弹钢琴表演优选范文(17篇)
总结可以帮助我们发现问题,解决问题。总结应该突出问题和解决方案,更加注重对解决方案的实操性进行分析。以下是一些优秀学者的总结之作,对我们有着很大的启发。
弹钢琴表演优选篇一
钢琴表演是一种艺术形式,也是一种精神活动,他深深的吸引了我。很幸运我能有机会参加各种大小的演奏表演,其中收获了分数的获奖,得到观众的好评。每次演奏结束后,我都会对演奏过程进行总结和反思,希望能够更好的提高。
第二段:技巧。
对于钢琴表演,良好的技巧是至关重要的。我们需要对每个细节进行练习,如指力的控制、键盘的掌控力度等等。每一首曲子都有自己独特的技巧难度,我们需要花费大量的时间和精力来掌握,才能够过关,拿到好的成绩。我在参加演奏活动的过程中,不断强化自己的技巧,提高自己的能力,为后来的演奏活动打下坚实的基础。
第三段:感情。
感情是一种非常重要的表演元素。钢琴表演是通过我们的手指展现我们的情感状态。我们需要全身心的投入到演奏中,理解曲子的背景意义,将自己的情感融入到其中。这种心理状态能够打动观众的心灵,让他们深深的感受到我们的音乐情感和内涵。通过不断练习和反思,我逐渐掌握了自己的情感表达方式,并且成为了更出色和精彩的演奏者。
第四段:沉稳。
在演奏中,我们需要保持内心的平静和沉稳。这种沉稳感能够使我们在演奏过程中保持冷静状态,展现出专业的水平。随着自己的技术水平的不断提高,我也逐渐感受到了自身内心的平静和沉稳,这种感觉使我演出的成绩得到了提升。
第五段:反思。
反思总结是每个艺术家必不可少的步骤。每次演奏过后,我会认真的回顾自己的演出过程,记录自己的错误和不足,制定后续练习和演出的适当计划。对于一名钢琴表演者来说,演奏表现的好坏不仅与个人的技巧、感情和沉稳有关,更与个人的自我总结、反思和提高有密切关系。在不断总结提高的过程中,我逐渐成为了一名更为出色的演奏者。
总结。
通过演奏活动的实践和总结,我逐渐掌握了钢琴表演的技巧、表达情感、保持内心的沉稳和反思提高的方法,这些经验对于我日后的表演和音乐生涯都将产生重大影响。我相信,在不断不断学习,不断积累、不断提高我的音乐修养的同时,我也能在钢琴表演中绽放光彩,成为名副其实的钢琴表演艺术家。
弹钢琴表演优选篇二
我有一架钢琴,它已经8岁了!
钢琴一身是黑色的,像一位绅士穿了一套西装,白黑相间的琴键在灯光下“发光”,但这架钢琴一点都没有因为时间的流逝而变得“五音不全”,更没有因为时光而褪去它该有的“容貌”。它依然是我最心中的最爱。
有一次,我有一些事情耽误了弹琴,想弹可已经很晚了,妈妈就让我上床抓紧睡觉。那一夜,我总感觉缺少点什么,我想象着它的样子,再想象自己的指尖在它身上游走,才渐渐进入梦乡……不知不觉,它已经融入我的生活!
自从这学期学校推出了“周三自主作业日”后,我就兴奋不已,第一个想到的自主作业就是弹钢琴。现在一到周三放学我就迫不及待的赶回家,因为我又可以坐到我心爱的钢琴前弹出一首首美妙的乐曲了!
闲暇时刻,我总是用抹布把钢琴擦得干干净净,让它永远显露着不可玷污的纯净的黑色。此刻,沐浴在夕阳下的钢琴,显得十分神圣、纯洁……尽管我们看似是在两个世界里,永远不会相交,可我们却拥有着最纯美的友谊!
弹钢琴表演优选篇三
7月14日下午,我在少年宫参加了张娟老师钢琴观摩教学汇报演出会,演出会共有34个节目,我表演的是独奏乒乓变奏曲和马以宁同学的四手连弹美国巡逻兵。
中午我和爸爸妈妈早早吃完了午饭,换上妈妈为我演出特意购买的演出服:长袖白衬衣、黑色西裤、带上领结和背带,妈妈高兴的`说:儿子你太帅了,真是一个小绅士。收拾完毕后我们赶往少年宫。
下午2点钟,一阵热烈地掌声拉开了表演会的序幕,小朋友一个个上台去表演,快到我的时候,我的心怦怦直跳,心里就好像有一只小兔要跳出来一样。终于轮到我了,我虽然很紧张,但还是镇定地走上台,鞠了个躬,坐到琴凳上,鼓起勇气,开始弹奏起来。慢慢地,我将注意力集中到手上,渐渐地忘记了害怕,我很顺利地弹完了整首曲子。第二次上台和小妹妹合作四手连弹时,我就已经收放自如,不紧张了,我是主旋律,小妹妹是伴奏旋律,我们俩平时合练时还不时出错,今天表演的出奇好,赢得了台下一阵掌声。到4点30分,表演会结束了,我们全部表演的老师、学生都出来谢幕、合影,啊!真开心啊!
