规划是制定目标、实现梦想的关键步骤。在写总结之前，我们可以先进行信息收集和整理，确保有全面和准确的数据和材料作为基础。以下是一些通用的总结写作技巧和方法，供大家参考。

人美版美术教学设计篇一

(1)认然界中的花与艺术中的花的关系。

(2)学习运用花美化生活。

2教学难点。

(1)对比中西方作品．从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。

(2)理解、感悟绘画作品中艺术家的思想情感。

(五)学习材料。

花的图片、资料等。

导入：

认识各种各样的花。

展示课前收集花卉的资料。

介绍自己喜欢的花的名称、特点及表达的寓意。

(闻一闻花香)。

带来鲜花的同学边介绍边将鲜花插在花瓶中，组成美丽的瓶花。

请学生淡自已此时的心情。

讲授新课：

l了解西方绘画的表现方法。

观看课件：《蓝花瓶》塞尚(法国)。

(1)对比实物瓶花，观察并了解静物画的表现形式。

(2)分析画面构图及色彩的美感。

观看课件：《银莲花》杜菲(法国)。

具体分析：(学习观察细节)。

(1)生动的花瓣。

(2)带有花朵图案的花瓶。

(3)整合画面的桌布。

2了解中国绘画的表现方法。

观看课件：对比《写生玉簪》和《露气》两幅作品。

具体分析两幅画的不同绘画风格：

(1)工整、细腻。

(2)大气、豪放。

3尝试并对比中西方绘画的不同特点。

小组合作探究：

中国画和西画在花的表现形式上有什么不同?

对照书中作品谈谈自己的观点。(组长记录大家的发言。)。

小组间进行汇报。

学生进行评述。

观看《粉彩百花圈瓶》(清)。

学生从不同角度谈自己的感受。(花的造型、线条的运用、做工的精细等。)。

再次感受花在生话中的应用。

谈一谈自己身边哪些地方是运用花进行装饰的?怎样装饰的？

出示书中第21页房间布置图片。

出问题：你想在这个房间里挂哪幅画？说一说你的想法。

人美版美术教学设计篇二

1．对“明度”一词有比较准确的了解。

2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。

如何更好地运用色相知识进行创作。

一、欣赏与评述。

播放幻灯片，让学生观看并分析。

提问：看看图片中的颜色有什么变化？

让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。

二、小组协作探究学习。

设定情境让学生解决本课中的知识点：

1.什么是色彩的明度？

2.在生活中哪里能见到明度的变化？

3.明度变化应用在生活中的哪些地方？

教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。

色彩的明度有两种情况：

一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。

二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

三、操作实践。

1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。

2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？

3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。

(1)欣赏老师准备的范图。

(2)欣赏美术书中的图片。

(3)欣赏优秀学生作品。

要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。

四、展示评价。

学生优秀作业展示。

五、延伸。

寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

人美版美术教学设计篇三

教学目标：

1、通过训练使学生掌握图形组合的方法。

2、运用学习的方法并添加特征练习画狮子。

3、培养学生创造性思维，添加狮子动作。

教学重点：狮子的特征。

教学难点：添加身子和动作。

教学过程：

谈话导入。

同学们！你们有没有发现在我国古代建筑中，有一种动物经常出现在门前，它象一个卫士庄严地守在门前，你们知道这种动物是什么吗？对了它就是狮子。下面我们来欣赏几张幻灯片（这尊狮子就是北京太和门前的大铜狮，它极其夸张地表现出雄师的威严和神圣。）。这节课我们学习画可爱的狮子。（板书课题：画狮子）。

分析特征。

狮子的特征突出表现在它的头部特征，头可以概括成圆形，眼睛可以概括成圆形，鼻子比较大，嘴部有着猫科动物的相同之处，上唇有胡须。前肢比较粗壮，后肢发达，雄师头部的毛较长而且美丽。身体皮毛呈近似土黄-金黄色。

方法步骤。

1.安排位置，确定头部及身体的大小比例。

2.利用基本形概括狮子的形体特征。

3.用铅笔轻松勾画起稿。

4.用较重的颜色勾边。

5.涂色。

6.调整、添加背景。

实践操作。

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。

课堂小结。

谈收获、谈体会，总结经验。

人美版美术教学设计篇四

教学目标：

1、通过欣赏与设计图案，使同学进一步熟悉已学过的对称、平移、旋转等现象。

2、欣赏美丽的对称图形，并能自身设计图案。

3、同学感受图形的美，进而培养同学的空间想象能力和审美意识。

重点难点：

1、能利用对称、平移、旋转等方法绘制精美的图案。

2、感受图形的内在美，培养同学的审美情趣。

教学准备：幻灯片、课件。

教学过程。

一、情境导入。

利用课件显示课本第7页四幅美丽的图案，配音乐，让同学欣赏。

（一）图案欣赏：

1、伴着动听的音乐，我们欣赏了这四幅美丽的图案，你有什么感受？

2、让同学尽情发表自身的感受。

（二）说一说：

1、上面每幅图的图案是由哪个图形平移或旋转得到的？

2、上面哪幅图是对称的？先让同学边观察讨论，再进行交流。

二、巩固练习。

（一）反馈练习：

完成第8页3题。

1、这个图案我们应该怎样画？

2、仔细观察这几个图案是由哪个图形经过什么变换得到的？

（二）拓展练习：

1、分别利用对称、平移和旋转创作一个图案。

2、交流并欣赏。说一说好在哪里？

三、全课总结。

对称、平移和旋转知识广泛地应用于平面、立体的建筑艺术和几何图像上，而且还涉和到其它领域，希望同学们平时注意观察，都成为杰出的设计师。

四、安排作业：

教材第9页第5题。

人美版美术教学设计篇五

一、指导思想：

以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。

二、学生情况分析：

六年级的学生经过几年的学习认知和训练，已掌握了很多简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，具备一定的辨别美丑的能力和表现力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。

