读后感是通过文字表达自己对一本书的理解、评价和思考，可以与他人分享交流读书心得。写读后感时要注意不要剧透，要给读者留有独立思考和阅读的空间。以下是小编为大家整理的一些优秀读后感范文，希望能够帮助大家写出出色的读后感作品。

秦腔读后感篇一

读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的贤人夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。

可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于粗俗，说它粗话连篇并不为过。而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得紊乱也就不足为怪了。

掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击政府事件，让我热血沸腾、义愤填膺，恨不能跳进书中，冲在人群最前面，砸了那些暴吏的腿脚。看来我是有严重的暴力倾向的，这种暴力倾向源自对公平正义的维护。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。而我于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说末尾，白雪一改以往闪躲的表情，微笑着看着‘我’，多少留下了些许默默温情.

秦腔读后感篇二

中国的传统戏曲对于

;风俗区别便

;而秦腔戏曲存异。”越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学秦腔贾平凹读后感!

挣扎着看完了贾平凹先生的小

**的原因。贾是不是想用这

?一笔来继续吸引读者的眼球，增加作品的性看完这部作品，我不由得想起了路遥的《平凡的世界》。仔细揣摩，这两部作品存在着关联。

《秦腔》在时代上是可以和《平凡的世界》对接的。然而，路的作品在表现社会变迁方面是比较突出的，典型的。不管从文字上，还是主题上，都是特别干净的。相对而言，《秦腔》在这方面则远不如，贾试图从清风街的变化来表现时代的变迁，来表现这种变迁给农村，农民，农业带来的影响，可是，我们细读后发现，他却没有把这种变化很深刻的揭露出来。我们也可以通过文字的描写，看出贾在创作中的矛盾心理。在这部作品的创作经历中，作家几次谈到了内心所受的折磨，我想，很有可能就是关于这部分的取舍不定。

《秦腔》横空出世，好多评论家都给与了极高的平价，说其是一部史诗般的作品，然而，贾氏在后半部分上的迂回，则必然缩小了其史诗的价值。应该说这是一部悲剧气氛较浓的作品。可以看出贾氏对过去农村生活还是有向往的，他对于农村、农业、农民在改革的大潮中的迷失还是心有不忍的，对于同新认识新思想的作作最后一搏的人是心存敬仰的，然而，这些必将成为历史。我一直感动于贾氏敢用最原始的语言表现最真实的农村，仅管这让其身心受尽了煎熬。我也曾痴迷于贾氏文中的那种神密感，如作品中的张引生。应该说这部作品在高度上应该和《白鹿原》是平起平坐的。

秦腔读后感篇三

《秦腔》到底是怎么样一本书呢?为何获得茅盾文学奖?我是带着这两个疑问购买和阅读它的。当然，阅读完后，依然无法给出自己的答案和诠释。我可以说我完全是将《秦腔》当作一本小说在看，我没有深思作者写此本书的用意，此本书到底是反映一个什么样的社会。刚开始读它的时候，觉得它里面出现的人物就像《红楼梦》里的人物一样多和复杂，可慢慢读它，你就会发现，其实它一点也没有像《红楼梦》那样详细的去描述人物的个性特征，也没有《红楼梦》里那样难以理清人物关系和背景，那样纠结。

可是我为它感动了，我完完全全融入到它里面的情节里，我能真实的体会和理解，而且相信《秦腔》里所讲述的每件事，所形容的每一个人，每一个人的语言、动作及对待事情的态度，因为那都是真实的写照。贾平凹写《秦腔》，从书名看难免让读者想象到戏剧，可它完全是讲述了陕西秦南棣花镇的真实写照。其实《秦腔》里的内容又何尝不是整个农村的写照呢?怎能单单指棣花镇呢?贾平凹说他写《秦腔》真的完全是想记住农村，记住记忆里的故乡，害怕忘却，()我相信。因为就算中国现时还是有那么多的农村仍然存在，依然发生着相同的农村故事。我读它，也勾起了我农村生活的回忆。

读《秦腔》让我想起，曾看过的路遥写的《平凡的世界》，印象很深刻，也有类似的感受，可不同的是《秦腔》里头真的有很多粗俗的字眼，相对来说《平凡的世界》就要纯净很多，《秦腔》的结局让我有点出乎意料，却又意料之中，以悲剧收场。

