总结是一种思维的训练，通过总结我们能够更好地展望未来。突出自己的亮点和特长。如果你对总结写作感到困惑，可以看看以下这些范文，或许能给你一些思路。

人美版美术六年级说课稿篇一

情绪是人从事某种活动时产生的兴奋心理状态或不愉快的情感，如：喜欢、愤怒、悲伤、恐惧等，可以在生活中不经意之间就体验到它的微妙。本课是属于“造型表现”领域的美术课。它强调的不是对形象的把握，是要求学生通过实际体验，感受色彩以及点线内在的生命力和情感，并尝试用不同的色彩、点线大胆表达抽象的主观情绪。

情绪是我们与生俱来的心理反应。高兴时开怀大笑,手舞足蹈，悲伤时伤心落泪。通过设计不同的情景体验活动，使学生产生不同的情绪，真正将学生的主动学习放在首位，然后让学生把体验到的情绪变化通过用色彩和点线等造型语言所表现出独特的画面，让学生自己去探究、去发现、去体会、去创造。

1．认知目标：通过有趣的美术体验活动及欣赏活动，培养学生感受抽象美和用抽象的色彩、点线表达情绪的能力。

2、操作目标：能用灵活多样的手法和不同的色彩、点线来表现特定的情绪。

3、情感目标：通过交流讨论，使学生互相启发，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。

教学重点：欣赏音乐、绘画作品，体验色彩和点线变化的丰富，感受艺术元素所带来的情绪表现的感染力。

教学难点：如何用不同的色彩、点线表达特定的情绪。

1．观察人的表情激发学习兴趣。

2．欣赏图片知道色彩与情绪的关系。

3．图片与音乐结合感受色彩情绪。

4．创设情境激发创作潜能。

六、教学过程的设计：

出示学生熟悉的体育明星，让他们欣赏，感受他们的表情，并用自己的话给他们的表情配音，一下子就把学生的热情和兴趣激发出来了，学生通过欣赏，代说，体会他们的高兴，愤怒，伤心，失落，并揭示本课主题：“画情绪”。

在视觉中色彩最有力的影响人的情绪，在生活中就有许多利用色彩调节情绪的，接着出示生活中的两个场景：一个是医院的洁白一个是喜庆的火红，让学生初步感受色彩与生活、色彩与情绪的关系。然后用游戏的方式，让学生了解不同的色彩能表现不同的情绪，学完这些之后再回到生活，让学生思考这样一道题：一个独居老人想给自己的房间涂上色彩，用哪种色彩更好，这样既巩固了所学的知识，又培养了学生关心老人的优秀品质。

接下来让学生欣赏老师创作的两幅情绪作品，让学生猜猜这些作品表现什么样的情绪，学生猜完之后，我告诉他们这两幅作品来自两段音乐，这样学生的好奇心一下子又被吸引了，都想了解是什么音乐，我让学生先听音乐，再介绍音乐的知识，来验证他们的猜想是否正确，再欣赏一些表示情绪的图片，让他们猜猜哪些是表示愉快的情绪，哪些是不愉快的，学生经过思考，交流，总结归纳出画情绪的一些方法。

生活是多姿多彩的，引导学生回想自己的生活，寻找创作的素材，表现的内容，在优美的钢琴曲中，学生用自己喜欢的方式，写意自己的情绪，我想在这自由的气氛中，学生定能创作出优秀的作品。

请学生将自己的作品大胆地在黑板上展出，说说自己画得精彩或得意之处，再请看的同学谈谈对画的感觉。这一互动交流的过程，让学生大胆展现了自我，增强了学生的自信心，没有轮到上台展示机会的同学，我鼓励下课可以互相评价，互相猜猜别人的作品表达的是什么样的情绪，让他们学会要大胆地表现自己。

每个孩子都希望得到老师的肯定与表扬，只要有一点进步我都给予鼓舞和评价：“你的画别有特色”、“你的画太有震撼力了”等，我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！

最后部分我安排欣赏大师作品，让学生通过欣赏，体验艺术的感染力，每个人对色彩线条有着不同的心理感受，让他们放松心境，充分发挥他们的想象力，用自己独特的理解来感受作品，老师也穿插介绍一下作品知识，让学生进一步体会作品所传达的情绪信息，感受艺术的魅力。更重要的是让学生明白艺术不仅是给别人看的，更是一种绝好的自我表现的手段，真正的艺术于生活，更高于生活。

最后我想对学生说，生活是多姿多彩的，有欢笑，更有泪水，有成功，更有挫折，不管如何，我们都要微笑着去面对，因为明天一定会更加美好。

人美版美术六年级说课稿篇二

各位老师：

下午好，今天我说课的主题目是《提高学生审美能力激发学生的创造力》，内容是湘美版第十二册教材第六课《画坛巨坛》的活动二——比加索。

可能在座的老师们和我有着相同的感受，低年级的孩子想象力丰富，易于接受一些造型夸张、表现独特的美术作品，但是随着他们年龄的不断增长，孩子们的眼光也“增长了”，到了五六年级，他们更喜爱、更易于接受一些写实类的美术作品，每当他们看到一些类似于照片的作品时便会发出惊叹声，并予以模仿。当然，孩子们追求造型的准确并没有错，但他们的造型能力却没有与日益增长的眼光形成正比，许多孩子造成了挫败感，离绘画越来越远，并误解只有画得像才是最好的。所以我想，做为老师，这个时候应该给予孩子们更多的引导，让他们接受、理解更多的绘画方式与表现形式，走进艺术，理解艺术，热爱艺术。

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他一生都在不断变化艺术手法，尝试了现代艺术的几乎所有风格，并开创了对现代绘画影响深远的立体画派。就是这样一位让我们老师视为偶像的画家，却很难让学生理解和接受。教材第一页的下半部分为毕加索的肖像照片和作品《坐着的玛丽泰雷兹》，旨在让学生了解画家的生平，为多角度欣赏作品提供可能。“活动二”选用了毕加索的立体主义时期的油画代表作品《格尔尼卡》，立体主义时期油画作品《曼陀铃和吉他》及文学插图《和平鸽》。毕加索一生艺术风格分为童年时期、蓝色时期、玫瑰时期、原始时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变田园时期等九个阶段，教材主要选用了其最具代表性的立体主义时期的作品，重点让学生了解立体主义绘画的艺术风格。教师可选择其代表作《格尔尼卡》作为重点欣赏描述对象，有选择地引导学生从作品美术语言的角度或从传记的角度或从历史研究的角度或从美术史的角度来进行认识，做到有的放矢。“活动二”教材呈现的活动是尝试对静物、动物、人物形象进行分解，重新组合成一幅画，目的是让学生体验立体画派的表现方法，教师可根据实际情况合理安排活动，除按教材活动要求外，也可让学生选择作品局部临摹体验。

我将这一课的教学目标定为。

1．通过学习让学生初步认识比加索，并了解立体主义画派的绘画特点。

2．能让学生自主地从多角度欣赏、感受其作品。理解《格尔尼卡》的创作意义，并能用语言进行描述、分析和评价。

3．尝试用剪纸拼贴的方式将物象分解后组合成一幅画。

4．培养学生视觉感受能力，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

1．了解比加索的生平，并能从多角度欣赏、评价其作品。

2．用剪纸拼拼贴的方式将物象进行分解、组合。

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。这位让我们老师视为偶像的画家却很难让学生接受和解理，因此如何让学生从内心深处接受、理解比加索的作品成为了教学的难点之一，另外，如何将物象进行分解后再组合成一幅具有立体主义画派特点的画成为了本课的教学难点之二。

1、上课伊始，我给学生观看一小段视频，并提问：通过视频你看到了男孩的哪几个面？因为视频是动态的，所以我们可以在一个平面上看见男孩多个角度的面部，如果是静态的呢？还能让男孩的多个角度的面部呈现在一个平面上吗？看见正面的同时也能看见侧面吗？给学生两分钟热议的时间，并由此引出比加索，板书课题。课前学生收集了比加索的相关信息，所以我请学生介绍比加索的生平，说说你对他的了解。

