热门平面设计论文大全（21篇）

平面设计论文篇一

摘要：留白是中国画中常见的一种构图形式，研究其在平面设计中的表现和正确把握，利用留白来突出设计的主题，激发人的想象力，进一步简化设计，不仅大大拓展了设计师的表现空间，而且观众也能在轻松、愉快的氛围下了解信息，这样才能使平面设计达到更加独特而震撼的艺术效果。

关键词：平面设计;留白;表现;把握

随着我国经济的迅速发展，人们的审美观念和对生活的要求在变，对平面设计的追求也越发苛刻，为了满足当代中国人的生活和商业的需要，越来越多的时尚而现代的平面设计作品在城市的每一个角落都留下了印记，要想在众多的设计作品中脱颖而出，必须采用独特的艺术构思以引起消费者的注意，虽然这些设计的风格多种多样，但还是可以从其中看到一些相似的设计手法，越来越多的作品更倾向于简洁明快的表达方式。平面设计师们积极从国内外艺术中吸收营养，发现设计中留白的运用可以使更丰富的意蕴和信息借助于相对简洁的方式传达给受众，从而获得更好的设计效果。

一、留白艺术的定义和历史

留白是中国画中常见的一种构图形式，是一种独特的视觉语言，它通过设计好的画面构图，用黑与白、实与虚、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的情感和目的。中国画中的留白可以代表天、水、云、雾、雪等，虽然不着笔墨，只留纸面，但是观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、水、云、雾、雪等物象的体会和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。

南宋画家马远在其《寒江独钓图》上只是寥寥几笔来表示微波，微波之上是一个渔翁在船上垂钓，背景运用了大面积的留白，画面成功地表现了空旷渺漠、水天一色的广阔而富有诗意的意境，其空间空阔而深远。再如清代笪重光《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙景。”其中的“无画处”就是我们现在所说的留白。

许多画家都能将留白巧妙地运用到自己的创作之中，留白的技法已成为中国极具传统影响力的一种特殊艺术审美心理，具有含蓄而又独特的审美境界，最终成为现代艺术的一种重要手段。我们将独特的留白艺术引入平面设计中，研究其在平面设计中的运用和正确的把握，就可以创作出效果更好的平面设计作品。

二、留白艺术在平面设计中的表现

(一)突出设计的主题

平面设计的主要目的是传达信息。设计内容若想在短时间内引起观众的注意，仅仅靠直接的表述会显得单调枯燥，密不透风的文字再加上太多的插图就会更显拥挤，给人以压抑的感觉，还会使观众产生视觉疲劳，任何一件平面设计作品都必须有一个吸引观众的视觉中心，而且只能有一个视觉中心，否则画面就会难分主次，真正想要传达的东西不能很好地突显出来。

美国学者斯金纳的视觉心理学测试结果显示：在一个白色的表面上放一个黑点，便可以使读者的视线向这个黑点移动并停留在那里。这个结果说明了留白可以烘托出要表达对象的重要性，有助于视觉向对象集中凝聚，它所创造出的空间能形成一种路径引领观众的视线，有助于观众很快找到阅读的线路和主题，还能给以清新、明快、透气的轻松感。所以，很多现代、前卫的平面设计师都十分青睐这种留白方式。

(二)激发人的想象力

按照格式塔心理学派的“完形压强”理论所说：当人们在观看一个有“缺陷”或“空白”的形状时，会情不自禁地产生一种紧张的“内驱力”，并促使大脑积极兴奋地活动，按照需要去填补和完善那些“缺陷”或“空白”，从而达到内心的平衡，得到满足。这种感受有点像力猜出一个谜语一样，潜力便得到充分发挥，会伴随一种创造性的知觉活动或创造性思维活动特有的紧张，这种适度的紧张以及解决问题后的松弛，是产生审美愉快的重要源泉。

所以我们要纠正以往的思维定式，不要认为这是在浪费空间，硬是要把画面挤的满满的才罢休，我们要知道正是这种留白才给了观众更多的思考空间，发挥观众的想象力，还可以让眼睛得以休息，也能衬托内文。

(三)进一步简化设计

据一份调查资料显示，读者看一张照片，一般情况下只会用2秒的时间。如果我们把整个设计的版式作为一张图片看待，要在2秒中内把想要表达的重点传达出来是需要设计师精心的思考和编排的，这当然也离不开设计的简约性。

在20世纪60-80年代的后现代主义时期，简约设计引领了一场“少则多”的设计风暴。无色就是有色，少就是多，简洁就是丰富，单纯就是饱满，从单纯中求丰富，简练中求明快。在平面设计中运用留白就可以达到简洁概括的目的，使得设计的主题尤显突出。

美国《财富》图片总监米切尔·麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限制。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不二定用得色彩越多就越好，在如今的平面设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可以提高设计的品味，更能展现出作品独特的魅力。

参考文献：

[1]郑红雨，浅谈中国画的留白[m]，辽宁师专学报(社会科学版)，20xx(4)。

[2]陈振平，报纸设计新概念[m]、，福建人民出版社，20xx。

平面设计论文篇二

[2]尹定邦.图形与意义.湖南科学技术出版社

[3](美)w.j.t.米歇尔，图像学，陈永国译，北京大学出版社

[4]孙湘明，信4设计，中国轻工业出版社

[6](美)鲁道夫.阿恩海姆，艺术与视知觉，滕守尧，朱疆源译，四川人民出版社

平面设计论文篇三

摘要：创造性思维在平面设计行业中具有非常重要的作用，是平面设计者不可或缺的能力。

在中职平面设计教学中，由于学生的设计意识和社会文化知识匮乏，同时学校不注重创意思维的培养，更重于技术，以至于平面设计专业教学效果不明显。

以中职平面设计课堂教学为研究对象，立足于如何培养学生的创造性思维和帮助学生创意构思的方法进行探讨。

关键词：平面设计;创造性思维;方法

著名的奥美广告公司创始人大卫•奥格威说过：“除非你的广告建立在伟大的创意之上，否则它就像夜行里的船，不为人所注意”。

充分证明了创意在设计中的重要地位。

现代社会需要大量的创意设计人才，这就要求中职院校不仅仅要培养技能型人才，更要培养既懂创意又精技能的复合型人才。

只有有底蕴、有文化、有特色的设计作品才能赢得企业和大众的关注和喜爱。

纵观中职学生的平面设计作品，我们不难发现作品构思简单,模仿的痕迹较重，其作品中很难发现吸引眼球的亮点。

究其根本原因是我们在教学过程中忽略了学生创造性思维方法的培养，学生不能将广告诉求与设计本质相联系，更难产生创造性的思维成果。

一幅作品失去了创意，就失去了灵魂。

因此，在培养学生技能的同时要高度重视创造性思维的培养。

众所周知，创造性思维是产生新思想、新假设，是运用新颖、独创的方法，创造性地解决问题，是人类思维的高级形式。

有人说，创意思维是教不来的，这句话有一定道理，但不十分准确。

创造性思维的方法是可教的，正如心理学中思维的特征是可操作的。

坚实的知识基础、丰富的想象力是创造性思维发展的核心要素，是引导学生发现、探索和创造的新境界。

一、让广博的知识奠定坚实的基础

设计者的想象不同于纯艺术的'幻想，是设计者把想象利用表现技术将抽象概念转化为具象塑造的过程，是大脑中空间立体想象的构想被及时捕捉并被图纸的形式表现出来的过程。

要想把脑中所形成的形象、色彩、质感和感觉落实到寓意丰富，真实感强烈的事物，传达正确的信息，就要将标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等元素有机结合，运用表现和艺术的刻画达到作品的真实效果。

这一切的基础是广博的知识、精湛的技能、敏捷的思维、丰富的经验、非凡的洞察力判断力和不平常的人生经历。

中职学生因文化基础相对薄弱，对社会文化、民族特征、地域文化、风俗习惯和价值观等的形成不够完善，不同的社会文化差异直接影响到不同民族、地区的人们对平面设计的认同心理不同。

由于不同文化成长环境因素的差异，课上教师要通过案例分析、精品鉴赏和创作实践等方法，让学生多方面了解地域文化知识和民族传承，课余鼓励学生积累和收集相关材料，通过电视、报纸、杂志、各类书籍、互联网及现代化通讯设备关注和收集创意新颖的设计作品，积极投身实践与创造性劳动，丰富文化知识，提高艺术修养，增加审美趣味和发展创造力。

二、让想象插上梦幻的翅膀

想象力是人类凭借记忆所提供的材料加工，从而产生新形象的思维能力，是创造性思维的重要形式。

因此，教师应有目的地训练学生在思维的过程中积极想象甚至是幻想，引导学生创造新事物。

教师可以运用发散思维和聚合思维的训练提高学生的创造性，发散思维最能代表创造性的特征。

例如，在课堂上，教师提出“英雄”一词，让学生进行联想与之相关的词汇，以这个问题为中心，使思考的方向往外散发，找出适当的越多越好的答案，来培养学生的发散性思维。

学生往往由英雄可以联想到美女、伟人、超人、白马、狗熊等等，再从这些事物分别联想，如美女又联想到服装、护肤品等，伟人联想到毛主席等等，再进行多方位联想与思考，会形成一个蜘蛛网式的思维模式图，想象不受任何限制，就像插上了翅膀，从一点向四面八方飞翔，然后重新组合，找出更多更新奇，既出乎预料又合乎情理的答案。

三、让头脑风暴凝聚团队精神与求知欲

人们常说“三个臭皮匠顶过一个诸葛亮”，说明人多方法多，教学中可以运用头脑风暴法发挥集体的智慧。

头脑风暴就是每一个人都能畅所欲言，提出创意构想，从而产生尽可能的观点，即使有些观点天马行空，但也可以突破思维局限，集思广益，达到更高的创造性协同水平，对于创造性活动具有非常大的使用意义。

教学中，教师让学生到讲台上讲解其创意构思，再由其他同学点评，指出其个人的观点既能围绕这个议题，共同思索，相互启发，填补彼此的知识经验和缝隙，引出更多创意设想。

平面设计论文篇四

[2]《中国雕版源流考》，孙毓修著，商务印书馆，1990年9月第一版第一次印刷

[3]《南宋手工业史》，葛金芳著，上海古籍出版社，2008年12月

[4]《南宋人口史》，吴松弟著，上海古籍出版社，2008年10月第1版

[5]《书法通论》，丁文隽著，人民美术出版社，年5月第2版第2次印刷

[10]《中国古代书籍装帧》，杨永德著，北京：人民美术出版社，年4月

平面设计论文篇五

摘要：从当前的现实情况来看，平面设计与传统文化之间的关系十分的密切。在经济全球化的背景下，人们的生产生活都受到了球化的影响。世界各地的文化开始发生交融与碰撞，并且逐步地形成一种全球文化的趋势。在这样的趋势下，世界各国人民都开始认识到，身份识别对于民族的重要作用。而只有文化上的独立才能让一个民族形成独立的经济立场和文化立场，而伴随这种思潮的影响，在平面设计的过程当中，人们也开始更加重视传统文化的导入。

