总结是对一段时间内所经历和学到的东西进行整理和归纳，可以帮助我们更好地记忆和应用知识。总结要具备可操作性，即通过总结能够得出改进和提升的方向。请大家参考以下总结范文，从中找到适合自己的写作思路和表达方式。

福建教师招聘考试美术教学设计篇一

教师招聘考试一般有两个环节，一是笔试，二是面试，笔试的通过率通常按照2：1和3：1来计算，当然也有按照120%的比率计算。

招聘单位为了能够招揽综合素质和能力比较高的老师，一般会放宽笔试的录取门槛。

笔试与面试相比，笔试主要测查应聘人员的专业素质和能力，面试测查的重点是应聘人员的授课水平和能力，包括考查是否具备教师的基本素质以及应聘者的形象、气质是否符合教师的基本要求。

应聘者能否顺利实现当老师的目标关键在于面试，而面试的主要形式是试讲，由此可见，试讲对应聘人员的重要性。

许多应聘者由于没有授课经验或是缺少授课指导和授课技巧而纷纷落榜。

华图教师培训专家针对考生在试讲过程中容易出现的问题，现提出五大技巧帮助应聘者顺利通过试讲关。

一、态度谦虚。

招聘教师考试的试讲环节必不可少，试讲者应该保持什么样的态度很重要。

近年来由于就业压力增大，教师地位提高等原因，有更多高学历、高水平的应聘者渴望加入到教师行业，而这部分人由于自身条件比较优越而在面试试讲过程中容易出不谦虚的态度。

因为面试考官都是经验丰富的老师，试讲者一旦表现出傲慢或是对面试考官轻视的态度，这类应聘者多半会被淘汰。

人无完人，课无完课。

无论你的学历有多高、经验有多丰富，没有一个讲课者可以达到完美无缺的境界。

要想让面试人员找不出毛病是绝对不可能的，华图教师培训专家建议应聘者在面试过程中保持一种谦虚的态度是最基本的要求。

二、重点突出。

讲课内容要有重点，这是基本要求。

应聘人员切不可在试讲的时候出现面面俱到的问题，不肯舍得一些不能突出试讲者能力的问题只会影响面试成绩。

应聘人员如果讲课文时方方面面都提到，结果只能是蜻蜓点水。

有的应聘人员在试讲时，对作者介绍、文章层次各个步骤都进行了很认真的分析，然而这样做只能是白费力气。

面面俱到既不能突出重点，也不能显示你的特长，而面试试讲是有严格时间限制的，最少有15分钟，最多也很少超过30分钟，那么试讲者如何在短时间里发挥出最佳水平，突出自己的能力，在众多应聘者中脱颖而出，取得面试高分，最为重要的一点是，应聘者在试讲过程中尽量做到突出课文重点，达到新课标的要求。

文章不要讲得太多。

有些老师对文章学有些研究，结果分析课文时非常注重对文章形式方面的解剖，比如修辞、写作手法、文章特色、前后钩连照应、描写分类、表达手法分类及运用、文章鉴赏方法等。

这些东西不是不可以讲，而不应是课堂的重点。

试讲者要注意试讲过程中出现此类问题。

课堂形式是很容易学来的，但对课文的理解分析却不是那么容易。

老师上一堂好课，需要长期的积累，但是对于刚刚从学校毕业的学生来说做到厚积薄发是不可能的，那么就需要掌握一些技巧来应付试讲，起码要在同等条件下脱颖而出。

三、内容务实。

试讲者中有很多是刚从学校毕业的硕士和博士，因为平时听惯了大学教授的讲课，而习惯于这种授课方式，如果在试讲之前没有接受授课指导，及容易在试讲过程中出现保留大学老师讲课风格，忽视听课对象需求的情况。

大学的授课风格与小学、中学的授课风格有很大的不同，如果试讲者的讲课内容侧重扩大知识面或是就一个问题深入讲解太多，都是不合适做小学或是中学老师的，试讲是很难通过的。

无论面试条件是否要求是硕博学历，试讲者在讲课过程中都要注意讲课内容务实这个问题。

试讲者在突出课文重点的同时需注意深入理解课文，讲课内容既要有深度，又要切合学生的实际需要。

深挖重点，然后再点一下文章其它部分，勾出文章整体思路，给人以整体感。

发挥不宜太多，太多了也会冲淡主题。

或者更直接地说，讲课像写文章一样，围绕中心(重点)行文，废话尽量少讲或不讲。

深挖课文的同时，最好对课文的思想内容有独到的见解，这是最难，最重要，也是最能体现试讲者水平的地方。

四、师生互动。

试讲时如有学生，那么与学生互动的环节是不可少了，教师在课堂上调动学生的积极性、提高学生学习兴趣是衡量教师的一个标准。

试讲者在互动环节要注意角色的把握，试讲者主要是发挥启发、引导学生的作用，而互动环节要以学生为主体，通过互动最终使学生达到充分理解课文重点内容和新课标要求的目的。

五、重视仪表。

应聘者在面试过程中，对仪表的测定并没有专门的规定，而是由考官在整个面试过程中通过观察给应聘者的评定，所以应聘者在整个面试过程中都要始终如一地保持良好的仪态风度。

当应聘者进入考场后，考官首先看到的是考生的仪表仪态，考官对应聘者的最初印象或多或少地会影响考官对考生的评价，所以应聘者在仪表仪态方面要给予足够的重视。

1.仪表方面。

建议考生面试时最好不要穿色彩太过鲜艳的衣服，女士应聘教师，服装一般以西装，套裙为宜，这是最通用、最稳妥的着装。

不论年龄，一套剪裁合体的西装、套裙和一件配色的衬衣或罩衫外加相配的小饰物，会使你看起来显得优雅而自信，会给对方留下良好的印象。

切忌穿太紧、太透和太露的衣服。

可化一点点淡妆，这样既能起到扬长避短的作用，也能凸显出年轻人的精气神，更重要的是对交往对象的尊重，切忌太浓，发式不宜太过前卫。

男士最好着正装，发式方面尽量达到前不覆额、侧不掩耳、后不及领，最好不要留胡须。

任何季节都要穿长袖衬衫，最好选择没有格子和条纹的白色、浅蓝色衬衫。

有条件的要干洗上浆。

衬衫如有扣，最好选择式样简单的那种。

2.仪态方面。

要注意行姿、站姿的规范，整个面试或是试讲过程尽量保持一种认真、谦虚、自信、自然的状态;应聘者中有不少是高学历硕士、博士，经验丰富的老师，还有副校长、校长。

在与考官交谈过程中，应聘者一定要善于倾听，礼貌待人，尊重对方，不要随意插话或打断他人的说话，本着虚心倾听别人的讲话的态度，才能赢得考官对你的好感。

当考官示意面试结束时，无论面试中表现的好与不好，应聘者都要面带微笑，道谢并说再见后再离开。

福建教师招聘考试美术教学设计篇二

一、考试性质。

福建省中小学新任教师公开招聘考试是符合招聘条件的考生参加的全省统一的选拔性考试。考试结果将作为福建省中小学新任教师公开招聘面试的依据。招聘考试应从教师应有的专业素质和教育教学能力等方面对考生进行全面考核，择优录取。招聘考试应具有较高的信度、效度，必要的区分度和适当的难度。

二、考试目标与要求。

1．考查考生美术基础知识和基本技能的掌握与应用情况以及审美观念、审美能力和鉴赏、评析美术作品的基本能力。

2．考查考生对与小学美术课程相关的大学专业知识的理解和掌握情况。

3．考查考生小学美术课程与教学论基本理论、知识与方法的理解、掌握与应用情况。

4．考查考生综合运用所学专业基础知识和基本技能进行美术表现与创作的能力。

三、考试范围与内容。

（一）基础知识。

主要考查艺术概论、中外美术史的基础理论和基本知识。

1．初步了解艺术本质、艺术的社会功能、艺术主要种类以及艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。

重点掌握的内容：中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点；艺术分类最基本的六种方法；了解艺术的审美教育作用；理解艺术创作的三个阶段；理解和认识艺术意蕴、艺术的典型和意境；了解艺术鉴赏的审美心理的基本要素。

