚀，因此应加强防腐工作。

油田气藏埋藏深，必须探索适合油田的采气技术，以满足油田的需要。

油田配套采气工艺技术，通过在油田应用，适应性强，实现了气藏稳产，提高了气藏采收率。

参考文献

[1]魏纳，刘安琪，刘永辉，刘小平，冉乙钧，周祥.排水采气工艺技术新进展[j].新疆石油天然气.20xx（02）

[2]任彦兵，张耀刚，蒋海涛.柱塞气举排水采气工艺技术在长庆气田的应用[j].石油化工应用.20xx（05）

竹编工艺论文篇十二

工艺竹编是一门古老而美丽的手工艺术，它不仅在民间应用广泛，更成为了现代家居装饰的一大潮流。如今，人们不仅对工艺竹编的外表美感赞叹不已，更深切感受到了它带来的心灵美学。在我刚开始学习工艺竹编时，发现自己在做作品的过程中，不仅感到了制作的乐趣，还让我有了更多的思考和体悟。

第二段：工艺竹编的艺术感受

工艺竹编将竹制品制作成各种实用、美观、具有装饰性的物品，包括花盆、篮子、餐具等等。这些用心制作的作品，不仅在使用方面非常实用，更在外观方面展现出了美丽与独特。而这正是工艺竹编的艺术价值所在。工艺竹编注重性能与美观并重，可以说是一种典型的手工艺美术。

第三段：工艺竹编的创作灵感

在学习工艺竹编的过程中，我发现竹编创作的过程非常有趣。每个作品的设计先从几何图形入手，然后在此基础上不断发挥自己的想象力，创造出想要的造型。这一创作过程既需要我们具备技能，也需要具备良好的审美和想象力。在这个过程中，我意识到了自己的设计能力，也在不断探寻、发现和拓宽创作的思路。

第四段：活动记录

在工艺竹编制作的过程中，我参加了一次竹编活动，半天时间里和其他爱好者一起制作了一只漂亮的篮子。活动过程中，我经历了设计、实现、检验等多个环节，更感受到了与其他参加者之间的交流和心灵沟通。此次活动让我深刻地感到，更多地与他人交流和学习不仅可以提升自身技能，也能够让自己在工艺竹编方面获得更深刻的体验和体悟。

第五段：结语

工艺竹编是一项优秀古老的手工艺术，不仅在传承中得到了众多爱好者的推崇，也在现代生活中体现出了独特的价值。在我学习和经验中，工艺竹编不仅是一门技术性质非常强的艺术，也是一种带来艺术、心理与感情体验的过程。在未来的学习与实践中，我将不断发掘工艺竹编这门古老的手工艺术，并将它应用到现代生活中，创造更多美丽和有用的作品。

竹编工艺论文篇十三

20xx年工作自己并没有取得太大的成绩，但是，在工段领导和同事们的帮助下，我顺利地完成了今年的工作任务。为了总结过去，扬长避短，使自己站得更高、走得更好，寄望明天的工作更为进步，现将20xx年度的工作情况总结如下：

一、思想方面

我在思想上严以律己，热爱车工这个极其平凡的岗位。特别尊敬老师傅们，把他们作为自己学习的榜样。这一年来，我认真学习理论知识，把学习到书本上的知识和实践联系起来，努力提高自己的业务水平。严格遵守各项规章制度，尊重领导，团结同志，谦虚谨慎，主动接受来自各方面的意见，加强自身修养保持明朗的心情和豁达的心境。我常对自己说：技能带头人是领导和同事们给予的高度评价和荣誉，自觉换位思考学会理解与包容。协助工段来完成车工方面急件，疑难件的加工，把企业的利益看得高于一切。

