情感体验是人类情感系统的一种表现形式，是我们感受和体验世界的一种方式。总结应该围绕核心内容展开，避免偏离主题。请看下面一些总结范文，希望能给大家写作提供一些思路。

声乐作品论文篇一

声乐教学改革的创新要做到与社会对音乐人才的需求相结合，首先必须要了解和认识到目前高校声乐教学的现状存在着那些与社会需求不相符合的方面。

笔者认为，存在着几个“不符”。

1、教学对象的培养目标与社会的需求不符。

普通高校音乐学院的招生对象与专业音乐学院的招生对象有所不同，在招生规模、录取标准、专业教学的师资配备等多方面都有区别，存在着很大的差距，不能用专业音乐学院的培养模式、培养目标来进行声乐教学，把培养目标确定为“歌唱型、表演型”是不切合实际的，也不可能取得良好的成效。

声乐教教师们应当理性地看待他们的声乐教学对象，“先天不足”的学生是普通高校音乐学院的多数。

所以，重新确立与社会需求相适应的音乐人才培养目标,成为声乐教学改革创新的`先导。

2、教学课程设置单一与社会多元化的需求特性不符。

普通高校的声乐教学课程设置单一是一种普遍的现状。

声乐技能课,乐理、和声、钢琴和视唱练耳都只是围绕声乐专业主体的基本课程，缺乏与社会实践、社会需求能力培养相结合的课程。

即便是声乐课堂上，也没有系统的声乐基础理论的讲解，学生跟随老师简单、盲目的模仿歌唱,这样的教学，肯定是缺乏创新意识的。

3、教学内容脱离实际与社会文化环境的需求不符。

一直以来，普通高校声乐教学从演唱方法到声乐教材的使用上基本沿用了专业音乐学院声乐教学的一整套做法。

“重洋轻民”与中国社会文化环境的需求不符，许多声乐教师一味地要求学生学唱大量的外国作品，而对歌曲的实际内涵不知所云。

这样的教学与演唱根本谈不上音乐情感的表达，更不用说去很好地表现歌唱的技巧与能力了。

二、确立创新策略，使声乐教学改革的创新做到掷地有声

(一)确立培养目标

普通高校的声乐教学改革创新只有切实把加强学生专业实践能力的培养与服务社会，传播音乐文化艺术的思想意识相结合，才能服务地方经济的发展和社会文化艺术的繁荣，才能赢得社会的肯定和认可。

1、培养学生的歌唱审美能力和音乐文化的鉴赏能力。

在普通高校的声乐教学中，对学生进行歌唱技能技巧的训练是必要的，但如果只是停留在这一层面，忽略声乐艺术是美和情感表达艺术的本质。

学生就只能成为“发声机器”。

歌唱的技能技巧是表现音乐美和情感的手段,而进行美育的教学才是声乐教学创新的关键。

因此，在声乐教学改革的创新中，强化审美意识，培养审美能力是声乐教学中的重点。

同时，在社会音乐文化多元化的环境中，学会鉴赏各种音乐文化类型也是十分重要的，培养这种能力，才能自觉地抵制一些“低俗、媚俗”的音乐文化对自己的干扰和腐蚀，为学生今后走向社会,立足社会、服务社会奠定良好的基础。

2、培养学生服务大众声乐文化的创新意识。

大众声乐文化的形成是社会经济发展的产物，群众性声乐文化的普及是人民物质生活水平提高的具体表现。

同时，高雅音乐文化对文化艺术市场的辐射作用，也是大众声乐文化形成的另一个重要原因之一。

这种社会现实的客观存在，要求声乐教师在声乐教学改革的创新中，要研究其特性，理性地认识这种文化现象对高雅音乐文化的冲击和影响。

大众声乐文化具有“市场性与通俗化”的基本特征，但又不是完全意义上的“市场性与通俗化”的文化，它依然承载着社会的民俗民情、心理审美意识以及社会经济发展的内容，认清这些，才能主动地，有意识地培养学生服务大众声乐文化的创新意识，培养他们帮助大众提高声乐文化的鉴赏能力和对不同声乐文化的理解和认知能力。

3、培养学生的综合素质，提高他们适应社会的能力。

普通高校声乐教学改革的创新要突出加强培养学生的综合素质，提高他们适应社会的能力，成为“一专多能”、综合素质高，服务社会意识强，适应社会能力强的实用型、复合型的人才。

一、提升文化素质。

音乐生在人校前，由于要通过专业考试,将大量的时间用在了找声乐老师上小课，培训、补习视唱练耳和第二专业的学习上，对文化的学习放松了。

而且，音乐生的文化要求要比其它专业低，客观上造成了音乐专业学生的文化素质先天不足，主观上也存在着一大批本身文化成绩较差的学生，希望通过艺考的捷径，跨进大学的门槛。

所以说，文化素质差成了培养创新性音乐人才的一大障碍。

普通高校的音乐教育工作者要重视培养音乐人才的文化素质,开设各种与音乐艺术相关的其它课程，优化和拓展学生的知识结构。

二、加强专业素质。

专业素质的培养应当注入新的内涵，声乐专业的学生不应当只能唱几首歌，还应具有伴奏的能力、编曲的能力、指挥小型演唱会的能力等等综合性的专业素质，这样才能使声乐专业的学生毕业以后能适应社会发展的需要。

三、锻炼艺术实践能力。

声乐教师应当组织学生在校内、校外进行一些声乐演唱活动，用以检验声乐教学改革创新的成效。

在活动中，不仅能提高学生的演唱水平和能力，又能从另一方面开发学生的其它素质和能力比如：组织协作能力、交往活动能力、抗压能力等等。

(二)、创新教学模式

创新教学模式是声乐教学改革的实质性主体，一切新的观念、方法、措施都将从教学模式的创新上体现出来。

新的教学模式应当是旧模式的扬弃，而不是对传统教学模式的全盘否定。

确立相对全面、综合的评价机制，声乐考试不能只用一、二首歌曲的演唱作为考评的标准，这样会使得多数演唱能|力较弱的学生逐渐丧失自信心和学习的动力;创设实践教学平台，为学生的艺术实践活动创造条件。

作者：汤飞宇 单位：湖南涉外经济学院音乐学院

声乐作品论文篇二

(一)声乐教师综合素质参差不齐

在教育活动中，教师的责任是教书育人。

声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。

声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。

[1]现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。

(二)不能因材施教

目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。

每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。

这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。

二、改进高校音乐专业声乐教学的对策

(一)完善高校声乐教学体系

要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。

有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。

在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。

(二)合理选择和安排教学内容

任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。

作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。

其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。

最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。

(三)全面提升教师素质，优化教师队伍

教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。

从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。

二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。

三是要提高自身的科研能力。

教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。

教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。

三、结语

教育作为培养人才、选拔人才的主要途径，越来越受到重视。

声乐教育作为高校教育的重要组成部分，近年来也备受重视，在音乐专业人才的培养中具有不可替代的作用。

声乐作品论文篇三

[2]陆忠波.咏叹之中见“声”“情”[d].福建师范大学2010

[3]姜忠玉.探析声乐的艺术表现[d].福建师范大学2009

[4]邹微.声乐表演艺术中的虚与实[d].杭州师范大学

[5]姚丹.声乐表演艺术的审美体现[d].东北师范大学2005

[6]靳相林.声乐表演艺术中观众审美心理研究[d].福建师范大学

[7]柏艳.声乐表演艺术心理路程的调查分析与研究[d].辽宁师范大学2007

[8]闫如玉.歌唱语言在声乐演唱中的训练与运用[d].天津音乐学院

[9]刘青青.俄罗斯音乐文化对中国合唱艺术的影响[d].陕西师范大学2014

[12]杨沁文.贝利尼艺术歌曲在声乐训练中的价值[d].云南艺术学院2012

声乐作品论文篇四

在学校教育制度的规章影响之下，音乐领域发展不健全是整个教育领域的通病。

就在这种不健全的制度影响之下，音乐发展也遇到了相应的瓶颈。

学校规章和教育大纲制定存在的问题也不是这个教育制度解决等完全改变的。

以此同时，进行一定程度上的大纲建设，更加有助于教学计划的缓步推进。

很多学校在声乐教学方面都是盲目的，他们并没有结合实际，调查一下我们国家到底需要什么样的音乐人才，又需要多少这样的人才，社会的饱和度是多少，人民喜欢什么样的音乐，哪种音乐传统需要创新。