2．掌握中国历代美术的重要作品、代表人物、主要流派等方面的知识；了解中国美术发展的脉络；对中国历代经典美术作品进行鉴赏、评析。

法、工艺、建筑；宋元美术――画家及传世经典作品、画史与画论、雕塑、书法、工艺、建筑；明清美术――画家及传世经典作品、版画、年画、画史与画论、书法、工艺、建筑；近现代与当代美术――著名画家及代表作品、中国画、西画、版画、连环画、漫画、年画、雕塑、书法、工艺、建筑及美术思潮、美术教育。

3．掌握不同地域、国家主要历史阶段的经典美术作品和世界重要美术流派及其主要艺术家、代表作品等方面知识；了解外国美术史的发展脉络；对外国美术经典作品进行鉴赏、评析。

重点掌握的内容：原始与古代美术――古代埃及美术、希腊美术、古代罗马美术；欧洲中世纪及拜占庭美术――罗马式美术、哥特式美术；欧洲文艺复兴时期美术――意大利文艺复兴时期美术；十七、十八世纪欧洲美术――十七世纪佛兰德斯美术，十七世纪荷兰美术，十七、十八世纪西班牙美术，十七、十八世纪法国美术；十九世纪欧洲美术――法国新古典主义美术，法国浪漫主义美术，法国批判现实主义美术，法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术，十九世纪俄罗斯美术；现代美术――野兽派、立体派、表现主义、抽象艺术、达达和超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、后现代主义。

4．初步了解福建具有代表性的民间美术及表现形式。

5．关注当今中外美术前沿时事。

（二）基本技能。

掌握绘画、雕塑、工艺、书法、计算机美术、艺术设计等美术表现形式的基础知识和基本技法。

1．掌握素描、速写、色彩等绘画基础的基本知识和基本技能。

2．掌握国画、水彩画、版画、雕塑等美术表现的基本方法。

3．了解图案、平面设计的基本原理与构成法并运用平面构成的基本元素进行设计。

4．具有初步应用计算机图像处理软件的基本技能。

5．了解工艺美术的艺术特征和制作过程，利用媒材特征进行创意。

6．具备鉴赏、分析儿童美术作品的能力。

（三）课程与教学论内容。

理解《义务教育美术课程标准》（版），运用小学美术教育教学理。

论、新课程理念指导教学行为；了解《课程标准》中四个学习领域所涉及的美术基础知识、基本技能；遵循小学美术教育教学规律，采用合理的教学手段，实现教学目标。

1．认识美术教育的基本涵义。

2．了解小学美术教学的基本内容。

3．理解小学美术课程的价值、性质、基本理念、实施建议。

4．认识小学美术课程3个学段阶段目标。

5．了解小学美术课程四个学习领域及各学段的目标、学习活动建议、评价要点。

6．理解《课程标准》中关于“教学建议、评价建议”以及“课程资源开发与利用建议”的要求，并运用于教学。

7．掌握小学美术教学的基本方法，懂得教学设计的原理、教学设计的特征与要素；具备教学设计的编写、教学案例设计与分析的能力。

8．掌握基本教学技能，包括导入技能、教学语言使用技能、提问技能、讲解技能、板书和范画技能、多媒体技术使用技能、课堂组织技能等。

四、考试形式。

1．答卷方式：闭卷、笔试。

2．考试时间：120分钟。

3．试卷分值：150分。

五、试卷结构。

1．主要题型：选择题，非选择题，如选择题、填空题、简答题、技能创作题、综合应用题（含案例分析和教法应用题）等。

2．内容比例：美术学科专业基础主干知识约占60，小学美术课程与教学论知识约占40；案例取自小学高年级美术教学内容。

3．试题难易比例：容易题约占40%，中等难度题约占40%，较难题约占20%。

六、考试准备。

笔试时需带水笔或钢笔；创作题可用绘画铅笔或水笔等绘画工具完成，不必带色彩工具。

福建教师招聘考试美术教学设计篇三

古有“提问”谓之审讯，明张居正曾作《请申旧章伤学政以振兴人才疏》言“提学官不许接受民词，侵官喜事，其生员犯罪，或事须对理者，听该管衙门提问，不许护短曲庇”，就是说到了，犯罪之事需要听衙门的审讯。

既为之审讯，就有所答，故而后义延伸“提问”为“提出问题要求回答”。

在我们的教学过程中，提问贯穿始终，因为有了提问，才能更好完成教学任务，也才让课堂更加饱满起来。

有人说提问很简单，谁都会。

事实上确实是每个人都会提问，但是所提的这个问题它的价值到底有多大呢?

一般来说，根据答案的单一与否，提问分为两种类型，一种是封闭式，答案是唯一的，是有限制的，是在提问时给对方一个框架，让对方只能在框架里进行回答;另一种是开放式，答案是多样的，是没有限制的，是没有框架的，可以让对方自由发挥的。

同学们比较难以掌握，故而需要老师设计一系列的框架，帮助学生进行思考回答;而开放式提问既然完全没有限制，那么就是为了拓展学生思维的，而这种提问比较发散，更能提高学生的想象力。

不论是封闭式提问还是开放式提问，要运用在教学当中，都必须是有价值，是能解决问题的。

那么什么样的提问才是有价值的呢?这就是“有效提问”。

“有效”，释义为“能实现预期目的;有效果”，其出处为《汉书·元帝纪》中“娄敕公卿，日望有效”，就是说颁布的这一系列规定，希望能有效果。

因此所谓的有效提问就是能够实现预期目的的提问，这种提问能够在教学过程中有效果。

通过这样一个概念的解释，我们就不难发现，要实现有效提问，它是一定要求的：

第一就是能够实现预期目的，而这个实现预期目的指的是什么呢?就比如说我们要分析一个人物形象，那么预期目的就是了解某个人物的性格特点，而我们如何实现这个目的?那么通过提问就能够解决这个问题。

第二就是提问具有顺承作用，每一次的提问都能够为下一次的提问作出铺垫，是层层递进的。

比如说在语文《金色的鱼钩》一课当中的第二自然段，描写到炊事班老班长的人物形象时，“炊事班长快四十岁了，个儿挺高，背有点儿驼，四方脸，高颧骨，脸上布满皱纹，两鬓都斑白了因为全连数他岁数大，对大家又特别亲，大伙都叫他‘老班长’”。

进行一系列的提问，“老班长的外貌是怎样的?”“老班长的外貌为什么会这样?”“从老班长的外貌看，你觉得他是怎样一种人?”，第一个问题是最简单的问题，解决外貌的问题是为了帮助大家更好的理解第二个问题，那么第三个问题同样是如此的。

第三就是具有启发性，很多人提问，就是简单的“知道了吗?”“对不对?”“是不是?”等等，这样的提问是不具备启发性的，而启发是指的开导指点，引起对方的联想并有所领悟，所以具有启发性的提问是能够带动学生思考的，而“对不对、是不是”等是不能实现的。

所以，为了更好的实现教学目标，完成教学任务，有效提问必不可少，而要实现有效提问，就得满足以上三个条件。

一、面试内容准备。

1.掌握报考的职位信息。

考生在笔试结束前，大部分的经历都应该放在了许多专业知识的学习上，而极少对自己所报的职位有详细的了解。

结构化面试非常注重职位的匹配度，所以考生在面试准备阶段，一定要尽可能的了解自己报考的部门和职位的信息。

包括部门职位的日常工作性质，工作职责和应该遵守的相关规章制度等。

只有这样，回答问题时才能有针对性，让考官觉得你对工作非常了解，并且做了充足的功课，确实是他们需要的人才。

2.了解往年考试情况，对今年的准备更有益处。

考生在进行结构化面试的相关信息了解时，一定不要忘了掌握近年报考部门职位的信息，如面试考官人数，题目的数量和难度，出题的风格等等，从中发现思路，更有针对性的为今年的考试备考。

近年来，教师招聘考试不断地进行改革和创新，结构化面试也是如此。

以深圳市中小学教师招聘结构化面试试题为例，考试中教育教学类试题比例较大，仅次于逻辑思维类和应急应变类等易考题型，为重要的考试内容，为此考生应该提升教学实践能力。

二、实战训练方面。

结构化面试实际上也是考生和考官面对面的交流，所以在回答考官问题时，怎样将话说的得体非常关键，不仅需要考生“满腹经纶”，更需要“口若悬河”地讲出来，同时注意方式方法。

在面试时应注意以下几个要点:。

1.注意称呼的使用。

福建教师招聘考试美术教学设计篇四

柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:著名的农民画家,以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活.

库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立异的艺术家.

2、中国画的三大特点是什么?

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映;。

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情;。

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视。

3.印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?

法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.