2、比加索可以将同一个事物的多个角度同时呈现在一个平面上，他是怎么做到的呢？我们一起来看看，给学生欣赏比加索立体主义时期的人物作品，并说说你的感受。通过欣赏、评述、讨论，让学生知道立体主义画派的特点。

3、在比加索的立体主义时期创作了一幅巅峰之作——《格尔尼卡》（屏幕出示《格尔尼卡》），说他是巅峰之作，同学们有什么质疑吗？画面是破碎的吗？你在画面当中看到了什么？画面中的牛头、马头、灯光等等是什么意思？这幅画的创作背景是怎样的？通过反复的质疑、提问、分析让学生理解格尔尼卡的价值所在。

4、比加索开创了立体派画风，为现代美术的发展做出了巨大的贡献，也为许多画家打开了创作的思路，启发了许多画家的灵感。现在我们也来尝试像比加索一样进行创作（课件）。请学生上台来进行组拼，将学生临时组拼的画另存后再放到一起进行评价，加深学生对立体主义画派的了解，提高学生的学习兴趣。

5、刚刚给同学们欣赏的都是立体主义时期的人物画，其实比加索对各种静物也进行了这样的创作，欣赏比加索立体画派的静物作品。通过欣赏观察比加索的作品，同学们会发现他的很多画中会出现很多类似于纸片的元素，问：你能中猜测出比加索在进行创作时是用的什么方法吗？（剪婚拼贴的方法），师大至介绍比加索的创作方法。并请同学们课后可以试一试，可以拼出很多有创意的作品来。

6、比加索有如此的杰出成就，起源于他扎实的基本功，和他不断创新、争取进步的精神，除了立体立义画风比加索还创作很多其他风格的美术作品，我们一起来看看（课件）。通过欣赏让学生全方位的了解比加索。

人美版美术六年级说课稿篇三

各位评委老师下午好！

我今天说课的内容是人美版六年级上册第五课《线描画中的黑白对比》本课是“造型·表现”领域的一个内容也是线条系列中的一部分。

什么是对比？简言之。对比就是矛盾。任何艺术创作都需要对比的形式，对比是一种手段。平面造型艺术离不开黑白对比关系，无论是点线面的组合，还是线描中都存在着黑白灰的对比关系。线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富的乐感，形成美妙动人的画面。通过本课的学习可以使学生了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。

本节课我设置了三个教学目标。

一是认知目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟很白对比的美感。二是能力目标：引导学生在小组学习探究中相互交流，培养学生的合作、探究能力。能以线为主画一幅有黑白对比效果的画。

三是情感目标：通过学习活动，培养学生审美情感以及对美术学习的兴趣。

本节课的重点是：线描画中的黑白对比知识及造型手法。

我认为学生的难点是：如何以线为主画一幅有黑白对比效果的画。

本节课学生需要准备图画纸或彩色纸、黑色勾线笔等。我准备了教学课件和黑色签字笔及铅笔等。

在上课之前我做好组织教学工作，稳定秩序，检查用具，（我的教学意图是保证本课的顺利进行。）。

本节课的教学过程我设置为导入、探究、、学生习作、习作讲评及欣赏四个阶段。

本节课的导入过程我从问题出发通过问“你知道的线条有哪些？”让学生回答并归类——美术中的图形是由点、线、面组成的。线有两类，即直线和曲线，直线线有横线、竖线、斜线、放射线等。曲线类有：弧线、波浪线、平行波浪线、对称波浪线、螺旋线、弹簧线等。（我设置本环节的目的是通过对线的认识导入本课教学内容）。

在探究过程我首先引导学生探讨线条的变化形成的不同效果总结出美术图形是由点、线、面组成的的，不同的线与形可以组合出不同的图案，引导学生认识课件展示的线、形并参照这些线、形，自己变化一个，看谁画的样式多。课件展示图片线条疏密变化和形状变化形成的图案。（我设置本环节的目的是让学生初步认识和学习线条的运用）。

接下来和学生一起欣赏绘画作品并向提出问题：

a、观察绘画中如何表现的黑白？

b、他们是怎么区分一个物体的不同部分的。

c、不同质感的物体用的线一样么？为什么？

d、你从中找到了哪些对比的方法？

（注：根据时间四个问题可删减）。

通过展示内容相同线条组合不同的两幅作品让学生说不同，体现出疏密对比和黑白对比。总结出以上线描作品，运用点、线、面的有机组合使画面产生黑、白、灰丰富的变化，给人以美感。（我设置本环节的目的是在学生认识线条运用的基础上欣赏线描作品并认识线条不同的组合妙用。）。

在学生对通过点线面表现黑白对比的认识基础上给学生设置习作环节，让学生用线描的形式画一幅具有黑白对比效果的作品，我通过课件提示学生创作步骤及方法：1、构思(迅速准确)。

2、起稿(大胆夸张)。

3、线描(细腻)。

4、调整(整齐美观)。

在学生习作过程中我巡回指导，及时提出意见及建议。（我设置本环节的目的是通过学生作品检验学生对线条造型表现的认知和培养学生运用线条表现美的能力）。

在课程最后留几分钟时间对学生的作品加以评价，同时也让学生参与评价，对学生的作品以鼓励为主，突出体现和巩固线条的疏密和形状对黑白对比的影响。（我设置本环节的目的是通过讲评和欣赏使学生进一步巩固所学知识并提高学生学习美术和创作兴趣。）。

上本课时，为了使学生了解用线表现黑白灰的方法，我给学生展示了一些美术作品进行分析，感悟其美感。另外，利用课件分析其艺术作品中线的组织形式，帮助学生解决难点。对学生在绘画过程中容易出现疏密不够得当，线条画得没有秩序、缺乏变化的问题，在教学中我引导学生体会线条如何产生变化，主要线条可粗一些。另外，可根据所画的内容，适当用一些点和面，使画面更加丰富。在安排写生时，注意选择的物象造型不要太复杂，但要有一些线条变化及深浅对比的物象，使学生的画面更丰富。课堂上，学生学习气氛浓厚，能够独立思考，小组探究，共同解决难点，体会学习的乐趣。但在评价别人作品时，很多学生都不敢发言，害怕评不好伤害同学之间的感情。对此，我及时开导同学们要敢于评价别人的画，只要态度诚恳，注意语气，你的评价是别人的进步。评价也是相互学习、相互进步的一种方式。因此，在今后的教学中应多煅练学生们的评价水评和评价勇气。

人美版美术六年级说课稿篇四

本课是一节“设计应用”领域的课程。本课旨在使学生进一步了解艺术设计与生活应用的密切联系，认识到设计要以人为本的原则。本课的笔的设计要体现美观与实用相结合，对造型结构和功能等方面进行综合性的设计，从而综合培养学生的感受能力、思维能力和创造能力。笔对学生是很熟悉的物品，但是笔在材料、造型、尺寸等方面的运用是根据不同功能而进行设计的，这是学生在以往的生活中所忽视的。对于学生而言，设计的概念有些陌生，本课的教学正是以设计笔为出发点，进而培养观察分析能力，了解设计理念，提高设计意识，学会简单的设计方法，并将设计理念运用到自己的设计中，创造出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。

知识目标：了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。

能力目标：学会观察和分析笔各部的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。

情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。

重点：观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图的画法设计一支新颖的笔。

难点：运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。

水彩笔、画纸、格尺、铅笔、各类不同造型、材料的笔。

直观欣赏、实物投影仪演示、讲授相结合的方法。

通过以课件为主直观欣赏的方法，让学生了解不同材料、尺寸、造型的笔，都是根据不同功能进行设计的。了解以人为本的设计理念。

教师在实物投影仪上对重点部位进行观察，从而培养学生善于观察的好习惯。

对简单设计图进行讲解，使学生了解设计图画法。

欣赏课件，观察分析作品，体会以人为本的设计理念。

通过对范画的分析了解简单设计图的画法。

通过提问：“每天陪伴我们写字画画的好帮手是谁呢？”来导入课题。

“交流一下”：让学生拿出自己使用的或最喜欢的笔，互相交流，初步观察笔的不同。初步了解这些不同地方的作用。

1、你认识这些笔吗？

通过欣赏大量不同材料、不同造型、不同尺寸及不同功能的笔，并针对不同特点的笔提出问题，引导学生对笔进行细致的观察和分析，让学生进一步了解形象与功能的关系、进一步了解以人为本的设计理念、进一步了解美观与实用相结合的设计原则。从而让学生学会分析、思考的方法，为自己的设计打下基础。

