写心得体会可以让我们更清楚地认识自己的优缺点，并为今后的发展提供有益的参考。心得体会可以从不同的角度和方面入手，可以从个人经验、学习方法、工作技巧等方面进行总结和概括。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，希望能够给大家带来一些启发和借鉴。这些范文涉及了各个方面的经历和感悟，有助于我们更加深入地理解心得体会的写作方式和技巧。大家可以借鉴其中的思路和表达方式，以便在写作中能够更加流畅、准确地表达自己的观点和思考。同时，也希望大家能够通过自己的努力和实践，不断总结和提炼心得体会，为自己的成长和进步提供动力和指导。

苗族舞蹈心得体会篇一

舞蹈，作为一种艺术形式和运动方式，能够展现出人类的情感世界和个人特质。在多年的舞蹈学习和表演中，我深深感受到舞蹈所带给我的乐趣和收获。在这篇文章中，我将从舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长这五个方面，谈谈我在舞蹈中的心得体会。

首先，对于舞蹈来说，技巧训练是至关重要的。只有通过不断的练习和磨砺，舞者才能掌握各种繁琐的动作和舞蹈技巧。从最基本的舞步到高难度的技巧动作，每一个细节都需要被反复琢磨和训练。在我一开始练习舞蹈的时候，我常常为技巧的熟练度感到困惑，但是随着不断的练习，我逐渐意识到，只有通过不断地重复和理解，才能真正将这些技巧融入到身体的肌肉记忆中，使之成为第二天性。

其次，舞蹈对身体素质的要求非常高，特别是对柔韧性和耐力的要求更是如此。在长时间的舞蹈训练中，我明显感到了身体的柔韧度得到了提升。舞蹈需要身体各个部位的灵活性，通过不断地伸展和拉伸，我慢慢感受到了肌肉的舒展和柔软。除此之外，舞蹈需要提供源源不断的能量，只有拥有良好的体能才能完成舞蹈作品的表演。通过长期的舞蹈练习，我学会了更好地控制呼吸和节奏，提高了自己的耐力和体力素质。

第三，在舞蹈的过程中能够真正感受到情感的表达和沟通。舞蹈是表达情感的一种方式，通过身体的动作和肢体语言，我能够将自己内心深深的感受传达给观众。音乐、节奏和舞蹈动作的结合，使我能够真正地沉浸在舞蹈的情感中。每一次表演都是我倾注了全部心力去表达自己的情感，更好地传递给观众，让他们感受到这种美。

第四，在舞蹈中学会团队合作对我来说是一个重要的收获。在每一次的舞蹈排练和演出过程中，我发现只有和团队的每一个成员紧密配合，才能将每个人的能量和激情融汇一体，形成最佳的表演效果。我们需要相互合作，相互倾听，相互支持和鼓励。只有当整个团队形成了默契的配合，才能将舞蹈作品的内涵传递给观众。

最后，舞蹈对我个人的成长产生了深远的影响。舞蹈是一个艰苦而充实的过程，我在舞蹈中学会了坚持和毅力。面对困难和挑战，我从不轻易退缩，而是不断努力和突破自己的极限。除此之外，舞蹈让我更加自信和坚定，无论在舞台上还是私下里，我都拥有了更大的自信心和自我价值感。这种成长的体验是我通过舞蹈获得的最宝贵的财富。

总结起来，舞蹈对我来说不仅仅是一种艺术形式和运动方式，更是一种带给我的宝贵经验和成长的机会。通过舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长，我不仅在舞蹈中找到了自己的快乐，更学会了如何与他人互动和合作。我相信，无论在何时何地，舞蹈都会是我生活中不可或缺的一部分。

苗族舞蹈心得体会篇二

作为中国特色民族舞蹈的重要组成部分，彝族苗族舞蹈在中国的民族文化中占有着重要的地位。通过参与彝族苗族舞蹈的学习和演出，我深深地感受到了这一舞蹈形式所带来的魅力和力量。在这里，我愿意分享一下我的心得体会。

首先，彝族苗族舞蹈给我留下了深刻的印象。这种舞蹈形式通常以集体舞为主，舞者们通过身体的协调和默契表达出一种独特的民族文化氛围。我还记得那个初次参与演出的时刻，当我看到舞台上的彝族苗族舞蹈队员们穿着华丽的民族服饰，载歌载舞时，整个舞台上弥漫着浓厚的民族气息，彷佛仿佛进入了一个神秘的世界。

其次，彝族苗族舞蹈让我体验到了舞蹈的魅力。在学习和掌握这个舞蹈形式的过程中，我不仅锻炼了自己的身体协调能力，还学会了如何将心情和情绪通过舞蹈表达出来。在舞蹈的节奏中，我可以遗忘一切的烦恼和痛苦，只专注于舞蹈本身，感受到舞蹈带来的快乐和愉悦。舞蹈给予我自由和创造的空间，每一次的舞蹈都是一次自我超越的过程。

再次，彝族苗族舞蹈让我深刻体会到了民族文化的力量。在演出中，我深深地感受到了这个舞蹈形式所承载的民族精神和民族情感。通过舞蹈，我可以感受到彝族苗族人民对生活、自然和祖先的敬仰和感恩之情。舞蹈中蕴含的每一个动作都散发着强烈的民族气息，让我对彝族苗族文化有了更深入的了解，也对自己的民族文化有了更加坚定的认同。

此外，彝族苗族舞蹈的学习和演出也给我带来了很多的益处。首先，通过和团队的合作，我学会了如何与他人配合，如何倾听和尊重别人的意见，从而提高了自己的团队合作能力。其次，舞蹈要求舞者保持优雅和自信，这让我在日常生活中也养成了积极向上的态度。最后，舞蹈的学习需要耐心和毅力，这让我更加坚定了自己的意志力和决心。