关键字：平面设计；传统文化；导入

从平面设计的角度来看，对于文化身份的关注应当是每一个平面设计者所重视的问题，也是当前我国应对发达国家文化冲击的一个重要策略所在，平面设计者承担着构建民族特色视觉的重要责任。从设计的本质上来看，设计是具有一定的地域性和历史性的，这就使得人类的设计活动必须基于历史和地域两个空间维度，而正是基于这样的属性才能够使得人们更好地分辨现代与传统之间的关联，也正是基于这种时空活动属性，也使得设计工作者不能够摆脱传统文化的束缚，也无法让自己的设计成果独立于传统之外。中国是一个拥有50文明的古国，有着源远流长的民族文化，如何继承民族文化并且将这种民族文化进行发扬和创新，就需要进一步的提升平面设计者的文化认同感。只有在平面设计当中添加更多的传统文化元素，才能够更好的保证中华民族文化的独立性，从而更好的去应对全球化的冲击。

一、平面设计传统文化导入的必要性

从当前现实的角度来看，在平面设计当中导入传统文化是十分必要的，这种必要性体现在两个方面，一方面是当前市场经济的需求，伴随着市场经济的发展，逐步地重视西方的科学和设计经验，通过对于这些方面的学习中国的平面设计在很短的时间来就缩小了与发达国家之间的距离，而伴随着市场经济的进一步发展平面设计开始更多的为商业服务，在艺术设计领域人们更加愿意接受西方的思想西方的精神，这些思想在设计方面尤为突出，而这样的一种设计方式在很大程度上影响了年轻人的审美，相较而言，中国的传统文化却遭到了整个手机市场的排斥，这就不得不令我们反思，从当前的现实情况来看，中国要构建社会主义市场经济体系，就必须保证拥有文化上的独立，只有文化上的独立才能够真正实现经济上的独立，进而实现整个民族的独立，正是在这样的需求下我们就有必要将传统文化引入到平面设计当中。另一方面，中国的现代艺术设计要实现发展，要提高自身的水平需要走出一条新路子，而这样一条新路子就必须建立在中国的传统文化之上，传统文化对于中国的平面设计来说就如同树根一样，只有树根强大了，才能够枝繁叶茂。纵观世界各国平面设计的发展史，我们可以看出，西方的平面设计之所以走在世界前列，正是因为西方的设计能够很好地根植于西方的传统文化，也正是基于这种根性才能够使得西方的平面设计发展到今天的水平，因此中国的平面我设计也只有根植于中国的传统文化，在传统文化的基础上进行中国特色的设计，才能够使得中国整体的平面设计水平更上一层楼。

二、平面设计传统文化导入过程中需要注意的问题

从当前的现实情况来看，中国的传统文化对于中国平面设计水平的提升具有十分重要的作用，但是在平面设计过程当中需要导入中国特色元素却是需要把握一定策略的，具体来说，可以通过以下两个方面来处理：

1、切忌照搬照抄

中国拥有5000年的文明是世界四大文明古国之一，由此我们可以看出中华民族的传统文化是具有十分强大的生命力的，传承千年而不衰。所以我们在对于中国传统文化进行吸收借鉴的时候不能够照搬照抄，而且在中国的传统文化当中存在着一些消极的部分，这些消极的部分与当前的社会发展是不适应的，还有一些文化已经严重地与当前时代的发展脱节，因此对于中国传统文化的应用，我们不能够照搬照抄。纵观发达国家的平面设计发展史我们都可以看出，发达国家的平面设计都是在传统文化的基础上不断的革新。虽然古代希腊罗马的艺术水平非常之高，但是国外的平面设计者却不会因此对这些文化内容照搬照抄，他们会结合时代的思想，结合自身的经验并且进一步的结合自己的创意思维来对于这些文化元素进行处理，而不会依照其原有的艺术形式来进行设计，添加更多的时代元素和个人元素。中国的平面设计也应当借鉴这样的方式，在设计的过程当中需要吸收一些传统的文化要素，传统文化的生命力也就在于文化的传承与文化的包容，在平面设计过程当中需要充分的把握好这种文化的特征，在平面设计的过程当中，需要去适当的添加一些具有中国传统文化特色的内容，这些内容的添加在很大程度上能够保证平面设计更加具有生命力，更加能够符合中国人的审美观念。而绝不能够对于一些传统的文化照搬照抄，更多的还是要发挥设计者个人的一些创意，要结合当前时代和社会的发展添加一些更加具有时代特色的内容，如果一味的去照搬照抄传统文化来进行平面设计，那中国人的平面设计水平将永远只能够处于一个阶段，想要实现进步和发展是不现实的。整个设计的水平也将不会提高。就任何行业来说，创新和革新永远是一个行业生存和发展的根本动力，对于平面设计来说也是如此，我们之所以要在平面设计当中导入中国的传统文化是因为传统文化是整个平面设计的根本所在，而只有对于这种根本进行很好的把握，才能够保持平面设计在文化上的独立性，也只有对于中国的传统文化元素进行创新加一些更多符合时代的内容才能够从根本上提升平面设计的水平，这样一来，整个中国的平面设计才能够有源源不断的发展动力。

2、去其糟粕取其精华

中国的传统文化传承千年，但是不可否认的是，任何一个民族的文化都有其优秀的部分也有其糟粕的部分，这是文化包容性的体现。在传承的过程当中，人们不仅仅会传承一些优秀的部分也会传承一些糟粕的部分，但是我们不能够否认这些糟粕部分在传统文化当中的地位，是它们共同构成了中华民族优秀的文化。除此之外，我们应当认识到，对于传统文化的继承我们要更多地重视继承其优秀的部分，尽可能地去除一些文化当中的糟粕，只有优秀的文化才更加具有生命力。所以在平面设计的过程当中，对于传统文化的导入需要有一定的选择性，简单来说也就是我们需要选择一些适应当前社会价值观、适应人们视觉体验的一些优秀的文化元素，这些文化元素往往是因为其自身的优异性才能够被传承至今的，所以在继承和发扬传统文化的过程当中，需要去辩证地看待传统的文化，并不是所有的传统都是坏的，也不是所有的传统都是好的，在平面设计的过程当中，设计师需要结合当前设计的主题，尽可能地向中国的传统文化靠拢，在设计的过程当中添加更多时代性的元素和传统文化当中积极的元素，这些元素的添加更多的都是为主题服务的，而这些元素的添加能够在很大程度上使得整个平面设计更加具有传统色彩，更加能够符合中国人的审美观念。具体来说平面设计师可以从以下3个方面入手来合理地使用中国的传统文化元素：首先，设计师个人需要强化自身的文化分辨能力，了解到哪些文化是自己应当继承的，是积极的，哪些文化内容是与当前时代要求所不符的，哪些文化内容是消极的，只有明确文化的性质才能够在平面设计过程当中更好地拿来使用；其次，设计师个人需要提升自己的文化意识，中华民族的传统文化是中国平面设计的根本所在，设计师个人需要重视对于这些传统文化的使用，在平面设计的过程当中不自觉的去添加一些中国传统文化的元素，来让整个设计看起来更加符合中国人的审美观念；最后，设计师个人应当不断学习，通过学习来更加深入地了解中国的传统文化，比如中国传统文化当中的一些古典吉祥物，都可以很好的，在当前的平面设计当中使用，只有更好的了解中国的传统文化才能够在平面设计过程当中更加得心应手的使用这些文化元素。

三、结语

综上所述，中国的传统文化传承千年，是中华民族自身的文化身份，西方国家的平面设计水平之所以能够经久不衰，就是因为西方的平面设计更多的是根植于西方的传统文化的，所以要进一步提升中国平面设计的水平则需要进一步的把握文化的传承，了解到中国特有的传统文化，对于这些传统文化辩证的去看待，辩证的去继承，从而进一步的提升整个中国的平面设计水平。

参考文献

[1]张曼娟《.平面设计与传统文化的导入》[j]《.内蒙古艺术》，20xx.

[2]张俊.《传统文化在平面设计中》[j].《中国科技信息》，20xx.

[3]李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，20xx.

[4]王宏建袁宝林.美术概论[m].北京：高等教育出版社，1994.

[5]欧阳中石.书法教程[m].北京:高等教育出版社，1994.

[6]窦文宇.汉字字源-当代新说文解字[m].吉林：吉林文史出版社，20xx.

[7]宗白华.美学散步[m].上海：上海人民出版社，1981.

平面设计论文篇六

随着我国改革开放的不断深入，市场经济飞速发展，市场机制逐渐过渡到精神生产领域，文化产业经济迅猛崛起，我国平面设计得到了长足发展。传统文化与基础教育课程整合是在基础教育阶段推进中华优秀传统文化教育的重要举措。

传统平面设计论文范文一：现代平面设计中传统文化符号的运用

摘要：

综上所述，在设计中加入中国传统文化符号，不仅可以在一定程度上进行创新，不断提高现代平面设计的发展水平，促进现代平面设计的飞速发展，同时也让更多的人们了解我国的传统文化，进而不断增强我国文化的世界影响力。

关键词：现代平面设计;传统文化

随着我国文化的飞速发展，传统文化元素在现代平面设计中的应用具有十分重要的意义，尤其是中国传统文化符号的应用。

在设计中融入中国传统文化符号是现代平面设计国际化的要求，还能进一步推进现代平面设计向更高层次发展。

但是通过分析可知，如何在现代平面设计过程中进行中国传统文化符号的应用是现阶段所面临的一个重要问题，在此对其应用策略进行分析。

一、前言

随着我国改革开放的不断深入，市场经济飞速发展，市场机制逐渐过渡到精神生产领域，文化产业经济迅猛崛起，我国平面设计得到了长足发展。

但是与西方国家相比，我国的平面设计行业仍处于落后的阶段。

中国艺术院校培养人才时仍将西方艺术教育理念作为主要教学内容，没有形成自己特有的艺术设计理论系统，因此，大部分设计师在设计过程中深受西方审美标准的影响，很难进行更高层次的突破。

中国五千年文明源远流长，中国传统文化符号是我国文化的主要表现形式之一，将其应用到现代平面设计中，不仅能带来一定的创新，形成具有我国民族特色的设计风格，还能推进中国现代平面设计行业进一步走向国际化水平，与世界设计领域接轨。

因此，我们应重视中国传统文化符号的应用。

二、传统图腾符号的应用策略

众所周知，中国百姓十分喜欢积极向上的图腾，我国传统图腾符号具有很多种类，例如最常见的中国结、具有祈福意义的长命锁、凤凰以及龙等。

每当过年的时候，我国人们还喜欢在门上贴上鱼的图象，这不仅仅预示着年年有鱼吃，同时，借助其谐音，也预示着家里年年有余。

因此，在进行平面设计的过程中，我们就可以利用人们这一心理特点，将人们所喜欢的图腾运用到相应的产品设计及宣传中去，进而通过传统图腾的设计来达到产品推广的目的。

通过分析发现，现阶段人们已经逐步认识到传统图腾符号的重要性，越来越多的设计师将相应的图腾运用到商业设计中去，设计出具有特殊韵味的艺术产品。

例如，老凤祥金店就是采用了传统文化的凤凰的形象来向消费大众表达了吉祥如意、飞黄腾达的好寓意，通过这样的方法，不仅仅可以拉近商家与消费者之间的距离，同时又能够进行传统文化的继承，让人们充分体会到传统文化的魅力。

