有时候，我们会面对许多不确定的情况和困难。如何平衡工作与生活，让自己过得更加幸福和满意呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

唐宋诗词鉴赏论文篇一

1.与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。(王勃《送杜少府之任蜀州》)

2.又送王孙去，萋萋满别情。(白居易《赋得古原草送别》)

3.春草明年绿，王孙归不归?(王维《山中送别》)

4.渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)

5.寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤;(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)

6.莫愁前路无知己，天下谁人不识君。(高适《别董大》)

7.桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)

8.孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》)

9.山回路转不见君，雪上空留马行处。(岑参《白雪歌送武判官归京》)

10.长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，海之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

唐宋诗词鉴赏论文篇二

其一

长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。

上有青冥之长天，下有渌水之波澜。

天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

长相思，摧心肝。

其二

日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。

赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天。

昔时横波目，今作流泪泉。

不信妾肠断，归来看取明镜前。

第一首赏析：“长相思，在长安”，第一句直接表白自己身居异地，思恋的人在长安。

接着诗人描写景物，寄情于景。“络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒”，纺织娘在金井栏边鸣叫着，微霜冷凄凄，落在竹席上，使竹席都透着一股寒意。这个深秋充满寒意的景色，也透露出了诗人内心也是和这景色一样孤单寒冷。

“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，在这个微寒的日子里，诗人在一盏昏暗的灯光下思念欲绝，卷起内心烦躁，于是卷起窗帘对月长叹。“孤”字形象深刻地表现了诗人内心的孤寂。“欲绝”两字极言思念之苦，痛彻心扉。

诗人在前两联极力烘托那种凄凉的氛围，体现了诗人内心的极度思念。那么诗人在思念着谁呢？一句“美人如花隔云端”，让我们知道，原来他在思念美人呢。

“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”，接着诗人转笔将我们带入了一个辽阔的空间范围里，为下一句抒情做铺垫。接着诗人承接上两句写到“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，天高地远，两人分隔这样遥远，连魂飞来飞去都很艰难，艰难还不能阻止我们相见，就怕是魂魄飞不过高山，那两人相见就更难了。这里诗人用丰富的想象，生动鲜明地表现了思念之痛。

“长相思，摧心肝”，这样相思，日日夜夜长久下去，怎不摧折人心肝？诗人直抒胸臆，表达思念之情，表达直率，言尽而意无穷。

这首诗语言朴素明朗，感情真挚，寄情于景，情景交融。

第二首赏析：首句“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”，诗人写了在春日里的一个黄昏，夜幕降临，花朵此时好像含着烟雾，变得朦胧。明月升起，皎洁的月亮照得人愁闷得无法入眠。诗人在这里用“日【】色尽”、“花含烟”、“月”等景物勾勒出了一幅恬淡肃静的环境，用笔细腻，让人有如临其境之感。

“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”，诗人用一个工整的对仗句，写诗中女子刚刚弹过赵瑟，凤凰形状的瑟柱刚刚停下来，接着她又拿起蜀琴，又准备弹奏鸳鸯弦。“凤凰柱”和“鸳鸯弦”暗示了女子实在思念自己的爱人啊。女子内心不能平静，绵绵思念之情，就寄托在了赵瑟和蜀琴中了，乐声不止，思念不停。

接下来“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，女子希望春风能把曲中之意寄送到爱人所在地嫣然。男人如火之热情，女人则如水，她不怨恨，她只是把满怀心事托与春风，希望春风能把曲中意带给爱人。“寄燕然”点名了她的爱人是出征了。诗人将女子的思念之情写得曲折委婉而又情感绵长真挚。

“忆君迢迢隔青天”，虽然诗人已经让春风送给爱人自己的思念之情，但是，女子还是叹道，和爱人像隔着青天那样遥远。看来春风也不能缓解女子的思念，女子依然是一片惆怅茫然。

“昔日横波目，今为流泪泉”，诗人在这里用了夸张的手法，真率地刻画了女子往昔和现在不同的情态。曾经的女子眉目清秀，眼神流动生辉，而现在她总是泪流泉涌，愁容满面。同样的一个人，前后的表现差距这么大，这鲜明的对比深刻地体现了此时女子内心的痛苦。

最后，诗人以“不信妾肠断，归来看取明镜前”结束全诗。这两句是女子直接倾诉，说如果你不相信我思念如肝肠寸断，那么你回来的时候看看我这样憔悴的脸就知道了，一个可怜又可爱的女子形象跃然纸上。这样一个忠贞、善良的女孩日夜受相思之苦，让人读来更加心痛。

这第二首比第一首的言语更朴素自然、委婉曲折，因为这首描写的是女子的思念，所以在表达上明显比第一首要委婉。诗人在这里灵活运用想象、比喻等手法，将一个多情可爱的女子思念丈夫的心理描绘得惟妙惟肖、细腻生动。

