读后感是通过文字将自己的阅读体验和感悟表达出来，可以帮助我们更深入地理解和消化所读的书籍。怎样使读后感更有趣、更有意义？我们可以根据书中的主题和故事情节展开思考和思想碰撞。以下是小编为大家收集的读后感范文，仅供参考，大家一起来看看吧。读后感是一种对文学作品、艺术作品以及其他各类书面材料进行思考和评价的方式，通过读后感，我们可以更深入地理解作品的内涵和意义，同时也可以培养我们的审美意识和文学素养。读后感可以是对作品内容的概括、评述和批判，也可以是对作品人物形象、情节发展、语言运用等方面的分析和解读。读后感是我们思考和交流的一种方式，同时也是对作者和作品的一种尊重和呼应。在学习和生活中，我们应该积极阅读、欣赏和思考各类作品，并通过写读后感来表达自己的理解和感受，以提升自己的审美水平和综合素质。

诗歌读后感篇一

经常在深夜醒来，倚靠着墙角唱歌。

从明天起，做个幸福的人，喂马，劈柴，周游世界…

我也愿面朝大海，春暖花开。

总是不自觉地想起海子的诗。不自觉地想起他那看透世事的眼睛，一直想告诉他，你并不是孤独的，有很多人和你的心一起，随着窗外的风一起抚摩被树抛弃的叶子。我一向是个随性的人，想到什么，就做什么，从来不会考虑后果。你也是这样的人吧。

还记得那天吗?很多人总以为，那个日子，你一定不会忘记，只有我明白，那对你来说，只是一个过渡，你只是要回家了，真正的家。那年的季候特别寒冷，没有人知道为什么。不知听谁说过，每一个诗人都是有着重大使命的天使，在人间时，他们会把翅膀缩小，安放在心里。虽然失去了法力，但他们有一件天下无敌的武器—文字。他们把自己的情感诠释在纸上，他们想用那只纤瘦的手撑起整个世界，但总有一天，他们会明白，有些丑恶的存在，不是一支笔可以化解的。

于是，当他们发现自己无能为力时，只能展开心中的翅膀，飞向天际，但他们没有丢弃手中的笔，他们把笔交给了下一批天使。他们只是对孩子笑笑，拍拍他们的肩膀，什么也没说。

海子，你一定也是天使吧。只有天使，才能看透世间的美丽和丑陋的存在。

你选择了死，也选择了希望，因为你已经把自己能留下的都留下了。那些文字，组成了一对五彩的，璀璨的翅膀。

当钢铁轧过身体的那一刻，你一定是微笑着的。那时，你脑中浮现了千万种情景，那个陌生路人对你的微笑，登山时一个陌生人递给你的水，雨夜里的那把花伞…你想起自己还有许许多多声谢谢没说，只是希望他们能看见自己的文字，能感受到字里行间的那份情感。

还记得吗?你犹豫地徘徊在一段段铁轨之间，那时，河北省的冬天还没有结束，空气中却已经有了淡淡的桃花味，那是你最喜爱的花呢。除了天际偶尔传来的飞鸟叫声，一切都那么寂静，就像往常一样。在这个荒无人烟的地方，火车的一声鸣笛声，可以回荡许久，使原本空旷的大地显得愈加寂寞了。每一声，都深深地坠入了心脏的最深处，像要把灵魂撕裂。

诗歌读后感篇二

春节期间，深夜，我独自躺在我家那个只有我一个人出入的小房间里。猛然抬头，看到了窗户上透进了一点微弱的亮光。想起了西平。不知道这个春节他怎么样了。他似乎变得无声无息了。

还记得2012年春节的时候，他到我家来过。彼此之间有过一个海阔天空的闲聊。那时，我还住在曹杨。

待到我搬入新居时，他数次向我表示，要到我曲阳的房子来看看，也要到我花桥的房子去看看。

我问他：“你怎么来呢？”

他哑然。

我也沉默了。

其实，不能够直接来往也罢。我这个人的问题就是不会打电话保持联系。我和他彼此之间缺少直接沟通已经有一段时间了。转瞬之间，在微信上看到了西平的《自嘲》诗。他已经和我们大家告别了。