三、传统色彩元素符号的应用策略

色彩作为平面设计的一个重要因素，不同色彩的搭配会让消费者产生不一样的感受。

黑色、白色、青色、黄色以及赤色是我国较为传统的色彩，同时也是能够代表我国民族的色彩，这五种颜色都具有其较为特殊的意义。

二是绿色，绿色多有朴素环保的意思，可多用于环保方面的设计，而蓝色是纯洁的象征，可以进行企业形象的设计。

四、传统文字元素符号的应用策略

汉字是我国古代人们智慧的结晶，随着全球一体化的飞速发展，中国历史文化逐渐被世界所熟知，掀起了一股股学习汉语的热潮，汉字的地位愈发突显。

在进行现代平面设计时，我们就可以将汉字这一传统符号应用到当中去。

例如在北京奥运会上很多环节都向世人展示了中国汉字文化的源远流长，汉字构成的美是无法用语言所表达的。

而中国的`书法是汉字的一种书写形式，设计师可以利用书法进行文字符号元素的应用。

比如当我们在进行酒方面的设计时，设计师可以利用酒的不同书法字体进行相应意义的表达，体现酒的香醇、豪迈等。

在设计过程中，要突出汉字的创造不仅要从其书法本身进行设计，同时还要在遵循汉字装饰规律的基础上进行相关图形的转变。

通过这样的方法，能够让更多的人们了解汉字演变方面的发展，并达到相应的宣传目的。

五、总结

参考文献

传统平面设计论文范文二：现代平面设计传统文化艺术元素应用

所以，我们必须加强对中国传统文化的挖掘与发扬，将传统文化艺术元素融入到现代平面设计中，在提高现代平面设计水平与质量同时，促进中国传统文化的继承与发扬。

中国传统文化博大精深、源远流长，在五千年的历史长河中，孕育了很多民族传统艺术风格，是中华民族历史文明发展的重要结晶。

本文主要对中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用进行分析。

一、传统图案在现代平面设计中的运用

在中国民间艺术创作中，图案装饰由来已久，年画、剪纸等形式就是图案艺术。

这些不同风格的图案表示着不同的内涵，具有着一定的审美风格，并且也融入了人们对美好生活的向往，具有很大的情感渲染力。

这些图案作为中国传统文化的重要组成部分，经过一代代的不断累积与创新，传统图案得到了不断丰富与发展，逐渐形成了一套壮观的传统图案文化体系。

针对图案内容来说，其体现了人们生活、生产的不同方面，有敬畏神灵的、有庆祝丰收的、有节日欢庆场面的。

这些图案有年画形式的，有剪纸形式的，有雕刻形式的。

在装饰人们生活的同时，表达了一定的情感体验。

中国地大物博，民族众多，人口众多，具有显著的民族性与文化地域性，比如，苗族文化与藏族文化明显不同，东北地区文化与西北地区文化明显不同。

所以，在这些不同文化的背景下，产生了很多特色图案。

在现代平面设计中，可以在这些丰富多彩的图案文化基础上，传承传统图案表达的精神与品德。

在实际设计中，可以在传统图案故事原型的基础上，融入一些现代元素，实现传统“神”与现代“形”的有机结合，充分展现现代平面设计的审美情趣，同时实现传统文化的传承。

除此之外，作为一名合格的现代平面设计师，在运用传统文化艺术元素的时候，不要单纯地照搬照抄，应在传统文化艺术元素的基础上，结合现代发展需求进行一定的改进与创新，加深含义表达，并且赋予新的含义。

二、传统文字在现代平面设计中的运用

在中国传统文化中，文字是十分重要的组成部分。

在中国传统文化不断发展的形势下，文字的出现使中华民族的命运发生了改变，促进了中华文明史产生与发展。

在历史进程中，文字除了交流功能之外，还增加了一个审美功能。

文字不仅可以记录历史、展开交流，还可以出现在各种艺术创作当中。

平面设计论文篇七

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。

九、制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……

要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！如果你有一双发现美的眼睛，你可以把设计作为一种生活的方式，愿你生活并快乐、幸福着！！！

平面设计论文篇八

摘要：中国是一个具有五千多年丰富历史的文明国度，在这五千多年的民族文化发展中，体现出了中国文化的源源流长以及不断的继承和发展。在现代平面设计的过程中，中国元素发挥了重要的作用。作为中国文化名片的民族文字符号、陶瓷、水墨、图腾等，近年来被广泛应用到平面设计中，为了使设计师能够创造具有多种中国民族特色的设计潮流趋势，使中国元素在平面设计中更受欢迎且流行于不同国家和语言背景的人都能容易接受而得到广泛的应用。

关键词：中国元素；平面设计；审美

图形设计，也被称为视觉传达设计，是通过视觉传达与各种形式的图形符号相结合的通信和表达手段，文字，色彩等元素进行创作的艺术形式，以及传递设计理念和设计情感的视觉表现。中国元素在现代平面设计的过程中，不仅仅可以通过文字符号，图腾，色彩等表达创意的风格，也可以通过构成知识元素的基本平面设计来表达设计者的设计过程和设计思维。

虚线表面是平面构图中的三个重要基础元素。在图形设计的三个组成部分中，点的大小，方向，虚实，排序等皆可改变作品的设计图，使画面灵活且有丰富的韵律，从而表达出不同层次的设计内容，线的应用和表达形式在作品中可增添画面的灵活性和美感，同时使设计的过程产生统一和谐的视觉盛宴，而面是点和线累积以及运动产生的结果，三者的结合可以透过大小，疏密，虚实，空间，色彩，款式等层次展现平面设计作品的整体美感，使整体设计更加协调。

中国元素是培育了中华民族精神和文化的载体。是介于物质与精神之间的一种文化形态，是中国从古至今所发生的具有优秀的事迹的总和，它得到了绝大多数人的认可，孕育了中华民族精神和文化的中国元素，展现了中国的精神和文化国家尊严和民族利益的形象、象征和习俗是世界的一部分。中国元素，一个汇聚了56个民族融合，在淘汰与发展中逐渐演变而成，并且体现出中国深厚的人文精神和历史底蕴，是中国人传承与创新中的宝贵精髓。其中中国的文字符号、文学、图腾、水墨、色彩等是中国文化元素的精神内涵和历史沉淀的体现，除此之外在我国，地域文化也因经济、政治、思想文化、文学艺术的时代差异等经过时间的沉淀累积而成的一种特有的中国元素，并且这种文化类型融合了当地的历史文化信仰、风土习俗、地理环境等要素，展现出当地的文化特色以及个性独特的文化内涵。

其中中国瓷器是最具特色的代表之一。它是中国瓷器的主流品种之一，是一种釉下彩瓷。青花瓷是由含钴矿石的钴矿石制成，涂在陶瓷体上，然后覆盖一层透明釉，用高温还原火焰烧制一次。烧成后钴材料为蓝色，具有着色力强，色泽鲜艳，烧成率高，着色稳定的特点。青花瓷在纹饰上应用了点，线条和块面的结合以及色彩的搭配使整体在平面设计上传递出清新淡雅，自由飘逸，优美，大气的韵味。随着经济、文化教育的发展，人们对美学的要求和民族文化观念的传播，铸造了中国元素在无形中通过潜移默化的形式改变了人们的生活观念，以至于在现代平面设计的过程中，中国元素出现在人们日常生活以及工作中逐渐成为中国的主流。比如人们从所周知的汽车设计、体育行业、电影行业、服务行业、餐饮行业，制造业中的轻工纺织、服装、皮革、家具等，在这些行业中或多或少都有那么一两个让人们难以忘怀的作品。

其中在体育方面就有中国2008年的北京奥运会，在这场奥运会中导演张艺谋对于开幕式上的整体色调设计应用了中国人使用最多的中国红，红色在中国有喜庆的寓意，另外在开幕式表演中有中国的武术、中国国粹京剧等，通过这次开幕式表演，为世界了解中国搭建一所沟通的桥梁，也使中国文学艺术更好的迈向了世界，另外在2018年的俄罗斯世界杯中，不仅仅有中国企业的赞助，而且在俄罗斯世界杯的纪念币银章的设计中也涉及到中国文化元素，并展现了中国元素的地域文化内涵以及魅力。在今天层出不穷的行业中，通过设计师对中国元素的设计中结合现代的文化发展以及人们对审美的要求进行再创作，将中国元素与平面设计相结合，在新时代与更好的设计相媲美。使中国元素更加广泛的流行于不同国家和语言背景的人都能容易接受而得到广泛的应用。

当前，为了更好地满足人们对审美的追求，在平面设计的过程中，具有多元化的地域文化风格的设计作品逐渐赢得人们的广泛关注从而得到普遍的应用，这种现象已逐渐成为当代中国元素的一部分。在新时代当中，中国元素随着中国风的国潮潮流兴起，逐渐成为当前设计行业中的当红花旦，根據新时代的环境要求，在现代平面设计的过程中结合当代的设计潮流、设计体系、以及当代的设计元素突出中国元素的内涵以及价值。

除了中国元素在时装设计中的应用外，电影中的应用也展现了它独特魅力。例如，在“功夫熊猫”中。它展示了中国文化的精髓-中国功夫、中国的饮食文化、书法以及针灸等。通过影片更能感受到片中的景观，服饰中展示了中国文化元素的魅力，体会中国文化习俗的味道，体现了中国元素不仅在行业上且被广泛到外国中，说明中国元素的逐步成为设计界的时尚潮流。

另外水墨在当下作为中国元素文化名片潮流之一，是中国国画的代表，水墨画“以白衬黑”的绘画方式凸出“简单即美”的设计理念，时图形设计简单，通过简单的轮廓表达来展示文化特征。这也是传承中国传统文化、弘扬民族精神、彰显中国历史传承的有效途径。中国水墨元素通过墨水与线条的变化表达独特的人文情怀。设计师将墨水元素与现代设计相结合，以更好地增强设计的视觉与交流价值。

当代的平面设计通过适应转型，丰富其通信方法和看到其载体的变化，融入了更多的科技手段。甚至图形设计也从二维状态转向了三维形状。

在当代经济高速发展的前提和最新的社会思潮的结合下、以及在中国风盛行和国人审美的提高之下，通过平面设计的创作和中国民族的应用，突出了中国元素的前沿。通过平面设计的创作带动中国元素走向世界的舞台，使中国元素在平面设计中更加流行于不同国家和语言背景的人都能容易接受而得到广泛的应用。当今，随着中国国潮的兴起，以及中国高度发扬团结就是力量的精神共鸣和爱国热潮，使平面设计这一门学科更加广泛的结合了中国元素进行再设计。而具有中国元素理念的设计作品近年来频繁的走进人们的生活，走向世界，且常常得到世界的认可和赞美，其中，在服装设计、电影行业、汽车工业等方面，平面设计的设计理念得到了整合。产生出极具影响力的品牌有盖娅传说、密扇、李宁、比亚迪等，而盖亚传说在2019年春夏主题”画壁·一眼千年”中，以“转”为主题把东西文明的瑰丽宝库通过敦煌表达出了传神的韵味，通过缂丝、苏绣、等将东方精艺手艺刺、绣、画、染等阐释于该季作品之中，并通过图、纹、珠、饰凸出了中国元素端庄典雅的层次丰富性和灵动性的美感，使作品出神入化，古朴纯厚而不失时尚之韵。这就是将中国元素与平面设计相碰撞所产生的美。

