最优艺术设计论文参考(模板14篇)
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艺术设计论文参考篇一
摘要:本文以环境艺术设计中的生态理念的概念为切入点,就其在设计中的具体凸显、应用方法,进行细致的探讨研究,期望为优化环境艺术设计的生态性与环保性,并相应应用解决实际生态环保问题,提供有益的参考。
关键词:生态理念;环境艺术设计;凸显探索
伴随我国经济的快速发展,相应的生态污染与环境破坏问题也愈发严重,各类单纯为了追求经济效益而进行盲目生产、开发的项目建设愈发多见。比如工厂随意排放的污水废气、工作与生活垃圾随意废弃不进行及时处理等现象,都给我国生态环境造成极大的损害与破坏,进而给人们自身的生活环境带来不利影响。针对这一问题,近年来随着人们生态环保理念的提升,其也开始注重生态环境的保护问题,相应在环境艺术设计中的生态理念也随之兴起并成为重要设计趋势。本文也将对生态理念的应用、体现进行相应的探究分析。
1环境艺术设计中的生态理念研究分析
环境艺术设计中的生态理念,指的是在维护社会正常运转与人们正常生活、工作的前提基础之上,经由对环境空间的设计、规划与调整,来让其空间资源得到最为科学、合理的配置,并实现其资源使用效率的最大化。进而降低其能量与资源消耗,达到生态环境保护与促进其生态系统稳定循环目的的设计理念。生态理念是基于人与自然和谐、友善共处发展思想而逐步形成的,将其运用在环境艺术设计领域中,能在其具体设计、规划的各个方面与环节上,体现出人与自然良好相处的理念特点,对任何一个环节有所忽视均无法构建起有效、和谐的空间生态环境体系。因此需要艺术设计者基于能量与物质低消耗与稳定循环的角度,进行相应空间环境的设计、调整工作。以此保证环境艺术设计中的生态理念得到充分的贯彻、突显,进而建设起稳定的生态环境体系,进而保护本区域的生态环境并促进其开发壮大。
2生态理念在环境艺术设计中的凸显、体现探索
2.1生态理念在环境艺术设计中的应用体现
(1)使用、开发新能源。传统的环境艺术设计因缺乏有效的生态保护意识,常常会使用能量较强但消耗率高、污染严重的资源材料,例如各类化石燃料等。将其运用到环境艺术设计工作中,若无法有效解决其原料污染的隐患,自然也就无法体现出设计中的生态理念与环境保护目标。所以将生态理念实践运用到环境艺术设计活动时,首先就需要艺术设计者主动、积极得去寻求新能源,替代原有的高消耗与高污染的能源材料。即使必须使用部分传统能源材料时,也应尽可能选取污染性较低的原料进行空间环境设计,以此减少环境艺术设计中的能源消耗过高与污染问题,凸显出设计中的生态理念。
(2)设计应凸显出舒适感。环境艺术设计的最终目的在于让人感受到相应空间环境的舒适与自然,因此在其设计工作中应始终将在其空间内生活、工作的人的感受作为设计要点。进而将其各类需求进行设计规划与体现,所设计出的空间环境就应足够自然环保,并体现出安全、舒适的环境氛围,以此实现人们对环境艺术设计的满意与舒适的感受、体会,达到环境艺术设计的应用目的。同时在环境艺术设计中也应注重对特殊人群,比如老弱病残等群体的环境需求考虑,而不是仅关注普通人群的环境设计要求。以此达到其设计成果满足各类群体需求、进而充分发挥出设计环境的作用与生态理念的目标。
(3)设计应尊重自然、维护自然正常发展。尊重自然准则也是环境艺术设计应用生态理念的一大重点内容,通过在艺术设计中尊重自然、让自然生态环境发挥出其自身的自我修复与调节能力。以此尽可能减少人为因素为自然生态系统的影响,提升其自然生态环境的自我平衡能力与可持续发展成效。因此在实际设计、实践中应本着促进自然发展优先于人为干预的思路,在做环境艺术设计时减少对生态系统的过多保护性规划,尽可能让自然生态环境通过自我进行修复与调整。
2.2生态理念在环境艺术设计中的构建思路与凸显
(1)生态设计与生态保护。生态设计是基于生态理念,通过其对环境艺术设计的指引与规划,来实现其艺术设计具备对自然生态环境平衡、修复作用,进而维护自然生态环境体系与生态健康,在保护自然生态环境的同时也维护人们自身的生存条件。伴随我国在生态环境保护、治理方面工作的进展,人民群众的生态环保意识也在逐步加强与提升,相应对自然生态环境保护技术与设计的接受程度也在提高,因此生态设计在生态环境保护中的应用范围正逐步扩大,并且进入到人们日常生活、工作的各个环节之中。伴随生态设计的应用与手段的改进、发展,其通过在自然环境艺术设计中的使用、实践,能相应降低人为原因对自然生态环境的不利影响与破坏,在保护自然生态系统免受外界不利影响的同时,也能维护其系统自身的循环、平衡与发展。
(2)生态资源的使用、开发。生态资源是环境艺术设计在生态理念影响下,进行设计规划的重点内容之一,通过设计与开发各类可再生、低污染、低消耗的生态资源原料,并将其资源应用到具体的空间环境设计环节之中。以此发挥出生态资源自身的优势与作用,减少诸如化石燃料等非生态资源的利用,降低相应生态环境污染与破坏问题的发生可能。具体在环境艺术设计对生态资源的应用设计上,就可基于各类生态资源的作用特点进行规划与实践。比如化石燃料在其燃烧进程中,所生成的硫化物与氮气,散播在空气中就会逐渐形成酸雨层,进而给当地的生态环境系统带来严重损害。因此就必须对此类非生态资源的应用进行严格管控,并尽量减少对其的使用。同时对于各类低消耗、低污染的太阳能、风能等生态资源,则需加大对其的开发力度,将其应用到人们生活、工作中的各个领域。比如太阳能热水器等形式,进而通过生态资源在环境艺术设计中的使用与开发,维护自然生态环境的健康与和谐,促进其生态系统的稳定循环和平衡。同时针对现代社会生活与工作所生成的废弃物逐渐增多的局面,在对其进行环境艺术设计时还可基于生态理念,进行对废弃物的资源开发与再利用作业,以此实现各类生态资源充分使用、开发的目的。并进而减少废弃物的处理成本与对自然生态环境的污染、影响,保护其生态环境的稳定与健康。
3结语
伴随人们生态环保意识的发展提升与社会对生态环境保护力度的提高,相应的生态理念也成为环境艺术设计的一大趋势与指导性思想。这就需要艺术设计者通过在环境艺术设计中应用、体现生态理念,以此提升其设计的生态保护作用,实现对自然生态环境的维护与发展,并促进自然环境与人类社会之间的和谐共处。
作者:陈晓敏单位:徐州工程学院
参考文献:
艺术设计论文参考篇二
【摘要】文章针对色彩在艺术设计中易被忽视的问题,提出了色彩在艺术设计中的运用策略。要重视色彩的情感和象征意义;强调色彩的象征性;合理运用色彩的差异性;突出色彩的民族性、地域性和时代性特征;要符合人们的色彩审美习惯。
【关键词】艺术设计;色彩运用;问题;对策
色彩是自然界本身存在的、具有丰富性和多样性的事物,能够带给人一定的情感体验。并且,感受色彩美是人类的天性,在长期的生活过程中,人们逐渐形成了一定的审美意识,对色彩有着较强的审美追求。因此,很多设计师在艺术设计过程中都十分重视色彩的情感和象征。从色彩方面来讲,色彩能够引发人们一定的心理效果,人们可以运用科学分析的方法对复杂色彩进行分析,还原为基本色彩要素,并利用色彩量和质的变化以及色彩空间的变换重新去安排色彩要素之间的关系,实现色彩效果的创新。然而,色彩情感和象征在运用过程中并不是盲目的、随意的,而需要按照一定的设计原则,遵循人们的审美习惯。研究色彩情感和象征不仅能够优化色彩在设计中的应用,而且对设计研究有着深刻意义。
一、色彩在艺术设计中易被忽视的问题
1、忽视色彩的情感和象征
色彩是自然界中的事物,主要由色彩逻辑和色彩要素构成,就像用数与数的逻辑构成数学其境一般,当我们进入色彩世界中,能够深刻感受到色彩的丰富性及色彩对世界和谐本质的影响,寻找到色彩在世界中的价值。并且,设计师在设计过程中,能够深切感受到色彩带给自己的内心感受,而色彩带来的感受也会影响到设计师的情绪。同时,色彩对人们的心理刺激有着不同的层次,有些色彩能够给人以直接的心理刺激,而有些色彩则需要通过人们的联想和想象而影响其信仰和价值观。无论是直接刺激还是间接刺激,都能够证明色彩具有情感和象征意义。然而,在实际设计过程中,有些设计师忽视了色彩的情感和象征性。
2、缺乏对色彩情感影响的充分了解
色彩不仅能够美化产品,在产品设计中起到装饰作用,而且还能够对人的感觉、情感、技艺、知觉等产生一定影响,对视觉艺术发展有着深刻意义。然而,从色彩本质上来讲,色彩本身并没有固定的情感和象征,人们在长期的社会生活之后,具有了一定的审美感受能力能够在色彩刺激下产生不同情感或联想,并且根据色彩审美习惯对不同色彩刺激产生不同的反应,使得色彩在一定程度上对人的心理和情绪产生影响。由此可见,情感和象征是人们根据自身经验而赋予到色彩上的,在人们的色彩审美习惯下,色彩能够通过刺激引发人们的条件反射,并影响人们的心理活动和情绪情感。另外,色彩具有较强的抽象性和概括性,需要人们在长期习惯中总结色彩审美经验,并形成对色彩的习惯性意识。然而,在设计过程中,部分设计师缺乏对色彩情感的充分了解,忽视色彩情感与人们长期生活习惯和色彩审美习惯的关系,一味根据自己的主观意识为色彩赋予情感和象征,导致产品色彩的情感和象征不符合社会色彩审美习惯。
3、忽视色彩的差异性
不同色彩能够引发人们不同的情绪情感,有着不同的象征意义。例如,红色的纯度和注目性较高,视觉刺激较强,能够加速人们的血液循环,鼓励人们的勇气,给人以力量、幸福、圆满、热情的感觉。黄色的纯度最高,最为光亮,能够给人以温暖、高贵、富丽的感觉。蓝色虽然视认性不高,但是能够给人以智慧、冷静的感觉。紫色很容易引起人们心里的不安,却又能给人以优雅、温柔、高贵之感。白色能够给人以清白、明快、光明的感觉,满足人们视觉需求,注目性较高。黑色给人以恐怖、绝望、沉默、严肃之感,很容易引发人们的消极情绪。由此可见不同色彩能够引发人们不同的情绪情感。然而,有些设计师在设计过程中运用色彩的时候忽视了色彩的差异性,没有根据色彩所引发的情感差异进行色彩运用,导致色彩的运用不符合产品主题和消费者心理。
二、色彩在艺术设计中的运用策略
1、重视色彩的情感和象征意义
色彩会引发人们一定的情绪和情感,不同色彩有着不同的象征意义。因此,设计师在设计中运用色彩应加强重视色彩的情感和象征意义,深入了解色彩所带来的情感体验和色彩的象征价值,掌握系统的色彩知识,为色彩运用提供理论指导。并且,设计师要能够熟练运用色彩,在掌握色彩情感和象征意义的基础上,加强色彩运用训练,熟悉色彩运用的规律和技巧,并在熟悉色彩运用基础之上实现对色彩运用的直觉判断。
2、强调色彩的象征性