三、教学目标:。

1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

四、教学措施：

1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。

2、做好课前准备，精心制作教具。

3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。

4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。

五、教学内容安排。

周次教学内容课时备注。

1第1课献给教师节的画1。

2第2课肖形印章1。

3第3课中国画山石1。

4第4课中国画树1。

5第5课中国画树和山石的组合1。

6第6课美化节日的教室1。

7第7课光和色的世界1。

8第8课色彩的冷暖1。

9第9课用色彩画静物1电教课。

10第10课用色彩画风景1。

11～12第11课用色彩画人物2。

13第12课画戏剧脸谱1电教课。

14第13课吹塑纸剪贴画1。

15第14课光和影的现象1。

16第15课画出特体的立体感1。

17～20期末考试4。

人美版美术教学设计篇六

2、情感目标：通过欣赏、感受、体验不同美术的节奏的图片，培养学生的想象力和创造力。

根据美术的节奏进行想象并画出各种图型。

有关美术的节奏意境的想象和创造。

美术的节奏图片，课件、实物展台等。

彩笔、颜料等。

1、出示课件，展示动画和图片，在宁静幽雅的音乐中将学生的思维、想象。

2、闭上眼睛，展开想象的翅膀遨游。想象能看到什么？有什么样的景色？(……)。

3、渗透美术的节奏知识：

1、欣赏：

2、拓展：

欣赏老师课前准备的作品，(利用实物展台或课件，逐图播放，欣赏不同美术的节奏的图片，启迪学生的思维和创造力，了解它们的表现形式，从中受到启发？为自己的作业收集素材，寻找灵感。)。

在小组中，谈谈准备怎么画，小组成员达成共识，确定自己的创作意图和主题，并根据自己的实际情况，采用适合自己的表现手法的工具和材料进行创作。

1、四人小组进行交流并互相点评，选出自己喜欢的作品。

2、画面是否有创意。

3、构图是否完整，色彩是否协调。

人美版美术教学设计篇七

人美版美术教学设计篇八

知识和能力：

由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。

过程与方法：

由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。

突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。

情感态度价值观：

体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。

提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施。

根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)。

合作的学习方式：

分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。

学科实践活动(每学期2次)：

1、13课《演电视》。

在学习了《演电视》之后，让学生们在家里与家长合作或在学校里与同学配合，进行一次“我给大家演一演”的实践活动。并将自己的作品能在课堂上与大家共同分享。

2、19课《过春节》。

学习之后，启发学生利用业余时间搜集关于自己的家乡过春节的介绍和图片，并且将自己搜集的资料制成一幅精美的展示牌，在小组中展览或课堂展示。

创造性的培养：

在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。

人美版美术教学设计篇九

由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。

由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。

突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。

体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。

提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施。

根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)

分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。

1、13课《演电视》

在学习了《演电视》之后，让学生们在家里与家长合作或在学校里与同学配合，进行一次“我给大家演一演”的实践活动。并将自己的作品能在课堂上与大家共同分享。

2、19课《过春节》

学习之后，启发学生利用业余时间搜集关于自己的家乡过春节的介绍和图片，并且将自己搜集的资料制成一幅精美的展示牌，在小组中展览或课堂展示。

在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。

人美版美术教学设计篇十

教材分析。

《茂密的花》一课是人民美术出版社小学二年级上册，第32到33页的内容。属于“造型.表现”学习领域。通过课本中“思考与讨论、艺术实践、评一评”三个板块儿及一些画家作品、学生作品和自然界中花的图片，使学生更好的感受自然界中的花的美感，体验生活的美好，同时欣赏借鉴如何运用大小、疏密、前后遮挡的方法表现茂密的花，拓宽创作思路，为学生今后表现更多遮挡及茂密的事物做铺垫。

学情分析。

本节课要面对的教学对象是小学二年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，在此课之前，孩子们在学过的《各种各样的形》、《我们身边的线条》、《花的世界》等课程中已经奠定了线和形造型表现及对鲜花的特点认知的基础能力，本节课在此基础上引导学生设计不同的花，运用大小、疏密、遮挡的关系呈现出茂密的视觉效果，过程中提高学生对美的感受能力和艺术创造能力。

教学目标。

1、知识与技能：学生了解花的特点及表现方法，学习运用大小、疏密、遮挡关系处理画面，创作一幅绘画作品——茂密的花。

2、过程与方法：引导学生在观察、分析、欣赏、交流和感悟学习活动中，在自主感知花的特点——交流分析花的表现方法——合作探究创作茂密的花——评价总结拓展这样一个边学边画的学习过程中完成学习任务。

3、情感态度价值观:体验呈现茂密表现方法的艺术活动乐趣，能以积极愉快的学习态度探究学习，从而使学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情，从而引导学生关注自然环境。

教学重难点。

1、教学重点：引导学生观察画面中花卉的大小、高矮、疏密、前后等变化，感受画面的丰富层次，学习用遮挡关系来表现茂密的花丛。

2、教学难点：大胆创作出各种各样的花，合理安排前后关系，使画面富有层次感。

教学准备。

多媒体设备、课件。

教学过程。

一、创设情境、激趣导入。

（一）导趣：创设“受春姑娘邀请去花园画画”的情境。

（二）导疑：以“回答花的名称及花的结构两个问题”为切入点。

（三）导学：启发学生在之前积累的“花”的知识上从浅入深，为学习新知引路。

引语：今天赵老师收到一封春姑娘的的'来信，请一位小朋友念给大家听。

学生：念信：“亲爱的小朋友们,听说你们各个都是优秀的小画家，欢迎到我的花园来画画！”