4、古典主义有哪些美学原则。

(2)以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。

(3)技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。

5.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?

凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.

高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.

6、包豪斯校舍体现了那些现代建筑思想?

(1)建筑的功能因素突出。

(2)建筑的格局变化丰富。

(3)建筑的材料对比明显。

7.拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些?

8、下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办?要点：

一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”!这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。

9.比加索的艺术特点和成就是什么?

是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.

10、圆雕和浮雕在制作上有和不同。

浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起体块的形象，一般适宜从正面对作品进行欣赏。圆雕与浮雕不同，其前后、左右、上下的各个部分均要求塑造，使观者可以从作品的四周进行观看与欣赏。

11.蒙克的艺术特色和成就有哪些?

蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.

12、你对莫奈的《日出印象》有什么样的感受。

莫奈是印象派的画家之一。这幅作品画的是画家家乡勒阿弗尔的.港湾。作品表现了太阳刚升起时光辉灿烂的一瞬间。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口和船只若隐若现，具有一种含蓄的抒情气息。在这幅作品中，使人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光和色交融的对大自然的赞美。运用短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。

13、什么是素描?

素描一般是指单色绘画形式。(工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。)运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

14、陶器和瓷器有和差别。

(1)色彩方面：陶器胎体质地粗糙并含有少量杂质，多呈灰色、赭色、土黄色;瓷器胎体质地细腻不含杂质，光亮润泽，多为白色和淡米黄色。

(2)吸水性方面：陶器胎体不透明，质地较松，气孔率较高，故而吸水率较高;瓷器胎体呈半透明，质地坚密，气孔率较低，故而基本不吸水。

(3)烧制温度及声音方面：陶器的烧成温度较低，在800度到1200度之间，硬度较差，敲扣声音发闷;瓷器的烧制温度较高，在1200度以上，硬度较高，敲扣声音清脆。

(4)釉色方面：陶器有无釉陶和釉陶两种;瓷器表面都挂釉。

15、什么是探究学习?

探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术(或科学)研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

16、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。

要点：

水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。

容易出现的问题：

用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。

用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。

解决的方法：

用笔;要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触;养成用大笔处理画面;以中笔处理局部的体和面;最后用小笔画点勾线。

用水;要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试;用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满;还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

用色;了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能;调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜;慎用黑白两色。

17、术教学设计的关键点有哪些?

(1)目标设计是否在学生需求中生成。

(2)目标达成是否在尝试和探究活动中生成。

(3)环节设计是否在文本的多元中解读生成。

(4)思维激发是否在师生、生生对话中生成。

18、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。

要点：生平介绍：

莫奈(1840-1926)是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。

19、什么是中国画?

中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。

福建教师招聘考试美术教学设计篇五

教师招聘考试或入编考试：是你具有从事教育行业的能力后（既获得教师资格证。其中师范生从级新生开始不再发放教师资格证，同非师范生一样也必须通过参加统一考试考取。），进行的竞争上岗考试。

考查内容大致分为以下几种类型：

1.教育基础理论和面试。

教育基础理论和面试这种考查类型是教师招聘考试常见的考查方式，笔试部分考查的重点是教育基础理论，包括教育学、教育心理学和教育法规等，面试通常采用说课或是试讲的方式来测试考生的综合素质和能力，即具体学科的讲授，例如语文、数学等。

2.教育基础理论、学科基础理论和面试。

教育基础理论、学科基础理论和面试这种组合方式逐渐成为各地教师招聘考试的命题范围。它不但对教育学科所涉及的各门科目进行考查，同时也会考查考生对于所报专业学科的基础能力和知识，以上两部分会成为笔试出题测查的重点。

面试中采用说课或讲课的方式进行考查，同时很多地区说课考查后会附带出现结构化的面试题目。

笔试内容。

第一种内容为：学科专业知识和教育学、心理学、教育心理学、教材教法、教育法规、新课改等相关的教育理论知识。这种情况最为普遍。

第二种内容为：学科专业知识和公共基础知识。这个公共基础知识也有不同，有的地区就是指上面的教育理论知识，有的地区是指文史法律数学政治时事等综合知识。

第三种内容为：职业能力倾向测验+教育基础知识，这种情况比较少见。

面试内容。

面试一般包括试讲和说课两种。

在面试方面，一般就是专业课的考查，具体比如考生面试的是小学语文教师，那么面试的题目经教师网老师研究，很可能就是当地小学高年级的教材中的一篇，各位考生可以根据具体的科目进行复习。说课或讲课之后考官还会即兴出一些教育类的相关问题，进行考查，主要考查教师的基础理论和应急处理能力及对教育事件的看法。

首先，我们要知道教师职业是一个融能力、生活实践、基础理论水平、道德感责任感于一身的综合职业岗位，这样的岗位特质决定教师招聘考试中的考试内容。

目前，由于国家没有出现统一的大纲和参考教材，所以各地的教师考试呈现出地区教育局自己命题、审核、招录的局面。

考前准备。

知识准备。

早起半小时和晚睡半小时，两头加起来是1个小时，心理学界有一个普遍的共识，这两段时间是最佳的记忆时间。所以这1个小时要充分利用。心理学需要理解性的记忆，因为他是人类的思维，是抽象的，一个问题依照心理学来分析，没有界定的错和对的，只是从不同角度分析和认为，他就有不同的答案。

技术准备。

考前可到试区考场实际考察一次，在什么地方乘车、乘哪辆车、要多少时间，考区的环境如何，休息、饮水、厕所在哪里，是否准备点心、午餐、饮料。除了这些表面的准备还需要准备考试时需要的物品，如笔、墨、2b铅笔等。

物质准备。

(如准考证、身份证、钢笔、铅笔、橡皮，手表等)。

体力准备。

高质量的睡眠永远是最有效的休息方式。考试的前夜有的考生可能会因兴奋而失眠。在睡前应该不喝咖啡、浓茶之类的刺激性饮料，也不应看紧张、扣人心弦的故事片。到了正常睡觉时间或是稍早一点(大可不必早早上床等着入睡)，躺在床上，全身放松，争取迅速入睡。若一时睡不着，千万不能着急，不要责备自己或胡思乱想，只管保持平和心情，重复放松技术，其实只要全身非常放松，大脑不兴奋，完全可以获得全身心的休息。

精神准备。

考试前几天，要保持自己平时的学习和生活节奏，适当减轻复习的密度和难度，这正是为了收到“退一步，进两步”的效果。

记住以上几点，考前准备很重要！

福建教师招聘考试美术教学设计篇六

当我读大四的时候，也为自己的工作而烦恼，曾经想过考公务员，考研，都只是过过场，最后我坚定不移的只想当老师，也许我比她们目标明确，所以一直努力也考到了理想的学校。考了深圳，河源，惠州，四次笔试都过了，为此我也总结了下考试心得：

第一：方向正确，目标明确;很多同学都是抱着试试的心情去考试，刚开始我也是，但是后面认识到对手的厉害，自己不得不努力，所以一定要抱着我要考到的心情，认真的看书，有条理的复习。

第二：选对书籍和资料，我是属于比较懒的人，所以通常看书都是理解记忆，没有深刻去背，但是事实告诉我们，很多只是一定要去背诵，把一些简答题写下来，考前背背，就算你记不住，那也没关系，最起码你有个印象，能回答的出来，尤其是考河源市值，河源源城，背诵尤其重要，我一直用的都是山香版教育理论综合，这本书很多同学都说无论是考哪里都是通用的教材，所以牢牢把握住就没错。同时在看书的情况下，我也相应的看视频了解，我们很多同学没有基础都是看视频先有个了解，再回去看书，最后考的不错。

但是惠城区年年考得不一样，数学今年考的是高考题+一道奥数，而去年却考的是小学奥数和教育理论以及中考题高考题综合在一张试卷。因此，你首先要明确自己最想去的地方，然后对症下药，才能攻破难关。