受历史、宗教、阶层、民族、地域等因素的影响,人们对色彩的需求和信仰不同,色彩在不同地区、民族、历史时期和宗教中有着不同的象征意义。并且,色彩的象征是历史的沉淀,也是人们约定俗成的社会文化现象。因此,色彩在相对稳定的历史时期和社会文化环境中具有较强的传承性,是社会发展的重要标志。同时,人们在一定时期和社会文化环境只能够都遵循着统一的色彩尺度和色彩运用规律。设计师在运用色彩的时候应加强重视色彩的象征性,全面了解当前社会文化环境下人们对色彩约定俗成的尺度和运用规律,并按照社会约定俗成的色彩制度来运用色彩,使色彩的运用符合社会文化环境中人们的色彩审美习惯。
3、合理运用色彩的差异性
不同色彩带给人的情绪情感不同,象征意义也不相同,设计师在色彩运用过程中应重视色彩的差异性,根据产品主题和人们的审美需求选择合适的色彩。为此,设计师应积极了解红色、黄色、黄绿色、绿色、蓝色、黑色、白色、灰色等颜色的特征及其带给人们的心理感受,根据色彩的情感特征和象征意义选择性地使用色彩,使色彩的运用符合产品所要带给消费者的心理感受,充分发挥色彩在产品功能中的作用。例如,在设计儿童玩具等颜色的时候,可以选用纯度较高的颜色,适当运用红色、绿色等刺激性较强的颜色,避免紫色、黑色等重色的运用。
4、突出色彩的民族性、地域性和时代性特征
色彩在不同民族和地区有着不同的意义和象征,例如,在西方国家,黑色是死亡的象征,死者的灵柩需要黑色车辆运输,哀悼者也需要穿褐色衣服参加丧礼。而在埃及,人们将冥神奥西里斯雕像涂成黑色,表示土壤中种子萌芽孕育的阶段。这是因为,埃及人认为,黑色不是生命的结束,而是迎接新生。在印度和中国,死亡通常使用白色,哀悼者需要穿白色衣服参加丧礼,印度人和中国人认为白色代表了宁静、和平,也代表了死亡。在美洲一些国家,白色代表心声与春节,黑色代表反省和因素。设计者在运用色彩的过程中要全面了解不同颜色的功能、颜色使用的对象和目的,充分重视色彩的民族性和地域性特征,在确定主色调的同时,还要合理规划局部色彩运用,掌握色彩的比例、重复、节奏等,强调产品设计中色彩的对比与协调。另外,设计者不能随意添加色彩,随意添加只能够导致产品设计中的色彩堆积,使得产品结构杂乱无章,设计者应根据产品主题合理选择合适的色彩,通过色彩的运用深化产品设计主题。
5、符合人们的色彩审美习惯
色彩本身并没有情感价值和象征意义,人们在长期社会生活中,将色彩与自身生活相联系,赋予了色彩情感价值和象征意义。因此,设计师在色彩运用中应重视人们的色彩审美习惯,使色彩的运用符合人们的审美习惯。为此,设计师应充分了解人们日常生活中的色彩运用习惯和色彩审美标准,强调色彩所带给人们的情感联想及回忆,深入分析人们习惯性认知中的色彩作用,不能根据自己的主观意念来随意运用色彩,必须使色彩符合社会审美习惯。
【参考文献】
艺术设计论文参考篇三
摘要:对于环境艺术设计来说,影响设计的因素有很多,最为关键的就是设计师的想像力和创造力。这些因素决定着环境艺术设计是否具有个性化。本文主要从环境艺术设计的风格和空间这两方面分析它的个性化。
关键词:环境艺术设计;个性化
随着科技的不断发展,环境艺术设计也在不断的进步,如果设计师要设计好一个空间,需要对环境艺术的设计理念进行透彻的认识以及它的表现意境。一个最为主要设计理念,则是要让设计更具有个性化,不仅是想法要有个性,在空间设计上也要有个性。
1环境艺术设计的概念和表现意境
1.1环境艺术设计的概念
在西方现代艺术史中,阿伦卡普罗被称为环境艺术的创立者,而《最后的审判》被称为对环境艺术又重要作用的代表性作品。现在人们通常讲到环境艺术的时候一般会想到西方的街道艺术,大部分的人们认为环境艺术是指那些环境绘画和环境雕塑等类型的艺术造型。事实上这种想法太过于浅显,因为人类的生活环境是没有达到所谓的环境艺术的质量的,环境艺术的定义是有很多的层次的意义的。如今环境艺术设计已经成为了一门新兴的学科,而且也是一门系统工程。环境艺术设计主要是从我们人类生活的环境的宏观到微观的设计层次,也是对对我们的生活方式的一种协调性的设计,并且能够对我们的行为进行引导和设计,这种环境艺术设计的理念是为了让我们更好的回归我们生活的环境的各个系统工程。
1.2环境艺术的表现意境
对于环境艺术,一般它所展示出来的层次分为三个不同的层面。首先我们可以分析环境艺术所表达的意境。第一,人类现在所居住的环境有很多的因素构成,们的生活环境更具有生活情趣和空间感也能更具有活力性,这种空间环境主要由人与环境综合构成。第二,人类生活的大环境主要是自然环境,这种自然的环境总是向人类传达着一些自然的信息,这种自然环境主要由阳光,空气,水和大河,山川组成。第三,人类对自然环境和人造环境的审视主要与人们的素质和生活经验和审美观点,以及对环境的判断都有很大的关系。总之,环境艺术的设计如果可以在这三个表现层次上进行统一,那么设计出来的艺术作品就可以在人们的心上留下深刻的印象以及给人们的生理提供感官上的享受。
2注重环境艺术设计中的个性化
最近几年,在环境艺术的设计中总是出现这样的现象,即使设计者缺乏自己的个性设计,总是存在对前人优秀的设计过程的照抄现象,除此之外设计过程也体现给人一种概念化,公式化的硬设计,缺乏自身创造的灵活性。所以在环境艺术设计的过程中要注重设计的个性化,如何才能使环境艺术的设计更具个性化,除了与设计者的设计经验和个人的设计特点和设计风格有关以外,还与设计师对整体设计构思中整体与局部的把握。总之,带有个性色彩的环境艺术设计往往可以让人们从中释放自己的思想和摆脱传统的束缚,并且也能形成对某种文化和艺术的启发。在环境艺术的设计中,我们需要将概念化和公式化的设计进行打破,重新认识个性化设计的真正意义,如何进行个性化的设计,主要可以从两个方面进行入手。一是,在所设计的室内和室外的人造空间内可以将大自然的的构成因素进行引入;二是将以往的那种直线水平的造型设计进行转变,将城市设计和室内设计中的整体环境和局部环境用优美的曲线和其他个性艺术造型来进行环境空间设计的内容丰富。
2.1环境艺术设计的风格制约着个性化的设计
所谓个性化的环境艺术的设计绝不仅仅是浪漫主义的自我表现,个性化的设计主要是与设计师的想象力和创造力有关,这些能力可以帮助设计是到达更高的艺术境界,个性化的设计需要考虑的是如何将空间进行合理的且最大程度的使用,这种设计方案的产生需要设计师进行不断地探索。除此之外,个性化的设计需要展现的是对自然知识的一种进行合理的想象和组合。比如,设计使在对城市和居住空间进行设计的时候,太过注重城市的规划性以及如何改善居住空间等城市的设计理念,而对人类的对环境的心理和生理的因素的考虑不够。城市中的每个居民的在对城市空间的审视时都会有不同的看法,如果设计师可以从这些方面进行考虑,那么他所设计的环境会让人们更愉悦。也能让他的设计更具有个性,能得到更多的展示。一个设计师的风格,就是它的设计个性的展现,总之一个设计师的设计会由于经济,物质,习惯等等的作用而变得有所不同,但是它的整个倾向却不变,这就形成了在共性之下存在个性。
2.2个性化的设计提升空间的使用
环境艺术设计也随着科学技术的发展不断地进步,现代的环境艺术设计的内容很广泛,不仅对艺术上有要求,对技术也有很大的要求,只有从这两方面进行考虑才能提高环境设计的质量,环境设计应该满足不同户主的要求,在空间使用功能上需要根据户主的爱好,工作和习惯等方面进行考虑,对空间进行合理且有创意的规划。比如,对于一个从事多年大学教育的教授,又习惯摆弄花花草草,那么可以可以在他的家里设计几个空间合理的书架以及在他的阳台和房间等地方设计可以容纳许多花草的平台。这些通过对业主的了解对空间进行尽可能的提升。
3结语
总的来说,设计者在进行环境艺术设计时不能缺乏个性化,个性化对一个房子和城市的文化都有很大的展示作用。环境艺术设计体现着人们生活环境的文化,习惯等等。
参考文献:
艺术设计论文参考篇四
装饰艺术设计是一门范围极广的学科,只有针对目标消费群,进行相应的、有目的的装饰,在不同要求下根据社会需求做出大胆创新,才能适应现在的装饰环境。随着经济社会的进一步发展,自然资源的大量消耗,人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果,环境因索成为人类生存利益的主体。
浅析装饰艺术设计发展方向
摘要:随着时代的发展和进步,人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命,如何,使装饰艺术在新的时代变革中获得更新更好的发展,装饰艺术设计应当向人性化、数字化、绿色生态化、情感化这几个方向发展。
关键词:装饰艺术;设计;发展方向
随着世界经济的发展,数字时代的进步,文化的多元化和进一步交融。
人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命,如何应对时代的变化,使装饰艺术在新的时代获得更新更好的发展,成为了摆在装饰艺术设计者的面前的问题,重新思考装饰艺术的发展。
综观近年来装饰艺术设计的发展,我认为,装饰艺术设计应当向以下几个方向发展。
一、装饰艺术的概念
装饰艺术的概念具有广义和狭义的两种含义:广义的泛指装饰现象和活动,具有极其普遍和宽泛的适应性,它统和于一切艺术行为或艺术现象之中,规定或制约着其特定的形式结构和意象本质。
狭义的一般指艺术设计中,具体的装饰品类、图案、纹饰等。
装饰艺术也可看着是整体设计中的一部分。
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二、装饰艺术设计的发展方向
(一)人性化
人性化设计一词从二十世纪八十年代开始就开始为人们所熟悉,近年来,人性化设计更是形成了一股新的设计潮流,现已成为装饰艺术设计一种发展的必然方向。
人性化设计的本质是以人为本,为人而设计,人性化因素对设计形式和功能等方面的注入,人是设计的出发点和归宿,并赋予设计物以人性化的品格。
一方面,人性化设计要求人们在生理层面的需求必须满足。
这就要求装饰设计必须建立在人体工程学科学和系统的研究基础上,关注产品使用者的需求动机,追求真实功能的本质,符合使用者的生理和心理特点。
另一方面,科学的人本主义是人性化设计的核心思想。
这就要求人性化设计关注更高层次的人的需求,倡导人人平等和尊重的人文主义。
诸如尊重需求、自我实现需求等,有助于提高和改善人的人性和人格,赋予设计以文化内涵,促进人的社会化,促进社会和谐发展,改善人与人的关系,形成良好的人际环境,满足人们深层次的精神文化需求,在更高层次上反映人文关怀的深层内涵。
体现在设计师的设计中,要在适应机械化大生产的前提下,通过设计的形式要素的变化,力戒虚饰,以少装饰为要,但在适当的装饰确可以增加设计的情趣和个性,引发人们积极的情感体验和心理感受,使设计物灿然生色,以有形的“物质”去反映和承载无形的“精神”,使其完全成为一种精神体验,体现人性化设计的现代趋势。