【后人点评】

明人桂天祥：音节哀苦，忠爱之意蔼然。至“美人如花”之句，尤是惊艳。(《批点唐诗正声》卷七)

唐宋诗词鉴赏论文篇三

1.至今思项羽，不肯过江东。(李清照《夏日绝句》)

2.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元《江雪》)

3.野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》)

4.江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝。能不忆江南?(白居易《忆江南》)

5.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》)

6.朝辞白帝彩云间，千里江陵—日还。(李白《早发白帝城》)

7.孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)

8.月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠;(张继《枫桥夜泊》)

9.寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)

10.正是江南好风景，落花时节又逢君。(杜甫《江南逢李龟年》)

唐宋诗词鉴赏论文篇四

并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。

低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

这是一首描写恋情的词篇。上片，烘托室内气氛，渲染室内的安恬静谧，纯净闲雅。下片，换头三字直贯篇终，极写对恋人温存体贴和婉言劝留。

本篇作法与周邦彦其他词略有不同，主要表现在；构思有新的角度；手法有新的变化；语言有新的特色。

在浩如烟海的唐宋词中，描写爱情的词作所在皆是。其中，有许多是脍炙人口的名篇，但也有不少作品写得庸俗浅露，词语尘下。即使是那些较好的词，也常常千篇一律，甚至流于公式化和程式化。《少年游》作为爱情词来说，它的构思比较别致，有新的角度。这主要表现在场景的布置与细节的选择上。作者没有选取离别相思之类的场面，也没有选取别后重逢惊喜的一刹那，而只是通过“并刀”、“吴盐”、“新橙”、“锦幄”、“兽香”这样一些比较简单的道具布置出一个安恬静谧的环境，然后再通过“破新橙”、“坐调笙”和“低声问”这样的动作以及“不如休去”这样的对话，表现相互爱恋与深情体贴。有了这样的道具和布景，有了这样的动作和心绪，就把词中所反映的爱情关系提到一个格调比较高雅的境界，洗净了爱情词作中常见的那种脂腻粉浓、市尘儇薄的庸俗气味。清沈谦在评论这首下片几句时说：“言马，言他人，而缠绵偎依之情自见。若稍涉牵裾，鄙矣。”

由于构思的角度不同，表现手法也自然要有差异。在以上所选周词的说明中，我们不止一次地提到，周邦彦的词“抚写物态，曲尽其妙。”他善于借景抒情，虚实兼到。他的某些佳作，主要是靠形象来说话的。但是，这首《少年游》则与之有所不同，它主要借助白描、叙述与人物对话来刻画人物的内心活动，词中虽也有生活场景与具体细节的描绘，但，那只不过是交待时间、地点与烘托环境气氛而已。它的精彩部分主要是靠动作与对话表现出来的。清代谭献在《复堂词话》中评这首词说：“丽极而清，清极而婉，然不可忽过‘马滑霜浓’四字。”这话是很有道理的。假如没有后片低声而简短的对话，就不可能含蓄婉转地表现出旖旎风流与温柔体贴的恋情。

由于这首词主要是靠动作与对话来表现情绪的，所以，词的语言也有新的特点，即提炼口语，如话家常，纯用白描，到口即消。这样的语言特点和他那些富艳精工，长于对句，善用动词，深清音律的词作是截然不同的。这说明，周邦彦确实是驾驭语言的大师，他可以根据词的内容相应地变换写法，使语言更好地为内容服务。周济在《宋四家词选》中评论这首词说：“此亦本色佳制也。本色至此，便足。再过一分，便入山谷恶道矣。”

唐宋诗词鉴赏论文篇五

1.慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。(孟郊《游子吟》)

2.煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。 本是同根生，相煎何太急。(曹植《七步诗》)

3.爷娘闻女来，出郭相扶将; 阿姊闻妹来，当户理红妆; 小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。(《木兰辞》)

4.国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。(杜甫《春望》)

5.戍鼓断人行，边秋一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵。(杜甫《月夜忆舍弟》)

6.洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封;(张籍《秋思》)

7.独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。(王维《九月九日忆山东兄弟》)

8.邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。 想得家中夜深坐，还应说着远行人。(自居易《邯郸冬至夜思家》)

9.稚子牵衣问归来何太迟? 共谁争岁月;赢得鬓边丝?(杜牧《归冢》)

唐宋诗词鉴赏论文篇六

(一)我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》以新奇的想象，用拟人的手法，以月作使者，穿越时空追随友人，表达了对友人遭贬的无限同情和关切，也抒发了对官场倾轧的憎恶。

(二)闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。《行路难》借用吕尚和伊尹的典故以自比，希望被明主发现，在政治上大干一番事业，体现了坚定乐观的信念。

(三)抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》写诗人面对黑暗现实激起满心的烦愁苦闷，似水难断。前句的比喻新奇、自然，富有生气，为千古名句。