参考文献：

[1]王如，现代平面设计元素剖析[d].辽宁省.辽宁师范大学.2011

平面设计论文篇九

伴随着社会经济的发展，富有创意的平面设计总能吸引住大家的目光，直接导致了产品的销售问题。中职计算机专业学生有一部分在毕业后走上的工作岗位即为广告公司，平面设计则成为他们在校学习的一门重中之重的课。如何设计出富有想象力的有创意的平面设计作品也将成为他们将来的谋生技能。若想设计出有创意的作品，首先必须要自己有想象力，然后才可进行设计，故培养学生的想象力和创意表现也是迫在眉睫的。中职学生正处于青少年黄金时期，这一时期是人的想象力表现很活跃的时期，无论是创造性想象，还是再生想象，对于培养学生思维都是非常重要的。这一时期学生具有旺盛的精力、广泛的兴趣、强烈的好奇心和丰富的想象力，如此优势注定让我们要重视对学生进行敢于想象、敢于创新、敢于打破常规的训练。那如何为学生插上想象的翅膀呢？作为一名从教十多年的计算机专业教师，笔者主要通过在中职计算机专业《平面设计》课程中对学生的想象力和创意表现的培养，进行以下论述：

一、了解想象力在平面设计中的作用

想象力是人脑中已经存在形象的基础上再经过自我大脑创造而制作出新形象的能力，这种能力是人所特有的，被人的大脑所反映的。一个好的设计作品必定是离不开想象力的，而一个缺乏想象力的作品也是肯定无法打动人心的。所以，在平面设计中运用想象力是非常重要的。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人的想象力不同，想象中的映像也不一样，对平面设计作品的欣赏结果、感受肯定也是各不相一。作为一名平面设计师，必须要学会如何把想象力运用到平面设计中去，让想象力在平面设计中表现出更高的艺术价值。平面设计仅仅是设计中的一种，但却是最面向普通人的一种艺术，是一种大众艺术。所以就要求设计者设计的作品能够让大多数观众能够了解其想法、理解其寓意。设计者必须从身边出发，从实际生活中选取素材进行创造加工，创作出作品，而想象力在此则是起着至关重要的作用。因为想象力，设计者才可以设计出源于生活高于生活的作品。一个优秀的平面设计作品可以提高人们的美学观念、丰富人们的精神生活，而且不同文化的差异也会被它体现，激发人们潜在的灵感和想象力。

二、设计引起观者共鸣的作品

创意中需要想象力，要进一步认识和掌握想象力的一些规律及特点，对平面创设计中的创意表现加以考察，平面设计的切入点才能被找到。不管是什么样的作品，其目的最终是要引起观者共鸣。平面设计艺术犹如一本书，这本书就是要把设计者设计的具体形象和设计思想情感传达给观者。通过设计者的想象，把想象运用于创作中，最终创造想象出作品。如果经过设计的作品不能引起观者的共鸣，其就失去了现实的创作价值，也许有一定的审美价值，但是平面设计作品的最大作用应是唤起观者对生活中某些事物的注意力与兴趣，并对作品引起共鸣，这才是设计的目的。不脱离实际的设计才能被观者感知，而不会使他们感到陌生遥远。

三、培养学生观察作品的能力

观察力和思维想象力有着密切的关系，通过观察可以把作品特色印入心里。培养学生的想象力，要从培养学生的观察力入手。作为一名合格的设计者，当一个好的平面设计作品摆在面前，第一步就必须要会认真地有针对性的观察作品。首先观察作品的特色和作品优势，发现作品对所起到的正面作用等；其次要观察作品的设计意图，思考设计者设计制作作品的流程；最后还要观察作品是否有能够进一步改善的地方，若是自己又该如何设计制作等。学会对作品进行观察后，我们还应该进一步培养学生对社会、对现实世界进行观察，以一个平面设计师的身份去观察世界。老师可以引导学生在学习活动中确立观察中心点，然后让学生详细地说出观察到的情况，只有观察得越仔细，才能想象的越准确。

四、鼓励学生在平面设计中联想加工

想象力的发挥符合大众正常思维模式特点，对大众思维具有积极向上的引导作用，并不是完全天马行空脱离实际。作为一名设计者，必须要保持想象力运用的自然、巧妙、准确。有时候想象是遏制不住的自然迸发，但有时候又会没有灵感、毫无头绪。为此，教师要教会学生联想的方法。设计中的想象力就是从自然生活中的事物联想加工得来的。每个设计者都有自己独特的思维模式，因此利用想象力表现出来的观察事物的角度、方式也就不同，这也导致最终创作出的平面设计作品风格、内涵也就各不相同。每一件平面设计作品都与生活有着很密切的联系，同时都凝聚着设计者的思绪和情趣，反映出对生活喜爱、愤怒、哀伤、快乐感受，有时也能够反映出一段耐人寻味的故事。用想象力设计的丰富、不同寻常的作品时，要注意发挥想象力并不是脱离实际，而是在尊重实际的基础上进行联想加工，创造出能够准确表达设计者想法的平面设计作品。平面设计主要是设计者通过对实际生活、身边事物的联想，利用自身想象力对已有事物进行平面设计创作。平面设计是一门面对大众审美的艺术，设计者应利用想象力在平面设计中的特性，设计符合时代与社会潮流、适应社会发展，引起大众共鸣的作品。想象，使嫦娥奔月的美丽神话终于载入不朽史册。然而，要培养出学生的想象力，需要一个长期不懈、循序渐进的训练过程。但精诚所至，金石为开。只要我们锲而不舍，有朝一日，学生就会达到“思接千载，视通万里”的境界。

参考文献：

[1]张振椿.谈平面设计中的创意.西部皮革,20xx.01,第32页.

[2]周道君.中职平面设计教学研究.山西青年,20xx.08,第206页.

平面设计论文篇十

为贯彻落实山东省《关于加快推进技工院校改革发展的实施意见》精神，加快学院教学改革步伐，全面提升学院教育教学质量，根据企业要求，对平面设计专业的课程体系进行重新构建。

笔者所在学校平面设计专业的课程主要包括photoshop、illustrator、coreldraw、indesign、方正软件、基础课程等，授课模式一般是单科授课，主要模式是通过案例来讲授软件的具体使用方法，导致学生毕业后只学会了每个软件的使用方法，不知如何综合使用这些软件来进行设计。这与企业的实际需求恰恰相反，企业要的设计人员是会自己与客户沟通、自己设计方案、有较强的分析和设计能力的综合技术人员。我们必须进行课程改革，完善课程体系，让学生在干中学，在学中干，不断自我完善，提高综合设计水平能力。

一、深入企业生产一线，进行实地调研和考察

为使教育教学更加贴近企业、贴近生产实际，我们必须深入企业生产一线，进行实地调研和考察，根据企业生产需要全力推进教学改革。通过深入企业，我们了解了平面设计不仅仅是简单地运用软件，在最终的制版、调色、印刷方面都需要掌握。通过深入企业生产一线，我们掌握了整个生产流程和关键技术，并结合企业实习需求与企业技术人员就平面设计课改思路进行了深入的探讨和交流，吸取了很多与生产一线密切相关的课改建议和意见。

二、取消单科授课模式，采取多门课程重组模式

多门课程内容重组，不按软件来分课程，按照企业的典型任务来分。设计人员需要学会自己与客户沟通、设计方案、配色、制版，最终印刷出来。通过企业调研，结合我校的实际主要设计了以下五门课程：图像处理、印前排版设计、广告设计、排版设计、印刷前期调色制版。

图像处理课程主要内容包括证件照制作、影楼婚纱照制作、数码照片处理。印前排版设计、广告设计、排版设计三门课程以photoshop和illustrator或coreldraw软件为主。印刷前期调试制版课程主要内容包括调色、制版、最终印刷出来。这部分内容与上述部分结合起来，设计成品后，调色制版，最终将自己制作的作品印刷成品。

这样，我们就把实际授课内容换成了企业中常用的工作任务。每个项目的选择是需要大量的时间去企业考察，与企业沟通、深思熟虑制定出来的。项目的内容要贴近实际，体现专业特色。要有针对性，这样能让学生更好地获得专业知识。

三、课程的改革必然会带来教学的改革

既然课改是按照企业任务来制定的，那么就需要教师不仅仅精通一门软件，并且要深入企业，学会设计的关键技术。课改之后，教法也要对应地灵活起来，要采取工学结合的一体化教学。在实际授课过程中，不仅仅是完成任务，而是学习情境与企业环境、工作能力与学习目标、工作流程与学习过程要有机融合。整个流程学生都主动参与进来，满足每一个学生的发展需要，提高了学生自己解决问题的能力，也激发了他们的学习兴趣。

四、课改可同时促进学生和老师的发展

课程改革是以学生的需要为出发点，是为了学生的发展而存在的。课改的开发主体之一就是学生自己，精选对学生终身学习必备的基础知识与技能，促进学生的发展。课改提高了教师课程开发的能力，增强教师们的合作意识，完善教师的知识结构。教师参与课程开发，不仅能够加深自己对本体知识的理解。而且能丰富条件知识，累积实践经验，使自己的知识结构更趋合理与完善。

总之，平面设计专业课改是一个动态的、不断完善的过程，是随着企业、市场的需求而变化。我们相信，通过课改可以促进教师的专业发展提高学生的平面设计能力，可以促进学生的个性发展。

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平面设计论文篇十一

关键字：平面设计；传统文化；导入

从平面设计的角度来看，对于文化身份的关注应当是每一个平面设计者所重视的问题，也是当前我国应对发达国家文化冲击的一个重要策略所在，平面设计者承担着构建民族特色视觉的重要责任。从设计的本质上来看，设计是具有一定的地域性和历史性的，这就使得人类的设计活动必须基于历史和地域两个空间维度，而正是基于这样的属性才能够使得人们更好地分辨现代与传统之间的关联，也正是基于这种时空活动属性，也使得设计工作者不能够摆脱传统文化的束缚，也无法让自己的设计成果独立于传统之外。中国是一个拥有5000年文明的古国，有着源远流长的民族文化，如何继承民族文化并且将这种民族文化进行发扬和创新，就需要进一步的提升平面设计者的文化认同感。只有在平面设计当中添加更多的传统文化元素，才能够更好的保证中华民族文化的独立性，从而更好的去应对全球化的冲击。

一、平面设计传统文化导入的必要性

二、平面设计传统文化导入过程中需要注意的问题

1、切忌照搬照抄

2、去其糟粕取其精华

三、结语

参考文献

[1]张曼娟《.平面设计与传统文化的导入》[j]《.内蒙古艺术》，20xx.

[2]张俊.《传统文化在平面设计中》[j].《中国科技信息》，20xx.

[3]李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，20xx.

[4]王宏建袁宝林.美术概论[m].北京：高等教育出版社，1994.

[5]欧阳中石.书法教程[m].北京:高等教育出版社，1994.

[6]窦文宇.汉字字源-当代新说文解字[m].吉林：吉林文史出版社，20xx.