2、细致分析。

通过“以人为本的设计理念”、“形象与功能的关系”、“美观与实用的设计原则”等板块，让学生学会观察和分析，并逐渐理念以上设计原则。

3、赛前热身。

让学生谈谈自己的设计意图，并了解简单设计图的内容及画法。

4、大显身手。

让学生来比一比，谁的设计图画的好，谁更有创意吧！在创作中以音乐为背景，让学生享受创作的快乐。

5、新产品发布会。

让学生展示并阐述自己作品的设计意图，师生之间进行互评，对优秀作品进行鼓励。

6、梦想成真。

7、总结：

希望同学们不仅能够设计笔，而且能够为自己的设计一个美好的未来，并在学习和生活中大胆的表现自己，最终梦想成真！

板书除课题外，为学生提供作品展示的平台，将学生的作品贴于板前，并进行评选。

人美版美术六年级说课稿篇五

大家好，今天我为大家带来的是山东教育出版社出版的六年级美术上册第五单元《物以致用求艺尚美》，我采用六说法：说教材、说学情、说教学目标、说教法学法、说教学过程来说明我对本课的理解，首先是教材分析：

本单元属于“欣赏·评述”学习领域，与前面各单元不同的是，本单元没有进一步下分课题，而是以一个单课为一个单元的形式呈现。

在第一单元“走进美术世界”的第2课“美术家族成员多”中，我们已通过作品欣赏，了解了美术包括绘画、雕塑、建筑、设计、工艺、书法、篆刻、新媒体艺术等八大类别。在“设计”这一大类别中，曾将其粗略分为“为信息交流的视觉传达设计、为生活与工作使用的产品设计、为居住与活动空间优化的环境设计”三类。本单元所欣赏的内容，则是从上述中选取了“产品设计”作为欣赏内容。

本单元从学生生活经验出发，选取了学生最为常见的少量品类的设计作品供学生欣赏学习。教材的五个页面：第36页主要是餐饮用品；第37页是家居用品，主要欣赏的是座椅，也包括室内装饰构件（门锁、门把手）；第38页是电器，包括灯具和电子产品；第39页和第40页，是自行车、电动车、汽车等交通工具设计作品的欣赏。由于欣赏作品内容较多，可以分两个课时进行教学。

六年级学生见过的有创意的设计用品不是很多，所以要选用学生比较常见的生活用品欣赏，这样能让学生很容易接受，另外，本节课的主要意图是让学生有自己的创意，设计出比较有新意的作品，而六年级学生，刚从小学上初中，想象力还是很丰富的时候，所以一定不要限制学生的思维，不要给学生太多的提示，尽量全部以引导为主，让学生自己动脑。

了解什么是产品设计；引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯，学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述一件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。

教学重点：使学生基本掌握教材提供的几类设计作品的欣赏方法，认识产品设计的原则。以教材上的家具和用品作为欣赏重点。

教学难点：创造思维的培养和动手能力的培养。教师要积极鼓励学生的创新意识，敢想、敢做，同时也要学习前人的经验，做到融会贯通。让学生习惯于运用设计术语并正确地对设计作品进行语言评述。

根据本班的实际情况，结合教学目标和教学重难点我采用演示法，谈话法，讨论法，实习作业法来完成本次课程。

课前准备：

教具：经过编辑的有关产品设计的视频资料、产品设计图片资料等多媒体资源；搜集精选生活中常见的日用品如餐饮具、文具、小电器、手机、钟表等；另备一只多功能笔，作为课后拓展的提示。

学具：平时携带的书包、文具等日用品实物；用于构思绘制草图的铅笔和作业本等。

（一）上课。

1、创设情境、导入新课。

走下来从学生那拿两个笔袋。

师问：

如果你去文具店买笔袋，看到了这两个，你会选哪一个？为什么选这个，举手回答。

生答：

喜欢这一个，因为喜欢它的颜色。

生答：

喜欢那一个，因为喜欢它能装很多的东西。

师总结：

2、发展认知、讲授新课。

我们一起来看多媒体。

下面我们来观看一组攻玉产品的设计，思考以下两个问题，在观看之前，先找个同学给大家介绍一下，什么是攻玉产品，找一个朗读好的学生来给大家读一下：

攻玉设计，每一个成功的作品，无一不经过千锤百炼，反复推敲。

您为楚人怀中的璞玉，攻玉愿为恶石，与您共同打造美之和氏璧。

《诗经》里也有记载“他山之石，可以攻玉”

生答：汽车，污染少，环保，自然能源。

师：好，我们同学说的都非常好，列举的也非常全面。

那么，我们来总结一下，本节课的学习目标，什么是产品设计。

下面小组讨论下这两个问题。一会儿找同学起来回答，可以写在纸上。

学生讨论中……。

讨论结束，什么是产品设计，看看我们同学是怎么总结的？

设计的原则主要包括哪两个方面？

学生起来回答，老师将这些列在黑板上。

我们来看第一件产品，首先这是一件什么产品？你觉得它的功能和外观怎样？

学生一个一个起来说，重点给学生介绍一下维纳·潘顿的椅子。

老师鼓励，并且在黑板上记下小组的成绩，课下发奖。

3、学生练习。

学生开始设计制作。

4、作业展示评价。

结束，找学生上来展示自己的设计作品，介绍构思过程，评出奖项，颁奖，鼓掌。

5、课堂小结、课后拓展。

最后送同学们一句话：

回归生活寻找设计灵感。

6、板书设计。

2、设计的原则｛产品的实用性。

产品的美观性。

人美版美术六年级说课稿篇六

本课属于设计应用领域。通过本课让学生了解产品设计“”的理念，继而体会设计的乐趣。学生在学习了简单的生活物品制作基础上，学习书包的设计，以激发学生美化生活的情感和踏实认真的，从而形成基本的美术素养。本课的知识储备和连贯性在本册教材中起着承前启后的桥梁作用。

提出五年级的学生已经学习了简单的设计组合原理，了解一些简单的创意和手工制作方法，能进行简单的设计和装饰，美化身边的生活环境，但动手能力还较弱。

鉴于以上对教材的分析，结合学生的年龄特点和认知规律，我确定了本课的教学目标：

2.：通过小组研究、对比与观察等方法，在设计过程中分析书包的材质、结构和色彩搭配等要素。

3.情感态度与目标：提高观察与分析能力养成观察身边人与物的习惯，了解“以人为本”的设计理念。

根据以上教学目标，我确定了本课的教学重难点：

本节课的重点是：结合生活实际需求，设计一款实用美观的书包。

难点是：运用物以致用的设计理念，解决现有书包使用中存在的问题。

为了实现教学目标，突破教学重难点，紧扣新课标，在本节课我将以引导者的身份，，帮助学生构建知识。教法学法的灵活能起到事半功倍的作用。

本课我主要采用：示范法、展示评价法。

根据学生的认识规律和心理特点，本节课我运用了两种学法：一是法，重视学生的主动探究和创新实践。二是法，学生之间交流合作，体验合作的乐趣。

课前的准备工作：教师准备课件，单肩包，学生准备：铅笔、、图画本。

下面我将说一下重点部分：

为了充分体现李沧区“多元化评价，健身、益智、”的美术课堂教学理念，

本课我共设计了5个教学环节：

(解决知识目标，攻克重难点，为后期创作积累经验)。

1：情境交流。

教师创设包店开张的情景，让学生扮演顾客，为新学期选购自己喜欢的书包。课件中播放各种不同款式的包，让学生欣赏选择。以这种有趣的情景吸引学生，激发学生对书包的兴趣。并让学生说一说自己为什么选择这款包作为书包，它的优点在哪里?我将引导学生发现书包与别的包之间的不同，小组互相讨论，教师进行总结。

本环节的设计意图：引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学生在教师的引导下了解书包的结构与功能，从而解决了本课的知识目标。

