觉醒年代心得体会大全
心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。那么心得体会怎么写才恰当呢?以下是小编帮大家整理的心得体会范文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
觉醒年代心得体会篇一
这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中,戏剧课就飞快的结束了,回望这门课,我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比,心潮澎湃,开心快乐的。
通过对戏剧的学习,我认识到了如果说,音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉,那么戏剧,是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围,特殊音效模拟真实场景;肢体动作、面部表情,刻画具体故事;舞台布景,呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质,其最大的特点就是,它可以综合、夸张地运用各种方式,联系现实,表达主题。正叙、倒叙、插叙,像文章一样交错演绎;独角戏、相声、歌舞,五花八门的形式都可以用上,一幕一幕,一场一场。若能注意呼应,就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉,而不会让人觉得混乱。都说戏如人生,大概就是因为戏剧的这种特点,让它更加贴近人们的生活,会更加广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演,戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过,他的作品就是“给自然照一面镜子,给德行看一看自己的面目,给荒唐看一看自己的姿态,给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的,通过参加戏剧的表演我认识到了,戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的thecollegelife(《大学生活》),表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑,纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧yesmeansno《似是而非》,使我的戏剧表演课充满了遗憾。
不过,回想一下我们各组热火朝天的准备过程,又觉得好温馨,好甜美啊。在准备的过程中,我们都所获甚多,首先是对剧本的深入了解,使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次,小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论,表演,每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习,我们相亲相爱,我们协同共作。
从选剧本,分角色,背台词,排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合,所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现,也增加了同学们之间的友谊,也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合,互相的理解,共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上的表达,我们又都是用英语表演的,所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正,我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中,所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多,我们学会了对剧情的分析与选择排演,我们改正了不正确的发音,我们感受到了暖暖的友情,我们感觉到了团结的力量,我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光,感谢老师对我们的指导。
觉醒年代心得体会篇二
孩子一般从4-5岁开始学钢琴是最佳学钢琴的时期,本文是小编精心编辑的孩子学钢琴的心得体会,希望能帮助到你!
我不是专业的音乐人,甚至还不算一位音乐爱好者,但我坚持让6岁的儿子逃逃学钢琴,这其中有我自己的逻辑,也有很多体会和感想。
不过首先申明,如果你想将孩子培养为钢琴家、音乐家,或者期望学乐器能为他以后的升学工作结婚加分的话,那你可以直接把当前页面关了,我担心会误人子弟。但假如你和我一样,希望培养孩子对音乐的兴趣,同时也有一技之长,平时听到好听的曲子,能配起和弦抚琴一曲悦己悦人,遇到喜欢的乐器不会觉得神秘,有现学现玩的自信,那咱俩算是志同道合,且听我多叨叨几句。
百里挑一,为什么是钢琴?
当考虑让孩子学乐器时,摆在父母们面前的选择很多:个性的吉他、优雅的小提琴,甚至民族风的古筝……最后我选了钢琴。
但其实,选择钢琴的“性价比”并不高,首先那么大一个东西,只能在固定地点玩,不像很多轻便的乐器随时随处都可以拿出来秀;其次不容易进学校的交响乐队,因为钢琴手只需要一两个,竞争压力太大,学管弦乐的学生倒是很好进;此外,在大家都倾向选钢琴的情况下,不容易因为这个技能而争取到资源。
所以,为什么我还要逃逃学钢琴?
这要从我的出发点说起,因为我的目的是要培养孩子对音乐的兴趣,钢琴玩起舒服,就安静地坐在那儿,不伤手不费气而且入门简单,四五岁的孩子拿个玩具键盘半小时能弹出小星星的主旋律,如果换了小提琴,半小时还搞不清楚脖子该怎么歪呐!
其次,说得更深层一点,钢琴作为“乐器之王”,是表现力最强的一种乐器,而且还是多声部乐器,对孩子理解旋律、和声和曲式结构有天然的视觉听觉优势,要知道,大部分作曲家都是在钢琴前完成大型交响乐创作的。
难题来了,什么时候开始学?