总而言之，参与彝族苗族舞蹈的学习和演出，是我人生中一段宝贵的经历。通过这个舞蹈形式，我不仅感受到了舞蹈的魅力和艺术价值，还加深了对彝族苗族文化的理解和认同。舞蹈让我在繁忙的生活中找到了一个独特的自我表达的方式，也让我更加热爱和珍惜自己的民族文化。我相信，在不久的将来，彝族苗族舞蹈将会在更多的舞台上展示自己的魅力，为世界带来更多的惊喜与感动。

苗族舞蹈心得体会篇三

苗族舞蹈是中国优秀传统文化的重要组成部分，在这次学习苗族舞蹈的过程中，我深深地感受到了它独特的魅力和深厚的文化底蕴。苗族舞蹈不仅是一种身体的展示，更是一种心灵的触动，让我收获了许多珍贵的体会和感悟。

首先，苗族舞蹈带给我的第一份感受就是它所蕴含的独特韵律。在舞蹈的音乐和动作中，我仿佛感受到了大自然的韵律与节奏。苗族舞蹈既有婀娜多姿的柔美舞蹈，也有矫健有力的武术舞蹈。在舞蹈的律动中，我感受到了生命的力量和美好的融合。跳着苗族舞蹈，我仿佛成为大自然的一部分，与自然和谐共舞。这种感受让我深深地喜爱上了这种舞蹈形式。

其次，苗族舞蹈也给我带来了对苗族文化的向往和情感的共鸣。苗族文化是中国传统文化的瑰宝，有着深厚的历史和丰富多彩的传统。通过学习苗族舞蹈，我了解到了苗族人民的思想信仰、生活习俗和审美观念。苗族舞蹈以其独特的动作、服饰和音乐表现出苗族人的热情和豪放，让我对苗族文化产生了极大的兴趣和向往。在舞蹈中，我仿佛能够与苗族祖先们心灵相通，感受到他们的智慧和精神。

再次，苗族舞蹈让我收获了对身心和谐的体验。在学习苗族舞蹈的过程中，我深刻感受到了舞蹈带给我的身心愉悦的感觉。苗族舞蹈通过优美的姿势和动作，使身体得到全面的运动，能够有效促进血液循环和身体的健康。同时，跳舞还能够舒缓紧张的情绪和压力，带给人内心的平静与宁静。每一次跳舞，我都感受到了身心的和谐与愉悦，这种感觉让我爱上了跳舞，也希望能够一直保持下去。

最后，苗族舞蹈也教会了我关于团队合作和集体荣誉的重要性。苗族舞蹈是一种集体表演，需要团队中每一个人的默契配合和努力。在学习舞蹈的过程中，我学到了如何与他人协同合作，共同完成一段完美的舞蹈。而当我们通过集体的努力，最终达到出色的表现时，我感受到了集体荣誉的重要性和价值。集体的成功背后是每一个人的努力和付出，这让我深刻体会到了团队的力量和集体的力量。

通过学习苗族舞蹈，我不仅收获了对舞蹈艺术的理解和体验，更加深入地了解了苗族文化，提高了对跳舞以及团队合作和集体荣誉的认识。苗族舞蹈给予我的启迪和感受将伴随我一生，成为我生活中的宝贵财富和美好回忆。我相信，只要能够坚持不懈地学习和用心去跳舞，我将能够更深入地领悟到苗族舞蹈所蕴含的智慧和美丽，也能够更好地将这种魅力传播出去，让更多的人能够感受到苗族舞蹈的独特魅力和文化魂魄。

苗族舞蹈心得体会篇四

在苗族文化中，舞蹈一直扮演着重要的角色，不仅是表达情感的媒介，还是传递历史和传统的载体。作为一位对苗族舞蹈深感兴趣的学生，我有幸参与了苗族舞蹈培训班，并在此过程中收获了许多心得体会。下面我将通过一段段连贯的描述，向大家分享我的苗族舞蹈心得体会。

首先，苗族舞蹈给予我深深的艺术享受。苗族舞蹈以其独特的韵律和优美的姿态令人陶醉。在训练的过程中，我们用心感受每一个动作的力度与优雅，每一个音符的起伏与跳跃。当舞者们手拉手、眼神相传，舞动起来时，整个场景仿佛变成了一幅绘画，美丽而动人。每一次跳跃，每一次转身，我都能感受到舞蹈所带来的热情和活力，这种艺术享受让我沉浸其中，无法自拔。

其次，苗族舞蹈让我更好地了解了苗族的文化和历史。苗族舞蹈源远流长，一直以来都是苗族人生活中不可或缺的一部分。通过学习和模仿，我感受到了这些舞蹈动作所蕴含的丰富意义。每一个手势、每一个动作都有着特定的象征意义，如手指的伸缩代表苗族人对劳作的热情，身体的转向则展示了苗族人对大自然的崇敬。这些细节不仅让我深刻了解了苗族文化的内涵，还让我对苗族人民的智慧和艺术创造力产生了极大的敬佩。

第三，苗族舞蹈让我体会到了团队合作的重要性。在舞蹈训练过程中，每一个动作都要求舞者们高度协调一致，每一个动作背后都需要队友的支持和配合。只有所有人一起的努力，才能够呈现出完美的表演。我们不仅要熟练掌握自己的舞蹈动作，还要与队友保持同步，做到心有灵犀的默契。通过与队友的合作，我明白了团队合作的重要性，学会了尊重和信任他人，也感受到了集体中的力量和魅力。

