人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

六月的旋律六月的心下着雪啥意思篇一

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六月的旋律六月的心下着雪啥意思篇四

一颗旋钮，一根指针，手中银色外壳的spinn仿佛注入了老式收音机的灵魂。复古也好，跨界也好，艾利和又一次带给我们别样的体验。

如果你平时做事低调，并且十分怀旧那么spinn是个极好的选择轻轻转动旋钮，让指针选中周璇的老歌时光似乎正在指尖流淌。

作为老式调频收音机的标志，那些形状各异的旋钮与游走于不同频段之间的指针，伴随不少人走过了最为难忘的一段岁月。善于在设计上打动人的艾利和，将老式调频收音机的这一特色移植到最新产品spinn的身上，以旋钮与指针相配合这种既熟悉又特殊的操作方式勾起大家的怀旧心情。

艾利和曾经开创性地设计出了d－click系统，屏幕即按键的独特操控方式使l player等产品大受欢迎。而全新产品spinn则在简洁的机身上以一颗金属旋钮作为整个产品的核心，一旋一按就能实现大部分功能操作。这一与众不同的操作方式并被艾利和命名为spinn technology，除了spinn外，艾利和还会将spinn technology应用到p20等后续产品之中，使搭载这一技术的产品形成丰富的产品线。

在视觉感受上，用户在spinn简洁的界面中能够看到与老旧收音机一样的指针，甚至在不同功能切换过程中这根指针还会小幅晃动，模拟得活灵活现。在触觉体验方面，spinn的金属旋钮非常灵敏，清晰的触点让人非常享受转动它的感觉，舍不得停下。

spinn的另一个特点是除加入旋钮装置之外还采用了触摸操作方式，所有的操作都能通过触摸屏来完成，只不过用旋钮技术的话会让用户更快捷、更“旋”地找到想要的内容。艾利和首次为旗下产品加入了振动功能，不仅在用户触摸每个图标的过程中spinn的机身会以振动作为反馈，当使用旋钮转遍10个功能后，振动也会被用来提醒用户指针已经转回到初始功能。毫无疑问这种模拟与数字相结合的操控方式会让人不由自主地喜欢上spinn。

产品亮点

看似简单的spinn，其实处处都暗藏着设计者细致的心思

包装

艾利和的工业设计一向十分严谨，连产品的包装也毫不马虎。spinn的包装尤为突出，它的原型包装采用了一整块银色金属作为盖子，表面螺旋排列的金属发丝纹非常漂亮，提升产品整体品位的同时也与盒子里面做工精美的spinn相呼应，令人爱不释手。

材质

材质的运用向来是艾利和的拿手好戏，spinn也不例外。它以精致而时尚的磨砂面板作为机身正面的主要材料，而背面则采用了温和的白色塑料，这种独特的搭配使握在掌心的部分不会觉得过分冷酷。至于旋钮部分。闪亮的拉丝金属使用户在转动的过程中手指能够感觉到丝丝凉意，一只手可以体验两种触觉。

屏幕

3.3英寸的液晶屏在spinn身上显得格外抢眼，并且这块高品质的屏幕能够带给用户非常惊艳的显示效果。它采用了三星的amoled技术，在体积上它更加纤薄，极高的亮度和对比度使它的显示效果更加自然，颜色也更为生动。此外，这块屏幕的分辨率达到了与psp相同的480×272像素，但是比psp更小的屏幕面积使其显示效果更加细腻。

按键

虽然艾利和为spinn准备了独具特色的旋钮和大尺寸、高分辨率的触摸屏两种操控方式，但是并没有就此舍弃所有的按键。spinn的机身侧面拥有与机背材质相同的5颗白色按键。

功能详解

支持cmmb移动电视播放并且内置蓝牙的spinn，功能绝对不容小觑

转轴

作为spinn最大的卖点，spinn的转轴部分位于机身右侧，直径为14毫米的圆柱分为两段，下部与机身连为一体，并且采用了与机身相同的银灰色磨砂材质。此外spinn的耳机插孔也位于下半段的底部。而圆柱的上半段就是是这颗可旋转、可按压的亮银色令属拉丝旋钮，手感非常不错。