但凡大家叫得上名字的一些钢琴演奏大师级人物,基本上不会是5岁之后才开始学,一般是4岁,甚至3岁。比如逃逃学钢琴的音乐学校校长,一位牛得找不到北的神女子,华盛顿邮报评价“罕见的、完美无瑕的钢琴天才”,就是从3岁开始学琴的。所以,如果想往专业上发展,建议可以早点开始。
但不管什么时候开始,前提是要你“准备好”。
一是准备好环境,环境是指“音乐环境”,如果孩子在一个完全没有音乐环境的情况下,突然让孩子学习某样乐器,这样一来孩子上手会变得很难,容易产生挫败感,毁了孩子的兴趣。要营造音乐环境其实并不难,你可以多哼歌给孩子听,或者多在家里放放音乐,带孩子参加有音乐相伴的其他活动等。
二是准备好心理,这心理包括孩子,也包括父母。逃逃是5岁半才开始学钢琴的,当时我们经常在家自己玩电钢琴,他在一边看得眼馋,认真地给我说他想学,我也认为他已经可以坐得住了,才送他去学校。孩子准备好了,父母也要准备好,你要问自己,真的准备好每周风雨无阻地接送他上课了吗?真的准备好花时间花精力陪他进入音乐的世界吗?我有个朋友在国内教钢琴,她给我说过,在学琴的过程中,很多时候不是孩子不坚持,而是家长[微博]坚持不下来了。
一开始学就买琴,太破费?
如果条件允许,当然一开始就给孩子买架钢琴最好。不过对大多数人来说,那玩意又大又重又贵,万一孩子学不下去,还真挺可惜的。逃逃开始学琴后一年多,回家都是用电钢琴练习,最近我们才给他买了一架立式钢琴。尽管专家说两者根本就不是一种乐器,用电钢琴会“坏手型、坏耳朵”,但对不打算走专业的小盆友来说,我觉得问题不大。而且从逃逃的实践看,也没那么严重,他还是学得好好的,参加了两次比赛评级,都是最高一档,评委老师的评价也挺高。
记得在买钢琴的时候我们反复比较了yamaha的u1和u3,两款价格上有距离,我们有点犹豫,这时琴行老板说话了“用u1或u3,或者c3x(指了下旁边的三角钢琴),跟你孩子能学得怎么样没有一点儿关系”。所以学琴不在于配备多高级的器材,而是得培养孩子浓厚的兴趣。之前逃逃在家用电钢琴练习对他反而有点激励作用,因为声音显然没有上课用的三角钢琴好听,他经常会在家把一首曲子练好,期待上课时再surprise一下自己。但为什么我们还是要给他换呢?首先是用到脚踏板了,电钢琴和真钢琴脚踏板感觉差别真心挺大,另外目前老师开始教一些演奏技巧的动作了,而有些动作在电钢琴上表现不明显,比如“抓键”(scratch)这样的动作,还是在真钢琴上更容易有感觉。
严厉or 温柔,如何找老师?
和乐器一样,高端的老师贵,也难请。我们运气挺好,给逃逃报音乐学校时是慕名那位牛校长,但具体选择哪位老师,我完全没有概念,因为当时逃逃的英文还不行,我要求找个会说中文的就好。于是学校给逃逃安排了一位中国台湾老师christin。每次上课,她讲解时温柔耐心,示范演奏时又让逃逃佩服得一塌糊涂。我自己外行不觉得,后来有位很专业的朋友也把孩子送过来学,她认为这位老师教得很好,她在这个地区调查了不少钢琴老师,遇到这样的不容易,但风格适合她女儿,不太适合她儿子。
总的来说,找老师时,应该找教学方法和孩子性格匹配的老师,这样每次上课都是一件让孩子很期盼的事情。
崩溃了,孩子不愿意练琴?