这些都是目前最需要知道答案的问题，但是大部分学校却没这方面的了解。

因此导致制度制定的不合理，不完善。

二、针对现在高校声乐教学的发展途径

(一)改进学校管理制度，优化课程结构

学校领导一定要建立一个合理的、健全的高校声乐管理制度，对学生的教学制度和考核制度应该做一个调整，不能对学生太过放纵，严格管理学生的上课情况，务必保证学生的上课出勤率。

但同时，学校更应该以服务者的身份出现，结合同学在学习中出现的问题，提供方法，设备等为同学们提供一个良好的学习环境，制定服务与管理相结合，相贯穿的制度。

改变传统的、单一的课程结构，使教学课程更加丰富多彩，可以借鉴其他国内或国外优秀高校的课程设置，提高学生的学习兴趣，而且要做到与时俱进，针对现在声乐的发展，结合一些流行的新鲜元素，加入到课程教学中。

多给学生们实践的机会，在一些学校或者社团的活动上，调动声乐系学生的积极性，增加他们的信心，增加他们的舞台经验，锻炼他们的气场，这样能起到一个调动学生的兴趣的作用。

还要加强与其他高校声乐方面的学习研究和讨论，在成长的路程上共同学习，取长补短，共同借鉴，共同推动声乐的发展前进。

另外，学校也应该加强学生之间的竞争，使学生产生危机感，让他们在竞争中学会合作，在合作中学会学习。

从而，为社会、为国家培养出真正的人才。

(二)提高教师的教学质量、创新教学方法，吸引年轻、有新鲜活力的教师

教育的一大主力就是教师，而教师又是推动教育发展的主要动力，教师在教育中所占的位置是及其重要的。

最重要的是教师一定要改变旧的教学方法，一定要与专业知识和现代的流行元素相结合，不仅要讲到声乐的基本乐理知识，还要结合它的时代背景，让学生们深切的体会到这个作品所表达的情感和强大的生命力，运用到现在流行的元素可以增加学生上课的积极性和听课效率，这样学生才能真真正正的体会到它在当时存在的意义和现实生活中的实际运用。

同时，老师应该对自己的身份进行重新的认识，不要把学生看作是瓶子，对其进行填鸭式的教育。

在教学中，应该成为朋友，而不是成为对抗的“敌人关系”。

师生之间加强交流，亦师亦友，学生了解老师，老师懂得学生，这样才能有利于教学工作，才能因材施教。

吸引年轻和有新鲜活力的教师，主要是为声乐教学注入新的力量，提高整个教师队伍的素质，改变传统教师的思想和教法，把整个教师队伍“搞活”。

提高教师的待遇，吸引优秀人才进入教师队伍。

定期对教师进行培训，不断提高老师的整体素质。

(三)学校应该加强对声乐教学的建设，提高声乐的教学地位

现在的一些高校还是觉得声乐教学不太重要，但是就目前社会发展的情况来讲，声乐教学的重要性是越来越突出，在一些西方国家，声乐教学不论是在教学手段还是教学制度上都已经很完备了，至今我国大学的音乐普及教育还相当落后，绝大部分还没有建立起来。

在越来越国际化的中国，声乐教育一定不能落后，而且现在社会对声乐方面的人才需求量大，一定要把声乐教育做一个长期重点发展项目建设。

声乐的教育还可以增强学生的思想意识的发展，启发他们的创造力，对孩子们的身心健全发展都是很重要的。

当前，文化软实力逐渐成为衡量一个国家综合实力的重要因素，声乐作为一种文化，在社会中占有重要地位，有不可估量的价值，所以声乐发展是不容忽视的。

我们应该加强对声乐教学的建设，提高其地位。

(四)注重培养社会对音乐教学的重视，培养声乐教育的社会性氛围

培养社会性音乐教育是整个社会的责任，同时，进行全社会对音乐知识的普及也是进行音乐教育的一项重要方法。

在一个懂得欣赏艺术和音乐的社会氛围中，整个音乐教育事业才能更加富有成就感。

这种对音乐教学事业的重视和有效维护更加能够促使音乐事业得到更加充分的发展和发挥。

对于整个音乐事业的发展来讲，音乐发展取之于社会生活，并且实践于社会生活。

只有真正的重视到音乐教学的重要性和重要意义，才能更加有效的提高音乐教育的实践性，为广大消费者提供更加具有有效地艺术审美。

同时，这对提高民族的整体素质有着重要的作用，多国民的文化修为又着重要意义。

推动我们的民族成为一个有水平，有修养的民族。

三、结语

总之，声乐教育对学生的身心健全发展、提高他们对美的感知和多维的思维方式起着重要作用，也是一种对大学生智力开发、全面提高大学生素质的重要途径。

现在经济的飞速发展确实给声乐教育带来了一系列的影响和问题，但是我们一定要审时度势，与时俱进，做到理论与实践、传统与时尚的创新和发展，健全我国的教育行业，绝对不能固步自封。

作者：陆宗武 单位：广西民族师范学院

声乐作品论文篇五

课程设置是教学活动的核心，教学模式是完成课程设置内容的重要手段。

尽管随着新时期多媒体网络技术的普及，高校声乐教学模式更新了不少，但是从整体上看，各高校基本上还在沿袭专业音乐院校的精英化教学模式，采用“一对一”的小班形式传授技巧，而用“大合班”的形式讲授理论知识。

从形式上看这种“大”“小”结合的教学模式似乎颇为合理，但是对于扩招以来生源日益增加的我国各高校来说，“一对一”的授课模式很难惠及学生全体，而“大合班”的模式则很难有针对性，教学实效无法保证。

因此，大小课相结合的教学形式只是流于形式，客观上是降低了教学成本，却并未取得教学效果的实质性改进，导致学生学习积极性和教学效果的削弱。

其最终结果往往是，经过一个或多个学年的声乐教学，学生仅仅学会了演唱几首歌曲，但这一切只是数量的增加而非质量与学习能力的提升。

第四，评价体系问题。

在教学活动中，评价体系不仅是对教学活动的引导，而且是教学质量提高的有效保证。

但是目前我国高校声乐教学中，评价体系不太科学。

首先，评价内容不够全面，过于重视对学生声乐技巧的考察，而对技巧之外的情感、态度等因素则轻视甚至忽视，也就无法真正检验学生的整体素质。

其次，评价主体基本都是教师，这种主体单一的评价模式剥夺了学生以及家长、社会参与评价的机会与权力，不利于对教学的合理引导，而且在单一的教师主体评价下，有时教师很难做到评价的客观公正，其评价往往受情感、经验等因素影响，这些都是评价不合理的表现。