界面

为了配合旋钮的操作，艾利和在spinn的ui界面上下了不少功夫。灰色调为主的操作界面看上去有点怀旧的味道，白色指针的阴影效果也让它看上去更加逼真。实际上这颗指针是不动的，在用户转动旋钮的过程中，10项功能选项依次在指针下滑过，位于指针下方的选项以鲜艳的橙色是示，这让spinn的灰色界面并不显得沉闷。

接口

spinn并没有采用通用性更好的miniusb接口，而是采用了与韩系手机类似的特殊接口。它位于机身底部，承担了数据传输和充电的双重任务。建议用户保存好sppinn的数据线，因为一旦丢失很难找到能够通用的替代品。

设计之路

进入多媒体播放器时代，艾利和的创新设计令人目不暇接

艾利和进入市场之初便以独特的外观设计赢得了用户的欢迎，曾经的“铁三角”mp3播放器和飞碟一样的便携cd机令人印象深刻，也为艾利和培养了最早的一批粉丝。看过下面这些打着深深“艾利和”烙印的产品，你就会明白设计师们是如何设计出spinn这样一款令人过目难忘的产品来的了。

mplayer

数码厂商中，与迪士尼合作推出相关产品的不在少数，然而像mplayer这样设计得如此自然的却并不多。它不仅拥有米老鼠可爱的外形。还将操控方式与外形完美结合。轻轻旋转两只耳朵便可以选曲、调节音量的独特设计让人爱不释手。

lplayer

这是一款小巧可爱的产品。2英寸的屏幕几乎占据了整个机身正面，同时简洁的机身表面几乎找不到任何按键。这是因为ldlayer继承了艾利和独有的d－click操控方式，它的屏幕即按键，轻轻按压屏幕的四边就能够实现功能选择以及选曲等操作。

aplayerii神秘和美轮美奂是人们看到aplayer ii后最先想到的两个形容词，这是因为它的整体厚度比usb的金属芯片厚不了多少，圆柱型的耳机插孔反而显得粗壮不少。在闪亮的金属外壳下aplayerii集成了fm收音、音乐播放以及录音功能。

domino

作为最常用的数码产品之一，u盘并不具备太多的技术含最，各厂商无不在u盘的外观方面费尽心思。艾利和让自己的优盘变得更小了。小巧到只有3厘米多点大小，而且超级简洁的外观看上去无疑就像一张多米诺骨牌，坡形的usb接口让我们对它爱不释手。

p20

p20是一款采用硬盘作为存储介质的产品，内置120gb或160gb的硬盘。据称p20是内置sd卡插槽的最小多媒体播放设备。也是世界上首款采用4.1英寸1670万色amoled显示屏的产品。在操控方面p20采用了艾利和spinn技术。拨盘式操作方式让人对它十分期待。p20支持图片浏览、数字多媒体广播众多功能。

六月的旋律六月的心下着雪啥意思篇五

摘 要:本文讨论这样几个问题:中华绘画的“线”有着怎样丰富的内涵?曲线旋律使中华诗、书、画达到了怎样的融通?在音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、建筑、园林、雕塑、图案等中华传统艺术中又各有怎样的表现?中华民族的线型思维基于怎样的文化背景?本文追溯了中华传统绘画中“线”的发生发展,接着,从诗、文、书法的曲线旋律入手,分析了中华诗、书、画的融通,剖析了中华其他艺术中的曲线旋律,最后,论述了中华传统艺术线化的形成背景。“线”的概念有显有隐,或表现为构图,或表现为造型,或表现为图案,或表现为曲线流动的气韵。本文认为,线条传达了时代的精神面貌,传达了工匠和艺术家的情感与人格,曲线音乐般的旋律美,表现出中华传统艺术的独到美感。

