优质音乐会欣赏论文(模板20篇)
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音乐会欣赏论文篇一
今天,舟舟要在亳州古井贡大剧院演出。
吃过晚饭,我和妈妈就早早地来到剧院,剧院里还没有几个人。我们在后台见到了舟舟。我们见到舟舟时,他下在换演出服,听说我们要和他合影拍照,摆着手非常害羞地说:“换好衣服再照,换好衣服再照。”舟舟个头不高,一张胖乎乎的圆脸蛋上长着一个朝天的小鼻子,虽然不漂亮,但是很可爱。拍完照,我想把随身带的一只小布熊送给他,可是舟舟却连忙躲在了一位阿姨的背后,连声说:“不要,我不要。”阿姨解释说:舟舟很懂事,不随便要别人的东西。
音乐会开始了,几个节目过后,该舟舟上台了。只见他首先向观众鞠了一个躬,然后走上指挥台,开始指挥他的乐队。在台上,他完全就像变了一个人似的,像音乐大师那样指挥乐队。有时又像一个孩子,他一会儿面向观众,一会儿背向观众,一会儿扭扭屁股做动作,像一个精灵在台上舞动着,指挥棒在他手上上下飞舞着,精彩极了。
舟舟沉浸在他的音乐世界里了。
观众也被他感染了、陶醉了。最后一首《拉德茨基进行曲》完全是在舟舟的指挥下,观众合着节奏拍着手完成的。演出结束了,剧场里响起了热烈的经久不息的掌声。
听了这场难忘的音乐会,我的.心情久久不能平静。舟舟虽然是个智障儿,但他对音乐的热爱深深地打动着我,我们健全人更应该好好学习。
音乐会欣赏论文篇二
1导言
在当前的教育工作中,已将素质教育提到了一个相当的高度,甚至将素质教育作为整个教育工作的前提,而审美教育又是素质教育中的重要组成部分,所以,审美教育占有相当重要的地位。而在各方面的教育实践过程中,都有培养审美能力的问题,对音乐作品的审美,更是依赖于审美内化结构的建立。马克思主义美学思想中被人引用最多的一句名言就是:“对于不懂音乐的耳朵,再美的音乐都没有意义。”能够欣赏美的音乐的耳朵,正是对欣赏者审美能力的一种本质力量的确证。
音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。从表面上看,音乐欣赏似乎只是一种被动的接受行为,是欣赏者对外界音乐刺激做出的反应。但事实上无论是欣赏之前对欣赏对象的选择,还是在欣赏过程中所产生的各种心理活动,都表明欣赏音乐不仅仅是一种被动的接受行为,同时还是一种积极的,具有主体参与性的创造活动,它的基本作用和意义是从音乐欣赏中获得审美的体验。
人们通过对具有崇高意味的音乐的欣赏,激发起对真善美的热爱,通过对深刻表达各种情感的音乐的欣赏,建立起丰富的情感世界。因此可以说欣赏音乐的能力是音乐审美教育中的一种主要的思维创造能力。
在普通学校开设音乐欣赏课上的对象,并不是专业的音乐人才,而是需要具备全面文化素质的普通人。欣赏音乐的能力,也是全面文化素质中所要求的一个部分。说得通俗一些,就是一种听音乐的能力,其核心是通过欣赏者“听”的反应,体现其音乐修养。
作为音乐教师,追求的音乐欣赏教学原则是培养学生个体独立欣赏音乐的能力,但这种“独立”的尺度和深度取决于不同教学对象的年龄层次、阅历层次和文化层次等。“独立”只是一个目标,一种指导思想,是进行音乐欣赏教学的最终目的。
2.敏锐的听觉感知辨别能力
“感知”是对指客观事物表明现象的外部联系的综合反映,它是在感觉的基础上形成的,比感觉更高级的感性映象,它所反映的是当时直接作用于听者感觉器官的音乐音响及其各具特j性的结构形式的总体知觉。它要求欣赏者不是把听到的音乐音响当作是一些孤立的、互不相关的、没有什么意义的单纯音响,而是要把这些音乐音响作为一种具有表现意义的艺术综合体加以感知。
人类音响感知能力的获得,是在长期的社会实践活动中,尤其是在长期的音乐实践活动中,逐步使自己的感觉器官由“生理器官”发展成为“文化器官”的结果。这种音响听觉感知能力,主要指对音乐音响的辨别能力。
欣赏音乐首先应当具备对音高、节奏、力度、音色等音乐基本要素的辨别能力。音乐虽然千变万化,但都是由这些基本要素构成的,而欣赏者辨别音响能力的强弱,往往反映了他音乐感知能力的强弱,这会限制其音乐欣赏的范围。如果一个欣赏者连2/4拍和3/4拍都分辨不清,那他就很难听得出进行曲和圆舞曲的不同音响效果。如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力,那就会影响他对丰富多彩的综合性音乐作品的欣赏。因此,培养欣赏者在音乐欣赏实践活动中对音响的辨别力,是具有首要意义的。
而“敏锐”的听觉感知能力,这又包含了一个听觉反应时效的问题。欣赏者究竟是听了一遍音乐就对其产生了大致的音响轮廓概念,还是听了几遍甚至是十几遍才刚刚有了些眉目,显然其听觉感知能力是不相同的。当然,对于普通的,没有进行专门培训的大多数欣赏者来说,这种敏锐的辨别能力不可能在很短的时间内获得,它是要在长期的音乐欣赏实践活动中,通过不断训练,逐步培养起来的。
3对音乐特征的捕捉能力
善于捕捉音乐的特征,其实质是欣赏者对音乐的感受能力,这与“敏锐的听觉感知辨别能力”是不同层次的。这里的感受能力,是指对音乐音响及其结构形式的综合感受能力,包括对旋律感、节奏感、多声部音乐感及乐曲结构的整体感知等几个方面。
善于捕捉音乐作品的旋律特征,对欣赏者来说是十分重要的,因为音乐的表现主要是在旋律进行中体现的,旋律的起伏变化和抑扬顿挫能最有效地传达出音乐的表情,并由此获得对旋律美及其中蕴涵的.情感内容的体验。
而节奏感是另一个重要元素,音乐之所以能够千变万化,具有无限丰富的表现力,节奏在其中起着非常重要的作用,因为音乐的表情和风格特征等在很大程度上是由节奏造成的。多声部的音乐感,则是包括和声及复调在内的整个多声部的音乐感受力。
欣赏者在欣赏多声部音乐时,要注意倾听各声部是怎样组合的,作品内部的和声、复调及织体的运用产生了怎样的音乐效果,乐队中的各种乐器又是怎样配合的,它们的配合会产生怎样的音色变化等等。培养对多声部的音乐效果有一个比较完整的印象,善于捕捉多声部音乐的特征,对于提高欣赏者的欣赏能力,扩大音乐作品的欣赏范围,都具有积极的意义。而对乐曲结构形式的整体感知,是欣赏者按照音乐本身的结构规律,把音乐的各种要素合成为主题、乐段、乐章直至完整乐曲的感知活动。这是培养捕捉音乐特征的综合性能力。
仅仅有敏锐的听觉辨别能力,缺乏对音乐特征的捕捉能力是不行的。无论是对旋律感的培养,还是对完整乐曲结构形式的感知,都是欣赏者由音响感知到情感体验和想象联想等一系列更为深人欣赏阶段的过渡。它一方面构成了对音乐形式美的欣赏,另一方面它还是整个音乐欣赏的前提和基础。所以能够较为准确地捕捉到音乐的特征,比起具有敏锐的听觉辨别能力,又更进了一步,它对于更好更完整地欣赏音乐,起到了铺垫的作用。
音乐会欣赏论文篇三
维也纳新年音乐会欣赏(随笔)