(二)数字化
数字时代兴起于二十世纪中叶的西方,它的出现揭开了人类社会发展的新纪元。
科技高度社会化的今天,数字化对人们的生活产生了极大的影响,不仅给人们带来了新的表达方式和视觉效果,更带来了新的观念及新的欣赏标准。
以数字化为基础,人类正在进行着一场从感觉、思维、行为以至生存方式的革命,数字化对设计领域的影响是深刻而深远的,数字化对装饰艺术的发展方向也进行着巨大的冲击和影响。
数字化的装饰艺术设计,具有可复制性;高纯度、高明度、高清晰度;互动性;流动的光效性;数字化形象;群体性等设计优势和特点。
首先,受数字艺术的影响,传统的装饰艺术的表现形式和表现手法、观念等正在发生着一定的变化,改变了人们传统的审美经验方式,带来了全新的视觉体验。
数字技术的运用使传统装饰艺术的设计发生了改变。
尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用,已成为一种发展趋向,发展速度较快。
其次,随着信息时代的到来,数字技术的发展及应用更是加速了装饰艺术对人们日常生活的渗透。
数字化为新的艺术手段和传媒形式提供了技术基础,装饰艺术的发展变化研究的可知性和方便性得到了增强,数字化时代对装饰艺术的探索,数字技术与装饰艺术的完美结合冲击着人们的日常生活。
主要体现在观念、技术、形式、表现手段等。
利用数字科技与装饰艺术相结合,构建新的适应时代变革的装饰艺术,创作出许多富有时代特色的数字化装饰艺术设计作品。
最后,随着数字时代的兴起,数字技术为装饰艺术的设计提供了广阔的空间,数字化在设计中的运用,扩大了设计的思维空间,给人的思维以新的和不断变化的启示和视觉体验,开拓了人的思维广度和深度,其综合性、多面性、丰富性改变了传统的思维形式和设计方法,使其内涵发生了根本性的变化。
可以说,科学与艺术的结合是当今艺术设计的突出要求。
(三)绿色生态化
随着经济社会的进一步发展,自然资源的大量消耗,人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果,环境因索成为人类生存利益的主体。
绿色是生命的象征,随着人们对环境意识的觉醒,现代社会的人们普遍都意识到与自然环境和谐可持续发展的重要性,装饰设计作为连接精神文明与物质文明的桥梁。
因此,绿色生态化也是装饰设计的应有之义,具体反映在装饰设计活动中,以绿色作为定语的“绿色生态化装饰设计”,其核心是创造符合绿色生态标准的环境良性循环规律的设计系统。
或在装饰中创造出山水绿树等景象,运用有生命的造型艺术,通过它们的使用来牵动人们的情思,使现代城市中的人们回归自然的情绪得到安慰。
材料的环保概念包括两个层面的含义:第一是材料自身
以绿色生态作为定语的“绿色生态设计”,绿色生态设计从本质上来讲是宏观的战略概念,是“人与自然”之间取得平衡的基本标志,其核心概念就是“环境与发展”的均衡创造符合绿色生态环境良性循环规律的设计系统。
人类设计创造活动应符合生态学的要求,要在分析当代科学技术特点的基础上,将绿色设计作为行业发展的最终战略目标,去努力寻找绿色设计的突破点。
我们也要看到,实现绿色生态化的装饰设计需要经过相当长的一个历史阶段的努力,这―人与地球可持续发展的'战略思想指导下,在战略发展的十字路口,生态设计和研究备受重视。
(四)情感化
情感指人对外界事物的一种反应,是人对生活的体验,它建立在生活实践的基础上,是善、恶、美、丑的体现,它代表人对外在事物做出的心理反应。
了解设计与情感的基本关系,一个完美的装饰设计作品需要设计师将自己对作品的感受的融入,只有融入设计师对生活的情感,形成感官与心灵上的共鸣。
将二者结合并运用于装饰艺术设计创作当中,才能达到一个优秀设计的目的,才能有效地运用于装饰设计实践。
运用情感应从内心出发。
情感在意识形态里是精神的一种表象,人的情感在艺术的海洋里有着极大的魅力。
情感在装饰设计艺术中的运用是较感性的,这种情感从作品中反映出来,并可通过作品来体验这种情感。
可以说,真正的设计作品是设计师自己的生活,自己的情感去塑造的。
因此,设计师必须在周围的环境和不断的实践中去寻找、去体验,用一双情感的眼睛去看世界,只有在生活中体验到情感才能将其表现在设计中。
情感的另一个重要作用就是可以把民族审美情绪同现代装饰艺术设计的某些因素结合起来,唯有从自己的文化和历史出发,将情感用设计的手法表现在对主题内容的把握上,从而形成独特的装饰艺术设计体系,才能作好装饰艺术设计。
艺术设计论文参考篇五
题目:标志设计的评价标准
关键字:标志设计标志意义标志设计的未来发展
1.标志可追溯到最古老的功用:记号,以及到以后实用过程中的商标。
2.到现代社会,标志是一种象征的符号。
3.标志作为人类直观联系的特殊方式,不但在社会活动与生产活动中无处不在,而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益,越来越显示其极重要的独特功用。
4.二战后,在标志设计上突出表现为使用简洁的表现形式,反对多余的装饰。提倡以少见多,高度理性化,统一准确的视觉传达。
5.各行各业成攻及失败的例子。
6.由于国际商业的频繁交往,在标志设计方面也在交流中相互影响,在视觉传播过程中,使不同语系的人在短暂的时间内迅速的理解和接受。
7.标志设计在功能、形式、语言和表现手法上,受东西方文化思潮与艺术风格的`影响,注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造,形成了现代标志设计多元发展的大趋势。
艺术设计论文参考篇六
摘要:环境艺术设计工作当中必须要最大限度反映出本土文化这一原则,通过价值较高的理念吸收空间艺术的精髓,进而设计出凸显个性化含义的艺术作品。而设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性,不重视作品和环境之间的和谐统一性。针对这种情况,本文主要探讨了环境艺术设计的特点和其影响因素,并且提出了在环境艺术中体现个性化的策略,旨在能提供一定的参考和帮助。
关键词:环境艺术设计;个性化;策略
最近几年,由于我国社会经济不断加快发展的脚步,物质基础越来越富有,人们思想观念也发生了巨大的改变。人们对于环境方面的关注越来越重视,慢慢在设计工作过程中加入环境艺术这一理念。在具体设计的时候,一定要基于优化环境这一根本目标的基础上,使人们个性化方面的需求得到有效的满足。因此,下面将进一步解析环境艺术设计中的个性化体现。
1环境艺术设计的特点
(1)当前环境艺术设计注重人文特点与自然特点二者的统一,拥有极强的艺术性以及服务作用。所以,在当前环境艺术设计过程中,要求设计人员一定要尊重人们的根本利益。在目前环境艺术设计中提倡无害性和积极性二者统一,当中无害性实际上指的是环境设计一定要达到人类和自然二者的和谐,设计必须要拥有合理性。并且不管是针对人类或者是自然,在设计时以及设计出来的作品均不可以造成任何不利的影响。而积极性实际上指的是环境艺术设计出来的作品必须是积极的,具有正面导向意识为主体的,不会给人一种负能量的情绪。
(2)当前环境艺术设计注重完整性和多样性二者统一,要求环境艺术作品设计必须要拥有精确的统一理念,同时还能够表达各种审美对象提出的要求,实现完整性和多样性共存统一。
(3)当前环境艺术设计注重实用性和美观性的二者的统一,简单的讲,当前艺术作品不仅要达到人们心理及生理方面提出的审美条件,还应该适应人们的生活,拥有一定的实用性。
2对于环境艺术设计造成影响的因素
2.1风格化约束
个性化设计属于设计工作者对于自然认知流程当中本能体现的一种,必须要对自然界的常规进行良好的掌控。在对城市和居住环境实施设计的时候,设计人员通常更加重视城市设计的理念,这也是优化城市居住环境的主要途径之一。让城市整体更加拥有特色,在设计过程中其风格化属于设计人员创作个性的体现,对于个性化设计要起到约束的作用。
2.2空间应用作用提升的要求
环境艺术设计发展的条件,一定要重视加强环境的质量,并且环境意识深入渗透也是其顺利发展的必要路径,必须要针对空间应用作用的基础上对个性化设计提出要求。在具体设计的时候,一样的空间,采取不一样的风格进行个性化设计均能够加强空间的应用作用。2.3科学和艺术的融合站在科学艺术视角去看,环境艺术个性化设计属于科学和艺术的结合,注重人们生活空间和环境之间的互动,不同的文化艺术含义在初期构想,再到设计以及装饰和陈列,包含每一件艺术品的摆放均属于设计范畴,高水平的设计人员均能够巧妙的把住户的想法进行加工,实施艺术处理。
3在环境艺术设计中体现个性化的策略
3.1强化空间应用作用
由于科学技术的飞速发展,当前环境艺术设计涵盖了更多的内容。个性化设计过程中既要注重环境生活方面的质量,还应该在设计当中反映艺术特色。在个性化设计中添加环保理念,并且要求设计工作当中还应该注重作品和环境二者的和谐,必须要充分满足住户的需要。由于住户工作性质不一样,每个人习惯也不一样。所以,环境空间应用作用也存在着较大的差异。也就是空间一样,也会由于设计风格不一样,导致其应用作用也不一样。所以,我们一定要不断强化空间的使用功能,同时还要注意环境艺术设计的个性化表达。
3.2重视环境艺术设计风格化
环境艺术在实施个性化设计的过程中,要求必须要具体体现出客观世界当中存在的全部事物的解释。在个性化设计反映抽象认知流程的时候,应该在特殊环境中对于自然界客观规则实施掌控,设计人员应该制定设计计划,不可以过于追求体现浪漫主义。针对设计人员来讲,可以在多个设计计划当中挑选出最优秀的一个,必须要熟悉多种艺术方式,在展示设计风格的前提下,使人们的多种需求得到有效的满足。同时还要在设计中融入文化设计的元素,让人们能够最大限度了解自然以及其他地域人们生活习惯和风俗。除此之外,由于受到部分客观因素带来的影响,要求设计人员在工作过程中不断创新,使环境艺术个性化设计得到合理的表达。
3.3科学和艺术结合
个性化设计工作的核心就是外部环境与人们生活环境二者之间的和谐统一,环境艺术设计这项工作作为一种注重科学与艺术相结合的工作。其涵盖丰富的内容,甚至每一件艺术品摆放的具体位置都必须要经过设计人员的深思熟虑。所以说,高水平的设计人员在设计过程中,一定要尊重住户的想法,采取有效的方式对其进行艺术处理。另外,在环境艺术设计的时候,必须要尊重自然环境,始终坚持可持续发展理念。由于生活当中人们对于自然资源没有合理保护,这一行为导致生活环境不断恶化,人类生存环境越来越差,所以,一定要加强环保意识,减少对环境的破坏。
4结束语