下一部我想看看《白鹿原》。

秦腔读后感篇四

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贾平凹秦腔读后感

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贾平凹秦腔读后感（一）

读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的“贤人”夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样扞卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。

读后感，希望对您有帮助！

是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于“粗俗”，说它粗话连篇并不为过。而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得“紊乱”也就不足为怪了。

掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击政府事件，让我热血沸腾、义愤填膺，恨不能跳进书中，冲在人群最前面，砸了那些暴吏的腿脚。看来我是有严重的暴力倾向的，这种暴力倾向源自对公平正义的维护。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说末尾，白雪一改以往闪躲的表情，“微笑着看着‘我’”，多少留下了些许默默温情。

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凹在小说叙述中用了很多怪诞手法，比如“我”能看见每个人头顶的火焰，“我”能与“我”面对面地站在一起，“我”让老鼠去白雪家它便去了，等等。比较符合“我”疯子的精神状态，也贴合了农村人崇神信鬼的心理习惯，颇有些传奇色彩。贾平凹秦腔读后感（二）

贾平凹对于《秦腔》曾写道：“我的故乡是棣花街，我的故事是清风街，棣花街是月，清风街是水中月，棣花街是花，清风街是镜里花。但水中的月镜里的花依然是那些生老病离死，吃喝拉撒睡，这种密实的流年式的叙写，农村人或在农村生活过的人能进入，城里人能进入吗？”我在读《秦腔》的过程中却又找到了在读《平凡的世界》时那种感动和震撼，被作者所描绘的淋漓尽致的农村生活所感动，为农民生活的艰辛，为他们自强不息的拼劲，我看到了在时代潮流面前不断拼搏抑或挣扎着改变自己现状的广大农民，让我这个来自农村的孩子仿佛在听祖辈讲述他们的历史。

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如文章所说：“夏天义一辈子都是共产党的一杆枪，指到哪儿就打到哪儿。土改时他拿着丈尺分地，公社化他又砸着界石收地，“四清”中他没有倒，“文革”里眼看着不行了不行了却到底他又没了事。国家一改革，还是他再给村民分地，办砖瓦窑，示范种苹果。夏天义简直成了清风街的毛泽东了，他想干啥就要干啥，他干了啥也就成啥”然而就是他太有能耐了，太自信了，竟然组织村民去挡修国道，还与县长发生顶撞，结果被处分，自己心里不服，所以就从此下马。他不顾一切去挡修国道却正是因为修国道就毁了四十亩耕地和十多亩苹果林，他心疼啊，对农民来说，土地就命根子。他卸任了，但不论他到哪，所有的人都一个一个的“老主任”叫着，都对他无不恭敬，可以看出他在任的这些年仍是非常有威信的。夏天义就是一个典型的传统农民形象。视地如命，认为农民就该以种地为生，享受那种面朝黄土背朝天的生活，对那些任田地荒芜而外出打工的人非常不理解，所以有了他的“执意要种打工在外荒芜了土地令他心疼的俊德家的地之事，哪怕要帮人家缴纳土地税，要供给他粮食，所有的人都不理解，但他的目的很简单就是不想看到良田荒芜，他心疼地；所以有了他的死活不同意君亭建农贸市场的提议，即使他已不在任上，即使君亭是他亲侄子，他也要出面告他，他也要想方设法阻止此事，就因为建农贸市场又要毁掉好多果林，田地，这不是动他的命根子吗；所以有了他的持之以恒，排除一切艰难险阻的淤地之事，为的是能给耕地不断减少的清风街多淤出几亩良田，七里沟成了他的梦，成了他的一切。

君亭作为新一届的决策者，可以说他也是一个很有魄力的人，但

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他是不同于夏天义的新农民，有着相对开放思想的新领导。所以有了叔侄俩的诸多冲突，矛盾。他力排众议要建农贸市场，想依靠312国道的优势来卖当地的土特产，增加农民的收入；而夏天义坚决反对占用土地的这种行为。君亭想用七里沟换鱼塘，因为鱼塘可能带来更大的收益，但动地就是动了夏天义的命根子。所以叔侄俩冲突不断，以至于互相避开。君亭体现了改革中的农民领导者形象：有抱负，有目标，想带领农民通过土地外的其他手段积极致富，所以他积极倡导建市场，支持建酒楼……；有魄力，有头脑，敢想敢做，比如建市场，换鱼塘，自己认定的事就会积极去做，善于拉拢利用为自己所需之人；有股狠劲，为了自己的目的可以不择手段，可正是这样才镇住好多人，让他的工作可以进行的下去，所以他们清风街在天旱的时候从水库“借“来了水，所以与他不同心的秦安被整了下去，所以出了名的恶棍三踅可以为他所用，上善和金莲才和他同心……他是农民，可作为农民，他认为，依靠土地，农民几时才能摆脱贫困，所以他积极寻求土地外的致富方法，想把农民从土地上解放出来。这不能不说是一个进步。