第五，师资建设问题。

师资是教学活动得以开展的重要保障。

当前我国高校中，除了专业音乐院校以外，大多数高校音乐教育师资较为薄弱，而在声乐教学方面则更显得捉襟见肘，不仅数量上远远无法满足不断增长的教学需求，质量上更是无法短期内达到预期要求。

究其原因，一方面，高学历的理论人才欠缺，不能为声乐教学的研究提供理论支持;另一方面，高技能的行业专业人才欠缺，不能为声乐教学的纵深发展提供实践支持。

除了“高精尖”的学科带头人欠缺外，整个行业的人才梯队建设也是不成体系，无法从上至下满足不同的教学需求。

二、当前高校声乐教学发展的对策

通过对近年来我国高校声乐教学现状的梳理与分析，我们可以看出声乐教学在改革的大潮之下，既取得了一些成绩，更暴露出一些问题。

我们在肯定成绩的同时，一定要从这些问题出发，为高校声乐教学的健康发展寻求对策。

第一，合理制定人才培养目标。

为了切实发挥人才培养目标的导向作用，其制定必须因地制宜，即各高校要结合本校校情与社会实际，制定出有针对性的培养目标。

音乐专业院校可以强化“精英音乐人才”的培养;而大多数师范院校或普通高校中的音乐教育专业一定侧重“师范性人才”的培养，为国家的中小学音乐教育事业输送人才;而高职高专院校则要侧重于实践性人才的培养，从而为基层文化事业的繁荣提供人才支持。

当然，这几个不同类型的人才培养目标不能完全割裂开来，每种院校在突出重点的情况下，要做到理论与实践的有效结合，让学生能够更深刻地理解声乐知识。

第二，优化课程设置。

从整体上说，声乐教学课程设置必须要多元化，不能再盲目照搬某一权威院校的课程设置模式，而要把自己学校特点融入到教学当中。

除了开设普通的乐理知识、声乐作品分析、钢琴等课程之外，还可以把具有地方特色、民族特色的声乐加入课程中。

这样课程既包括了通识课，又融入了地方民族特色，同时也把高校教学与社会实际有机结合起来了。

在课程设置中，各个科目不能是拼凑式的，而应当是有机联系的，科目之间应当互相促进，既要重视理论，又要重视实践技能，二者并行发展。

第三，更新教学模式。

虽然高校扩招以来，生源不断增加，教学师生数量的矛盾日益凸显，但是永远不能忽视现代教育的重要本质：面向全体学生，尊重、发展学生的个性。

首先，把数量大而且水平参差不齐的学生根据其声乐知识水平、个性、嗓音等特征分成不同的层次，实施分级教学。

其次，在分级教学的基础上，争取在最小范围内实施通识课“大班教学”，以提升教学效率。

对于“一对一”的专业课也要做出相应调整，在做好“一对一”的典型示范后，更多关注全体学生。

另外，在充分利用多媒体网络技术等现代技术的前提下，增加实施任务教学的机会，让学生在任务的驱动之下更多地自主探索。

第四，调整评价体系。

在现行以教师为主体的评价体系下，教师一定要采取客观科学的评价标准，降低教师个体因素对学生评价的影响，而且要真实反映日常教学。

另外，评价形式应该多样化，不能纯粹对学生声乐基础知识和技能的掌握进行考查，还要对学生学习过程以及学生情感、态度和价值观等进行评价，以了解学生综合素质。

此外，评价主体要多元化，除了教师之外，可以让学生参与其中，从学生的视角评价可以带来新奇的效果，还可以引入社会评价，比如让学生通过一次社会实践，让相关专家、部门对其评价等。

第五，加强师资队伍建设。

对于高校声乐教学的师资来说，当前形势下，首先，要大力引进人才，既要引进高学历的声乐理论人才，也要引进行业内部经验丰富而且水平高的技能人才。

其次，高校声乐教师积极参加培训，可以轮流到国内知名高校或研究所进修，也可以实施惠及范围更广的校本培训，也可以让教师深入行业内部增加社会实践经验，从而全方位提高教师的专业水平。

最后，教师要深入进行科学研究，在日常教学和参加培训的基础上，通过科学研究指导教学，让教学与科学研究相互促进。

三、结语

高校声乐教学是集理论性与实践性为一体的综合性学科，但是我国音乐教育体系还不够完善，存在着诸多问题。

在当今各高校扩大招生规模、生源差异较大的`形势下，声乐教师只有立足现状，带着问题意识和改革意识，本着科学严谨的态度，在教学中注意循序渐进、因材施教，把课堂教学与社会实践相结合，才能培养出社会所需的高素质声乐人才。

作者：郑健

声乐作品论文篇六

一、高校声乐教学改进的作用

（一）满足不同学生的多元化学习需求

高校的学生一般都来自不同的地域，基于学生生活的地域、成长经历有着极大的区别，声部、嗓音条件也是不同的，所以音乐教师在进行声乐教学时需要根据学生的具体情况配置不同风格、不同音域的作品。良好的声乐教学可以满足学生学习声乐的不同需要，从而对学生进行因材施教。这种因材施教的教学方式可以使学生使用适合自己的学习方式，可以极大提高学习效率和质量。

（二）构建平等和谐的师生关系

声乐教学在没有改进之前，音乐教师在课堂上扮演的是一个知识传授者的角色，学生只是呆板地接受知识的灌输，师生之间的交流是比较少的，师生关系是比较紧张的。声乐教学在改进后，教师不再是高高在上的，而是和蔼可亲的，教师用和蔼的态度、温柔的语言，给学生耐心地指导。此时的音乐教师就如朋友一样和学生一起在音乐的世界里尽情地遨游，探索音乐的奥秘。学生在学习声乐的过程中，可以向音乐教师敞开心扉，遇到不懂的问题向音乐教师请教。可以看出，在高校声乐教学改革后，师生之间的关系是和谐的、平等的。

（三）提高学生的舞台表演能力

传统的声乐教学只是关注学生掌握的音乐理论知识以及歌唱技巧，而声乐教学在进行改革后，学生的分析、欣赏、表演、创作能力是音乐教师高度关注的。例如音乐教师在指导学生学习声乐的时会给学生模拟一些舞台演出的环境，这样学生可以在逼真的舞台环境中投入到表演中。学生通过一次一次的舞台表演可以认识到自己在学习中的不足以及舞台表演方面的不足，慢慢提高自己的舞台表演能力。音乐教师使用这样的方式可以为学生在真实的舞台表演中展现自己的表演技能积累大量表演经验。

二、高校声乐教学改进对策

（一）在教学中注重对作品内涵的理解

声乐教学不应该只是指导学生简单地分析音乐作品，做好声乐教学的核心工作是指导学生对作品的内涵进行深入地理解。音乐教师在指导学生分析作品时，应该使学生对曲作者所处的社会环境以及个人遭遇等有系统地了解，这样才能帮助学生更准确地理解作品的内涵。在学生对曲作者所处的社会环境以及个人遭遇有了系统地理解后，可以进一步引导学生理解曲作者的情感以及作品风格，学生做好了这些工作可以对作品的内涵有深入地理解。这样学生在演唱作品时才能使自己的`情感与作品融为一体，才能用情感淋漓尽致地表现作品的唯美。