本文通过对环境艺术设计中其个性化的进一步解析,使我们了解到环境艺术设计中想要凸显个性化,要求设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性,必须要重视作品和环境之间的和谐统一性。一定要基于优化环境这一根本目标的基础上,使人们对于个性化方面的需求得到有效的满足。只有这样才能在保证环境艺术设计质量的基础上,体现其个性化设计。因此,希望通过本文的阐述,能够给环境艺术设计中个性化体现方面提供一定的参考和帮助。
参考文献
艺术设计论文参考篇七
摘要:许多理论与实践研究证明,艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径,传统的儿童艺术教育以灌输为主,儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达,儿童通过艺术活动,能够丰富想象力,提高审美力,并逐渐形成良好的创造心理素质。
关键词:艺术教育创造性培养途径
一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造
幼儿好奇心强,想象大胆,创造性若隐若现,成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时,当他们的描述与实际情况有出入时,当他们自编自唱时,当他们兴致勃勃地乱涂乱画时,老师切不可以“不对,不像,不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们,或盲目地否定,而要认识孩子学习艺术的优势,捕捉他们的“闪光点”,以启发、引导、提示、鼓励为主,为孩子创设一种轻松自由的教学氛围,让他们自由思索,大胆想象,主动选择并作出决定。以美术教育为例,教师应给儿童创作“自由画”的机会,即使是命题画,也应当给儿童充分的创作空间,如工具材料可以让幼儿自由选择,造型不必强调严谨准确,只要尽力画,就是纯真而可爱,色彩也不必是客观再现的,更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱,在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时,我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”,没提太多要求,让他们发挥想象,画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉,有的小朋友在玩水,有的小朋友在吃冰淇淋,等等。大部分孩子画得干净、漂亮,只有小文的画乱糟糟的,大树东倒西歪,太阳的颜色也不对,我一拿起他的画,小朋友都大笑起来,有的说:“老师,让他重画一张吧,他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿,他把画交给我,我一看和刚才的那张一样,就呵斥道:“你是不会画,还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师,我画的黑色的太阳,我们就不怕晒了!”我愣住了,赶紧拿起画来仔细一看:“太好了,这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责,刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文,真对不起,老师错怪你了,你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中,我们的教育观念和教育行为仍是脱节的,常常以固定的模式要求孩子,抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中,我都先让孩子说说他们的构思,使孩子们的想象得到了激发,画的画也丰富多彩。
二、多通道参与艺术作品欣赏,培养幼儿的美学意识
首先,教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此,既可以增进幼儿的艺术欣赏经验,又可以引领幼儿感受多元文化,形成包容、理解与尊重多元文化的心理。
其次,教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程,从欣赏入手组织幼儿的艺术学习,既可以激发幼儿艺术学习的兴趣,又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。
最后,教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多,对认识对象的体验就越细致、越丰富,理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时,就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时,教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现,所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定,并有意识地加以引导,使他们无意识的显现成为艺术表现。
三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练
艺术表现是需要一定的技巧的,不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造,幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现,作为审美活动,更重要的在于对美的追求,让幼儿感受和理解真、善、美,引起幼儿的情感挥发,给幼儿以美的享受,陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学,尽量不做技法示范,侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法,强调表现形式的多样性、个性化,儿童具有极大的潜力,只要解放他们,充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性,他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。
1.游戏化的技巧训练
绘画活动是一个逐渐上升的过程,枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达,而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是,我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中,不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣,使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手,五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩,才有可能引起幼儿的兴趣。
2.多样化的绘画工具和材料
幼儿有意注意发展不够稳定,因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望,吸引其从事绘画活动,这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此,我在班级里设立了“巧手吧”,先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起,而是根据表达的需要来提供,从而提高绘画成功率,增强他们对绘画活动的兴趣。
3.针对能力层次的差异提出不同的要求
考虑到每个幼儿的能力差异,在技巧训练时,我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时,同样是画格子布的内容,我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要,使幼儿练习画直线再也不枯燥,其能力也在自己原有的水平上有所提高,从活动中获得满足感。
四、个性心理品质培养促进创造性发展
个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用,在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。
第一,要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势,多为幼儿提供集体创编的机会,如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等,是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣,共同体验成功的喜悦,从而乐于合作,善于合作。
第二,要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质,在活动中,教师要鼓励幼儿独立构思,自由创编,尽量与别人不同,少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。
第三,要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力,强化儿童在反复练习,想办法,克服困难,取得成功的喜悦情绪和内心体验,使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难,坚持到底的行为习惯。
参考文献:
[1]边霞,刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究,.1.
[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究,.2.
[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究,2007.4.
[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育,.11.
[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报,.2.