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长大，目睹和经历了了诸多诸多，所以看《秦腔》觉得是那么的熟悉，仿佛又回到了自己所在的那个乡村：多年前，收获后，用平板车拉着粮食去交提留，还有诸多农业税让农民苦不堪言；越来越多的人离开了土地，出外打工去了，土地有的荒了，有的被征用了，良田越来越少；在家务农的，继续过着为柴米油盐烦恼的日子，书里所说的婆媳纠纷更是屡见不鲜，养儿多的，儿媳们为谁养父母而吵，养儿少的，父母把孩子培养成城里人的，父母到死可能连孩子面都见不到。这都是有一定的原因的。而这些让人心寒，让人难过。

所以读完此书，心情并不是很好。我们从夏风身上看到了作者的影子。作为从农村走出来的城里人，他细致入微，淋漓尽致的反映了农村的一切。正像作品里的一些描写，我们觉得描写的太没美感了，太直白了，语言有点露骨，有点粗俗。贾平凹秦腔读后感（三）

偶尔在一个朋友的推荐下读了贾平凹的《废都》，竟然喜欢上了他充满魅力性的独创语言，得知他的《秦腔》获得矛盾文学奖之后，我就迫不及待的又去买了本回来，因为矛盾文学奖毕竟是中国文学奖的最高奖项。用了二十余天时间，断断续续的，终于在今天下午把贾平凹的《秦腔》看完了。

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式而能够使人深入的读下去并最后给人以启迪，反过来还愿意细细的品味这些外在的形式，这样的作品才应该是优秀的作品，具有很强的思想性、艺术性和欣赏性。

另外，我始终要对贾先生的语言功力大加赞赏，正是这种充满魅力性的独创语言吸引了我，这对他写农村题材无关，而与他多年的创作实践及母语感悟有关。有些人写了一辈子文章，还是那不咸不咸淡不淡的通行语言，形不成自有的风格。贾先生则不然，他的语言是中国式的、土的、然而鲜活。其好处真是难以说的清楚，只可意绘，不可言传。，希望能帮助您！

秦腔读后感篇五

翻开《秦腔》，一股浓浓的乡土气息扑面而来。

《秦腔》一书，主要写清风街上农民生活的变化，书中涉及一百多个人物，有总是傻乎乎地和植物讲话的引生、献身党和人民的老校长夏天智、退休回家的老干部夏天义、心地善良的白雪……围绕着“秦腔”，众多形象各异的人物一一展现在我面前。

随着现代工业文明的入侵和渗透。渐渐地，人们似乎忘记了自己的根，遗失了精神家园。印象最深的一个情节是：

丁霸槽酒楼开张，请来秦腔剧团，演员在台上“自娱自乐”，而台下的观众参差不齐的打瞌睡，但，当夏中星抱着吉他在台上唱起流行歌时，台下竟掌声如雷。那一刻，源远流长的秦腔，似乎成了用完的手纸，被人们丢弃乃至遗忘，取而代之的，是那空洞的流行歌。老干部夏天义暴跳如雷，呵斥人们已忘了本，忘了秦腔，可最终也只能徒留一声叹息。

这样的情景多么熟悉。犹记起儿时与外婆坐在戏台下，看着穿古装的演员们在台上长袖善舞，咿咿呀呀，外婆看得津津有味而我却昏昏欲睡，我实在是耐不住它那一字一句的抑扬顿挫，慢悠悠地唱腔和动作，总满足不了我急切、躁动的看戏心理。

电影《霸王别姬》中说：“戏如人生。”似乎灵魂只有经过了岁月的锻造和淬炼，才看得懂戏，才懂得那一字一词里暗藏着的绵长的情思和丰富的韵味。

某次偶过乡村的戏台。“地老天荒情凤永配痴凰，愿与夫婿共拜相交杯举案”……长平公主此时的爱与恨、痛与悲、喜与欢，交织缠绵，在这一刻如流水般蜿蜒淌出，流过我几近荒芜的心田，那一刻，我似乎听到花开的声音。这是经典粤剧《帝女花》。原来，这是我的根，它扎根于生我养我的故土，早已融入了我的生命，我又怎能轻易地丢掉它?!

