作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就有可能用到教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。写教案的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编收集整理的教案范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

中学美术教案编写篇一

本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。

重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造性地设计作品能力。

是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张;投影仪。

能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型单纯、简洁、富有情趣。

(一)组织教学、检查学具。(l分钟)

(二)学习新课(10分钟)

1.教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：。引出课题。

教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

2.请学生欣赏课本(p17p18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)

3.结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)

4.教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答，教师板书)

5.教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书)。

6.教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法?(学生回答，教师板书)教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答，教师板书)

7.教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)

(三)布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。

(教学建议：展示和板书用投影仪)

(四)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

(五)师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。

民间艺术――作品展示

一、的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。

二、的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。

三、制作方法：剪、刻。

四、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。

五、造型手法：简化、夸张、添加。

六、纹样的构成形式：对称、均衡。

中学美术教案编写篇二

欣赏——教师指导学生讨论与评述

初二、初三学生（第二学期）

共68课时

1、理论知识目标：以环境电脑设计图片展示直观性为思维探索和扩展的突破口。

2、审美能力培养目标：加强学生对环境电脑美术设计作品的审美能力和城市景观设计的审美能力。

3、德育目标：加强学生作为现在公民的环境意识。

以环境受现在工业污染为现突破口，以sketchup（草图设计大师）为学习载体，教会学生会运用sketchup的基本操作工作——做一些简单的环境电脑美术设计的创作。

学生对sketchup载体中工具的运用和渲染能力。要求学生作品要体现环境保护的创新性。

经过近一年的基础学习和相关的电脑美术作品展示和灌输，要求学生根据生活中常见到的环境污染问题，进行比较有创新性独立的批评，加上他们的知识结构和年龄，学生在学习中是有一定的难度的，所以教师——就应该多展直观探索性思维能力。

多媒体课件、安装适合学生运用的电脑软件。

(一)开始阶段：欣赏导入课题：

1、多媒体播放一些优美的音乐，让学生在付有诗意的音乐渲染下，悠然的进入课堂课题：同时向学生展示一些优美的环境电脑美术设计作品。

设计意图：

a、体现轻松愉快的教学原则。

b、切合实际的音乐辅垫和优美环境图片。为下一步教学做好铺垫。

c、时间限制在十分钟左右。

屏幕展示建议如下：

优美的室外环境设计、优美的室外建筑设计、优美的室内建筑设计、蓝色的海洋或绿色的草原、夕阳西下蔚蓝色的海滩边、绿色的草坪上一栋精美别墅、一些优美花园、巴西亚马逊美丽的植物和动物、中国的黄果树等等。

2、多媒体播放一些忧伤沉重的音乐作为情感铺垫，同时向学生展示一些受工业污染比较严重的环境图片。

设计意图：

a、严肃的教学态度。

b、切合实际的图片展示我们的环境所经受的污染程度。

c、时间限制在十分钟左右。

屏幕展示建议如下：

由于石油泄漏——一些海洋生物正挣扎垂死边缘图片、最近几年因海啸所产生的灾难和相关图片、我们的温室气体升高所产生的一系列反季节问题及相关图片等等。

(二)进行阶段(音乐解除)

第一部分

a、教师：电脑环境设计是多种载体形式当中的一种(包括电视、影视、报刊、橱窗广告、招贴广告等多种载体)针对适合在课堂里进行，用sketchup软件做环境设计时，应该注意到：

(1)必须以此软件具体功能传达鲜明的主题。

(2)负有感召力创意环境设计的生存点，它能鲜明的主题展示我们的环境文化。

(3)具有快捷、鲜明的展示效果。

3、b、教师：请同学们仔细看好屏幕上的这些图片，并加以思考，这节课我们将以环境为创作主题，具体的学习sketchup(草图大师)这个美术设计软件。然后要求大家运用这个软件进行独立的环境设计。