艺术设计论文参考篇八
艺术设计专业课程体系的改革情况,不仅与该专业学生的未来发展有着直接的关系,而且对于社会发展的速度也起到决定性的作用,所以必须要保质保量地完成艺术设计专业课程体系的改革工作。
河南省艺术设计专业课程体系现状
目前河南省的艺术设计专业课程的安排主要是以实践课为主,以专业基础课程为辅,以教育学生的艺术设计技能为主要的教育目标,开展教育改革计划的。各高校的艺术设计专业的专业基础课程主要有设计素描、设计色彩、透视、环境艺术史等等。但是不少高校所设置的设计专业基础课程都比较传统和单调乏味,令学生对艺术设计专业课程的专业基础课程失去了学习兴趣和积极性。另一方面,河南省不少高校的艺术设计课程的模式采用了“工学结合”教学模式,先让学生在校学习两到三年,最后一个学年是让学生到校外的企业或者公司进行实习,甚至有些学校是安排学生一个学期进行校外实训,另一个学期则进行顶岗实习,这种教学方式能够帮助学生提早对于为自己未来的工作岗位、内容以及环境等有了一定程度的了解,帮助学生未来踏入社会工作做好心理准备,确保学生的专业技能和解决问题的综合能力能够符合社会对该类人才的要求。但是与其他省份某部分学校所采用的“三明治”教学方式,安排学生进行“学习、实践、再学系、再实践”的学习方式相比较,河南省的这种普通的“工学结合”教学方式在一定程度上受到了不少不利因素的制约,例如学校与企业之间的合作制度不完善、实践时间过短等问题,令学生在艺术设计专业课程的实践和体现方面未能够达到最理想的状态。为了能够帮助河南省的艺术设计专业课程体系更好地发展和完善,相关的专业教育人员必须要具有针对性地进行详细的研究和深入的了解,商讨出合适的改革措施进行改革。
河南省艺术设计专业课程体系改革过程中存在的问题
目前,我国的艺术设计专业课程体系存在着一些问题,我省现有的艺术设计专业课程体系改革工作的成果还不太明显,因此,相关的专业教育人员必须要认清这些问题,才能够提出具有针对性的改革措施:
1.艺术设计专业课程设置实践性有待加强
不少高校在进行设计课程的时候对于学生的专业实践重视程度不够,令学生自身的专业技术技能的培养情况未能够达到理想状态,这主要是由于校方在制定教学目标的时候,未能够正确认识的全面教学的重要性,忽略了学校自身的特色性和和艺术设计的专业性,令艺术设计专业课程设置工作的实践性仍具有进步的空间,学生的专业实践能力有提升的可能性。因此,相关的领导必须要提高艺术设计专业课程设置实践性的重视程度,制定相关的改革措施,才能够解决这一问题。
2.艺术设计专业课程教学内容更新速度慢
除了校方的校园建设工作需要与时俱进以外,艺术设计专业课程的教学内容也需要紧跟着时代的步伐,不断进行创新。校方如果想要帮助学生在艺术设计专业的技能水平方面获取得更高的造诣,那么必须时刻把握时代的脉搏和发展的特点,同时也是艺术设计专业的学生所需要掌握与时俱进的设计技能和理念。但是不少河南省的民办院校所用的艺术设计专业教材并不能够及时进行创新,教学教材中的内容过于单调乏味,令学生容易失去对艺术设计专业课程的热情和主观能动性。
3.学生实践条件的缺失及计算机软件更新速度慢
学生实践条件的缺失及计算机软件更新速度较慢,在不同的院校中不同程度上均存在这一问题。学生首先需要进行实践检验自己的知识体系是否完善,其次还需要配合校方为学生所提供的一定的实践机会和条件,通过双方的努力,提高学生的动手实践能力。另一方面,当前科学信息技术发达,计算机软件更新速度快,因此当学生投身到社会中去工作的时候,对于这些艺术设计的先进计算机软件的具体操作过程并不熟练的时候,企业往往需要多投资一笔钱培训学生的专业实际应用技能,这一问题的存在需要学生和校方共同努力,相互配合才能够得以解决。
艺术设计专业课程体系改革原则
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艺术设计论文参考篇九
摘要:本文以环境艺术设计中的生态理念的概念为切入点,就其在设计中的具体凸显、应用方法,进行细致的探讨研究,期望为优化环境艺术设计的生态性与环保性,并相应应用解决实际生态环保问题,提供有益的参考。
关键词:生态理念;环境艺术设计;凸显探索
伴随我国经济的快速发展,相应的生态污染与环境破坏问题也愈发严重,各类单纯为了追求经济效益而进行盲目生产、开发的项目建设愈发多见。比如工厂随意排放的污水废气、工作与生活垃圾随意废弃不进行及时处理等现象,都给我国生态环境造成极大的损害与破坏,进而给人们自身的生活环境带来不利影响。针对这一问题,近年来随着人们生态环保理念的提升,其也开始注重生态环境的保护问题,相应在环境艺术设计中的生态理念也随之兴起并成为重要设计趋势。本文也将对生态理念的应用、体现进行相应的探究分析。
1环境艺术设计中的生态理念研究分析
环境艺术设计中的生态理念,指的是在维护社会正常运转与人们正常生活、工作的前提基础之上,经由对环境空间的设计、规划与调整,来让其空间资源得到最为科学、合理的配置,并实现其资源使用效率的最大化。进而降低其能量与资源消耗,达到生态环境保护与促进其生态系统稳定循环目的的设计理念。生态理念是基于人与自然和谐、友善共处发展思想而逐步形成的,将其运用在环境艺术设计领域中,能在其具体设计、规划的各个方面与环节上,体现出人与自然良好相处的理念特点,对任何一个环节有所忽视均无法构建起有效、和谐的空间生态环境体系。因此需要艺术设计者基于能量与物质低消耗与稳定循环的角度,进行相应空间环境的设计、调整工作。以此保证环境艺术设计中的生态理念得到充分的贯彻、突显,进而建设起稳定的生态环境体系,进而保护本区域的生态环境并促进其开发壮大。
2生态理念在环境艺术设计中的凸显、体现探索
2.1生态理念在环境艺术设计中的应用体现
(1)使用、开发新能源。传统的环境艺术设计因缺乏有效的生态保护意识,常常会使用能量较强但消耗率高、污染严重的资源材料,例如各类化石燃料等。将其运用到环境艺术设计工作中,若无法有效解决其原料污染的隐患,自然也就无法体现出设计中的生态理念与环境保护目标。所以将生态理念实践运用到环境艺术设计活动时,首先就需要艺术设计者主动、积极得去寻求新能源,替代原有的高消耗与高污染的能源材料。即使必须使用部分传统能源材料时,也应尽可能选取污染性较低的原料进行空间环境设计,以此减少环境艺术设计中的能源消耗过高与污染问题,凸显出设计中的生态理念。
(2)设计应凸显出舒适感。环境艺术设计的最终目的在于让人感受到相应空间环境的舒适与自然,因此在其设计工作中应始终将在其空间内生活、工作的人的感受作为设计要点。进而将其各类需求进行设计规划与体现,所设计出的空间环境就应足够自然环保,并体现出安全、舒适的环境氛围,以此实现人们对环境艺术设计的满意与舒适的感受、体会,达到环境艺术设计的应用目的。同时在环境艺术设计中也应注重对特殊人群,比如老弱病残等群体的环境需求考虑,而不是仅关注普通人群的环境设计要求。以此达到其设计成果满足各类群体需求、进而充分发挥出设计环境的作用与生态理念的目标。
(3)设计应尊重自然、维护自然正常发展。尊重自然准则也是环境艺术设计应用生态理念的一大重点内容,通过在艺术设计中尊重自然、让自然生态环境发挥出其自身的自我修复与调节能力。以此尽可能减少人为因素为自然生态系统的影响,提升其自然生态环境的自我平衡能力与可持续发展成效。因此在实际设计、实践中应本着促进自然发展优先于人为干预的思路,在做环境艺术设计时减少对生态系统的过多保护性规划,尽可能让自然生态环境通过自我进行修复与调整。
2.2生态理念在环境艺术设计中的构建思路与凸显
(1)生态设计与生态保护。生态设计是基于生态理念,通过其对环境艺术设计的指引与规划,来实现其艺术设计具备对自然生态环境平衡、修复作用,进而维护自然生态环境体系与生态健康,在保护自然生态环境的同时也维护人们自身的生存条件。伴随我国在生态环境保护、治理方面工作的进展,人民群众的生态环保意识也在逐步加强与提升,相应对自然生态环境保护技术与设计的接受程度也在提高,因此生态设计在生态环境保护中的应用范围正逐步扩大,并且进入到人们日常生活、工作的各个环节之中。伴随生态设计的应用与手段的改进、发展,其通过在自然环境艺术设计中的使用、实践,能相应降低人为原因对自然生态环境的不利影响与破坏,在保护自然生态系统免受外界不利影响的同时,也能维护其系统自身的循环、平衡与发展。
(2)生态资源的使用、开发。生态资源是环境艺术设计在生态理念影响下,进行设计规划的重点内容之一,通过设计与开发各类可再生、低污染、低消耗的生态资源原料,并将其资源应用到具体的空间环境设计环节之中。以此发挥出生态资源自身的优势与作用,减少诸如化石燃料等非生态资源的利用,降低相应生态环境污染与破坏问题的发生可能。具体在环境艺术设计对生态资源的应用设计上,就可基于各类生态资源的作用特点进行规划与实践。比如化石燃料在其燃烧进程中,所生成的硫化物与氮气,散播在空气中就会逐渐形成酸雨层,进而给当地的生态环境系统带来严重损害。因此就必须对此类非生态资源的应用进行严格管控,并尽量减少对其的使用。同时对于各类低消耗、低污染的太阳能、风能等生态资源,则需加大对其的开发力度,将其应用到人们生活、工作中的各个领域。比如太阳能热水器等形式,进而通过生态资源在环境艺术设计中的使用与开发,维护自然生态环境的健康与和谐,促进其生态系统的稳定循环和平衡。同时针对现代社会生活与工作所生成的废弃物逐渐增多的局面,在对其进行环境艺术设计时还可基于生态理念,进行对废弃物的资源开发与再利用作业,以此实现各类生态资源充分使用、开发的目的。并进而减少废弃物的处理成本与对自然生态环境的污染、影响,保护其生态环境的稳定与健康。
3结语
伴随人们生态环保意识的发展提升与社会对生态环境保护力度的提高,相应的生态理念也成为环境艺术设计的一大趋势与指导性思想。这就需要艺术设计者通过在环境艺术设计中应用、体现生态理念,以此提升其设计的生态保护作用,实现对自然生态环境的维护与发展,并促进自然环境与人类社会之间的和谐共处。
作者:陈晓敏 单位:徐州工程学院
参考文献:
[1]姚芳芳.环境艺术设计中的生态理念思路构建和探索[j].中华少年,20xx(24):249-250.[2]王萍,陈文福.环境艺术设计中的生态理念问题[j].设计艺术研究,20xx(05):51-54.[3]李奇.论环境艺术设计中的生态理念问题[j].美与时代(城市版),20xx(01):30-31.[4]冯琛.试论环境艺术设计中的生态理念[j].明日风尚,20xx(05):15-16.