王开岭说：“我们唱了一路的歌，却发现无词无曲。我们走了很远很远的路，却忘了为何出发。”在工业越来越发达、生活节奏越来越快的今天，别忘了，在繁星点点的夏夜，搬张凳子，静静坐在戏台下，去倾听，来自千百年前的先人的吟唱——那或许是我们躁动的灵魂的安眠曲!

秦腔读后感篇六

秦腔是写农村与农民的书，真实地还原了农村的生活状态。真实的农村并不只是拥有清新的空气，惬意的田园风光，农民也不总是纯朴与善良，那里面也有肮脏与落后，更有贫穷与挣扎。在这部书里，没有一个人真正快乐，也没有谁能够永远顺利。

夏天义兄弟四人，应该算是农村里面德高望重的代表了吧?有老主任也有老校长，在村里甚至乡里、县里、省里都能让人伸大拇指的一类人。可是夏天义家有五个儿子，到头来养老却成了问题。五个儿子各个成家，家家又有本难念的经，该对父母尽孝道的时候去相互推脱。二婶的白内障原也是可以治好的，五个儿子儿媳却没有人愿意出这份心与这份钱，当白雪提出可以治的时候，很快就被驳回。夏天义从根上就是农民，他一生与土地分不开，最后被滑坡埋在七里沟，也算是最高的葬礼了。夏天智最值得自豪的应该是儿子夏风在省城成了大作家吧。这样一个八面威风的儿子却不懂他的心思，反而是儿媳妇白雪在精神上能与他产生共鸣。夏天智最后竟被儿子对儿媳的一纸离婚书活活气死，不禁让人觉得可悲可叹。

庆玉是夏天义的儿子，是一位人民教师，却一肚子男盗女娼。他上不敬父母，下不养子女，与同村的一位小媳妇偷情闹得两家鸡犬不宁。这样一个人竟然是教书育人的老师，多么讽刺。

除此之处，还有很多人物，比如君亭、上善、金莲、三蛰、陈星、丁霸槽等，他们在社会的夹缝中生存，或抓住机遇，或投机倒把，一步步远离了农村生活的初衷。

秦腔读后感篇七

挣扎着看完了贾平凹先生的小说《秦腔》。看了后怎么说呢，没有太多的悲喜哀怒。书中，作者沿袭了他一贯的文字风格，即特有的贾氏行文笔调。粗俗，耐看，却也极具秦地方言韵味。

看完这部作品，我不由得想起了路遥的《平凡的世界》。仔细揣摩，这两部作品存在着关联。《秦腔》在时代上是可以和《平凡的世界》对接的。然而，路的作品在表现社会变迁方面是比较突出的，典型的。不管从文字上，还是主题上，都是特别干净的。相对而言，《秦腔》在这方面则远不如，贾试图从清风街的变化来表现时代的变迁，来表现这种变迁给农村，农民，农业带来的影响，可是，我们细读后发现，他却没有把这种变化很深刻的揭露出来。我们也可以通过文字的描写，看出贾在创作中的矛盾心理。在关于这部作品的创作经历中，作家几次谈到了内心所受的折磨，我想，很有可能就是关于这部分的取舍不定。《秦腔》横空出世，好多评论家都给与了极高的平价，说其是一部史诗般的作品，然而，贾氏在后半部分上的迂回，则必然缩小了其史诗的价值。

应该说这是一部悲剧气氛较浓的作品。可以看出贾氏对过去农村生活还是有向往的，他对于农村、农业、农民在改革的大潮中的迷失还是心有不忍的，对于同新认识新思想的作作最后一搏的人是心存敬仰的，然而，这些必将成为历史。

我一直感动于贾氏敢用最原始的语言表现最真实的农村，仅管这让其身心受尽了煎熬。我也曾痴迷于贾氏文中的那种神密感，如作品中的张引生。应该说这部作品在高度上应该和《白鹿原》是平起平坐的。