今天表演时,那些大哥哥大姐姐们弹的都是世界名曲,特别优美动听,上台也特别镇定、优雅,而我和他们一比弹奏的曲目又简单又短,妈妈平时让我练琴我总是借口一大堆,能少练一分钟是一分钟,这次的表演会让我看到了自己和他们的差距。我今后要向他们学习、多练琴。有一句古话是这样说的:只要功夫深,铁棒磨成针。我相信我只要认真练琴,今后我也会弹得像他们一样优美、动听的!
弹钢琴表演优选篇四
从小到大,我们经历的事情不计其数,许多事情会被时间的流水冲刷淡化,但是有一件事我会永远记忆犹新,那就是难忘的钢琴表演。
去年,我参加了一次有生以来的钢琴表演。为此,我每天都要坐在琴凳上不停地练琴。表演的那一天,我早早的来到那里,大厅里坐满了人,我十分紧张。有的演员自信满满,胸有成竹,有的就像我一样,紧张害怕,局促不安。我就怕一上台万一脑子一乱,弹错了。妈妈好像看出了我的心思,她抱了抱我,温柔又平静的说:“涵涵,你平时练得很棒,只要你正常发挥,一定没问题,要相信自己!妈妈为你加油!”下一个就是我了,此时的'我才体会到“热锅上的蚂蚁”这个词的真正意义。
我又忍不住翻起了那首练习已久的谱子,过了一会儿,当主持人说:“下面有请刘子涵小选手上台为大家表演《放马曲》。”我故作轻松地走上舞台,尽量让自己放松下来。我坐在钢琴前,脑子里仿佛出现了以前那些练琴的情景:那时却轻松无比,双手像小河里的水一样缓缓的流淌着……弹着弹着,我的心也好像融入到了这委婉动听的乐曲中。弹完这首《放马曲》,我终于找到了感觉,接下来,我又将要和姐姐弹一首《钢琴四首连弹》,我弹着这欢快的曲子,深深地陶醉中,仿佛一切烦恼都化为浮云。美妙的琴声停止的那一瞬间,我的内心顿时轻松无比!台下响起了热烈的掌声。我和姐姐向观众们深深的鞠了一躬。平时的辛苦和批评,一下子从我的心中消失的无影无踪。
这次演出不仅告诉我今后要继续更加努力地学习声乐,还让我深深的感受到了“台上三分钟,台下十年功”的道理。只有付出和努力,才能收获成功。我觉得这就是坚持的力量。下一次,我相信自己会更加勇敢,更加努力地去迎接新的更大的挑战。
弹钢琴表演优选篇五
我的梦想,是当一名钢琴演奏家。
有一次,我和妈妈去丽水大剧院听钢琴演奏会。演奏会开始了,钢琴演奏家一位接着一位演奏。他们的演奏我非常喜欢,在琴键上的双手像精灵一样,灵巧地跳跃着、飞舞着,如两只嬉戏的蝴蝶,凑出一曲又一曲优美的旋律,每一个音符仿佛随着节拍在跳动,多么和谐!
我和妈妈坐在观众席上欣赏。看着他们优雅的姿态,听着美妙的琴音,我就觉得他们很厉害,可以弹得那么快,弹出的声音那么动听,忍不住地连声赞叹。我心理默默地想:“我喜欢弹琴,我要认真学琴,也要弹得像他们一样厉害,考上音乐学院,当一名钢琴演奏家。”
我想当钢琴家,不仅仅因为弹钢琴的时候,姿势很优美,琴声很动听,还因为弹琴能消除疲劳。
这段时间,临近期末考试。每天晚上都有很多作业,做了语文做数学,做了数学做英语,做了英语做科学。全部做好之后,还要复习。一连串学习下来,我头昏了,手也酸了,这个时候,我就在钢琴前一坐,伸出手指,一阵阵优美的琴声就从我的指间流淌出来,顷刻间,学习的疲劳就烟消云散。
我越来越喜欢弹钢琴。我希望有那么一天,我可以成为一位出色的钢琴演奏家。
弹钢琴表演优选篇六
我对钢琴产生了深刻的印象,因为它使我累得喘不上气。
我还没学钢琴的时候,我看着其他小朋友们都会一门乐器,我就跟妈妈要求想学钢琴,妈妈同意了,我从那时候开始就一直很兴奋。
到了学钢琴的那一天,我才发现钢琴并不像我想象中那么简单。手指得摆在正确的位置上,还得快速地认出钢琴书上的音符,以正确姿势弹下去,这可多难呀!我的手指又不是机器,怎么弹出完整的曲子呀!