教师：听到这样的消息，你是什么样的心情，有什么样的想法？

学生:很希望去……。（心情描述）怎么样去呢……？（产生各种好奇及疑问）。

引语：是呀，听到这样的消息真高兴，你们想要的答案就在信上。我们接着看信，信上说：“想要进入春姑娘的花园，必须能回答出下面两个问题。”

问题一：你知道有哪些花？说说它们的名字吧！（出示部分课题—《花》）。

教师：教师根据问题放映视频，引导学生找出答案。

小结：肯定通过第一个问题考核。

问题二：花由哪些部分组成？

学生：通过之前学习《花的世界》积累的知识说出花由花蕊、花瓣、花茎、叶子组成。

小结：肯定通过第二个问题考核。

总结：恭喜你们，你们准确答出了有关花特点的两个问题，春姑娘为我们打开了花园的大门。

设计意图：本环节我设置了春姑娘请小朋友去他的花园画画这样一个情境，激发学生参与热情，以“导趣、导疑、导学”的教学步骤，培养学生观察问题、发现问题、解决问题的能力，运用以前积累的有关花的知识不但解决了花的特点这一教学最初目标，同时也从浅入深为后面的学习做铺垫。

二、边学边交、领悟新知。

引语：春姑娘先带我们来到花园的画廊，请同学们把书翻到第32页，春姑娘说这里有一些曾今到这里来画画的画家和小朋友的画，你们欣赏借鉴一下，如果有什么不懂得地方可以问她，她很乐意解决你们的问题。

学生：自学课本。找出自学中的困惑。

小结：我们可以把同学们的问题汇集在一起，你就发现了表现茂密的花的创作步骤。

1、先要学会画一朵花。

2、其次学习用前后遮挡的方法画很多花。

3、最后通过增加种类利用大小、疏密完成一幅茂密的花。

教师：春姑娘说，可以带你们到她的体验馆和游戏馆去一步步解决这些问题。

交流一：自主探究——解决画花的方法。

1、真实的花。

引语：请大家看大屏幕，春姑娘给我们从花园里找来几种花，每个同学挑选你自己喜欢的花把它画出来。

学生：自主选花。

我给你们做个示范，每个同学拿出和花相应的颜色，用观察到的线条从花瓣、花蕊、到花茎、叶子一一画出。（边讲边示范画）。

2、设计的花。

引语：看来同学们画的都不错，那我们要加大难度了。春姑娘请同学们通过你画的花加以想像自己设计一朵花。

学生：观察老师的画法，尝试把选择的花画出来。

教师：出示课件，屏幕中提供圆形、椭圆形、三角形等形状，请你们尝试用这些形状设计一些你自己喜欢的花。

学生：运用不同形状设计花。

小结：在这个体验馆中我们靠自己的观察，自主解决了第一个问题学会画花。

交流二：合作探究——学习用前后遮挡的方法表现很多花。

引语：我们接下来在春姑娘的带领下去游戏馆，解决用前后遮挡的方法画很多花。

1、学习前后遮挡关系。

教师：以平时的经验及遮挡关系的定义引导学生学习前后遮挡关系。

学生：用老师给的花，在黑板上体会前后遮挡的关系。

2、小组游戏合作运用遮挡关系表现花。

教师：组织活动，要求：老师将给每个组发一个贴好纸的画板，每个组派两个小朋友在前面拿着，其余成员将是我们的参赛队员，排好队站在对应各组画板的位置，老师发号施令后将你们各自喜欢的花画在画板上，但是比赛时，从第一个到最后一个依次画一朵花，要求除第一排外，后面的同学必须从不同的角度用遮挡的方式添花，看哪组又快又好看。

学生：小组讨论前后安排及画什么，小组合作参与游戏运用遮挡关系表现学会的花。

交流三：合作创作——利用大小、疏密完成一幅茂密的花。

引语：游戏过后，我们收获了成果在短短的时间内用遮挡的方法画出了很多花，接下来我们看看用什么方法可以让画面形成茂密的效果。

教师：通过ppt展示种类、大小、疏密的表现方法。

学生：小组合作在前面游戏中运用遮挡方法画的很多花的基础上，通过丰富种类，大小、疏密的穿插完成一幅茂密的花的作品。

教学意图：本环节是新知学习环节，通过多种途径启发学生，学生在边学边交、边导边学，边学边悟的过程中分步学习制作方法，并且在一步步的学习中完成了一张美术作品。让学生从中领悟学习方法，最后完成学习重点、学习难点的目标。

三、汇集作品、展示评价。

引语：请同学们将自己完成的作品展示到画架上。

1、组织学生展示作品。

2、学生交流作品创作过程及内容。（可请几名学生上来介绍）。

3、生生、师生评价。

小结：同学们通过剪剪撕撕画画贴贴完成了一幅幅美丽的作品，老师老师感到很高兴给与你们鼓励，并且也代表马蒂斯学院为大家颁发优秀奖牌。

教学意图：通过学生对边学边交探究新知的回顾，归纳整理，在展示评价中，给与学生展示及交流的机会，同时通过其他学生的作品提升自身创新精神和实践能力。

四、拓展思维、收获成功。

1、总结本课学习内容。

2、欣赏不同形式的剪贴画作品。

3、学生发现生活中有很多以剪、撕、贴、画为艺术手段进行装饰的地方。

设计意图：梳理本课的学习内容，让学生领悟学以致用，从而拓展让学生体会艺术来源于生活更服务于生活的深刻含义。

作业设计。

同学们根据纸外形展开想象依形添画,完成一幅你喜欢的画。

教学反思。

《茂密的花》是人美版第三册美术教材的第5课，属于以“造型.表现”为主的学习领域。由于学生们对花非常的熟悉，对于本节课，在导入部分我首先让学生通过一封来信的情境，激发学生参与热情，引入本课。