关键词:中华传统艺术;曲线旋律;文化传统;艺术精神;美学特征

中图分类号:j02文献标识码:a

本文讨论这样几个问题:中华绘画的“线”有着怎样丰富的内涵?曲线旋律使中华诗、书、画达到了怎样的融通?在音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、建筑、园林、雕塑、图案等中华传统艺术中又各有怎样的表现?中华民族的线型思维基于怎样的文化背景?本文中,“线”的概念有显有隐,或表现为构图,或表现为造型,或表现为图案,或表现为曲线流动的气韵。线条传达了时代的精神面貌,传达了工匠和艺术家的情感与人格,曲线音乐般的旋律美,表现出中华传统艺术的独到美感。

一、从不自觉到自觉——中华绘画“线”的丰富内涵

(一)民间绘画的曲线旋律

中华绘画对“线”的运用,可以上溯到原始岩画、新石器时期彩陶与战国时期的帛画。湖南长沙出土的战国帛画《人物御龙图》),用线条勾勒出一个男子头戴高帽,身穿长袍,驾驶着一条巨龙在飞驰,像列御寇乘奔驭风,非常轻快,华盖下的璎珞都飞起来了。整幅画告诉我们,早在战国时期,中华绘画线条立骨的特点已经确立。

敦煌北魏至盛唐的壁画,突出地表现出了音乐的旋律。魏窟壁画的飞天给人强烈律动的美感。到了隋唐,飞天的线条就圆转柔曲了起来。透过隋窟飞天的线条,我们看到的是壮硕但还不够精熟的隋代气象。初唐壁画中飞天周围,散布着大大小小的花骨朵,洋溢着大地回春、春日融融的气象;盛唐壁画中的飞天,天空百花飞舞,云卷云舒,大圆小圆绕来绕去,线的旋律既缠卷,又奔放,太美了(图1)!一幅画就看出了一个时代。敦煌榆林25窟墙壁上的《经变图》,反弹琵琶伎乐天举手投足都在划弧,大旋涡,小旋涡,一个旋涡接一个旋涡,满壁是风带衣袂线条旋转,满壁都流淌着曲线的旋律。敦煌元代洞窟壁画上还有飞天,仍然是大圆弧小圆弧绕来绕去,空有缠卷之“形”,奔放的“气韵”却削弱了。

选自敦煌研究所《敦煌壁画幻灯集》山西芮城永乐宫三清殿元代壁画《朝元图》上(图2),三百多个天神组成了浩浩荡荡的朝觐行列。天神的头不是安排在一条水平线上,而是高低起伏。把天神的头顶连起来看,分明看得出几条翻滚的波浪线,就像大海的浪涛浩浩荡荡从远到近扑了过来。天神的衣纹线条又像瀑布般地往下倾泻,冠帽、头饰、手的细碎曲线像潮水中飞溅的浪花。水浪般的气势有横的走向,有竖的走向,有主旋律,有次旋律,有很紧的曲线圆涡,有很长很舒放的曲线,松紧长短形成了对比。稷山青龙寺腰殿西壁元代壁画云纹虬曲,人物衣纹也虬曲,不像三清殿人物衣纹瀑布般地倾泻。永乐宫壁画给人“流水泄地”般的气势美,青龙寺壁画给人“春云行空”般的舒卷美。

北京西郊石景山区翠微山南麓,法海寺大雄宝殿保存着多幅明代壁画。《帝释梵天图》仙女衣服上用真金粉一朵一朵描出衣花,细若秋毫,狗耳朵里的绒毛也一根一根画了出来。而从整体上看,色彩过黯,线条的穿插竖一根斜一根,比较纷乱。它画得再细,也没有办法与永乐宫、青龙寺壁画比试高低。