[7]宗白华.美学散步[m].上海：上海人民出版社，1981.

平面设计论文篇十二

（一）视觉美

摄影技术通过照片进行信息记录，可以使信息具有一定的直观性。平面设计需要提高观赏者的认可度和接受度，摄影作品可以很好地利用视觉性冲击，有助于人们对设计者所表达的信息的理解程度。

（二）纪实性

摄影作品是将真实场景记录下来，具有一定的说服力。摄影作品中包含了摄影人的情感和艺术表达，因此，摄影作品反映了平面设计者和摄影人的情感共鸣，其中的心理暗示作用是十分强烈的。

（三）永恒性

摄影是一种将瞬间变为永恒的技术手段，它可以将变化的空间状态通过摄像头记录下来，将其精确的保留下来，这种技术手段使信息超越了时间和空间的限制，能够真实完整的再现。

（四）塑造性

平面设计是将摄影产品进行包装，使其满足设计者的要设计求，因此，摄影产品的塑造性有着重要作用。随着科技水平的不断提高，相关的软件也应运而生。photoshop软件是最常见的图像处理软件，辅助设计人员完成相片的艺术处理。如：通过对照片进行光影调节可以增加照片的年代感和沧桑感，这种艺术处理可以更直接的表达出设计者的设计想法，有利于观者明确对相关产品的印象定位。

（一）巧妙取景

平面设计中的对摄影作品的取景有两种常见方式。一种是将摄影作品全视角取景，要求对摄影作品精准解读，把握好艺术设计角度，实现摄影作品与设计要求的有机结合。第二种是对摄影作品进行局部取景，选取摄影作品中的某一视角，从复杂的摄影作品中进行删繁取简，寻找到适合的设计元素，巧妙的表达设计主题。

（二）色彩处理

色彩是平面设计最具影响力的因素，不同的色彩赋予了图片不同的内涵。关于色彩处理的技术有很多，把握好色彩对人心理情感的不同影响，进行合理的色彩设置，有利于平面设计的表达效果。以photoshop为例对图片进行色彩调整，首先通过滤镜对图片上的细小杂质进行清理，提高图片的质量。其次，对照片进行锐化处理，突出照片的视觉效果，紧接着处理照片的饱和度和图片整体透明度，将图片调整为低调图像。然后，根据所需要的颜色需要进行色彩调整，从根本上改变图片的风格，调整光照效果到合适位置，突出照片的中心内容。最后，将色阶进行调整，增加画面的层次感，使图片的内容感鲜明，赋予图片生动性。

（三）结构重建，营造情境

平面设计的结构布局是经过缜密的分析和艺术设计，选择符合大众审美的切割方式对画面进行切割，将图片的.视觉元素进行重构，创造符合设计观念的情境。在这个结构重造的过程中，需要将照片进行选择、切割、转化、重组等多个步骤，对平面设计中的设计元素之间的情感艺术进行转换以及意境构建，实现审美观念、文化内涵的转化。运用抠像、重构、调光等技术对摄影作品调节艺术氛围，将摄影艺术的理性美和感性美科学融合，更好的为平面设计服务。

摄影技术在平面设计中的应用是需要深思熟虑，仔细斟酌决定的，对摄影图片的理解和艺术构建是平面设计的关键环节。只有摄影与平面设计完美的结合，形成一种信息连通才能真正实现影像的价值。这就需要平面设计者具有清晰的设计思路和构思技巧，将图片与文字合理安插、完美配合，尽可能贴近观者的审美要求。摄影技术的应用增强了平面设计的感染力，成为平面设计必备的技术之一。

平面设计论文篇十三

【】中职计算机专业学生成为广告设计师的可能性决定了《平面设计》课程在其学习生涯中的重要性，如何通过该课程的学习设计出有创意的作品呢？培养学生的想象力和创意表现即有了其重要性。本文主要通过让学生了解想象力在平面设计中作用、如何设计引起观者共鸣的作品、培养学生观察作品的能力、鼓励学生在平面设计中联想加工等四个方面，最终培养学生在平面设计中的想象力。

【】平面设计；想象力；创意表现

[1]张振椿.谈平面设计中的创意.西部皮革,2017.01,第32页.

[2]周道君.中职平面设计教学研究.山西青年,2017.08,第206页.

平面设计论文篇十四

本文采用具体实例分析的方式，希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨,明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。

视觉语言视觉次序信息传达视觉冲击力

绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序，无论是西方绘画还是国画，能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。

1、色彩的视觉次序。

关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象，印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面，色彩的主题和次序感就一目了然了。

马奈的作品表现了夏日的灿烂阳光，表达晴空如洗的情思。画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色，在十二色环上依次变化为蓝——黄——红，形成一个完整的环状结构，在色相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且画家人为增强了冷暖的对比效果，依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论，画面呈现由暖色向冷色过渡的次序，创造了真实的空间关系。

综上所述，画面的视觉流程为：眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮色构成中心视点，亮色向暗色的移动，形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引，视线停留在蓝色天空部分。固有色相的移动次序。依循色环的运动规律视线由上方的蓝色，向下渐变移动至黄色再到红色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。

依循色彩冷暖的运动感，形成地面暖色向天空冷色的移动。明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。

下面再来看看梵高的名画向日葵。它突出的表现了生命的热情，与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化，马奈的作品基本是一个完整的色环结构，色相的动感强烈。而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角（绿——黄）的狭窄色域，属于邻近色的搭配，主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题，具有较强的主调色彩倾向。

向日葵的视觉流程为：明亮色构成中心视点，形成亮色向暗色移动的发射式视线移动，突出了向日葵向外伸展的动势。

由于色相（邻近色）本身的动感不强烈，视觉向下收束至桌面的暖色，再向上移动至色彩偏冷的上部。明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。

通过具体的分析，我们发现色彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹，我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用色彩的手段描述主题，利用色彩的次序感抓住观众的视线，表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动，形成双重动态次序，因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动，向上单程移动，结束于画面中心点，在观看的过程中没有反复的跳跃变化，强调的是发射的动态，因此画面凝重而具有视觉张力效果。

2、图形的视觉次序。

包菊尼的素描作品，这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。

为了突出主题，画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现，就画面整体对比关系而言，前部为直线形，后部是弧线型，形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割，强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果，强调无限的动力。这些线条共同作用，强化了中心人物——骑车者处于速度中。

曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。线条的密集与分散对比，构成中心向边缘的发射移动。

线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束，完成一个完整的视觉流程。

这三幅作品可以说已经把视觉语言中的色彩、线条发挥到了极致，对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受，色彩和线条如此完美，没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性，看图后观者不能产生统一的信息认同，根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同，解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和色彩两大要素可以传达视觉的完美次序，但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来，观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息，则必须提到平面设计的文字要素。

谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象，但是它们的本质却差别很大，文学插图具有下面两点个性：

1、文学插图的独特性。

文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字，是文字的补充说明，因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。

2、以创造性复制文字信息为主的视觉次序。

阅读书籍具有不定的时间跨度，文字或插图先造成一定印象，再相互关联，所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中，因为文字的界定，信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中，一段相对较长而没有划分层次的文字，每个人解读的重点必然有所分歧，这样就会造成图文在阅读印象中的不配合，从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递，再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶，对于信息传达的准确度来说也是一大问题。

综合上面两个艺术形式的分析，我们会发现图形和色彩以及文字作为单独元素表达时，都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序，从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。

图形、色彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少，但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的，在平面设计中充分调动这些潜在的动力，会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。就平面设计信息传达的角度来看，它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面：对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形色彩的独立存在如绘画艺术，也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图，而是对需要表达的主题信息的绝对服从。

平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、色彩、文字的视觉次序进行编排，使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序，从而带动观众依次阅读需要传达的信息。

根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行整理。

以统一方便面的平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面，创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人（图形）是带有创意风格的明星——周杰伦，同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者（青少年）。色彩的主题色调选择红色，取其活力与积极的色彩意象。就图形和色彩的视觉次序来说具体流程如下：

1、色彩。

由于明度在色彩中的先决作用，视觉会选择三原色中明度最高的黄色作为介入点（黄——蓝——红）最后视觉收束于红色。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。

红色背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。再次被色彩明度吸引收束于黄色，完成一个完整的色彩次序。

2、图形。

因为黄色的明亮度，视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线，明亮度明显高于其他图形，圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示，带同视线向画面左方移动。

画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动，经过主题形象。左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用，旋转的动态带动视线向画面上方移动。

画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示，方向指向性明确，引导视线划过广告语。尾部渐变消失，使得视觉向下收束至黄色的起点。完成一个完整的图形次序。

通过色彩和图形的编排，形成一个椭圆形的视觉引导，在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合：周杰伦代言的统一方便面，广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。

产品具有三种口味，分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整，这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感，二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字，滑细两字运用细圆头体，劲宽两字运用粗黑体，通过文字本身形象的变化适合文字内容，强化创意搭配的主题。

这样我们在作者的精心带动下完成了一个不自觉的视线流动，可以说很多人根本不会意识到它的存在，但是通过具体分析不难发现它在传达信息方面的作用是巨大的。在这里图形、文字、色彩共同服务于一个目的——增强阅读效率，在相对短的时间里将大量信息次序的传达给观者，利用这个潜在的向导达成一个流畅的阅读次序，在这个流畅的次序中有目的的编排信息，依次传达层层递进。

本文所讨论的几个例子说明，科学的调动视觉语言来完成平面设计的视觉次序，是如今设计师们的又一大课题。平面设计究其根本是为了带给人们视觉的美感享受和使用的简易方便，忽视设计给人们带来便捷性的问题，单纯强调设计的创意与悦目势必使平面设计走入歧途。在追求设计独创性的基础上完善视觉次序才是真正的平面设计，它要求设计师不仅要有创意性，而且必须具备完善的设计基础知识，两者共同运作才能奠定设计的基础。

平面设计论文篇十五

【摘要】现代平面设计的多样性和独特性要求在设计中应采用更灵活的手法来丰富画面。在平面设计特别是版面设计中灵活添加适当的抽象的点、线、面等辅助元素能够让画面更生动、更具个性。能够增强阅读者的兴趣,提升画面的质量。

【关键词】平面设计;辅助元素;版面设计

一、平面设计中的辅助元素

版面设计是现代艺术的重要组成部分。版式设计就是将文字、图形等根据特定内容的需要,成功地组织安排在一定的版面上。每一个版面就是一个特定的空间结构,在这个结构中,点、线、面是构成这个视觉空间的基本要素,也是版面设计的主要语言。归根到底,版面设计实际上就是在一个有限的版面空间中,如何经营好点、线、面的大小、位置、方向、色彩以及组合等一系列的问题。

世上万物基本上都可以用点线面去归纳,在版式设计中,一个文字,一个页码数,一个小的图形都可以看作是一个点;一行文字,一行间隙可以看作是一条线;数行文字,大的空白,大的图片可以理解为一个面,它们的相互关系就构成了一个个丰富多彩的版面。

