总结可以帮助我们形成自己的价值观和人生观。在撰写总结时，首先要明确总结的目的和对象。看看以下小编为大家准备的总结范文，或许能够给大家一些灵感和思路。

美术听课心得篇一

近日我有幸参加了一场精彩的美术教学听课活动。通过观摩教师在课堂中的教学方法和学生的学习表现，我深有感触。以下将从课堂氛围、教学设计、学生参与、教师指导以及启发思考五个方面展开，分享对美术教学的一些心得体会。

首先，课堂氛围显得十分和谐活跃。进入课堂，我发现教室墙上装饰着一些精美的美术作品，这令人赏心悦目。而教师采用了音乐的方式迎接学生，让学生们在轻松欢快的氛围中进入状态。在整个课堂上，学生之间互相交流、互动频繁，展示了积极的学习态度。这种和谐的氛围对美术教学的展开起到了良好的推动作用。

其次，教学设计独具匠心。教师首先通过图片和视频的展示，引发了学生对于主题的思考。随后，教师带领学生进行讨论，让学生从多个角度了解到该主题的丰富内涵。在教学过程中，教师还采取了实物演示、示范与指导相结合的方法，使学生直观地领会到艺术表现的技巧与语言。这种设计方式不仅启发了学生的思维，也让学生们乐于参与进来，主动学习。

第三，学生积极参与，展现了才艺潜能。在课堂上，学生不仅积极回答问题，还踊跃举手发言，分享自己对于主题的理解。通过他们的互动，我看到了学生们对美术的热爱以及创造力的释放。有的同学运用了鲜艳的色彩进行涂鸦，有的则追求细致入微的线条表达，他们展现了自己独特的美术才能。这样的参与度为美术教学增添了无穷的活力。

第四，教师的指导功不可没。教师在课堂上不仅起到了良好的组织者和引导者的角色，更是充分发挥了艺术家的天赋。在学生进行艺术实践时，教师在旁边耐心指导，及时给予肯定和建议，让学生充分感受到自己作品的价值。这种指导不仅提供了专业的技巧支持，更让学生们对美术有了更深层次的认知，培养了他们的审美和创造能力。

最后，美术教学让我产生了许多思考。美术不仅仅是一门学科，更是一种艺术的追求和表达方式。在教育中，我们如何更好地培养学生的审美情趣，如何激发和发掘学生的艺术潜能，这是我们需要深入思考的问题。同时，美术教学还需要与其他学科融合，培养学生的综合能力。比如，可以与数学、科学等学科结合，让学生在美术作品中感受到数理科学的美妙。

通过这次美术教学听课，我对于美术教学有了更深刻的认识。良好的课堂氛围、独具匠心的教学设计、学生的积极参与、教师的耐心指导以及对于美术教育的思考，这些元素共同构成了一堂成功的美术课堂。我相信，只要我们不断探索，不断创新，美术教育一定能够给予学生更多的美感和艺术的甜蜜。

美术听课心得篇二

近期，我在学校的美术课上，收获了许多关于艺术与美学的知识，也体会到了美术给人们带来的独特魅力。在教师的耐心指导下，我不仅学会了绘画的技巧，也明白了艺术创作的内涵。以下是我对美术课程的五个心得体会。

首先，美术课启发了我对世界的独特视角。通过观察和绘画，我开始关注日常生活中的细节，并且懂得欣赏和捕捉其中的美。在创作过程中，我学会了用不同的视角来描绘事物，从而发现了许多意想不到的美景。无论是一个简单的水滴还是远处的山川，都可以成为我绘画的对象。通过这种方式，我开始懂得珍惜身边的一切，也培养了一种积极向上的心态。

其次，美术课提升了我的审美能力。在课堂上，老师为我们讲解了许多名家的作品，我们通过观赏和分析，学习到了许多艺术的基本原则和技法。随着对艺术的了解日渐加深，我开始学会品味艺术作品，从线条、色彩、形状等方面来感受作品的独特之处。每一幅艺术作品都有它们的内涵和意义，通过不断欣赏和思考，我逐渐培养了自己的审美情趣。

第三，美术课让我体会到艺术表达的力量。艺术作品有时可以通过画笔和色彩传达出作者的情感和思想。在老师的引导下，我参观了许多艺术展览，看到了许多令人动容的作品。这些作品让我明白，艺术不仅仅是美的体现，更是一种对社会、对生活的反思。通过自己的创作，我也开始用艺术表达内心的感受，用画笔诉说自己的故事。这种表达的方式让我感到心灵的宁静和满足。

更重要的是，美术课培养了我的创造力和想象力。在美术课上，老师鼓励我们进行自由创作，尝试将自己的想法融入作品中。这为我提供了展现个人风格和独特观点的机会。通过思考和想象，我开始充分发挥自己的创造力，用画笔表达梦想和希望。创造力和想象力是人类独有的特质，美术课程给予我充分施展的平台，让我不断突破自己的限制。