1、教师分析

教师要对上述的一些比较直观和主题鲜明的图片要加以详细讲解，其目的就是要以人与环境、人与自然的心里感化，用科学的角度去分析我们的环境、去创造我们环境，理性的唤起人们从人的良知点出发，去保护好我们的环境，设计好我们的环境。

2、教师提问：

看了上述的这些图片，你心里有什么感受，特别喜欢其中的哪一幅，特别同情其中的'哪一副，什么原因?(屏幕显示)学生：观察、思考、讨论。

教师小结：以上的这些图片是教师从电脑中下载的一些相关的图片，只要有利于课堂内容，就多去寻找。这样有利于学生多开拓眼界，当然学生看了以后会有不同的见解，因为人的理性认识和感性认识都是不相同的，在欣赏图片中、在教师讲解中、在学生自己的讨论中，他们就已经确定了自己创新意识，为下一节课他们了解sketchup的运用工具以后，为他们今后的设计好作品埋下伏笔。

第二部分

(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)

第一课sketchup草图大师的界面与绘图环境

1、sketchup的安装及工作界面设置

2、sketchup简介与小实例应用

3、sketchup简介与小实例应用

4、sketchup视图的各操作

5、sketchup的六种显示方式

6、sketchup的六种显示方式

7、边线显示设置

8、物体的选择方式

9、物体的选择方式

10、阴影的设置

(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)

第二课：sketchup草图大师的绘图工具

1、矩形工具

2、直线工具

3、直线工具

4、直线工具

5、圆形工具

6、多边形工具、徒手画笔工具

7、圆弧工具

(教师以多媒体详细讲解四十五分钟)

第三课：编辑工具

1、移动和复制物体

2、移动和复制物体

3、旋转和复制物体

4、缩放工具

5、缩放工具

6、缩放工具

7、偏移复制工具

8、偏移复制工具

9、小房子实例

10、小房子实例

第三部分

a、教师指导学生进行一些简单的环境设计。(限制时间二十分钟)

b、教师对学生的作品逐个点评。(限制时间二十五分钟)

c、教师课后等待学生提出问题，教师加以详细解答。教师小结：电脑在美术环境设计中，它只是一种载体，一种工具，它本身没有思想，更谈不上什么创意，我们只有在不断的学习过程中不断的去摸索和开拓自己审美能力，在实践中努力的去研究自然和环境，运用我们所学到的有效手段。才能更有效的实现我们理想的思维空间和精美的设计理念。

1、通过这节课的实际学习吼．移学生所学到的程度和各自审美的特点，是完全不会相同的，教师应该对有的学生不应要求他们急于求成，应该认识到这样的多样性的学习方法是真正体现以学生为主导地位，帮助他们在“提示中”“设立中”“选择中”“学习方法中”“树立人生观中”去寻找到自己想要找到的答案。

20xx年8月23日

中学美术教案编写篇三

中学美术教案编写篇四

教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。

教学目的

通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。

结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。

教学重点与难点

重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。

难点：纹样的构成与配色。

教具与学具的准备

第一课时教具：

针织花边，民族花带2~3条。2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。3、二方连续纹样骨式图。4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。5、绘制步骤分解图。

第二课时教具：

运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。

第一课时学具：

铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。

第二课时学具：

水粉颜料(6色、12色均可)，水彩笔(大、小各一支)、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。

四、教学步骤

第一课时：

组织教学：检查学具，引导认真听课。(1分钟)

复习旧知识导入新课：(约1分钟)

以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。

出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么(学生答：花边)，那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。

新授知识

板书课题：《二方连续纹样》

1、概念：(约2分钟)

以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。

意义：(出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物)(约4分钟)

我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就;商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多;汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平;唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：

3、二方连续纹样的骨式：

散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。

展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。

4设计与绘制步骤：

画两根平行线,并适当定出长度.

根据长度划分若干等分单位.

构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.