（二）使用互动远程课堂教学方式

在当前的高校声乐教学中，多媒体设备是教学必不可少的教学条件，除常规的多媒体教学方式外，还有一种现代化的教学方式是互动远程教学方式。音乐教师可以邀请具有丰富教学经验的教师、有表演经验和艺术影响力的歌唱表演者通过远程教育的方式对学生进行声乐指导。学生通过使用这样的方式可以学习到最先进的声乐理论知识，学习一些舞台表演技能。研究发现，在声乐教学中使用远程课堂教学方式不仅提高了学生的舞台表演技能，也激发了学生学习声乐的兴趣。

（三）开展和声乐有关的实践活动

声乐教学是一门艺术学科，所以它的教学应该是具有实践性和创新性的。音乐教师可以定期结合声乐教学内容组织实践活动，让学生在参加实践活动的过程中消化学习的声乐理论知识，提高舞台表演技能。高校可以组织一个声乐表演大赛，在表演大赛中的前三名学生可以获得奖励；高校还可以组织学生去校外参加一些社会上的艺术交流活动，提高学生的审美能力；也可以选出表演能力比较强的学生参加选秀节目，让学生能够在电视台展现自己的音乐技能，增强学生学习音乐的信心。高校组织学生参加这些实践活动，不仅会使学生积累丰富的舞台表演经验，也可以帮助学生塑造完美的人格。

（四）优化声乐测评指标

高校声乐教学改革不仅需要对教学方式进行改革，还需要对测评指标进行改革。传统的测评指标是比较单一的，是难以客观地对学生学习声乐的情况进行综合评估的。音乐教师可以在测评指标中加入学生的学习态度、学习情绪、情感价值观的培养、音乐审美能力、舞台表演技能等内容。这样一来测评才是比较全面的、系统的。如果教师在测评中学生的某一方面的指标没有达标，可以给学生进行全面、系统地分析，帮助学生弥补在声乐学习中的不足。例如，学生在接受了测评后，发现自己的舞台表演技能是比较差的，这时音乐教师可以给学生全面地分析在舞台表演中存在的一些问题，学生在认识到自己在舞台表演方面的不足后，可以通过学习他人表演技能、勤奋练习的方式改进自己的不足，提高自己的舞台表演技能。

三、结语

高校声乐的教学改革之路没有平坦可言，在改革中是会遇到形形色色的问题的。这就要求教育工作者需要在声乐教学改革中深入反思教学中的不足，探究新型的教学方式，使高校声乐这朵艺术之花美丽绽放。

参考文献

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声乐作品论文篇七

高校声乐教学是高等教育范畴的重要组成部分，并且占据极大的分量。声乐艺术是一门实践性技术性都非常强劲的学科，它要求学生不仅需要掌握教师讲授的理论知识还需要具备创新能力以及综合能力。随着我国社会的迅速发展，高校声乐为了不与时代脱轨，就必须抛弃传统旧观念的教学方式，对高校声乐进行改革和创新刻不容缓。

一、高校声乐的教学现状

(一)声乐教师专业水平有待提升。声乐是一门技术性学科，其实用性极强，因此教师的专业水平在平时教学中起着决定性的作用。只有专业水平过硬的教师才能培养出真实的声乐人才型学生，除此之外，高校声乐教师还需要具备良好的教学能力、先进的教学理念。但是实现生活中，部分高校的.声乐教师缺乏专业水平，根本无法满足声乐教学水准，对学生学习并无实质的作用，难以达成教学目标。

(二)教学模式比较落后。就目前来讲，我国教育事业不断飞速发展，但是部分高校声乐教学依旧存在传统的灌输式老旧教学方式，课堂氛围压抑，学生学习状态低迷，学习效率低下。导致课堂出现教师教教师的、学生玩学生的，仿佛教师是为了教学而教学、学生是为了上课而上课。极大程度上影响了学生思维培训，所以搭建活跃热闹积极的课堂气氛尤为重要。

(三)欠缺基本理论教学。目前高校声乐教学中，由于教师忽略了基本理论教学的重要性，太过于注重专业知识的讲解，导致学生理论知识薄弱，对专业知识吸收缓慢，学习效率低下。这是极其错误的教学方式，应当引起重视，无论哪门课程基础理论知识都是尤为重要，只有以此为基础才能更好的对后续的教学知识进行吸收，俗话说：万丈高楼平地起，就是这个道理。

二、创新视角下的高校声乐应用与实践

(一)创新教育理念，提升教师专业水准及教学水平。由于我国受传统教学影响深远，传统教学模式存在极为强劲的束缚性，不利于学生学习，在创新教育形势下，高校应当创新教育理念，建立不仅同教育发展形式相符而且具有价值的良性理念。并且将这一理念实施到教育中，促进人才培养目标最优化的实现。与此同时，教师作为创新声乐教学的关键性重点，高校理应定期组织声乐教师进行培训，时刻将声乐教师的专业水平维持在国际前端，并且促进声乐教师对新型教育的学习，保证教师具有过硬的专业素质水平，同时也能采用新的教学方法和理念提升教学质量，还可以有效的促进创新教学的进程。此外，声乐教师的个人魅力也是提升教学质量的一大重要因素。在日常生活中我们不难发现，如果某一门专业课程的授课教师人格魅力四射时，该门课程的教学质量往往高的不行，反之就差的不行。故此对于声乐教师的个人魅力提升也显得尤为重要，教师在平时课程中多与学生交流，以身作则，得到学生的认可这对教学有积极的帮助作用。

(二)创新教学模式，尊重学生地位，改善课堂氛围。由于传统声乐教学方式的欠缺，极度影响了师生之间的关系，致使学生学习兴趣低下，学习质量差。所以对于教学模式的创新刻不容缓。在实际教学课程中，教师应当尊重学生合体差异，由于每个学生的理解吸收能力和身体条件大不相同，教师在制定教学方案的时候需要将这些因素都考虑进去，选择合适的教学方案，以此激发学生的学习兴趣和潜在能力。相比传统的声乐教学方式，创新的灵活教学模式不仅可以活跃课堂气氛、丰富课程内容，还可以有效的激发学生的学习积极性，提高教学质量。不过在实施过程中，教师需要把握课堂尺度，尊重学生的地位，课堂上尽量以学生主体，鼓励学生多交流，提升师生之间的默契度。声乐是一门实用性艺术科学，课堂上可以以教师为引导，学生为主导，对声乐作品进行赏析、评价，让学生在欣赏的过程中建立声乐基础，还可以激发兴趣爱好，从而更好达到课程教学目标。

(三)创新课程体系及内容，培养学生学习声乐能力。声乐作为一项实践性与技术性要求都非常高的艺术学科，这些特性决定了声乐课程必须遵守科学合理、创新性、特色型等原则。在课程体系的设计时，教师可以将声乐设为80%，艺术设为20%，这样可以有效的培养学生的声乐艺术性，与此同时教师还需要注重基础理论知识的教导，传授与课程内容相近的理论知识，作为学生后续学习专业知识的基础。此外教师在平日授课中还需要借助艺术指导来培养自主学习声乐的能力。

三、结束语

综上所述，声乐教学为了与时俱进就必须改变传统声乐教学，创新教学课程以及内容，循序渐进改善学习环境，激发学生的自主学习能力以及学习兴趣，提升教学质量，将学生培养成适用性综合型声乐人才，这便是创新视角下高校声乐的应用于实践。

参考文献：

[1]冯志东.创新视角下的高校声乐教学探讨[j].黄河之声，(12)：39.