这首《自嘲》诗，真正是他的那股英雄气跃然于字里行间。这就是西平。直到他临终之时，也没有一点改变。

西平到最后的时刻，都没能弄清一个道理，他还缺少一点本领。

一个男人活在这个世界上，如果有一个女人肯为他奉献自己，做饭做菜，拆洗被褥，缝补衣装，那当然是幸福的。男人用自己全部的奋斗作为回报，也不为过。

如果没有这样一个女性的存在，那就要自己学会生存的本领。先要把自己的生活料理好。学着为自己做一些可口的饭菜，学着把自己的卧床弄干净了，学着为自己安排一个漂亮的居室。然后，再谋发展。

西平的弱点就在于，至死，他对于这些事情都不屑一顾。几十年来像侠客一样在饭馆用餐。终至于损害了自己的健康。

当下社会，能干女性的标准是“上得了厅堂，下得了厨房。”其实，这二条并不是女性的专利。我给自己写个话，“上得了课堂，下得了厨房，扛得起萝筐，缝得起衣装。”也算是自嘲吧。

我们首先要生存，然后才有发展。

诗歌读后感篇三

诗歌读后感篇四

这是著名儿童诗人金波创作盛年期的作品集，全书根据内容分为《果园童谣》、《鸟语花香》、《彩色的生活》以及《记忆与祝福》四辑。这些作品主题各不相同，但是都表达了诗人的满怀热情。从这些诗歌里，我们体会出作者对祖国、对自然、对生活、对儿童以及对世界上一切美好事物的爱和歌颂。其中《白云飘飘》、《春的消息》、《绿色的太阳》、《雨后》、《记忆》、《流萤》等，都是脍炙人口的佳作。

金波是儿童诗歌创作园地里的常青树。自20世纪50年代开始创作以来，他对儿童诗的热爱从未消退，对儿童诗的探索始终没有停止。从琅琅上口的儿歌、清新自然的儿童诗、充满情趣的儿童歌词，到蕴含少年心事的十四行诗，金波的诗歌始终书写着中国儿童的生活，坚持着诗歌唯美抒情的本质，遵循着诗歌的艺术规则，并不断在形式、韵律、象征、结构等方面进行探索。金波结集出版的诗歌很多，较著名的还有《带雨的花》、《林中的鸟声》、《会飞的花朵》、《我们去看海》等等。

金波在漫漫的人生道路上，始终把生命坐标定格在儿童艺术事业上，以其50年的创作实践，在儿童文学与儿童世界之间架设起了艺术美、幻想美、人性美的桥梁。他的作品滋养了至少两代中国孩子，并成为中小学语文教学的重要课程资源。“金波爷爷”也由此成为“美”与“善”的形象大使。带给民族未来一代无尽的温暖、诗性与感动。中国文学因为有金波诗的存在，金波童话的存在，金波散文的存在，美丽与善良便化成了永恒的精神标本，金波——中国儿童文学的一张金色名片。

诗歌读后感篇五

轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。

再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。

《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒!醒!》。诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。

徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。

这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧!对自己的无奈!

“人类最伟大的使命，是制造翅膀;最大的成功是飞!理想的极度，想象的止境，从人到神!诗是翅膀上出世的;哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。 现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。 “你真的走了，明天?那我，那我。

“也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，

看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。

诗歌读后感篇六

记得前不久，我在家里闲着无聊，便找书读。在不经意间，我从眼角瞟到了鲁迅先生写的《自嘲》诗，出于好奇，我拿起来看了看。《自嘲》这首诗主要讲了鲁迅先生当年失魂落魄的事。现在想起来，意思大概是：交了倒霉运怎么还会想有顺心事，躺在床上连身都不敢翻，倒会把头碰到墙上。所以，走在大街上用破帽低低地遮住脸，怕被别人看到——招来横祸。我就像酒装在漏船里，在湖中心的`激流中打转，随时有被湖水吞没的危险。我这人不招人喜欢，有许多人指斥我，骂我，诅咒我，应该没有病也会死掉，但我偏横着眉毛冷淡地对待别人的指责，甘愿为人民做贡献。然而，咒骂任人咒骂，窝囊我自窝囊，只要自己还有能够安身的小楼，躲进小楼成为一统天下，不管春夏秋冬。

读完这首诗后，我感到了当时政府的黑暗和鲁迅先生的无助，同时也体会到了鲁迅先生的无私崇高精神。鲁迅先生不仅满腹才情，还经常关心劳动人民和进步青年。虽然他已经逝世了，但他的精神永远活在我们心中。