二、一年来的工作表现

（一）强化形象，提高自身素质

正确认识自身的工作和价值，正确处理苦与乐，得与失、个人利益和集体利益的关系，坚持甘于奉献、诚实敬业，细心学习他人长处，改掉自己不足，并虚心向领导、同事请教，在不断学习和探索中使自身在工作上有所提高。在20xx年曾经加工了40个薄壁长锥套，最薄壁厚大约5mm，长度180mm，这干完以后调面倒角就成了一个问题，平常的方法就是要不用锉打，要不就干一个螺母胎具，和薄壁锥套上的螺纹配合来倒角。40个活用锉打不太现实，螺纹配合不仅有间隙，而且倒角完往下拧的时候，不伤着薄壁套外径的光洁度，也不可能。这时候就得想办法，我就试着加工了一个内径有锥度与薄壁套外径相配合，薄壁套的大部分长度尽量都放在这个胎具以内，胎具以外留出30mm长度用于倒角和卸载活件。锥度配合活稍微使点劲就能卡住，干完后拿木棒轻轻一敲就会下来，这40个薄壁套大约不到半个小时就倒角完毕。

（二）严于律已，不断加强作风建设

一年来我对自身严格要求，始终把耐得平淡、舍得付出、默默无闻作为自己的准则，始终把工作的重点放在严谨、细致、扎实、求实脚踏实地埋头苦干上。遇到急件，事故件不管是中午还是晚上，随叫随到。传授徒弟是工段交给的另一个任务，说心里活在残酷的考核制度下，带徒弟只会让自己感觉更累，特别会影响到自己全月任务的完成，还有很多后续的麻烦来等着你，所以现在并没有多少人愿意带徒弟。在这种情况下，我带的徒弟在自己顶岗位后都干的不错，领导和同事也给予了良好的评价。

三、工作中的不足与今后的努力方向

一年来的工作虽然取得了一定的成绩，但也存在一些不足，在今后工作中，我一定认真总结经验，克服不足，努力把工作做得更好。

（二）发扬孜孜不倦的进取精神。加强学习，勇于实践，博览群书，在向书本学习的同时注意收集各类信息，广泛吸取各种“营养”；同时，讲究学习方法，端正学习态度，提高学习效率，努力培养自己具有扎实的理论功底、正确的思想观点、踏实的工作作风。力求把工作做得更好，树立一个普通车工的良好形象。

竹编工艺论文篇十四

竹编是一种古老的手工艺，历史悠久，而工艺竹编是其中较为繁琐的一种，需要循序渐进的细致操作。我在学习工艺竹编的过程中，深深感受到了手工艺之美，也有许多体会和收获，于是借此机会，分享一下我的工艺竹编心得体会。

第二段：学习心得

学习工艺竹编的过程有着许多值得借鉴的地方。我发现，对于手工艺而言，细节决定一切。每一个细节的处理都需要极致的品质和耐心，这是一种细微的、用心的情感在作祟。另外，熟能生巧。要想将竹编做好，需要熟悉竹的性质和使用方法，了解每个步骤的技巧和细节，不断尝试不断练习，才能达到熟能生巧的境界。

第三段：技巧总结

在工艺竹编学习、实践的过程中，我总结了一些技巧，在此分享给大家。首先是正确的竹带选材与储藏方法。选择质量优良、韧性好的竹带，存放干燥通风，防止霉变老化。其次是勤于模仿，多看资料和经验分享，倾听大家对竹编的见解，并勤于尝试排除不合理的构造或用料。最后，就是细心和耐心。任何一个环节的不细心都会影响到成品的质量，所以每个步骤都要认真处理，细微之处不能丝毫马虎。

第四段：创新心得

在工艺竹编的学习过程中，很多人总是只会按照规律进行，从而忽略了创新的重要性。实际上，竹编也可以涵盖个人的创造和发挥。这些创新可以在选择竹材、编织工具的方面体现，也可以在形状设计、各种颜色的搭配等方面展现。在实践创新的过程中，经常会发现很多有趣的构造和意想不到的效果，这样的发现也会让自己的成就得到大大的提升。

第五段：收获总结

工艺竹编的学习过程不仅丰富了个人的手工能力，同时培养了自己的专注力和耐心。通过每天的练习和互相切磋，不断提升自己的竹编技巧，也加强了与同仁之间的交流和合作。每次完成一个作品都会体现出自己的成就感，对于自身的自我肯定和自信心提升都有极大的帮助。总之，工艺竹编让我们时刻感受到手工艺的美妙和神奇，进而让我们爱上这项文化传承。