第四,考前心态很重要，其实大家从小到大都考过那么多试，应该知道怎么调整心态，以不变应万变，这里不多说。

第五，面试：每个地方面试形式都不一样，但无非都是这些：说课，试讲，结构化，实操等等，这些空余时间都可以去准备。

最后祝愿参加招考的人员努力后都能顺利通过！

福建教师招聘考试美术教学设计篇七

答：（1）作品共塑造21人，其中表演者7人，乐器伴奏者7人（原为8人，残失1人），观赏者7人。

（3）造型古拙、夸张，神态鲜明生动，俑人有动有静，再加上用朱、黄、粉、紫、赭等色彩绘，更增加了艺术形象的生动性。

2、请描述成都天回山出土的《说唱俑》的形象特点。

说唱俑描绘的是东汉时期的一个表演者，身材短胖，头上戴帻，上身坦裸，两肩高耸，乳肌下垂，大腹如鼓，两臂穿戴珠翠饰件；下身着大口长裤，赤足，坐于圆榻之上，左臂抱一小鼓，右手握一鼓槌；左足翘举，张口嘻笑，恣意调戏。造型古拙，形象生动。作者不是简单模仿生活中的说唱艺人，而是着意刻画他的神气，使之惟妙惟肖，活灵活现。从那伸头、耸肩、一说一笑，手舞足蹈，有声有色的表演中，流露出健康的调戏娱人的神情，毫无油滑之气。整个塑像，动作夸张，神态诙谐，极富吸引力。令人如身临其境，仿佛听到他的说唱和爽朗的笑声，似乎看到他的周围，有一大批入迷的观众正在全神贯注地凝视、倾听，并随着有趣的段落和引人入胜的鼓词而在哄笑。

3、分析张择端的《清明上河图》。

答：（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

4、分析王蒙的《青卞隐居图》。

答:（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

11、分析阎立本的《步辇图》。

答此图为唐代画家阎立本所画。绢本设色。

（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

18、达•芬奇的《蒙娜丽莎》。

答（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。

（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。

19、王式廓的《血衣》。

王式廓，中国现代油画家、版画家。《血衣》是作者以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描（油画稿），也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心，用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象组成了控诉斗争的宏大场面，表现了农民的痛苦、仇恨与斗争激情，现实了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。作品场面宏大，人物众多，作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界，富有极强的艺术感染力。20、赏析委拉斯凯兹的《宫女》。画面中的画家本人，眼睛注视着画面以外他所要描绘的对象。画面中心处挂在墙壁上的镜子里映照出国王和王后的影像，说明画家正在给国王和王后画像。在画面中占了主要地位的小公主和宫女是在画家工作时突然闯进来宫廷画室的。因此，这一作品就既是一幅描绘小公主极其宫女日常活动的片段佳作，又是巧妙的构思和构图，而给画家本人留下的一幅难得的自画像，实际也反映着作者本人在西班牙宫廷王宫中的地位、身份和命运，是画家宫廷生活的自我写照。作者运用了油画艺术所可能具有的全部表现手段，形体、明暗、透视、光影、色彩、人物的姿态和表情、人物之间的呼应衬托以及人物与环境之间巧妙而合理的安排等，使得所有这些因素全都非常和谐地融合在一种坚实而又自然的画风之中。特别是它那明亮的金黄色的主调与深暗沉着的服装和阴影所形成的层次分明的对比，使得全画中出现的色彩和形体的复杂交响，又能统一在它那均衡、稳定的构图之中。因而，这幅名作精致地创造出一种真实感很强的、庞大的空间景象的视觉幻想，也就是一种客观的完整而有机的意象，而他所采用的是经典的欧洲现实主义绘画的语言。

21、赏析马远的《寒江独钓图》。

马远，南宋四大家之一，本画画一叶扁舟，几道水波，一老翁独坐船头，专心致志地在钓鱼。画面大片空白，这些空白既表现水，又表现天，正是水天一色，给人无边无际的感觉，也加强了江面上寒意萧索的气氛，突出了“寒江独钓”中“寒”的境界，同时显得老翁格外孤独，进一步突出了“独”的境界。显然作者马远在这一作品的构图上，巧妙地利用空白的作用，达到了独特的境界，这也是中国古代绘画的重要特色之一。

22、分析《韩熙载夜宴图》。

这是五代时期南唐著名画家顾闳中的作品。作品是顾闳中根据南唐统治者的意旨偷偷地到南唐大臣韩熙载家中窥探真情后，凭着他对韩熙载夜宴宾客生活场面的观察分析和心记画成的。画面内容可以分成听乐、赏舞、休息、清吹、散宴各段。手段听乐，韩熙载与状元郎粲坐床榻上，正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶，旁坐其兄等人。二段观舞众人正在观看王屋山跳“六幺舞”，韩熙载亲自击鼓助兴，好友德明和尚不期而遇此景，尴尬地拱手背立；三段“暂歇”，韩熙载与家妓们坐床上休息，韩熙载在净手；四段“清吹”韩熙载解衣盘坐椅子上，欣赏五个歌女合奏；五段“散宴”韩熙载手持鼓槌送别，尚有客人在与女妓调笑。韩熙载在画中出现了五次，但表情始终闷闷不乐。他的内心是非常苦闷的，为了逃避迫害他不得不纵情酒色，而其他人都沉浸在宴会的气氛中，很愉快，这形成了鲜明对比。画中五个情节用屏风巧妙分割又使场景相互联系，以长卷的形式如同连环画把不同时空发生的事在一幅画中表现出来。

色彩鲜艳又不失雅致，采用工笔重彩的手法，画面细腻、艳丽富有装饰性，造型准确精微，线条绚丽清雅，不同物象的笔墨运用又富有变化。尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素装艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照，深色家具沉厚典雅，不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，呈现出高雅的格调。韩熙载的刻画不仅形象逼真，具有肖像画的性质，而且对其内心挖掘深刻，性格，真实再现了这位历史人物的原貌。其他人物的刻画也非常典型，如状元的得意忘形，和尚的尴尬境地，王屋山的诱人姿色等。

23、《荆轲刺秦王》分析。

是汉代的山东嘉祥县武梁祠画像石，表现荆轲刺秦王紧张而富有戏剧化的瞬间，人物动作夸张，把荆轲的勇猛无畏和秦王的惊恐表现得淋漓尽致。

画面分为三层。第一层为管仲射小白的故事；第三层为神话题材伏羲女娲的故事；中间第二层是主要的部分，即荆轲刺秦王的故事。画面中间为一柱，柱上穿透一带穗的匕首；柱下一匣，匣盖打开，露出一头颅；柱旁有半截袖子，是荆轲揪秦王时，秦王使劲挣脱撕下的；柱左为被御医夏无且抱住的荆轲，两手扬起，头发甩开；柱右为秦王，大步躲避并回首观望。地下仰卧一人，为吓到的秦舞阳；一武士在秦王右方，正执剑盾欲上前相助。该画是一历史故事，表现的是荆轲刺秦王这一瞬间，露出的刀锋表现荆轲的强大力量，人物运动感强烈。用对比手法表现惊恐的衬托出荆轲的临危不惧的神态。画面有明显的褒贬之意，歌颂了荆轲的“勇”和“义”以及“士为知己者死”的精神。

24、分析张萱的《捣练图》绢本设色，总37厘米，横147厘米，藏于波士顿艺术博物馆。表现劳动妇女捣练的生活图景。此图是盛唐一幅重要的风俗画。表现宫中妇女加工绢丝的生活场面。全图12个人物，分为三组：起手是捣丝，中间是缝合，最后是把绢拉直、熨平。画中人物有坐有站、有高有低，动作联系自然合理，富有一种节奏感。人物全神贯注，仿佛惟有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚浓。妇女形象均为丰颊硕体，服饰艳丽。线条匀细，转折不大，富有弹性。设色柔丽，以重彩渲染，给人以活泼明快的感觉，体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格。

25、分析周昉的《簪花仕女图》。

周昉，以画仕女画为突出，人称“周家样”。唐代、绢本设色，纵46厘米，横180厘米。此画展现了唐代宫廷嫔妃骄奢闲适生活的一个侧面。全图分为“戏犬”、“慢步”、“看花”、“采花”四个情节。图卷右起是一位身披姿色纱衫的贵妇，手执拂尘侧身转首逗着一只摇尾吐舌的小狗。另一贵妇则肩披白纱，身着罗裙，右手挑起纱衫，左手招弄小狗。两人形成呼应。另一贵妇凝视着手中的小花，似在沉思。其身后站着一个手执长柄团扇的仕女，低眉顺眼。再向前又一贵妇手里捏着一只蝴蝶，回首望着悠闲的白鹤。远处还有一位身披白纱的贵妇，娉婷而来。整个构图远近高低，错落有致。人物形象丰腴肥硕，神态安闲。勾线细劲流畅，风姿毕现。设色富丽华美，表现出肌肤的细腻和服饰的轻薄。以写实手法描绘出雍容的情致。