艺术设计论文参考篇十
:随着我国社会经济的持续发展,我国对各领域人才的需求也在持续提高,而综合型人才则受到了越来越多的关注。艺术设计是以培养创新型人才为目的的专业,只有建立一套行之有效的创新能力培养模式,才能培养出更多具有创新意识、能力的高素质人才。本文将结合现阶段艺术的设计专业教学存在的问题,对创新能力培养模式的构建进行探索研究。
:艺术设计专业;创新能力;培养模式
艺术设计是一项具有显著创造性的工作,因此艺术设计专业教学应该致力于创新型人才的培养。为了应对现阶段我国社会发展对自主创新人才的庞大需求,必须针对我国艺术设计专业教学中存在的问题,提出有效的改进措施,在此基础上构建创新能力培养新模式,为社会输送更多的艺术设计创新人才。因此探究艺术设计专业创新能力培养模式具有较强的积极意义。
1)创新能力的概念。创新能力也被称为创新力或是创造力,是多方面因素综合作用的结果,涉及到了个体的知识背景、认知背景、人格特质、个体所处的生活背景、文化背景以至于整个社会背景。因此,创新能力教育实际上是一种系统化教育,不能将目光全部集中到个体身上,还有重视为文化因素和社会因素的影响。
2)创新能力在艺术设计专业中的地位。对于学生来说,个性是十分重要的一个属性,这是其区别于其它个体的特色。发展学生的个性实际上就是学生个体的全面发展。如果所有人都遵循统一标准进行发展,一方面会造成某一领域的人才过剩,另一方面则会造成其它领域的人才不足,因此我国在教育中一直提倡因材施教。在新的时代背景下,学生的主体地位得到了极大的加强,因此“因材施教”不再指的是统一课程个别侧重的教学方法,而是给予学生一定的选择权,即“因求施教”。在这一模式下,学生可以自主选择将要学习的课程。这样就可以培养出各具特色、各有所长的人才,满足社会对各领域人才的需求。基于上述内容,在艺术设计专业教学的过程中,应该致力于培养个性鲜明、风格迥异的学生,而不是标准统一、千篇一律的学生,这就体现出了创新能力的重要性。创新能力的培养能够帮助艺术设计专业学生在某一领域取得一定的突破,取得不俗的成就,这也是学生将来在社会上立足的资本。
1)专业教学活动呈现出同质化趋势。艺术类专业是我国高校最早从国外引进的专业中了之一,即使如此,我国开设艺术课程的时间依旧很短,因此很大程度上需要依赖于国外的教学经验和理论体系,导致专业教学开展中缺乏独立意识。一部分高校甚至将国外知名高校的艺术教育体系全盘照搬过来,为考虑到我国的文化特性,因此总体上来讲难以取得理想的效果。随着社会的持续发展,创新型人才受到了广泛的欢迎,部分高效为了适应社会需求,在基础条件不完备的情况下开设艺术类专业,导致我国高校艺术设计专业教学体系存在严重的同质化现象。在这种教学体系下,学生的创新能力存在严重不足,根本无法适应社会的实际需求。
2)课程结构不合理。我国大部分高校的艺术设计专业课程都是在传统工艺美术专业基础上融合先进的艺术教育理念得到的。然而在高速发展的时代背景下,这种课程设置已经无法适应千变万化的社会经济发展形式,因此造成很多高校的艺术设计专业教育效果低下。另一方面,大部分高校的艺术设计专业教育都偏向于理论教学,实践教育不足。艺术设计专业的特殊性决定了学生只有通过不断的实践才能提高自身的艺术设计水平。若是实践教学不足,自然会对学习效果产生严重的影响。例如,现如今很多艺术设计专业都采用短期实践、专业训练以及毕业设计等简单的实践教学模式,实践内容十分狭窄,效果极差。再如,学生实习渠道缺乏,这就导致大部分学生的动手实践能力严重缺乏,根本无法满足相关岗位的要求。
3)培养目标不明确。高校教育的目的是培养能够为社会创造高价值的人才,但是由于艺术设计专业教育体制的不健全,导致我国高校在艺术设计专业人才培养目标上无法达成统一。很多高校只注重现今经济发展形势下对艺术设计人才的要求,缺乏长远规划,导致人才培养过于单一,缺乏综合性,培养出的学生很容易在时代发展的大浪潮中被淘汰。由此可见,在缺乏明确培养目标的情况下,艺术设计专业教学很难获得理想的成果,更无法突出不同高校之间在艺术设计专业人才培养方面的差异性。
4)教师素质不足。在高校艺术设计专业教学中,教师作为主导者,其综合素质水平不仅关系着教学效果,更影响着学生创新能力培养的成效。但是结合现阶段我国高校艺术设计专业教师的整体水平来看,绝大多数都存在着综合素质不足的情况。虽然在理论知识方面较为全面扎实,但是由于缺乏实践经验,依旧无法取得理想的教学成果。
1)明确创新能力培养模式原则。首先,实践性原则。实践是艺术设计专业教学的重要内容,同时也是激发学生创新能力的有效手段,因此教师在实际教学中应该尽可能的为学生创造实践条件。其次,发展性原则。创新能力培养是一个不断发展的`动态过程,因此在艺术设计专业教学中,教师一定要的循序渐进的激发学生的创新意识,秉持从无到有、从简单到复杂、从低到高的顺序,如此才能为学生未来发展奠定坚实的基础。其三,整体性原则。创新能力培养是一种系统化教育,因此需要从结构和功能两个方面入手,实现学生创新能力、意识、思维、技能等全方位的提升。
2)构建良好的教学环境。良好的教学环境是艺术设计专业教学活动高效开展的先决条件,因此在构建创新能力培养模式的过程中,必须加强对这一方面的重视。首先,构建“产、学、研”相结合的教学环境。在这种教学环境下,教学活动可以获得充足教学资源的支持,同时实现了理论教学和社会实践的有机融合,能够使学生在亲身实践中对所学知识进行巩固掌握,并在此基础上结合实际需求进行拓展。其次,构建轻松舒适的教学环境。学生是教学活动的主体,轻松舒适的环境能够引导学生更好的融入到教学情境中。对此,教师应该突破传统教学体制的限制,为学生创建一个新颖、自由、广阔的学习环境,通过正确的引导充分调动学生的兴趣,使学生积极自主的进行创新探究,这样更加有利于学生创新意识的激发和创新思维的发散,最终实现其创新能力的提高。
3)构建富有创造性的艺术设计专业课程。我国大部分高校的艺术设计类专业课程都存在不同程度的落后现象,具体表现为理论过多、实践不足,尤其是创造学课程严重缺乏,这对学生创新能力的培养是极其不利的。针对这一问题,各高校应该加大创造学课程构建的力度,推动艺术设计专业教学和其它学科的交叉融合,为学生提供更加广阔的思路,以此激发学生的创新思维。例如,将社会学、人文课、史论课等内容融入到创造学课程中,形成一种实用、宽广的教学思路,推动学生在艺术设计进行更多的尝试和探索,并在探索尝试的过程中获得创新能力的提升,同时还可以使学生的动手实践能力得到充分的锻炼。
4)提高实践课程比重。很对现阶段艺术设计专业教学重理论、轻实践的现象,必须适当的提高实践课程在课程体系中的比重。实践是理论的落后,同样也是创新理念实施的基础。因此在实际教学中,较好应该鼓励学生积极参与各类文化建设活动。例如,建立艺术设计工作室,将社会实践和课堂教学有机结合。此外,还可以通过校企合作的方式,为学生提供更多的社会实践机会以及实习岗位,充分锻炼学生的动手能力,同时还能使学生全面认识到实际工作情况,及时调整自身定位。
综上所述,创新是艺术的核心,因此创新能力培养是艺术设计专业教学的重要内容。基于此,各高校应该结合社会发展需求,构建创新能力培养模式,为社会输送更多的高素质艺术设计人才。
[2]陆煦。艺术设计专业创新能力培养模式研究[j]。艺术科技,20xx,27(03):372.
[4]孙蒙莎。对高职艺术设计专业能力培养模式现状问题的思考[j]。时代教育,20xx(05):179.
[5]谢秋莎。艺术设计专业学生创新能力培养平台的发展战略研究[j]。时代教育,20xx(13):155+159.
[6]邱巧。从毕业设计环节探讨艺术设计专业人才培养模式的创新[j]。课程教育研究,20xx(22):222.
[7]徐静。艺术设计专业创新能力培养模式研究[d]。兰州:西北师范大学,20xx.