工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯认为, 19世纪以来关于书籍所谓理想办事是建立在一些基本构成的原理的基础上的,字距和行距应该小,字形应该精致,但不小于12点活字,正文应安排在页面适当位置,也便适当留出空白,理想的书本应使用手工制作的纸张。时间进入到21世纪,现代版式的设计形式是多样的,版面中出现的一切元素不仅要具备基本的阅读性,同时也要给阅读者以美的享受,版面中只出现单纯的文字或插图已远远满足不了读者的需要,因此我们在设计中往往需要在版面中添加其他的设计元素来丰富美化版面。除了必须出现的文字、图形内容外,还要根据内容的需要添加其他的如单纯的点、线、面等元素,这些元素不是必须要传递给阅读者的,但它们往往起着烘托主体、丰富、活跃版面、分割画面,提升版面视觉质量,提升阅读兴趣的作用,它们又是版式设计中一个重要的组成部分。可以把它们称之为版式设计的辅助元素。那么,这就决定了它的地位是处于从属地位,不能喧宾夺主,它只能加强阅读的趣味性,烘托美化版面,否则就失去了存在的意义。

辅助元素在版面设计中出现的原则,可以借鉴构成设计的造型方法,单独出现的纯粹的点线面等元素,不宜传统的写实为造型目的,主要从抽象形态入手,提升阅读者对视觉形态的敏感性和创造性。孟德里安曾经说过:把丰富多彩的自然压缩成为有一定美的秩序地造型表现,使艺术成为一个如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。虽然在版式设计中出现的辅助元素不需要像数学一样精确,但它们作为视觉元素出现在版面中,如果不把它们变成某种形象化的东西,那么它是无意义的概念元素,通过它们的大小、形状、色彩和肌理等视觉形象去表现。在整个版面中,辅助元素如何组织、排列,与版面的构成要素如何协调,是靠它们的方向、角度、位置、空间、重心等关系元素来决定的。作为辅助元素来讲,它们大部分以单纯的几何形式或者有机形式出现,但可以通过它们自身所具有的表情来表达它们的涵义、内容、目的、功能等,从而加强版面元素要传达给阅读者的感受,更好的体现版面的内容。

二、平面设计中辅助元素的运用

点是视觉艺术的最小单位,点的感觉是相对的,它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的,点的不同排列形式能带给人们不同的心理感应,与其他视觉要素相比,点能够形成版面的中心,能起到平衡画面的轻重,填补一定的空间,点缀和活跃画面气氛的作用。我们的眼睛可以聚焦的只是视野中一个极小的部分,所以为了获得足够的信息,它还必须很快地转动,连续的搜索多个聚焦点,在迅速的扫视了面前的版面后,可以说我们已经把视觉图像留在我们头脑中的所有信息和形象都装订起来了。把点作为版式设计中的辅助元素运用时需要一定的技巧。版面中每一个点的出现都需要精心布置,由于点固有的聚焦的属性,在设计时应当在大小上放小一点,位置上放偏一点,色彩上放弱一点,不能在版面上形成先看到点再看到文字的视觉流程,但我们也可以反其道而行之让文字围绕点来布局,形成以点为中心的排版方式,反而能加强文字的焦点作用。在版面的天眉地脚,要巧用小点,在这些位置上,能产生小巧灵秀的效果,一般可在页码、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起对比成趣。

线是人类无中生有的创造出来的多功能的绘画手段,线游离于点和形之间,具有位置、宽度、方向和性格。线是有表情的。直线和曲线是决定版面形象的基本要素,每一种线都有自己独特的个性和情感存在着。细线纤细清丽,反线沉重严肃,曲线生动活泼,点线朴素平实,花线优雅、热烈。作为辅助元素的线,可以起到分割、界定版面形象的作用,构成多种形态的外轮廓,也可以构成各种装饰要素。穿插于文字、版面中的线或线框对视觉有着微妙的暗示作用,能使排在一起的两篇文字泾渭分明,也能通过其上下联接使两篇文字或两页文字紧密联系。

线在版面设计中的影响大于点,它能在版面中占有更大的空间,它的延伸、转折或是弯曲也带来一种动势。通过线的联接也能在同一版面中形成清晰的视觉流程,更好的引导阅读。文字也可以依附线来生成,线也能串联其他的视觉要素,让版面丰满,生动。线的不同性格也可以同文字、画面内容紧密联系,能使读者享受更多的阅读乐趣,加深对文字的理解。线作为辅助元素在版面出现的频率大大高于点和面。线所能表现出来的强烈的情感能大大加强和提升我们对阅读内容的兴趣和理解。

相对于点和线来说,面在空间占有的面积最多,因此在视觉上要比点和线更有冲击力,更实在、更鲜明。“风格派”认为:灵活的面的分割是美学的精粹。作为辅助元素存在的面可以分为几何形和自由形。在实际应用中,几何形的比例要大得多。面不能脱离色彩单独存在,因此面的表现也包括各种色彩或肌理方面的变化。正因为其占用的面积较大,因此在应用时要格外慎重,其随意性要比运用点和线要差一些,要协调其与文字或图形的关系,它可以出现在文字的下面起着衬托文字或分割文字的目的,也可以让文字依附。面的形状和边缘起着靠山的作用,或单独出现,起到分割版面或平衡版面的作用。

总之,现代版面的多样性,独特性的要求决定我们在版式上不能只拘泥一格,灵活运用点线面等辅助元素进行设计能使版面更具动感、现代感、形式感,能够对版面的阅读起到良好的配合作用,提升版面的阅读质量,提升阅读者的兴趣,提高版面的品味。

【参考文献】

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[4] 赵殿泽著.构成艺术.辽宁美术出版社,1987.7.

平面设计论文篇十六

计算机平面设计在社会生活中逐渐具有举足轻重的作用，为了提升其视觉体验效果，不断的发挥色彩语言在其中的重要作用自然无可厚非，因此色彩语言目前已经成为计算机平面设计中的主要角色。可以在应用层面把色彩语言与计算机平面设计两者之间的关系划分为以下两个方面。其一，色彩语言是计算机平面设计中的重要陪衬，例如色彩语言中的一些元素能够直接应用于视频、图像、文字等之中，从而使整个平面设计作品在色彩语言的衬托下展示了更好的视觉效果，达到了商品在审美与实用两个方面相互增值的效果，最终让产品能够被更多的消费者认可与理解；其二，计算机平面设计能够在过程中实现色彩语言的优化与完善。计算机平面设计的过程也是对色彩进行优化使用的过程，其能够让色彩变得更新颖，更高层次发挥色彩的吸引力与感染力，从而实现产品设计的外观与实用性相统一的作用。

以平面设计为基础的计算机平面设计被广泛的应用在企业的形象展示设计、产品包装设计、商业广告设计等各个方面。这种以文字、图像等形式作为传播载体的功能设计，能够很直接的传递一个理念以及与企业或产品有直接关系的信息和文化。曾经色彩被简单的当作文字或图形的附属品来使用，后来市场不断提高的竞争力，使得色彩语言成为平面设计方面的有利武器。接着色彩语言就成为了能够很好表现产品或企业个性的主要方式，并在不断的使用过程中占据了设计作品中的主要元素。

3.1色彩语言在计算机平面设计中的情感应用

色彩作为平面设计作品中画面渲染的主要元素，本来不具备情感特征，只是一种物理的视觉表象，然而将它融入在我们的生活当中时就会引起我们的情感共鸣从而产生情感作用，进而实现平面设计效果上的升级，因此色彩语言能够为平面设计作品的情感表达加分。利用色彩在冷暖感觉上的作用搭配进行色彩选择，能够很好的把产品的实物特征展现给消费者。利用色彩的收缩与膨胀特征加以科学的调配与叠加，能够大大提升设计画面的视觉效果，另外还可以降低长时间的观察给人们带来的视觉疲劳的可能性。如果在设计画面中添加部分带有沉静感的色彩元素，就能够让人的心理变得比较愉悦进而让别人更好接受作品的设计目的，而且各种不同的情感都可以根据不同的色彩进行表达。

3.2色彩语言在计算机平面设计应用中加强效果探讨

通过上文中的相关论述和分析，知道了色彩语言在计算机平面设计中的重要位置，不但是更高层次的展示产品实用性与美观性的关键，而且能够实现消费者情感共鸣的效果，为了提升其在计算机平面实际上的适用范围，我们需要探讨其在计算机平面设计应用中的加强效果。根据不同色彩语言能够通过平面设计作品给人们带来不同视觉体验及情感表达效果的差异性作用，就能够更多掌握色彩语言的灵活性，实现更强的设计效果。为了更巧妙的挖掘出色彩语言在计算机平面设计中的作用，还可以从色彩语言的基础表达和它的含义特征着手，以此来不断提升其在产品设计理念和思路方面的能力，更加直接的给消费者展示商品的基本性能。首先能够通过对设计图最简单的色调调和与选择开始，进而体现商品的冷暖感觉，比较的直接的将商品的实际特征表达给消费者；其次，利用色彩的收缩效果和膨胀效果两个方面的搭配与变化应用于平面设计之中，实现设计画面视觉效果的整体提升，避免短时间内甚至长时间带来的视觉疲劳；再次，就是将沉静感的色彩当作重点，利用能够引起人们心里变化的色彩展示出不一样的表达效果，那么就可以将情感表达的复杂度和深刻度扩大，实现不同的设计体验。因此，色彩语言能够给计算机平面设计带来无限的视觉遐想。

本文首先探讨了色彩语言与计算机平面设计两者间的关系，论述了色彩语言在计算机平面设计应用中的重要性，又通过视觉感觉得出了色彩语言能够为平面设计增加情感特征的结论，分析了色彩语言在计算机平面设计应用方面的策略，希望为计算机平面设计在产品设计的表达上呈现出其最初的价值，即实现产品销售的经济意义。

作者:温金辉单位:港口理工学校

[2]王可.计算机辅助色彩设计理论和方法研究[d].西北工业大学，20xx

平面设计论文篇十七

【】改革开放以来，我国经济发展迅速，经济的发展带动了文化产业的繁荣。数字摄影技术的出现，为我国文化产业注入了新的活力，数字摄影在平面设计中的应用也越来越广泛。检验一个平面设计作品的好坏，最重要的因素是对图像的设计和展现。数字摄影技术是数字时代发展的产物，通过这种技术能够对图像数字进行全方面处理，提高设计作品的清晰度，丰富作品颜色的表现程度。

（一）数字摄影技术较传统摄影技术的优势

随着数字设备的不断发展，数字图像处理系统也在进一步完善，传统的摄影设备已经不能满足设计师更多的需求，为了追求更高的作品质量，越来越多的人选择新型的专业的单反相机，新型的专业的单反相机成像质量高，可以根据设计师的要求自由变换镜头，除此之外，更高级的数码相机在设计上更加完善，配备了专业装置，成像质量完全能够满足设计师的要求，设计师通过调整这些装备，控制相机的操作，能够在数码相机上完成对图片的简单处理。同时，为了提高相机的灵活性，控制软件进入人们的视线，将控制软件安装在计算机上，不仅提高了相机使用的灵活性，同时也降低了图片制作的成本。