七月骄阳似火,昨天下午,我们从全市的四面八方,聚拢到了位于曲阳路701号三楼的睿年(上海)健康服务中心,参加一台由老小孩聚乐部举办的回顾2012年维也纳新年音乐会的赏析活动。
电梯一到三楼在签到台签到后,年青的男生迎宾服务生热情地把我们引导到,小剧场门口。拿出音乐会门票,礼仪小姐检票后,给我们每人一份节目单,我们在装点一新只能容下30多人的睿年小剧场内,坐在舒适典雅的沙发座上,静静地等候着音乐会的开始。
音乐赏析会开始前聚乐部领导翔龙和睿年(上海)健康管理服务有限公司经理作了欢迎词,聚乐部副主任真心英雄简单地向各位来宾介绍了这场维也纳新年音乐会过程。
我曾经写过一篇《维也纳新年音乐会畅想》的文章,可以说每年元旦的维也纳新年音乐会我都会在电视上欣赏,过一把欧洲古典音乐的瘾。
音乐,是人类最崇高的灵魂,是陶冶人的情操和愉悦人的最好的精神食粮。与其说人类百分之六、七十的病都是有精神因素引起的抵抗力下降,至患疾病的,尤其是在当今社会达尔文主义提倡的竞争下,生活节中加快,传统的和旧式的家庭经不起物质欲望的诱惑,失去了自我,迷失了方向,而分崩离析,导致了离婚率的升上,人与人之间的关系复杂而紧张,犯罪活动频繁日益猖獗。在这种情况下音乐,无意是疏解紧张生活一剂温馨愉悦快乐的安慰剂。
音乐无国界,不分种族,不分地域,凭着音乐你可以在世界各地寻找到自己的知音和朋友。
奥地利是音乐的国度,维也纳更是全世界音乐爱好者的天堂。每年辞旧迎新,在新年这个全世界人民的共同节日,人们在欢庆新年时,都会举办各色各样的音乐会,来欢庆新年的到来,在欢快轻松曼妙的音乐声中宣告新年的伊始。
当然,一年一度的世界音乐国度之都的维也纳新年音乐会,乃是世界最高级别的,最具实力的音乐会,称为世界最为瞩目的一场迎接新年音乐盛会,也吸引了外国政要前来参加盛会,音乐会的指挥和演出乐团都市世界顶级的指挥家和交响乐团。指挥家和音乐家以及全世界的乐团,都以能在奥地利音乐之都维也纳金色音乐殿堂演出以此为自豪,令人关注仰慕。
首次维也纳金色大厅举办新年音乐会演出是在1939年12月31日,由克莱门斯创办。今天的这场音乐会,是2012年维也纳新年音乐会。
在布置一新鲜花锦绣,富丽堂皇的奥地利首都维也纳的维也纳音乐之友协会大厅内演出,有马里斯杨颂斯担任指挥。维也纳音乐会总计有24首演出曲目。这些曲目除了斯特劳斯家族的曲目之外,还有约瑟夫赫尔梅斯伯格、拜伦、齐雷尔的经典作品。值得一提的是俄罗斯著名的作曲家柴可夫斯基的两首经典作品,首次出现在维也纳新年音乐会上。还有,阔别音乐会13年之久的维也纳童声合唱团的孩子们合唱的再度亮相,用《闲聊波尔卡》作为献给全世界的新年礼物。使得这场音乐会更具有看点和新颖创意的出彩点。
音乐会开始曲是,约翰小斯特劳斯和约瑟夫斯特劳斯合作的作品《祖国进行曲》,气氛热烈而欢快,进行曲热烈欢庆的节奏感,表现了人们对祖国由衷的热爱之情。
小约翰斯特劳斯的《市政厅舞会圆舞曲》438号作品,优雅而富有富丽堂皇的气质。一种轻松浪漫而高雅之情,充满了整个舞曲。
《非此即彼快速波尔卡》403号作品;《闲聊快速波尔卡》214号作品;卡尔米歇尔齐雷尔的《维也纳市民圆舞曲》419号作品;《阿尔比昂波尔卡》102号作品;《骑手快速波尔卡》278号作品;约瑟夫赫尔梅斯伯格的《魔鬼音程之舞》等等作品,精彩纷呈,让人遐顾不及。期间还穿插了芭蕾舞的伴舞演出,使得音乐会更具有艺术吸引力和表现力的魅力,有着多种视角艺术经典的看点。让人感到音乐和舞蹈相结合相融合的艺术独特性的完美性。音乐和舞蹈相结合使得音乐更具有表现性和张力性。这人间的天籁之音和人体舞蹈肢体语言优美的结合交融,使得艺术性更强烈了,更具有摄人灵魂的震撼力和视觉上的冲击力,更具有了欣赏观赏性了!《麻雀加洛普》充满了喜剧性的效果,把自然界天真活泼俏皮顽皮的麻雀形象,生动地通过音乐管弦铜管乐的效果,展示的淋漓尽致。
呵呵,屏幕的画面上出现了一列老式的蒸汽火车,在北欧丹麦的哥本哈根郊外原野上缓缓地行驶着。带刺的滑板敲击出了火车蒸汽机嗤嗤嗤的声,很具象展示了蒸汽那个时代的形象。那就是音乐会上汉斯克里斯蒂安拜伦的《哥本哈根的蒸汽机车加洛普》之曲,这首乐曲,让我们仿佛回到了蒸汽时代幽静闲适的生活。呵呵,更有趣的是,演出会上的演奏者还穿上了铁路员工的制服。童声表演唱更是充满了,人类童真天真无暇的美好真情。《打铁法兰西波尔卡》呵呵,真的出现了生动的打铁场景,指挥杨松斯在舞台上一边指挥乐队,一边打起了錾,更具有了打铁铺里的铁与铁锻打敲击的音响效果。
上半场音乐会在优美的演出表演中暂时结束,在休息期间享用了睿年(上海)健康管理服务公司制作提供的西式精美的小甜点后,我们再一次回到剧场来。后半场精彩高潮的乐曲是约翰小斯特劳斯的《电闪雷鸣快速波尔卡》,在雷电与闪电的轰鸣声中,使得生命在雷电和闪电中得到了升华。精彩还有的是柴可夫斯基的芭蕾舞乐曲如《睡美人》的经典片段,结尾那两首斯特劳斯家族最为经典的乐曲《蓝色的多瑙河》和《拉德茨基进行曲》。《蓝色的多瑙河》青年男女芭蕾舞穿上了蓝色调的芭蕾舞服装,象征着蓝色多瑙河上的精灵,曼妙的舞姿婆娑婀娜,展示出多瑙河一日多变的景色和沿河两岸人们宁静安逸的生活以及娴静优美的风光。
《拉德茨基进行曲》将因音乐会推向了最后的高潮,整个演出厅里的观众随着进行曲的节拍鼓掌,群情激奋,精神高涨,把新年音乐晚会推向了高潮,使得台上台下音乐的气氛融为一体。在欢快的乐曲声中,在热烈的掌声中,在鲜花装点一新金碧辉煌的维也纳金色音乐大厅内,处处洋溢着,音乐元素带来的激情昂扬的气氛,这种气氛将人的灵魂净化到,无与伦比的毫无瑕疵的高度。呵呵一场世界对位顶级的音乐盛宴,就此结束了,在人们依依不舍中落下了精彩的帷幕。
我在这此维也纳新年音乐会欣赏活动中遇到了网站的秘书长卢小雁老师、好声音领队安娜老师、3d影视群组的戴建英老师、王霞云老师等朋友。
还参观了睿年(上海)健康管理服务公司的设施,以及服务活动项目等,有幸在哪儿认识了网名小路的朋友。在此一并问好!4点半活动结束,坐车回到龙柏家中已经是晚上七点左右了。
发稿於2014年7月30日下午4点整,上海西部苦雨斋。
音乐会欣赏论文篇四
学第学期编号系教研室任课教师课程名称:音乐欣赏
教学过程主要环节
一、新课导入
播放《春节序曲》的视频,导入新年音乐会。
每年的当地时间1月1日上午(北京时间1月1日18:00),奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽,维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行,演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品,由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。
二、课程展开与深入
1、简要介绍音乐之都——维也纳,主要引出维也纳新年音乐会的曲目是以施特劳斯家族的圆舞曲为主,并简要介绍人物。