秦腔读后感篇八

故乡应该是一种你熟悉的生活方式无论你喜欢或是不喜欢它。

尤其处于城市化大背景下的乡村生活，只有深处其中才能明白。

因为你可以清晰的看到二姑妈三婶子一口口的离开农村，而不是简单粗暴的非农人口数。

而秦腔里所描述的乡村生活也只是存在于记忆之中，即使在现在的农村生活也不再是哪个样的，但在农村生活过的可以用想象力来还原那样的生活。

这是一本特别棒的书。

以夏家为主线来展开

上一代的夏家无兄弟，老村干部夏天义，文化人老校长，钱迷夏天里

下一辈的大出息作家夏风，新村干君庭，5个不成材的儿子，和爱胡闹瞎折腾的夏雨

还有作为疯子出现的引生，给真个故事在叙述上加了层神秘也更为圆润。

秦腔读后感篇九

“等待”，看到这个标题的时候，我以为这是一个怎样痴缠动人的故事，结果先生竟然写起了自己和树发生的事。那些文字淡淡的讲述着三三两两的故事，似乎都是一笔带过，没有刻意的情感渲染，没有煽情的情结纠葛，而我也没留意到有什么“等待”。直到看到最后结尾的一笔，我才隐约感到了先生想要说的等待。不过，这第一遍看过去，那种等待来的浅淡而模糊。

而第三株树，是先生老家院内的一株梅李树。先生送胃癌手术后的父亲回到老家，无意间发现院内的梅李树上平添了一些疙瘩，就疑心这是父亲身体里肿瘤的外应，便用斧头砍了去。然而第三年父亲终还是因肿瘤过世了。那时先生又后悔于砍掉了那些疙瘩，他觉得那兴许是父亲肿瘤的转移，而自己的行动终止了这种转移。

先生文中提到的最后一株树，是华山上的一株一半斜折的松树。那株树让他想起了他的一位许久未见面的朋友，只是当他再联络对方时，对白简单到未完就被结束了。留下了先生在微凉未眠的夜，起身披衣画出那株松树，和树下的那块大黑石头，只是先生将那块石头，画成了“一只目光已经痴呆得很傻的狗”！也是这一只目光木然的狗，让我莫名的感受到了文章标题里所提到的“等待”。

秦腔读后感篇十

《白夜》是贾平凹继《废都》之后，又一部以“西京”为背景的长篇巨著。小说写尽了人世间的官商九流、悲欢离合，全文以夜郎和两个女人的(颜铭和虞白)感情纠葛为线索，深刻地反映了社会转型期，市民生活的矛盾心态。

主人公夜郎是贾平凹笔下血肉丰实但却令人同情的形象之一。他没有高贵的出身，只凭着不断追求的干劲，独自来到西京城里闯荡。小说一开始，就写了夜郎通过南丁山，结识并追随着祝一鹤，但这段经历很快便随着祝一鹤的瘫倒而灰飞烟灭。事业上失意的夜郎只得寂心思于爱情。他喜欢心性高雅的虞白，而他却是一介凡夫俗子，地位的差别、宿命论的困扰使得夜郎痛苦不堪，他只有从同与他一般地位而且相貌美丽的颜铭身上得到爱情的慰藉。

一个不甘于命运摆布的灵魂最终在世俗的摧残下回归“本位”，这是夜郎的悲剧，也是人生的悲剧。人的一生不可能事事顺利的，在闯荡的过程中总要面对这样或那样的选择。向左还是向右?人总是处在这样的一种矛盾之中，因为无论是选择了什么，对于另一种事物，却意味背叛或者是放弃。选择好的，放弃坏的，这是一个不言自明的道理，但在现实生活中，有些事情，我们根本无从辨别真伪和好坏，而夜郎在爱情上的选择正是如此。

人总是将自己置身于“两难”的境地，之所以感觉到“难”，是因为都有太强的占有欲。要占有，自然就害怕失去。夜郎是幸福的，他在事业上失意后，有两个爱他的女人同时出现在他的生命里，但他又是痛苦的，他必须又要从中作出残酷的选择。最终颜铭胜了，因为她有了夜郎的孩子。整个故事看似就要这样结束了，但事实上，夜郎和颜铭并没有走到最后。他们生了一个丑孩，这让生性自卑的夜郎更是怀疑，他们最终因此走向了离婚。从颜铭留下的笔录中，夜郎得知原来颜铭美丽的相貌，竟也是假的!他们的婚姻以颜铭的出走而全部破灭。整个过程，使人对夜郎这个形象又怜悯又憎恨，怜悯其命运多舛，憎恨其其青红不分。