[3]朱燕宁.基于创新人才培养视角下的声乐教学改革研究[j].大众文艺，2017(6)：238.

[4]吴静寅.普通高校声乐教学改革思考——评《声乐教育学》[j].高教探索，2017(11)：后插1-后插2.

声乐作品论文篇八

音乐的发展史上，声和情两者是缺一不可的。没有声就没有情，反之，没有情就更没有声。声乐是人声的艺术,是歌唱的艺术，是最贴近人类自然的表达,也是促进学生建立良好情感的最佳手段。声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的，就是带着音乐的语言，以其独特的表现形式和技艺来激发人的情感，通过歌声来传达人间的“喜、怒、哀、乐”。它必须在人们自身声音的生理基础上．并以音乐为中心的教学方法，通过正规、系统的训练（即通过有内涵的发声练习，以情带声的歌唱训练，甚至达到一定高难度的训练水平，才能完整地抒发其情感），来培养学生的音乐感知与情感体验，从而达到歌唱中声音与情感并重。在演唱歌曲时必须以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出来才会打动人心，只有巧妙地把“声”与“情”融合在一起，才能唱出美丽的曲子。情感是对客观世界的内心感受,是人与人之间关系的反映,也是人对客观事物是否符合自身需要而产生的一种内心体验。声乐是善于表现情感的艺术，声乐教学的本质是情感教育。“情”是声乐表演艺术的灵魂，是歌唱能够感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。声乐课是音乐教学的重要组成部分，是音乐专业学生必须学习的专业课，也是重点课，在教学中占有重要地位。

通过声乐表演将内心体验呈现并供观众感受欣赏,将这种内心体验转化为听得到看得见的艺术形式,是以自身为基本前提的。在声乐教学中,实施良好的情感培养,对于优化声乐课教学,提高学生学习的兴趣,调动学生的歌唱情绪有着重要的作用。在教学中，声乐教师要注意技术训练、艺术处理与情感表达能力三者的有机结合。还应该认识到心理活动在声乐教学中的重要性，适时地应用各种调整情绪的手段，激发学生对声乐艺术的兴趣，使学生自觉地保持高涨的情绪来学习声乐知识，从而达到理想的教学效果。声乐作为一门表演艺术，其赖以生存和发展的原动力就是要抒发情感、激发情感、交流情感，通过情感的纽带把审美对象和审美主体的心紧紧地联系在一起，让声乐艺术产生“潜移默化”的审美效应。因此声乐教学是美育的一部分,通过审美教育来实现。根据声乐教学的规律,把审美教育贯穿于声乐教学的全过程,让学生在学习声乐专业知识的同时,提高审美个性和能力,获得高尚的审美情操;使美育在潜移默化中渗透。对于声乐的初学者来说，我们教师比较注重的是学生技能方面的培养，如呼吸、吐字、共鸣等，但以技术为重的同时还要兼顾情感。而对于以歌唱为专业的演唱者来说，情感和技术是缺一不可的。没有一定的声乐基础就不可能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不可能真正表达出歌曲的真正内涵。音乐感觉并不是一个孤立的东西，歌唱者和教师都要善于利用其他的感觉能力为音乐服务。

很多人形容一个人唱歌都用“用心在唱”来形容，一个对音乐没有心理感受的人，是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美的，这样又如何能唤起观众的审美感受，所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。声乐教学内容是歌唱基础知识、呼吸、发声与基本技能训练和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧训练过程又是一个艰苦的过程，要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练。但其核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的'演唱来表达作品的情感。因为歌唱者在生活和学习的过程中不断的受到外界文化、环境的熏陶，所以在艺术的实践中才能逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养，才能使歌唱者能够用自己的歌声把歌曲的情感内容淋漓尽致的表现出来，从而逐步掌握声乐的演唱技能。声乐的整体教学针对的不仅仅是音乐的发声技巧，还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握，通过运用整体教学方法，可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等。同时通过课堂教学的艺术实践、训练和强化歌唱者对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力，这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度，对声音的表现进行选择，通过与作品所提供的情绪交融，才能以最好的状态表现作品。声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容，现代的声乐艺术范围比较广泛，包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念，当然与之相呼应的声乐教学也是一个对歌唱者声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行培养的过程。

声乐是一门综合的、抒发感情的艺术，是无止境的艺术，是通过人的思想感情，利用声乐上的技能、技巧而获得的，因此声乐教学和演唱中必须要重视情感的表达，做到以情带声、以声表情、声与情互相依存，互相作用，要做到“声情并茂”，这也是演唱的灵魂，只有饱含情感的演唱，才能够真正打动观众、打动人心。情感教学的实施是音乐教育的有效途径，我们要善于利用教学的情感和音乐作品的情感做诱导，唤起歌唱者的情感经历和体验，从而让欣赏者都能因为音乐而打开心灵的大门，用情感与情感的沟通做纽带，正确引导，合理施教，让大多数人们都能听懂音乐、爱上音乐、表现音乐、创造音乐。

声乐作品论文篇九

声乐作品是一种表达情感的艺术形式，通过声音的变化来传达作者的心情和感受。在学习和欣赏声乐作品的过程中，我深受启发和感动。这些作品不仅展示了音乐的美，还让我对生活有了更深刻的理解。在这篇文章中，我将分享我对声乐作品的体验和心得。

首先，声乐作品让我感受到了音乐的力量。当我第一次听到一首激动人心的歌曲时，我被歌手那高亢激昂的音乐所震撼。那种声音让我感受到了无限的能量和力量，仿佛可以穿越时空，触摸到作者的情感和思想。而当我自己开始学习唱歌时，我才真正体会到了声音的神奇和表达的难度。唱一首动情的歌曲时，我需要找到自己情感的共鸣点，并通过声音的起伏和变化来表达出来。这样的表演过程轰动人心，无论是演唱者还是观众都能被音乐的力量所感染。

其次，声乐作品给我带来了心灵的宁静和平静。有时，当我心烦意乱或焦虑不安时，我会找一个安静的地方，听一些动听的歌曲。这些歌曲的欢快旋律和温柔的声线能够安抚我的情绪，使我全身心地投入到音乐中。通过这种方式，我能够暂时抛开一切的烦忧和纷扰，与自己内心的世界进行沟通。声乐作品的音调和节奏使我能够找到内心的安宁，感受到音乐所带来的平静与喜悦。

此外，在学习和欣赏声乐作品的过程中，我深刻地体会到了艺术的意义和价值。每一首声乐作品都是作者倾注心血的结晶，是他们对生活和世界的一种表达。通过声音的变化、歌词的表达和曲调的演绎，歌手将自己的情感通过音乐传达给观众。而观众们则可以从中品味和领悟到作者对于人生和情感的理解和思考。因此，声乐作品不仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和心灵交流的方式。当我在聆听声乐作品时，我不仅欣赏到了音乐的美，也感受到了作者在其中所蕴含的深意和情感。