(四)山随平野尽，江入大荒流。《渡荆门送别》由山地荆门来到旷野楚地，李白初见平原的欣喜之情跃然纸上。“随”字给人以空间感和流动感，写出了旷野的一望无际。

(五)安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。《茅屋为秋风所破歌》由个人困境推及他人，体现诗人忧国忧民之情和博大的胸襟。

(六)会当凌绝顶，一览众山小。《望岳》将群山和泰山对照，突出泰山的高大雄伟，抒发登山的决心和壮志，表现出一种高瞻远瞩的雄伟气魄。

(七)国破山河在，城春草木深。《春望》寄情于物，生动描绘了安史之乱之后，长安城一片凄风苦雨的衰败景象，表达了作者忧国的沉痛心情。

(八)正是江南好风景，落花时节又逢君。《江南逢李龟年》写景寓情，展示时代沧桑、人生巨变，隐寓凄凉之情。

(九)日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。《忆江南》运用比喻，抓住色彩，描绘春天江南万紫千红的绚丽景色。

(十)几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。《钱塘湖春行》以对偶、拟人写出西湖早春生机蓬勃的景象，抒发了诗人的喜悦之情。

(十一)大漠孤烟直，长河落日圆。《使至塞上》通过“直”“圆”二字，以简洁的线条配合，描绘出了雄奇苍茫的塞外风光，也流露出了作者的孤寂。

(十二)襄阳好风日，留醉与山翁。《汉江临眺》赞景用典，以襄阳守将山简自喻，流露出对襄阳风物的热爱之情，充满积极乐观的情绪。

(十三)东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。《赤壁》评史抒怀，一改传统看法，慨叹英雄成名需要机遇，流露抑郁之情，告诫统治者不要寄希望于侥幸。

(十四)商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。《泊秦淮》鞭挞沉溺酒色、醉生梦死的统治阶级，表现了作者对唐王朝将重蹈南朝亡国覆辙的隐忧。

(十五)春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。《无题》运用比喻和谐音展示了恋人间生死相伴的真情，体现了对爱情的忠贞不渝。现多用来赞颂追求事业者的奉献精神。

(十六)何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。《夜雨寄北》诗人想象将来与亲人欢聚的情景，表达渴望与亲人早日相见的真挚而深厚的感情。

(十七)沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。《酬乐天扬州初逢席上见赠》运用比喻，借用自然景物的变化暗示社会的发展，蕴涵哲理。现多指新生事物必然战胜旧事物。

(十八)自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。《秋词》一改古人悲秋之调，盛赞秋天的美好。寄予作者虽遭改革的失败，仍不气馁的精神。

(十九)男儿何不带吴钩，收取关山五十州。《南园》以设问句式，昂扬的激情，尽抒投笔从戎、报效国家之情。

(二十)黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。《雁门太守行》既写景又写事，渲染了兵临城下的紧张气氛和危机形势。

(二十一)忽如一夜春风来，千树万树梨花开。《白雪歌送武判官归京》以梨花喻冬雪，极富浪漫色彩，形象描绘出塞外大雪的壮美，让人感到茫茫大雪中的一片春意，表现了诗人的惊喜和好奇。

(二十二)海内存知己，天涯若比邻。《送杜少府之任蜀州》全诗主旨句，以说理来言情，体现了旷达爽朗的胸怀和积极向上的精神，也把前面的离别之伤感一扫而光。

(二十三)绿树村边合，青山郭外斜。《过故人庄》由近及远，抓住青绿之色写出山村风光的清幽恬静和盎然生气。

(二十四)秦时明月汉时关，万里长征人未还。《出塞》以互文的手法描绘了一幅雄浑悲凉的古代边关图。隐含对战争不息的谴责，对人民苦难的同情。

唐宋诗词鉴赏论文篇七

古诗原文

清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。

自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。（堂上一作：梁上）

老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。

但有故人供禄米，微躯此外更何求？

译文翻译

清澈的江水曲折地绕村流过，长长的夏日里，村中的一切都显得幽雅。

梁上的燕子自由自在地飞来飞去，水中的白鸥相亲相近，相伴相随。

老妻正在用纸画一张棋盘，小儿子敲打着针作一只鱼钩。

只要有老朋友给予一些钱米，我还有什么奢求呢？

注释解释

江村：江畔村庄。

清江：清澈的江水。江：指锦江，岷江的支流，在成都西郊的一段称浣花溪。曲：曲折。抱：怀拥，环绕。

长夏：长长的夏日。幽：宁静，安闲。

自去自来：来去自由，无拘无束。

相亲相近：相互亲近。

画纸为棋局：在纸上画棋盘。

稚子：年幼的儿子。

禄米：古代官吏的俸给，这里指钱米。”但有“句，一说为”多病所须惟药物“。

微躯：微贱的身躯，是作者自谦之词。

创作背景

唐肃宗上元元年（760）夏，诗人杜甫在朋友的资助下，在四川成都郊外的浣花溪畔盖了一间草堂，在饱经战乱之苦后，生活暂时得到了安宁，妻子儿女同聚一处，重新获得了天伦之乐。这首诗正作于这期间。