（二）数字摄影存在的问题

数字时代的发展促进了数字摄影技术的发展，数字摄影技术的特点是显而易见的，但是在发展的背后也存在一定的问题，我们要用辩证的观点去看待这些问题。由于数字摄影技术的便捷性，人们记录事件往往借助数字摄影技术。在传统的设计理念当中，设计师在创造每一张图片时都经过了严格的设计，作品的光线、角度、构图等都经过深思熟虑的计算和设计。如今在数字时代，数字摄影技术能够自动解决这些问题，选择出最适合的参数，表面来看，虽然节省了时间和人力，但是从另一个深层次的角度来分析，会导致摄影师养成坏的拍摄习惯，使设计师的心态变得草率和浮躁，在面对一些设计物体时不进一步研究和思考，对待摄影的态度也发生了改变。总而言之，数字时代的摄影技术还有一定的进步空间，在稳定性方面还需要进一步改善，力求达到最好效果，提高我国平面设计的总体质量。

（一）平面设计创新是根本

生活水平和生活质量的提高，使人们对艺术有了更高的追求，缺乏创新的艺术已经不能满足人们的要求，创新能力的高低决定着平面设计的质量。创新体现在多个方面，创作手法、创作理念等都属于创新的一部分。数字时代摄影技术的发展也需要创新，将创新的理念和内容与数字时代的摄影技术相结合，不仅能够拓宽作品创作手段，还能从多方面展示新的数字形象。借助数字时代的摄影技术能够制造出真实可信的事物影像，设计师利用新型的摄影设备，选取自己所需要的素材，将这些数字进行重组，再根据重组后的数据设计出合适的模板，借助计算机技术，通过专业的软件进行新的创作，创造出新的设计作品，这样得到的效果是一种新的视觉体验。这种创意十足的处理办法，最主要是抓住了人们的好奇心理，设计出的作品更能吸引人们的关注，表面上这种处理方式是利用视觉效果进行修饰，实际上是一种复杂的二次创造的过程，将人们脑海中原有的形象打破，产生一种新的视觉形态。

（二）数字技术色彩形象

图像处理软件是数字时代摄影技术在平面设计中的应用，它具有独特的优势，可以满足设计师多样的需求，设计师可以根据自己的理念和想法，利用图像处理软件进行编辑，还可以对不同的模式进行自由切换和组合。色彩是平面设计作品带给人的第一感受，是最直接、最有影响力的因素，在人们一直以来的观念里，不同的色彩代表了不同的意境，不同地区的人们对色彩的理解也各不相同。对于设计师而言，熟练灵活掌握并应用色彩，是提高作品质量的重要因素，通过对色彩的处理，激发人们的情感体验。而图像处理软件就能借助数字化技术对平面设计作品进行颜色上的修改，通过色彩的变化和填充，使作品能够与观者产生情感共鸣。

综上所述，摄影和平面设计都是我国文化产业发展中的重要组成部分，它们不仅能够带给人们视觉上的享受，还能给予人们心灵上的慰藉，二者之间是相互影响，相互作用的关系。在当今这个数字化时代，将二者有机结合在一起，既有利于我国文化产业的发展，创造出更多有艺术价值的平面设计作品，也有利于提高我国文化创造的创新意识，满足人们的文化需求。

[1]王茜.平面设计中应用数字摄影技术问题分析[j].网络安全技术与应用，2013,(11):12+10.

[2]张贺.设计思维与设计手段在商业摄影中的运用[d].哈尔滨师范大学，2013.

[3]吴悠.数码摄影在当代平面广告中的运用研究[d].东华大学，2005.

平面设计论文篇十八

中国传统流传的民间艺术作品取自现实生活，由人民群众创作，并且世代相沿且又不断发展、创新，有很多是平面设计可以借鉴的地方。设计也要为生活服务，本文从民间美术的艺术造型、色彩、内涵等方面以及平面设计的发展趋势来论述民间美术对于平面设计的启示作用，并且引出平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这是设计业的精神升华，也是传承中国文化的一种现代形式。

民间美术；平面设计；造型艺术

文化传承艺术作品来源于生活，生活是艺术创作的源泉，中国很多传统流传的艺术作品大多来自民间，从新石器时代的陶器、画像石到流传至今的剪纸、刺绣、年画，还有雕塑方面的建筑装饰雕塑和彩塑，它们都是由人民群众创作的，并且世代相传又不断发展、创新的。民间美术分类繁多，有石刻、木刻版画、年画、剪纸、蜡染、皮影等，本着生活实用的目的，满足劳动人民生存生活需要，这是根植于劳动人民的艺术，淳朴是外在的感觉，它是民间劳动人民自己生产制造，自己欣赏使用的生活艺术品。不是为了艺术而艺术，是为生活，为人民而生。民间美术的主要目的就是实用和装饰、美化居住环境，丰富美好生活，又赋予其一定的吉祥寓意，给人们的心理上获得慰藉。这些代表着民族特色的艺术形式，象征着人民对于美好生活的期待向往，表达了人民群众的心理、愿望和信仰。而如今中国的平面设计发展存在很多问题，很多作品在风格和形式上西方化，难以发现具有中国特色的东西，没有形成自己的独特风格。根源在于设计作品缺乏文化内涵和民族特色，中国传统艺术对于现代设计的重要性显而易见，平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这不仅是设计业的精神升华，也是传承中国文化的一种现代形式。

民间美术的造型艺术传承了中国传统艺术的特征。现代设计讲求符合人性化设计理念、以人为本，而传统的造型艺术的和谐思想在本质上是与其如出一辙的，这就符合了人民大众的审美标准，这也为民间美术与现代平面设计相融合提供了重要的必要性前提。民间美术的造型艺术不管在形式上还是方法上都非常丰富多彩，给人独特的艺术美感。民间美术中的图形元素虽然造型简约朴实，但是却体现了自然之美的装饰性视觉效果，所运用的绘画语言向人们传达出了信息与情感。这一切都源自劳动人民的聪明智慧，丰富的想象力和富有创造力的表现形式，表现了劳动人民对物质生活、精神生活的美好愿望，为现代平面设计提供了丰富的中国风设计的元素，提取民间传统图形元素进行重新设计，形成符合信息化、时尚化的现代图形元素。这对民族文化的创新，对继承和发展民间艺术具有重要作用。如我国民间美术中的剪纸艺术被广泛应用在平面设计各领域中，借用了剪纸艺术中图形的象征寓意和谐音手法来表达对美好生活的祝愿，体现了民间艺术与现代艺术设计相结合的精彩绝伦。例如团花剪纸寓意为团结和气；牡丹是富贵的象征；莲花和鲤鱼画在一起，象征着“连年有余”；蝙蝠与“福”谐音等，因为有着深刻的传统文化内涵和美好寓意才为人们所传承。民间美术的一些图形元素在现代设计中，设计师往往喜欢在其中寻找灵感，将民间美术中的美好寓意运用到现代平面设计中去。时代趋势要求着现代平面设计要继承和发展民间美术的造型艺术，在为平面设计带来灵感的同时，也促进了平面设计的发展。通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这也对继承我国优秀的民族文化和文明发展的成果，具有深刻的文化意义。

我国民间美术在色彩方面也具有独特的含义和深刻的意蕴。民间美术色彩的运用是与我们传统文化理念相互联系和影响的。民间美术的色彩往往比较鲜艳、饱满，多运用对比色调，犹如孩童绘画的颜色，这是因为民间人们喜欢自然真实的大自然，在自然中提取最纯真朴实却又有生机的色彩进行搭配，这样就形成装饰性非常强烈的色彩倾向，将人们那种真挚、质朴的情感体现出来。这些都是与生活息息相关的，反映着生活内涵，也形成了独特的装饰风格，带有一种民间美术的地方特性。最具代表性的就是民间年画作品，鲜艳浓烈的色彩体现着年味，烘托着新年的喜庆气氛，具有很强的视觉装饰效果，正是这种显得“土里土气”的色调恰恰反映出了原始生命感。平面设计的目的是传达信息、吸引人群，由于最后的成品还需要经过电子屏幕显示或者印刷喷绘展示出效果，所以平面设计作品色彩的运用更应该符合媒介需求，能够吸引人们的注意力，给人较深刻的第一印象。平面设计作品中可以加入民间美术的色彩感觉，大胆明快的轻松感，自由随性。劳动人民的心态是积极的，反映在作品中那就是积极奔放热烈的。当然除了鲜艳的色彩，也有“清新寡欲”的色彩，如中国画中的留白、墨分五色以及剪纸中的红色，单色鲜明果断，如今在现代平面设计中，朴素、素雅的色调也越来越受设计师的青睐。另外，民间美术的艺术色彩应用到现代艺术设计中，还应该把现代艺术设计和生活紧密联系在一起，创造出风格独特的作品，使现代艺术设计充满文化内涵与色彩特色。

造型和色彩作为中国民间艺术的两大独具风格的部分，值得现代平面设计对其进行广泛的应用。然而在应用的过程中除了单纯的继承传统元素之外，现代美术设计更加需要推陈出新、革故鼎新。在跟随时代发展的基础上对民间美术的造型和色彩加以改进，提炼出新元素、新时尚，让其在保持传统特色的同时，也追寻现代设计发展趋势，让其源远流长。民间美术与现代设计有很多相通之处，民间美术不像是艺术家或者宫廷贵族画派般为艺术、为富贵权势作画，而是为大多数的人民所共赏，主题大多为祝福美好生活的，并且以实用美观为主创作思路，这与平面设计的实用性原则相吻合。之所以存在美术，大概是人们在生活中想象力迸发，创造出心理意向的形象，反映出人们对于艺术的追求和对现实的补充。这种补充，就是人们对于现实世界中所没有的情境通过自己的主观意志来创造出的理想世界，这恰恰是人类精神层面上对艺术的需求表现。民间美术展现出的这种旺盛的生命力和想象力，正是现代设计师缔造完美设计的必要路径。

应用广泛的平面设计的发展趋势随着时代发展，设计风格具有时代特征。在20世纪还保持着民族文化传统特色，如带有大字报气息的海报设计、鲁迅设计的呐喊书籍封面……随着西方文化的广泛影响，“学习西方文化才称得上先进”的思想却越演越烈，使得设计风格模糊，新时代对于传统文化的重视又使人们特别是设计师们意识到了民间美术对于发展本国设计风格的重要性。现代平面设计的发展，必须立足于本土文化之上，它使设计作品充满思想内涵和民族精神，通过设计也使民间美术融汇到社会文化各个部分，从而使得民间美术更加精彩纷呈。设计大师靳埭强的设计就极具民族风格，他主张把中国传统文化融入西方现代设计中，他要求要对传统文化有深刻的理解，才能融会贯通。如他在海报设计中加入了毛笔、墨色、算盘、木尺等元素，活学活用的提炼象征中国特色的古色古香的传统元素，他在获得美国ca奖的《汉字》系列山水风云海报设计作品中运用书法和水墨艺术，将山、水、风、云四字意境抒发得淋漓尽致。这是运用东方语言的海报将东方文化美表现出来。还有中国银行的标志设计，“中”字和圆形方孔钱币元素的结合运用，既体现银行的职能性质，又涵盖中国传统文化的底蕴。当代设计师也要向靳先生学习，从而对他们提出更高的要求，要广泛研读传统艺术专著、调研民间艺术作品、体悟民间艺术形式的美术意蕴，提炼设计元素进行创新表达。

当代人们对于民间美术的需要也源于社会因素，新技术、新业态发展，致使人们处在一种冰冷生硬的机器环境中，工业信息污染致使人们的心理发生变化，怀念具有人情味的乡土文化，向往着朴素单纯的时光，让人们对于民间美术更加认同。现代社会人们对物质生活和精神追求有更多种的需求，复古式兴起、回归本土化现象也证明了人们对精神生活的返璞归真。对传统的重新回味，使得民间美术风格变得流行起来，作为传统文化中的民间美术具有丰富的文化内涵和研究价值，是现代平面设计吸取精华的根源。继承民间美术的优势并推陈出新适应时代要求，会使现代平面设计更加具有丰富的文化底蕴，发展前景更久远。国际舞台上文化强国战略促使各国竞相发扬民族传统文化，设计的竞技，也是文化竞技中的一部分，以设计为利器在国际中突显国家风貌，中华千古文明在时代潮流中永流传。

[2]张冠男.传统的再发现———现代平面设计于民间美术中的探寻[d].南昌:江西师范大学,2006年.