第四，苗族舞蹈让我体验到了舞蹈的自由和创造性。在苗族舞蹈中，我们不仅学习了固定的舞蹈动作，还鼓励发挥自己的创造力。在舞蹈的创作中，我们可以加入自己的想法和表达，让整个舞蹈更富有个性和创新。这种自由的舞蹈氛围让我敢于展示自己的特点和风采，增强了我的表达能力和自信心。

最后，苗族舞蹈让我感受到了苗族人民的热情和善良。在培训过程中，我结识了许多苗族的师傅和同学们，他们慷慨地教授我们舞蹈动作，并与我们分享了苗族人的家乡和生活。每个人都是如此热情和友善，在他们身上我看到了苗族人传承文化的坚守和奉献。这种善良和热情感染了我，也让我更加珍惜自己的文化传统。

通过参与苗族舞蹈培训班，我不仅收获了舞蹈的艺术享受，还增进了对苗族文化的理解和认识。同时，我也体会到了团队合作的重要性，培养了自己的创造性，感受到了苗族人民的热情和善良。苗族舞蹈对我来说，不仅是一种艺术形式，更是一次难得的心灵与文化的教育之旅。我将继续努力，坚持舞蹈的训练，以期能够更加深入地了解和传承苗族的舞蹈文化。

苗族舞蹈心得体会篇五

舞蹈是一门艺术形式，它以身体的动作和肢体语言来表达情感和思想。在我走进舞蹈这个世界之前，我从未想到舞蹈可以如此深入人心，给人带来无限的快乐和满足感。每一次跳舞，都能让我忘却一切烦恼，沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不仅充实了我的生活，还让我体会到了身体和心灵的和谐。

第二段：从零开始的坚持

我在一次朋友的邀请下，开始参加舞蹈培训班。当时我的舞蹈水平几乎为零，看到班上其他同学跳得轻松自如，我感到非常挫败。然而，我并没有放弃，而是坚持不懈地练习，每天都努力提高自己的舞蹈技巧。经过几个月的努力，我逐渐掌握了基本的舞蹈动作，感受到了进步的快乐。这种从零开始的坚持，使我更加相信只要有足够的努力和毅力，就能够战胜任何困难。

第三段：舞蹈与自我表达

舞蹈不仅仅是一种技能，更是一种自我表达的方式。在跳舞的过程中，我可以尽情地释放自己，表达内心的情感。有时候，我可以用舞蹈来表达我对生活的热爱和对幸福的向往；有时候，我可以利用舞蹈来宣泄心中的郁闷和悲伤。舞蹈给了我一个独特的平台，让我不再沉默，而是用舞蹈来展现自己的个性和情感。通过舞蹈，我学会了坚强、自信和乐观地面对生活中的困难。

第四段：团队合作与默契

在一次舞蹈比赛中，我被分到了一个舞蹈团队中。我们必须密切配合，才能够达到完美的效果。从编舞到排练，再到舞台上的表演，团队的默契和合作意识至关重要。我们必须互相支持、相互配合，才能够精确地完成每一个舞蹈动作。通过这次团队合作的经历，我体会到了集体的力量和个人与集体的关系。作为一个团队的一员，每个人都扮演着不可或缺的角色，只有互相信任和合作，才能够创造出最好的舞蹈作品。

第五段：舞蹈给我带来的收获

跳舞让我变得更加自信和乐观，它让我学会了如何用身体去表达内心的情感，也让我在团队合作中学到了默契和合作的重要性。舞蹈为我带来了很多宝贵的经验和收获。通过舞蹈，我明白了付出努力和坚持的重要性，只有持之以恒地努力，才能取得进步。舞蹈使我变得更加快乐和充实，它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我会继续坚持下去，用舞蹈来展示我内心的热情和梦想。

总结：舞蹈是一门让人沉浸其中的艺术形式，它能够让人忘却一切烦恼，表达自我情感。通过舞蹈，我学会了坚持和努力，也体验到了团队合作的重要性。舞蹈让我变得更加快乐和自信，成为我生活中必不可少的一部分。我相信，在未来的日子里，舞蹈将继续给我带来无尽的快乐和满足感。

苗族舞蹈心得体会篇六

彝族苗族是中国的两个重要的少数民族，他们保留着悠久的历史和丰富的文化传统。彝族苗族舞蹈作为彝族苗族文化的一部分，是他们的一种独特的艺术表现形式。在近期的一次文化交流活动中，我有幸学习了彝族苗族舞蹈，并深受其感染。本文将分享我对彝族苗族舞蹈的心得体会。

第二段：彝族舞蹈的特点

彝族舞蹈是彝族人民在日常生活和重大时刻中表达情感的一种方式。彝族舞蹈凭借其独特的舞步和舞姿，展示了彝族的优美与坚韧。在学习彝族舞蹈的过程中，我深深被舞蹈中蕴含的自然和谐、力量与柔美所吸引。在舞蹈动作中，身体的自由流动和四肢的协调运动彰显出彝族人民与大自然的和谐关系。

第三段：苗族舞蹈的魅力

苗族舞蹈是苗族人民丰富多彩生活的真实写照。苗族舞蹈以其独特的舞步和婀娜多姿的舞姿而闻名于世。在学习苗族舞蹈的过程中，我体会到了苗族舞蹈所展现的热情、开朗和勇敢。苗族舞蹈让我感受到了苗族人民的顽强和坚毅，更加了解了他们在面对困境时的乐观与积极。