当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是非同寻常的,它开始于乐团晦暗的年代——1939年,当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很快,乐团内部出现了很多派别,各持自己的主张,就在这个紧要关头,乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会,它向外界发布一个信息(这个信息远远超出了音乐的本身),表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。
依然忠诚于奥地利,1945年举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。
1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯,尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会,但并没有博得广泛的好评。1948年,克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团,直到1954年克劳斯辞世,一共举行了七次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的十三次新年音乐会中,他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来,但从存留的各种文献上我们仍可以认为,他对施特劳斯家族的作品的演绎至今,起到了毋庸臵疑的重要作用。
2、欣赏施特劳斯作曲的《春之声》圆舞曲。
《春之声》圆舞曲是一首舞曲,又叫“华尔兹”,有旋转的其音乐特点:第一拍重音较为突出,节奏明确,旋律流畅,常伴以“x x x”的节奏伴奏。
3、欣赏《蓝色多瑙河》
1989年的新年音乐会,当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时,听众以热烈的掌声表示欢迎。这时,指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来,向现场听众(同时也通过电视向全球收看直播的观众)说:“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容:当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时,指挥都会转过身向广大听众致辞,倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好!”随后是英文 “happy new year!” 感觉,起源于奥地利的一种三拍子的舞蹈,舞时双人成对地旋转。
4、欣赏视频《拉德茨基进行曲》,是维也纳新年音乐会的终场曲。
1987年的新年音乐会,当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时,听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来,示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌,从此以后,每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时,这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
5、欣赏音乐会其他部分的作品
2009年维也纳新年音乐会
指挥:丹尼尔·巴伦博伊姆
曲目单:
威尼斯之夜序曲——约翰·施特劳斯
东方童话圆舞曲——约翰·施特劳斯
安娜波尔卡——约翰·施特劳斯
邮政快递快速波尔卡——约翰·施特劳斯
南国玫瑰圆舞曲——约翰·施特劳斯
魔弹快速波尔卡——约翰·施特劳斯
吉普赛男爵序曲——约翰·施特劳斯
入城式进行曲——约翰·施特劳斯
珍宝圆舞曲 ——约翰·施特劳斯
西班牙圆舞曲——小约瑟夫·赫尔梅斯伯格
赞帕加洛普——老约翰·施特劳斯
亚历山德拉法兰西波尔卡——约翰·施特劳斯
电闪雷鸣快速波尔卡——约翰·施特劳斯
天体乐声圆舞曲——约瑟夫·施特劳斯
高贵的匈牙利人快速波尔卡——约翰·施特劳斯
第四十五交响曲“告别”第四乐章——约瑟夫·海顿
加演:
我们绝不畏惧快速波尔卡——约翰·施特劳斯
蓝色多瑙河圆舞曲——约翰·施特劳斯
拉德茨基进行曲——老约翰·施特劳斯
三、课堂总结
2008年是奥地利转播公司通过卫星电视直播维也纳爱乐乐团新年音乐会的第50个年头。在2008年维也纳新年音乐会的电视转播过程中,奥地利广播公司首次在音乐会电视直播信号中加入中国钢琴家郎朗的画面。郎朗将向全世界的乐迷致以新年的问候。维也纳爱乐乐团特别挑选了老约翰op.226;老约翰·施特劳斯的《中国人加洛普》,作为献给在中国举办的奥运会这一盛事的礼物。法国指挥家乔治·普莱特任本届新年音乐会指挥。
回顾本节课欣赏的维也纳新年音乐会的曲目,新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面,高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。
音乐会欣赏论文篇五
就在离元旦还有一天的晚上,爸爸带我去安徽大剧院观赏新年音乐会。
走进大剧院,我就被舞台上的景象深深的吸引住了。舞台上几个火红的大灯笼把大厅映照的春意融融,舞台中间的电子大屏幕也像一个大灯笼,上面不断的显现出一些美丽的画面,有黄山美景,有含苞待放的梅花,还打出了“广大文艺工作者祝全省人民新年快乐”等文字。
音乐会在交响乐《春节序曲》的音乐声中开始了,优美的旋律仿佛把我们带到了美好的春天。第二首曲子就是《新春乐》,这首曲子我非常熟悉,因为我拉过。《新春乐》这是一首脍炙人口的作品,这首乐曲采用了我们民间的秧歌音调。乐曲特点为旋律明快,节奏鲜明热烈,生动的体现了我国人民在传统节日里热闹欢腾,喜气洋洋,敲锣打鼓,载歌载舞的愉快心情。每当一首曲子拉完台下就响起了潮水般的掌声,值得一提的是这场音乐会的首席小提琴家,他是我的小提琴老师:申挈卡。申老师可了不起了,每个指挥家上场、谢幕时都要和他握手致意,我可真荣幸呀!
这场音乐会真好看,它不仅给我练小提琴带来了更加浓厚的兴趣,还让我看到了音乐的`魅力。
音乐会欣赏论文篇六
今天下午,我们班举办了一个小型的音乐会。
音乐会上,第一个上场的是张晓涵,她演奏乐器,这个乐器是二胡,拉奏那首著名的二胡曲――《赛马》。这歌曲一会儿快,一会儿慢,仿佛真有一群勇士正在广阔的大草原上赛马呢!