如果你某天发现孩子偷懒不愿意练琴,先不要着急。作为一位琴童家长,这种情况太普遍太正常了,千万不要抱怨不要郁闷。我有个表哥,也就是逃逃的表舅,小提琴演奏家,现在广州交响乐团。有次在多哈亚运会演出后,我们当地的记者采访了他,然后刊登了大篇“胡话”,大半篇幅在讲他小时候练琴多勤奋多认真。但了解底细的我们知道,他小时候曾经也为了躲避练琴在马桶上一坐就是大半个小时呐。
练琴是门苦差事,家长要做好投入大量时间和精力的心理准备,如果你听说哪家孩子不用监督还每天好好练琴,那要么是家长在吹牛,要么这孩子是下一个莫扎特。学琴之路,贵在坚持,而这种坚持,需要家长和孩子一起。这一年和逃逃斗智斗勇,我总结了不少心得。
1上课做笔记,耐心陪练
每次上课老师都会讲一些要点,家长最好做下笔记,平时陪练的`时候提醒孩子注意,需要很细致,很耐心,放慢节奏分解,鼓励他的每一个小进步。
2家长也要懂点乐理
千万不要拿自己“没有音乐细胞”做借口,其实乐理并不难,这跟音乐细胞八竿子打不到关系。音乐是有逻辑的,只有很好的理解音乐逻辑,才能更好的去感受音乐,辨别和评价音乐。家长懂点乐理知识在陪练的时候会用到,否则容易被忽悠。
3不赶进度,可以慢但不要错
每首练习曲,无论是孩子,还是家长,都希望能赶紧练熟。有时候我们会和孩子约定今天练几遍,但在这个途中,如果发现错误,必须及时纠正,否则练得越多,改起来越痛苦。我跟逃逃经常这样,开始我开了个比较大的数,比如10遍。但练到3、4遍的时候,我发现有些问题,就会和他商量,剩下几遍不用弹了,专门把有问题那一两个小节再着重练练就好。这些问题怎么发现?那就靠家长自己的乐理知识和上课时的笔记了。
孩子感觉到自己的进步时,会很有成就感,因为的确比之前弹的更好听了。到了这个状态,他往往还会自发地多练习几遍。琴童家长应该都有相同的体会,让孩子练琴,一开始从0到1那几分钟特别困难,但只要练进去十多分钟,后面就会比较顺畅。其实大人也一样,周一早上心情跌到底谷,到了周二周三工作状态就出来了。所以,这是正常现象,我们要理解孩子。
4不要太纠结于姿势
这个提法很大胆,我已经感觉到无数西红柿、鸡蛋迎面而来。当然,正确的姿势、手型一定要教、要盯、要养成习惯。但孩子毕竟是孩子,有调皮捣蛋的天性,偶尔他喜欢站着弹、跳着弹、搞怪地弹,我们为什么不由他去?那只是他享受音乐的形式而已。
5间断后捡回来很难
逃逃暑假回国,将近两个月没有碰琴,回来后花了一个月的时间才恢复到暑假前的水平,而且很困难,强烈的挫败感让他曾一度对钢琴有点抗拒。所以,最好不要有超过一两周以上的间断。
6如果可能,也陪孩子一起学
逃逃坚持学琴,很大的功劳在于逃爸的陪学,当然他个人也很感兴趣。一起学习的好处就不用说了,相互攀比,相互刺激,可以“四手乱弹”,可以有很多欢乐。不过从逃爸的经历看,家长会渐渐落后于孩子的进度,刚开始是他学会了给逃逃示范,现在已经是反过来了。不过逃爸依然尽可能地坚持,他说要让逃逃知道,他很努力。
陪逃逃学琴这一年,很多拉锯,但他也有很多收获,不仅是音乐,还有做事情的道理。逃逃懂得,练第二遍不一定比第一遍好,但是练了十遍、二十遍、三十遍,肯定会比第一遍好。不过这只是开始,我们会陪他坚持。
觉醒年代心得体会篇三
“一二三四,一二三四像首歌,绿色军营绿色军营教会我……”激昂的音乐声响起,伴随着的是火辣辣的太阳与肆意流淌的的汗水,还有,还有那矫健的身姿和不屈的脊梁……是的,我们正在军训,我们正在接受军队的洗礼!
古人云:古之立大事者,不惟有超世之才,亦必有坚忍不拔之志。超世之才,需要从课堂上得到;而坚忍不拔之志,是绿色军营教会我的,是军人般顽强的意志与不屈不挠,勇敢拼搏的精神。
每当汗水掠过眼角,每当泪水滑过胸膛,我知道:我正为我自己的人生理想努力拼搏着。我高兴,我喜悦,因为那是属于我自己的人生,我要用自己的双手去开拓。辛勤的汗水,激动的泪花,只是这其中的一小部分。绿色军营赋予我的:不仅仅是矫健的身姿和顽强的精神,更是炎黄子孙那不屈的脊梁与龙之传人那惊天骇世的气魄!大声说出来,大声唱出来,世界由我来创造!