以上就是我的一些工艺竹编心得体会，工艺竹编在之后的生活中也将作为一种爱好和继续学习的方向。我相信，只要不断探索练习，人人都可以在工艺竹编中尝到手工艺的甜美和世界的奇妙。

竹编工艺论文篇十五

第二十一条 文化主管部门对本级人民*批准公布的非物质文化遗产代表性项目，可以认定代表性传承人。

非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人应当符合《_非物质文化遗产法》第二十九条规定的条件。下列人员不得认定为代表性传承人：

(一)仅从事非物质文化遗产资料收集、整理和研究的人员;

(二)文化主管部门和非物质文化遗产保护机构的专职工作人员;

(三)其他不熟练掌握其传承的非物质文化遗产的人员。

第二十二条 公民、法人和其他组织可以向文化主管部门推荐非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人，公民也可以自行申请认定为代表性传承人。推荐代表性传承人的，应当征得被推荐人的书面同意。

推荐或者自行申请代表性传承人，应当同时提交下列材料：

(一)被推荐人或者申请人的基本情况;

(二)该项目的传承谱系以及被推荐人或者申请人的学艺与传承经历;

(三)被推荐人或者申请人的技艺特点、成就及相关的证明材料;

(四)被推荐人或者申请人持有该项目的相关文献、实物等资料的情况;

(五)其他说明被推荐人或者申请人代表性的材料。

第二十三条 文化主管部门收到推荐或者申请非物质文化遗产项目的代表性传承人材料后，应当按照本条例第十四条、第十五条的规定进行评审和公示，并由本级文化主管部门批准、公布。

第二十四条 对列入非物质文化遗产代表性项目名录的项目，本级文化主管部门应当认定保护单位。

非物质文化遗产代表性项目的保护单位应当具有该项目相对完整的资料，具备实施该项目保护规划的能力和开展传承、展示活动的场所等条件。

认定非物质文化遗产代表性项目的保护单位，按照本条例第十四条、第十五条的规定进行评审和公示，由本级文化主管部门批准、公布。

第二十五条 非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人应当履行下列义务：

(一)开展传承活动，培养后继人才;

(二)妥善保存相关的实物、资料;

(三)配合文化主管部门和其他有关部门进行非物质文化遗产调查;

(四)参与非物质文化遗产公益性宣传。

非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人无正当理由不履行前款规定义务的，文化主管部门可以取消其代表性传承人资格，重新认定该项目的代表性传承人;丧失传承能力的，文化主管部门可以重新认定该项目的代表性传承人。

第二十六条 非物质文化遗产代表性项目保护单位应当履行下列职责：

(二)收集该项目的实物、资料，并登记、整理、建档;

(三)推荐代表性传承人;

(四)保护该项目相关的文化场所;

(五)开展该项目的展示展演活动;

(六)为该项目传承及相关活动提供必要条件;

(七)支持代表性传承人开展传承活动;

(八)其他应当履行的职责。

非物质文化遗产代表性项目的保护单位无正当理由不履行前款规定义务的，文化主管部门可以取消其保护单位资格，重新认定该项目的保护单位。

第二十七条 非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人和保护单位享有下列权利：

(一)开展传授、展示技艺、讲学以及文艺创作、学术研究等活动;

(三)开展传承、传播活动有困难的，可以向文化主管部门申请支持;

(四)提出非物质文化遗产保护工作的意见、建议;

(五)获得人民*规定的传承人补助费和保护单位项目保护经费;

(六)其他与非物质文化遗产保护相关的权利。

第二十八条 文化主管部门应当建立本级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人和保护单位档案。

区县(自治县)文化主管部门应当每年将本行政区域内代表性传承人和保护单位的情况报送市文化主管部门备案。

第二十九条 文化主管部门根据需要，采取下列措施，支持非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人和保护单位开展传承、传播活动：

(一)提供必要的传承场所;

(二)提供必要的经费资助其开展授徒、传艺、交流等活动;

(三)支持其参与社会公益性活动;

(四)资助有关技艺资料的整理、出版;

(五)资助非物质文化遗产传承基地建设;

(六)指导其依法保护享有的知识产权;