夜郎爱情的悲剧只是《白夜》故事的一个方面，它仅仅反映了现实社会中，人对命运的抗争与无奈。面对选择，人会在失去一些东西时痛苦不堪，因为他们是感情动物，而一个社会在对人的选择与放弃上却不会这样。

《白夜》中的人处在一个变革的社会环境下，适者生存，他们也要面对社会的选择和淘汰。宽哥是贯穿小说始末的一个重要角色，他作为一名人民警察，真的可谓是尽职尽责，并且还乐善好施助人为乐，但从故事发展来看，他很明显已经不再适应这个社会，而处处受人的排挤。房子分不到、妻子要和他分居，最终竟然连警察也无法当下去了，可以说，宽哥的存在，对社会来说是一种强烈的讽刺。还有虞白，她出身高贵、心性清高，近乎于不食人间烟火，这是她最让人心动的地方，但也正因为如此，在淤泥一般的现实社会中，她也只能是孤芳自赏了。颜铭是作者刻意制造的一个悲剧人物，她经历了由丑小鸭变天鹅的传奇，但那美丽的外表并没有给他带来实质性的东西，反而加剧了丈夫夜郎对她的怀疑，她最终的出走，可谓是一种必然，因为这个社会她已经无人可信了，但一个弱女子会去哪里，她该怎样生存?这不得不引起读者的进一步思考。还有好多人物，他们选择着命运，而命运也同时在考验着他们，在一个浮躁不堪的社会中，他们只能是甘心的等待着命运的摆弄。作者在小说中有意穿插了祝一鹤，而他最早被社会所淘汰的，但这种出局并不是与世诀别，他或许也因此成了最早看透世事的一个，终日笑着，最终化为一只透明的蚕。

或许整个社会真像作者起的书名一样，“白夜”——黑与白，人在黑白交织的世界中生存，也在这样的现实中面临选择与被选择，选择意味放弃，在黑与白所构筑的世界中，放弃，或许也是一种美。

秦腔读后感篇十一

秦腔读后感篇十二

作者：秦言。以傻子为叙述视角的家庭叙事小说。（有个问题：中国现当代作家在组织成功的大长篇小说时，为什么大多数都选择家庭叙事呢？《白鹿原》《四世同堂》《蛙》《尘埃落定》等，写作功力？比如中国的长篇意识流呢？读者接受？）

视角问题：作品内容聚焦农村，传统文艺、精神的丧失。从语言上来看应该是乡土一类，很平实。使用傻子叙事使作品的魔幻成分合理化，但上帝视角会不时跑出来，这个跑出来的时候大多是寅生无法叙述时，所以这里也存在一个视角转换的问题。其实这个视角转换是不得已，在《极花》中，贾平凹运用灵魂出窍的方式使女主进行上帝式的描述，避免了作者出来描述，但可能是篇幅较短，好操作，总是灵魂出窍显得不自然，所以搬到《秦腔》来用就不可行。

某些农村的消失，传统的消失，一代人的消失，其实是一体的。现代文化科技发展的要求，“农民无罪论”其实是道德绑架，弱自然有理么？我们应该正视。这并非是说秦腔一类的传统文艺就应该摈弃，而是，大多数时候面对不得已我们应该坦然。写文章拍视频，都是为了纪念，永远都有人在怀念，我们永远怀念盛唐，写一写，去博物馆看看，它却绝不可能回来，社会的需要。

乐观乐观，未来不可知却迷人。

秦腔读后感篇十三

中国的传统戏曲对于teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。

正如贾先生所写，“山川不同，便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。”越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。

秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。

总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。

贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学!

秦腔读后感篇十四

就在刚刚读完了《秦腔》这本贾平凹先生的书，嘴中吐着粗气，大呼过瘾，有点像吃辣椒的爱好者却吃了最好的辣椒，心中填满了辣味，幸福感爆棚，接下来我要对你说一说，这部小说带给我的幸福感，希望能让你的心中充满热气。