第四段：学习舞蹈的收获

学习彝族苗族舞蹈让我体验到了一个全新的舞蹈艺术领域。在舞蹈训练中，我不仅提高了自身的舞蹈能力，还学会了更好地控制自己的身体，并且更加注重团队合作与协作。通过和其他同学的交流和合作，我也更加深入地了解了彝族苗族的文化与传统。总之，学习彝族苗族舞蹈不仅丰富了我的艺术修养，也让我更加了解和尊重了多元文化。

第五段：对彝族苗族舞蹈的热爱

通过学习彝族苗族舞蹈，我深深地爱上了这个神奇的艺术表现形式。彝族苗族舞蹈是彝族苗族文化的瑰宝，它展示了少数民族的智慧、坚韧和魅力。我希望通过日常的练习与表演，能够将彝族苗族舞蹈的美妙传递给更多的人们，让更多人了解和喜爱彝族苗族文化。

总结：通过学习彝族苗族舞蹈，我不仅收获了对这两个少数民族文化的深入了解，也提高了自身的舞蹈能力和团队合作意识。彝族苗族舞蹈以其独特的舞姿和舞步表达了彝族苗族人民的情感与智慧。学习彝族苗族舞蹈不仅是对艺术的追求和表达，更是对彝族苗族文化的尊重和传承。我将继续热爱舞蹈，用舞蹈表达我的热情与坚韧，在艺术的道路上不断追寻自己的梦想。

苗族舞蹈心得体会篇七

苗族舞，作为中国少数民族舞蹈之一，拥有着独特的音乐和舞蹈元素，深受广大观众和文艺爱好者的喜爱和追捧。而作为一名喜欢舞蹈的人，我也经常会参加苗族舞的学习和表演，这些经历让我感受到了苗族舞的独特魅力，也让我对其有了更深的理解和体会。

第一段：苗族舞的风靡和魅力

苗族舞在中国各大民族舞蹈中独树一帜，以其独特的节奏、舞步和服饰成为了文化交流的重要桥梁。其动感的旋律和机动的节奏，让人不禁跃跃欲试，想要跟着音乐和舞者的节拍一起起舞。同时，苗族舞的服饰也极具特色，服饰上的花纹和图案形态多样，极富视觉冲击力，为舞蹈表演添加了不少灵感和美感。

第二段：苗族舞的基本舞步和技巧

学习苗族舞，需要掌握一定的基本舞步和技巧。比如说，苗族舞的基本节奏是4拍子，舞者需要在节奏中感受舞姿的变化，以体现出舞蹈的协调性和美感。此外，苗族舞注重手势和舞蹈摆臂，需要舞者在跳舞过程中灵活运用手势和动作，来展示舞蹈的意境和情感。

第三段：苗族舞的表演和演出

舞蹈不仅仅是一个人单独跳舞，更是一种艺术的表演。苗族舞的表演需要在音乐的流淌中融入更多的情感和体验，以传递出对生活和人类情感的思考和理解。而在演出的时候，舞蹈团队所有成员需要充分配合，共同完成舞蹈表演，这样才能体现出苗族舞的魅力和韵味。

第四段：苗族舞对心情的影响和帮助

跳舞可以帮助人们释放压力，减轻心中的烦恼。而苗族舞的跳舞过程中，需要不断地跳跃、转圈和摆臂，不仅能够燃烧身体的热量，也能让人的心情得到彻底的释放和放松。跳完一段苗族舞后，不仅让我感受到了自己身体的运动和释放，也给了我很多能量和激励，让自己充满自信和活力。

第五段：对苗族文化和民俗的理解和认识

苗族舞是中国传统民间舞蹈中卓越的代表之一。学习苗族舞不仅可以让我们了解苗族文化和民俗，也可以让我们更好地理解和欣赏其他的民间舞蹈。学习苗族舞、了解苗族文化，是一种文化交流和接触的体验，也是不断丰富自己的文化素养和修养的过程。

通过学习和表演苗族舞，我更深刻地认识了这种舞蹈的魅力和艺术，也增强了自己的文化意识和民俗意识。在未来的日子里，我仍会继续学习苗族舞，也期待着更多的舞蹈学习和探索的机会，让我在舞蹈中感受到人类文化的多样性和魅力。

苗族舞蹈心得体会篇八

作为一个热爱文化艺术的人，我深深地被中国民间舞蹈所吸引，尤其是苗族舞。近来，我参与了一个苗族舞团，并在接下来的几个月里深入地了解和学习苗族舞蹈。这使得我对苗族文化和舞蹈有了更深入的认知和体验。我想通过本文，与大家分享我的苗族舞心得体会。

第二段：苗族舞的基础知识

苗族舞是中国南方苗族同胞表达喜庆、祭祀、崇拜的文化方式之一。在苗族人民的心中，舞蹈是他们生活和思考的一部分，贯穿在他们的日常生活中。苗族舞蹈融合了苗族人民独特的民族风情、民族文化和美学观念，是苗族人民集体智慧和文化传承的展示。苗族舞蹈对节奏、动作、服饰以及表情等方面都有着严格的要求，这也为我们学习苗族舞蹈提供了良好的参考标准。

第三段：苗族舞的特点和风格

苗族舞蹈充满了活力，舞者们通过动作对节奏的变幻做出回应，因此呈现出流畅而富有韵律感的效果。在舞蹈动作中，苗族人民放松自我，展现出一种自由的状态，让观众感受到舞蹈的美妙与张力。此外，苗族舞蹈也非常讲究舞蹈所表现的意境和情绪，不仅在动作上要传达出舞蹈背后的含义，还需要在舞衣服饰、舞曲节拍等方面做到完美结合。总体来说，苗族舞蹈的特点是优美、流畅、舒展，展现出苗族文化的博大精深。