钢琴老师不仅要我在课上弹好,连回到家也要练钢琴!妈妈特意买了一架三角钢琴放在家里,多么费钱呀!这先不说,练习才真正困难。看着那一大堆钢琴书就让我发愁。钢琴老师还对我有很高的要求!弹钢琴弹得一定要非常熟练,不能断断续续,也不能抢拍。而且必须得在钢琴表演之前背下被弹的曲子!天哪,我这能做到吗?太难了。
幸好后来妈妈同意我不学钢琴了。由于钢琴需要花很多时间练习,我又没有时间,钢琴就这么放弃了。
虽然学钢琴不怎么有意思,但我觉得有点可惜,毕竟也学了四年的钢琴,而现在的我基本上不会弹钢琴了。我们家的三角钢琴也永远被闲置了,甚至有时候表妹过来玩的时候,还把它当成了玩具。
弹钢琴表演优选篇七
表演艺术区分于其他艺术大类最主要的一点,就是演员本身即是造者,又是创作材料和工具,他所表演的角色就是艺术品本身,而这个关键也成为了演员与角色之间达到一致而存在的理由。但是,假若理由通过协调演员和角色得以解决,那么将会带来最完美和谐的表演成果。所以,在演员硬件条件方面,首先理应做到在形体、声音条件、长相等方面的相对标准化。其次,表演源于生活,这就要求作为一个演员应具有深厚的生活素养,另一方面,表演者也必须重视自身在专业技巧上的锻炼,理解角色的基础上再度刻画独特的角色形象特征。
(二)表演元素。
表演元素是表演者之外于表演艺术举足轻重的另一个关键,它主要包括了以下五个方面:一是规定情境,表演必须按照规定情境来进行,无论是话剧,音乐还是舞蹈,可以有演员自身的发挥在内,但是不能随心所欲;二是动作,动作包括内心动作和外部动作。外部动作即形体动作,而内心也必须有动作,所有外部动作都是根据内心的情绪。而小小的一个动作往往会反应人物的性格或者表演内容气氛,所以形体动作必须经过训练和实践。三是想象。想象对于表演艺术来说是不可或缺的一部分。例如,在音乐的器乐表演中,演奏某位作曲家的一部作品,可以想象自己作为他的身份的存在,在创作这部作品的环境条件下,以一种当事人的心情来进行演出。为了丰富表演,我们还要想象出更多别的,例如对舞台的想象等。四是注意力的集中。表演艺术类同于其他艺术创作,都需要表演者注意力的高度集中。
(三)无实物表演。
无实物表演是表演艺术中的一项基础教学,也是训练表演者的有效策略。通过无实物表演的训练,可以帮助表演者养成动作性假想的习惯,进而提高表演者的基本表演素质。从表演者和表演元素两个方面看,无实物表演就是使表演者在一定的规定情境中,有组织有逻辑地进行行动,在养成动作性想象的习惯后,逐步扩张到不同物体与不同情境变化中去。例如1984年陈佩斯与朱时茂的小品作品《吃面条》,就将无实物吃面条表演演绎的淋漓尽致,不仅是陈佩斯高超表演技巧的体现,同时也是表演者丰厚表演经验的一种展示。
弹钢琴表演优选篇八
今年寒假,涵涵开始学习一门新技能,那就是弹钢琴。涵涵的表哥4岁时就学习钢琴,和他一块玩时,总会被无情的叫走,“回家练琴去!”涵涵也想学琴,姑姑说:“可别学,弹钢琴可是件苦差事。”就放弃了这个念头。直到有一天,涵涵说:“妈妈,我们幼儿园有好多小朋友都会弹钢琴了。”我问:“你是不是想学钢琴呀?”他很认真的点点头。“那咱也报个钢琴班。”于是我就趁热打铁,给孩子报了班。
钢琴学习是一对一的个别教学,钢琴老师很专业,很多熟人的孩子都去她那里学。最开始学习指法、手形,很枯燥,老师让回家在桌子上练100遍。由于我们大人的疏忽,回家没顾上练,第二天上课,老师严厉地批评了我。“练没练老师一看就知道。你看这手形,没练吧。”我只好承认,没时间练。后来,老师说:“明天别来了,在家练够100遍再来。”我惭愧地回家了。以后再也没发生过这种事情。
之后是学习c音,练两个小曲子。星期一、二、四去老师那,星期三、五在家自己练,老师都留作业,每曲10遍。有时涵涵在家不想练,愁眉不展的,让他弹,他也是懒洋洋地动动手指。我生气了,就大骂他一顿。他就爬在桌子上不动弹。再说,他就掉眼泪。他哭着说:“我回来就写作业,写完作业就练琴,都没玩的时间了。”我说:“我们吃饭时你不是玩了吗?”他爸爸说:“不想练就别练了,你硬要求他,他反到没兴趣。什么时候想练再练。”我那时真是发愁,“他什么时候想练呢?”学弹琴,真是给自己找罪受。我只好央求着,“再练一遍行吗?”他也只好应付我。