最后，声乐作品使我对生活有了更深刻的理解和感悟。通过歌手的演唱和歌词的诠释，我能够从中感受到作者对生活和人生的独特见解。有时，那些打动人心的歌词能够给我力量，让我在困难的时候坚持不懈；有时，那些忧伤的旋律能够抚慰我的心灵，让我感受到生活中的温情和美好。无论是欢乐还是悲伤，声乐作品都能够从不同的角度和层面上展示生活的多样性和丰富性。通过这些作品，我学会了欣赏和感受生活中的无限可能，也给予了我对于未来的勇气和动力。

总之，声乐作品是一种激动人心和意义深远的艺术形式。通过聆听和学习声乐作品，我感受到了音乐的力量和美妙，收获了内心的宁静和平静，体验了艺术的意义和价值，也对生活有了更深刻的理解和感悟。声乐作品带给了我无尽的快乐和启发，使我从中受益匪浅。将来，我将继续沉浸于这个美妙的艺术世界中，探索更多的声乐作品，用音乐的语言去感受和传达生活的柔软和美好。

声乐作品论文篇十

（一）深刻理解音乐和语言的内在关系

声乐是指由人发出的含有语言的音乐，在歌曲演奏中语言占据重要地位，它是声乐的基础，而音乐是声乐演奏里不可或缺的情感元素，是声乐语言的关键部分。有关语言和音乐的关系，在我国古典论著里就有介绍，历朝历代也都有着自己的理解。有些着重于语言，有的偏向于音乐。沈括在自己的著作《梦溪笔谈》中，明确介绍了语言和音乐的辨证关系，阐述了演唱者在表演时必须寻求到语言和音乐的平衡，并将它们紧密的结合。在音乐专业的声乐教学中我们了解到，学生在演奏时会经常出现两种情况：其一是，只注重语言表达而过分咬字，忽略了对音乐旋律的体现，这种情况会让人们感觉是在说歌，缺乏优美的旋律情感。其二，过分强调音乐旋律，忽略了对语言的表达，这样会形成吐字不清的情况，让听众听不懂歌词。这两种情况充分说明了语言和音乐结合的重要性，若一味的强调语言咬字，忽视音乐旋律的运用，就成了有词无声的笑柄，失去了唱歌的目的和意义。相反的，若忽视语言咬字，只追求对音乐旋律的完美应用，将会使欣赏者听不懂辞意，产生抵触情绪。例如，在淮海学院音乐专业的表演课上就出现这样的问题，我们在欣赏学生的歌唱表演时，只听到了音乐的旋律声，不知道在表达什么，听不出任何涵义。另外一些学生在表演时，让我们觉得，他们是来背课文的，没有任何情感的表达。这些情况在很大程度上勾起了欣赏者的反感情绪。由此我们得出结论，音乐是本质，语言是基础。歌唱者必须正确处理好两者的关系，在歌唱时合理应用声乐语言，努力做到音乐和语言的紧密结合，在音乐中体现着语言、在语言中夹杂着音乐。

（二）合理应用声乐语言来达到字正腔圆

“字正腔圆”是演唱的高级境界，它既是听众对演奏的审美要求，又是理论界对声乐发展的总结和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圆”的整体意义，也不可能都能达到理想的标准，想要完美的达到这一要求，必须进行更多的训练。字正和腔圆拥有着两种不同的涵义，他们的完美结合才是声乐语言的追求目标。演奏者在演唱中必须产生歌唱的发声、呼吸、共鸣，具体是指腔体在呼吸的支持下进行调整，再产生进胸腔、头腔和口腔的共鸣，以此发出立体化声音，达到腔圆的效果。而字正就是指把语言咬字做到位，在歌唱中把歌词唱清、唱准。声乐就是指声音、音乐和语言的综合体现，所以，在歌唱中把语言唱到位，首先就要掌握好汉字的发音和结构。

二、声乐教学中声乐语言的运用

声乐是一种抽象的艺术，而对于声乐教学来说，它是具体和实践的'结合。声乐老师在进行声乐教学时，应正确的引导学生进行练习、按照科学的规律训练，最终达到字正腔圆的高级境界。一些实践经验告诉我们，对于声乐语言的正确掌握，在教学中有一定的指导规律。当音乐专业的学生遇到全新的、不熟悉的声乐作品时，老师应该用以下方法来引导他们去训练。

（一）朗诵歌词，理解词意

朗诵歌词，一是为了让学生全面理解歌词的深刻含义，让他们在唱歌表演时能更好的表现歌曲内涵和自身情感。其二是让学生的气息自控力得到加强，气息的合理调节、正确运用是声乐表演的关键，对学生气息的强化训练还可以让气与声得到完美的统一；其三是提升学生对语言的感悟能力，通过全面的朗诵歌词，来提高学生对歌词中咬字和发音的准确度。来达到字正腔圆的境界。

（二）指引着学生带着韵进行高音朗诵

带着韵高音朗诵是指，学生在朗诵过程中要把握住词的正确韵脚，让韵脚的发声得到加强。在歌唱表演中，语言的运用能力主要表现在对歌词的咬字、吐字方面，而对于歌词的归韵和收音确是语言表现中至关重要的技巧，这样可以使演奏中的语势得到强化。不管是欣赏者还是演奏者，字正腔圆都是他们的追求目标，作品中的每个词都有它特别的韵脚。对于声乐作品而言，体现词中长音的最精彩部分就是母音，因此，学生应熟练掌握歌词中的字韵，牢记归韵的特点。从而演奏出更好的声乐作品。

（三）引导学生跟着旋律朗诵歌词

构成汉语语言的三要素是专用调、声母和韵母，而构成旋律的要素则是节奏和音高。旋律来源于语言音调。所以，唱歌音调和语言音调两者之间有着本质的联系，吟诵音调受语言音调感染着，而歌唱音调又受吟诵音调感染着。语言的出现早于旋律，是含有节奏的语音，是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音调较为接近，因此两者有着密切的联系。从上述我们不难看出，掌握好语言音调和旋律之间的相似点，有韵律对歌词进行大声朗诵，可以解决演奏中的发音不清问题。这是因为影响着旋律的是吟诵音调，在声乐的练习中越是大声朗诵，越能发出标准的发音，因此学生练习的越认真越能得到理想的效果。

三、结语

综上所述，声乐语言在声乐教学中起着至关重要的作用。在音乐专业的声乐教学中，声乐老师应引导学生正确掌握音乐和语言的本质关系，使其全面了解声乐语言并能科学的运用声乐演奏中它。

作者:胡俊贤单位:集宁师范学院音乐系

声乐作品论文篇十一

声乐作品是一种充满感染力和艺术性的音乐形式，能够通过独特的声音和表达方式，打动人心。我最近参加了一场声乐演出，并有幸欣赏到了一些著名的声乐作品。这些作品让我深受感动，同时也让我对声乐的艺术性有了更深一步的理解。在这篇文章中，我将分享我对这些声乐作品的心得体会，探讨其艺术魅力，以及对我个人的影响。

首先，我要谈的是那些古典音乐的声乐作品。这些作品通常采用了复杂的旋律和技巧性的演唱。例如，莫扎特的《魔笛》就是一部令人叹为观止的声乐作品。这部歌剧中充满了高难度的音程跳跃和快速的音符切换，演唱者需要具备出色的技巧才能完美演绎。我在演出中听到的版本让我印象深刻，演唱者们用他们悦耳的嗓音和精确的技巧，把这部作品的魅力展现得淋漓尽致。这部作品让我意识到声乐可以达到的高度和复杂性。