第四段：学习苗族舞的经历

在学习苗族舞蹈的过程中，我深刻感受到舞蹈需要注重细节和灵敏变化，才能做到准确地传达出舞蹈背后的意蕴。而我自己的身材、表情、技巧都成为了我在学习和表演苗族舞蹈时需要处理的难点。在这方面，我的舞蹈曾经受到过教练的指导和支持，她们在技术和情感上向我提供了很多帮助。

第五段：结束语

通过学习苗族舞蹈，我认识到要追求艺术的高度不仅仅是靠技巧，重要的更是那份内心的坚持和热爱。苗族舞蹈所展现的那份激情、那份空灵，是艺术真正的灵魂所在。从舞台上，到生活中，我相信苗族舞蹈所带给我的感悟与体验，将会一直伴随着我，让我更加热爱中国传统文化。

苗族舞蹈心得体会篇九

苗族舞蹈是一种富有民族特色的舞蹈，其独特的风格和多样化的表演形式，深受人们的喜爱。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，包括苗族舞蹈的起源、舞蹈风格、表演形式以及自己在跳舞过程中的体验和感受。

苗族舞蹈的起源可以追溯到古代苗族的生活和劳动中，逐渐演变成为一种具有民族特色的舞蹈。苗族舞蹈的风格多样，有的舞蹈节奏欢快，有的则偏向柔美，但它们都有一个共同点，那就是注重表现苗族人民的传统文化和价值观。苗族舞蹈的表演形式也很多样，有单人舞、双人舞、群舞等，还有许多具有民族特色的道具舞，如花鼓、花扇、长号等。

在跳舞的过程中，我深刻地感受到了苗族舞蹈的魅力和力量。苗族舞蹈注重身体的协调和灵活，舞者需要用身体各个部位的肌肉进行协调运动，从而表现出舞蹈的美感和力量。此外，苗族舞蹈还注重表现情感和内涵，舞者需要通过舞蹈来传达自己的情感和思想，让观众更好地了解苗族的文化和历史。

在我的跳舞体验中，我深刻地感受到了苗族舞蹈的独特之处。苗族舞蹈的节奏感非常强烈，舞者需要用身体各个部位的动作来跟上节奏。此外，苗族舞蹈的表演形式也非常多样化，我曾经参加过一场苗族舞蹈表演，表演中既有单人舞、双人舞，也有道具舞，让我感受到了苗族舞蹈的无穷魅力。

总之，苗族舞蹈是一种非常有特色的舞蹈，它不仅表现了苗族的文化和历史，也展现了舞者的个性和情感。我希望能够继续深入学习和探索苗族舞蹈，让它成为我生命中的一部分。

苗族舞蹈心得体会篇十

对于有生命以来，从未练习过舞蹈的人来说，很容易会出现学不下去的现象，感觉太难了。我就是这样一个人。但是，自己又特别喜欢，怎么办呢?“学如春长之苗，不见其长，日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念，支持我坚持下来，不断地重复，直到肌肉形成记忆。同时，相对集中一段时间进行学习，学会一两个小套路，就会比较有乐趣。有了乐趣，就更容易坚持下去。坚持，不仅能学习舞蹈，而且更能锻炼身体。本来，锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。

急功难成。太过急进，反而会产生反效果。要上重心，要明确方向性，不要老低着头来跳。老师跳一次，我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础，才开始去学套路。基本站姿，要站的好，并不是s形，而是i型，上身要放松，不能含胸也不能把胸部太过突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要锁好的同时也要打开，肩部要随时有下压的意识，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翘臀，腹部的位置要打开，成完全的180°，这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧，膝盖用力压地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站，就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究，并不等于我们平常的步行，而是出前脚，脚尖绷直，然后从脚尖开始挤压地板，一直到断掌，然后脚跟，直到全脚掌落地，移重心上前脚，hip位打开，成180°，上身与下身形成扭毛巾的状态，重心移动的过程中，不断挤压膝盖，一直压到地板上，地板给予身体的反作用力此时会往上走，因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压，把力量集中在身体的中心，从而令力量不会走散，但挤压的同时也要保持上身的平衡，不要过分的挤压造成上身的歪扭。

20xx年x月x日——11日

腾一中

许勇明

腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师

（一）、开班典礼，姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话

（二）、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座

1、儿童歌舞剧，云南是第二个示范点。

2、教育观念、师资力量薄弱。

3、教育方针：德、智、体、美。

美育——艺术教育，美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。

（三）、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。

1、歌唱：独立而又有表现力地歌唱歌；二声部轮唱；正确的歌唱姿势。

2、游唱。

3、器乐：打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等；

正确的演奏姿势和方法。

4、欣赏：优秀音乐作品、杰出音乐家。

5、识谱：简谱、五线谱

（四）、德国奥尔夫音乐教育体系，柯达伊音乐教育体系

（五）、国内外音乐教学视频欣赏

（六）、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。

（七）、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组

（八）、音乐理论知识学习

（九）、架子鼓演奏的训练

（十）、汇报表演

此次音乐舞蹈培训，我深知自己是非音乐专业的兼职教师，虽音乐舞蹈是自己的爱好，但与参训的许多专业老师相比还是有很大的.差距，我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会，所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练，晚自习加班实操，使自己在有限的培训时间里，有最大的收获。

1、通过聆听学习许老师精彩的授课，丰富了我的音乐理论知识，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音阶的音级从属关系，儿童歌舞剧等。

3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器，不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师，培训时，晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间，一直坚持练习着，现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。