这样的故事发生了两回。后来我想,不能按老师的作业量。得看孩子情况,先跟他说,你要是认真不拖拉就少练一遍。这时,孩子高兴了,练得也起劲儿了,结果比以前效率还高。以前连磨带哄用30钟完成,现在用20分钟就行。我豁然开朗了。再后来,我发现,孩子最多能集中15分钟,15分钟以后就等于没练一样。我说,“今天就练15分钟,多1分钟也不练。”孩子觉得枯燥的练习总算有个头了,时间不是很长,也就很配合了。这个星期的曲子很简单,他弹就很熟练,只用了5分钟就完成作业了。自从适当的给孩子减轻工作量,练琴不再为难了。
因为涵涵5岁才开始学琴。一般孩子是在4岁时就学了。跟他大大差不多的孩子在他练时,总是不懈一顾地说:“这个曲子我早就学过了,这么简单你还错。”这种不和谐的声音总会扰乱涵涵的心,使他弹和找不着音了。
我在回家的路上对他说:“他学得早,所以会这样说。这样的比较是不公平的。你弹得很棒了。他在刚学的时候还不如你呢。以后,别人说什么你不要在意。只要跟自己比就可以了。我觉得这段时间你的进步很大呢。”经过一翻心理辅导,涵涵不再失落了。
还有一件事,值得记录。钢琴老师鼓励少、批语多。孩子弹得好了不夸奖,弹得不好却说:“多简单呀,在这儿还错。”开始我听得受不了,小孩子要鼓励的,怎么能打击呢。但我又不好和老师直接交涉。每每这时,我回家就会不断地宽慰孩子,“妈妈觉得你弹得很好,老师对你的要求比别的孩子高!”很多时候,我都想跟老师谈谈,能不能改变一点教学方法,但最终还是忍住了。你只能要求孩子,不能要求每一位老师为你而改变。不能把孩子养在真空里,只有不断地适应环境。受批评,还能学习自我调节,提高抗挫能力。
我想,学琴不单是弹琴本身,而且磨练了意志。不要轻易说放弃。与到困难挫折想办法,度过去。要及时发展孩子的心理变化,给予必要的积极干预。于孩子于家长都是一种自身能力的提升。
弹钢琴表演优选篇九
合:大家晚上好!
名:经过春的孕育,夏的成长,秋的收获,
陈:我们又迎来了一个沉甸甸的冬季!
名:经过又一个学期的勤学苦练,今天,秦川艺校钢琴班的学员,又要在这里向大家展示我们的学习成果!
陈:感谢秦川艺校给我们的机会,感谢秦川艺校老师对我们辛勤的培养,感谢秦川艺校的叔叔阿姨为我们这一次汇报演出的辛勤付出!
名:在这里,让我们用热烈的掌声,向敬爱的老师和家长们表达我们深深的谢意!(鞠躬鼓掌)。
陈:为了这次汇报演出,每位学员都作了精心准备,让我们拭目以待。
名:虽然我们有的学习钢琴的时间很短,却展现了我们出生牛犊不怕虎的气魄!
陈:今天的汇报演出将分成两场进行,上半场是胡小佳老师汇报演出的演出,下半场是陈静老师的汇报演出。
名:胡小佳老师毕业于天津音乐学院,重视对学生学习兴趣艺术实践的培养,我跟着胡老师学钢琴已经近六个春秋,始终感觉在秦川学习是一种享受,跟胡老师学习是一种福气,在胡老师的辛勤指导下,今年我还通过了中央音乐学院钢琴三级和音基的一级考试。
名:首先请出今天的第一位表演者,程思诺,她演奏的曲目是《春之歌》、《湖上天鹅》、《杂技演员》。
名:感谢程思诺的精彩演奏,接下来请杨嘉琪同学为大家演奏《钟声响了》、《太阳升起》、《芭蕾演员》。
名:感谢杨嘉琪的流利演奏,下面是赵悦晴演奏的《巴赫初级创意第三条》、《土耳其进行曲》、《我和你》。
名:感谢赵悦晴的精彩演奏,下面有请马国瑞演奏《太阳升起》、《风笛手来了》。
名:接下来,让我们欢迎张晗钰演奏《湖上天鹅》和《月亮里的人》。
名:下面有请宋子恒为大家演奏《巴赫1-2条》和《集市》。
名:下面有请王佳一演奏《芭蕾演员》、《穿过树林》和《太阳升起》。
名:接下来让我们请张灏颖为大家演奏《溜冰女孩》、《轻轻地划》。
名:感谢张灏颖同学的精彩演奏,下面请王圣然为大家演奏《祝愿星》和《上学的日子》。
名:接下来有请潘智慧演奏《牛仔之歌》和《跳跃的和弦》。
名:接下来是廉之昂演奏的《车尔尼139第15条》、《牧民歌唱毛主席》和《四小天鹅舞曲》。
名:下面有请赵文卿为大家演奏《早操》、《练习》和《旋律》。
名:最后一个为大家表演的是刘圣楷,他演奏的曲目是《玛丽有只小羔羊》、《老麦克唐娜》。
陈:胡小佳老师的汇报演出结束,下面是陈静老师的汇报演出。
……。
名:时光悄悄流淌,美妙的音符在指尖跳跃!