除了古典音乐，流行音乐也有其独特的声乐作品。相比于古典音乐的技巧性，流行音乐更注重情感的表达和与听众的共鸣。例如，阿黛尔的《Someone Like You》是一首情感激荡的流行歌曲。她以她独特的嗓音和情感饱满的演唱方式，赢得了许多听众的心。我在演出中听到了一个年轻的歌手演唱这首歌，尽管他的技巧可能不如专业歌手，但他却用真诚和情感充分地传达了这首歌曲的内涵。这让我意识到在声乐表演中，情感的传递远比技巧更加重要。

另外，我还发现声乐作品可以通过语言和文化的差异来展现不同的魅力。在一场国际音乐节中，我听到了一位来自非洲的歌手演唱了一首当地的民歌。尽管我无法理解他所唱的文字，但他的嗓音和演唱魅力却让我完全沉浸在这首民歌的氛围中。这表明声乐作品的艺术魅力并不局限于特定的文化或语言，它可以以一种独特的方式与人们沟通和交流。

在我个人而言，声乐作品给了我一个表达自己情感和个性的渠道。每当我感到开心、伤心或愤怒时，我会选择唱一首我喜欢的歌来宣泄心中的情感。声乐作品不仅可以帮助我释放情感，还可以帮助我更好地理解和表达自己。这在某种程度上成为了我与他人交流的一种方式，帮助我更好地与周围的人建立情感联系。

总之，声乐作品是一种令人陶醉的艺术形式，能够通过其独特的声音和表达方式打动人心。这些作品不仅展现了不同的艺术魅力，还给人们提供了一个表达自己情感和个性的途径。通过欣赏和理解声乐作品，我们可以更好地欣赏和感受音乐的美妙之处，并与他人建立情感连接。我相信声乐作品的力量将会继续影响和激励更多的人们。

声乐作品论文篇十二

一、作品分析

舒曼的艺术歌曲《我没有把握，我不敢相信》是描写当少女得知自己对心上人的爱有了回应之后的惊讶之情。没有前奏，面对毫无准备的情况下突如其来的惊喜，甚至来不及思考，是最真实的第一反应。这首歌曲是c小调。第一部分没有前奏，像说话一样的旋律仿佛主人翁急切地想要表达她的惊讶，不明白也不敢想象，梦中心爱的人同样倾心于她。“f”的力度，以弱音起，更加强调了重音。配合重音上的歌词“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”开头，都是喷口音，而原音“a”是开口音，语音上来讲是往外放的单词。舒曼在此使用这种写作手法也很好地突出了惊讶的语气。钢琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出现，加上休止符，短暂而急促，这种节奏像极了因为紧张激动而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳声，表现少女激动的心情。17小节起，标注为“稍慢”，强弱也变成了“p”,从谱面上看，主旋律的节奏变化不大，钢琴伴奏部分虽然还是柱形和弦，但是节奏发生了变化，17-35小节由短暂的跳音变成了多连线的附点八分音符。这表示歌曲进入了第二部分，依然保持难以置信的情绪，开始回忆他对自己说过的话，一切如同美梦一般。描述性的语气，但是带有一丝丝甜蜜。最后第一部分的动机再次出现，一段间奏之后，又一次重复出现，巧妙地表现不明白不理解的情绪一直萦绕心头。

二、演唱版本比较

女主人翁知道了自己心爱的人原来喜欢的是自己，三位歌唱家唱得充满了激情，极富生命力，表现了欣喜若狂，难以置信，心跳加速的情绪。伊丽莎白施瓦茨科普夫伊丽莎白施瓦茨科普夫是德国二十世纪后半页著名的女高音歌唱家，音色纯净婉转，声音的控制能力极强，尤其擅长对德奥艺术歌曲的表现。她在演唱第一部分时，用很轻声的跳音演唱，配合钢琴伴奏的和旋，表现了疑惑不解的情绪。第二部分，前两句几乎是念出的歌词。从26到35小节，她做了渐强的处理，速度稍稍渐快了一些，情绪也逐渐激动，似乎是仍然难以相信自己已经实现的梦。37-41小节这句歌词大意是“啊！就让我死在梦里”一个音对应的'歌词是一个语气词“o”，她演唱这个音时吐了很多气，故意用微微抖动的声音演唱。40-41小节有一个纯四度的下行，她使用了滑音，这些处理都体现了害羞、难为情和欣喜的情绪，其实不是真的想要死，而是想要再次在梦中见到他。54小节至最后，伊丽莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相对平静的语气表现前句。有些像自言自语、含糊不清的喃喃低语，一段钢琴伴奏之后，同样的歌词，音区却整体提高，强调了这种情绪，最后一个音自由延长，体现对那个美梦的无限向往。伊丽莎白舒曼伊丽莎白舒曼版本时期处于单声道时期，而她纤细明亮的音色在这种录音环境下是比较吃亏的。第二部分的演唱做了稍稍不同的处理，前一两句为了突出说话的语气，有的音她甚至没有唱那个音，而是直接用说话说出来。而在这一部分的末尾处，她的情绪提前进入了下一部分，在这一句还没有结束时，演唱到最后一个音使用跳音，本来抒情的情绪，提前转换成了惊讶。紧接着53小节这一句开始之前，谱例伊丽莎白舒曼做了一个很夸张的吸气，见谱例：好像吃惊的时候发出来的声音，正好呼应了这一段的情节，还是无法相信心上人喜欢的人居然是自己。

杰西诺曼杰西诺曼音色浑厚宽阔、气息控制力很强，21-25小节这一句其实是引用了男主人翁说的话“我永远属于你”，演唱时故意压低了声音，用很粗的声音演唱，似乎在调皮地故意模仿他说话的声音和语气。随后再转换成自己的角色。29-37小节，重复着“绝对没有这种事”这句歌词，但杰西诺曼在演唱时，第二句强调的语气更重，再次表示难以置信。虽然嘴里唱着“就让我在梦里死去，就让我在他怀里死去”，但其实心里却是高兴的甜蜜的。再现部分的表现也有自己独特的方式，间奏之后的这一段，她放慢了速度轻声的演唱，深深的疑问在她心头萦绕。以舒曼的艺术歌曲《我没有把握，我不敢相信》为例，通过对三位不同时期、不同国籍的声乐艺术家的录音版本进行仔细分析与比较，不但可以一定程度地学习她们的演唱技巧发声方法，更主要是借鉴她们处理作品的方式，学习其技术、步骤和能力，并教授给学生，使学生树立正确的音乐概念和思想理念。

参考文献：

[1]黄琳华.古典之门音乐丛书―舒曼[].东方出版社,.

[2]莫尼卡施蒂克曼著.罗沃尔特音乐家传记丛书―克拉拉舒曼[m].人民音乐出版社.