2：探索发现。

这一环节我先提出问题，让学生看一看，咱们班同学的书包，都有哪些共同特点?学生通过观察，发现书包都是双肩带，型号大小基本一样。我再提问，为什么我们的选择都是双肩带的书包，而不选择单肩挎包?让学生先观察自己的书包，教师拿出准备好的，让学生分别背上体验感受，小组间对比、讨论得出结论，这是因为双肩包使重量分布均衡，而单肩包受力不均衡不利于学生身体骨骼的发育;书包太小太大，都不合适。请学生介绍自己的书包的内部结构及分配的。

本环节的设计意图：通过描述、分析与讨论，让学生探索实践，主动学习，了解书包，激发学生对设计的兴趣，探索发现书包设计的奥妙，攻克本节课的教学重点。

3：深入积累。

我出示不同年龄、性别的学生背书包的图片，让学生观察，目的是让学生发现年龄、性别的不同，选择的书包颜色、样式也有不同。

本环节的设计意图：通过层层分析，培养学生的和能力，帮助学生形成视觉艺术积累，促进后期的设计创作。

教师让学生欣赏书本16、17页学生作品，并示范设计图的绘制方法。提问学生对自己现在的书包满意吗?在使用中遇到过困难吗?有没有需要改进的地方?我本着“以人为本”的设计理念，运用问题，激发学生的设计欲望。学生在欢快的音乐中，进行书包设计，针对学生的，教师进行有效的指导，提醒学生设计图的注意事项。培养学生的兴趣，引导学生养成良好的。

本环节我采用多元化评价方式，让学生对自己设计的书包，同学之间又进行互评、最后是教师进行点评。评价既要保护学生的自尊心，又要指出问题所在。对积极行为及时进行表扬。

设计意图：不仅使学生的兴趣和能力都得到提高，也有利于学生的发展。

引导学生艺术源于生活，同学们要有善于发现美的眼睛，设计改造身边的事物。

(题目)。

实用美观。

以人为本。

以上是我的说课内容，请各位评委老师批评指正，谢谢!

人美版美术六年级说课稿篇七

对于盆栽这个知识学生在前一节课《绿色家园》中有了较深的认识，学会观察盆栽，知道盆栽的组成。并能用写生与想象创作两种方法表现盆载。因此对于本课学生还有一定的知识经验，但对于学生来讲，比较困难的是如何去选择生活中的各种物品组合成盆栽，并具有一定的欣赏力，这不仅需要较好的创造力，还要有较强的动手能力。

本课教材要求，是运用生活中的可乐瓶。牛奶罐等废旧瓶、罐来制成花盆，这样一些其他废旧材料，如塑料花、塑料叶子、麦管、彩纸等一些废旧材料制作成盆景植物并把两者结合起来组成一幅盆栽。为此，教师应该对这种表现技法进行分析，并与学生一起探究、指导其制作方法，同时要提供范例给学生欣赏。教学中，主要根据各种材料不同表现特质。进行恰当选择与分析，以及纸艺的表现方法。

学生在本课之前已上过《绿色花园》，对盆栽有了较深的认识对他们的外形组成有了大致了解，因此本课已自己立体设计制作一盆盆栽为教学重点，以能运用不同的材料设计出各种不同造形的花作为教学中的难点。作业要求允许学生根据自己带来的材料表现不同的盆栽。特制定以下教学目标：

情感与态度：在立体造型中获得对艺术表现的愉悦，在玩中感受创造的乐趣，在完成中体会成就感。

知识与技能：懂得选用适当的废旧材料制作盆栽，通过剪、插、粘学会枝、叶、花的连接。

过程与方法：在制作过程中，探究枝、叶、花、盆的构成，并学习拼接、粘连，与同伴一起制作盆栽。

本课的教学设计的出发点要培养学生对各种材料制作的兴趣，从。

而激发他们的创作欲。所以在一开始，就出示几个范例让学生欣赏，在学习制作过程中，教师要通过一些引导性的提问去引发学生去思考，在解决问题了解基本技法。还可以通过“摸一摸，看一看”的方法让学生对盆栽有一种感官上的新认识。了解这些材料的特征。因此技法较难，教师一定要加强示范，示范时动作讲解要清晰、步骤要明确。可以一开始让他们模仿制作，再掌握了技法的基础上再进行想象创作。

教师对学生创造力培养，要通过引导，发散他们的思维，从而充。

分发挥他们的想象。在学生遇到困难时，要予以适当的帮助。

为了吸引学生在引入部分一开始就让学生分组，在每组桌上放上。

新授部分分二大块第一块是掌握基本技法，首先提问:这些盆栽主要用到哪些制作技法?直接引导学生思考问题,了解到”插、剪贴”的技法。为了进一步加深对作品的了解，让他们“摸一摸”了解到，原来叶子和花是用针、吸管、塑料针，卡纸做成。让学生通过触觉进一步对材质加深印象，在观察叶子与技术的连接，刚才已经了解了“剪、插、贴”的教法，现在再有目的的观察，会对这些技法有深一步的认识。因为这块活动是基础，所以教师要加强示范。在示范过程语言要规范，讲解要清晰，关键部分应放慢节奏，要注意跟学生讲清楚叶子的排列（不能只长一边，不能太少，有大有小），通过讲解，教师安排学生进行尝试练习，因为作业有难度时间花费较长，可以让学生小组合作进行练习，整块活动通过活动教具的演示范，学生参与制作。但学生在第一次制作中会遇到许多问题，所以安排他们小组合作。为了不减轻学生的学习热情，同时考虑到作业的难度，适当降低要求，让他们模仿制作。

新授部分第二块是在第一块的基础上，在学生掌握基本技法的情况下，要考虑发挥学生的自主性，要注意发挥学生的创造力，所以通过提问（除了这些，我们还能想出其它不同的盆栽吗？可以在哪些上面做变化？）把学生的思维引向创新方面的思考，让学生在讨论经、交流中了解到可以通过叶子外形的变化，叶子表现的变化，枝干表现的变化，花的表现方法，这儿方面进行创新和制作技巧，在学生思维上有了一定认识后，给学生欣赏范例，让学生在直观范例的刺激下进一步发散思维，加深认识。因为事先学生准备了各种材料，教师事先可先收集好，进行一些分类，让学生根据喜好、想象，选择自己喜欢的材料，进行创作，也可以几个人合作进行。通过教师引导，发散学生思维，充分发挥他们的想象，对于学生在制作中遇到困难时，教师要予以适当的帮助。

在展示评价部分，可以让学生把作品放在展台上，让学生自由参观，发挥学生自主精神，可以进行作品创意的自我介绍，并选出最佳创意奖和最漂亮盆栽。

拓展活动可以把学生的作品，布置成一个生物角，既符合主题，提倡环保，还能美化教室，一举两得。

人美版美术六年级说课稿篇八

在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难，新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系。你是否在找正准备撰写“人美版六年级美术教学工作计划”，下面小编收集了相关的素材，供大家写文参考！

一、教材分析。

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。

二、教学目标。

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。(造型、表现)。

2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(设计、应用)。

3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。(欣赏、评述)。

4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)。

三、教学内容。

[造型、表现]学习领域。

1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。

4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。

6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

[设计、应用]学习领域。

1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

[欣赏、评述]学习领域。

1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。

4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

四、在教学中应遵循以下教学原则：

1、审美性原则。

把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操;培养学生的审美情趣。

2、思想性原则。

发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。

3、量力性原则。

教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

4、创造性原则。

充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

5、实践性原则。

联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。

6、趣味性原则。

选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

7、因材施教原则。

根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。

一、教材分析。

造型•表现。

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。

设计•应用。

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

欣赏•评述。

欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

综合•探索。

二、教学重难点。

(一)重点。

1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力。

2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习;欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。

3、学习浅显的手工技法。

(二)难点。

1、培养学生抽象思维和实物中提炼比例-的运用能力。

2、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。

3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。

三、学生情况分析。

1、从学生学习习惯分析。

该年级学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。

2、从教师教中分析，每学生优劣情况不同。

经过对该班的了解，每个学生都有着自己独到的特色，根据情况的不同，针对性教学方法也有所不同，每个学生都要抓美术技能技巧的基本功，多让他们看看优秀作品，多采取鼓励性评语，多发挥他们自我能力的表现，展示每一个的自我特色。学生上课纪律认真专心，对基本知识的掌握有自己的独到的见解，该班学生在手工方面还缺乏创意与自我体现。