陈:让时光停驻,优美的曲调还在耳边飞扬!
名:我们在练琴中感悟艺术的真谛,积淀做人的底蕴,琴艺和心灵在共同成长!
陈:宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来!
名:今天的汇报演出,凝聚着全体学员平日刻苦练习的汗水,凝聚着老师和家长们辛勤指教的汗水!
陈:在这里,让我们再用热烈的掌声,再一次向敬爱的老师和家长们表达我们深深的谢意!
名:在学琴的道路上,我们虽然取得了一点成绩,但我们懂得“学无止境”的道理。
陈:因此,在今后的学习中,我们会以更高的标准来要求自己,以更自觉的行动来提高自己。
名:请老师和家长们放心,在下一学期,我们一定会做得更好!
陈:最后祝愿秦川艺校的全体学员百尺竿头,更进一步!祝秦川艺校的明天更辉煌!
名:祝敬爱的老师和家长们身体健康,万事如意!
陈:今天的汇报演出到此结束,谢谢大家!
合:再见!
弹钢琴表演优选篇十
今天是假期的最后一天,也是我表演钢琴的日子,我和我的一个好伙伴要四手合弹曲子《铃儿响叮当》。
我们为了这次表演,从年前一直准备到现在,除了每天自己在家不间断的练习外,还要在老师的指导下进行合奏练习。经过近4个月的刻苦努力,终于盼到了表演的日子。中午,我和小伙伴早早的就到了演出的地方,我们又练了几遍琴,然后就等着表演的开始。
2:30,我们在教室外面按照节目的顺序排好了队伍,依次登台演出,我们是第十四个节目。到了我们上台的时候,我有点小紧张,我的小伙伴光忙着整理谱子,居然忘了给大家鞠躬问好,我差一点笑了出来。开始弹琴了,我心里象揣了一只小兔子一样砰砰直跳,过了一会,我就忘记了紧张,完全投入到了表演里面。终于弹完了,还算顺利,我们一个音都没错。下台后,妈妈和老师表扬了我们,还给了我们一个小奖品。
弹钢琴表演优选篇十一
钢琴表演课是学习钢琴的一个重要环节,通过参加这门课程,我深刻体会到了钢琴表演的魅力与精妙之处。在这门课中,我收获了许多宝贵的经验与知识,同时也面对了一些困难与挑战。下面我将分别谈谈我在表演技巧、音乐理解、舞台表现、音乐交流以及心理调适方面的体会。
第二段:表演技巧。
在钢琴表演课中,我学到了许多表演技巧的重要性。例如,我学会了如何合理运用手腕、手指、手掌的力度,让钢琴的音乐更加细腻动人。我还学会了如何灵活运用转音、连音、跳音等技巧,使得音符间的转换更加自然流畅。通过不断的练习和教师的指导,我逐渐掌握了这些技巧,并将其应用到了自己的演奏中,取得了明显的进步。
第三段:音乐理解。
在钢琴表演课上,不仅仅是培养了我们的技巧,更重要的是培养了我们对音乐的理解力。我学会了如何通过聆听和分析音乐,挖掘出其中的情感和内涵。我学会了如何注重音符的切分和节奏的掌握,使得音乐的韵律更加准确和流畅。我还学会了如何理解音乐的结构和曲调,通过对曲目的整体把握,更好地传达出曲目所要表达的情感和意境。
第四段:舞台表现。
钢琴表演课上,我也学习了如何在舞台上展现自己的表演风格和个性。我学会了如何控制自己的情绪和紧张感,以及如何与观众建立起一种默契的互动。我意识到,在舞台上,音乐不仅仅是一种技巧的展示,更是一种感情的传达。我通过课堂上的练习和舞台的演出,逐渐表现出我自己独特的风格和演奏特点。
第五段:音乐交流与心理调适。
在钢琴表演课上,我学到了与他人进行音乐交流的重要性。我参加了许多表演活动和比赛,与其他学生和专业音乐人进行交流与互动。通过与他人的交流,我发现自己的不足之处,并从中吸取经验和教训,不断提高自己的演奏水平。同时,我也学会了如何进行心理调适,以减轻演出过程中的压力和紧张感,更好地发挥自己的潜力。
总结。
通过参加钢琴表演课,我在表演技巧、音乐理解、舞台表现、音乐交流以及心理调适方面都有了明显的进步。这门课程不仅让我更好地理解和表达音乐,也培养了我的气质与自信。通过不断的学习和实践,我相信自己在钢琴表演上的成就一定会越来越好。钢琴表演课让我体会到钢琴音乐的独特魅力,并为我的音乐之路注入了更多的激情和动力。
弹钢琴表演优选篇十二
那天下午,我迈着轻快的步伐走进演奏厅,这是我人生中第一次钢琴表演,现在想起来,都还是会让我的心儿砰砰跳。