(二)对绘画“线”的自觉追求和理论探讨

对绘画“线”的自觉追求,是晋唐以来的事情,晋唐文人把对绘画线条表现力的探求上升到了理论层次。东晋画家顾恺之,以“骨法”、“骨趣”、“天骨”、“奇骨”论画(见《论画》),他所说的“骨”,是绘画的骨骼,是线。顾恺之以绘画实践映证他的理论,《洛神赋图卷》、《女史箴图》美感不在人体,而在线条,画史称赞他的“高古游丝描”“紧劲连绵,循环超忽,调格逸易……”([唐]张彦远《历代名画记》),也就是说,顾恺之画上循环连绵的线条,表现出了他这个人超逸的气质。南齐谢赫《古画笔录》提出绘画“六法”,把“气韵生动”放在第一位,而把“骨法用笔”放在第二。唐代张彦远进一步探讨“骨法”说:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归乎用笔。”([唐]张彦远《历代名画记》)画一样东西,画得像要靠“骨气”,也就是“立骨”里面要有“气”的运行,而“立骨”里面气的运行,以作者的立意为根本,最终落实在用笔上。为什么文人会用“骨”、“骨法”、“骨气”、“天骨”、“奇骨”、“骨趣”来形容中国绘画的线条呢?中国人非常注重骨相,汉魏人特别重视“风骨”,人们往往用“建安风骨”形容汉魏诗文,三曹七子的诗歌都表现出了凛凛风骨。可见,在中国绘画之中,“线”已经不是造型的从属,而有了表现主体人格的意义。

自从顾恺之创造“春蚕吐丝”般的线条以来,中国绘画线条的面目越来越丰富。唐代吴道子画道释画,被唐人形容为“天衣飞扬,满壁风动”([唐]段成式《酉阳杂俎》),被宋人形容为“吴带当风”([宋]郭若虚《图画见闻志》)。他发明了一种称为“莼菜条”的线条,以快速运笔、激烈变换笔锋造成强烈律动。《地狱变相图》,“虬须云鬓,数尺飞动;毛根出肉,力健有余”([唐]张彦远《历代名画记》),使人毛骨耸然,又感觉线条变化的美。北宋武宗元向吴道子学画,和吴道子又有不同,《朝元仙杖图》(图3)线条精心组织,如丝弦乐般地流淌。李公麟完全用墨线在纸上勾勒形象,无论《西园雅集图》,还是《维摩演教图》,人物都体态娴雅,意气超然,表现了李公麟宁静淡泊、温和内敛的内心世界,一种区别于以往勾勒填彩、洗尽铅华的画法——白描,从绘画粉本到有了独立的审美价值。南宋山河破碎,时代召唤刚猛强硬的画法,李唐《采薇图》上,石头见棱见角,皴如刀劈斧削。和“斧劈皴”相应,李唐没有用“春蚕吐丝”般的线条来画伯夷和叔齐这样不食周粟的义士,而自创“折芦描”,线条像芦苇叶子那样宽窄变化并且时有折断。“斧劈皴”和“折芦描”,恰到好处地表现了李唐面对金人侵略的强硬态度。

元代前期,汉族文化受到了抑制,如大漠秋风般的元杂剧取得了辉煌的成就。元后期,南方文人文化重又复兴,文人画表现出不与统治者合作的闲适清逸。把元代刘贯道的《消夏图卷》(图4)与南宋李唐的《采薇图》放在一起比较,李唐的画给我们雄强的审美感受,刘贯道的画给我们文雅的审美感受。晚明《历代名公画谱》,绘画的题材变了:才子佳人,吟风弄月;绘画的形式也变了:线条多样,充满着世俗的情趣。陈洪绶《西厢记插图》(图5)则在复古中创新,以线条的排叠形成节奏,以线条的穿插组织画面黑、白、灰大的色彩关系,荷叶上织出密集短线构成的网,形成了一个灰面,就把白色的荷花给挤了出来。所以,这幅画虽然整体都是线描,并不是远看只见若有若无的线,而是有黑、白、灰大的色彩关系,平面分割非常之好,黑白灰的穿插变化非常之好,线条古拙,有中国画少有的视觉冲击力。这说明中国古代的画家也在进行着形式的探索,陈洪绶走在了最前面。他的形式探索,可以说是惊世骇俗。