诗文赏析

这首诗写于唐肃宗上元元年（760）。在几个月之前，诗人经过四年的流亡生活，从同州经由绵州，来到了这不曾遭到战乱骚扰的、暂时还保持安静的西南富庶之乡成都郊外浣花溪畔。他依靠亲友故旧的资助而辛苦经营的草堂已经初具规模；饱经离乡背井的苦楚、备尝颠沛流离的艰虞的诗人，终于获得了一个暂时安居的栖身之所。时值初夏，浣花溪畔，江流曲折，水木清华，一派恬静幽雅的田园景象。诗人拈来《江村》诗题，放笔咏怀，愉悦之情是可以想见的。

本诗首联第二句“事事幽”三字，是全诗关紧的话，提挈一篇旨意。中间四句，紧紧贴住“事事幽”，一路叙下。梁间燕子，时来时去，自由而自在；江上白鸥，忽远忽近，相伴而相随。从诗人眼里看来，燕子也罢，鸥鸟也罢，都有一种忘机不疑、乐群适性的意趣。物情如此幽静，人事的幽趣尤其使诗人惬心快意：老妻画纸为棋局的痴情憨态，望而可亲；稚子敲针做钓钩的天真无邪，弥觉可爱。棋局最宜消夏，清江正好垂钓，村居乐事，件件如意。经历长期离乱之后，重新获得家室儿女之乐，诗人怎么不感到欣喜和满足呢？结句“但有故人供禄米，微躯此外更何求”，虽然表面上是喜幸之词，而骨子里正包藏着不少悲苦之情。曰“但有”，就不能保证必有；曰“更何求”，正说明已有所求。杜甫确实没有忘记，自己眼前优游闲适的生活，是建筑在“故人供禄米”的基础之上的。这是一个十分敏感的压痛点。一旦分禄赐米发生了问题，一切就都谈不到了。所以，我们无妨说，这结末两句，与其说是幸词，倒毋宁说是苦情。艰窭贫困、依人为活的'一代诗宗，在暂得栖息，杜甫能安居的同时，便吐露这样悲酸的话语，实在是对封建统治阶级摧残人才的强烈控诉。

中联四句，从物态人情方面，写足了江村幽事，然后，在结句上，用“此外更何求”一句，关合“事事幽”，收足了一篇主题，最为简净，最为稳当。

《江村》一诗，在艺术处理上，也有独特之处：

一，是复字不犯复。此诗首联的两句中，“江”字、“村”字皆两见。照一般做律诗的规矩，颔、颈两联同一联中忌有复字，首尾两联散行的句子，要求虽不那么严格，但也应该尽可能避复字。现在用一对复字，就有一种轻快俊逸的感觉，并不觉得是犯复了。这情况，很象律句中的拗救，拗句就要用拗句来救正，复字也要用复字来弥补。况且，第二句又安下了另外两个叠字“事事”，这样一来，头两句诗在读起来的时候，就完全没有枝撑之感了。

二，是全诗前后啮合，照应紧凑。“梁上燕”属“村”，“水中鸥”属“江”：“棋局”正顶“长夏”，“钓钩”又暗寓“清江”。颔联“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥”，两“自”字，两“相”字，当句自对：“去”“来”与“亲”“近”又上下句为对。自对而又互对，读起来轻快流荡。颈联的“画”字、“敲”字，字皆现成。且两句皆用朴直的语气，最能表达夫妻投老，相敬弥笃，稚子痴顽，不隔贤愚的意境。

三，是结句，忽转凄婉，很有杜甫咏怀诗的特色。杜甫有两句诗自道其做诗的甘苦，说是“愁极本凭诗遣兴，诗成吟咏转凄凉”（《至后》）。此诗本是写闲适心境，但他写着写着，最后结末的地方，也不免吐露落寞不欢之情，使人有怅怅之感。杜甫很多登临即兴感怀的诗篇，几乎都是如此。前人谓杜诗“沉郁”，其契机恐怕就在此处。

作者杜甫在饱经颠沛流离之后，终于获得了一个暂时安居的栖身之所。这首诗在一片宁静的氛围里，细腻地描画了优美恬淡的景物，随意地叙写了闲适温馨的生活情趣，表现出作者杜甫难得的一段安定生活给他带来的满足和欣然。

“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。”在初夏时节的村庄，一条曲曲折折的江水环绕着村子静静流淌，水色清澈，有鱼儿在水中戏耍、来去无声，整个村庄的一切都是那么幽静。一曲清江，给村落带来了安宁和清幽，这“清江”即成都的浣花溪，诗人以“清”称之，大概是喜爱它悠悠然绕村而流。因此给它一个美称。“抱村流“用拟人的手法写出了它的可爱，同时也照应了“江村”的诗题。开头两句，就定下了全诗的氛围，挈领了全诗的旨意。万事悠悠，历经磨难的诗人不再有担忧和愁烦，且自怡然欣赏这村中的景色。