那天下午,万里无云,太阳显得格外明亮,阳光晒在我背上,火热火热的,但是我穿着清凉的汉服,蹦蹦跳跳地跑到了演奏厅坐在了那里,时时刻刻地等待着辅导老师念我的入场号,然后上台表演。那时,我的手、脚和后背都一阵一阵的发热,脸颊却在流冷汗。看着那些正在表演的选手,他们也一个个脸上都红彤彤的,我的心立刻凉了一半,可是有些事是不可预料的,随着主持人的一声高喊“210号选手请到舞台的入场口做准备。”话音未落,我已经兴奋得像箭一样飞快地从座位上站起来,跑了过去。那时,连我都不知道我怎么变得那么兴奋,我只记得我在入场口笑得合不拢嘴,我上台后,朝台下观众自然的举了个躬,就开始弹我准备了很久的曲子——《大鱼》。
弹得时候我的脑袋一片空白,背过的曲子跟长了翅膀一样飞走了,我的心一下子提到嗓子眼,砰砰直跳。唉,只能靠平时练习的手形了,随着我手指下的音符一个个停息,时间也一分一秒地过去了,只听一声响亮的“谢谢大家!”我便逃跑似的用风一样的速度下了舞台。但是当我听到了耳边传来的掌声,我的心比吃了一百勺蜜还甜,激动得砰砰跳。
表演结束了,各位裁判员正在给我打分,打分时我的心都提到了了嗓子眼了,可是当我拿到二等奖状的时候,我开心的笑了。
弹钢琴表演优选篇十三
在表演艺术中,作为其代表性的门类,音乐表演艺术也是值得探讨的一个学术性话题。
(一)音乐表演中“二度创作”的独特性。
何谓“二度创作”?音乐创作,即作词、作曲是第一个创造过程,称“一度创作”。而音乐表演是第二个创造过程,它与音乐创作相分离并获得其自身的独特品格后,就被人们称作“二度创作”。音乐表演具有表演艺术的共性以及自身具备的个性。作为表演艺术的一类,音乐表演也是一种艺术作品的创作与展示,值得一提的是,音乐表演艺术就是是一种“二度创作”。
(二)“二度创作”对表演者的要求。
进行“二度创作”的前提是尊重“一度创作”,力求接近作曲家的创作思维与意图才是表演者应该具备的态度。在这个前提基础上,就对表演者在生活阅历、历史知识与作品分析等基本功方面提出了要求。例如《梁祝》是我国著名音乐家何占豪、陈钢先生在1959年创作完成的,虽然是借助大提琴小提琴等西洋乐器以及交响乐的手法来表演,其题材却是中国家喻户晓的民间故事,素材也是采用越剧的音乐片段,所以在演奏过程中需要了解这个民间传说的内容以及故事中每个环节所应表达的感情。在其楼台会中小提琴委婉的诉说情意,大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意,小提琴一旁随和。突然,音乐急转而下,运用越剧中嚣板的“紧打慢唱”手法,梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。祝英台在被迎娶过门途中,停在梁山伯坟前哭灵,小提琴以凄厉声调哭出:梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律,有哭声,有跪行,其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了,哭声歇了,心意已决,在悲愤低音锣声中,纵身投入突然爆开坟墓中自尽,音乐同时推向最高潮。由此不难看出对于历史知识的掌握对于作品分析和音乐再现的`重要性。
(三)“表演个性”的重要性。
音乐表演作为“二度创作”的存在,虽是基于对以乐谱形式存在的音乐作品进行认真的浅析,并作出准确的解读,但也并不是完全等同于仅仅忠实再现音乐原作。人们之所以喜爱音乐表演,是因为音乐表演是由不同个性的人所进行的有创造性的表演活动,人们欣赏的不仅仅是音乐作品本身的旋律,更重要的是去欣赏音乐表演者对作品的创造性的再现。这里将强调一个概念“音乐家艺术特性”,即表演艺术中的“表演个性”。音乐表演中表演个性的塑造,应该通过演奏家读谱并在自己心中构建音乐来获得,否则只能成为一个模仿者或者机械演奏器。表演者应在表演中完全投入,把自己的情感与音乐作品中的情感融为一体,并把这种情感通过表演传出去,才能打动听众,从而引起审美者的情感波动并产生共鸣。
简单来说,在音乐表演的“二度创作”中,表演者需要充当“叙述者”和“作者本人”这两个角色。作为“叙述者”,就要在充分了解作品的基础上,通过叙述再现故事梗概与具体内容。而作为“作者本人”,就是要通过本身演奏或歌唱来呈现给观众听众以富有个人特色的作品。例如李赫特和许纳伯尔都曾演奏过《贝多芬32首钢琴奏鸣曲》,所以他们都曾扮演“叙述者”的身份。但李赫特表演的是都偏向热情,而许纳伯尔演奏得矜持严谨,表达感情十分赋予分寸感。也就是“作者本人”的魅力。
弹钢琴表演优选篇十四
第一段:介绍主题并表达学习钢琴表演课的初衷和期望(约200字)。