也许是太陶醉了,或者是郑奇方的电子琴太普通了,我并未感到他的到来。
我非常喜欢这次音乐会,好多是歌曲都这么优美,陶冶了我与同学们的情操。
音乐会欣赏论文篇七
国庆假期,出门在外的人都回家团聚,大家东逛西串,村子里一下热闹起来。
我的一个伯伯特别喜欢音乐,家里吉他、音响、二胡等乐器存放了好几个箱子。大姐去伯伯家喊他一起到爷爷家吃饭,商谈一些重要的事。吃完饭,家里就成了乐园。几个小孩子跑来跑去,大人们在一起聊天,这时有人转移了话题,他夸爷爷二胡拉得好,能把所有的秦腔戏曲拉出来,还能拉一些老的歌曲。家里的另一位音乐爱好者忍了半天,终于爆发了,说他的音乐细胞才是最丰富的,其他人都没有他天赋高。
伯伯也忍不住了,就端了一个小板凳,站在上面,粗声粗气地说:“我才是最厉害的,你们谁也无法超过我。”
三个人争论起来,哥哥实在看不下去了,对着三个人说:“既然你们分不出谁高谁下,比试一场不就知道了吗?”他们选了最喜欢的乐器——二胡。第一轮比赛开始了,每人选一首歌,将调子拉出来。爷爷和伯伯选的是《高梁红》,而三伯伯选的是《喝一壶老酒》。歌曲演奏时间段里,家里一片寂静,只有传入耳边的二胡声。我们投票表决,第一轮爷爷赢。
第二轮选的是戏曲类的。爷爷选的是《打莲花落》,也是我最喜欢的戏剧。这出戏主要是以快节奏著称。但是这一轮是我的三伯伯赢了。
这次爷爷和三伯伯是平局,而另一位伯伯已经被刷到没名次了,三伯伯担心爷爷累着了,就自觉地将第一名的头衔让给了他。
末了,大家又在一起聊村子里的事,家庭音乐会也告一段落了。
音乐会欣赏论文篇八
今天,魏老师给我们玩了一个游戏叫节奏音乐会。魏老师说:“没节奏的声音不好听”。魏老师叫我们自己叫一遍,一点都不好听,全都是是噪音一样,所以魏老师就叫我们玩这个节奏音乐会。
老师把我们分成四组,第一组拍手;第二组拍桌子;第三组用铅笔敲桌子;第四组跺脚。四组都要发出嘭嘭嚓嚓的声音。
比赛开始了,当时魏老指一下第二组我心情很紧张;指一下第三组……魏老师指到我们组的时候我怕我们会输。我就集中精神看着魏老师的手,指着那一组,指到第二组时,因为杜炽鸿的失误所以第二组就先输了,接着,是第一组淘汰了,然后是我们组,第三组得了冠军。第三轮是,第二组先淘汰,然后是第三组,接着是第一组……最后是我们组和第一组打成了平手。
我们说上局不算再一局:
下面我还是给你们再介绍一下游戏规则吧!
第一组扮演猫,发出“喵、喵、喵”的声音;第三组扮演狗,发出“汪、汪、汪”的声音;第三组扮演老鼠,发出“吱、吱、吱”的声音;只要老师用手指着哪种小动物,他们就要发出“嘭嚓嚓”的叫声。第四组扮演牛,发出“哞、哞、哞”的声音。
比赛开始了,第一轮是我们组先被淘汰,因为徐通没有说,所我们就被淘汰了。第4、2、3组都是冠军。第三轮又开始了,这时我们来了亁坤大挪移,先是林志在别的组叫的时候叫了一声,第二组被淘汰了,然后是唐诗的这一组是冠军。第三轮,先是第3组,然后第4组,最后是1、2组胜利了。
这游戏真好玩!
音乐会欣赏论文篇九
“咚咪啦,啦咪咚……”一阵阵音乐声从大森林里飘出来,这是在干什么呢?哦,原来是小动物在开小小音乐会!
你瞧,小兔帅帅正拿着他最喜爱的小提琴表演。他一手托着小提琴,一手拿着小棒,聚精会神地拉了起来。这首音乐有时很慢、很冷落,有时很快、很热情。一串串音符随着小棒的摆升向天空,带着帅帅的音乐飞向远方。拉着,拉着,帅帅被陶醉了,身体跟着旋律摇摇晃晃,时停时弹。帅帅在音乐的世界里带着一把小提琴拉了许多歌,演奏后,大家给了他最热烈的掌声。
小猪跳跳也不甘势落,立刻弹起了古筝。跳跳的手指在弦上跳来跳去,同时也发出了许多干净清脆的声音,像是雨点落在池塘溅起了小小水花。观众们听得入迷了,一个个盯着跳跳,跟着她一起摆动双手,仿佛自己就是在舞台上的演员。大家叫着,喊着,冲跳跳扔了一朵朵花,最后,古筝的声音越来越轻,终于听不见了,跳跳走下了台。
听完了清脆的古筝,下面进入耳朵的是由蛇弟、蛇姐吹出的欢乐笛声。
蛇姐弟俩用身体卷起笛子,凑进嘴巴,一声声欢快的音乐就响了起来。他们吹得各不相同,但给观众的而是有规律、快乐的感觉。那就是他们之间的配合与认真,让大家充满了欢乐,整个森林变得格外热闹,大家都在狂欢。
除了这些,音乐会上还表演了打鼓、吹小号……应有尽有,动物们兴奋不已。音乐会也就在一声声的喝彩声中结束了。
音乐会欣赏论文篇十
音乐作为艺术表现手法,它之所以能打动人是因为它能以流动的声音方式表现出一种情感,这种情感在听者接受时会产生一种强烈的共鸣,感性的共鸣会引起人情绪上的变化,比如为之感动。而理性的共鸣则是对音乐的审美方式。音乐打动人的方式很多,如优美的旋律、真挚的演唱、怪异的风格......相信很多听音乐的人都是被这些东西打动的。
但在商业化的今天,艺术创作已不是单纯的行为,它必须适应很多方面的需求,流行音乐的创作已不是有感而发,它除了具有艺术的属性之外,还要具备商品和更多的属性,因此音乐创作的规律遭到了破坏。换句话讲,衡量音乐的标准已不仅仅是美学范畴的事,还包括商业范畴。商人总爱打着商业为艺术的幌子干着艺术为商业的事。于是,音乐为谁创作、音乐如何打动人的性质就发生变化。如果说音乐可以靠它优美的旋律才能打动人的话,并不是每一段音乐、每一首歌都能旋律打动人。在音乐沦为商品的今天,人们关心的是打动人的方式而不是打动人的旋律。那么,就会出现靠非音乐因素的东西来打动、讨好听众,而人们也逐渐习惯了这种诱惑、挑逗,但接受的是带有音乐特征的产品,而不是音乐,不知不觉中,人们越来越远离音乐。
谁都免不了会被商业撞一下腰,也许有一天你整理收藏的唱片时会发现,其实你真正喜欢的音乐和音乐人并不多,可能就那么几个人,就那么几张唱片,而这些音乐能一直伴随着你是经过了时间考验的。有人说名著是永远放在书架上却永远不会去碰的那些东西,而一张经典的唱片是你永远放在书架上却时常拿下来听听的。
时间能证明一切,所以你要走很长一段路,每个人都有喜爱音乐的标准,这个标准不在于你听什么样的音乐,什么年代的音乐,也不在于它被赋予多少溢美之词,而在于它是否真正地感动过你,给你留下过难忘的记忆。
英美等媒体常常要隔段时间搞一次经典唱片的回顾与展示,评选出过去几十年间最经典的唱片。这种评选确实对我们听音乐有参考作用。但这种评选的初衷需要考虑很多方方面面因素,各种评选的标准也不尽相同,有时甚至仅仅代表个别人的观点。当然,这些经典唱片是在数不清的唱片中挑选出来的,也经历了时间的检验,但它是否是你的经典标准,还要划上一个问号。听流行音乐,相信自己的耳朵比相信什么都重要。
人类社会的商业化,对人类自身的发展与完善是件好事,但对艺术和创作却是个扼杀,商业化使我们失去了很多面对真实的机会,真正的艺术是容不得虚伪的,一旦商业的虚伪遇上艺术的真实,失败的往往是后者。就音乐而言,不管是传统还是现代、古典还是流行,终究是要表达人的情感的,不过是表现形式不同而已。流行音乐的商品化已使这种情感的表达变得残缺和不真实,而很多听流行音乐的人都是盲目的,这种盲目很容易形成扭曲、残缺的审美观。所以借着这个写序的机会,顺便给大家提个醒儿,听音乐就是听音乐,不是看热闹。每个人都有自己听音乐的方式,随着听的时间越长,听的东西越多,都会不断调整自己,使自己变得越来越明白。
外国语学院 120111045 周紫薇
音乐会欣赏论文篇十一
生命,每个人都只有一次,但每个人的生命却各有不同。有的人活的很快乐;有的人活的很痛苦;有的人活的唯唯诺诺;有的人活的坦坦荡荡……这就是形形色色的生命。
它有时平凡的像一朵高原上无人知道的小花;它有时短暂的像不甘寂寞的流星划破广袤的夜空;它有时永恒的像伟岸的高山辽阔的原野令人敬仰。让我们一起来欣赏那最美丽的生命吧!