“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。”看吧，新建的草堂刚刚落成，就有顽皮的小燕子轻快地飞过来又飞过去，没有人去理会它们，可是它们自在地玩得那么开心，真像活泼的小孩子一样。诗人捋着胡子呵呵笑着，信步走到了江边，江上有两只白鸥在轻柔地浮游，它们或前或后，时而交颈而鸣，时而追逐着在水面上打着圈儿——它们一定是一对相亲相爱的情侣。南朝诗人何逊曾有“可怜双自鸥，朝夕水上游”的句子，杜甫曾学习何逊的诗，当他看到这种场景，想必会心有所会、悠然忘机。

“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。”诗人怀着愉快的心情缓步向家中走去，看见老伴正坐在门前的树荫下，在纸上画着什么，走近看时，原来是一个棋局。“叮叮”的声音传来，小儿子在埋头认真地敲着一根针，这个贪玩的孩子，他是要自己做个鱼钩儿，好去江边钓鱼玩。这样的场面大概是村中常可见到的，可是对于经历了安史之乱，屡受挫折、颠沛半生的作者杜甫来说，是他少有的珍贵的福气，令他心头为之一暖。在他“朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）的时候，他何曾想象过这样温馨的时刻。这两句捕捉到生活中最普通的画面，传达出一种普遍的亲情的温暖和生活的闲适美好。

“但有故人供禄米，微躯此外更何求？”诗人从眼前和乐安宁的生活场景中发出感叹：有老朋友赠送我粮食和他的俸禄，我这个平凡卑贱的人还有什么可求的呢？这两句看似庆幸、表示满足的话，仔细读来，其实不知潜含着多少悲苦和酸辛。杜甫能够居住在成都草堂，全赖友人的帮助，眼前虽有这样的和乐与安宁，却是建立在对别人的依赖之上的。被后人尊为“诗圣”的伟大诗人，却要靠着别人的赠与才能活下去，而且还要说自己“更何求”，即没有别的要求。这语言越是平静从容，越是让读者心感酸楚、为之落泪。他的志向本是“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），然而数十个春秋过去了，如今人到晚年，要求仅只是一蔬一饭而已。诗人说得这样闲淡，仿佛他的心头已经不再有生活的阴霾，再也不愿去迎接那些纷扰和喧嚣。

从作诗的艺术角度来看，这首诗写法精严而又流转自然；字句精炼、刻画细微，而又让人无迹可寻。这是杜甫律诗的老到之处。尾联上句“但有故人供禄米”，一作“多病所需唯药物”，无论从平仄还是诗意上看，都以“但有”之句更佳。

唐宋诗词鉴赏论文篇八

韩愈〔唐代〕

知音者诚希，念子不能别。

行行天未晓，携手踏明月。

这首诗写诗人与知心朋友孟郊不忍离别，只好踏着满地的月色，彻夜相叙。道出知音难寻，依依惜别之情。寥寥四句诗，写出惜别情感，生动真切，极富感染力。

2杂说一·龙说

韩愈〔唐代〕

龙嘘气成云，云固弗灵于龙也。然龙乘是气，茫洋穷乎玄间，薄日月，伏光景，感震电，神变化，水下土，汩陵谷，云亦灵怪矣哉！

云，龙之所能使为灵也；若龙之灵，则非云之所能使为灵也。然龙弗得云，无以神其灵矣。失其所凭依，信不可欤 ！

异哉！其所凭依，乃其所自为也。《易》曰：“云从龙。”既曰：龙，云从之矣。

这篇根据典籍和传说写的杂感，用意很明显：作者以龙喻圣君，以云喻贤臣，说明了圣君与贤臣之间的关系，即圣君是要依靠贤臣建功立业，贤臣又要仰仗圣君的识拔才能荷重行远，如此才能相得益彰。

唐宋诗词鉴赏论文篇九

《玉台体》

唐代：权德舆

昨夜裙带解，今朝蟢子飞。

铅华不可弃，莫是藁砧归。

译文及注释

译文

昨晚我裙带忽然松弛解开，早晨又看见蟢子双双飞来。

要赶紧描眉擦粉梳妆打扮，莫非是我的丈夫快要回来。

注释

蟢子：小蜘蛛脚长者，俗称蟢子。

铅华：指脂粉。

藁砧：丈夫的隐语。

鉴赏

南朝徐陵编的《玉台新咏》，皆在“撰录艳歌”，徐本人是当时著名的宫体诗作者，故后多以玉台体指言情纤艳之作。权德舆此诗标明“玉台体”，也是此类诗作。但他写得感情真挚，朴素含蓄，可谓俗不伤雅，乐而不淫。