26、分析梁楷的《李白行吟图》。

梁楷，宋代。此画是梁楷的减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵横飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概括的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。梁楷的减笔画对明清及现代画家有着重要的影响。

27、赏析范宽的《溪山行旅图》。

范宽，北宋前期著名山水画家。长期生活在陕西终南、太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌，他画的山水能创造出独特的艺术境界。《溪山行旅图》是他最重要的代表作。一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感；山顶杂树丛生，一线飞瀑从山腰间直泄而下；山脚下巨石纵横，林木葱茏，山路上有行脚商人赶着驮货的驴群缓缓前进，它既给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用。从整个画面看，笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。该画山石树木全用短条子皴和点簇、戗笔之法画成，也称雨点皴法。此画被徐悲鸿称为中国的重要国宝，是他最钦佩的作品之一。

28、赏析王希孟的《千里江山图》。

作者王希孟，北宋末年画家，画此图时年仅18岁。此画全卷长近12米用整幅绢画成。在这一作品中，王希孟充分运用了中国山水画“咫尺千里”的表现手法，散点透视，以精微的笔法、浓烈的色彩、宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对祖国大好河山的热爱。此画虽然采用传统的青绿山水画法，但它没有像大多数青绿山水画那样，把重点放在殿堂楼阁、仙山海市、逸民隐士等描写上，而是着重画出千里江山的壮阔。值得注意的是它在表现阳光的感觉上所采用的巧妙手法，这就是一方面通过色调的浓淡虚实，来表现山水的明灭隐现、景物的高低远近，产生一种阳光扑面的感觉；另一方面，又通过河水的波光闪烁，体现出阳光的强烈，而这种强烈的光感，更增加了河山的壮美。这是中国古代山水画中少见的巨制。

29、郭熙的《早春图赏析》。

王蒙，元代末年著名画家，元四家之一。元代灭亡后长期隐居黄鹤山，擅长山水画。《青卞隐居图》是他最重要的代表作。它描写的是浙江吴兴县西北卞山的自然景色。王蒙采用高远法构图，画面上重山复岭，密树深溪。山坳的草堂中，一人抱膝倚床而坐，一隐士则沿山路而行，俨然是王蒙长期在山间隐居生活的写照。在用墨的方法上，先淡后弄，干湿互用，用笔密而不乱，层次井然。点苔方法比较多样，或用浓墨、焦墨混点，或用破竹点、胡椒点。整个画面茂密苍郁，气势雄伟。

31、赏析董源的《潇湘图》。

《潇湘图》作者董源，五代南唐画家。全卷以横幅形式图写江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有二宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有十人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色。人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的传世名作。

32、分析沈周的《庐山高图》。

沈周，明代。该画全景式构图，以山为象征，寓意深刻。图中山峦层叠，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动。此画构图布局颇具匠心，墨色浓淡层次逐渐变化。作者取王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再布臵大小林木，复合为整一的自然美，疏密、松紧，有条不紊。

33、分析韩滉的《五牛图》。

韩滉，唐代著名画家，做过右丞相，工书善画，尤其擅长画人物和农村风俗景物。画中五头不同形态的牛，从不同角度表现了牛的生活形态和习性，结构准确，造型生动，形象真切，尤其是描写牛的强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征和习性方面，十分传神。全面的布局统一而又有变化，在处理形体的透视关系等方面，也表现了很高的技巧。它那淳朴自然、稳健有力的画风也使这幅带有农村风情的兽畜动物画显得更具有艺术魅力。

34、分析徐渭的《杂花图卷》。

徐渭，明代著名画家、戏曲家和诗人。他敢于革新，创造，他的大写意画法开创了我国古代绘画史上的一种重要画风，对后来的诸多画家有重要影响。

全卷共10幅，画四季花果、树木13种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶，皎洁的白莲，孤傲的秋菊，厚实的石榴，挺俏的梅花，萧疏的竹叶等疏疏密密，虚虚实实，浓浓淡淡，轻轻重重，所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。多种笔势所形成的墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果，充分抒发了作者内心的激情。由于徐渭充分发挥了笔、墨和宣纸的性能，结合了草书的笔法，又真切地把握了对象的本质特点，所以横涂竖抹，皆能左右逢源，突出地体现了徐渭水墨大写意花鸟画的特色。

35、分析朱耷的《荷花水鸟图》。

朱耷，清代。明代宗室后裔，后落发为僧，号八大山人。署款多做“八大”写成“哭之”“笑之”样。该画，孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像蹬着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极为冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画用笔和用墨都非常简练，充分发挥了书法修养的优势。画中的大块空白，更增强了全画悲凉的气氛，且给人以无穷的遐想。这是中国画善于利用空白，使“无画处皆成妙境”的突出体现。

36、赏析董希文的《开国大典》。

董希文，浙江绍兴人，我国当代著名的油画家和美术教育家。《开国大典》是他的代表作。作品是油画，并不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的强调和删减，特别是大胆地把领导人集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子。画面的右侧集中表现了宏大的游行队伍和辽阔的天空，从而突出了开国大典的盛况额宏伟的气势。画家为了适应这一特定题材的需要，借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色调的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应；黄色的菊花与金灿灿的灯穗相互呼应，使人感到既富丽堂皇，又热烈亲切。

37、分析詹建俊的《狼牙山五壮士》。

画面选择了五壮士即将跳崖前怒视侵略者的瞬间情节，既鲜明地刻画出他们对侵华日军的强烈义愤，又表现出他们宁死不屈的崇高气节和英勇气概。作品在构图上也独具匠心，将五位英雄的形象组织成一个庄重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰耸立的狼牙山之巅，从而象征并且突出了抗日英雄永远屹立于神圣不可侵犯的中华领土，也永远屹立于中国人民心间这一英雄史诗的主题。

38、分析波提切利的《春》。

波提切利，弗罗伦萨画派的代表人物。该画用神话人物来表现自然节令。全画描绘了9个神话人物，西风神、仙女、花神、维纳斯、丘比特、三女神、墨丘利。维纳斯处于画面中央是全画中心人物。她是爱和美的象征，是人性的化身，突出她也就是对人性的歌颂。全画背景是一片幽静的桔林（暗喻美第奇家族的徽饰），一派春回大地、花草争妍的景象。诸神们是为春天的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提切利秀逸的艺术风格。

39、欣赏达芬奇的《最后的晚餐》。

达芬奇，文艺复兴时期最杰出的画家、科学家和发明家。《最后的晚餐》是达芬奇掺合了油彩的壁画，画面取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的传说。这个题材有很多人绘制过，形成了一套程式化的表现手法。达芬奇以他独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。达芬奇紧紧抓住耶稣与12个门徒共进晚餐时，突然说出的一句话后众门徒顿时显出各种不同的神态这个极富表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑微的鲜明爱憎，进而对人物的精微描写，达到了空前的高度。构图十分完美：横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。12个门徒平均分成对称的四组，这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，显得丰富而统一。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间。所有这些使这一作品成为世界名作。

40、分析米开朗基罗的《创世纪》。

米开朗基罗，文艺复兴最杰出的雕刻家、画家、建筑师。《创世纪》壁画是为西斯廷教堂而作，分布在该教堂整个大厅的屋顶，达500平方米，是美术史上最大的壁画之一。该画是米开朗基罗在特殊的情况下接受的任务，四年的时间独自一人在高达18米高的脚手架上完成的，致使完成后颈项严重变形。画面以教堂的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划分成中央和周围两大部分，以中央为主全部描绘基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”之说，共描绘了9幅大型宗教故事画，周围建筑框边的拱边壁面画了12个男女先知，四角画摩西、大卫等故事，在建筑构件上面和间隙处还画有各种青少年形象。整个壁画形体鲜明的人物形象共有343个之多，大多数比真人还大。壁画中的许多人物虽系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的历来顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是米开朗基罗对宗教传说的再创造。

41、分析张择端的《清明上河图》：

（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

42、分析王蒙的《青卞隐居图》：

（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一。”

43、分析米勒的《拾穗》：

（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

44、分析拉斐尔的《椅中圣母》。

（3）构图独具匠心，自然而协调。

45、分析扬凡埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》。

扬凡埃克兄弟是文艺复兴时期尼德兰著名画家，油画材料和技法的革新者。观察入微、描绘细致、重视对人物性格的刻画，注意空间构成的处理和光、色的表现是他的艺术特点。该画是世界美术史上的重要作品之一。