诗歌读后感篇七

在狱中的人向往外面的世界，在狱外的人牵绊里面的人。

有的人被逼无奈进了监狱，而有的人违法作乱进了监狱。

监狱对有的人是一种枷锁，而对有的人是一种表演的平台。

有的人很聪明，而有时候却很愚蠢，

有的人很坏，而有时候却很善良，

有的人很美丽，而有时候却很丑陋，

有的人很严厉，而有时候却很慈爱，

有的人很成功，而有时候却很失败，

有的人为达目的'不择手段，

有的人为爱的人不顾一切，

有的人追求亲情，

有的人崇尚权力，

有的人渴望金钱，

有的人向往爱情，

人在不同中努力寻找着相同，在相同中寻找着不同。

这样那样的人演绎着生活的种种，

这样那样的事改变着人们的点滴，

我们挣扎着时光的引力，有时候却无能为力，

我们抗拒着内心的萌动，有时候却蠢蠢欲动，

柏拉图说人是没有羽毛的两条腿的动物，

歌德说人是借助想象力创造文化的产物，

孔子说：生无所息。

而我说人就是一个导演，

导演着一部一部的戏剧，

或许是悲剧，或许是喜剧，

这样的你才是一个完整的人。

诗歌读后感篇八

诗歌读后感篇九

在暑假里，我读了《给孩子的十二堂诗歌课》，令我印象深刻，十分难忘。

这本书是教我们如何写诗歌，我想写诗歌都是大人的事情，对于我来说太难了。可是，当我看到诗与画画这个部分时，我的兴趣就来了，画画可是我最喜欢做的事情啊！树才老师说画画是和儿童的心灵结构相合的，诗歌也是这样。

他介绍的一种绘本，叫诗歌绘本，是诗歌与绘本的组合。他挑选了《雪晚林边歇马》、谷川俊太郎的一首诗、《我的连衣裙》三本他最喜欢的绘本。特别是《我的'连衣裙》这本绘本先有画面再有诗句。诗的开始就像一张白纸，通过场景变化，连衣裙变成了花朵、雨点、小鸟、星星等各种各样的图案。可以想象穿着连衣裙的女孩是多么幸福啊！为什么这些诗那么容易理解呢？是因为这些诗都配上了一幅幅生动、有趣的图片，通过想象，小朋友们能领悟到诗歌背后无限的意味。

受到了这本书的启发，我也想写诗。因为树才老师说：“写诗是实践，是行动。”希望我也能写出一本好听又好看的诗歌绘本与大家分享我的感想与收获。

诗歌读后感篇十

聆听着来自心底的那吟声

几多感触

几多心痛

好想为你撑一把伞

伴你走在风雨中

好想生一双佛祖的手

来抚慰你身心的楚疼

这是一个跳跃的精灵

这是一颗冰纯的水晶

是上苍嫉妒了她的美丽

还是达纳特斯觊觎了她的晶莹

为什么

为什么

要掳去这灵动的生命

为什么

为什么

要融化这水晶般的冰

我要借宙斯之手

擒来丘比特给你以爱情

我要邀来女娲娘娘

续你以生命

窃盘古的神斧

为你劈一片蔚蓝的天空

我愿倾我满腔炽热

换你生命的灵动

-----请坚信，世上还是好人多。有生命才有一切，无论爱情还是友情，要的都是一份真情，在乎的也不是结果，而是它的'过程，这样的人生才无悔；情是毋须回报的，祈求回报的情那就不叫真情了，坦然的面对，淡定的看待一切，才会彰显你生命的灵动。

诗歌读后感篇十一

此诗运用了对比手法，通过沦陷区的父老和朝中主降派官员形成对比，看似平淡无奇的诗，强烈讽刺了当时宦官当道，世风日下的社会状况。

《夜读有感》

公卿有党排宗泽，

帷幄无人用岳飞。

遗老不应知此恨，

亦逢汉节解沾衣。

注释

[1]公卿：朝中大官，指当时的主降派。宗泽：南宋初年抗金名将。

[2]遗老：沦陷区的老人。此恨：指诗开头说的事情。

[3]汉节：指宋朝使者。解沾衣：懂得流泪。

总结：南宋初年，以宰相秦桧为首的主降派当权，抗战派宗泽和岳飞等被排挤和受到迫害，沦陷区的`父老虽不知这些可怕的事，但他们看到宋朝使者，也忍不住流泪。由此也引发了自己的爱国情怀的释放，以及自己对山河破碎的无限伤感、悲痛的情怀。