诗的前两句写的是两种喜兆接连出现。

“昨夜裙带解，今朝蝽子飞。”前句写这位女子昨夜裙带自解，后旬写今天早上这女子又看见长脚的蜘蛛飞来了。裙带自解是夫归之兆，蟢子飞也是喜兆，于是这女人满心欢喜，认为丈夫真的要回来了。蟢子飞，据刘勰《新论》：“野人见蟢子飞，以为有喜乐之瑞。”诗人通过对两种喜兆的描写，把小女子那种急切、思念、惊喜的复杂心理展现得极为生动、传神，让人玩味。

诗的后两句写女子对喜兆的反应。

“铅华不可弃，莫是藁砧归。”铅华，脂粉。莫是，莫不是。句意为：赶紧涂脂抹粉打扮一下吧，恐怕丈夫真的要回来了。藁砧，即稿砧，是丈夫的隐称。周祈《名义考》卷五：“古有罪者，席稿伏于椹(帖)上，以铁斩之。言稿椹则言铁矣，铁与夫同音，故隐语稿椹为夫也。”这女子见喜兆后的激动心态在诗人的笔下表现得是多么细致入微。

然而这女子的`丈夫回来没有?喜兆有没有应验?这位女子最终是欢喜还是失望?诗中并没有交代。诗人只是抓住了这女子思夫的一瞬间进行渲染，把这女子的思夫之情含蓄地表达出来，给读者留下了巨大的想象空间，未尽之意读者自可以根据自己的理解去联想。

这首诗，文字质朴无华，但感情却表现得细致入微。象“裙带解”、“蟢子飞”，这都是些引不起一般人注意的小事，但却荡起了女主人公心灵上无法平静的涟漪。诗又写得含蓄而耐人寻味。丈夫出门后，女主人公的处境、心思、生活情态如何，作者都未作说明，但从“铅华不可弃”的心理独白中，便有一个“岂无膏沐，谁适为容”(《诗经·伯兮》)的思妇形象跃然纸上。通篇描摹心理，用语切合主人公的身分、情态，仿旧体而又别开生面。

创作背景

正盛唐过后，随着社会政治、文化思潮及审美尺度的变更，诗歌的创新已成为不可阻挡之趋势。南朝陈徐陵编的《玉台新咏》，皆在“撰录艳歌”，徐本人是当时著名的宫体诗作者，故后多以玉台体指言情纤艳之作。权德舆此诗标明“玉台体”，也是此类诗作。

鉴赏二

南朝徐陵曾把梁代以前的诗选作十卷，定名《玉台新咏》。严羽说：“或者但谓纤艳者玉台体，其实则不然。”(《沧浪诗话》)可知这一诗集，香艳者居多。权德舆此组诗共十二首，标明仿效“玉台体”，写的是闺情，感情真挚，朴素含蓄，可谓俗不伤雅，乐而不淫。这是第十一首，写一位新娘初入夫家，惟恐处事不当的心态。

人在寂寞郁闷之时，常常喜欢左顾右盼，寻求解脱苦恼的征兆。特别当春闺独守，愁情难耐之时更易表现出这种情绪和心理。我国古代妇女，结腰系裙之带，或丝束，或帛缕，或绣绦，一不留意，有时就难免绾结松弛，这，自古以来被认为是夫妇好合的预兆，当然多情的女主人公马上就把这一偶然现象与自己的思夫之情联系起来了。“昨夜裙带解”，或许是丈夫要回来了。她欢情入怀，寝不安寐，第二天一早，正又看到屋顶上捕食蚊子的蟢子(喜蛛，一种长脚蜘蛛)飘舞若飞：“蟢”者，“喜”也，“今朝蟢子飞”，祥兆频频出现，这不会是偶然的。喜出望外的女主人公于是由衷地默念：“铅华不可弃，莫是藁砧归!”意思是：我还得好好严妆打扮一番，来迎接丈夫的归来。藁砧，代指丈夫。

此诗文字质朴无华，但感情却表现得细致入微。像“裙带解”、“蟢子飞”，这都是些引不起一般人注意的小节，但却荡起了女主人公心灵深处难以平静的涟漪。诗写得含蓄而耐人寻味。通篇描摹心理，用语切合主人公的身分、情态，仿旧体而又别开生面。

唐宋诗词鉴赏论文篇十

唐宋诗词是中国文化中的重要组成部分，同时也是不可多得的文学瑰宝。我在大学课堂上修读了《唐宋诗词鉴赏课》，在学习过程中，我深切地感受到了唐宋诗词的无穷魅力，也从中获得了很多独特的体验和感悟。接下来，我将会从五个方面来阐述我对于这门课程的心得体会。

第一，唐宋诗词的文学价值及其表现形式。唐宋时期是中国古代文学的巅峰，文人墨客们创作的诗词作品在当时就有着非常高的地位。而这种地位是通过高度的审美品味、深刻的文化背景、多姿多彩的表现形式来体现的。对于唐宋诗词来说，最为独特的就是它们的审美价值。这些诗词作品在语言、意境、形象、韵律等方面都卓然有余，表现出了唐宋文化的高度成就。