4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气，是我极其向往的乐器之一，但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训，我最来劲的就是架子鼓的演奏，通过许老师的讲解、示范演奏，自己的模拟训练，我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏，但回校后练习的时间还是不够，因为架子鼓声音洪亮，容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。

苗族舞蹈心得体会篇十一

短短一天的舞蹈训练结束了。虽然我很累，但我仍然想要更多。我期待着有机会学习。因为通过学习，我知道我还需要学太多。

今天，我欣赏了老师们自编自演的舞蹈。老师们的动作到位，表情丰富。他们的`表演赢得了所有老师的掌声，这是本次培训的重点。

今天，我们学习了舞蹈的概念；

舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、群舞和群舞；

儿童节奏的定义、年龄特征、教育意义，以及如何创造儿童节奏；

儿童集体舞的定义、特点、教育意义、形式(单圈舞、多人舞等)

学习这些概念升华了我们的理论水平。

我们学习了《颜色歌》《吹泡泡》《来吧女孩》，第一个适合小班，所以相对简单的老师很容易学习。第二个也相对简单，第三个时候有些老师不能忍受，但没有老师抱怨一句话，无论多么累仔细看，仔细练习。每个学生都对学习舞蹈感兴趣，专注于舞蹈。

虽然天气闷热，但我们参加培训的热情丝毫没有受到影响。虽然回家后感觉很累，但今天得到了很多宝贵的财富！

苗族舞蹈心得体会篇十二

10月开始，我有幸参加了绵阳卡思特舞蹈学校的教师舞蹈培训培训。在这里，我由衷的感谢学校领导给了我们这样一个难得的培训学习机会，也感谢赵老师和其他老师为我们不辞辛劳的付出。在大半年为期六次的舞蹈培训学习过程中使我受益匪浅，学习到了许多在正常的工作和生活当中难以学习到的东西，同时也认识了许多的老师，从他们身上也学习到了许多难能可贵的东西。

此次卡思特舞蹈培训到目前进行了大半年，老师们的舞蹈培训形式多样，内容丰富，整个培训下来，感觉与以往了解到的培训有很大不同，即开阔了视野，又提高了我很薄弱的舞蹈素质，还提升了我对生活的积极态度，对于和队友之间的团结、互助、相互学习也有了更深刻的体会。

在培训学习中我深感自己的不足，要学的知识和技能太多，通过这次培训，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到了舞蹈的美。在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在培训中，看到赵老师和其他老师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。赵老师热情洋溢的讲解和演示令我大开眼界，耳目一新，舞蹈是一门综合艺术，它是用人体语言来表现情感世界的动态艺术。它可以丰富人的情感，发展人的想象力，增强人的自信心和自豪感。舞蹈训练要讲究科学，让人在兴趣中学习基本功。这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美，追求美的一个广阔天地，我更有了一种把这种美的体验传播给学生的愿望。当然，在培训中也有些老师把舞蹈的培训当成是一种负担，却忽略了在舞蹈的集体训练中能给我们带来什么，赵老师告诉我们，舞蹈训练的目的不是为了比赛，而应该把舞蹈教学当成一种方式，一种途径，把育人作为目标，让学生在一个集体中学会怎样与人相处，怎样敢于面对困难，提升自己综合素质，缩小乡村孩子和城市孩子之间的差距。

本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。而这次培训学习犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我在一次次的感悟中豁然开朗。对于一向热爱生活的我来说，能参加这次培训非常高兴和激动。但对于舞蹈水平一般的我，要学好并能够教授学生，还真是有一定困难和严峻的考验。这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。虽然舞蹈培训有累有幸苦，但陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。

舞蹈教育是一种美育。正如德国美学家席勒所说“有促进健康的教育，有促进认识的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。”正如赵老师所开展的这个卡思特舞蹈教师培训活动，对参加舞蹈培训的老师们是一个很难能可贵的机会，对接受老师们进行舞蹈美育培训的学生也是一个宝贵的机会。

通过这几次的培训，我觉得我不仅学到了专业的舞蹈知识和技能，还从许多老师身上学到了教育教学的很多方法，今后，我将把在培训中所学的知识和技能运用到这项美育工程学生舞蹈培训当中去，为进一步提高学生的综合素质而努力奋进！

苗族舞蹈心得体会篇十三

倾听鸟语虫鸣，我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;静静地坐喜爱来，思考舞蹈培训的历程，我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我们在魏琪老师为首的培训教师队伍。对舞蹈进行了经济开发区全体教师的培训，虽然天气比较炎热，但我知道舞蹈技能是我在平时的教学工作中所缺少的，所以在学习过程中我特别用心。

首先是魏琪老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，律动在平时的教学过程中，最能用到的，但看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，律动的动作不像我在工作中，用几个简单的动作拼在一起，这几个律动倒有点像小舞蹈，尤其是李文老师的动作即优美，节奏又欢快，这是我们的追求目标。

通过今天舞蹈技能的训练学习，让我看到了老教师保持了一颗不老的心，认真学习的态度吧，她们在学习的过程中对每一个动作都不放松，在休息室还切磋动作，应该学习的地方。

在训练过程中，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。

我想，虽然我的动作，不是那么优美，但我会用我的真心，爱心，善心，去感染孩子，带孩子沉浸在舞蹈活动的乐趣中。

此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富，感觉与以往的培训有很大的不同，更让人毛塞顿开，授益非浅。既开阔了视眼，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：

一.舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解，使我走出了困惑和误区，使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编，给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答凝解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作，听到悦耳的乐音，我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想像空间，在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中，我感受到了它的美，更激发了我对舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。