前段时间在《中国达人秀》的舞台上,我看到了一位让我从心底里发出感慨的人。他二十岁左右,没有了双臂,但他用双脚弹出了同样振奋人心、同样激情豪迈的的乐曲。“要么精彩的活着,要么就去死。”这就是他的座右铭。人只要活着,只要生命健在,就一定会遇到各种困难。当你战胜困难走出低谷时,谁又能说那不是一种精彩呢?但是当你遇到困难走进低谷,就想到退缩而自暴自弃时,你就等于是践踏了生命的尊严,让生命之光变得黯淡无光!
这些人虽然都是残疾人,但是他们身残志坚,勇于和困难做斗争,他们的生命都值得我们去欣赏、去敬畏!
生命真美,那是清风让小草模仿海浪的翻腾;生命真美,那是清晨鼓乐队同学演奏的优美旋律;生命真美,那是足球场上男孩子留下的炽热的汗滴;生命真美,那是女孩子树荫下诉说着心里的秘密和悄悄话;生命真美,那是语文课上深情的朗诵我知道的朱自清还有徐志摩,那是数学课上缜密的思考奥赛你等着我把你攻破!
生命,无数种的选择,无数种的追求,它就像绚丽的彩虹吸引着我们清纯的目光,欣赏最美丽的生命——那就是你,那就是我!
音乐会欣赏论文篇十二
走上街头,你往往会为一些人的走路方式所惊叹,可是你知道自己是怎么走的吗?这其中包含着一个怎样面对人生的引人深思的问题。
——题记
那天,我照例走在回家的路上,也许是一种习惯,我走路从来是只看着地面,从不管旁边的风景,无论风景是如此如此的美丽。
我只是顺着那条小巷,走着,走着……
一个似人的身影出现在我的眼前,但我没有理睬,只是故意的躲开,继续走着,走着……
一个衣装革履的人将一枚一元的硬币丢进了那个我所谓的“似人的身影”――行乞者的杯中,同样也是“铛”的一声,和我想得竟是如此不同。
走了这么多年,竟才发现这里住了一家三口行乞的人。
此景发生后的前几分钟,我为由于自己走路从不抬头的习惯使的行乞人没有向我伸出手而感到庆幸,可是不到多长时间,我发现,同样都是天天路过小巷的人,他献出了爱心,而我只是在一味的为自己的傻傻的行径而庆幸是多么的愚蠢。
我看见一个一看就知道是一位成功的白领是如何走的。
她迈着矫健的步伐,时而低头,时而抬头时而四处环望……
我猛然醒悟,原来走路是这样的。
音乐会欣赏论文篇十三
总听到有人抱怨说某某歌手太过于诗化让人听不懂,从而讨厌他。
这总让我忍俊不禁。不过人有时候也是会这样,自己不会的就去抱怨别人。虽然有时感觉像是幼稚小孩的耍赖,但也总能让人享受到暂时的轻松,何乐而不为呢?然而这主要还是欣赏的原因。
有时候,个人的欣赏只是对物对人的一时好感,并不是从心底油然而生的一种真正的钦佩。所以,这种欣赏会打折扣,会变味的。也许最后还会被反击为最糟糕的。
其实这只是个人的欣赏不到水平。真正的喜欢、欣赏某物,那它在自己的心中就是处于最高位置,能让人感觉到舒坦与光明。而且自己也不会去诋毁、排斥与之相对的东西。这是基本的道德。因为懂得欣赏的人知道,每个人的欣赏都不一样,而每个人的欣赏程度却差不多,所以我们并没有必要去诋毁别人心中的圣洁。这是一种艺术的崇高境界。
生活的美在于艺术的美。品味生活!聆听艺术!
——至高至极的世界!
音乐会欣赏论文篇十四
美术欣赏能力是一种重要的能力。通过培养幼儿的美术欣赏能力能让幼儿对生活环境、美术作品和大自然尽情感受和想象,获得良好的审美体验,促进幼儿的智力发育,充分培养幼儿的创造性思维能力。本文分析了幼儿的美术欣赏能力,并提出了培养幼儿美术欣赏能力的对策和方法。
一、幼儿的美术欣赏能力
幼儿园要将幼儿的美术欣赏能力的培养作为美育教育的重要组成部分。审美能力是人类的一种心理能力,其包含着情感、想象、记忆、知觉、感觉等心理要素,幼儿的美术欣赏能力包括以下几种能力。
1.幼儿的审美感知能力
幼儿园首先要对幼儿的审美感知能力进行培养。人类天生就对不同的颜色有着视觉的辨认能力,幼儿进入幼儿园后随着认知能力的发展,逐渐能够关注和感知雕塑中的形象、图画中的图形和绘画中的造型。在幼儿园阶段,幼儿已经能够将自己喜欢和熟悉的事物在画面中指认出来,并通过直观感知方式来感受作品的意蕴。
2.幼儿的审美想象能力
创造性想象和好奇心是幼儿审美创造能力的主要表现。幼儿有强烈的好奇心,在好奇心的驱使下他们会进行一系列的审美创造行为,表现出丰富的审美创造能力。幼儿的审美创造是一种无目的的自由行为,随着幼儿再造想象能力的不断提高,幼儿的审美创造能力也会不断地提高。
二、如何培养幼儿的美术欣赏能力
1.让幼儿对周围事物和艺术作品产生审美距离
要培养幼儿的美术欣赏能力,首先就要让幼儿能够对周围的.事物和艺术作品产生审美距离,从而获得一定的审美体验。要想培养幼儿的美术欣赏能力,就必须让美术作品对幼儿产生吸引,使幼儿对其产生兴趣,这也是幼儿美术欣赏能力的基础dd要让幼儿具备一双发现美的眼睛,能够发现周围事物和美术作品中蕴含的美感。
2.培养幼儿的美术审美体验
幼儿教师要认识到,美术欣赏能力从本质上来说是一种情感体验,因此,在培养幼儿美术欣赏能力的过程中要增强幼儿的审美体验,要让幼儿在进行美术作品的欣赏中将自己的信息和情感投射到美术作品中去,了解美术作品的作者在作品中所蕴含的意义和情感,学会移情。
幼儿教师可以带领幼儿从美术作品的造型、颜色、线条中感受到美术作品中的情感性质,例如从舒展明亮的色调中感受到愉悦、从暗淡枯萎的色调中感受到失望和痛苦等等。在欣赏美术作品的过程中,教师要有意识地引导幼儿进行审美体验,使幼儿具备敏锐的审美知觉。
3.培养幼儿的审美创作能力
审美创作能力是美术欣赏能力的一个重要组成部分,在培养幼儿美术欣赏能力的过程中教师要充分调动幼儿的眼、手和脑,让幼儿能够自由地对美术作品进行欣赏,并运用美术材料、发挥想象力和创造性进行审美意象的改造和加工。幼儿教师要将美术课还给幼儿,充分尊重幼儿的学习主体地位和审美创作能力。教师要让幼儿在宽松、自由的氛围中进行美术创作,为幼儿提供丰富而充足的美术创作材料,将幼儿的美术创作热情充分地激发出来,让幼儿能够从优秀的美术作品中获得启迪,并在具体的创作过程中获得美术创作的乐趣。
4.培养幼儿的美术创造性思维
教师要全面培养和提高幼儿的美术欣赏能力,就要将幼儿的美术创造性思维培养出来。在培养的初期阶段,幼儿教师要引导幼儿对美术作品中的表现手法、造型、色彩、线条、形象等进行观察,找到与众不同的审美切入口,进而要让幼儿自由、充分地表达自己对美术作品的欣赏感受。幼儿教师要引导幼儿注意到美术作品的形式与内容,逐渐将幼儿的注意力引导到审美对象的结构和形式上去,使幼儿审美注意的稳定性和自觉性得到增强。幼儿教师要鼓励幼儿对美术作品进行幻想,提出与众不同的理解和感受,从而培养幼儿的美术创造性思维。