四、实施训练总体思路。

1、强造型能力的培养，对简单的几何形体进行写生，并指导正确的观察方法，以确定如何对事物进行造型处理，特别对困难的学生进行仔细研究分析。

2、具体手工能力比较弱的学生，多渗透本人最拿手的工艺能力，使该班级的总体水平，有一定能力的提高。

3、班内、班际作品展评及各种教学手段，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，提高美术兴趣。

一、教材分析。

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。

二、教学目标。

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。(造型、表现)。

2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(设计、应用)。

3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。(欣赏、评述)。

4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)。

三、教学内容。

[造型、表现]学习领域。

1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

3、学习简单的绘画构图方法、简单的。

经典哦透视知识和结构比例知识。

4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。

6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

7、初步学习计算机辅助绘画的方法。

[设计、应用]学习领域。

1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。

3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。

5、学习陶艺的制作方法。

[欣赏、评述]学习领域。

1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。

4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

5、介绍一位画家及其代表作品。

6、欣赏我国的石窟艺术。

[综合、探索]学习领域。

1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。

2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。

3、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。

四、在教学中应遵循以下教学原则：

1、审美性原则。

把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操;培养学生的审美情趣。

经典哦2、思想性原则。

发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。

3、量力性原则。

教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

4、创造性原则。

充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

5、实践性原则。

联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。

6、趣味性原则。

选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

7、因材施教原则。

根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。

五、教学进度略。

美术教学在课程改革中发生了综合性的变化，面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓40分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

本学期我担任一至六年级的美术教学工作，周课时每班两节课，本学期一共280节课。我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，自学、勤练、寻找自身的不足，要以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

2、课堂教学活动。

加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

针对于学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求、学生对知识的探索、研究的心理，我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3、为促进学生发展而进行评价。

我在教学中改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现-----兴趣、投入、积极、对探讨问题的贡献、对问题反应的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略-----主动探究，能否与他人合作交流，能否汲取信息和运用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力-----作业效果和对自己观点的自圆其说，以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的“选出谁画得”、“那张最差”之类的语言，应改为“选出你最喜欢的画”------强调个性审美取向;“你能改进他的创造吗?-----启发创造思维，完善他人创造的语言。

四、教材的特殊处理：

1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得一年级可以适当的示范，也能促进课程的学习。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3、根据实际教学的需要，将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学，工作计划《美术教学计划》。

4、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、教学要注意的问题：

1、注意课堂秩序，防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题------美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。

人美版美术六年级说课稿篇九

作为一名教师，我会以高度的热情参与到工作中去，认真完成学校布置的各项工作。努力探索德育工作的新途径、新方法，引导学生养成良好的行为习惯，形成健康向上的个性心理，全面提高学生的综合素质，促进学生健康成长。为了开很好地展教学工作，进行有步骤的教学，顺利完成本学期的教学任务，根据学校工作安排，特制行本学期的教学计划。

二、教材简析。

美术出版社教科书打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。

本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合六年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有17课，分为8个隐性单元，内容覆盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评速、综合、探索4个学习领域，其中造型、表现、设计、应用占有较大比重，欣赏、评速除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。

本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容，因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而做一定的调整。课时数是可以在教学时根据学生的实际水平和教学条件做适当的调整。

三、教学目标。

1方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

四、教学重难点。

(一)教学重点。

1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。

3.用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

(二)教学难点。

1.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

五、教学中渗透法制教育。

第2课《戏曲人物》、《中国的文化与自然遗产》可渗透的法制教育《中华人民共和国非物质文化遗产保护法》。

六、学生情况分析。

2的流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力!也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。

这次是学生迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学(初中教学大多以工艺设计与欣赏为主)，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。

七、课改措施。

1.充分备课、精心上课。以新课程理念为指导，认真钻研教材，深入了解学生，精心选择教法学法，优化教学设计;上课前要对教材知识点、难点突破方法、学法、教学程序、训练习题等充分内化，准备好小黑板、教学用具或仪器等。在课堂上要机智灵活，突出重点，精讲少讲，学生多动。

2.认真解读数学课程标准，解析并把握小学数学新课程的内容要点，把握教材所体现的理念精心挖掘教材内部的创造性因素。开展专题研究，重点研究教师教学方式的改变和学生学习方式的改变，以及新的课堂教学评价机制。

3.积极探索研究实施小学数学新课程的教学改革。运用现代课程论和现代教育理论指导教学实践，努力探索与小学数学课程改革相适应的教学新方式，新方法。公开教学，上好实践课，重点探索新课程标准、新教育理念在课堂中的体现。

4.积极向有经验的教师学习，吸取好的经验为我所用。继续参加“上课、观课、议课、思课”活动，促进教学水平提高，同学科、跨年级互相听课与交流，自觉进行教学反思，相互借鉴学习，取长补短，共同提高。

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人美版美术六年级说课稿篇十

美术学科具有综合性、地域性、开放性、实践性等特点。编辑了，希望能为建设美术有效课堂提供有效借鉴。

六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。

小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

目标：

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

要求：

1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

1、欣赏儿童能够理解的'中外优秀美术作品。

2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。

3、学习简单的构图知识。

4、体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

5、了解木版画的制作方法，并进行制作。

6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。

7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。

8、认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。

9、运用已学过的美术知识进行综合练习。

1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄及心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

3、深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品，及时进行直观教学。

4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

5、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

人美版美术六年级说课稿篇十一

教学目标：

认知：通过有趣的美术表现方式及欣赏活动，培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的能力。

操作：能用不同的色彩、点线来表达特定的情绪。

情感：通过欣赏、交流讨论，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。

教学重点：欣赏绘画作品，体验色彩和点线变化的丰富，感受艺术元素所带来的特有表现力。

教学难点：用不同的色彩、点线表达特定情绪。

教学准备：图片、课件、水粉颜料、油画棒、水彩笔、画纸等。

教学过程：

一、感知与体验。

1.今天我们来学习第13课《画情绪》。板书课题：画情绪。

2.情绪就是心情、心境。我们平时都会有什么样的情绪？…常见的有喜、怒、哀、乐。

3.你能找出和画面相同的情绪吗？[课件]。

二、创作与表现。

1.哪些色彩、点线和形状可对应哪些情绪？进行讨论。[见课件]在视觉刺激中，色彩最直接地。

2.欣赏范作。说一说画面中哪些色彩的搭配、点、线和形状可对应哪些情绪？

3.画一画。听一段音乐想想作者表现的什么情绪，请你高举你的食指在空中画线条或形状：播放热情的音乐（欢快的节奏），柔和悲伤的音乐（江河曲），你又是用怎样形状的点线面？师生交流：说说画的点线面是怎样的？你感受到了作者怎样的心情？（长的、短的、急的、慢的、自由的、规则的）。

4.情绪是一种个性的，自由的，因此每个人的理解都有差异，不可能完全相同，所以同种心情可以用不同的画面来表现。现在就让我们去感受一下大师是如何来表达自己内心的情感的。出示凡高的《星月夜》。师：画中表现的是什么？是用什么颜色来表现的？你能感受到画家是怎么样的心情？生：不安、恐惧、旋转的星空让人感到画家对自身悲剧的预感。

5.教师师范技法。

6.学生练习，教师布置作业要求，巡视。（课件出示作业要求）。

三、反思与评价。

1.作业展示，师生共同评价。

2.作品交流，为什么有的作品缺乏表现力？

拓展：

1.来自大自然的色彩、点线面。[课件]。

2.尝试用电脑绘画等方法来表现情绪。

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人美版美术六年级说课稿篇十二

美术学科具有综合性、地域性、开放性、实践性等特点。编辑了人美版六年级美术教学计划，希望能为建设美术有效课堂提供有效借鉴。

一、对学生情况的分析：

六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。

二、对美术教材的认识和分析：

小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的.品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

三、教学的目标和要求：

目标：

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

要求：

1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

四、教学内容：

1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。

2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。

3、学习简单的构图知识。

4、体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

5、了解木版画的制作方法，并进行制作。

6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。

7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。

8、认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。

9、运用已学过的美术知识进行综合练习。

五、教学措施：

1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄及心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