诗歌读后感篇十二

今年暑假，我读了一本书，书名叫《我爱你，中国——跨越百年爱国文学精品选》。这本书对我感触很大。小时候，我常听见妈妈哼唱“我爱你，中国”这首歌，感到音调很甜美，但没有体会到这其中的含义。通过对这本书的阅读，我感觉我已经长大了。

从书中，我了解到祖国是一位饱经苦难，经历百年沧桑的母亲。对于我们这一代人，过去的苦难生活很难体会到。但__写的“可爱的中国”让我知道了中**亲的艰难岁月。使我进一步了解了祖国的地大物美，山清水秀。也让我懂得了为何有这么多革命先烈甘愿为祖国而牺牲。这让我的心久久不能平息。

过去苦难的中国，好比是一条沉睡的巨龙。而现如今，我们的中国屹立在世界的东方，尤其是的奥运会使全世界瞩目。李琭璐写的“光荣与梦想——北京奥运会掠影”又让我重温了北京奥运会的辉煌。鸟巢、水立方、奥运村都成了历史的标志性建筑。中华健儿51枚金牌的成绩第一次名列奥运会金牌榜首位。奥运圣火的光辉又给中国建起了一座永不磨灭的里程碑。更重要的是，人们会记得现代奥林匹克运动在一个古老的国家的首都，展现出的自由、平等、拼搏和快乐。北京奥运会给中国和世界留下了独一无二的遗产，向全世界证明了中国的与众不同，中国——这一沉睡的巨龙终于腾飞在世界的高空。

中国在飞速发展，中国在越变越美丽，越变越强大。做为一个小学生，做为一位中国的接班人，我要说：“我爱您，中国!”

诗歌读后感篇十三

《诗歌的秘密花园》是一本适合初读诗歌的读者的入门诗集。作为对诗歌已有了解的读者，也会在本书对诗的解读中或碰撞或补足。本书一共介绍了15位诗人，每位诗人为一章，每一章起是诗人的代表作，接着是介绍诗人与解读诗歌的文章，雷格的介绍让人过目不忘：介绍卡瓦菲斯时，雷格称他为“诗歌界的卡夫卡”，通过将卡瓦菲斯和卡夫卡的相似之处的总结与对比，让不熟悉卡瓦菲斯的读者立刻会对其有个大致的判断；当介绍弗罗斯特时，雷格提到他是位非常会维护个人声名的人。这种所谓个人的包装与营销，一下打破了读者对诗人的刻板印象，变得生动立体了起来；而讲到博尔赫斯，对只熟悉他的小说，而不知道他还做诗的读者们，雷格用了中国读者熟悉的苏东坡以类比，一下将博尔赫斯集大成者的形象烘托而出……在读者对该诗人、诗歌有了一定的了解后，后面还有两三首诗再作为阅读扩展，仔细阅读也会发现雷格的用心：或是按着前文介绍的内容的扩展、或是呈现了一个不同的诗人样貌、或是帮助继续深入了解诗人的生平与个人主张……诗歌与雷格前面的内容形成了一种互文的关系，人借诗论诗，诗借人圆满。

同时在诗歌的解读过程中，雷格也同时对关于诗歌的一些永恒的探讨进行了渗透：从最开始就总结出的现代诗的特征、读现代诗所需要的信任，到具体每位诗人处，通过对该诗人诗歌的解读，以具体例子来向读者提炼出现代诗在此反应出的特质，继而到提出，什么是诗歌的现代性？什么是诗歌的根本使命？通过这些问题，让读者在这诗歌的秘密花园中，去探寻自己的答案。

而越看到后，越能感受到十五位诗人如此排序的用心：从对诗歌不熟悉的普通读者最容易产生共鸣的卡瓦菲斯的“此处与彼处”——每个人心中都有的一个“伊萨卡”，和一脉相承却又转为切实生活态度的《城市》，到从瓦雷里那里，真正了解下十四行诗的难度，到里尔克创作所比不可少的孤独，再到艾略特大胆的文体实验文本的“情歌”无“情”，到与前面叶芝一脉相承的奥登……当名家一一上场后，读者对现代诗有了一定的认识后，再奉上阿什贝利的《船屋的日子》，后现代主义的晦涩代表。通过它，雷格说明解读现代诗并不是“本格派推理”，读诗要同情与信任诗人，其实“解读的实质是对灵魂的解放，对想象力的解放。”