第二，学习唐宋诗词理应注重的精神态度。在课程的学习中，我深切认识到在学习诗词时必须滋养完善的精神态度。在学习过程中，我们要注意去培养敏锐的感知优秀的文学作品的能力，以质朴、真挚的心态去对待文学作品，学会在细读中体味字词、结构、声韵、意境及语言风貌等方面的魅力，才有可能更好地品味和理解唐宋诗词的精髓所在。

第三，唐宋诗词带来的思想启示。在唐宋诗词这一文学形式中，抒发思想与感情不仅是常有的现象，而且还成为了这些诗词的重要表现方式，这些诗词不仅创造了悠久的文学历史，同时也蕴涵着深刻的人生哲理。例如，唐代大诗人杜甫的《临别赠言》中，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这句流传千古的名句，是无数人聆听世间离别与相逢后的感慨与情感所表达出来的魂。这些诗词展现出了中国古代文化中人生价值观与观念的特点。

第四，唐宋诗词对后世文化影响的艺术价值。唐宋诗词的影响不仅止于当时的文学界和高层社会，而在以后的文化史上，一直扮演着非常重要的角色。这些诗词作品多样的文化价值得以从中体现出来，在人们的精神饮食和生活美学中发挥了巨大的作用。中国的传统文化对人们的思维、品味、语言、心理状态及诗歌风韵等方面产生了长久的影响。唐宋诗词作为中国文化的最高峰，为后世不断带来温馨与情感。

第五，唐宋诗词让人们认识到国家文化自信的重要性。学习唐宋诗词，实质上是学习中国的历史和文化。唐宋诗词代表着中国优秀的文艺风貌和文化传统。而学习功力是一种对国家文化自信的认同，也是对中国文化传承的责任感。同时，唐宋诗词也是对中华优秀传统文化的一种忠实呈现，唤醒了中华民族文化自发，也为中华民族的发展历程贡献了自己的力量。

总之，唐宋诗词作为中国文化的重要组成部分，具有丰富的文学价值及其表现形式，深刻的思想启示，对后世文化的艺术价值以及国家文化自信的意义。可以说，学习唐宋诗词并不是沉淀在过去，而是感悟到祖先的智慧和才华，激发自己的灵感和创造力，推动着我们国家的文化向前发展。

唐宋诗词鉴赏论文篇十一

王维〔唐代〕

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

这是诗人奉命赴边疆慰问将士途中所作的一首纪行诗，记述出使塞上的旅程以及旅程中所见的塞外风光。首联两句交待此行目的和到达地点，诗缘何而作；颔联两句包含多重意蕴，借蓬草自况，写飘零之感；颈联两句描绘了边陲大漠中壮阔雄奇的景象，境界阔大，气象雄浑；尾联两句写到了边塞，却没有遇到将官，侦察兵告诉使臣：首将正在燕然前线。此诗既反映了边塞生活，同时也表达了诗人由于被排挤而产生的孤独、寂寞、悲伤之情以及在大漠的雄浑景色中情感得到熏陶、净化、升华后产生的慷慨悲壮之情，显露出一种豁达情怀。

2、凉州词

王翰〔唐代〕

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

王翰的《凉州词》是一首曾经打动过无数热血男儿心灵深处最柔弱部分的千古绝唱。诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句。

这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。

也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。

3、出塞

王昌龄〔唐代〕

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

这是一首著名的边塞诗，表达了诗人希望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过上安定的生活的愿望。

诗人从描写景物景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。

这首诗虽然只有短短四行，但是通过对边疆景物和征人心理的描绘，表现的内容是复杂的。既有对久戍士卒的浓厚同情和结束这种边防不顾局面的愿望；又流露了对朝廷不能选贤任能的不满，同时又以大局为重，认识到战争的正义性，因而个人利益服从国家安全的需要，发出了“不教胡马度阴山”的誓言，洋溢着爱国激情。

唐宋诗词鉴赏论文篇十二

乐游原/登乐游原

唐代：李商隐

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

译文及注释

译文

傍晚时心情不快，驾着车登上古原。

夕阳啊无限美好，只不过已是黄昏。

注释

乐游原：在长安(今西安)城南，是唐代长安城内地势最高地。汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑。登上它可望长安城。乐游原在秦代属宜春苑的一部分，得名于西汉初年。《汉书·宣帝纪》载，“神爵三年，起乐游苑”。汉宣帝第一个皇后许氏产后死去葬于此，因“苑”与“原”谐音，乐游苑即被传为“乐游原”。对此《关中记》有记载：“宣帝许后葬长安县乐游里，立庙于曲江池北，曰乐游庙，因苑(《长安志》误作葬字)为名。”

向晚：傍晚。不适：不悦，不快。

古原：指乐游原。

近：快要。

赏析

这是一首久享盛名的佳作。

李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。这首诗就反映了他的伤感情绪。

前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原。“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。这两句，点明登古原的时间和原因。后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发，也是对自己，对时代所发出的感叹。其中也富有爱惜光阴的积极意义。