（1）是运用改革后的油画材料和油画技法绘制的。画中的许多景物被描绘得非常出色。如：铜烛灯、贵族袍、小狗毛皮。（2）作品表现手法新颖而又富于独创性。如男女组合史无前例，背景十分真实罕见，礼仪般的姿势。

（3）小圆镜和签名，及画面各部分的象征意义。

46、分析鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》。

（3）开阔有力的笔触，动感的线条，洋溢着勃勃生机，风格豪放。

（4）人物造型：饱满健壮，绝无纤弱之感（5）内容：神话故事。

47、分析达维特的《荷拉斯兄弟之誓》。

达维特，法国大革命时期最杰出的画家，新古典主义美术的主要代表。该画主题极其鲜明——个人情感要服从国家利益。画面采用对比手法，表现了这两种情感的冲突。中间位臵的荷拉斯三兄弟在出征之前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；画面右角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入了个人的情感而感到哀伤，笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛之中。她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概，突出了画的主题。整个画面构图严谨、气势雄健、造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。笔触平静，画风细腻，静谧、崇高、纯洁。

48、简析伦勃朗的《夜巡》伦勃朗，荷兰大画家。《夜巡》是一幅群像肖像画。

（1）采用舞台效果的表现手法，没有用传统群像的画法，主次人物突出。

（2）画面明暗对比强烈，但又极富层次感，体现伦勃朗的艺术风格。

（3）此画后来被人涂上过厚的光油层加上岁月侵蚀和客气污染导致画面变暗好像夜景，所以误作《夜巡》。

49、分析《湿婆之舞》。

法国浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》表现了1792年马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。作品分上下两层，上层是象征法兰西和民主、自由的女神，右手执剑，指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列，其中最突出的卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错，遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。

51、简析《加莱义民》。

（1）作者罗丹是法国近代最杰出的雕塑家（2）取材于历史事件——英法百年战争。

（3）打破传统纪念碑塑造一座人像和象征手法的框框，采用写实手法表现。

（4）群像没有固定的正面，可以多角度欣赏。

（5）注重心理刻画和性格表现，树立了近代纪念碑雕塑的范例。

52、简析《格尔尼卡》。

作者，毕加索，立体派绘画创始人。画面表现1937年德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡屠杀无辜居民的情景。画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士，蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切，表示法西斯的暴行是掩饰不住的。这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。

53、沈周《庐山高图》。

（1）“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。（2）专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。

（3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。（4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。

54、黄公望《富春山居图》。

（1）元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

55、阎立本《步辇图》。

（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，现存关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

56、唐寅的《孟蜀宫伎图》。

（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

57、顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

（1）、五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

58、王蒙《青卞隐居图》。

（1）元朝“世事多变”造成文人画家逃避现实隐遁山林。（2）描绘浙江吴兴县西北18里许卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

59、张择端《清明上河图》。

（1）、宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出“传神”的重要性。（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系巧妙处理以显示人物情思。

（1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。

（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出一幅哀怨缠绵的连续画图。

（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。

（4）体现东晋时期中国绘画水平。顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。

62、简要论述明清美术发展的特点。

答：两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。

宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。宗教艺术明显趋于衰落。

西方美术开始通过传教士传入中国。

63、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课?要点；要有一定的分析：a、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。b、中低年级小学生的身心特点分析。

c、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。以上要点可以不同方式进行文字组织，论述。

要点：a、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。

b、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。

65、请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。

答：（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。设想：学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。66、罗丹的《思想者》（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。

（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。

（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。

（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。

67、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。

答（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。

答（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。

（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。

（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。

69、赏析关山月的国画作品《云破月来花弄影》布局：疏密有致，虚实相生，主次分明。

用笔：轻重疾涩，转折顿挫，枝干显得苍劲有力。用墨：浓淡干湿的变化，产生层次变化和远近空间感。70、试分析印象主义产生的背景或原因印象派的产生是西方绘画发展的必然结果。

a、从16世纪威尼斯画派起就开始关注光和色彩的描绘。b、由于光学和色彩科学研究成果的突破，使追求创新的画家们深受影响和启发，尝试纯粹的“外光”描绘以及新的色彩关系分析。

c、安格尔将学院派古典写实风格推到了极致，后人难以超越。d、其他画家为印象主义画派的产生奠定了坚实的基础。e、年轻画家们的努力，莫奈的《日出印象》借助评论家的评论，印象派由此产生。

71、分析杜键的油画《在激流中前进》杜键，1933年生于上海，创作始于1962年，完成于1963年是画家在油画研究班学习时的毕业创作。画家以简练概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物的对比，那如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比，通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。翻腾着层层巨浪急驰而下的河水和一只全身十分倾斜的木船，使整个画面产生强烈的运动感。右下角一个大大的漩涡打破了自上而下的直线，活跃了画面，也更加渲染了惊险的气氛。那站在船头的青年水手，随时准备着对付迎面而来的一切险关，他和船后历尽过无数风险的老艄公，共同以十分警惕的目光沉着地注视着前面。《在激流中前进》是一首“力”的颂歌；是坚强与勇敢的颂歌；是同心协力、团结一致的颂歌。它告诉人们，在生活的激流中，也只有稳掌舵、紧划桨，奋勇前进才能够取得最后的胜利。

72、比较分析方体平行透视和成角透视的透视规律。

（1）、平行透视规律：a、正面不变形。b、有一组竖线和一组横线平行。c、有一组斜线消失于视平线上的一点（消失点）。d、最多能看到三个面，最少能看到一个面。

（2）、成角透视规律：a、所有的面都要变形，有一个角与观察者正对。b、只有有一组竖线平行。c、有两组斜线分别消失于视平线上的左右两个消失点。d、最多能看到三个面，最少能看到两个面。

73、分析周昉的《簪花仕女图》的艺术特色。

米勒，法国，以画农民题材著称的法国现实主义画家。《拾穗》一画刻画三个贫困的农妇到农场主的麦田里拾收割后剩落下来的麦穗这一情节，歌颂了农民劳动的艰辛与崇高。整个作品的手法极为简洁朴实：晴朗的天空和金黄色的麦地十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。它像米勒的其他代表作一样，内容通俗易懂、简明单纯。但又绝不是平庸浅薄、一览无余，而是意味深长、发人深思。或者答：

（1）对生活的真实描写以及隐含其中的社会批判意识（2）通过刻画劳动的美，表现出一种淳朴自然的情感（3）其绘画语言的凝练与厚重，浑朴与自然。

福建教师招聘考试美术教学设计篇八

1、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》。

答：(1)宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。

(2)通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

(3)诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

(4)整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

2、分析罗丹的《思想者》。

答：(1)19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。

(2)以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。

(3)人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。

(4)作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。

3、请描述云冈石窟第20窟中的释迦佛坐像的形象特点。

答：前额宽阔，面相丰满;目大眉长，鼻梁高隆;唇较薄，嘴角微翘，呈愉悦微笑状;双耳垂肩，肩宽挺胸;袈裟轻柔，紧贴肌体;肩宽腰细。异于常人，渲染佛超越自然的力量与神圣不可侵犯的肃穆气氛。

4、分析米勒的《拾穗》。

(2)表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

(3)主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

(4)使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

5、赏析范宽的《溪山行旅图》。

答：范宽，北宋前期著名山水画家。长期生活在陕西终南、太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌，他画的山水能创造出独特的艺术境界。《溪山行旅图》是他最重要的代表作。一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感;山顶杂树丛生，一线飞瀑从山腰间直泄而下;山脚下巨石纵横，林木葱茏，山路上有行脚商人赶着驮货的驴群缓缓前进，它既给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用。从整个画面看，笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。该画山石树木全用短条子皴和点簇、戗笔之法画成，也称雨点皴法。此画被徐悲鸿称为中国的重要国宝，是他最钦佩的作品之一。

6、分析詹建俊的《狼牙山五壮士》。

答：画面选择了五壮士即将跳崖前怒视侵略者的瞬间情节，既鲜明地刻画出他们对侵华日军的强烈义愤，又表现出他们宁死不屈的崇高气节和英勇气概。作品在构图上也独具匠心，将五位英雄的形象组织成一个庄重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰耸立的狼牙山之巅，从而象征并且突出了抗日英雄永远屹立于神圣不可侵犯的中华领土，也永远屹立于中国人民心间这一英雄史诗的主题。