而对于诗本身，与诗歌创作的这一过程，诗人们也在作品中反复地探讨：诗是瓦雷里——“丢了酒，却醉了波涛！诗人艰巨而幸福的任务，是埃利蒂斯——“双手捧着太阳而不为它所灼伤，把它像火种般传给后继者”，是布罗茨基的《黑马》——“它在我们中间寻找骑手”，是诗人与诗的相互寻找。

不止诗人与诗在相互寻找，诗与读者也在相互寻找。其实“读懂”诗是个伪命题，很多时候，我们的理解可以让位于感受。毕竟说到底，诗首先是关乎人的感受的。也可以通过诗来了解作者：通过《一九八〇年五月二十四日》来了解布罗茨基高度凝练的一生，通过希尼的诗了解到诗本身就是生活。也可以通过诗来了解语言的使用形式，毕竟“诗歌是语言最高的存在形式”（布罗茨基《诗人与散文》）：可以从《冰雪消融》中看特朗斯特罗姆如何从多个角度营造一个意象集群；从《船屋的日子》看到思想与语言的拼贴，共时性呈现出人的灵魂的复杂和多态；看艾略特如何扭转诗歌的抒情属性，而把它变做包罗万象的容器。

就算只作为趣味性的阅读，也能从书中得到不少收获：不熟悉诗之前，博尔赫斯、布罗茨基只是大名鼎鼎的作家；而叶芝不只在浪漫派有所建树，他之所以如此著名，是因其从浪漫主义、象征主义向现代主义过度和嬗变的整个发展历程都有一流的作品；庞德——简直哪里都有到他：给艾略特起外号、帮他出诗集，第一个为弗罗斯特在英国出版诗集撰文……真是个有名的热心肠！而与影迷们津津乐道、盛产佳作的1997年一样，文学史上也有类似的一年：1922年，在这一年中，里尔克写出来《杜伊诺哀歌》、和《致俄耳甫斯的十四行诗》，艾略特发表了《荒原》、乔伊斯出版了《尤利西斯》，普鲁特在临终前终于完成了《追忆似水年华》……文学史课上没记住的年份，在一本诗集中被补全了。

沿着诗歌的秘密花园的小径，你总会有新的发现与收获，尽头终会豁然开朗，望见那片诗人们耕耘的葡萄园。

诗歌读后感篇十四

冰心是20世纪中国的一位杰出女作家。她从1919年“五四”运动开始，投入新文学活动，在这长达八十年的文学生涯中，创作了大量散文、诗歌和小说等作品，取得了卓越的成就。

不得不说，冰心的作品真是让人叹服叫绝。每词每句，都用得极其到位，“湖水也翠得凄然”，这“凄然”二字，刻画出了冰心那无尽的乡愁，无尽的痛苦。“我惨默无声，我已拼着鼓勇去领略。正如立近万丈的悬崖，下临无际的酸水的海。与其徘徊着惊悸亡魂，不如索性纵身一跃，死心的去感觉那没顶切肤的心酸的感觉。”“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁；我捏着指尖，指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀！”这两段文字字字之间流露出一种伤感，一种悲哀，一种痛苦。尽管冰心是一个大作家，尽管冰心的文字那么精巧，但她不是大圣人，她也身在异乡，她也要饱受乡愁的折磨！

长大后，我们也会远离自己的父母，亲人，去独立生活，只不过提前在冰心的笔中感受到了些辛酸泪。冰心在描写与父母，姐弟分离时的悲伤，并为有用华丽的词句，但朴实的语言也着实让我们体会到了人一生的悲欢离合。

冰心的作品不少是给青少年看的，而我在一次又一次读了她的作品后也有不同的体会。就把下面的“冰心语丝”送给大家吧：

这如火如荼的爱力，使这疲缓的人生，一步一步地移向光明！

有了我的爱，便是有了一切！

爱在右，同情在左，走在生命路。

诗歌读后感篇十五

思念(舒婷)