3、深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品，及时进行直观教学。

4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

5、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

6、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

人美版美术六年级说课稿篇十三

本课是六年级美术书画版教材的第一单元《点和线》的第一课《点的集合》。点线面是平面构成的基本造型元素。任何画面组成的基本单位均可还原到点、线、面，他们三种元素的不同形态和不同组合可以创造出无限丰富多彩的美术作品。而其中的点是本课讲解的重点，通过对点这一元素的学习可以增强学生对后两种元素的认知及运用。为学生今后更好的创作打好了基础。在自然形态中，人既可感知点，也可视之，点是物象的浓缩。康定斯基说：“点是最简洁最坚强的主张，因此点是绘画最初的要素。”点可以是圆的，可以是不规则的，可以是任何形状的。从古至今的艺术家都喜欢用点来创作：古希腊人喜欢用马赛克拼贴的方式装饰他们的建筑;点彩派画家能够用色点来表现耀眼的阳光;现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……这些都充分显示了点的美感。

二、学情分析。

这是六年级新生进入初中阶段所上的第一节美术课，对于陌生的老师、新鲜的学习内容有着极强的好奇心和求知欲。爱因斯坦有句名言:“兴趣是的老师。”激发兴趣，培养学生对美术的爱好将提高学生的美术技巧与修养。六年级的学生活泼好动，喜欢用各种不同的方式去表达作品，往往创意丰富。

三、教学目标。

认知与技能：

知道美术中点的概念，了解点是造型元素中最基本的元素。学会用点构成精彩的画面。

过程与方法：

通过欣赏、分析、创作、指导、评价，使学生选择适合自己的画法表现点的集合作品。

情感态度与价值观：

使学生在欣赏奥运图片、大师作品、结合点的学习、体验创作的乐趣过程中迸发学习兴趣、爱国之心、陶冶情操、提高艺术修养。

四、教学重点与难点。

教学重点：明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。

教学难点：学生创作时如何表现点的集合特殊画面效果。

解决方案：运用大量的生活经验图例及艺术作品冲击视觉,揭示点的概念.明白点无处不在，可以把大小、形状、色彩、肌理不同的点组合在一起，创作丰富多彩的作品。

五、教学环境。

学生座位分为六组，每组七人，设立组长席位，组长帮助我管理每一组的事务，达成学生自主管理。环境的设计营造一种学习氛围，故我在设计时，教室后墙的布置与教学环节紧密结合，把历届学生的作品布置在墙面上，使作品即是美化环境的一部分又成为学生观察作品，也是最后展示自己作品的舞台。看似无意的布置，实际上在为孩子作画提供适宜的主、客观环境，引导他们从无意观察——有意观察——多角度观察过渡。

六、教学过程。

(一)生活经验导入，揭示课题。

在这个环节中我请学生上来画一画点。学生有可能会在黑板上画上大大小小的圆点、数轴上的点。不急于马上说明点的概念，而是播放奥运开幕式上令人激动的画面。

29个有点组成的脚印朝着会场走去。许多许多的小电珠组成的奥运五环慢慢升起，每一个小电珠都像是一个点。几位美丽的飞天身穿靓丽的衣服漂浮在五环旁，他们像是一个个活泼跳跃的点。上千的缶组合成方阵，其中闪烁的几个缶形成美丽的数字，每一个缶都像是一个点。一万个运动员用彩色的脚印演绎最盛大的行为艺术，他们每踩下的脚步都可以看成是点。这些点集合在一起形成巨大的图画给与我们美的享受。

随着图片的播放我描绘场景，在描述中让学生明白点是在相对空间中较小的物体，许多物体集合起来就可以形成画面。到此我揭示了课题《点的集合》。

(二)解读图形，讲述概念。

在这里我找了些学生熟悉的图片，通过游戏找一找点，明白点无处不在。

通过学生思考讨论回答得出:猎豹的身上有斑纹点、彩色的鹅卵石拼成火车是点、马赛克上三角形、长方形、正方形等是点、花园里点点的小花开放着，树叶也是点、夜空中的星星一闪一闪点缀也是点、解放军同志身上的帽子、徽章、枪、衣服、甚至他们本身就是点。楼房、汽车是点、甚至于在中国地图上我们所在的上海它也是点。

我再给出一组图片请学生再辨析那些是点。经过刚才生活中形形色色的点的分辨再加上现在这些图片的出示，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小都可以看成点。

(三)欣赏作品，感受魅力。

这个环节中我给出多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。

马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。

电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案。白点集合表现物体，黑点集合表现背景。

中国画中的电点墨迹不仅墨色万变，还概括表现型型式式的物象。

民间工艺把点的组合作为自己画种的表现手法。

此时看到修拉作品《大碗岛的星期天》，揭示点彩派绘画技巧：将三原色直接点在画面上，不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果。

凡高的《星月夜》将点进行方向形组成，形成线化感觉，增加流动效果。

米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。

(四)图乐共赏，学生创作。

这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。美术书是学生绘画时的帮手，让学生自己观看书上的绘画步骤，这里的步骤简单易懂，可以让学生自主学习，然后选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。在学生绘画时播放幻灯将一些点的作品反复播放，给学生借鉴学习。同时播放彪德西的音乐《棕发少女》，因为彪德西的作品被称为音乐中的印象派，而点彩派属于印象派范畴，点又是本课主题，因此将次音乐选择为创作时的播放音乐十分贴切。

(五)评价互动，展示作品。

在学生绘画创作中，我巡视指导，对于闪观点及时给予激励性评价。这也给创作有困难的学生再一次加强体验感悟。对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。

人美版美术六年级说课稿篇十四

本学期我教的是六年级二班的美术课，随着学生年龄的增长、生理、身心健康的不断发展，学生们对美术的要求有所不同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。他们更多地追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大量的临摹在绘画技巧上显得成熟，线条也十分流畅，但画风呆板，表现欲下降，缺少童趣。但他们对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情。对美具有了较高的欣赏能力。

这学期是他们迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出地灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使他们从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。

二、教材分析。

【造型·表现】运用形、色、肌理和空间等美术语言，浙美版六年级美术教学计划以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。

【设计·应用】学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。

【欣赏·评述】欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

【综合·探索】结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

三、教学目标。

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

1、学习掌握几种人物速写的方法，能抓住对象的体态特征，用简练的线条，概括生动地表现其特点，特别是动态的任务形象。

2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作。

3、工艺美术（实用）的特点，能了解接受并明确现代生活中工艺美术的应用和地位。

4、欣赏著名雕塑作品，提高欣赏能力。

5、人物速写中，观察能力、概括能力、表现能力的培养。

6、在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。

四、教学重难点。

了解现代设计的特点。学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的火花、贺卡和书籍作品。学习构成渐变知识，抓住形或色有规律的变化，掌握渐变原理，画出形或色的作品。

掌握色彩的明度、色相对比基础知识，并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识，了解设计要素设计贺卡或其他作品。掌握渐变原理，抓住形或色的规律变化，画出渐变作品。了解中国建筑历史成就，了解中国历史画，提高欣赏能力，激发爱国热情。

五、教学措施。

1、跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。

2、深入钻研教材，制作好范画，手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。

3、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的.几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

4、利用作业展评，提高学生对美术的兴趣，增强竞争意识。

5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

六、培优和转困措施。

1、给优生以“讲解员”的身份帮助需要帮助的同学，更好的体现其价值。

2、在课堂中多表扬差生，增强他们的自信心，同时为他们寻找“讲解员”，做到一帮一，有问题先找讲解员解决。

3、对进步的同学做相应的奖励，来激励他们继续前进。

七、课时进度安排。

周次。

教学内容。

课时。

第一周。

教材讲解。

第二周。

流动的风景线。

第三周。

公共汽车站。

第四周。

手绘校园招贴。

第五周。

请柬。

第六周。

我的小学生活。

第七周。

画展设计。

第八周。

画家故居。

第九周。

墙

第十周。

祖国美景知多少。

第十一周。

美无处不在。

第十二周。

竹

第十三周。

奇思妙想。

第十四周。

纸雕塑。

第十五周。

包装盒设计。

第十六周。

中国的世界遗产。

第十七周。

复习。

第十八周。

期末测试。

人美版美术六年级说课稿篇十五

1、学会观察生活中的物体在不同的光源下影子的变化，了解光影能表现物体的立体感和空间感。

2、通过引导学生对光与影的观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体，鼓励学生发挥想象力，培养学生综合创作能力。