(七)支持其开展传承、传播活动的其他措施。

任何单位和个人不得截留、挪用、挤占前款第二项规定的经费。

第三十条 市、区县(自治县)人民*鼓励和支持发挥非物质文化遗产资源的特殊优势，在有效保护的基础上，合理利用非物质文化遗产代表性项目开发具有地方、民族特色和市场潜力的文化产品和文化服务。

鼓励和支持结合发展文化旅游、民俗节庆活动开发利用具有生产性、表演性或者观赏性的非物质文化遗产代表性项目。

合理利用非物质文化遗产代表性项目的，依法享受国家规定的税收、信贷等各项优惠。

第三十一条 开发利用非物质文化遗产代表性项目，应当处理好保护传承和开发利用的关系，保持该代表性项目的传统文化内涵，坚持传统工艺流程的整体性和核心技艺的真实性。

第三十二条 市、区县(自治县)人民*应当根据需要支持设立非物质文化遗产展示场所，组织非物质文化遗产的展示活动，并结合节庆、文化活动、当地民间习俗等实际情况，开展非物质文化遗产代表性项目的展示、表演等活动。

第三十三条 教育机构应当按照教育主管部门的规定，将本地优秀的、体现民族精神与民间特色的非物质文化遗产列入教育内容，因地制宜地开展教育活动。

第三十四条 鼓励公民、法人和其他组织将其所有的非物质文化遗产资料和实物捐赠给*设立的文化机构收藏，或者委托*设立的文化机构保管或者展出。接受捐赠的文化机构应当对捐赠者给予奖励，并颁发捐赠证书;接受委托的文化机构应当注明委托者的名称。

鼓励有条件的公民、法人和其他组织依法成立研究机构，兴办专题博物馆，开设专门展室，开展对非物质文化遗产的研究工作，展示非物质文化遗产代表性项目。

鼓励公民学习、传承非物质文化遗产代表性项目技艺，对学习、传承优异者给予补助。

竹编工艺论文篇十六

第一段：引言（100字）

竹编工艺是一门古老而独特的手工艺术，通过将竹子编织成各种实用或装饰性的物品，展现出竹子的自然之美和人们的智慧。通过我最近的学习和实践，我深刻领悟到竹编工艺的魅力和意义，这不仅是一种手工技巧，更是一种传承与创新的文化。

第二段：技能的培养（300字）

学习竹编工艺需要耐心和毅力，我不仅需要了解竹子的特性和处理方法，还需要掌握编织的基本技巧。在我最初的学习阶段，我花了很多时间去研究竹子的选择和处理方法，通过试验和失败，我逐渐掌握了技术。同时，我也学习了编织的基本技巧，如编织法、结缝等。这些技能的培养需要不断的练习和实践，我在此过程中意识到持之以恒和不断尝试的重要性。

第三段：创造的乐趣（300字）

竹编工艺给我带来了无穷的创造乐趣。通过不同的编织方法和图案搭配，我可以创造出各种各样独一无二的作品。当我完成一个作品时，我能感受到一种成就感和满足感。参与竹编工艺的创造过程，让我更加注重细节和审美，同时也培养了我的观察力和想象力。通过竹编工艺，我开始了解到艺术与实用结合的美妙之处，我明白了创造不但是为了满足自己，更重要的是为了与他人分享和传递美丽与艺术。

第四段：文化的传承（300字）

竹编工艺作为一种传统的手工艺，具有重要的文化传承意义。通过学习竹编工艺，我对传统文化有了更深入的了解，感受到了祖先们的智慧和劳动成果。在我学习的过程中，我也意识到我们有责任传承和弘扬这一文化遗产。竹编工艺可以与现代生活相结合，创造出具有时代特色的作品，通过这种方式，我们可以让更多的人了解和喜爱竹编工艺，保护和传承这一宝贵的文化。