一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图

一题清纯然而无解的代数

一具独弦琴，拨动檐雨的念珠

一双达不到彼岸的桨橹

蓓蕾一般默默地等待

夕阳一般遥遥地注目

也许藏有一个重洋

但流出来，只是两颗泪珠

呵，在心的远景里

在灵魂的深处

“思念”本就是一个极其美好的词。古往今来，无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣袋渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”(柳永)、“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”(晏几道)、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”(李煜)、“酒入愁肠，化作相思泪”(范仲淹)、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，扬花点点，是离人泪”(苏轼)、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限，千百年来在无数的读者中引起共鸣。

在当代女诗人的笔下，“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。

诗的第一节，便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图”——能感其美却无法触其形;“一题清纯然而无解的代数”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗?琴弦孤身只影，琴声破碎欲绝，希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。有桨却无法致岸，有情却无法会面，不正如“溯游从之，宛在水中央”及“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗?缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。

“蓓蕾一般默默地等待”，“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出，等待的热切和希望的深切之情溢于纸上;“夕阳一般遥遥地注目”，“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。

两个意象把人们思念的心定个在这暖和而温暖的画面里。而心的深处，是海洋。泪如海，思念如海，期待如海。最终翻腾不息的海语，溢满了两汪深湖，两颗晶莹剔透的泪珠，映现了世间一切的真情。思念的真切，在此从内到外，由浅及深，得到了淋漓尽致的体现。

相思不是简单之物，诗人表现也从多角度多侧面出发，用形象帮助思维说话。四个意象虽无逻辑关联，但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时，诗作的思维是跳跃的、抽象的，找不到明显的`逻辑痕迹，但给人情感感受空间是立体的，回味是深远的。

诗歌读后感篇十六

诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。

古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的一生追求着“美与爱与自由”。

徐志摩(1897.1.15～1931.11.19)，现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。

这首《难得》写了一双“寂寞”灵魂深夜对视，互诉孤寂之情。但这不是一团无病呻吟，而是令人感受到的贴近诗人心中的炉火的温，还有对现实社会冰冷现状的担忧。人们常常把诗人和失意怯懦联系在一起，但我觉得诗句就是诗人手中的利器，在这白纸黑字上刻出了社会的分明;诗句更是入口的良药，美化了人们的心灵。

通过徐志摩的诗，我感觉到了他心中那份对浪漫的执着。“人生本来就是一个奇迹，为什么不让它飘满浪漫的雪花”。《雪花的快乐》一诗则将浪漫与情景融为一体。

读诗并不是去钻研它的意思，更注重的是它的意境，情到景到意象到既是读诗的大境界，自己的心情随着诗歌文字的浮现而波动，感觉自己的思想在窗外的浮云之上随风飘荡，来到诗人面前，感受着诗人创作的冲动。诗句结束，合上书，周围的一切还是原样，但嘴角一笑，心里已多了份对生命的礼赞。

诗歌读后感篇十七

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的`想象之中。

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

诗歌读后感篇十八

从古至今，有许许多多为人民奉献的人，鲁迅先生就是其中一个。

记得前不久，我在家里闲着无聊，便找书读。在不经意间，我从眼角瞟到了鲁迅先生写的《自嘲》诗，出于好奇，我拿起来看了看。《自嘲》这首诗主要讲了鲁迅先生当年失魂落魄的事。现在想起来，意思大概是：交了倒霉运怎么还会想有顺心事，躺在床上连身都不敢翻，倒会把头碰到墙上。所以，走在大街上用破帽低低地遮住脸，怕被别人看到——招来横祸。我就像酒装在漏船里，在湖中心的激流中打转，随时有被湖水吞没的危险。我这人不招人喜欢，有许多人指斥我，骂我，诅咒我，应该没有病也会死掉，但我偏横着眉毛冷淡地对待别人的指责，甘愿为人民做贡献。然而，咒骂任人咒骂，窝囊我自窝囊，只要自己还有能够安身的小楼，躲进小楼成为一统天下，不管春夏秋冬。

读完这首诗后，我感到了当时政府的黑暗和鲁迅先生的无助，同时也体会到了鲁迅先生的无私崇高精神。鲁迅先生不仅满腹才情，还经常关心劳动人民和进步青年。虽然他已经逝世了，但他的精神永远活在我们心中。