在探究式的学习活动过程中，让学生在看课件中发挥想象力，打开学生想象的思维，抓住学生非常熟悉花这一点，让学生知道用学过的常见基本型来表现花的不同特点。接下来，让学生发现茂密的花知道数量多还不够，我们还要明白前后遮挡关系。我首先把两朵花分开画出，然后再重叠一部分画出，让学生观察分析两种表现所出现的效果。接着找学生画出这种遮挡关系，让学生理解前后遮挡关系并解决教学难点。

在总结画好茂密花的方法中培养学生理解能力，学生总结对了要鼓励学生，增强学生自信心和肯定自己。同时培养学生的分析问题及归纳问题的能力。

在学生欣赏课本以外其他画家和小朋友画的茂密的花中让学生在所学知识的基础上发现学习的困难，提出问题，培养学生的自主学习的能力。

在学生实践中，让学生完成一幅有前后遮挡关系的茂密的花，了解学生是否掌握本课知识重难点。

在学生展示作品中通过（自评--他评---师评）体现全面评价学生作品的优缺点。

我在上这节课中，课堂设置一切以学生为主，通过学习《茂密的花》，充分调动学生学习热情，使学生很快进入到画面的表现意境中，引导学生积极地参与美术实践。但也有一些不足。今后在教学中还要更突出学生的“学”，达到更好地培养学生的美术创作，美术实践能力。

人美版美术教学设计篇十一

本册共设有22课，分别为：大家一起画、绕绕涂涂、田野的彩色、大眼睛、我的太阳、我跟月亮做朋友、七彩飞虹、奇妙的撕纸、撕纸添画、我的拼音卡片、数字变变变、变脸、请跟我来、营养早餐、我长高了、手拉手好朋友、简笔画人、画画火柴人、蚂蚁搬家、漂亮的铅笔头、鸟语花香、小小食品店。

二、教学分析。

本册是儿童进入小学学习绘画的开始，课程以《义务教育课程标准·美术》为依据，通过不同艺术形式培养学生对美的关注与欣赏，注重学生的体验过程，力求使教材的基础性、科学性和开放性、趣味性得到有机的结合，比如，有画画，有拓印，有制作卡片等;重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长;同时在课目设计中注意到将观察力、想像力和表现能力的发展结合到具体的学习活动之中，以促进创新精神和实践能力的增强。

三、学情分析：

刚进入课堂的小朋友，在情感态度上老师要作很大的努力，而在思维的想象力、创造力方面发展的空间很大，因此要好好把握机会，激发孩子们对美术学习的兴趣，让孩子们能发现美，有创造美的想法。

四、教学目标。

1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、认识色彩，了解美术学习用具，掌握涂色的基本方法和技巧，并能使用工具进行简单的美术活动。

3、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感、健康的审美情趣和良好的品德情操。

4、培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。

五、教学措施：

1、认真备课，精心准备教具和材料，常和班主任沟通做好课前准备工作。

2、运用讲故事、猜谜等手段，激发学生学习美术的兴趣。

3、多搜集资料，选择适合学生生活环境的形式和材料丰富课堂教学。根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

4、多示范、多鼓励、采用多元化评价手段。

六、德育渗透。

热爱大自然、爱护小动物、美化环境等。

七、教法学法。

示范模仿、动手实践、作品赏析及名作欣赏等。

八、教具。

根据不同课程内容，做相应的准备。

九、教学进度。

第一周：大家一起画第二周：绕绕涂涂第三周：田野的彩色第四周：大眼睛。

第五周：我的太阳第六周：我跟月亮做朋友。

第七周：七彩飞虹第八周：奇妙的撕纸。

第九周：撕纸添画第十周：我的拼音卡片。

第十一周：数字变变变第十二周：变脸。

第十三周：请跟我来第十四周：营养早餐。

第十五周：我长高了第十六周：手拉手好朋友。

第十七周：简笔画人第十八周：画画火柴人。

第十九周：蚂蚁搬家第二十周：漂亮的铅笔头。

第二十一周：鸟语花香第二十二周：小小食品店。

第二十三周：期末考试。

人美版美术教学设计篇十二

1、引导学生初步认识、了解比例知识，并运用比例的形式美法则对简单的物品进行分析，能够有意识地发现生活和艺术作品中比例的美感。

2、以体验、探究的学习方式为主，引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。

3、培养学生对比例这一形式法则的探究精神和研究意识，树立严谨认真的学习态度，激发学生学习美术兴趣。

1、教学重点：

了解美术中的比例知识，感受“黄金分割比”的美，并能够找到生活和艺术作品的“黄金分割比”。

2、教学难点：

灵活运用美术中的比例知识进行艺术实践。

（一）教学准备

师：教具、ppt课件

生：彩色卡纸a4一张，白色卡纸a4一张，彩色手工纸一袋，剪刀、固体胶、彩色笔。

（二）组织教学

课前与学生互动，简洁告知课堂要求，分组、分发学习材料。

（三）活动体验，感受生活中的比例

活动一：哪件衣服最合适

教师出示大小不同的衣服，让学生挑选，引导生体会衣服与身材大小比例的关系。

师：孩子们，老师带来了几件衣服，如果让你来当模特，你会选哪一件？

学生上台挑选。

师：你为什么会挑这一件呢？

学生互动

小结：

看来，不管款式如何，我们在选衣服时首先考虑到身高、胖瘦与衣服的大小关系。

活动二：巧选礼物盒

教师出示大小不同的礼物盒和物品，让学生进行分装。

师：你们觉得他们的选择合适吗？这个小的为什么不装进这个大的里面呢？

小结：

看来，我们摆放物件会考虑到物件与盒子的大小的关系，要适合。

活动三：美化上墙

学生自由发言

小结：孩子们真棒帮我解决了不少问题，你们发现了吗，生活中我们常常要面临这样大小、长短的选择，而生活中这些大小、长短关系，我们就称为比例。（板书——大小、长短、比例）