美术欣赏能力是幼儿身心健康发展过程中所必须具备的一种能力,幼儿教师要对美术欣赏能力进行充分的认识,并采取各种有效的方法和措施,全面培养和幼儿的美术欣赏能力,使幼儿能够用欣赏的眼光看待周围的事物和美术作品,获得积极的审美体验,培养幼儿的创造性思维能力。
音乐会欣赏论文篇十五
摘要:进入信息时代,知识竞争、经济竞争,归根结底是人才的竞争。所以培养学生的综合能力是社会的需要,也是时代的要求。要增强学生的综合能力,提高学生的语文素质,必须拓展语文课堂教学的知识空间,指导学生进行广泛阅读,切实提高学生正确理解和运用语言文字的能力。
关键词:阅读;综合能力;教学
进入信息时代,知识竞争、经济竞争,归根结底是人才的竞争。所以培养学生的综合能力是社会的需要,也是时代的要求。
要增强学生的综合能力,提高学生的语文素质,必须拓展语文课堂教学的知识空间,指导学生进行广泛阅读,切实提高学生正确理解和运用语言文字的能力。
苏霍姆林斯基说:“让学生变聪明的方法,不是补课,不是增加作业量,而是阅读、阅读、再阅读。”让学生进行大量的课外阅读,借助丰富的人类文化精品滋养学生的心灵,充实学生的头脑,无疑是使孩子终生受益的重要措施。我们采取了多种多样的方法来培养学生的综合能力。其中一项很重要的方法就是进行阅读欣赏。
阅读欣赏培养综合能力的确行之有效。但学生的`实际又给阅读带来了困难。由于种种原因,学生依然深陷于题海中,少有可以自我支配的时间;即使有可以自我支配的时间,往往沉迷于电视、游戏而不能自拔;能阅读的学生多数在看些武侠、言情或网络小说;在看名著等作品的部分学生觉得没有味道,有时还会遭到家长的反对。由此我们提出:阅读对培养综合能力有着不可替代的巨大作用,并努力探讨让阅读切实可行的具体方案。
一、开展“大语文”“大阅读”课
拓展语文课堂教学的知识空间,指导学生进行广泛阅读,树立大语文教学观,进行“大语文阅读自读课”,让学生放开心情、放开眼界去进行大量的阅读——古今中外、文哲史经、军政外交、诗词曲赋、报纸杂志等无所不读,以此来增强学生的阅读兴趣,提高学生的语文素质,培养综合能力。
二、阅读的视角要由“量”入手
阅读的“三境界”:“望尽天涯路”“读破万卷书”“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”说的正是这个道理。阅读量不够,感性认识不足,不会有理性的飞跃。阅读的本质不是技能训练,而是在大量的以了解内容、怡情审美为目的的阅读享受中,潜移默化地提高阅读能力和语言水平,在不知不觉中提升领悟能力,以至在不知不觉中“下笔如有神”。
三、编辑综合阅读读本
在阅读中留心收集好的作品,编辑一本文集。体例要求可以是“阅读点睛”,侧重于内容的提示;“阅读导引”,侧重于评点欣赏;“感悟探究”,侧重于问题研讨;“阅读链接”,侧重于资源整合。鼓励学生给自己的文集命名、设计封面、配上插图。让学生真正有所收获,激发学生阅读的兴趣和自信心。文集编成后,学生互相交流、欣赏。由此学生的视野得以开拓,语文素养得以提升,搜集处理信息的能力得以提高,其潜移默化的影响更为深远。
四、拓宽视野,培养综合能力
阅读是从认读文字形式到进入思想内容的理解过程,在阅读中,不断形成各种综合能力。
1.阅读欣赏,能培养和提高语言表达能力。中考“语段品析”题要求学生用通顺、流畅的语言概括表达自己对文章语言、思想、技巧等方面的看法,通过阅读名家评论的名篇佳作,有效地提高了学生的语言表达能力。
2.阅读欣赏,能培养和提高学生想象联想能力。想象力是一种创造性思维。想象能力是学生学习各科知识以及今后发展深造的基础,是创造的前提条件,孙悟空、宇航员都能让人神思飞扬,浮想联翩,培养和提高了学生想象和联想的能力。
3.培养学生探索事物奥秘的能力。科学技术日益发展的今天,各类适合青少年阅读的介绍新鲜事物的文章极大地吸引了他们求知的眼光,因此阅读欣赏的过程,就是一个培养学生耐心细致地探索事物奥秘的能力的过程。
4.培养学生明辨是非的能力。在人的成长过程中,谁是,谁非,哪个人都未必都清楚。通过阅读,能陶冶情操,净化心灵,培养明辨是非、褒善贬恶的能力,其效果常常相当神奇。
5.阅读培养思维能力。“学而不思则罔”,学起于思,思源于疑。思考是学习的灵魂,只有通过深入思考,才能了解文章作者的用意、思路、艺术手法。阅读过程中,思维能力是潜滋暗长的一种能力。
总之,阅读欣赏在教学中起举足轻重的作用,它既拓宽了学生的阅读视野,提高了学生的语文素养,又培养了学生各种各样的综合能力。
音乐会欣赏论文篇十六
培根曾经说过:“欣赏者心中有朝霞、露珠和常年盛开的花朵;漠视者冰结心城、四海枯竭、丛山荒芜。”的确,若你用欣赏的眼光欣赏世界,那这个世界就是五彩缤纷的天堂,若你用漠视的眼光观察世界,那它不过是一块小小的灰色空间罢了。
说白了,用不同的心态看待世界,相同的事物在眼中可以呈现出不同的景象。世界上并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。而在现在生活节奏如此之快的社会,或许有发现美的眼睛,也未必有发现美的时间吧!每个人都在为学习、工作、生计忙碌着,自己的事还顾不过来,哪有时间欣赏别人呢?这是一个时代的悲哀,但它并不能成为我们不去欣赏这个世界的借口。
千万不要把社会的悲哀转化成个人的悲哀!我曾经听过这样一个故事:一个演讲家到处进行演说,一次演说结束后,一名听众站起来问他:“为什么我发现来听您演讲的人都这么美呢?是因为只有美的人才来听您演讲呢还是只有美的人才会听您演讲呢?”演讲家笑着说:“都不是,而是因为你有一双装满美的眼睛。”当我们用欣赏的眼光看待一切时,那么一切都是美的。很多人常常抱怨说上天不眷顾他,给了他灰色的世界。
其实上天让每个人降临到这个世界上都已经是最大的眷顾了,接下来的人生要如何过完全取决于自己的主观意识,如果用充满色彩的眼睛看世界,那你就是来到了丰富多彩的世界,如果用灰色的眼睛看世界,那你的降临只不过是由一种形式的存在转化为另一种形式的生存,生与死也便没有了区别。有人总结我们“90后”的一个特点是“自信,但不懂得欣赏别人”。人不可能永远活在自己的世界里,我们一生中会遇到许许多多的“别人”,他们或许只是过客,或许会对我们产生深远的影响。不管怎样,他们都是值得欣赏的。
其实,欣赏有时候也是一种学习,若拒绝欣赏别人,关起门来自信,最终自信变为对自己的盲目崇拜,其结果也只能是永远的落后,就如清朝闭关锁国的政策一样。当有一天,你发现所有的花都开了,所有的树都绿了,所有的鸟儿都在歌唱,所有的小溪都在流淌,那你是真正地学会在欣赏中寻找色彩了,你可以真正地快乐了,可以迎来永远的春天了。