将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。

着色完成作业。

设计要点：

组织节构要有节奏感、韵律感。

不同题材要选用恰当的骨式。

注意各种骨式的综合运用。

注意单位纹样相结合时的关系。

学生作业

设计制作一条有4-5个单位的花边。

要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。

2.课内要完成铅笔稿。

课堂小结：

讲评作业，布置下节课的学具准备。

第二课时：

组织教学：引导学生认真听课，检查学具。

课前谈话导入新课：

图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一，是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美，尽管是好台词也唱不出好戏，色彩不美，尽管是好纹样，也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样，并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。

新授知识：

板书课题：二方连续纹样的色彩

(展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图)

底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。

配色方法：(以前在学习单独纹样的过程中，已学过图案的配色方法，这里可以提问的形式复习。)

设问：哪些色属于同种色配合哪些色属于类似色配合哪些色属于对比色配合它们分别会产生

中学美术教案编写篇五

1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

2、表达对色彩的感觉。

3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。

了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。

教师活动学生活动教学策略及意图

1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课

教师小结：四季色彩的特点

3、导学达标教师实践演示

多媒体演示

4、知识运用教师提问：

1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;

5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它，还应该树立保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

6、课外练习

1、做十二色相环;

3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。

中学美术教案编写篇六

《我们身边的线条》 选自人美版小学美术第二册第13课。

[课型]

绘画课

[课时]

一课时

[教学目的]

1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力，提高他们的审美能力。

2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力，提高他们的创造性思维能力。

3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感，激发他们对美术活动的兴趣。

[教学重点]

发现生活中、艺术品中线条的美感，并初步尝试其表现方法。

[教学难点 ]

线的组织及变化

[作业 要求]

用各种各样的线画一幅自己感兴趣的故事情节，可自己想象，要求表现出线的疏密变化又有秩序。

教学过程

一、导入 新课，认识线的种类(4分钟)

1、心情导入 新课

老师折电线

师：你们知道老师此时的心情吗?

生：紧张、乱……

师：老师现在心情平静了应怎样表现?请每个小朋友拿起电线把老师的心情表现出来。

生齐折电线并展示

师：谁能变出更多的心情?你能叫出这些线的名字吗?

生用电线变出直线、折线、曲线……相互交流，并归纳。

师投影直线 、折线 、曲线 、交叉线

[上课时随机设置这样一个环节，使孩子原本不安份的心一下子被老师手中的电线吸引了，激发了他们的好奇心，从而注意力得以集中，并初步认识了几种线。绘画是情感的表达，低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉可以从最初时潜移默化地培养]。

2、做找线游戏并揭题

(1)师：看准能找到我们身边哪儿有这些线?谁能找出最多。

生自由走动在教室内寻找(地板、黑板、桌椅、风扇、服装、头上、窗外……)

(2)在他们发现身边的线后美术字揭题——《我们身边的线条》

二、授新课——线的美感及表现力(17分钟)

1、感受生活中的线

师生共同找出各类线

2、看课件：自然物和人造物中的线

引导孩子观察并思考：这些线给我们什么感受?

师生共同讨论，谈谈各自的感受。

3、线的情感性

师生一起用彩带、电线分别体验曲线、直线、折线给人的不同感受。

师：刚才各种不同的线分别给我们什么感受?

小组讨论、记录，回答。

师投影部分词汇(活泼、快乐、坚硬、挺拔、严肃、安详、温暖、兴奋、感动、惊奇、赞叹)。小结：线也能表达各种感情。

4、线的运用和表现

(1) 欣赏课件中中外画家的几幅线造型艺术，感受美感

(2) 赏析赖利的《洪流》和克利的《奔流》

师：小组讨论这两幅画给我们什么感受?为什么?

全班分组讨论，小组代表回答：……

师总结：波状弧线，整体又规律性的层次横跨画面，造成律动的幻觉，给我们强烈而又刺激的感觉。

(3)赏析线画《缅甸仰光大金塔》

师：比较这幅画和刚才两幅有什么区别?