设计意图：

创设生活情境，引导学生在问题情境中感受大小、长短等视觉关系，从而体会和认识生活中的比例。

（四）作品赏析，认识美术中的比例知识

1、欣赏《溪山行旅图》，了解中国画中的比例法则和美感。

师：山峰的高大画家是怎样给我们传达这种感受的呢？

课件出示空白线条比例比

师：看，山画得非常高，而正人、马都相对画的很小，高度、大小在比例上形成了一种强烈的对比关系，使这座山显得山高大、雄伟。

课件回到画面

小结：

之所以范宽这幅画是他非常著名的作品，其原因是他非常巧妙的运用了中国绘画的审美法则，就是中国山水画的绘画法则“丈山、尺树、寸马、豆人”。

设计意图：

在欣赏中了解中国画的比例运用，及中国画的形式美法则。

教学素材：

《溪山行旅图》范宽

2、欣赏尼德兰勃鲁盖尔的油画《冬猎》，感受西方绘画中的比例视觉美感。

师：一个非常大一个非常小，让画面有了近和远的空间感，这就是对比例的一种巧妙运用。

小结：

可见虽然中西方绘画的表现形式不同，但是画家都有意识的在画面中运用比例的变化，带给我们不同的视觉感受。

设计意图：

在欣赏中了解国外油画的比例运用，及带给我们视觉感受。

教学素材：

《冬猎》勃鲁盖尔

设计意图：

学生在中外绘画作品赏析中，感知美术中有目的的运用不同的比例关系，为了给人们带来不同视觉效果。

（五）黄金比例

过渡：然而在我们生活中一些简单的形状，因为不同的比例也能带给我们不同视觉感受。

课件出示几个比例不同的矩形，选一选、量一量。

1、选一选

师：你看这有个形状，我来试着改变他的比例，变长变瘦，像竹竿不好看，再变矮变宽，太胖了不好看，再来变瘦变高，现在呢，是不是觉得这个形状的身材很合适了？太高太胖我们都觉得不太好，还是这个标准身材我们最满意，不高不矮不胖不瘦，那他形成的这种比例关系，给我们的感觉就是最适合的，像这样的比例我们把他称为黄金比例。（板书——黄金比例）

2、介绍黄金比例

师：有没有同学听说过，有的同学可能比较陌生，我们一起来了解下吧。因为这个矩形的宽除以长其比值约等于0.618，人们在多次探索中发现，这种比例在造型上比较美观，是公认最和谐的比例，而被称为黄金比例，黄金比在运用中没有那么精确去计算比值非要为0.618，人们常将在0.618范围内的2:3，3:5，5:8等这样的比例进行代替应用。

设计意图：

感受黄金比例的美感，学习黄金分割比的知识定义。

3、找一找画一画，小组探究，分发建筑、工艺作品，画出黄金分割比。

师：同学们你们了解了黄金比例了，我想考考你们，如果老师给你们一些图片，想让你们在这些建筑和工艺品中找出运用了黄金比例的结构？你们能不能办到？刚才你们也看了这些图片，根据你们肉眼的感觉和比例，来试着找一找。

课件出示帕特农神庙图片，引导学生找黄金比例

师：看看哪些部分形成黄金分割比？

师：帕特农神庙全部用洁白大理石砌成，给人雄伟、庄严、优美的形象美感，其源于神庙的长宽严格的按照黄金比例设计。

分小组活动：请各小组分别找出泰姬陵、巴黎圣母院、双耳四系瓶、贯耳瓶图片上黄金分割比，用线勾画出来。

每组派代表上台检验是否找出。

师：根据资料记载泰姬陵的这些常和宽形成黄金比例，而形成泰姬陵巨大的陵墓清真寺的庄严和谐之美。巴黎圣母院属于哥特式建筑，是法国天主教的宗教性建筑，他的最大特点就是整座建筑以及每一层的高和宽的比例，全都运用了黄金分割比，同样给人庄严、雄伟的美感，所以说巴黎圣母院是集审美与智慧一体的艺术作品，花瓶运用了黄金分割比，更能带给人们平稳的视觉美感。

设计意图：

在建筑和工艺品中找黄金分割比中，了解美术中的黄金分割比的运用，及感受黄金分割比运用下产生的视觉美感。

教学素材：

设计意图：

学生学习了解美术比例中“黄金分割”的知识，及在美术和生活中的广泛运用，并感受其特有的视觉美感。

（六）讲解实践

1、欣赏花瓶，感受花瓶造型、花纹、比例的美感。

师：这些建筑如泰姬陵这些，因为我们在教室无法实地去测量，在图片上我们是通过肉眼观察和基本的比较，老师给大家回馈的信息也是我在网上查的资料。但是接下来我们的一个设计作业就需要大家精准计算了，运用到黄金比例，就要经过自己的测量比较了。