最后，美术课培养了我的耐心和坚持。绘画是一件需要时间和耐心的事情，一副优秀的作品不是一蹴而就的。在美术课上，我遇到了许多困难，但老师鼓励我们要坚持下去，相信自己的创作。在不断的尝试和实践中，我渐渐体会到绘画中的乐趣和收获，并且明白了付出就会有回报的道理。这种坚持和耐心不仅在绘画中起到了积极的作用，也对我在生活中的其他方面有着积极的影响。

总之，美术课程是我在学校中最喜欢的课程之一。通过学习和实践，我更加深入地了解了艺术的魅力和创作的乐趣。从观察到创作，审美到表达，美术课程为我打开了一扇通往艺术世界的大门。我相信，通过不断学习和实践，我会在美术这个领域中有更多的收获和成长。

美术听课心得篇三

20xx年x月x日我有幸听了xx小学xx老师的关于“问题的解决”的教学，收获颇丰。王丽英老师不仅仅关注知识和结论，更关注过程、方法与情感。努力地通过数学学习使孩子抓住数学的本质，品味数学的真谛，体验数学学习的快乐，并带着无限的乐趣投身到更广博的数学海洋中。在“数学问题”与“生活问题”的对比与联系中，引导学生感悟数学中的生活、生活中的数学，为学生进一步理解数学、热爱数学创造时空，让数学成为学生思维发展的重要动力源泉。作为一名小学六年级数学教师，我觉得值得学习的地方还是很多的。

首先，数学教学要联系学生的生活实际，从学生的生活经验和已有的知识出发，创设生动有趣的情境，引导学生开展观察、操作、猜想、推理、交流等活动，使学生通过数学活动，掌握基本的数学知识和技能，初步学会从数学的角度去观察事物，思考问题，激发对数学的兴趣，以及学好数学的愿望。

xx老师表现出的新思路、新设计、新观念给我留下了深刻的印象。

美术听课心得篇四

美术课程作为中小学教育的一部分，在培养学生审美能力和艺术创造力方面起着重要的作用。最近，我参加了一堂以素描技法为主题的美术课程，获得了很多启发和收获。在这篇文章中，我将分享我在美术听课过程中的心得体会。

第一段：体验美术的乐趣。

进入美术课堂，我感受到了美术学习的独特魅力。课堂上，老师首先介绍了素描的基本知识和技法，然后让我们动手实践。拿起画笔和素描纸，我沉浸在创作的乐趣中。通过细致观察物体，运用线条和阴影的技巧，我一步步地将眼前的物体形象展现出来。在这个过程中，我感受到了自我表达的能力，也体会到了绘画带来的快乐。美术听课让我不仅仅是学习画画技巧，更是体验了美术创作的乐趣。

第二段：培养审美能力。

美术不仅仅是一种技巧，更是一种审美能力的培养。在美术课上，老师引导我们通过观察、思考和创作来培养审美能力。通过绘画一件物体的过程，我们不仅仅是在画画，更是在观察和理解物体的形态、结构和光影。我们学会了用不同的角度和视角来观察物体，并将其呈现在画纸上。这种观察和思考的过程，培养了我们对物体美感的敏锐度和理解能力。通过美术听课，我深刻感受到了自己审美能力的提升和世界的美妙之处。

第三段：培养艺术创造力。

美术课程通过创作培养了我们的艺术创造力。在课堂上，老师鼓励我们大胆尝试，勇于表达自己的创意。通过观察生活中的事物，并将其转化为具象或抽象的艺术形式，我们提升了自己的创造力和表达能力。美术听课让我明白了艺术的无限可能，它不仅仅是模仿和写实，更是表达内心情感和思想的途径。我学会了关注身边的细节，从中汲取灵感，将元素和形式进行自由的组合和表达。这种艺术创造力的培养，不仅对于艺术领域有所裨益，也对我个人的日常生活和学习产生了积极的影响。

第四段：美术课的启示。

美术课程给了我一些关于生活和学习的启示。首先，美术教育强调的是感受和表达。美术的学习，让我更加关注和感受生活中的美，通过视觉艺术的表达方式，将这些美好转化为自己的作品。其次，美术课程培养了我的耐心和细心。绘画是一个过程，需要耐心和专注，只有通过不断地观察和实践，我们才能取得进步。最后，美术课程鼓励了我勇于尝试和创新。在美术创作中，没有对与错，只有更多的尝试和实践。这让我敢于接受挑战，寻找新的方式和思路。