第五段：结语（200字）

通过学习和实践竹编工艺，我体会到了其独特的魅力和意义。不仅是一种手工技巧，竹编工艺更是一门传承与创新的文化。它不仅让我培养了专注、耐心和创造力，更让我更加珍惜传统文化，并有意识地去弘扬这一文化遗产。在不断学习和实践的过程中，我渐渐发现了竹编工艺隐藏的更多奥妙和可能性，我将继续深入研究和探索，为竹编工艺的传承和创新做出自己的贡献。同时，我也希望更多的人能够认识和喜爱竹编工艺，一同传承和发扬这一古老而美丽的手工艺术。

竹编工艺论文篇十七

自动化技术是一类多门学科综合应用的技术。在采油工艺中应用自动化技术可以很好的提高我国的工业自动化技术水平和工业生产的工作效率，使我国的采油工艺得到有效提升。下文对自动化技术应用存在的问题及应用技术和策略进行了分析。

(1)环境适应性相差在采油工艺中，越来越多的采用自动化技术，其功能越来越完善，但也存在着某些问题，油田的工作环境相对来说较为恶劣，许多采油现场自动化工程的仪器仪表等设施在该环境下容易发生故障，不符合采油现场环境的要求，使用寿命短；再者是通讯系统在现场的覆盖范围较广，容易受到其他因素的干扰，同时在出现雷雨天气时易被雷击。(2)自动化人才缺失在我国的采油行业，有着相当数量的技术人员储备，但鉴于我国采油行业和发展自动化技术的发展的历程，采油工艺正逐渐的引入自动化技术，这就导致了一部分技术人员还没有很好的适应自动化的采油工艺，另一方面有些新入职的采油工程技术人员年龄结构轻，接受能力强，但是缺乏一定的采油工艺的经验积累，使自动化技术不能很好的与采油工艺相匹配。因此，我国现阶段缺乏采油工艺经验丰富的自动化技术人才。(3)缺乏自动化创新目前我国的自动化技术尚缺乏高水平的'自主研发能力，自有的知识产权相对于国外来说较少，严重依赖于国外技术的引进，自动化创新研究不足，在某些自动化技术中，受到国外发达国家的限制较大，无法将采油工艺中的自动化技术转化为自己的技术优势。这是由于我国在采油行业中，自动化的技术研究起步晚，底子薄，加上某些技术的限制，导致我国的自动化技术相对落后。

(1)模拟式自控系统模拟式自控系统英文简称为acs，能够有效的对一些工艺中的参数进行实时的监管控制，如固液气的分离，可通过模拟式自动控制系统来实现，另外一些较为简单的模拟参数量如缓冲罐液位，也可以使用模拟式自动控制系统来实现，但这类自动控制系统也存在着一些不足，如随着采油技术工艺的不断改进，自动化硬件不断演进，功能越来越多，系统组成越来越复杂，为系统的维护带来了不便，难度较大。另外acs并不具备良好的扩展性，可控的工艺参数较少，不适合较复杂的工艺控制，也不利于控制器对于整个系统的监控。(2)数字式自控系统直接数字式自控系统，也可简称为ddc系统，可以对一些工艺参数进行预设，当监测的参数达到该设定值时，便在计算机的控制下，发出相关指令，使其不超过预设值，达到对采油工艺参数的控制，其控制规则可以使用pid控制技术，也可以是一些其他的算法，如对缓冲罐的控制是通过调节泵的变频来实现的，使泵电机的转速根据设定值。但该系统的应用中对于大规模的集成控制能力较弱，通信效率不高，数据交换效率不高，由于计算机的单一性，使其扩展性收到了局限。可编程控制器，也可简称为plc系统，它区别于ddc系统，不能像ddc系统一样形成一个完整的计算机系统，而是一种分布式的控制系统。它有几部分功能元件组成，并连接监控单元和控制单元，在各行业中得到了较好的推广，而且能够较为简便的编程和拓展，可靠性高，能够将所要控制的工艺流程切割成独立小块，并分别加以控制，即使由于有回路故障也不会造成整个系统的停机。但也有些缺点不容忽视，如目前的plc设备通用性差，也即不同的制造厂家之间相似的plc产品无法相互替换，相互之间有些不兼容；相对于ddc系统来说，其计算能力稍弱。