在最后一次的培训中，老师给了我们许多的启发，在她的讲授之中，我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神，在这种难得的品德下，使受到了很大的启发和教育。我感触很深，也更坚定了我对本专业的热爱。

通过这次的培训学习，我对舞蹈的概念有了更高的认识，感受颇多，感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。

苗族舞蹈心得体会篇十四

去年，我参加过高考，但是成绩不理想，只考了398分，只能勉强上个二本b类的学校。从小到大，父母对我的期望就比较高，很希望我能上个好大学。高考失利后，我选择复读。可是，按正常情况来讲，复读一年文化课想提高100多分是很难的。家人商量之后，便决定让我走艺考生这条路。如果按去年的成绩算，我应该可以上一所重点院校。想想趴在桌子上埋头苦学的样子，想想那汪洋般的各种试题，我真心觉得头大，曾经有段时间，因为压力太大，我甚至都有神经衰弱的症状，总是觉得头痛。当时，得知父母的决定时，我心里还不由地窃喜，总算不用老看书了，活动活动身体，换种方式学习也不错，谁知，来了之后才发现，当艺术特长生更苦。

在选择科目之前，我是比较迷茫的。我几乎是没有舞蹈功底的，接触舞蹈也只是在小学的艺术课上，跟着老师蹦蹦跳跳，就跟玩儿一样，并没有经过专业的基本功训练。但因为结识了一位好的舞蹈老师，便萌生了跳舞的想法。

来培训的第一天，我们要进行“软开”的训练，踩横叉、竖叉、下腰……这些动作对于从小练过舞蹈的人来说很容易，可对于我这种零基础的人而言，真的是太难了，一节课下来，大腿内侧都黑青了。不仅如此，最重要的是它很疼，那种被撕裂的感觉，疼得让人无法忍受，有好几次，眼泪都禁不住流下来。我真没想到有这么难！有好几次，我真的想放弃，每次给家里打电话，都忍不住要哭。但在爸妈和老师的劝说下，我最终决定留下来，“既来之，则安之”，没有哪条路是轻轻松松就能成功的。

现在的我，已经适应了，“苦”已经成了我的一种习惯。训练的两个月以来，我很少给家里打电话，因为一打电话我就想哭，听到我哭，远在老家的父母就会担心，所以，我尽量调整自己，希望跟父母再次通话时，是愉快的，是信心百倍的，更希望能在即将来到的专业课测试中苦尽甘来，能获得不错的成绩。

苗族舞蹈心得体会篇十五

苗族，是我国一个具有悠久历史和丰富文化的少数民族。与其他民族一样，苗族人民拥有独特的风俗习惯、语言文字、服饰等各个方面的特点。在与苗族人民的交流和亲身体验中，我收获了许多珍贵的心得体会。

第二段：苗族的文化传统

苗族的文化传统十分深厚，宗族制度是苗族文化传承的重要方式之一。苗族人民认为家族是生活的重心，具有高度的集体责任感和奉献精神。在我与苗族家庭共同生活的一段时间里，我深刻感受到了他们对家庭的重视和对长辈的敬爱。此外，苗族的舞蹈文化和音乐也非常丰富多彩，每逢节日或重要场合，苗族人民都会组织隆重的祭祀、舞蹈和音乐表演活动，展现出他们对生活的热爱和积极向上的精神面貌。

第三段：苗族的民间艺术与手工艺

苗族的民间艺术与手工艺在苗族文化中占据着重要的地位。苗族传统手工艺术的代表之一就是织布技艺。苗族织布技艺有着悠久的历史，善于使用天然植物染料制作彩色纱线，然后通过繁复的织布程序制成各种图案丰富的苗族传统服饰。这些服饰独具风格，色彩鲜艳，工艺精湛，成为文化交流与展示苗族独特魅力的纽带。在观摩苗族织布过程中，我深深被这种源远流长的传统技艺所打动，更加珍惜我们民族独特的文化传统。

第四段：苗族人民的民俗习惯

苗族人民的民俗习惯也是苗族文化的重要组成部分。世居在山区的苗族人民，日常生活中有着许多特殊的习俗和习惯，值得我们借鉴和学习。其中，苗族人民尊重大自然，信奉鬼神，注重对土地的尊重与保护。每年的太阳祭、龙船咧花节等传统节日活动，成为苗族人民身心灵的寄托和情感交流的载体。在与苗族人民的交往过程中，我学到了尊重和珍惜大自然的态度，对土地和环境有了更深刻的认识。

第五段：苗族人民的热情好客与友善

苗族人民的热情好客与友善给了我很深刻的影响。每次我到访苗族村寨，都会被当地人民热情地邀请进入他们的家园，并介绍他们的风土人情和生活习俗。这种友善和包容的态度让我感受到家的温暖，也使我更加珍惜友谊和人与人之间的情感交流。在与苗族人民的相处中，我深信友谊是无国界的，不同民族间的相互理解和尊重是构建和谐社会的重要基石。

总结：通过与苗族人民的交流和亲身体验，我对苗族的文化传统、手工艺、民俗习惯和人民的热情好客有了更深入的了解。苗族文化独特，对我个人而言也是一次十分难得的体验，给我留下了难以忘怀的回忆。在与苗族人民的交往中，我学到了尊重与包容，学会了更好地与他人相处。我深信，只有通过跨文化的交流与互动，我们才能更好地了解和尊重其他民族的文化与习俗，增进民族间的友谊与合作。

苗族舞蹈心得体会篇十六

舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点，以生动有趣的提示，激发孩子学习舞蹈的兴趣；通过创设学习氛围，帮助学生积累经验理解舞蹈内容；用孩子的眼光来欣赏，既面向全体，又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。