钢琴表演是我长久以来一直充满热爱和向往的音乐领域。自从童年时接触到钢琴之后,我深受其吸引,直至进入大学后开始正式学习这门艺术。虽然平日里通过自学和参加一些比赛表演有一定的基础,然而,我深知自耕自足无法突破个人的局限性。为了更好地提高技巧和表演水平,我决定参加钢琴表演课,期待能够从中获得更多的启发和精神满足。
第二段:描述表达在课程中所收获的技巧和知识(约300字)。
参加钢琴表演课是我钢琴学习过程中的一大飞跃。在课堂上,老师为我们讲解了许多关于表演的重要知识,例如舞台表演技巧、演奏中的呼吸和动作等。老师还引导我们针对不同曲目进行剖析,教授如何运用速度、力度和音色等表现手法。在这些课程中,我对于如何使音乐更加生动、感染人的方法有了更深的理解。
此外,我更加认识到如何在演奏中表达出情感,并将自己的感悟融入其中。通过与老师和同学的交流,我学会了如何调整自己的状态,陶冶自己的情感,使其在音符中得到最好的表达。课程中的挑战与反思,对我个人而言是一次很好的成长机会。
第三段:强调通过课程的实践活动提高了钢琴表演水平(约300字)。
课程不仅仅是知识的传授,更注重实践和实际操作。在课堂上,老师组织了许多演奏机会,让我们有机会在大家面前展示我们的技巧和专注力。演奏家的表演往往需要在不同场合时克服各种压力,这些机会可以让我们了解和适应这种压力,并在台上展示出我们最佳的水平。
我们还经常进行小组讨论,互相交流和表演经验。通过观摩和倾听同学们的演奏,我不仅受到启发,也悟出了一些新的演奏技巧。我在与他人交流的过程中,不仅学到了更多的知识和经验,也体验到了集体合作的力量。
第四段:陈述通过钢琴表演课收获的感悟和启示(约200字)。
通过钢琴表演课,我不仅收获了技巧和知识,更获得了对音乐的更深层次理解。我意识到音乐不仅是一种艺术形式,更是一种情感的传递和表达方式。在每一次的演奏中,我都能够与音乐真正接触,感受到其中蕴含的情感和力量。
在过程中,我也更加明白了自己对音乐表演的热情和追求,并激发了我继续努力学习和提高的动力。钢琴表演不仅是一种技术的积累,更需要我们将自己的理解和情感表达其中,这是一种需要付出努力和耐心的终身学习过程。
第五段:总结学习钢琴表演课的意义和成果,并展望未来发展(约200字)。
通过钢琴表演课的学习,我丰富了自己的钢琴技巧,提高了自己的表演能力。我不仅在表现音乐方面有了更大的自信,而且在团队合作和与他人交流方面也有了更好的能力。这些都将对我未来在音乐领域的发展有着重要的影响。
将来,我希望能够继续参与更多的演出和比赛,锻炼自己并将自己的理解与人分享。我也会继续学习,不断完善自己的钢琴表演技巧。最重要的是,我会保持对音乐的热爱,并将其作为生活的一部分,用心感受和表达。
弹钢琴表演优选篇十五
昨天,我的钢琴兴趣班有一个钢琴汇演,全兴趣班的同学都一起去和乐春茧音乐厅表演,我表演的是四手联弹《草原英雄小姐妹》。
还没有开始表演时,大家挤在音乐厅外面,有说有笑,场面非常的混乱。可是开始表演了,大家突然一下把嘴巴闭上了,好像嘴巴被透明胶粘住了,再也张不开了,估计是被自己同伴那精彩的表演给吸引住了吧!反正我呢,就是和同伴一起说说话,讨论讨论上面那些同伴谈的怎么样,好的就热烈地鼓掌,如果觉得他弹得不好,就在下面讨论他哪里不好?自己有没有这样的错误?在和同学讨论的时候,我突然一下感觉,时间过的好快呀!感觉还没有跟同伴讨论什么,就已经到我表演了,上台时我的脑子里塞满了乐谱,丝毫不敢想任何其他的东西,生怕自己到了台上会弹错,会被人嘲笑。当我开始弹的时候,总感觉跟平常练习的时候不一样,总觉得自己有哪里弹错了,所以我紧张得不得了,但是我还是非常注意细节,想着老师说过哪里要笑,哪里要做抬手的动作,那里要有呼吸……在弹琴的时候,我默默地在心里倒数,还有两面,还有一面,还有五个小结,还有两个小结,啊,终于结束啦!我飞快地站起来,向台下鞠了一个躬,就和搭档一起走下去,在下楼梯的时候,我的心情就像刚刚被人放通笼子里放出来的小鸟一样,好开心!听着家长和同学们,为我鼓掌我感觉心情好得不得了,就像考试得了100分一样。
当我走下楼梯,妈妈就跑过来了,对我说:“瀚宇!你弹得真棒!”她拥抱了我,还在我脸上亲了一下。我回到了看台,过了一会儿,妈妈走过来,她把她的手机拿给我,对我说:“你看一下。”我抬头一看,原来,妈妈把我弹钢琴的事发到朋友圈了,还得到了好多好多的赞,那些赞的长度至少有五厘米呢!