生讨论：以直线为主，表现了严肃、庄严的氛围。

师：画家用不同种类的线表现不同的情感，我们国家对线的研究更为精深。从古代就非常重视用线造型。

(4)赏析李公麟白描人物画

师：这幅画在线的运用中有什么变化?

师生共同体会线的疏密变化产生的节奏美感。

(5)小游戏

师：每人手中都持有一小张黑卡，现在请大家在黑卡上画用自己喜爱的工具和色彩画一根线，然后各组谈谈每张画给人不同感受。

生画出并讨论

师：不同色彩、不同工具材料表现出来的线能表现出不同的美感。

小结：线有丰富的表现力，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同种类、不同粗细、疏密变化的线表达自己的情感，创作出了一幅幅优秀的美术作品。

三、布置作业 (3分钟)

1、讲述“我的梦”(语言描述)

引导孩子们回忆自己的梦，请一位语言表达能力较强的学生讲述自己记忆最深最感兴趣的梦。

2、请大家把最感兴趣的部分用线画出来，可以加入自己的想象。

3、作业 要求：可自己创作，也可自由组合共同完成。选择适合自己所画内容的纸、笔把它通过不同种类、不同粗细、不同疏密变化的线表现出来。

四、学生作画(12分钟)

教师巡视辅导(选择轻松、愉快的钢琴曲作为背景音乐、创设愉快乐的氛围。)

1、巡视作业 中构图情况及线的组织。

2、作画中间集中辅导：针对作业 中普遍存在的问题，教师进行具体指导。

3、分组指导：针对小组个别问题及时辅导。

4、对孩子进行个别差异指导。

五、作品评价，课外延伸(4分钟)

1、展示各组的绘画作品

(1) 各组同学之间互相介绍自己的作品，互评，推选出一名代表;

(2) 请各组代表到前面展示自己的作品。选两、三名向全班同学介绍自己的作品，从构思、线的组织、工具、材料的使用几个方面进行分析。

(3) 师进行客观评价。

2、总结延伸：展示几幅用线表现自己对这段背景音乐感受的作品。

师：音乐与美术是姐妹艺术。

我们回家听一段音乐，用线表现自己对这段音乐的感受，体会音乐与美术有什么联系。

画完后可以与父母共同欣赏，装饰自己的作品，装饰自己可爱的家。

中学美术教案编写篇七

?寻古探幽》属于“综合?探索”学习领域。21世纪亟需具有综合素质的人才，本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石，画像砖为“综合?探索”课的切入点，引导学生主动探索、研究、创造，在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行，它融以下个学习领域为一体：

融欣赏?评述学习领域——美术学科内的融合(第一课时)。

教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料，课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力，养成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。

融造型?表现学习领域——美术学科内的融合(第二课时)。

学生通过前一节课的欣赏评述，了解了中国古代的文化瑰宝——画像石、画像砖的基本知识后，运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感，体验造型的乐趣，并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。

融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体——美术与其他多学科间的融合(第三课时)。

先把学生分成4-6人一组，带领学生走出校园，或参观博物馆，或采访民间的收藏家，或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景，并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报。

1.教学目标

a.体验与发现：通过考察当地文化古迹，探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测，用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明，增强保护文物的意识。

b.实践与创造：运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型能力。

c.欣赏与评述：学生通过查阅画像石、画像砖的资料，课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事，在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力，养成崇尚文明，传承优秀民族文化遗产的学习态度。

2.教学内容

3.教学重点

(第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。

(第二课时)刻制“画像”的方法。

(第三课时)培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度，增强保护文物的意识。小组合作学习习惯的培养，手抄报的编辑常识。

4.教学难点

(第一课时)画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值。

(第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。

(第三课时)外出考察活动的组织，学生的安全保护，时间的统筹安排。

5.建议课时：3课时

二、教学过程设计与案例

第一课时

1.课前准备

教具：制作各种画像石、画像砖的幻灯片。

学具：课前布置学生围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。

2.教学策略

欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨，充分调动学生参与的积极性和表演的_实现“教”与“学”的良性互动。