音乐会欣赏论文篇十七
文学作品的关键文学欣赏活动,最终的目的是实现幼儿对作品的创造表现,而表现的前提是幼儿对作品的感受和理解,理解是表现的基础,只有充分理解了作品,才能更好的表达自己的感受。对与孩子来说,在学习的过程中需要老师的紧密结合各个年龄段幼儿的特点和规律,根据不同作品的特点,选择适宜的教学方法,通过幼儿的互动有效地帮助幼儿感受和理解文学作品。
1.图谱法:图谱法是教师根据诗歌、儿歌特点设计的形象符号画面,用于帮助幼儿理解诗歌内容。图谱法是教师经常使用的教学手段,在文学作品欣赏中适宜的图谱可以将抽象的文字直观地展现在幼儿面前,符合幼儿的思维具体形象的特点,更能帮助幼儿理解和记住诗歌的顺序。
2.仿编法:当幼儿对文学作品的学习、理解和体验已经到达一定程度时,教师可以进一步创设机会,让幼儿扩展自己的想象,创造性地运用语言去表达自己的认识和想法,对作品进行仿编。例如在中班诗歌《摇篮》和的教学中,教师利用各种小图片,让幼儿创编,孩子们受到提示,能创编出:书架是书的摇篮,摇着书宝宝,风儿轻轻吹,书宝宝睡着了;汽车是摇篮,摇着小宝宝,爸爸轻轻开,小宝宝睡着了。
3.游戏法:游戏是幼儿最喜欢的,在游戏情景让孩子在玩中感知、理解文学作品并且通过动作参与加强对文学作品的理解。游戏是幼儿最喜欢的活动,运用游戏和表演的方式引导幼儿欣赏,幼儿会进入假想的意境,真实有趣地表现内心对作品的感受。如:小班《好饿的毛毛虫》的欣赏活动中,在故事欣赏的开始环节,进行体育游戏“好饿的毛毛虫”,不仅让孩子感受故事的情节,而且激发了孩子的兴趣,满足孩子参与活动的热情,既紧扣了活动目标又尊重孩子的学习特点。活动以游戏为链接,满足了孩子的兴趣,更激发孩子对文学作品的喜爱。
二、调动多种表现方式是让幼儿创造性表现作品的途径
1.借助动作表现:在文学欣赏活动中合适的道具可以帮助幼儿更深刻的表现自己对作品的理解。例如在小班欣赏《谁会爬》的活动中,老师让幼儿运用鱼尾、翅膀等道具运用动作让幼儿很快理解爬、飞、跳的动作,攻克难点,很好地掌握了诗歌的内容。
2.借助绘画表现:绘画也是一种能很好表达自己情感的一种方式。对孩子来说,借助绘画的方式可以帮助幼儿在表达和自己想表达内容之间建立有效的对应,教师也可以通过幼儿的绘画来了解幼儿感受文学作品的情况。
3.借助音乐表现:以音乐作背景,能极大地提高文学作品意境的渲染力度,增强孩子对作品的理解与感受。在文学欣赏活动中,适宜的音乐能唤起幼儿的情感共鸣;用生动形象的画面巩固幼儿的表面记忆。
4.借助表演表现:幼儿欣赏文学作品,还可以通过表演来感知、理解和表达作品,在集体表演的过程中感受表演的愉悦、体验角色扮演的乐趣。小班幼儿初步具有扮演的意识,具有简单的表演,多为群体表演,说简单的话,教师为主。中班幼儿表演时要求能较好把握角色,有一定创造性,初步合作、协调,可分小组、个别表演,教师为辅。大班幼儿可在熟悉作品的情况下,自由组合,自主分配角色,自己制作道具,能在教师的轻微指导下设计、组织表演活动。
总之,在文学作品欣赏过程中教师应该把各方面的教育联系起来,彼此渗透,灵活运用各种策略,让幼儿的各种感官参与活动,这样既能激发幼儿欣赏文学作品的兴趣和积极性,又能帮助幼儿更好地理解文学作品,逐步构建美好的情感,真正达到欣赏的目的。
音乐会欣赏论文篇十八
欣赏他人,就要尊重别人。汉初开国功臣韩信,前半生起起落落,未能做官又不懂得经商,依靠别人糊口度日,不受待见,还遭受过胯下之辱。汉高祖刘邦,不计前嫌把他留在自己身边,后来助刘邦建功立业,成为历史上有名的军事家。
欣赏他人,就不要吝啬掌声。1852年,屠格涅夫曾无意捡到一本杂志,被一篇名为《童年》的小说所吸引,他四处打听,了解到作者的情况,得知作者从小丧母无父,一直由姑妈抚养。一个著名作家对这个无名小辈,十分欣赏,还在他的住处,见人就鼓掌夸赞他。在当时生活失意的他,一下子被给予了众多鼓励,找回了自信。他就是后来的大作家列夫托尔斯泰。
欣赏他人,就要善于发现他人优点。林清玄曾当记者的时候,报道过一个犯案多次的小偷作案手法很精细。在他的文章后情不自禁的赞叹道“像这样心思细密,风格独特的小偷,如果不做小偷,任何一行都会很有成就吧” 没想到,正是这番话彻底改变了小偷的一生。“受宠若惊”的小偷后来成为了商店的大老板。
善于欣赏他人,是一种学问,也更是一种大度。每个人都有自己的长处,善于欣赏别人才能够超越他人,超越自己。正如孔子所说“三人行必有我师焉。择则其善者而从之,其不善者而改之。”如果只沉浸在自己的思想当中,自然无法进步,更不会有所作为。
培根曾说过“欣赏者心中有朝露和常年盛开的花朵”。我们要善于欣赏他人,善于观察别人的优点才会变得更加优秀。
音乐会欣赏论文篇十九
“世事茫茫,光阴有限,算来何必奔忙……”
我们穷其一生都在追寻,行走在这条崎岖坎坷的路途中,却不曾发现道路两旁的花开花落。
人生之路短而又短,我们,又何必太匆匆。不如,让我们稍停脚步,慢慢走,去欣赏……
许是我们脚下的步子太过匆忙,却又不时急切的回头张望,回头寻找,企望一步跨越这坎坷,去往传说中的彼岸,可当我们回头,无尽的黑暗映入眼帘,看不尽来时的路而放弃,路途中片刻的云翳遮掩,便又会低头埋怨,却未曾想起那“宠辱不惊,闲看庭前花开花落,去留无意,慢随天外云卷云舒。”的淡然心境。我们,走得太匆匆,又何曾发现那条苍茫大道上犹如丝丝流星划过的点滴快乐。
“这一片天地好像是我的,我也像超出了平常的自己,到了另一个世界里。”朱自清先生在经历了一天的喧嚣后,独自彳亍在荷园,与荷花并肩,与荷叶为伍,兜兜转转后,又发出了“而热闹是他们的,我什么也没有。”的无限感慨。苏东坡早年风华正茂,意气风发。匆匆前行,却又太过激进,在回首张望之时,失了方向。谪居黄州之时,徜徉于赤壁之下,悠哉悠哉,“纵一苇之所如,凌万顷之茫然”审视自己的内心,让一切在心中慢慢沉淀,终而发出了“惟江上之清风与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色”的慨叹。
“行路难,行路难,多歧路,今安在?”路需要我们一步一步的走,正如日子那样要一天一天的度过。在这浮华而喧嚣的世界中,内心充实而又不免苍茫,我们又将何往?那么,不妨放慢自己的脚步,让疲倦已久的灵魂,跟上我们匆匆的步伐,让干涸已久的亲情之花盛开,友谊之树结果……让内心永怀一份淡然与洒脱,悠然前行。我们终会看见雨雪初霁,晨光微熹,终会发掘长风破浪会有时,直挂云帆济沧海的壮阔景象。
亲爱的人啊,让我们慢慢走,欣赏啊!