课件出示各种形态的花瓶图片。

师：请看这些花瓶美不美，他们的设计都用到了黄金比例。看他们宽和高形成了黄金比例，形成了端庄典雅的美。

2、教师示范，如何将黄金分割运用在花瓶的设计及制作方法。

出示课件讲解如何运用黄金比

教师示范花瓶的设计及制作方法

师：那我们来试一试，利用花瓶的对称性，将纸竖着对折，接下来从平底剪出，不管你设计什么样的造型，都必须将花瓶高度和宽度达到这张纸的边缘进行剪，最后形成花瓶的造型。

3、学生作品欣赏，拓展思维

师：剪出造型后怎么设计才美观呢？

师：花纹我们怎样加上去呢，可以运用哪些表现方法？

自由发言

师：看花纹的设计，可以是植物动物人物等等，以及表现方式上，不仅可以选择剪纸，还以选择绘画和剪贴的方式。

设计意图：

感受花瓶的美感，拓展学生思维，学会“黄金分割比”在花瓶的设计中进行运用。

（七）学生实践

请你根据所学的“黄金分割比”知识，设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。

提示：

1、花瓶比例要符合黄金分割比

2、花瓶造型设计独特

3、设计美观

（八）展示评价

1、花瓶设计是否运用黄金分割比？

2、花瓶造型设计比较独特？

3、得哪个花瓶的花纹设计比较美观？

（九）拓展延伸

黄金分割比带给我们视觉的美感，比如商标设计、影视作品的设计等等，通过学习美术中的比例，大家学会了设计花瓶，希望大家在生活中也能运用“黄金分割比”让生活变得更具美感。

板书：

美术中的比例

大小长短

黄金比例

（0.618）

人美版美术教学设计篇十三

了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。

通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。

培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。

了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。

对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。

教师出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。

出示莫奈的作品《池塘》，提问：画面中有哪些色相?这些色相在色相环中有什么关系?

学生通过观察并回答：蓝、绿，它们属于相邻的关系。

进而继续追问：画面描绘了什么内容?给人什么感觉?学生举手回答：莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色。几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部使画面富有节奏，各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。顺势总结出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。

教师展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，请学生分析色调调和的色彩关系。

学生思考并回答，教师总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。进而总结出：同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖的变化。

学生回答问题，教师总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，深深浅浅的大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，虽有不多的绿色隐藏其中，但其零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而总结出：不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的.个性或直接采用灰色调进行统一。

展示教材中的四个花瓶，请学生辨认哪些是同色相调和，哪些是不同色相调和?

结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师运用同色相调和进行示范，学生观察学习。

1.布置活动练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和的知识设计围巾的色彩搭配。

2.展示学生作品：从能否积极参与对色彩调和知识的认知、探讨色彩调和的原理等各个方面进行评价。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。

1.总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。

2.课下搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学进行分享。

人美版美术教学设计篇十四

1、正确认识书法的含义。

2、认识汉字的特点和书写艺术特点。

3、学习欣赏汉字书法艺术。

多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的vcd光碟等。

一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。

书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长,博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分也是世界文化的宝贵财富。

1、什么是书法？

2、中国文字书法的发生的诸因素

3、汉字书法艺术的形成因素

4、书法艺术与其他艺术的关系

（1）书法与中国画。

（2）书法与篆刻。

二、介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品）。

书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。

1、书法欣赏的特点。

（1）书法欣赏的再创造

欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造。

（2）书法欣赏的模糊性。

书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的`抽象性。中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情调和意趣，难以确指。

2、书法欣赏的标准。

书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。具体主要有下面几方面。

（1）点画的线条美；

（2）结构的造型美；

（3）章法的整体美；

（4）风格的个性美；

（5）构思的意境美；

三、展示一些书法作品并欣赏。

1、实物展示。

2、电脑上播放（投影）。

3、现场示范书写。

人美版美术教学设计篇十五

吉祥物设计是一门综合的课程，它不仅是某一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换。为同学们提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间，吉祥物设计课程是一门具有创造性的课程。

不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会，节日，纪念活动等）都经常可以看到各种各样的吉祥物的出现。例如教科书中出现的1980年莫斯科吉祥物“米沙”、1988年汉城奥运会吉祥物“贺多利”、1990年北京亚运会吉祥物“盼盼”以及1996年亚特兰大奥运会吉祥物“艺奇”和1998年长野冬季奥运会吉祥物“小雪”，它们都是为组织运动会而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功愿望，为使其健康活泼，充满灵气，它们以卡通化的拟人的艺术形象出现。

要想设计出活泼可爱又与众不同的新颖别致的吉祥物，首先要确定一个主题：读书会、劳动周、音乐会、和平日、运动会、爱鸟周等。再选定一个合适的原形：动物或某样东西（笤帚、大布袋子、各种造型的瓶子等）。其次是根据原形进行大胆的拟人化的夸张概括变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的有代表性的道具等。另外是色彩的设计：色彩对比要鲜明、亮丽、边缘要整齐，要有视觉冲击力。

1、本课充分利用多媒体提供大量优秀作品，以学生直观感性为主，教师进行引导，充当“导演”。

2、在教学中，教师要富于激情，注意眼神交流，寻探语气的应用，激发学生的积极性，创设轻松愉快的课堂气氛。

3、鼓励学生自己设计作品，并展示作品，谈思路，充分培养学生创新能力，发挥学生个性。

应知：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩和年代、国度、代表哪个重要活动。

应会：能自选媒体，自定手段设计制作一个自己喜欢的吉祥物。

通过以上知识和技能的学习，培养学生关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度，以及个人审美取向的形象表达能力和创新能力。

学生：课前用多种方法查阅有关吉祥物的资料，收集自己喜欢的各种吉祥物的图片。

教师：查阅吉祥物的有关资料，并收集一些吉祥物图片，制作相应的辅助课件。

一、由欣赏北京奥运会的吉祥物导入本课。

课件播放（北京申奥成功的片断）。

师：这是什么日子？大家为什么这么激动？

生：这是2001年7月13日，北京申奥终于取得成功。

生：福娃。

（屏幕上出示图片）。

生回答。

师小结：福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。每个娃娃都有一个琅琅上口的名字:“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”，当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。

贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。

晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。

欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世界，传递更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。

妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京(古代北京的称谓)。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。

像这样可爱、美丽的吉祥物到底是怎样设计的呢？引出课题：设计吉祥物。

二、提出问题（什么是吉祥物）。

（学生之间相互讨论，发表意见）。

教师小结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。

三、研讨吉祥物的造型特点。

师：同学们已经知道了什么是吉祥物，那接下来我们大家一起来看几幅比较有名的吉祥物作品。不过在看之间还是先来欣赏一段音乐。

（多媒体播放音乐）。

师：这段音乐是属于哪一届奥运会的主题曲？这届奥运会的吉祥物是什么？生：1988年汉城奥运会。吉祥物是“贺多利”。

师：回答得非常正确。

屏幕出示图片。大家来共同分析这个吉祥物有什么特点，接着逐一对1990年北京亚运会、1980年莫斯科奥运会、1996年亚特兰大奥运会吉祥物的特点有什么共同之处进行讨论，总结。

（学生找自己比较喜欢的一个吉祥物进行小组讨论，教师参与其中，最后学生来总结研讨成果）。

师：我们刚才欣赏了一些有名的范作，那同学们对吉祥物的知识到底了解多少了，这时候就请同学们把自己在课外通过各种手段准备的吉祥物资料拿出来，四人一小组相互学习，不过学习的时候要带着屏幕上的问题：

1、吉祥物一般是以什么样的形象出现？

2、吉祥物在造型和色彩上有什么样的共同之处呢？

3、设计一个完整的吉祥物主要分为哪几步？

（生讨论）。

师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！

师总结：（课件显示）形象：可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚。

色彩：对比鲜明、色彩亮丽。

四、吉祥物的设计思路。

（生讨论回答）。

师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。

师出示课件吉祥物的设计思路。

［课件显示］（1）确定一个主题。

（2）选定一个原形。

（3）对原形进行大胆的拟人化的夸张变形。

（4）色彩的设计：要求大胆、鲜亮、明快、有特点。

师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？

（生自由回答，各种鸟的.形象都有）。

作、表情、服饰、手持的有代表性的道具等，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。

（师举例，课件显示）。

师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。

师：通过前面的学习同学们对吉祥物的知识有了初步了解，也知道了怎样来设计一个自己喜欢的吉祥物。我看同学们的手都痒痒了，也想自己动手来尝试一下了，那下面的时间就交给你们，充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。

师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。

作业：

1、为你身边有意义的活动，如艺术节、运动会、“科技月”、“节水周”、“植树节”等，设计制作一个吉祥物。

2、结合你设计的吉祥物，谈谈自己的创意，并用一句话概括这个活动的主题或你对它的祝愿。

［课件显示作业要求］。

1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明。

2、干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上。

3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放。

五、学生讨论确定主题，分组制作，教师巡视。

六、成果展示，作业评比。

师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并对设计的吉祥物谈创意，谈思路。然后贴到老师指定的位置。

（每小组的代表上台展示作品）。

师：同学们之间相互评价，你喜欢其中那一幅作品，说说为什么？

小结：

这节课我们知道了什么是吉祥物，了解了吉祥物造型特点，学习了如何来设计一个吉祥物。老师相信大家已经初步具备了设计师的技能了。学校马上要组织运动会了，同学们能否给我们的校运动会设计一个漂亮可爱的吉祥物，为我们的校运动会献上自己的一份心，献上自己的独特的创意呢！请同学们下课好好准备吧，下课！

总结反思：

初中的学生已经形成较为独立的个性，有自已的主张，教师要把主角的位置让给学生。要以学生为中心，教师应该把自己当做学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。作为一名美术教师要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。

通过这堂课，我发现原来一些学生有这么多的潜力可挖，连我这个做老师的都有点自叹不如。的确，每个人的创意是无穷的，也许，新一代的学生对于卡通形象的理解是远远超过他们的老师的。当然创意无穷，并非作品就是十全十美，但通过本课的学习，学生已基本掌握了吉祥物的设计方法。也许以后，他们不是专门的设计师，但他们可以从自己的创意中获得生活的乐趣。在整个活动中他们学得轻松、玩得愉快，并创作了一幅又一幅生动、有趣的作品，课堂成为了同学们的乐园，我想这才是最重要的。

人美版美术教学设计篇十六

2.体验装饰的乐趣，锻炼小手的灵活性。

1.兔子舞音乐。

2.各种颜色的皱纹纸。

3.在一张蓝色背景的长方形纸上均匀画上各种各样的“帽子”活动过程:。

教师小结：冬天戴上帽子可以保暖。”

变得很好看呢？你打算怎样装饰呢？现在，我来变一变，看看能不能变出更好看的帽子来？我变！我变！我变变变！看看，好看吗？”

展示范例，引导幼儿欣赏、观察、比较、讨论。

1.欣赏范例帽子：师：“这个帽子和刚才的帽子有什么不一样？帽子上这些小圆点都是怎么做的？”

2.尝试用皱纹纸装饰“帽子”，体验装饰的乐趣。

师：“今天有很多帽子要参加聚会，可是想请大家帮忙做一件漂亮的衣服，咱们一起去帮帮它们吧！”

师：“小帽子真漂亮，它可高兴了，谁来告诉大家你是用什么颜色的皱纹纸来装饰的帽子？小帽子要去参加聚会了，咱们一起跟它说再见吧！”

人美版美术教学设计篇十七

1、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。

2、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。

3、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。

4、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。

1、引导学生构思、想象、构图及造型的表现。

2、构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。

绘画工具。

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入：同学们，你们幻想过未来吗？你们幻想的未来是什么样的？谁来描述给大家听？