绿色军营不仅仅教会了我,还教会了大家:团结就是力量。这力量是铁,这力量是钢,比铁还硬比钢还强。但是,我们的敌人已不再是法西斯——这恶贯满盈的历史罪人,我们的敌人是困难,是障碍;是行舟时的逆水,是航海时的风浪;是成功道上的巨石,是幸福路上那望不到边际的河流与山川!当然,最大的敌人不是这些看得见的危险,而是看不见的,与我们默默战斗着的——我们自己。我们只有不断超越自己,超越自己原有的成绩,才能到达新的高峰。高峰!
嗬,高峰,高峰又算得了什么呢?我一样攀登,我一样征服。因为我有坚定的信念,顽强的意志与不服输的斗志。我一定要做得比别人好,我一定能做得比别人好!我身上流淌着的,是炎黄子孙的鲜血,挺起的,是中华龙族的脊梁。我是谁?我就是我自己!我要改变我自己,改变中国,改变整个世界!
教官已经离去,可精神依存我心;历史已经成为过去,抹不灭我心中那已熊熊燃烧着的火焰——这是自信之火,是勇气之火,是信念之火,是成功之火……当火焰燃遍中国大地之时,我将成功;当火焰只存我心中时我仍然成功。因为我已经战胜了我自己,我已经取得了胜利,我已经获得了成功!
听,那喝彩的掌声已为我响起。
觉醒年代心得体会篇四
今天是院的毕业典礼,早上五点半起床,忙活了整整一个上午,参加了一场做足了形式,但内容似乎有所欠缺的毕业典礼。
如果说一年前我还是抱怨群体中的一员,那么现在,我已学会了从一开始就不抱期望,早就做好了听陈词滥调的准备,甚至还在分析各种演讲稿的写作逻辑,做好了心理准备,失望感也降低了很多。
这几天一直在想这个问题,回想起刚进大学时候的我,其实也是这样的,为了班级活动忙前忙后,担心天气,担心人数,担心气氛,最后发现其实除了你,没人把这种活动当回事儿,所以慢慢学会变聪明,对别人不抱期待,长此以往,激情渐消,美其名曰,成熟。
对别人的努力表示尊重,对自己的努力不抱期待,这样,虽然热情不复,但也不会再失望。
觉醒年代心得体会篇五
大二上学期结束了,给我的第一印象是快,每次都还想能不能多一点时间,多一点时间,可时间一晃一晃的,过得极快,也可能是日子每天都特别充实,都让人没有精力去在意时间的流逝,每天六点多起床,三点一线的生活就开始了,操场食堂艺步楼,我反而更喜欢这样的节奏,让自己充实起来,累起来,想这样锤炼自己。
我觉得这是学表演必经之路,这种节奏和感觉都是必不可少的经历,一开始,大二上学期进入了两个星期的小品阶段,我和家豪在一起,俩人特想弄一小品出来,往往是在艺步楼一坐就是一下午,抽着烟闷着脑袋去想,这种方法现在看来当然是最低级的,是错误的,所以我们靠脑子想出来去演的时候完全就又推翻了,按照效率来讲,拉出开头直接去演,才是简单直观有效率的,我们应该去执行行动,演员光动脑子是没用的,后来我俩自己就把自己给枪毙了,但是排练过程中那一遍一遍修改,那种急躁的抓耳挠腮是难能可贵的,我觉得这是一种进步的来源,再后来我帮助小品《办公室奇妙夜》放音乐,调灯光,我分别从观众角度和表演者角度去审视这个作品,从中吸取优点,摒弃缺点。
有时候表演不一定要切身的上场才能发现缺点,我认为人是很聪明的,对自己的缺点是很敏感的,在别人身上发现,自己也能校正到自己身上,从中我学到了包袱的节奏,开始他们的包袱并不突出,缺少舞台效果,我作为观众角度,从观演关系出发,我像他们提出包袱一定要抛实,有的时候一定要停顿或者通过重音来强调突出这个包袱,而不是一晃而过,既然是包袱,就得抖出来,我在一边观看一边学习一边进步,每天的排练到后边彩排的时候每天熬到凌晨,这我一点没有怨言,因为我选择了表演,这就是学习表演本分的东西,我觉得基础,不觉得累也不觉得委屈。小品阶段过后就是现当代片段,我分到的本子是别做梦了,我的角色是陈保保,自己编了快一万字的小传,案头工作,但这个阶段自己的表演还是浮于表面,怎么简单怎么来,人物质感也不够极致,毛病很多,尤其体现在肢体表现,不够自然,不松弛,而且垮,在台上立不住。