声乐作品论文篇十三

1.1我国传统茶文化的形成

我国茶叶生产历史悠久，唐代“茶圣”陆羽在其所着的《茶经》中就有记载：从神农尝百草时，我国就已经将茶叶应用于日常生活当中了。先秦时代，四川地区就已经开始茶叶种植。只是在茶叶生产初期，茶叶主要用于祭祀活动和入药，并且价格昂贵，主要是富贵人家的饮品。大多数文人雅士等也开始推崇饮茶、品茶，社会上的饮茶风气在逐步形成。

随着社会生产力的不断发展，经济越来越繁荣，茶叶的生产加工技术也越来成熟，茶叶也逐渐“飞入寻常百姓家”,成了市场中常见的饮品。饮茶也逐渐变为社会大众化的习俗。特别是到了唐宋时期，饮茶成了人们日常生活中不可或缺的一部分。随着社会上饮茶热潮的出现，文人雅士们创造了一系列的茶诗、茶词、与饮茶相关的茶画，各地形成了各具特色的茶歌、茶舞等，极大地丰富了茶这一生活化元素的文化内涵，随着时间的积淀，茶逐渐融合了我国传统文化的精髓，形成了自成一家的茶文化体系。

在经济全球化的今天，随着国家出口贸易和各国之间的文化交流，茶文化逐渐走出国门，进入西方国家，融入各国市场，形成了各色各样的茶文化体系，如日本茶文化体系等。由于行成的社会背景和时代氛围不同，两种茶文化虽然都是自身文化与饮茶的结合，但相互之间的差别越来越明显。通过分析比较不同茶文化的内容，我们可以更直观地体会到我国传统茶文化体系的内涵和特点。

1.2茶文化的具体内涵分析

想要有效认知我国传统茶文化的内涵，就必须充分了解我国的传统文化。正因为茶文化是中国传统文化的重要组成部分，因此，对我国茶文化的具体内涵进行准确地了解和把握十分必要。通过系统分析我国茶文化的形成发展过程，我们可以不难看出我国茶文化体系是内涵丰富优美、涵盖物质文化和精神文化的、多层次的文化。

茶叶采摘和生产的物质文化是我国传统茶文化体系的基础。我国是茶树的发源地之一，在我国，茶叶这种植物有数千年的种植历史。在长期的种植过程中，茶叶形成了其独特的植物品种。现在，随着我们对茶叶的研究日益增多，我国已经形成了以茶叶为主体的独立的茶学学科，深入开展茶科学知识的研究。茶学学科的开设将对深入研究茶文化体系中的物质要素有重要帮助，尤其是现代化学与营养知识内容的整合，其价值和作用会更加巨大。

以采茶、泡茶、饮茶为主的茶文化艺术体系是我国茶文化体系的重要元素。茶文化艺术体系不仅包括以茶叶为创作主题的诗歌文学，还包含了音乐、绘画、舞蹈、陶瓷等艺术形式。通过分析这些茶文化和艺术体系的内涵，可以看出茶文化不仅是一种文化，更是有多种文化汇聚而成的文明。它对整个社会的发展和进步具有重要的价值和作用。

饮茶等形成的茶道、茶礼等规范化内容是我国茶文化体系的精神核心。可以说，这也是茶文化体系比其他文化体系更具魅力的主要原因。想喝好茶不仅需要娴熟的茶艺，还要具备良好的心理素质，以及一定的道德修养。例如，在敬茶的过程中，要明白相应的待客之道等。这就是我国茶文化中所蕴含的“礼”。快节奏的生活使社会上的很多人在遇到问题时不能平心静气地看待挫折，茶文化追求的“静、善、和、乐”可以帮助人们修身养性，提高情操，解决社会发展中遇到的类似问题[1]。

2.1我国声乐艺术的演唱特点

我国声乐具有多种演唱风格，灵活的演唱技巧，具有非常深刻的艺术感染力。因此，我们说声乐艺术是一种歌唱和表演相结合的音乐和艺术形式。我们要把握好自己的歌唱特点，才能真正唱出美妙的中国声乐。总体来说，我国声乐艺术有以下演唱特点：

第一，演唱者声情并茂。演唱者在进行声乐表演的过程中，不仅仅是简单地将声乐作品演唱出来，还会仔细体会歌词中所隐藏的丰富情感和思想内涵，然后通过自己的声音和表演将其传达给听众，这是我国声乐艺术的一大特点。情感是大多数声乐艺术的灵魂，对一个歌唱家来说，其对作品内在情感的表达程度是衡量其歌唱技艺的主要标准。在我国声乐艺术的发展历程中，一直十分重视歌唱情感，这也是我国声乐艺术体系不断朝着更好地方向发展的原因。从本质上讲，歌手的歌唱情感实际上是对声乐作品的第二次创作，它只能由歌手来表达，才能够打动人心，使声乐艺术达到越来越高的艺术境界。

第二，字正腔圆的唱字特点。唱好字是我国声乐艺术的另一个特点。艺术家在进行声乐艺术表演时，其歌词的发音要符合我国语言的发音规律，形成一定的曲调，词意必须通畅，不可以出现倒唱或词不达意的情况。表演者在表演时会努力做到最好，注意歌词的正确发音、词义的流畅以及节奏、曲调的合理性，在遇到连唱的情况时，要使每个词的发音都清晰而流畅，才能让歌曲具有不同的情感表现[2]。

2.2我国声乐艺术表达情感的方式

通过以上的分析，我们不难看出，我国的声乐艺术中最重要的就是情感表达，它是表演者与观众进行心灵沟通的桥梁。实际上，情感是民族声乐表演中最重要的元素之一。它是人们对生活的感悟，是人们对某些体验的情绪的发泄。在声乐艺术演唱过程中，只有高超的歌唱技巧是远远不够的，只有同时具备丰富的情感才能为声乐作品注入活力，演绎出最美丽、最动听的声乐艺术。我国声乐艺术体系具有“词情、曲情、声情”三重情感美学特征，表演者通过歌声来讲述故事，将情感传递给观众。

传统茶文化体系和声乐艺术体系都是我国传统文化体系的重要构成元素。两者都担负着陶冶人类情操、提升人们的精神境界、构建完整的社会价值体系的功能，都是对美好事物的推崇与追求。通过分析，我们可以看出这两种文化体系内涵的一致性。声乐艺术体系在茶文化体系中的运用，可以延续整个茶文化系统的发展，为传统茶文化艺术体系增添一个完美元素。将声乐艺术体系融入我国传统茶文化体系中，可以大大丰富茶文化的表现形式，促进其多元化发展趋势的形成，也可以提高当代青年们对传统茶文化的兴趣，是中国茶文化能得到更好地传承[3]。

传统茶文化体系和声乐艺术体系都是我国艺术体系的重要构成因素。同时，他们的发展过程都与社会发展息息相关。可以说，传统的茶文化体系和声乐的发展都是特定社会因素的体现。因此，在继承和发展中国茶文化和声乐艺术时，要充分理解生活元素对两者发展的作用，以促进两者更好地融合。

从狭义来说，茶文化是研究茶的过程中产生的“精神层次”的内容，其对发扬传统道德、展现文化艺术、促进民族团结等具有极其重要的作用。而声乐艺术也是我国传统文化中的一块瑰宝，可以在很大程度上提升我国艺术境界、陶冶情操、促进社会和平发展。通过以上对茶文化体系及我国声乐艺术体系的分析，可以看到整个茶文化体系中有许多要素，如茶文化的物质理念和艺术理念都与我国声乐艺术体系的发展特点相符合。茶文化体系中蕴含的思想精深和价值内涵都能与我国声乐艺术体系有效地融合在一起。在未来的发展中，充分利用两者之间的相关性，结合两者的优势来发展我国传统茶文化及声乐艺术将取得事半功倍的效果。

参考文献