《秦腔》讲述贾平凹先生出生，长大成人的家乡，儿时的贾平凹先生，看着刘高富的土木设计，毛笔字写得宽博温润的贾毛顺，百庆锅黑画出24孝图，下雨天听五林叔口述《封神演义》，这些活生生的人就是小说的原型，小说中的赵宏声替村子每家的婚事，丧事写着对联，陈星拿着吉他唱着流行的情歌，夏天智画着脸谱，唱着秦腔，小说中的他们有血有肉，跃然纸上，每读到引生犯下的蠢事，我会咧开嘴大笑，脑中全然忘记其他烦心事，清澈的跟一涓泉水，我好像站在引生旁，看着这一切，引生也回过头对着我说：“笑球呢”。我们翻开书，一行行的字穿过我们的身体，身子血液流缓了，身子放松了对世人的警惕，书中迎面扑来的一股熟悉感，这样的情节，就是我小时的情节，这样的街道就是我儿时的街道，这样的人就是我儿时捡到的'人，当然这样的人与人之间的故事也是我面对的故事!

贾平凹先生是一位好的作家，作家会不停扪心自问自己内心灵魂，叩问世人的人性，通过文字对人性的表达和关怀，小说中你会看到瞎瞎摔碗的愚蠢，你会嘲笑他的愚蠢，人之常情，对别人我们总是先放下一句：“那人傻x，那人2.”可不知自己通过另一种方式演绎着小说人物的愚蠢，小说中夏天义的5个儿子算计着自己的老父亲，仇恨自己的父亲，夏天义一面为村民利益鞠躬尽瘁，一方面怀有歧视，或者说愚昧，就是这样的夏天义血和肉结合，才成为一个个活生生的人，就像每个村中或者组织中都会有一个人他有很多缺点，但他在一点点努力，让这个组织家庭变得好一点点，他对此坚信不疑：不积跬步无以至千里，他把最后的生命也献给了七里沟，他希望感化自己的子女，让他们变得泰山石敢当，但是面对村中年轻人的出走，子女的愚昧，他在小说中已没了生的气息，只追求自己的梦想，吃饭为了七里沟，其他没什么追求了，夏天义死在泥沙中，被七里沟泥沙活埋了，成为七里沟一座碑。

《红楼梦》是一部中国人性格的百科全书，红楼一梦，朝廷局势转变，贾府落寞，这个大悲剧通过林黛玉和贾宝玉的悲剧淋淋尽致体现出来，《秦腔》中的清风街在国家局势的巨变下，农村人离开家乡，来到城市，捡垃圾，工地打工，农村常常会有去城里做生意赔了，工地干活摔断了腿，回到农村的都是缺胳膊少腿的青年，农村空洞化，空巢老人自杀，每分每秒发生的惨剧，春风又绿江南岸，这股风气就是黑风，席卷到山区农村中，老人被黑风迷了眼，泪水是浑浊的，没了生活的意义，选择了自杀，都说大城市机会多，我每次去餐厅吃饭，看着20多岁的服务员，她们的机会在哪?她们是普通的小女孩，离家打工，都是为了机会来的，来的人越多，拉低了大家的工资，大家生活都不好，机会，却没看到。他们在家乡找个工作，找了情郎，日子也会美滋滋的，大城市的服务员根本剩不下钱，钱是资本，越有钱越有钱，但他们是真的没钱，我不是反对去城市，只不过去城市需要成本真的很大，义务教育没教会成本的概念，贾平凹先生的《秦腔》喊出第一嗓，希望国家给了深圳高楼大厦，别忘了乡村里的倒塌的土房。

秦腔读后感篇十五

秦腔读后感篇十六

故乡从此失去记忆。

——题记

《秦腔》以两条线为贯穿全文的线索，一是秦腔戏曲，二是农民与土地的关系。清风街上有白家和夏家两大家，白家早已衰败，却出了个著名的秦腔戏曲演员白雪，白雪嫁给了夏家儿子夏风。夏家两代人主宰着清风街，而两代人在坚守土地与逃离土地的变迁中充满了对抗与斗争。

所有人眼中的疯子张引生讲述着这三十年间，清风街上人们的生老病死、悲欢离合。引生至死靡它地爱着白雪，这有些病态的深爱，引生对事物的怪诞看法、做法，农村人对鬼神的崇信，都增添了小说的可读性，读来趣味盎然。

贾平凹写这部小说，其主要目的是追忆自己逝去的故乡，为故乡树一块碑。小说中清风街的原型就是他的故乡棣花街，清风街里的人人事事，棣花街上都能寻着根根藤藤。借用中国古老的剧种秦腔，赋予它成为小说中一种民间文化的载体，同时利用这一传统文化的表征，讲述农村走向衰败的必然，讲述他对故乡的挚诚。