诗歌读后感篇十九

今天，任老师送我了一本书，叫《诗歌里的平阳》，我一看封面就很喜欢，封面色彩丰富，用了我喜欢的油画形式。在任老师的笔下写出了许多的美景，《凤湖公园赏桂》就在老师笔下栩栩如生。

在《凤湖公园赏桂》这首诗里，让我重新认识了凤湖公园，我仿佛看到了一只白鹭在飞来飞去。金桂银桂吐露出对生活的全部热爱，各色小虫闻香而来。

这首诗写到“在美好的桂花树下，看见一粒粒花瓣飘落下来，在草丛上逗留超过所有的露珠，制造出一场无声的浪漫。”任老师捡起一粒粒飘落在地上的花瓣，连同她的笑脸，也连同她带来的深秋和问候。

《凤湖公园赏桂》这首诗只要看到题目，它就会吸引着我们去阅读。这本书让我学到了：要细心观察，留意身边的小事，这样也可以写出优美的诗歌。

诗歌读后感篇二十

我们的祖国，有举世惊羡的悠久历史和灿烂文化，我们的国土，有名扬四海的辽阔和优美。在这片精神与物质并重的乐土上，古今无数的文人骚客泼墨来讴歌祖国，流下了许许多多脍炙人口的诗篇。

一春望

国破山河在，城春草木深。

诗一开头就以一种疏离破败之感引出了是人内心的凄惶。国破矣，山河尚在，草木繁盛也中只能是一片荒芜。如同诗人的心，家国之愁已如一丛丛荆棘深深扎在诗人的心上。花也溅泪，鸟也惊心，万物生灵也随诗人心境一同陷入悲怆。悲国悲家，这凄楚已悄然攀上白发，烽火愈烈，白头愈短，丝丝缕缕掉落的，哪里是发?分明是诗人悲国悲家的愁啊!

二示儿

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

病榻上的陆游，已经没有了当年铁马冰河的气概，也没有了昔日“红酥手，黄藤酒”的柔肠。在他即将熄灭的生命之火中闪烁的只有统一国家的坚定。但谁都知道不能了，南宋的龟缩以经成了那个时代的笑柄，一个垂暮的老人的支持有算得了什么?陆游已经把一生献给了国家，他的血肉，他的骨骼都已融进了为国效命的志愿，他的刚强无疑是一场飓风撼动了脂粉飘香的朝廷。不过最终，一切还是没有改变，这个在弥留之际都要牵挂祖国的老人最终还是抱撼而去。天下的人民都明白他的遗恨，都读懂了他的`叮嘱。因为我们也有与他同样的一颗爱国之心。

三我爱这土地

你问我眼里为什么常含泪水，

因为我爱这土地爱得深沉。

对受难祖国的一腔热血，一片爱戴都已化成了一旺泪水，虽然只是点点滴滴，但颗颗浸透了无比深沉的情感，正如那郁孤台下清江水，中间多少行人泪。无论是军阀当道，民不聊生，还是日寇横行，惨绝人寰，这滴泪都引导着我们向前，向前，聚积成了那郁孤台的一江清水汇成洪流，冲荡一切危害祖国的，洗刷一切有辱祖国的。那滴泪，重重的滴在历史的天平上，让一切暴行都失去了重量!

四我的祖国

是新刷出的雪白的起跑线，

是绯红的黎明，正在喷薄，祖国呵!

诗歌读后感篇二十一

今天老师讲了海子的诗：面朝大海，春暖花开。

老师说海子很有才华，是个文字天才，我承认，他是的，他的诗很美。

但是我无法理解的是：他自杀了，他以他自己的人为最美的方式结束了自己的一生，在我看来，无论怎样，人，不可以放弃自己的生命，即使讨厌这个世界，即使无法理解这个世界，即使自己无法被世人所容，都要坚强的活下去。

老师说海子是个完美主义者，容不得半点差错。可是在我看来，正是错误是人类变得更美好，正是错误是人们的距离拉近。错误正是尘世之美，尘世的可爱。我们应该允许错误的存在！

海子在诗中写道“从明天起，做一个幸福的人”“陌生人我也向你祝福”“我只愿面朝大海春暖花开”为什么，既然向往尘世的美好，为何不去追寻，为何只会羡慕，不去努力，只想不做，我想那没有任何用处。

所以，我的人生信条是：努力，向自己的目标努力。奋斗，为自己的理想奋斗。