等最后一个选手弹完了钢琴曲,我们每个人都得到了1块1模一样的金牌奖励上面写着最佳学员。好多人都觉得自己被坑了,但是我想没关系想要和别人不一样的奖励那就要努力,希望下一次的汇演我能表演出更精彩的节目。
弹钢琴表演优选篇十六
大家一定有心怦怦跳的时候吧?今天我就来给你们说说:我的第1次!
20xx年12月31日,从一间音乐厅里传来钢琴那美妙的声音。原来是在举行钢琴表演呀!我坐在台下,手里拿着曲目单。我眼看着主持人就要报到我的名字了。我的老师把我叫了过去,说:“上台后不要紧张。先深深吸一口气,让大家的注意都集中到你身上,然后再开始弹。懂吗?”我连忙点了点头。虽然脸上一副自信的表情,可心里却打起鼓来,想:要是我弹错了怎么办?要是我不记得了怎么办?此时我心急如焚,心里像十五个吊桶打水——七上八下。
下面请欣赏——《优雅的小快板》,表演者王滢贺!主持人这话一出,我仿佛被施了什么巫术一般,身体僵硬了,手也直冒冷汗。我提心吊胆的走上了舞台。不过,俗话说的好:万事开头难。我用余光瞄见了老师和父母,他们都用信任的目光看着我,这让我备受鼓舞,也开始放松了下来。慢慢地,我弹得越来越自信,表现得也越来越自然,终于,我弹完了整首曲子,起身向观众行了个礼,便下台了。
下来后,老师把我叫到了身边说:“这次你弹的非常好,稍后会有大惊喜哦!”演出结束后,老师奖励给我一个大奖品,鼓励我下次要更加努力!
一天过去了,一个月过去了,一年过去了,眼看着明天又要表演了,希望我还能和上次一样,一点儿错误也不会出。
弹钢琴表演优选篇十七
钢琴表演艺术是一门独特而华丽的艺术形式,通过指尖的舞动,音符的跳跃,琴键的落下和声音的奏鸣,演绎出了一个个动人的音乐故事。作为一位钢琴表演者,我深深感受到在舞台上演奏的喜悦和责任,同时体会到了这一艺术形式的独到魅力和挑战。以下是我对钢琴表演艺术的深刻感悟和心得体会。
第二段:技巧与细节。
钢琴表演艺术的成功离不开对技巧的熟练掌握和对细节的精心打磨。在长时间的练习过程中,我不断琢磨并掌握各种技巧,如手指的力度和轻重、速度的掌握、琴键的弹奏等。同时,我也非常注重音乐的细节,例如乐曲的节奏感、音符的延音、音量的饱满等。只有通过对技巧和细节的不懈追求和完美呈现,才能有更好的表演效果。
第三段:情感与表达。
钢琴表演艺术不仅仅是简单地演奏音符,更重要的是要将内心的情感表达出来。每一首曲子都有其独特的情感和故事,演奏者需要通过音乐,将这些感动传达给观众。在表演的过程中,我努力理解和探索每一曲的情感内核,通过技巧的运用,将自己的情感与观众紧密地联系起来。钢琴表演艺术正是因为其情感的深刻表达和共鸣,才能够给人们带来音乐的力量和感动。
第四段:舞台与观众。
钢琴表演艺术最终的目的是为了与观众进行情感的交流与沟通。在舞台上演奏的那一刻,我能感受到观众的目光,他们期待着我的表演,期待着被音乐所感染。我认识到,作为一位演奏者,我不仅是用琴键在击奏,更是在用灵魂与观众进行对话。因此,在演奏时,我要注重舞台的氛围和效果,让观众沉浸在音乐的海洋中,与我一同感受音乐的震撼与美妙。
第五段:坚持与进步。
钢琴表演艺术是一项需要持之以恒的艺术形式。作为一位表演者,我深深感受到了这一点。在每一次舞台上的演出之后,我会进行反思和总结,发现自己的不足,并通过持续的练习和学习来进步。我明白,只有不断地追求进步,才能在表演艺术的道路上不断超越自我,成为一名更好的钢琴表演者。
总结:
钢琴表演艺术是一项充满挑战和魅力的艺术形式。通过对技巧和细节的追求,将情感与观众进行交流与沟通,注重舞台的氛围与效果,始终坚持并追求进步,这些都是我在钢琴表演艺术中所体会到的重要方面。通过不懈的努力和热爱,我将继续探索和挖掘钢琴表演的更大潜力,将更多的音乐和情感带给更多的观众。只有这样,我才能在这个独特的艺术领域中再创佳绩。