3.教学过程

课件导入创设情境

播放一段讲述历史故事的自制课件(《靳轲刺秦王》画像石拓片加配乐录音)

t;创设古朴庄重而神秘的情境，准确诠释古代画像石的内涵。

中学美术教案编写篇八

教学目标：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教学方法： 讲解、讨论、欣赏。教具准备：

多媒体电脑、凡·高的代表作、课本等。导入新课

提问：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受? 师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。(通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。)

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欣赏

欣赏凡·高的《向日葵》

提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。(总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。

简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。

在可见光谱中红色光波最长，处于可见长波的极限附近，’它容易引起注意、兴奋、激动．紧张，但眼睛不适应红色光色光的刺激，可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳，严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。

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红色光由于波长最长，穿透空气时形成的折射角度最小，在空气中轴射的直线距较远，在视网膜上成象的位置最深，给视觉以逼近的扩张感，被称为前进色。

在自然界中，不少芳香艳丽的鲜花，以及丰硕甜美的果实，和不少新鲜美味的肉类食品，都呈现出动人的红色。因此在生活中，人们习惯以红色为兴奋与欢乐的象征，使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位，成为最有力的宣传色。若装潢商品便成为畅销的销售色。

火与血人类视之以宝，均红色。但纵火成灾、流血为祸，这样的红色又被看成危险、灾难、爆炸、恐怖的象征色。因此人们也习惯地引作预警或报警的信号色。

总之，红色是一个有强烈而复杂的心理作用的色彩，一定要慎重使用。黄色

黄色光的光感最强，给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。

在自然界中，腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等，都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。

秋收的五谷、水果，以其精美的黄色，在视觉上给人以美的享受。在生活中，在相当长的历史时期，帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰；家具、官殿与庙宇的色彩，都相应地加强了黄色，给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。

但由于黄色有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点，黄色物体在黄色光照下有失色的现象，故植物呈灰黄色，就被看作病态，天色昏黄，便预告着风沙，冰雹或大雪，因而有象征酸涩，病态和反常的一面。

橙色

橙色又称桔黄或桔色。在自然界中，橙抽、玉米、鲜花果实，霞光、灯彩，都有丰富的橙色。因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感，所以妇女们喜以此色作为装饰色。

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橙色在空气中的穿透力仅次于红色，而色感较红色更暖，最鲜明的橙色应该是色彩中感受最暖的色，能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉，所以基本上属于心理色性。历史上许多权贵和宗教界都用以装点自己，现代社会上往往作为标志色和宣传色。不过也是容易造成视觉疲劳的色。

上述红、橙、黄三色，均称暖色，属于注目、芳香和引起食欲的色。绿色

太阳投射到地球的光线中绿色光占50％以上，由于绿色光在可见光谱中波长恰居中位，色光的感应处于“中庸之道”，因此人的视觉对绿色光波长的微差分辨能力最强，也最能适应绿色光的刺激。所以人们把绿色作为和平的象征，生命的象征。邮政是抚慰着千家万户的使者，因此她的代表色也是绿色。

在自然界中，植物大多呈绿色，人们称绿色为生命之色，并把它作为农业、林业、畜牧业的象征色。由于绿色体的生物和其他生物一样，具有诞生、发百、成长、成熟、衰老到死亡的过程，这就使绿色出现各个不同阶段的变化，因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力；艳绿、盛绿、浓绿，象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟；灰绿、土绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。

蓝色

在可见光谱中，蓝色光的波长短于绿色光，而比紫色光略长些，穿透空气时形成的折射角度大，在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚，太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面，其中兰紫光早已折射，能达到地面的只是红黄光。所以早晚能看见的太阳是红黄色的，只有在高山、远山、地平线附近，才是蓝色的。它在视网膜上成像的位置最浅。如果红橙色被看作前进色时，那么蓝色就应是后退的远渐色。

蓝色的所在，往往是人类所知甚少的地方，如宇宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所，令人感到神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。