从这时候开始就发现自己形体上的问题,包括卓老说的,观众最想看的是陈保保在门外偷听时候的表演,我反而直接下场图省事,这是不自信的一种体现,而且这个剧本我们三个直接没有真实有效的交流,说白了就是三个人站在台上念词,特低级,甚至轮不上是表演,这个阶段让我意识到自己肢体上的缺陷。第二个剧本是自选剧本,是王思源选的找我搭,我知道奋斗这个剧本,文章演的,是我特喜欢的男演员之一,借着这个剧本,我把奋斗看完了,然后俩人一块商量,电视剧里哪些段落是比较有意思的,有戏的,行动较多的,我们一个个调出来,一集集存到手机里,上英语课思修课的时候就看,然后拿把台词抄下来,在打印到手机里,然后开始下地排练。
我对于这个角色其实是蛮热情的,我最满意的其实就是自己的台词,这一期间台词进步特别大,包括形体,这时间里每次在排练里建立的自信,都在回课之后被打回原形,一次次捶打,一次次简历自信,就是在锤炼中慢慢进步的,说台词不行,形体不行,打击特别大,自己一个人晚上就想,是不是选错专业了,选错行了,这多恐怖啊,但一次次又重新建立起自信,一次次不要脸的让自己自信,奋斗这个剧本每次排练每次就改一遍,每次就有新的火花,这是之前所以剧本没有给予我的东西,包括搭档的帮助,俩人互相刺激,给予,带动,其实我们排的有很多,后来因为时长删了很多,因此还是挺遗憾的,到后来被选上汇报,这个是对于信心莫大的鼓舞,我觉得这对于演员是无可厚非的帮助,建立自信,期末考试之前的排练修改,广汽也帮忙一起想点子排练的时候一边演一边摩擦出新的火花,那种满足感真的很棒,也是进校头一次感觉到这个是存在的,当是回课被回一半叫停,全组的人都看着,卓爷问我觉得演的怎么样。
我下意识的说还行,问王思远王思远说演不下去了,说我态度不对,演错了,我当时一身鸡皮疙瘩就起来了,太丢人了,完事后卓老您给了我的意见特中肯,针针见血,也是我自己意识到的毛病,一是偶像包袱太重,顾虑太多,杂念太多而是肢体表现力差,松垮,没有张力,三是太接近于镜头表演,力气都使在微表情变化上了,不适应于舞台表演,注意力都不在动作行动上,这个是我以后一定要着重注意和修正的问题,下学期包括假期,我会有意识的去训练自己的形体,加强形体控制能力,会多多跑步,顺便把体力也练上去,把基本的东西做到,在假期多读书,沉淀自己充实自己,曹禺的剧本我早已买了,日出北京人雷雨原野回去熟读几遍然后找一个让自己感动的剧本。
下学期全身心投入排练,既然选择了就把它做到最好,以后的目标也是成为一名演员,我深知现在差的还很远,但是进步的空间还是大的很,之所以开始选择这个专业,因为它的光鲜,后来越来越了解这个专业之后,才知道它的魅力所在,越来越发现表演的好玩与难度,我浅显的认识到这个专业,是一个表达的专业,把文字性的更鲜活的表达在观众面前,对于自己的定位,我认为我的镜头表达比舞台表达更擅长,这个专业可以让我释放各种情绪却又不用负任何责任,体验在现实生活中不从体验的感觉,哦对了,在排练之余还帮编导系的学姐拍了个片子,角色难度极大,只能往上靠近,还有片酬。
哈哈哈哈哈哈也算是十几线的演员了,努力奋斗吧,朝着自己的梦想,祝自己越来越好,祝老师和同学们新年快乐!努力奋斗,让将来的自己配的起演员二字!