艺术设计论文参考篇十一
民间美术来源于民间,有着丰富的文化内涵,其艺术形态也是多种多样,民间美术的题材内容大多是人们所熟悉和喜爱的事物,很符合大众的文化心理特征。在生活中,民间美术能够直接的渗透到生活中的各个角落和领域,就是由于民间美术与生活的贴切。因此,作为高校的学生就会对民间美术有着一种情感,更容易对民间美术产生兴趣,通过研习民间美术形式,增强艺术的涵养和对艺术的创造力。同时,民间美术也能抽象的表达一种视觉语言,它注重的是夸张的强调一种艺术之美,简单易懂,通过这种形式来增强艺术的感染力,加之民间美术都是不做过多的雕琢与修饰,展示给人们的是一种原始、简朴的风情,提倡一种单纯、简练、质朴的生活。在当代的艺术设计中,人们对高科技的物质的追求,使得人们的生活缺少了民间文化的气息,因此,民间美术就是艺术设计的源泉,二者的相互融合利用丰富地域性的民间美术资源,扩大了艺术设计中的精神元素,使民间美术在艺术教育中发挥最大的作用。因此,民间美术融入艺术设计课程是必要且可行的,民间美术有着丰富的生命力,在进行艺术设计时有极其鲜明的个性和民族特色,从民间美术中汲取营养,拓展艺术设计的内容,才能更好的弘扬民族文化。
2民间美术在高校美术教育中的地位
在高校中,注重的是人才的培养,这是为了社会发展而培养实践能力较强的应用型人才。随着教学改革的深入,高校也要选择具有区域性的民族文化之路,走上特色化、多样化的道路。而民间美术的鲜明特征正符合这种区域性、实用性的特点。因此,民间美术在高校的艺术设计中有着重要的地位。一是民间美术强化了高校的办学特色。民间美术内含大量且丰富的教学资源,涵盖了我国悠久的历史文化、民族文化,具有丰富而充实的底蕴,特别是其文化形势的丰富多彩,例如剪纸艺术、雕刻艺术、民族装饰服饰艺术、民间绘画艺术等,都为艺术设计提供了丰富的教学资源,使得学生积极的体验民族地域的风情,完善艺术设计的教学内容。二是在高校中设立了专门的民间美术研究中心。可见,民间美术的重要地位,民间美术研究机构的建立推进了高校的素质教育,形成了一种多方位、多角度的特色教育。
3开设民间美术课程的意义
民间美术课程是民族艺术的一种传承,有助于学生了解和掌握优秀的民间美术作品的创作来源。民间文化融入了我国的传统文化,并深入人们的现代生活方式之中,包括民间文化的价值观念、思维方式、风俗习惯等,这种深远的影响需要传承下去,并保持其原有的风格。民间美术的独特的艺术特色以及多样化的创作手法就需要在艺术设计教学体系中传承下去,通过民间美术课程教学,使更多的学生了解民间文化,以便让民间美术更多的服务于现代人的文化生活。民间美术课程为艺术设计提供丰富的资源,起到了借鉴的作用。我国民间艺术较为稳定,有着较强的包容性,其题材与内容都来源于生活本身,这些优点使得民间美术为艺术设计提供了很好的借鉴,在开展教学时,可以组织一些民俗活动、民间美术展览等,激发学生的学习兴趣,从整体上丰富民间美术课程教学。
4结语
我国的民间艺术有着悠久的历史,深厚的文化底蕴。民间美术的种类也是多种多样,包括木刻、民间年画、民族服饰、民间建筑装饰等。为了更好的发扬民间美术,很多高校的艺术专业都融入了民间美术,二者的结合不但丰富了艺术专业的教学内容,也使得专业课程的美术资源更加的多元化,民间美术与艺术专业的结合建构了具有民族性、地域性的艺术设计教学课程体系。对于现代设计,民间美术尤其体现了独有的借鉴价值,在艺术教学过程中,从民间美术的角度出发,能够吸引学生对民族民间美术有新的认识,培养学生独特的视觉思维和审美情趣,这样才能充分体现艺术设计教学的深刻现实意义。
艺术设计论文参考篇十二
艺术设计专业课程体系的改革情况,不仅与该专业学生的未来发展有着直接的关系,而且对于社会发展的速度也起到决定性的作用,所以必须要保质保量地完成艺术设计专业课程体系的改革工作。
河南省艺术设计专业课程体系现状
目前河南省的艺术设计专业课程的安排主要是以实践课为主,以专业基础课程为辅,以教育学生的艺术设计技能为主要的教育目标,开展教育改革计划的。各高校的艺术设计专业的专业基础课程主要有设计素描、设计色彩、透视、环境艺术史等等。但是不少高校所设置的设计专业基础课程都比较传统和单调乏味,令学生对艺术设计专业课程的专业基础课程失去了学习兴趣和积极性。另一方面,河南省不少高校的艺术设计课程的模式采用了“工学结合”教学模式,先让学生在校学习两到三年,最后一个学年是让学生到校外的企业或者公司进行实习,甚至有些学校是安排学生一个学期进行校外实训,另一个学期则进行顶岗实习,这种教学方式能够帮助学生提早对于为自己未来的工作岗位、内容以及环境等有了一定程度的了解,帮助学生未来踏入社会工作做好心理准备,确保学生的专业技能和解决问题的综合能力能够符合社会对该类人才的要求。但是与其他省份某部分学校所采用的“三明治”教学方式,安排学生进行“学习、实践、再学系、再实践”的学习方式相比较,河南省的这种普通的“工学结合”教学方式在一定程度上受到了不少不利因素的制约,例如学校与企业之间的合作制度不完善、实践时间过短等问题,令学生在艺术设计专业课程的实践和体现方面未能够达到最理想的状态。为了能够帮助河南省的艺术设计专业课程体系更好地发展和完善,相关的专业教育人员必须要具有针对性地进行详细的研究和深入的了解,商讨出合适的改革措施进行改革。
河南省艺术设计专业课程体系改革过程中存在的问题
目前,我国的艺术设计专业课程体系存在着一些问题,我省现有的艺术设计专业课程体系改革工作的成果还不太明显,因此,相关的专业教育人员必须要认清这些问题,才能够提出具有针对性的改革措施:
1.艺术设计专业课程设置实践性有待加强
不少高校在进行设计课程的时候对于学生的专业实践重视程度不够,令学生自身的专业技术技能的培养情况未能够达到理想状态,这主要是由于校方在制定教学目标的时候,未能够正确认识的全面教学的重要性,忽略了学校自身的特色性和和艺术设计的专业性,令艺术设计专业课程设置工作的实践性仍具有进步的空间,学生的专业实践能力有提升的可能性。因此,相关的领导必须要提高艺术设计专业课程设置实践性的重视程度,制定相关的改革措施,才能够解决这一问题。
2.艺术设计专业课程教学内容更新速度慢
除了校方的校园建设工作需要与时俱进以外,艺术设计专业课程的教学内容也需要紧跟着时代的步伐,不断进行创新。校方如果想要帮助学生在艺术设计专业的技能水平方面获取得更高的造诣,那么必须时刻把握时代的脉搏和发展的特点,同时也是艺术设计专业的学生所需要掌握与时俱进的设计技能和理念。但是不少河南省的民办院校所用的艺术设计专业教材并不能够及时进行创新,教学教材中的内容过于单调乏味,令学生容易失去对艺术设计专业课程的热情和主观能动性。
3.学生实践条件的缺失及计算机软件更新速度慢
学生实践条件的缺失及计算机软件更新速度较慢,在不同的院校中不同程度上均存在这一问题。学生首先需要进行实践检验自己的知识体系是否完善,其次还需要配合校方为学生所提供的一定的实践机会和条件,通过双方的努力,提高学生的动手实践能力。另一方面,当前科学信息技术发达,计算机软件更新速度快,因此当学生投身到社会中去工作的时候,对于这些艺术设计的先进计算机软件的具体操作过程并不熟练的时候,企业往往需要多投资一笔钱培训学生的专业实际应用技能,这一问题的存在需要学生和校方共同努力,相互配合才能够得以解决。
艺术设计专业课程体系改革原则
艺术设计论文参考篇十三
摘要:许多理论与实践研究证明,艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径,传统的儿童艺术教育以灌输为主,儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达,儿童通过艺术活动,能够丰富想象力,提高审美力,并逐渐形成良好的创造心理素质。
关键词:艺术教育创造性培养途径
一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造
幼儿好奇心强,想象大胆,创造性若隐若现,成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时,当他们的描述与实际情况有出入时,当他们自编自唱时,当他们兴致勃勃地乱涂乱画时,老师切不可以“不对,不像,不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们,或盲目地否定,而要认识孩子学习艺术的优势,捕捉他们的“闪光点”,以启发、引导、提示、鼓励为主,为孩子创设一种轻松自由的教学氛围,让他们自由思索,大胆想象,主动选择并作出决定。以美术教育为例,教师应给儿童创作“自由画”的机会,即使是命题画,也应当给儿童充分的创作空间,如工具材料可以让幼儿自由选择,造型不必强调严谨准确,只要尽力画,就是纯真而可爱,色彩也不必是客观再现的,更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱,在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时,我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”,没提太多要求,让他们发挥想象,画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉,有的小朋友在玩水,有的小朋友在吃冰淇淋,等等。大部分孩子画得干净、漂亮,只有小文的画乱糟糟的,大树东倒西歪,太阳的颜色也不对,我一拿起他的画,小朋友都大笑起来,有的说:“老师,让他重画一张吧,他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿,他把画交给我,我一看和刚才的那张一样,就呵斥道:“你是不会画,还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师,我画的黑色的太阳,我们就不怕晒了!”我愣住了,赶紧拿起画来仔细一看:“太好了,这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责,刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文,真对不起,老师错怪你了,你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中,我们的教育观念和教育行为仍是脱节的,常常以固定的模式要求孩子,抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中,我都先让孩子说说他们的构思,使孩子们的想象得到了激发,画的画也丰富多彩。
二、多通道参与艺术作品欣赏,培养幼儿的美学意识
首先,教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此,既可以增进幼儿的艺术欣赏经验,又可以引领幼儿感受多元文化,形成包容、理解与尊重多元文化的心理。
其次,教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程,从欣赏入手组织幼儿的艺术学习,既可以激发幼儿艺术学习的兴趣,又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。
最后,教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多,对认识对象的体验就越细致、越丰富,理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时,就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时,教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现,所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定,并有意识地加以引导,使他们无意识的显现成为艺术表现。
三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练
艺术表现是需要一定的技巧的,不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造,幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现,作为审美活动,更重要的在于对美的追求,让幼儿感受和理解真、善、美,引起幼儿的情感挥发,给幼儿以美的享受,陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学,尽量不做技法示范,侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法,强调表现形式的多样性、个性化,儿童具有极大的潜力,只要解放他们,充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性,他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。
1.游戏化的技巧训练