针对自动化技术的演进进程，以及采油工艺的发展现状，我们应当重视自动化技术应用的重要性，意识到自动化技术能够给采油工艺带来的革新，并在应用过程中着重的培养技术人员的自动化技能水平，使他们能够尽快的适应自动化的采油工艺，培养一批自动化技术人才。采油企业也应当加大对于自动化应用的资金投入，结合自身的实际情况和工艺配置，优化现有的采油工艺，并使其能够发挥出提高经济效益的作用。而对于一些落后的最大化设备，应当尽快的升级换代，一方面要考虑采油作业现场的环境适应性，另一方面还要保证自动化技术的先进性和经济性。另外，还要注意自动化控制应用过程中虽然给人们带来了便捷，但也容易出现依赖症，使工作责任感下降，应当注重采油技术工艺的培训和责任感的培养，提高工作人员的动手能力。

综合全文来看，我国地域广阔、资源丰富，但石油是一种不可再生资源，且在技术上与国外先进技术有一定的差距，因此相关技术人员应该勇于创新、借鉴及学习国外先进技术，研发出适合我国现状及国情的自动化设备及其技术，对采油工作动态化管理，尽可能的缩小与发达国家先进设备与技术的差距，为我国采油工艺的发展做出应有的贡献。

[1]刘登明.阎海涛.充分利用信息技术推动石油机械装备水平的提高[j].学术论坛,20xx，(1).

[2]马元博.石油化工企业中自动化控制的应用前景分析[j].中国石油和化工标准与质量,20xx，(01):245.

[3]梁安喜,付斌,何锋,苏宁军.关于采油工艺中自动化技术应用的若干思考[j].中国石油和化工标准与质量,20xx,07:85.

竹编工艺论文篇十八

第一条 为了加强非物质文化遗产保护、保存工作，继承和弘扬中华民族优秀传统文化，促进社会主义精神文明建设，根据《_非物质文化遗产法》和有关法律法规，结合本市实际，制定本条例。

第二条 本市行政区域内非物质文化遗产的保护、保存适用本条例。

本条例所称非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：

(一)传统口头文学以及作为其载体的语言;

(二)传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技;

(三)传统技艺、医药和历法;

(四)传统礼仪、节庆等民俗;

(五)传统体育和游艺;

(六)其他非物质文化遗产。

属于非物质文化遗产组成部分的实物和场所，凡属文物的，适用《_文物保护法》的有关规定。

第三条 市、区县(自治县)人民*及其相关部门应当对非物质文化遗产采取认定、记录、建档等措施予以保存，对体现中华民族优秀传统文化，具有历史、文学、艺术、科学价值的非物质文化遗产采取传承、传播等措施予以保护。

第四条 非物质文化遗产保护、保存应当坚持*主导、社会参与、保护优先、合理利用，注重其真实性、整体性和传承性。

第五条 市、区县(自治县)人民*应当将非物质文化遗产保护、保存工作纳入本级国民经济和社会发展规划，建立非物质文化遗产工作协调机制，加强非物质文化遗产保护机构、人才队伍建设，加强对非物质文化遗产保护工作的宣传，提高全社会保护非物质文化遗产的意识。

第六条 市、区县(自治县)人民*文化主管部门(以下简称文化主管部门)负责本行政区域内非物质文化遗产的保护、保存工作。

发展改革、经济信息、教育、民族宗教、财政、城乡建设、城乡规划、农业、商业、卫生、体育、新闻出版、林业、旅游等有关部门在各自职责范围内，负责有关非物质文化遗产的保护、保存工作。

第七条 图书馆、文化馆(站)、博物馆、美术馆、科技馆等公共文化机构和非物质文化遗产学术研究机构、保护机构、高等院校以及利用财政性资金举办的文艺表演团体、演出场所经营单位等，应当根据各自业务范围，开展非物质文化遗产整理、研究、学术交流和非物质文化遗产代表性项目的宣传、展示。

第八条 市、区县(自治县)人民*应当将非物质文化遗产保护、保存经费列入本级财政预算。

非物质文化遗产保护、保存经费用于非物质文化遗产调查、抢救、传承、传播等保护、保存工作;代表性传承人补助费，学习、传承优异者补助费，保护单位项目保护经费等。