3、引导学生对生活的情感体验，使学生感受并喜欢光与影，激发创作兴趣，拓展想象空间。

光与影是什么？是母与子之间的默契与感应，是挚爱伉俪的如影随形，是明眸与心灵的互呈表里，是绿叶对根的深情相依。光与影的相聚是如此的美丽，或显现眩目的色彩，或呈现冷静的优雅，或表现和谐高古的沉静。

光与影是生活中最常见的现象，六年级学生能做较好的理解，本课教材编写时没有加入太多的专业术语，目的在于从贴近生活的现象出发，激发学生的学习兴趣，提升关注自然现象的习惯。

设计意图的重点放在引导学生从光影的黑白、黑白灰出发，由浅及深地发现光与影、表现光与影。通过游戏互动，引导学生在探究中逐渐认识不同角度的光与影，看光源，画光源，表现黑白及彩色光源。引导学生自主探索透过音乐般律动的光与影，将认知的体验反映于表现光影给人的强烈效果上，通过引导使学生明白只有在创意上给观者强烈心灵体验的光与影才会美丽，完成后共同欣赏，分享。

认识光与影的黑白灰；欣赏光影效果的作品。

选择使用各种工具大胆的表现光与影。

第一课时

（学生）自选画笔。

1、有趣的引导及互动。

（1）做游戏：光在哪里？我的影子在哪里？游戏的目的为了促使学生从生活中寻找光影、发现光影。

方法：在拉上窗帘的教室里，教师请五六位同学上来，表演光与影的游戏。一位学生拿着手电筒分别从前后左右向其余几位同学照去，下面的同学分辨光源，体会光与影变化。同时配音乐：可将阿牛的《对面的女孩看过来》改成《一束光线照过来》，“我左看、右看、上看、下看，原来每种光影都不一样”

教师提问：同学们，看到影子随着光在变化了吗？我们应该怎么称这些光源呢？学生回答，教师补充总结：左侧光源、右侧光源、逆光、顶光、正面光源等等。教师鼓励：我们也来表现在不同光源下的影子，好吗？教师示范：用各种形式的画笔表现规则几何形体的黑白光源。学生练习。

2、继续了解——光影的黑白灰。

拍一段视频，给学生更直观的印象，操作如下：选取一个很暗的房间，突然照进一束手电筒的光，问学生，这个时候有什么样的对比光线，学生一般都能够回答：手电筒强烈的亮光和房间的黑暗形成鲜明的对比。

教师总结，只有黑和亮两种光影。这时微弱的电灯光亮起，黑暗的房间里霎时有了层次分明的色彩光影效果，但那束手电筒的光依然强烈。教师提问：这时房间里发生了什么样的变化？学生回答。

3、深入探究——有趣的色彩光影。

（1）教师提问：对光与影有了深刻的体验和了解后，想一想在你们的生活中有哪些有趣的光与影？你打算怎样来表现？学生回忆、表述。

（2）展示光与影效果的图片，引导学生发现不同方向、粗细、曲直的线条与块面会产生各种不同的光影效果，还要发现物体亮部的颜色和暗部的颜色通常会形成互补色，了解红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互为补色的关系。

4、布置作业，表达创意。

（1）教师提出工具与题材：选择你认为适合的笔在色卡纸上，画你心中的光与影。尝试用《光怪陆离》、《流光溢彩》、《五光十色》、《绚烂夺目》等等与光有关的词句为主题，表现你心目中花（也可选用其他简单且易表现的题材，比如：树与天空，房子与云朵）的光影效果。

（2）教师提出创作建议：注意光与影的巧妙结合，注意点线面上下聚散的排列变化，可以表现具象的，也可以表现抽象和意象的，为自己的作品写几句心灵的体验。

（3）学生进行作业。

5、评量。

（1）能否表现黑白灰的光影效果。

（2）能否表现色彩形式的黑白灰光影效果。

（3）能否感知并欣赏作品的美感。

6、延伸及其他表现手法。

（1）课外可以和同伴或父母一起去感受大自然的光与影。

（2）可以用相机把生活中所见的光影拍下来。

（3）也可以把你对光影的审美感受写下来。

人美版美术六年级说课稿篇十六

我说课的内容是人美版小学美术第十二册第七课《彩球的设计》，我将从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。

一、教材分析。

1.内容、地位、作用。

《彩球的设计》属于“设计.应用”领域，是立体构成的一个基本内容，目的是要让学生从平面造型向立体造型进行过渡学习。

教学目标：

认知：了解彩球设计的基本方法和插接规律。

能力：通过对教材的研究和学习，学习插接彩球的创作、设计步骤和方法。提高分析、解决实际问题的能力。

情感：通过插接彩球的创作，在合作学习中学会做人、学会作事。

2.教学重点和难点。

了解彩球设计的基本方法和插接规律。做出新颖、美观的彩球作品。

二、教法运用。

美术新课程理念强调美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力;重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察体验、表现以及收集资料等方法，进行自主学习与合作交流。因此，依据本课的性质及学生认知现状，本课以营造良好融洽的师生互动氛围为主线，采取实物导入简洁明了，在新授部分，利用多媒体的便利，搜集了大量的各种材质的彩球让学生欣赏，激发学生的创造性。在直观轻松的氛围下，调动学生的积极性和主动性，限度地激发学生的认知、体验热情。

三、学法指导。

本课重点让学生自主学习，欣赏书上的彩球，小组探究如何制作而成，学生互相交流分析成果。因此本课利用实物、多媒体课件展示，通过观察、引导、教师示范，使学生始终满怀轻松愉悦的情绪体验，了解彩球设计的基本方法和插接规律，通过小组合作设计、制作彩球，提高学生分析、解决实际问题的能力，培养学生在合作学习中学会做人、学会作事，从而达成教学目标。

四、教学程序。

一、欣赏导入。

1、欣赏教师制作的彩球作品。

2、出示课件欣赏更多彩球(包括民间传统的、现代的以及有不同材料制作的各种彩球)。

3、师提问题：看了这么多漂亮的彩球，你能说一说彩球给你什么感受吗?有什么特点?

(1)这些彩球是由什么基本形组合成的?

(2)基本形在外形、色彩装饰上有哪些特点?

二、

1、教授新课。

分析教材研究设计步骤的方法。

(1)师提问题：

a：彩球是怎样设计出来的?

b：：你有哪些困惑?

(2)自主探究(分组讨论)。

a：研究讨论正多边形组成球体的规律。

b：研究彩球插接规律。

c：彩球创新可以哪些方面设计创意。

2、师生总结制作彩球步骤和方法。

(1)画一个基本形(正三角形或正方形、正五边形、正六边形)。

(2)设计外形与基本形结合做成样板。

(3)用样板绘制插接板若干。

(4)插接组合。

(5)装饰美化。

3、师演示部分制作要点。

(1)演示画正多边形的方法。

(2)把外形与基本形组合再将组合好的制成样板。

(3)演示插接组合。

四、学生分小组学习制作，教师巡视指导。

师：我们已学会了制作彩球的方法，你有什么好的创意吗?可以从外形、色彩、装饰上进行创造。

五、展示与评价：

1、欣赏同学们的作品，介绍自己的作品。

2、评价学生作品评出创新设计奖和制作奖。

六、课后小结。

1、总结本课内容要点。

2、提出优点和不足之处。

第七课《彩球的设计》说课。

尊敬的各位领导，各位老师：

大家好!