[4]张林燕,姚文婷,姚屹东.中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用[j].中国包装工业,2014,(24):51.

[5]谭有进.平面设计的民族化表现[d].北京:中央民族大学,2013年.

平面设计论文篇十九

平面设计在电影艺术中扮演着重要角色，最直接的影响就体现在电影海报的艺术水准上。为此，本文结合电影的发展深入探讨了电影与平面设计的关系，并结合具体案例分析了平面设计对电影发展的影响。

电影作品与艺术设计休戚相关。平面设计元素在电影发展过程中也有十分重要的应用。平面设计已经成为电影发展中不可或缺的一个重要元素。呈现我们面前的所有电影作品几乎都进过导演的独特设计与安排。尤其随着电脑合成技术的发展，平面设计与电影技术更是紧密的融合在一起。而且在这些方面他们也都成就各自的艺术高度。电影艺术的发展为平面艺术提供了一个更加广阔的平台，而平面艺术的发展又为电影艺术的进步提供了一个个精彩的画面。电影是一门综合艺术，它包含多种艺术形式，其中的各种艺术形式的有机整合成为电影艺术发展的基础所在。自电影诞生以来，其发展历程便于各种艺术设计结下了不解之缘。电影的发展需要对多种艺术形式进行借鉴，无论在技术上还是在内容上，凡是与艺术相关的都可以作为电影发展中的重要元素。当今的时代是一个读图的时代，在我们的日常生活中无处不充斥着绚丽多彩的平面图形。我们所认为的平面设计也大都是关于图形的设计与整合，其不同之处就是图形所承载的信息和传达的内容存在千差万别。图形设计对媒介空间的要求较高，设计师通过各种符号的艺术化处理使其更加具备广泛的艺术空间。因此，平面设计就是对一维空间和各种元素的整合与设计，这些设计元素需要进过设计师们的艺术处理使之具备更加独特的功能。当今世界科学技术的突飞猛进为平面艺术的发展提供了一个更加广阔的平台，他们在这些方面融入了更加先进的现代元素，从而使得这门艺术获得了更高层次的提升。

平面设计在电影发展中的一个最直接的应用便是电影海报的设计。纵观电影发展史，每一个阶段的进步无不伴随着电影海报艺术效果的提升。海报是电影与观众见面的第一个窗口。他向观众介绍电影的基本信息和精彩片段。尤其是随着当前电影市场竞争激烈程度的加剧，观众在走进电影院之前面临众多的选择。一部电影如何做到吸引观众的第一眼便成为商家们考虑的主要因素。为此他们在电影海报中投入大量精力，制作更加醒目和更具表现力的海报。而这些海报的设计就完全是一种平面设计艺术。如我们所熟知的一些著名电影，如《泰坦尼克号》《阿甘正传》等经典的电影海报，伴随着电影故事都给我们留下了深刻的印象。电影艺术的发展过程中产生了电影海报这门单独的艺术，上世纪90年代以前，电影海报主要以手绘形式呈现，随着摄影器材的不断发展进步，电脑合成技术在这些部门的发展中起到了更加积极有效的作用。

1.字体设计在电影海报中的作用。文字传达的信息是影响人们对电影了解的一项重要功能。海报中要求文字应当能够简洁明了的将重要信息传达给观众，例如电影主演的'名字，电影的名字等等。这些都是影响观众选择电影的重要因素。随着平面设计艺术的不断发展，对于这些文字已经不再是简单的传达信息等功能了，而且还要通过独特的艺术设计，确保字体更加具备影响力和感染力，能够将观众的目光吸引过来。为此设计师们还要进行字体设计。就内容而言，海报的文字应当高度、精炼的概括整部电影的核心内容，这些内容是影响观众选择一部电影的核心所在。不但要做到与电影内容的相符，而且还要做到更加居于感染力和吸引力。电影海报是宣传电影的的重要工具和手段，在文字表达上允许一定程度的夸张，已达到抓住观众眼球的效果。同时这种夸张还应当是不脱离客观实际的基础上进行的有限度的夸张。如果文字内容与电影实际不符，不但影响了海报设计的效果，对电影和观众来说也是一件不负责任的事情。例如电影《两个人的房间》是一部婚恋题材的佳作，这部电影的成功海报设计功不可没，在海报中有这样的一段文字描述到“离了婚的人要看，准备离婚的也要看，结婚的人要看，想结婚的人必须看，热恋中的情侣不能不看。”总之一句话，都来看。这就是海报的基本功能，尽可能多的动员观众来看这部电影。但是这些文字的设计更富艺术性，它在履行自己的基本功能的同时还加入了一些诙谐幽默，这种幽默效果便是观众对这部电影产生好感的第一个亮点。因此，那些离了婚的、结了婚的、准备离婚的、准备结婚人们都来看了。

2.电影海报的图形设计。图形设计是平面技术设计中的一项基本内容，电影海报也不能没有图形，而且图形设计的效果也直接影响了海报的新引力和表现力。图形能够实现比文字更加直接和快速的信息交流。也是人们表达情感的一种重要载体。因此这种形式的平面设计符号在电影海报中不得不用，而且还要更加有效的利用。图形的本身属性包括形象直观、清晰明确、视觉冲击力强，这些属性决定了他们能在最短的时间内抓住观众的眼球。例如那部经典的国产电影《我叫刘跃进》，电影海报中就成功的运用了图形给人们传达了电影的基本信息，与其他海报不同的是，这些图形更加有趣，或者说更好的履行了图形的基本功能。首先出现在人们视野的是一个惊恐万分的表情，它在紧张的看着一个大大的地雷，而且这个地雷的导火线已经点燃。地雷上还绑着一个u盘，预示着u盘可能随着地雷一起爆炸，画面下面的一句话起到了画龙点睛的作用，“一个u盘引发的命案”。预示着这部电影将于一个神秘的u盘难解难分。

平面设计论文篇二十

一、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品…)、关于定位、表现手法、…调查是设计的开始和基础(背景知识)。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦…还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡

七、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为了解大同，才能独走边缘。

九、制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…

要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解!

平面设计论文篇二十一

随着社会经济的快速发展，社会对人才质量的要求也越来越高，作为我国高素质专业应用型人才培养基地的各级各类职业院校，近年来也得到了蓬勃的发展，不仅在人才供应数量方面获得了极大的提升，在人才供应质量方面，也有了很大的提高，职业教育的快速发展，对推动我国社会各领域建设事业的健康长远发展发挥了重要的作用。本文就中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践情况进行了详细的探讨。

中职院校；平面设计；职业梦想

随着教育体制改革的不断深入推进，作为我国重要教育模式的职业教育，近年来也获得了长足的发展，尤其是中职教育更是取得了显著成效，不仅招生规模急剧扩张，随着新教育理念及模式在中职教育中的应用，其人才培养质量也得到了提高。然而随着中职教育的迅猛发展，其存在的问题也不断显现出来，尤以学生厌学、对未来职业缺乏合理规划和梦想最为突出，这极大地阻碍了中职教育教学效果的提升，不利于中职院校学生的就业。因此，在中职平面设计课程教学中，融入职业梦想教育，唤醒学生对未来职业梦想的憧憬，对于激发学生对平面设计课程的兴趣、树立学生正确的职业观、保障学生未来良好的就业发展等，都有着积极意义。

1.构筑梦想

要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生的良好就业，中职教师首先应引导学生树立正确的职业发展观，帮助学生构筑职业梦想。要想有效帮助学生构筑良好的职业梦想，中职平面设计课程教师应重视开学的第一课。刚入学的中职学生第一次接触平面设计课程，对课程的相关内容及发展前景缺乏了解，因此，教师在课前要精心准备，以期让学生对平面设计课程产生良好的第一印象。在课堂教学中，教师可以向学生介绍该课程的基本情况，例如专业课程结构及设置、课程内容、课程未来发展前景，以及学校的师资情况等，让学生对平面设计课程有基本的认识，培养其对该课程的兴趣，提升学生对课程学习的信心，从而有效引导学生构筑积极的职业梦想，促进中职平面设计课程教学效果的提升。此外，教师还要注重课程的日常教学活动，精心设计每堂课，并进行合理的组织编排，从而在日常教学活动中提升学生的学习兴趣，促进学生的专业课程学习。

2.完成梦想

要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生未来的良好就业，中职教师还应该引导学生对梦想不懈地坚持，并苦练专业技能，帮助学生完成梦想。当前，中职院校的.学生主要可以划分为以下几种：一是基础较好、成绩优秀、学习态度好的学生；二是学习基础一般、成绩一般、学习态度也一般的学生；三是学习基础、成绩及态度都相对较差的学生。为了满足素质教育的需要，促进各层次的学生都能有所发展，教师应为学生创设团结互助的学习氛围，鼓励学生之间多交流探讨，积极参与到课堂教学中来。为了激励学生的职业梦想，教师可以通过在黑板上书写青春誓言来激发学生的学习兴趣，并激励学生为了梦想而不懈努力，苦练专业技能，并用实际行动坚持自己的梦想，从而树立良好的学习观和职业发展观。此外，为了帮助学生实现职业梦想，教师在课堂教学活动中，还可以开展“赛在平时”等活动，通过鼓励学生积极创作作品，并开展作品竞赛等方式，激发学生对平面设计专业的学习兴趣，同时，有效地锻炼其平面设计专业技能。如此一来，既可以保障全体学生参与课堂教学活动，充分体现学生的主体性地位，又可以培养学生的合作与竞争意识，这对学生今后的就业及职业发展有着积极意义。此外，通过在比赛中与其他学生作品的比较，也可以帮助学生找到自己的不足，并从中得到启发，这对学生良好思维品质的养成，也有着重要的作用。此类教学活动，既可以在课堂教学中进行，也可以安排在学段结束后进行，教师要结合课程教学的实际情况进行综合考虑。

由以上可以看出，中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育，能够有效地激发学生对课程的学习兴趣，提升平面设计课堂教学的效果，促进学生职业梦想的实现。因此，加大对中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践的相关研究有着深远意义。

[1]周丽云.中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践[j].教育教学论坛,20xx(9).

[2]马玲燕.《网页设计与制作》课程的教学实践研究[d].内蒙古师范大学,20xx.