绘画活动是一个逐渐上升的过程,枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达,而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是,我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中,不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣,使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手,五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩,才有可能引起幼儿的兴趣。
2.多样化的绘画工具和材料
幼儿有意注意发展不够稳定,因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望,吸引其从事绘画活动,这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此,我在班级里设立了“巧手吧”,先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起,而是根据表达的需要来提供,从而提高绘画成功率,增强他们对绘画活动的兴趣。
3.针对能力层次的差异提出不同的要求
考虑到每个幼儿的能力差异,在技巧训练时,我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时,同样是画格子布的内容,我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要,使幼儿练习画直线再也不枯燥,其能力也在自己原有的水平上有所提高,从活动中获得满足感。
四、个性心理品质培养促进创造性发展
个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用,在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。
第一,要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势,多为幼儿提供集体创编的机会,如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等,是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣,共同体验成功的喜悦,从而乐于合作,善于合作。
第二,要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质,在活动中,教师要鼓励幼儿独立构思,自由创编,尽量与别人不同,少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。
第三,要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力,强化儿童在反复练习,想办法,克服困难,取得成功的喜悦情绪和内心体验,使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难,坚持到底的行为习惯。
参考文献:
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艺术设计论文参考篇十四
【摘要】:创造性思维能力在艺术设计教学中占据着重要的地位,它是创新教育的具体目标,是素质教育的实质所在。作为一名平面设计教师,要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想,并且鼓励学生创造出更加优秀的作品。只有培养学生的创新意识和创造性思维能力,才能使学生张扬个性、表现自我、勇于创新。
【关键词】艺术设计;创新;创造性思维
一、培养学生创新意识,给学生更多地表现自我、勇于创新的机会
良好的个性和创新意识是艺术设计人才发展和成就事业必不可少的条件。高校艺术设计教学中应正视专业特点,充分尊重学生的个性,培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。
目前,在高校艺术设计院系的专业课教学中,不少教师多注重技巧技法的传授和训练,对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视,而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种模式,而是多角度、多空间思考问题,它是一种开放式发散思维,是教学中要真正领会的教学实质。正如物理学家劳厄所说:“重要的不是获得知识,而是发展思维能力”。这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授,而且还要培养学生的创造思维能力。作为教师,要学会诱导学生参与教育教学活动。积极的期望和要求,能对学生起到导向和激励作用,而要达到这一点,则必须变为学生自身的要求,并化为具体的行动。
要善于为学生创造种种成功的机会,创造性思维能力是创造能力的核心,是素质教育的实质所在,即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识,转变成注重开发学生的潜能,通过传授知识给人智慧,教会学生思维的现代教学方式,采用参与式的教学方式。大学生们都希望创作出与众不同的作品,具有被他人认可的心理,所以在教学中,要经常开展一些有利于学生创新的活动。让学生站上讲台,利用多媒体和黑板,无拘无束地讲解自己的设计灵感,把自己的创意和作品展现给大家。这样,可以激发学生的创作兴趣,促进学生的创造性思维,使其主动性和独立性得到锻炼和提高,使学生认清所学专业的发展方向,加强致力于本专业的学习信心,发挥学生的想象力。
二、营造轻松的课堂氛围,注重学生创造性思维能力的培养
仔艺术设计教学中,应努力为学生提供和营造尽可能宽松、自由、崇尚个性的教学氛围。自由是人的天性,个性是艺术的生命,宽松平等的教学氛围更宜于学生个性和创新意识的培养和发展。传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为,优秀的教师应该善待学生、尊重学生,学生才是教学的真正主体。在专业方面,应树立师生平等的意识,教师的教必须服务于学生的学,教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能,让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会,主动的参与到教学过程中去,使他们在学习过程中实现师生平等、管理民主、学术自由、教学相长。王东春. 浅谈在美术教学中培养学生创新意识的尝试,只有形成这样的教育氛围,才能强化学生的主体意识,培养良好的非智力因素,发挥他们的专业特长,开放他们的创造精神,从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性,创造性思维能力才能得到锻炼和发挥。
要在教学中培养学生的个性和创造性思维能力。艺术要不断创新,就要张扬个性,有时候就要突破权威,这就是要体现学生的主体地位。不能以师者自居,要学会俯下身子放下架子,变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系,时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛,让学生畅所欲言,敢于表达自己的观点,张扬自己的个性,不要求学生作品与示范作品一模一样,学生有创新的地方,要及时的给予表扬和鼓励。学生只有处于宽松、自由的学习环境,才能心情舒畅、情绪愉快、思维活跃,能通过作品较准确地表现自己的思想和情感,有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。
三、鼓励学生张扬个性,倾听学生创意
在教学和专业研究方面,要鼓励学生张扬个性,倾听学生创意,造就性格鲜明的新型人才。培养和发展想象力是艺术设计教学的重要任务之一。相对来说,知识是有限的,而人的想象力却是无限的,概括着世界的一切,推动着进步。想象是创造力的基础,没有想象,就没有创新。人们常说:“画如其人”。一个在日常生活中缺少自由、受到种种限制的人是难以在专业方面使个性得到自然张扬的。艺术不同于科学,真正的艺术创造应该是纯精神、纯情感的自然流露。绘画语言和表现形式多种多样,没有新旧之分,没有优劣之分,也不存在可以供人效法和模仿的所谓“范画”。有些教师在教学中条条框框太多,片面强调了学生行为方式的技能训练,忽视了技能训练与心里思维活动的相互依存关系,导致在教学中程序化、概念化,以至于在教学中带来不良影响甚至造成误导,学生的思维难以积极调动起来,导致学生对教学要求不够重视,作业敷衍了事,或盲目参考、抄袭,从作业效果(构思、风格)上反映出思维严重的封闭现象,限制了学生想象力的培养,抹杀了学生的创造性思维。
“赞许犹如阳光”。的确,每一位学生,不论其品质好坏,成绩优劣,无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。学生们总朝着老师鼓励的方向发展。对学生在原有基础上的每一点进步,或对某些长处有所发展的学生都应给予鼓励,如:作品构思有创新,色彩搭配效果好,造型准确等等。让学生有更多的自由空间,让他们有充分时间思考,如此学生就可以有大量的时间去浏览、阅读欣赏更多更好的各种资料、音乐、舞蹈及美术作品。通过阅读来增加想象力,以全面提高艺术素质,使学生在学习上逐步上台阶,不断地由小成功积为大成功,有利于消除学生的自卑感,增强信心,激发内在的学习主动性,有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。
四、学会总结经验,正确评价
一切教育活动要服务和服从于主体。学生智力因素的发展,大都是通过课堂教学培养的。在艺术设计教学过程中,培养学生创造性思维的另一重要途径是:加强学生专业实践活动,让学生走出课堂,参与社会实践,引导学生认清自我发展目标,把创造性思维和创造能力的培养与社会实践结合起来,总结经验,提高自我学习、欣赏和鉴别能力。
艺术的本质是感性的,艺术规律不同于科学规律,科学建立在已知的基础上,科学创造往往依赖于前人的成果,而艺术创造与前人互不相关联,教师的期望来源于正确的教育思想,教师要相信“学习困难的学生”是有潜能的,他们的潜能是可以发展的。在艺术设计教学中,如果教师总是认为学生笨,教不会,带着这种消极的态度去从事教育,就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生,使整个教育一开始就失败了。要使每一位学生的潜能和优势都能得到充分发挥是高校教师的重要课题。教学中,既要热情鼓励好的学生,更要想法对基础差、自信心不足的学生进行鼓励,决不能简单的一味批评责备,更不能把其说的一无是处。学生的错误中往往包含有合理成分,教师应满腔热情的给予肯定,学生的成功源于学生的信心,学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以,教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心,积极进取,在学习上取得新的成功。艺术教育课只是艺术知识的吸取,而艺术实践则是艺术教育课的延伸和提高,注重学生对各类艺术的感悟、体验、赏析和创造。学校应该为学生创造实践环境,真正学以致用,突出艺术特色,培养出基础扎实、知识面宽、实践能力强、具有创新精神的高素质的应用型人才和实践创新人才。
五、培养高素质的教师队伍,建立艺术教育实践奖励机制
高素质的教师队伍是做好教学工作的保证。教师的人格魅力、道德水平、知识技能、教育艺术及经验方法以及他们对实践教学的认知水平等都直接作用于课程,是影响教学效果最具能动性的课程资源要素。作为教师,首先应明确自己的职业责任,从师德、教风、教学水平等各方面严格要求自己,言传身教,立身为范,全方位提升自己的素质和教学水平,努力成为一个合格的教师。
实施艺术教育实践教学,要付出相当的时间和精力投入,需要一定的经费投入。因此,应加大对艺术教育课建设的投入,同时还需要主管部门关心、支持,需要各系、部密切配合,通力合作。高校也可以与地方艺术团体合作,请他们来校讲学、演出,主动与他们交流、切磋。考虑到教师组织和参与实践教学的付出太多,多数是利用业余时间进行的,对其付出的劳动要尊重,应计入工作量,给予适当的报酬。对在艺术实践上指导学生取得优异成绩的,应给予奖励和表彰。
总之,要高度重视高校艺术设计教学中教学模式的改革,开展创造性的教学,注重在教学过程中学生创造性思维的培养,要给予学生更多的自由时间去思考,去发现问题,去解决问题。教师应该树立新的教育理念,加快更新知识结构,站在全球化大背景的高度,整体观察急速发展变化的社会需求,正视和重视艺术设计的专业特点,把教师的教与学生的学放在平等的位置,要尊重学生提出的质疑问题,鼓励学生勇于发表不同于教师的见解。教师要保护学生的创造性思维和创造精神,并且要组织学生总结经验、正确评价、学习交流,以激发学生的学习兴趣,培养学习习惯,加强学生创新意识和创造性思维能力的训练。