今天，我说课的内容是：人美版小学美术第十二册第七课《彩球的设计》。下面我从对教材的把握、教法学法的运用、教学流程的设计和教学反思四个方面来进行说课。

一、准确把握说教材。

本课是属于“设计•应用”领域的内容。用一种或两种正多边形可以组合二十余种不同的球体。如果设计边长相等的正多边形，留出插接口，再按一定规律组合，可以创造出千变万化，富有个性的球体。

根据九年义务教育大纲的要求，我将本课的教学目标定为三个：美育目标：培养学生对民间传统艺术的热爱，培养学生健康的审美情趣，初步了解民间传统装饰艺术的审美特点。知识目标：学习插接彩球的创作、设计步骤和方法。能力目标：培养学生自主学习和合作探究的能力，分析、解决实际问题的能力，创造能力和动手制作的能力。在合作学习中学会做人、学会做事。根据本课的教学目标，我将本课的教学重难点确定如下：教学重点是了解彩球设计的基本方法和插接规律。教学难点是做出新颖、美观有创意的彩球作品。

二、灵活运用教学法。

新课程标准中指出：教师的“教”要立足于学生的“学”，使每位学生都坚信自己具有学习美术的能力。帮助他们在美术学习过程中发现自己学习方面的“闪光点”。为他们在以后的学习中树立信心。在教学中，我积极创造条件，引导学生主动的、自觉的参与到美术活动中来。我面向全体学生，充分发挥学生主体参与的热忱，优化学生个性，培养学生的创新精神。提高学生的观察、分析、想象、创造能力，开发学生的智力，激发学生的潜能。在教学中我主要采用“情境教学法”、“直观教学法”、“多媒体课件演示法”来组织教学。学生是学习的主体，在教师的主导下，学生通过欣赏、观察、比较，进行自主探究与合作交流。

三、层层推进说程序：

为了更好的落实本课的教学目标，我设计了如下的教学环节：

一、欣赏导入，了解彩球的作用。

首先我以一段杂技表演《狮舞》来开课。惊险刺激的杂技表演不断的刺激着学生的听觉和视觉，使他们自觉的进入情境。然后，我适时引导，将学生的眼球定格在彩球上，彩球的作用不言而喻。随即，我出示一个镂空的大彩球，迅速导入课题。欣赏生活中的彩球，拓宽学生知识面，提高欣赏水平。

二、自主合作，探究彩球的制作方法：

为了达到教学目的，我分两步进行：(一)观看课件，阅读教材，带着问题进行探究。(二)观察比较，合作研讨，正多边形插接球体的规律。学生通过探究发现问题与解决问题。学会发现、欣赏别人的长处，取长补短。并自己总结出制作方法。

三、教师示范，演示彩球的制作要点。

中国有句古话：“授人以鱼不如授人以渔”。在课前，我制作示范作品的时候，发现制作彩球的方法千变万化，但我相信万变不离其宗，我们只要删繁就简，找到规律，抓住要点，就一定能做一个与众不同的彩球。基于这种考虑，我将设计和制作中的知识要点总结出来，拍摄成短片，在上课的时候播放给学生看。这样，既节省了课堂时间，又打开了学生的思路，为后面的创作提供了有效的技术保障。

四、学生制作，体验合作学习的乐趣。

在课上合作，就会考验集体中的每一个人，是否能和大家心往一处想，劲往一处使，齐心协力，共同创造，并在其中得到乐趣、增进友谊、增长知识、开阔眼界、培养意志品质。

五、展示评价，提高学生的鉴赏能力。

开展互动式参观、交流活动，能增强学生对创作的自信心与评议能力。鼓励学生用欣赏、宽容的态度多角度的评价。这样，一方面培养了他们的参与意识，另一方面，学生的审美能力也得到了提高。

六、拓展延伸，激发学生的创作潜能。

通过学习本课，学生了解到生活中处处都有设计，设计的目的是为了方便生活和美化生活。在学习彩球的设计和制作过程中，学生要观察分析、要自主探究、要大胆创新。

四、提高课效说反思：

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。

纵观本节课的整个教学过程，综合我的个人感受，我认为本节课的教学达到了我预设的教学目标。多媒体课件的运用大大提高了课堂效率。课堂上，我还成功运用了自主探究，合作研讨的教学模式。令我惊喜的是，同学们的作品有的很精美，很有创意，多有独到之处。有的虽然不是非常完美，但是稚嫩的创意和制作中的小小失误，并不能代表什么，只能说明他们在思考，在体验失败与成功的过程。当看到同学们为解决了一个个难点问题而欣喜不已的时候，当看到同学们为成功插接出一个个彩球而笑逐颜开的时候，我坚信我的开放式的美术教学课堂是正确的。

以上是我说课的内容，恳请在坐的各位专家和同行，给我提出宝贵的意见和建议。我的说课完毕。

人美版美术六年级说课稿篇十七

一、说教材：

(一)设计理念：

《美术课程标准》指出：“造型?表现”领域是指学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，把看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线，在教学过程中，引导学生学会尝试不同工具，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。《我家的菜篮子》是全日制义务教育广东版小学美术课本第三册第三单元第十课的造型与表现课。通过运用线条或色彩表现“菜篮子”及蔬菜的形态、色彩特征，学习物体的前后遮挡关系，从而引导学生学会关注生活的美。

下面我重点说一下本课的教学设计。生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，是新美术课程标准中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求，使美术课程内容与学生生活经验紧密联系，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。

我的设计理念来自于课标的精神，在充分考虑教材的特点及学生的实际的基础上，运用“感知菜篮子与蔬菜”、“分析画家的画”、“探究物体前后遮挡的关系”、“欣赏不同的表现手法”这四个环节来完成对《我家的菜篮子》的表现。此外，我还设计评价活动，通过自评、互评和互动交流的形式开展，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面使老师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。

(二)教学目标：

1)知识和技能：能运用线条或色彩表现“菜篮子”与“蔬菜”的形态、色彩特征。

2)过程与方法：

a、在欣赏中，体验大师对生活美的感受。

b、在摆设中，体验构图的美感。

c、在探究中，体验多种物体的前后遮挡画法。

3)情感、态度、价值观：学会关注日常生活美，培养环保意识。

(三)教学重点：

运用线条或色彩表现菜篮子的形态与色彩特征。

(四)教学难点：

多种物象的前后遮挡关系。

二、说学生的基本情况：

小学一二年级的学生，都是刚刚入学不久的儿童，他们天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在“玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。

三、说教法。

为了锻炼学生形象记忆能力(脑)和锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

根据学生情况，我主要采取以下教学方法：

1、情境创设教学法：导入部分我设计了猜一猜和参观蔬菜王国的活动，这样可以让学生在一种情境氛围中接受知识，并通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松地掌握知识。

2、观察、发现法：观察、发现法有助于发展学生的智力，我让学生观察蔬菜以及画家的画，使学生发现不同的事物有不同的特点，不同的安排有不同的形式美感，激发学生进行练习的欲望。

3、体验教学法：通过引导学生参与看看、说说、摆一摆的活动，使学生体验活动的快乐，并从活动中获得知识。

4、评价法：通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题，解决问题，进一步激发学生的学习兴趣。

四、说学法：

教育家陶行知先生说过一句话“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。本课在学法上主要采用了观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察记忆菜篮子以及蔬菜的各种特点，然后引出画家的画，从中发现绘画构图的美，再通过摆一摆的活动，最终解决了难点，学生绘画后通过评价活动，达到了认识“我家的菜篮子”的教学目的。

人美版美术六年级说课稿篇十八

知识目标：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。

能力目标：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。

情感目标：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。

重点难点教学重点：

1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。

2、扇面的构图与布局。

3、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美；

4、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

教学准备：

课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）。

教学过程：

第一课时。

一、组织教学：

按常规教学。

二、讲授新课：

（一）导入（设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。）。

1、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。

出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”

学生在小组间内展开读绕口令比赛。

2、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）。

虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。

3、揭示课题：

咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）。

（二）新授：

1、交流讨论，了解扇子种类。（设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。）。

师：同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。

每组选一位代表代前面来介绍。

我们常见的扇子有这么三种形状：

（1）折叠扇面形。

（2）圆扇面形。

（3）鹅毛扇面形。

师总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。

2、听故事，了解扇面画的装饰作用。（设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。）。

（出示空白的和绘画的扇面）。

师：中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：

传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。

请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？

（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）。

3、通过欣赏体会扇面画之美。（设计意图：通过欣赏，引导学生注意扇面的构图与布局。）。

不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。

展示四幅古代山水、花鸟扇面画。

引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

三、学生作业，教师辅导：

今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）。

这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。

教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。

四、总结。

今天你有什么收获？