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现代装演设计中，蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷，成为冷冻食品的标志色。

如果把它作为食欲色的陪衬色时，效果是相当不错的。紫色

在可见光谱中，紫色光的波最短。尤其是看不见的紫外线更是如此。因此，眼睛对紫色光的细微变化的分辨力很弱，容易引起疲劳。紫色给人以高贵、优越、幽雅、流动、不安等感觉。灰暗的紫色只是伤痛、疾病、以及尸斑的色，容易造成心理上的忧郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消极和不祥的色。浅紫色则是鱼胆的色，容易让人联想到鱼胆的苦涩和内脏的腐败。因此，紫色还具有表现苦、毒与恐怖的功能。但是，明亮的紫色好象天上的霞光，原野上的鲜花，情人的眼睛，动人心神，使人感到美好，因而常用来象征男女间的爱情。

黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。1888年8月文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前,凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。

凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。

在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。

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此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡·高)凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

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中学美术教案编写篇九

本课在教学过程中注意与学生积极互动、共同发展，注意处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习。

通过现代化多媒体课堂教学，创设能引导学生主动参与的教学环境和一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

除了本学科(美术)外，同时还涉及了文学、历史、德育等学科，强调跨学科的、建立在各学科之上的综合实践活动，使学生都能得到充分的发展。

二.教材分析

本课选自湘版〈美术〉教材七年级上册中的第2课：〈我的故事〉，是按照国家美术课程标准“造型、表现”学习领域设置。在现代生活中，卡通已成为表现生活、表达情感的一种流行的大众文化。它以其鲜明的主题、典型的形象、幽默风趣的造型、简洁而富有个性化的语言来表现生活，深受青少年的喜爱。基于学生的兴趣、需要与能力的考虑，本课主要用卡通艺术形式来表现学生自己的生活，描绘“我的故事”。

三.学生分析

本课学习的对象是初中一年级(七年级)的学生，这个年龄段的学生是从小看着卡通动画片长大的，他们特别喜欢卡通故事，喜欢卡通形象，也喜欢画卡通形象，所以本节课很受学生欢迎。

四.教学目标

1.知识能力目标：通过卡通画教学，使学生初步了解卡通画的主要特点，帮助学生提高观察生活的能力，加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识。

2.过程与方法：欣赏、思考、讨论、练习、自我评价和教师评价。

3.情感态度价值观：通过本课学习增添学生的幽默和智慧，激发学生寻找生活的神奇与乐趣，丰富学生的精神世界，在协作学习中培养学生热爱生活的情感。

五.教学重点、难点

1.教学重点：卡通画的特点

2.教学难点：突破学科本位，建立学科间彼此联系，实行跨学科的研究性学习和综合实践活动。

六.教具与学具

1.教具：多媒体课件、实物投影仪、卡通范画等

2.学具：学生搜集和查找的资料、卡通形象，素描纸、水彩笔、铅笔、橡皮等。

七.教学过程

(一)讲故事

1.教师活动

我们的生活是丰富多彩的，在我们学习、生活的过程中，经常会有一些有趣的事情发生，在你的身边有一些有趣的事吗?请讲给同学听。(板书课题——我的故事)

2.学生活动：

学生到讲台前讲故事(教师应提前布置，故事可以是亲身经历的，也可以是听说的，或是历史故事、科幻故事均可。)

2.设计意图

安排学生讲故事，可增强学生的语言表达能力，理解能力，为学生画“我的故事”做铺垫。

(二)看卡通谈卡通

教师活动(以下省略)

师问：除了用语言叙述故事外，还可以用什么手段来表现故事情节呢?