小说中的夏天义是老一代农民的代表，他在土地上劳动一辈子，耕种别人家荒芜的土地而不计得失，以老迈之身去七里沟淤地、造田，他有着与众不同的怪癖——吃土，最终葬于七里沟滑坡，都体现出老一代农民对土地乡村割舍不掉的深情。

而夏君亭是新一代农民的代表，他认为土地并不是根本，对于淤地毫不上心，从事商业经营，不顾老一代农民的反对，在村里建起农贸市场，生意兴隆，表现新一代农民对土地的剥离，走向城市，经商打工。老少两代人对土地观念的冲突，表明传统的农业文明正走向没落。

陈星将流行歌曲引入乡村，扰乱原本传统的秦腔生活，剩下白雪、夏天智等人的坚守。但最后秦腔剧团解散，夏天智患胃癌去世，昭示了以秦腔为代表的民间文化在不可挽回地走向衰落。

中国社会在大转型，首先被进行改造的是农村，但后来，国家的注意力放在了大城市，农村只解决了温饱问题，随着种子、农药等税费的上涨，农民的生活于是困难，有些农民并不能很好的适应社会的变化，值得成为时代的牺牲品。他们迷茫着，想谋一条更有希望的路，于是纷纷到城市去打工经营，剩老一辈人仍艰苦地守护土地。传统文化在年轻儿女的出走谋生中被时代潮流所冲击，失落为老一辈人执着信仰的文化遗物，很多传统技艺即由此失传于民间，这是中国的一大文化损失。

在农村留下的人越来越少，公路、工厂等的建设更使农村的面积小之又小。中国逐步走向现代化，但仍是无法解决农村地区贫穷的问题，留守儿童、空巢老人众多的现状愈加严重，中国面对的改革难题，还不止这些。

不过现在，政府和人民都已经对这些问题重视，中国在走向现代化的过程中，我们需要发现所存的隐患，想出应对的策略和改善的方法。非物质文化遗产正在被人们保护，民间许多原本不为人知晓的传统技艺、手法都被世人挖掘出来，世人关注精神世界的充实，感兴趣的人们会查询、拜访民间匠人、艺人，他们也都有各自的传承者，代代将宝贵的文化传承。

对于故乡，我们需挚诚相向，这片哺育我们的土地，我们永不能忘怀。要带着眷恋与深情，感激地呼唤她。

我则愿意把故乡的一切都牢记在心，不管是从前，还是以后，只要她还呼吸在我的记忆中，我一刻都不会背叛她，还有我的祖国。

秦腔读后感篇十七

初读《秦腔》时扑面而来的是一种可堪是粗俗的气息，这粗俗不是贬低，书中语言不尚修饰不遮不掩，有些用语露骨的近乎真诚，正是这回归原始的粗俗才更让我体会到那种熟悉的乡土风味。第一次接触这种语言风格是在余华的《兄弟》中，我当时是不太能接受那些对于人切身之物的如实描写，不过后来书读的多了，一方面多见少怪，更重要的是我明白了有些主题的展现需要的就是自然的回归。

还是说回书中来，主题对于秦腔及传统文化的怀恋、没落的哀叹、重归的呼唤我就不再多说。从其他方面来说，这书给我的感触更深的是“引生”的刻画和夏家四兄弟的兄弟之情。

书中“引生”既是清风街的半疯子，又是书的引路人。我惊讶的是贾平凹对他形象的把握，他二流子，不上调，有时还疯傻，独有面对白雪或是和白雪有关的事情上，他认真，执着。他看到白雪时的痴呆、搔首踟蹰，一个人在面对心爱之人时的种种痴迷纠结不安的心理都被贾平凹在他身上毕露无疑。

夏家是个大家族，儿子辈的经常不和、不孝，但父辈的四兄弟却是一辈子从未吵过嘴。有了酒提着叫上几个兄弟一起喝，年夜饭从老大家吃到老四家，老四夏天智经常召集、训斥侄子们不能让夏天礼和夏天义受了委屈，任凭别人怎样他们的兄弟之情都有滋有味。

现在这个时代，距离和时间让很多亲情淡漠，有了各自的家庭后都有自己的过活，随着年龄的增大那种同父同母的血浓于水的亲情也渐渐疏离。所以书中的夏家兄弟着实让人温暖。