7、分析达维特的《荷拉斯兄弟之誓》。

答：达维特，法国大革命时期最杰出的画家，新古典主义美术的主要代表。该画主题极其鲜明——个人情感要服从国家利益。画面采用对比手法，表现了这两种情感的冲突。中间位置的荷拉斯三兄弟在出征之前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓;画面右角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入了个人的情感而感到哀伤，笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛之中。她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概，突出了画的主题。整个画面构图严谨、气势雄健、造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。笔触平静，画风细腻，静谧、崇高、纯洁。

8、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

答：(1)五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

(2)通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

(3)构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

(4)除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

9、分析古希腊米隆的阿佛洛狄忒(断臂的维纳斯)。

答：(1)希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。

(2)塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。

(3)躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。

(4)是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

10、简述张择端《清明上河图》三段的内容。

答：(1)开首一段是京郊的农村风光;。

(2)中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动。

(3)后段是城门内外街道纵横交错，店铺林立。车水马龙的繁华景象。

福建教师招聘考试美术教学设计篇九

1、分析《湿婆之舞》。

答：湿婆是印度教崇拜宇宙精神化身的三大主神之一，他是生殖与毁灭之神，也是创造与破坏之神，又是苦行与舞蹈之神。作品湿婆四周的燃烧的火焰光环，是无始无终、不已的宇宙的象征;湿婆的四臂象征他法力广大;湿婆右手中的小手鼓是创造的象征;与小手鼓相对应的左手中的燃烧的火焰，是毁灭的象征。创造与毁灭这两种相对立的力量在湿婆左右对称的手臂上得到了平衡，舞姿迅疾、洒脱，出色地表现了人体在舞蹈中优美的动态和节奏，而且融哲理与审美于一体，十分耐人寻味。

2、赏析关山月的国画作品《云破月来花弄影》。

答：布局：疏密有致，虚实相生，主次分明。

用笔：轻重疾涩，转折顿挫，枝干显得苍劲有力。

用墨：浓淡干湿的变化，产生层次变化和远近空间感。

3、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》。

答：(1)宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。

(2)通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

(3)诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

(4)整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

4、赏析委拉斯凯兹的《宫女》。

造出一种真实感很强的、庞大的空间景象的视觉幻想，也就是一种客观的完整而有机的意象，而他所采用的是经典的欧洲现实主义绘画的语言。

5、分析米开朗基罗的《创世纪》。

答：米开朗基罗，文艺复兴最杰出的雕刻家、画家、建筑师。《创世纪》壁画是为西斯廷教堂而作，分布在该教堂整个大厅的屋顶，达500平方米，是美术史上最大的壁画之一。该画是米开朗基罗在特殊的情况下接受的任务，四年的时间独自一人在高达18米高的脚手架上完成的，致使完成后颈项严重变形。画面以教堂的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划分成中央和周围两大部分，以中央为主全部描绘基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”之说，共描绘了9幅大型宗教故事画，周围建筑框边的拱边壁面画了12个男女先知，四角画摩西、大卫等故事，在建筑构件上面和间隙处还画有各种青少年形象。整个壁画形体鲜明的人物形象共有343个之多，大多数比真人还大。壁画中的许多人物虽系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的历来顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是米开朗基罗对宗教传说的再创造。

6、分析《马赛曲》。

答：法国浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》表现了1792年马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。作品分上下两层，上层是象征法兰西和民主、自由的女神，右手执剑，指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列，其中最突出的卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错，遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。

7、分析杜键的油画《在激流中前进》。

是一首“力”的颂歌;是坚强与勇敢的颂歌;是同心协力、团结一致的颂歌。它告诉人们，在生活的激流中，也只有稳掌舵、紧划桨，奋勇前进才能够取得最后的胜利。

8、比较分析方体平行透视和成角透视的透视规律。

(1)平行透视规律：a.正面不变形。b.有一组竖线和一组横线平行。c.有一组斜线消失于视平线上的一点(消失点)。d.最多能看到三个面，最少能看到一个面。

(2)成角透视规律：a.所有的面都要变形，有一个角与观察者正对。b.只有有一组竖线平行。c.有两组斜线分别消失于视平线上的左右两个消失点。d.最多能看到三个面，最少能看到两个面。

9、试分析印象主义产生的背景或原因。

答：印象派的产生是西方绘画发展的必然结果。

a.从16世纪威尼斯画派起就开始关注光和色彩的描绘。

b.于光学和色彩科学研究成果的突破，使追求创新的画家们深受影响和启发，尝试纯粹的“外光”描绘以及新的色彩关系分析。

c.安格尔将学院派古典写实风格推到了极致，后人难以超越。

d.其他画家为印象主义画派的产生奠定了坚实的基础。

e.年轻画家们的努力，莫奈的《日出印象》借助评论家的评论，印象派由此产生。

福建教师招聘考试美术教学设计篇十

浙江教师资格证考试浙江教师招聘考试。

一、教学目标【情感态度与价值观】。

学生在学习戏歌《唱脸谱》的过程中，了解京剧与流行歌曲的巧妙融合，从而提高对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

【过程与方法】。

学生在听、唱、演绎脸谱的体验过程中，愿意探索京剧艺术相关的文化知识并参与实践与创造。

【知识与技能】。

了解戏歌、脸谱、四击头、拖腔及京剧表演形式等知识;感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。

二、教学重难点【重点】。

学唱休止符和拖腔。

三、教具准备。

多媒体，钢琴、图片、鼓、响板。

2015浙江教师资格暑期夏令营课程。

http:///zg/2015jz_sqb/?_id=bk11904。

四、教学过程。

(一)设置情境导入、激发学生的兴趣。

老师用京剧的念腔向学生问好，创设情境，图片导入老师设置问题：同学们猜一猜这几个脸谱分别代表哪些人物?学生自由回答。

老师归纳总结：京剧里的脸谱五彩缤纷，戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。

(二)学唱歌曲、感受体验1.欣赏歌曲。

老师设置问题：歌曲分几个部分?分别是什么内容?学生讨论回答。

老师归纳总结：第一部分运用通俗歌曲的创作手法，借一个女子的语气，阐述了外国友人对我国国剧——京剧的美好印象。

第二部分采用了京剧中西皮的唱腔，是一位男士对我国戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖的勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。

2.介绍歌曲相关知识。

老师讲解那五色的油彩愣往脸上画„„”等乐句中出现的拖腔、装饰音和休止符在增添京剧韵味中作用。

(1)学生先在教师的电子琴伴奏中视唱旋律。

(2)学生跟随视频音乐哼唱旋律(老师引导学生一边哼唱，一边用手拍击节奏)。(3)难点突破，前半拍休止，以及歌曲最后的拖腔(长长的拖腔正是京剧唱腔中的独特风格所在)。

老师设置问题：你们认为哪个地方比太好唱?学生讨论回答。

老师归纳总结：大家认为歌曲中前半拍休止和最后长句“叫喳喳、、、、、、”两个地方最难唱，我们一起来学唱这两个地方。

(4)学生学唱前半拍休止和拖腔。

(5)播放音乐视频，学生体会旋律汲取了京剧音乐的素材，采用通俗音乐的创作手法。

(6)老师将难点范唱，学生模唱。

介绍拖腔定义，介绍“板”和“眼”，并由学生主动参与，使用鼓和响板演奏“板”“眼”的四种类型：一板一眼、一板三眼、有板无眼、散板。

(7)学生随视频齐唱歌曲(加深情感体验)(三)拓展延伸表演脸谱。

(1)选出适合的角色按照京剧脸谱中的主要人物分发脸谱。

京剧是我国的国粹，是中国传统艺术的瑰宝。2010年，京剧被列入世界非物质文化遗产，它已经走出国门逐步被全世界所接受。那么，作为新一代青少年，我们如何将这门艺术继续传承、发扬，是我们应该深思的。请学生说说自己对京剧艺术的了解，鼓励同学们将我国的国粹京剧艺术发扬光大。

五、板书设计。

六、教学反思。

中公资深讲师陈珊珊解析。

福建教师招聘考试美术教学设计篇十一

福建教师招聘考试美术教学设计篇十二

一、考试性质。

福建省中小学新任教师公开招聘考试是符合招聘条件的考生参加的全省统一的选拔性考试。考试结果将作为福建省中小学新任教师公开招聘面试的依据。招聘考试从教师应有的专业素质和教育教学能力等方面进行全面考核，择优录取,具有较高的信度、效度，必要的区分度和适当的难度。