学生活动(以下省略)

生答：文字、影视、绘画等手段

师问：如果用绘画的形式来表现，你最喜欢用什么形式来画呢?生答：卡通形式

师问：什么是卡通呢?(课前布置学生上网查资料)

生答：卡通一词是英语“cartoon”的音译。在英语中，“animatedcartoon”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。

师问：大家喜欢卡通片或卡通画吗?你最喜欢的卡通形象是谁?并说出理由。

学生：说出自己喜欢的卡通形象及理由(如孙悟空、哪吒、花仙子、狮子王、黑猫警长等，教师可以适当引导，进行德育教育)

师生：共同欣赏卡通片〈大闹天宫〉和〈米老鼠和唐老鸭〉。

师问：(看完之后)大家为什么这么喜欢卡通片?

学生：分小组讨论后回答。

师生共同总结：卡通画的特点：1.造型夸张变形。2色彩鲜艳。3.语言简洁、生动、幽默。

设计意图：通过欣赏中外的卡通片，吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣;通过师生谈卡通，引导学生对卡通画的思考，并对卡通片或卡通画有了初步了解。

(三)画卡通

1特殊符号

学生欣赏带有特殊符号的卡通画图片，分组讨论卡通画常用的符号，声音：放射状短线;速度：短横线;奇怪：折线;发怒：冒火。

教师总结：引用一些特殊的符号，使表现更简洁、生动。

2人物表情

学生上台表演生活中的一些表情(如伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分)

学生欣赏带各种表情的卡通形象。

教师总结：夸张变形是卡通画的一种独特的表现手法。

3人物服装

欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。

教师总结：服装是卡通画中人物身份的标志。

教师示范：

教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤

学生尝试画卡通：设计“我的故事”中主要的卡通形象，用卡通手法表现，画出草图，并且附有简短的文字说明，为下节创作做准备。

(四)评卡通

学生作业完成，，请学生通过实物投影仪，对自己的作业进行自我评价，也可学生互评，之后教师总结。

中学美术教案编写篇十

教材分析：

中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”;我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的_念”，主要是实用性。

教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明;第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍;第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点;然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。

民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。

对我国的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高

教学目的：

1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;

2.通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;

教学重点：

1.了解建筑艺术的思想内涵及实质;

2.初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;

3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学方法：

讲解、讨论、提问、欣赏

教学工具：

多媒体、课件

教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。

我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)

(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。

(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

(中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)

我国园林的特征：

1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力

4.划分景区和空间，善于“借景”

5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界

要素：

园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

中国园林三大要素：

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

园林中的对景和借景：

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔

邻借如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面

仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火

应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳

借景还可引申为借声、借香等等。

园林的景的欣赏

静观(类似欣赏一幅幅图片)

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

动观(类似欣赏短片)

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到'虽有人作，宛自天开'的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解)

?平面形式丰富，空间组合多变

?因地制宜，就地取材

?造型朴实，群体和谐，环境优美

?鲜明的民族特色

(新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。

福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)

北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些

南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房

民居建筑的实用性大于精神性追求。

课后思考题：

l请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?

中学美术教案编写篇十一

1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。

1.教材编写思路。

本课是“欣赏·评述"课，教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析，了解印象派的产生时间、背景，画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中，让学生领略到印象派探索的原则和表现形式，分析光与色千变万化的依据，以及各个艺术家的作品风格特色。

2.重点、难点。

重点:了解印象派的绘画风格，体会印象派作品对光与色的感受。

难点:掌握印象派的表现技法。

1课时

课前准备

(学生)收集相关作品，准备好画油画的材料。

(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。

教学过程

1.尝试表现，新课导入。

(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家，他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受，你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。

2.引导欣赏，分析深人。

学生讨论。

(2)出示三棱镜的展示图，师生分析，光通过三棱镜后，由白光分解成彩色光谱。

(3)教师总结:

莫奈根据这一原理，研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化，探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。

(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家，请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手，了解作品对光与色的客观表现。

(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象，它采用速写的方法，与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时，当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章，以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称，恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。

3.欣赏作品，加深体会。

学生讨论。

(2)将课前对早晨印象习作进行再创作，尝试运用不同的笔触，表现出不同物体在光照下的色彩变化。

5.知识拓展

印象派作品欣赏。