赏析二

这首诗反映了作者的伤感情绪。当诗人为排遣“意不适”的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。

此诗前两句“向晚意不适，驱车登古原”点明登古原的时间和原因。“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景，于是登上古原，即乐游原。自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。李商隐这次驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的“向晚意不适”的情怀。

后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”描绘了这样一幅画面：余晖映照，晚霞满期天，山凝胭脂，气象万千。诗人将时代没落之感，家国沉沦之痛，身世迟暮之悲，一起熔铸于黄昏夕照下的景物画面中。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。这两句是深含哲理的千古名言，蕴涵了这样一个意旨：景致之所以如此妖娆，正是因为在接近黄昏之时才显得无限美好。这近于格言式的慨叹涵义十分深刻，有人认为夕阳是嗟老伤穷、残光末路之感叹;也有人认为此为诗人热爱生命、执着人间而心光不灭，是积极的乐观主义精神。其实这里不仅是对夕阳下的自然景象而发，也是对时代所发出的感叹。诗人李商隐透过当时唐帝国的暂繁荣，预见到社会的严重危机，而借此抒发一下内心的无奈感受。这两句诗所蕴含的博大而精深的哲理意味，后世被广泛引用，并且借用到人类社会的各个方面;也引申、升华甚至反其意而为之，变消极为积极，化腐朽为神奇，产生全新的意义。因此它具有极高的美学价值和思想价值。

此诗不用典，语言明白如话，毫无雕饰，节奏明快，感喟深沉，富于哲理，是李诗中少有的.，因此也是难能可贵的。

创作背景

李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。李商隐得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他。因为王茂之是李党的重要人物，李商隐从此陷入牛李党争不能自拔，在官场之中异常失意，这首《乐游原》正是他心境郁闷的真实写照。

鉴赏

玉溪诗人，另有一首七言绝句，写道是：“万树鸣蝉隔断虹，乐游原上有西风，羲和自趁虞泉〔渊〕宿，不放斜阳更向东!”那也是登上古原，触景萦怀，抒写情志之作。看来，乐游原是他素所深喜、不时来赏之地。这一天的傍晚，不知由于何故，玉溪意绪不佳，难以排遣，他就又决意游观消散，命驾驱车，前往乐游原而去。乐游原之名，我们并不陌生，原因之一是有一篇千古绝唱《忆秦娥》深深印在我们的“诗的摄相”宝库中，那就是：“……乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。—音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”玉溪恰恰也说是“乐游原上有西风”。何其若笙磬之同音也!那乐游原，创建于汉宣帝时，本是一处庙苑，—应称“乐游苑”才是，只因地势轩敞，人们遂以“原”呼之了。此苑地处长安的东南方，一登古原，全城在览。自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。如若罗列，那真是如同陆士衡所说“若中原之有菽”了吧。至于玉溪，又何莫不然。可是，这次他驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的“向晚意不适”的情怀。知此前提，则可知“夕阳”两句乃是他出游而得到的满足，至少是一种慰藉—这就和历来的纵目感怀之作是有所不同的了。所以他接着说的是：你看，这无边无际、灿烂辉煌、把大地照耀得如同黄金世界的斜阳，才是真的伟大的美，而这种美，是以将近黄昏这一时刻尤为令人惊叹和陶醉!我想不出哪一首诗也有此境界。或者，东坡的“闲庭曲槛皆拘窘，一看郊原浩荡春!”庶乎有神似之处吧?可惜，玉溪此诗却久被前人误解，他们把“只是”解成了后世的“只不过”、“但是”之义，以为玉溪是感伤哀叹，好景无多，是一种“没落消极的心境的反映”，云云。殊不知，古代“只是”，原无此义，它本来写作“祗是”，意即“止是”、“仅是”，因而乃有“就是”、“正是”之意了。别家之例，且置不举，单是玉溪自己，就有好例，他在《锦瑟》篇中写道：“此情可待(义即何待)成追忆，只是当时已惘然!”其意正谓：就是(正是)在那当时之下，已然是怅惘难名了。有将这个“只是当时”解为“即使是在当时”的，此乃成为假设语词了，而“只是”是从无此义的，恐难相混。细味“万树鸣蝉隔断虹”，既有断虹见于碧树鸣蝉之外，则当是雨霁新晴的景色。玉溪固曾有言曰：“天意怜幽草，人间重晚晴。”大约此二语乃玉溪一生心境之写照，故屡于登高怀远之际，情见乎词。那另一次在乐游原上感而赋诗，指羲和日御而表达了感逝波，惜景光，绿鬓不居，朱颜难再之情—这正是诗人的一腔热爱生活、执着人间、坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。若将这种情怀意绪，只简单地理解为是他一味嗟老伤穷、残光末路的作品，未知其果能获玉溪之诗心句意乎。毫厘易失，而赏析难公，事所常有，焉敢固必。愿共探讨，以期近是。