艺术教育的宗旨是培养健全的人，舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。因此，作为一名舞蹈教师，应当把握学生的心理特点，选择适合学生年龄特点的内容和方法，引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。

俗话说：兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于年龄较小的学生来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。

（一）选择儿童易感受的音乐作为材，引起儿童快乐的心情

音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，学生颇为熟悉的童谣、歌曲，感染学生随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑和蹦蹦跳；听到忧伤的.乐曲时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。

（二）用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣

学生好模仿，常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿，让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当学生有兴趣的演着小鸭时，我又问：“小鸭子还会干什么？可以做些什么动作呀？”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然动作很搞笑，但却是她们学习思考的结果。就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。

（三）抓住良机，寓教育于日常生活之中

学生天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。如，在晨间活动时，学校常常播放音乐，这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈，我就走过去说：“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发学生学习兴趣的源泉。

低年级学生年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。因此，创设一个适合学生年龄特点的学习氛围，使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。

（一）创设学习氛围，帮助学生积累经验

在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中，我注意利用环境因，创设学习的氛围，引导学生观察和体验，如：让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏，帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。

（二）从学生经验出发创编舞蹈，帮助学生形象的理解舞蹈内容，增强表现力

低年级学生年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据学生已有的生活经验来创编舞蹈，使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中：我让学生扮演小厨师，一会儿洗菜，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《大公鸡》的学习中，我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活，学生在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。

（三）让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能

学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把学生当成一棵大树，学生在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中，学生常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让学生当小鸡、小鸟，当学生害怕困难时，我便说：“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励学生克服困难，使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。

生活中，孩子们常常爱表现，经常听到她们对我说：“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”，她们信任老师，希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们，抹杀她们爱美、好表现的天性，相反应当积极的鼓励她们，让孩子觉得老师和孩子一样快乐。

（一）善于观察和发现，多多了解学生

舞蹈活动中，善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生，挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中，我要求学生自己摆一个造型，发现许多学生都喜欢做小花，但有一位学生却和大家不同，我便说：“是不是在闻花香呀？”学生点点头，我便夸她爱动脑，在我的鼓励下，学生的思维活跃了，想出了新的内容，做出了许多新造型。

（二）学会用孩子的眼光来欣赏

我们都知道学校舞蹈教学的目的，不是为了培养舞蹈家，而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时，教师对学生的评价是十分重要的，如一学生在学过小碎步后，到我跟前表演“老师你看，这是小鸟飞，我做的像吗？”，她动作不如成人优美，娴熟，也没有丰富的表现力，但是她把学到的东西进行运用，是用心在跳，用心在表现，这就是美。在得到老师的肯定后，练习地更加认真，同时还能感染别的学生。理解儿童，用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界，发现孩子的闪光点，促进她们更好的发展。

（三）面向全体、因材施教，促进学生不同层次的提高

每一位学生都有自己独特的一面，在舞蹈活动中，有的学生乐感好，善于表现；有的学生节奏感稍差，胆小、羞于表现；有的学生身体质好，柔韧性好；有的却恰恰相反。面对这些情况，作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童，注重因材施教，如在基本功的练习中，不同能力的儿童，我对他们的要求也不相同，柔韧性好的就要求她们到位，相反只要求他们做起来，认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较，避免进行横向比较，让她们发现自己的进步，促进她们不同层次的提高。

总而言之，舞蹈是一种形体艺术，是人表现情感的一种方式，人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的，而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师，我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏，使她们能有兴趣的、愉快的学习，引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长，促进学生全面发展，让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。

苗族舞蹈心得体会篇十七

黎苗族是中国祖先中最原始的部族之一，其历史文化、传统宗教与其他汉族和少数民族完全不同。本文将分享我的黎苗族心得体会，诉说在我与这个民族相处中收获的点滴感悟。

第二段：文化与传统

黎苗族是一个有着独特文化和传统的民族，他们有自己的歌舞文化、风俗习惯和传统宗教，这些都可以在他们的村庄和乡镇中看到。黎苗族的传统习俗与中国其他地区有很大的不同，像过大年节等活动就非常独特。在这里我深深地感受到了这个民族的深厚历史与独特文化。

第三段：生活与工艺

黎苗族人民有着很自然、很接地气的生活方式，他们以农耕为主，尤其是在山区，他们还熟练地进行木器、竹编和提织等传统手工艺。在与当地人交流时，我了解到这些手工艺的价值不仅在于实用性，更在于牵扯着民族的历史和文化传承。

第四段：食物与饮品

当地的脆皮乳猪、糯米鸡、螺峰蕉、芒果蛋糕等食物都非常美味，而且以色、香、味全面提升了这个少数民族的品味和地位。此外，正所谓“酒香不怕巷子深”，黎苗族地区也出产着深受国内外游客欢迎的米酒和苦艾酒。

第五段：黎苗族的热情和开放

黎苗族的人们热情好客，大方开朗，他们欢迎旅游者来尝试认识他们的文化和习俗。在我与他们的接触中，我被他们的热情所感染，也因此再也感受到他们的开放性，与他们一起度过的美好时光让我终生难忘。

结语

在黎苗族文化中，我真切感受到了他们的文化深度、民族特色和热情好客，他们的文化与习俗迥异于中华文化多元化之中。由此也使我深刻的认识到了中国多元民族的魅力，这不仅是我们国家的一大宝藏，更是极具价值的文化遗产。我期待未来的旅程中能够更多地去深入发掘这些宝贵的文化资源，更好地了解我们的祖先，探讨文化多元化应该成为我们了解民族文化的重要方向。