二、考试目标与要求。

1.考查考生对中学英语教学内容的理解、掌握和运用水平。

2.考查考生对高等教育对应于中学英语学科教学内容的掌握情况。

3.考查考生对中学英语课程基础知识、教学论基础知识与基本方法的掌握情况，以及运用这些知识和方法分析解决中学英语教学中实际问题的能力。

三、考试范围与内容。

考试内容涵盖三个方面，即中学英语教学内容、高等教育对应于中学英语教学内容和中学英语课程与教学论内容。

(一)中学英语教学内容。

1.英语语言知识。

1)语音。

了解和掌握基本读音、重音、读音的变化、语调与节奏及主要英语国家的英语语音差异。

2)词汇。

识记、理解和运用《普通高中英语课程标准(实验稿)》附录中所列的3500个左右的词汇。

3)语法。

(2)能理解和运用构词法(包括合成法、派生法、转化法以及缩写和简写);。

(4)能理解和运用不同用途的句子种类(包括陈述句、疑问句、祈使句和感叹句);。

(7)能理解和运用直接引语和间接引语;。

(9)能理解和运用主谓一致、虚拟语气、倒装、强调和省略。

4)功能意念。

能掌握社会交往、态度、情感、时间、空间、存在、特征、计量、比较、逻辑关系和职业等功能项目。

5)话题。

了解话题的基本结构和功能，熟悉个人情况、家庭、朋友、周围的环境、日常活动、学校生活、兴趣与爱好、个人感情、人际关系、计划与愿望、节假日活动、购物、饮食、健康、天气、文娱与体育、旅游和交通、语言学习、自然、世界和环境、科普知识与现代技术、热点话题、历史和地理、社会及文学与艺术等话题内容。

2.英语语言技能。

1)阅读理解能力。

能理解文章主旨和要义;。

能理解文章中具体信息;。

能根据上下文推断生词词义;。

能作出简单判断和推测;。

能理解文章的基本结构;。

能理解作者的意图、观点和态度。

2)写作能力。

能了解英语写作基础知识，具有用英语进行信息交流的写作能力;。

能够用较为准确、连贯的语言陈述事实和想象，描写个人观点和情感;。

能够用英语写简短的应用文、说明文、议论文、读书报告和教学故事等。

(二)高等教育对应于中学英语教学内容。

1.基础英语。

基础知识：考生能熟悉和掌握与专业四级水平相当的基础词汇、语法知识、语音知识和语篇知识。

基本技能：考生具备综合运用英语的技能技巧，具有较强的听、说、读、写的能力以及初步翻译的能力，能准确熟练地运用英语语言。

2.英语语法。

掌握词法知识以及句法与句式知识。

3.英语写作基础。

掌握英语写作基础理论，具备写作构思的能力、文字组织的能力和修改的能力。

4.高级英语。

具有较强的阅读理解能力，能够阅读各种题材的语篇材料;具有语篇分析能力，能够赏析课文或名篇佳作;基本掌握英语修辞手段的使用技巧，能够将其应用于写作;对语言与文化有较强的敏感性，具有逻辑思维与独立思考的能力。

5.翻译技巧。

具有英汉、汉英翻译的基础理论与技巧，能够比较忠实、准确、通顺地翻译文学作品、应用文、议论文、说明文、科技文章等。

6.英美概况。

了解主要英语国家(如英国、美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等)的历史、地理、政治以及风土人情等文化背景知识，理解英美文化与汉语文化之间的相似性和差异性，能够进行必要的目的语文化输入和母语的文化输出。

7.英美文学。

基本了解英国文学和美国文学的形成与发展的全貌，理解英国文学和美国文学发展的基本脉络，掌握各个时期主要作家以及文学流派的创作特色，能够欣赏和品味难易相当的文学作品。

8.英语语言学。

能够掌握英语语言学的基础知识，理解语义学、心理语言学、社会语言学、语用学和第二语言习得理论的基本概念。

(三)中学英语课程与教学论内容。

1.中学英语课程标准内容。

理解《普通高中英语课程标准(实验稿)》中的课程性质、基本理念、设计思路、课程目标、内容标准、教学建议和评价建议。

2.中学英语教学基础知识与基本能力。

1)理解听说法、交际法、语篇教学法、翻译法、认知法和任务型教学法等常见教学方法及其功能。能根据不同的教学内容，选择并应用恰当的教学方法和教学手段。了解并有效应用学习策略与方法。

2)能根据所提供的教学文本、教学任务进行教学设计，能对教学案例进行评析。

3)了解终结性评价、形成性评价和诊断性评价等不同类型评价的特点与功能。

4)能设计不同类型的中学英语试题，具有评价试题的初步能力。

四、考试形式。

1.答卷方式：闭卷，笔试。

2.考试时间：120分钟。

3.试卷分值：150分。

五、试卷结构。

1.主要题型：选择题，非选择题，如选择题、填空题、简答题、翻译题、英语写作题、案例分析题、论述题等。

2.内容比例：英语学科专业基础主干知识约占60%，中学英语学科课程与教学论约占40%。

3.试题难易比例：容易题约占30%，中等难度题约占50%，较难题约占20%。

福建教师招聘考试美术教学设计篇十三

一、教学目标【情感态度与价值观】。

学生在学习戏歌《唱脸谱》的过程中，了解京剧与流行歌曲的巧妙融合，从而提高对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

【过程与方法】。

学生在听、唱、演绎脸谱的体验过程中，愿意探索京剧艺术相关的文化知识并参与实践与创造。

【知识与技能】。

了解戏歌、脸谱、四击头、拖腔及京剧表演形式等知识;感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。

二、教学重难点【重点】。

学唱休止符和拖腔。

三、教具准备。

多媒体，钢琴、图片、鼓、响板。

四、教学过程。

(一)设置情境导入、激发学生的兴趣。

老师用京剧的念腔向学生问好，创设情境，图片导入老师设置问题：同学们猜一猜这几个脸谱分别代表哪些人物?学生自由回答。

老师归纳总结：京剧里的脸谱五彩缤纷，戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。

(二)学唱歌曲、感受体验1.欣赏歌曲。

老师设置问题：歌曲分几个部分?分别是什么内容?学生讨论回答。

老师归纳总结：第一部分运用通俗歌曲的创作手法，借一个女子的语气，阐述了外国友人对我国国剧——京剧的美好印象。

第二部分采用了京剧中西皮的唱腔，是一位男士对我国戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖的勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。

2.介绍歌曲相关知识。

老师讲解那五色的油彩愣往脸上画„„”等乐句中出现的拖腔、装饰音和休止符在增添京剧韵味中作用。

(1)学生先在教师的电子琴伴奏中视唱旋律。

(2)学生跟随视频音乐哼唱旋律(老师引导学生一边哼唱，一边用手拍击节奏)。(3)难点突破，前半拍休止，以及歌曲最后的拖腔(长长的拖腔正是京剧唱腔中的独特风格所在)。

老师设置问题：你们认为哪个地方比太好唱?学生讨论回答。

老师归纳总结：大家认为歌曲中前半拍休止和最后长句“叫喳喳、、、、、、”两个地方最难唱，我们一起来学唱这两个地方。

(4)学生学唱前半拍休止和拖腔。

(5)播放音乐视频，学生体会旋律汲取了京剧音乐的素材，采用通俗音乐的创作手法。(6)老师将难点范唱，学生模唱。

介绍拖腔定义，介绍“板”和“眼”，并由学生主动参与，使用鼓和响板演奏“板”“眼”的四种类型：一板一眼、一板三眼、有板无眼、散板。

(7)学生随视频齐唱歌曲(加深情感体验)(三)拓展延伸表演脸谱。

(1)选出适合的角色按照京剧脸谱中的主要人物分发脸谱。

(2)同学根据脸谱的颜色和人物性格走出京剧中常用的圆场步和变脸的动作。(3)个别学生跟随音乐表演，其他同学伴唱。

(四)课堂小结。

京剧是我国的国粹，是中国传统艺术的瑰宝。2010年，京剧被列入世界非物质文化遗产，它已经走出国门逐步被全世界所接受。那么，作为新一代青少年，我们如何将这门艺术继续传承、发扬，是我们应该深思的。请学生说说自己对京剧艺术的了解，鼓励同学们将我国的国粹京剧艺术发扬光大。

五、板书设计。

六、教学反思。

福建教师招聘考试美术教学设计篇十四