起素描稿是油画创作的基础性工作，就像是在建设的过程中，如果地基打的牢，那么建筑物一定非常的牢固。在油画的创作上，素描稿起的好，所创作出来的油画作品才会赏心悦目。下面是小编为大家分享油画创作素描稿重要性，欢迎大家阅读浏览。

就如有一千字莎士比亚，就有一千个哈姆莱特是一个道理，对素描的概念也存在着不同的说法。经过认真的归纳和总结，本文将素描的概念分为广义和狭义两种：广义的素描指的是所有纯色绘画的统称。水墨画、速写等都被归为这一类。狭义的素描是指利用铅笔等绘画工具在画纸上所进行的基础性的造型活动。从概念上来看，素描不仅是绘画造型艺术的基础性工作，同时也是一种纯色的绘画形式。通过素描，油画家不仅可以将自己所要表达的物品及思想表现出来，还可以抒发出创作者的情感和人生观、价值观等，因此有人说素描是人类内心的另一个世界。同时在进行素描绘画的学习过程中，还可以培养油画家对自然景物和生活的热爱，艺术来源于生活，又高于生活，通过对生活和自然的观察和感悟，重新领悟人生的真谛，创作出自己得意，观众满意的作品，在绘画的过程中收获快乐和信心。所以我们可以这样认为，素描不仅能改进油画家的世界观和人生观，同时还兼具开发思维、锻炼手眼的目的。

任何事物都具有两面性，好的一面和坏的一面。油画创作中起素描稿子也是这样，对油画创作起到了积极和消极两种作用。

(一)积极作用

1.是油画创作的基础。素描是最基本的艺术表达方式，也是艺术家与自然界交流的第一步。所有需要进行造型的绘画都离不开素描，画面各部分的造型结构，体积和明暗关系，这些素描因素在油画创作中起着重要作用，所以进行素描的学习和训练是必须的。想要实现油画作品质量的提升，必须加强对起素描稿的学习，同时不断提高自己的创作能力，为以后油画的创作打下坚实的基础。

2.有利于对创作主体准确造型。油画起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许不断的修改和调整，而这一切都是为了确定一个明确的视觉形象。正常情况下，油画家在进行创作之前，一定会根据创作主体的基本特点进行一些素描的练习和锻炼，结合透视、造型、质感、构图等方式去进行油画创作，不仅可以提高自身的素描能力，还为日后的油画创作和发展起到重要的推动作用。比如说康定斯基的《鱼》，运用了透视原理进行背景和明暗的处理，在高度造型后加入了个人情感，赋予了鱼儿生动鲜活的生命，让我们第一时间就能看到鱼的心灵窗口——眼睛。这就是起素描稿对油画重要性的体现。

3.在创作中起到“线”的作用。所谓“线”的作用，其实就是对作品中创作主体进行勾边。这种手法在我国的美术作品和书法作品中都有所体现。在油画创作中运用的.也是非常普遍。在进行油画创作的过程中，一般就是起素描稿来对创作主体进行基本的形体勾勒，之后才进行色彩的添加。通过用“线”，不仅可以反映出作品的轮廓，同时能将物体的明暗、虚实等都有所表现，素描稿起的好，那么整幅油画画面感就会更加的显著和完美。比如说大画家梵高，在其作品《自画像》和《向日葵》中，整个画面中充斥着“线”，具有极强的艺术表现力和感染力。毕加索的《格尔尼卡》中也是将“线”运用到了极致，以球体、圆柱体和锥体为创作的基础，用线进行画面的切割和描绘，整个画面特别硬朗和更具震撼力，将毕加索对和平的热爱和对战争的憎恨表现的淋漓尽致。

4.增强油画作品的空间感。如何在油画的创作中增强整个画面的空间感，起素描稿起着非常重要的作用。其通过线面关系、结构关系、虚实关系、明暗关系和大小关系使得整幅画面的空间感有所体现和增强。比如说艾中信的《东渡黄河》，其就是在起素描稿的过程中运用了透视的原理，使得作品画面的空间感非常强烈。在作品中大面积黄河之水滚滚东流，黄河两岸群山巍峨，红军大队人马即将东渡而去，将红军想要立刻东渡杀敌的感情充分的变现出来。

(二)消极作用

1.制约着油画的创作水平。在上文中已经提到，起素描稿是油画创作的基础和前提，所以任何的油画家在学习油画时必先进行素描的学习和训练，所以起素描稿的质量决定着油画作品的质量。将达芬奇《圣母子与圣安妮及婴儿时的施洗约翰》的素描稿与油画作品进行比对，你会发现两者是完全的统一，由此可见起素描稿子的水平决定着油画创作的质量。

2.影响着油画的创作风格。通过研读中外油画史可以发现，油画家的素描稿与油画成品在作品的风格方面来看，基本是完全一致的。也可以这样认为，素描稿子的风格决定着油画成品的风格。比如达芬奇，其在素描时追求的是一种构图的均衡和完整庄重，这样的作品便可以具有古典静穆之感。在具体的创作时，达芬奇完美的运用了透视和虚实明暗等关系，增强了画面的空间感和艺术感染力。素描稿的这种艺术风格也体现到了作品之中，在《达芬奇的自画像》和名画《蒙娜丽莎》之中，就是就好的体现。由此可以看出素描稿影响着油画的创作风格。

起素描稿是油画创作的基础和前提，这是没有任何异议的，但是怎样才能发挥其积极作用，却是广大油画创作者所应思考的问题。通过查阅相关的文献，结合具体的案例进行分析，笔者认为应从以下几点努力：

1.打好素描的基础。首先，加强认识。要认识到素描的基础地位和重要作用，认识到学好素描是油画创作的基础和前提。很多油画的爱好者和学习者，关注的是一些油画的表象，根本不重视素描，认为自身的素描水平差不多了，就停止学习。或者有的人认为素描与非写实油画创作没有什么关系，所以不必学。正是因为这些思想的作祟，才导致了油画创作水平的不高。其次，掌握正确的学习方法。进行素描的学习，要从临摹开始。在国内外艺术的创作中，都存在着临摹的情况。在临摹的作品上多选择大师的作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《自画像》、徐悲鸿的《马骏图》等名作。同时，素描的学习是一个长期和循序渐进的过程，不可能一蹴而就，所以在学习的过程中要逐渐的深入和实践，不断的研究和总结。

2.发展自身的创作风格。通过临摹大师的作品，掌握了创作的技巧和方法，在此基础之上，发展自身的创作风格，创作出独具个人风格的作品。每一位油画大师都由其不同的创作风格。达芬奇以古典庄重为主，徐悲鸿以灵动为要。要发展自身的创作风格应从通过以下两点来完成。首先素描的学习要和油画的创作结合起来。因为素描学习的目的就是进行油画创作，所以不能单纯的为了学习素描而学习，要将素描学习和油画创作有机结合起来。其次是与国内外的文化艺术相结合。注重作品思想和文化内涵的表达，因为一幅没有思想的作品，即使在精美，也是空洞的，没有生命的.