音乐会欣赏论文篇二十
内容摘要:美术欣赏课是颇受高校重视的素质教育课程之一,是当前高校素质教育中艺术教育的关键。在教学活动中,学生的情操得到了熏陶,审美和评价能力也得到了培养和提高。
关键词:美学欣赏教学审美评价
美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系,反映在两个方面:一方面,美之所以使人感到可爱,美的形象中之所以含有感染力量,是因为美的形象中蕴含着人的本质,蕴含着人的最珍贵的特征――人的自由创造;另一方面,美并不是纯客观存在的,而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养,所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中,主体对客体的审美会显示出多样性。
一、认识和理解作品所固有的审美价值
在美术欣赏教学中,教师要尽可能地容纳学生(主体)对美术作品(客体)审美的多样性,并正确地加以引导,以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值,培养学生的审美能力,是由于美术作品固有的审美价值,学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价,作品的审美价值才能被认识和理解。当然,这里的评价又是多方面的,主要有教师对作品的评价;学生对作品的评价,教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价,要使其评价与作品的审美价值吻合,我们就必须具有相应的美学理论知识。
从教师的审美评价角度讲,评价除了要充分体现作品的审美价值之外,评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生,教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如,教师在讲形式美时,当谈到物质材料所产生美感的时候,引用美学家桑塔那耶的一段话:“假如雅典娜的神殿巴特农不是用大理石砌成,王冠不是用黄金制造,星星没有了火光,他们将是平淡无力的东西,在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力,在刺激我们的同时,它的形式美也是崇高的,它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中,教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径,尽管教师的评价无须表现出权威和终极性,但可以陶冶学生情操,激发他们的求知欲。要达到这一目的,教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。
二、评价标准与作品的审美价值
在欣赏教学中,作品在学生心中的`地位和认可程度都依赖于学生的评价标准和情感态度。欣赏教学的目的就是逐渐使学生的评价标准与作品的审美价值吻合。很显然,学生评价标准的提高要经历一个由感性经验上升到理性,并使感性与理性相结合的过程,即在欣赏中不仅能感到作品的美,而且要了解它为什么美,再用这一“为什么”去感知其他作品的美。为了使学生完成这个过程,教师必须在教学中向学生更多地渗透美学知识(在中学的教学中,则可以较为深入地向学生传授美学知识、高校的审美意识。美学知识的教育培养则需要更系统地、辩证地、理性地去讲授和引导)。比如,在欣赏阿格桑德罗斯的雕塑《拉奥孔》时,学生对这件作品的艺术价值是认可的,许多学生都会被作者精湛而准确的形体塑造感染,尤其会因作者对拉奥孔父子三人被巨蛇缠身时,肌肉处于高度紧张状态下的精确塑造而感到震惊。这时学生的认可其实是指对作品的形体美而言,他们体会到的只是作品形式产生的美,是被艺术家高度的艺术技巧所打动。
在美术欣赏教学中,教师除了要对作品形式进一步分析之外,还要在讲述作品内容时着重谈到悲剧给人带来的崇高美,从而使学生认识并体会到美的类型除了优美之外还有崇高美和悲剧美。这样学生就会渐渐地进入审美的空间,去思考和分辨。如果这时,我们带领学生去欣赏抽象派艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》,学生便不难体会到它的美感了。艺术家通过恐怖的形象、伤感的色调、大画面的视觉冲击力以及立体主义表现手法,使作品产生了悲剧的震撼力。如果学生仅从优美的角度去欣赏,是感受不到这种美的。这时教师再结合这种美感去进一步分析作品的形式美,那么学生就容易接受。不难想象,学生这时对作品的审美评价要完整得多,更容易自觉地把作品的内容和形式结合在一起去感知和评价。当我们在欣赏罗中立的油画作品《父亲》时,如果只谈他的写实主义和画面上父亲脸上布满的皱纹、半干开裂的嘴唇和迷茫而又带着渴望的目光,以及长着老茧的手指、陶制的大碗和耳朵夹着的用过无数次的笔,而不谈作者对“衣食父母”的无限热爱与崇敬,这便是肤浅的。或者谈到了作品所表现出的农民勤劳善良和坚忍不拔的崇高品质,而不提及美与善的关系和美与真的关系,那么,我们欣赏的深度将会受到一定的限制。
综上所述,美学知识掌握的多少将直接影响学生审美价值的水平,也决定一节美术欣赏课的质量。美学知识是人的审美评价发生质变的根本因素,是欣赏课教学质量提高的必由之路。目前很多中学由于“应试教学”,而对素质教育有所忽略,笔者所在院校美术学专业培养的是中学美术教师,学生必须要有足够的美学知识和修养,才能担负起素质教育中对学生审美观念的建立的任务。在高校美学欣赏教学中,我们应直接深入地向学生传授美学知识(如美的类型、美与真、善的关系、美的绝对性和相对性、美的辩证关系等),提高学生思维的独立性和批判性,美学知识的渗透和学习有助于学生正确审美观的形成。席勒曾说过:“把感性的人变成理性的人,唯一的途径就是先使人成为审美的人。”可见审美教育在提高人的素质上的作用,学习审美是提高审美教育质量的需要。
俄国宇航之父季托夫曾说:“一个不懂得艺术的工程师是蹩脚的工程师,不善于幻想的设计师不配做设计师;一个缺乏诗情画意的学者不过是一个欺世盗名之徒。”随着人们物质生活和精神生活水平的提高,各行各业的生活领域都出现了美的要求,人们对生活的追求与评价都需要美学知识来引导。在未来的社会里能进入大学深造的人可能是大多数,我们不应该让他们的美学修养方面成为空白。
参考文献:
[1]孙美兰。艺术概论。高等教育出版社。
[2]杨辛,甘霖。美学原理新编。北京大学出版社。
[3]杨辛,谢孟。艺术赏析概要。中央广播电视大学出版社。