2、引导阶段：

（1）学生交流自己收集的科幻资料和图片。

（2）引导学生欣赏范图：

详细说明作品：在构思、构图、色彩上的`独特应用；

作品借助哪些因素幻想出对未来的向往？

你可以借助什么东西来描绘对未来的向往？

3、发展阶段：

学生结合自己收集的资料进行构思，绘制《我心中的未来》的草图。

三、学生作业，教师辅导：

四、小结：表扬优秀作业。

人美版美术教学设计篇十八

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

了解写意花鸟画的基本表现技法。

认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

示范演示、讲授、讨论

教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。

学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。

一、组织教学：

引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课学习：

1、作品欣赏：

(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习：

结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

a.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

b.墨法：“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法)

枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：

枝干水份不要多。

花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

最后点花心、花蒂。

三、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

五、课堂小结：

理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的`居室，学习梅的品质，奋发图强。

板书：写意花鸟画

1、中国花鸟的历史

2、技法特点：

a.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

b.墨法：“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清

3、梅花的画法

人美版美术教学设计篇十九

(一)组织教学：

(二)导入 新课

(三)讲授新课

[生上前示范刺绣的制作]

3.风筝(1分钟)

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4.玩具(2分钟)

[生回忆儿时的玩具]

师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5.编织(1分钟)

6.剪纸(2分钟)

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看(边剪边展示)，是不是很美。

(四)布置作业 (12分钟)

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

(五)学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

(七)小结(1分钟)

师：通过学习《，同学们有什么感想?[生畅谈感想]

(八)生听音乐，出教室。

人美版美术教学设计篇二十

1.了解我国有关陶文化的知识。

2.学生讲述知道的陶文化。

1.欣赏彩陶文化：

(1)半坡型。

(2)庙底沟型。

(3)马家窑型。

(4)半山型、马厂型。

2.欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。

3.彩陶文化运用的艺术法则。

4.欣赏现当代陶文化。

媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。

媒体出示黑陶图片。

媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品。

1.提问：这些作品分别运用了什么方法?

2.这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。

3.a、手捏的作品是按什么步骤做的呢?

b、手捏的大泥团应注意什么?

c、盘条法又是怎样做呢?

4.搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?

5.怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?

6.拍泥板应该注意什么?

7.以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?

8.欣赏学生作品。

媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字。

老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。

1.出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?

2.制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。

用各种方法做成的陶艺作品。

1.将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。

2.思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?

3.同桌或小组间交流。

用泥板拼接法做成的陶艺作品。

1.师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。

2.归纳制作方法、步骤及注意事项：

(1)拍泥板——泥板厚度适宜;。

(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固;。

(3)装饰——方法不限;。

(4)烧制。

制陶工具和泥巴。

1.观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。

2.欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。

1.作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。

2.教师巡回指导。

1.自评、互评、师评相结合。

2.教师小结全课。

人美版美术教学设计篇二十一

1、知识目标：“泥巴真听话”是对泥土性能、气味、特性的体验，通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性，尝试并掌握几种玩泥的基本方法。了解民间艺术的种类以及泥塑艺术的起源与发展，欣赏泥塑艺术作品。

2、能力目标：学生初步了解泥塑艺术及泥塑创作步骤；通过动手实践，锻炼学生的动手能力；通过泥塑的创作，培养学生的造型设计能力和艺术想象力。

3、情感目标：了解中国传统艺术的分类；通过游戏活动，共享玩泥巴的快乐，培养学生合作的能力、协作的精神，初步培养热爱大自然的情感。

1、探索感知泥性，归纳玩泥的几种方法。

2、感受、探索、泥性及口头表达。

学生：小水桶、毛巾、可塑泥、可用来印纹的小物品

教师：教学图片、媒体素材、不同干湿的泥材。

教学内容

教师活动

学生活动

导入：

教师拿出三个布袋，内有三种湿度不同的泥巴。提问，引发学生的好奇心。

揭开谜底：是泥土。你们想玩吗？

出示图片欣赏，初步认识泥塑艺术，了解中国传统艺术的种类。

到户外，与学生一起无主题的玩泥巴游戏 ，提出问题：怎么才能让泥变得不粘呢？你还有其它办法让泥变得不粘吗？大家试一试！

联系生活：想一想，生活中，泥巴的用途是什么？有哪些东西与泥巴有关？

比赛活动：

看谁做的圆球最圆？看谁做的泥条最长？

整理现场，清洁卫生。

引出问题：

大家知道这是什么吗？

鼓励学生上前摸一下，闻一下布袋。

提问：你玩过泥巴吗？你是怎样玩的？玩时有什么样的感觉？

讲解泥巴是如何被运用的。

建议：让学生根据自己的爱好来做东西，鼓励学生大胆探索，力求与众不同。

教师在游戏过程中要指导和提示学生通过触摸、观察、嗅觉、摔打、重量来更为细致的感知泥性。

简介几种泥巴的用途。

教师经过讲解、评比后给予适当的奖励。

引导学生把工具清洗干净放回原地，打扫地面卫生，给自己清理。

观察

用简单的形容词，回答自己的感觉，如：柔软、泥土气息等。

观赏作品

学生分组交流，发表自己对泥的不同感受。找到问题答案：泥巴太湿的时候，可以经过摔打后湿度适中；泥巴太干时，可以加点水搅和一下，即可。

学生略答。

成组讨论问题。

讲一讲自己的见解与看法。

通过本课的学习，调动和激发学生参与学习活动的热情，使学生在游戏活动中通过教师的引导及自己动手实践的亲身体验，感知泥性并自我解决如何使泥巴听话，如何玩出新的方法这一问题。同时，在教师的鼓励下，使学生能大胆自由的进行造型活动并大胆发表自我感受。