美术听课不仅仅是一个学科的学习，更对我个人的成长产生了积极的影响。通过美术学习，我更加关注生活中的美好，找到了一种新的表达方式。同时，美术课程培养了我对艺术的理解和欣赏能力。在日常生活中，我能够更敏锐地发现美，更加有欣赏并欣赏艺术作品的能力。美术课程还培养了我在困难和挑战面前保持耐心和坚持的品质，让我在生活和学习中更加勇于尝试和创新。

总结：

美术听课让我深刻体会到了美术学习的乐趣和意义。通过美术课程，我获得了实践和审美的双重体验，培养了审美能力和艺术创造力。美术课程的启示和影响，不仅仅局限于美术领域，也对我的个人成长和发展有着积极的推动作用。我相信，在接下来的学习和生活中，美术所带给我的启发将继续发挥着重要的作用。

美术听课心得篇五

美术课是我最喜欢的课程之一。以往的课堂上，老师总是引导我们去观察、去感受和去创作。通过学习美术，不仅开阔了我们的眼界，也培养了我们的审美能力和创造力。下面，我将分享我在美术课上的心得体会。

首先，美术课让我懂得了如何用眼和心去观察。我们的周围到处都是美，只是人们没有发现。美术课上，老师经常带我们到室外或旷野，让我们仔细观察花草树木、建筑物、风景和人物等等。原来，一朵花的纹理、一根歪歪扭扭的树枝都蕴含着美的元素。通过观察的练习，我逐渐变得细致入微，能够捕捉到生活中的细节之美。

其次，美术课注重培养我们的审美能力。除了观察，我们还要学会欣赏。在教室里，老师常常给我们看大师的作品，向我们介绍艺术家的创作理念和技巧。我逐渐明白了绘画的规律和构图的要领，也学会了审美的眼光。通过多次欣赏名画，我对美的标准有了更加清晰的理解，懂得了什么是真正的艺术之美。

再者，美术课重视创作。学习美术不仅需要欣赏和观察，更需要实践。老师每节课都会布置作画任务，让我们运用所学的知识进行创作。美术作品是我们个人情感和内心的延伸，通过创作，可以更好地表达自己的想法和感受。我曾经画过校园风景、动物和人物等不同主题的作品，每一次作画都是一次表达和反思的过程。慢慢地，我发现自己对绘画的兴趣日益增长，也更加享受创作的过程。

此外，美术课培养了我们的团队合作能力。美术课上，我们常常需要和同学们一起完成一幅大型的绘画作品。在合作中，我们分工合作，相互协调，共同完成了一幅幅精美的画作。每一次团队合作都是对我们配合能力和沟通能力的考验，通过与他人共同努力，我不仅学会了倾听和谦让，也提高了自己的领导能力。

最后，美术课开拓了我们思维的广度。美术不仅仅是描绘客观的形象，更是表达内在的情感和思考。在美术课上，老师常常给我们提出一些开放性的问题，让我们去思考和表达。比如，他会让我们思考“自然和人类的关系”、“美的定义”等问题。通过这些讨论和思考，我们不仅了解了不同人的观点和想法，也激发了我们的创造力和思维的灵活性。

美术课给予了我很多宝贵的体验和启示。通过观察、欣赏和创作，我变得更加敏感、细致和想象力丰富。美术课不仅培养了我对美的热爱，也锻炼了我审美能力和创造力。我相信，美术课对我未来的学习和生活都会有很大的影响。

美术听课心得篇六

作为一名艺术爱好者和学生，我最近参加了一门名为“夜色美术”的课程。这门课程是一种全新的学习方式，通过在夜晚的室外环境中进行绘画，以感受自然的变化和灵感的涌现。这是一次独特的体验，我将在下文中分享我对夜色美术课程的听课心得体会。

第二段：夜色美术的独特魅力。

夜色美术课程给我留下了深刻的印象，其中最令人难以忘怀的就是夜晚的室外环境。与白天相比，夜晚的环境更加安静和神秘。在这样的环境下，我感受到了不同寻常的灵感和创造力的释放。当我看到星星在夜空中闪烁，听到虫鸣声在耳边响起时，我开始意识到自然界中蕴藏的美。

夜色美术课程不仅唤醒了我的创造力，还培养了我对细节和观察力的敏锐度。在那个黑暗的环境中，我必须仔细观察周围的景象，并用画笔将其准确地描绘出来。通过这样的训练，我逐渐学会了发现并捕捉到平常可能被忽略的细微之处。这使我对生活中的美更加敏感，同时也加深了我对绘画艺术的理解。

第四段：夜色美术的挑战与成长。

参加夜色美术课程并不是一件容易的事情。首先，夜晚的环境产生了许多不确定性因素，如光线、温度和风力等。这些因素都对我的绘画技巧和体验产生了影响。例如，画笔在黑暗中不易控制，寒冷的夜风让我的手不停地颤抖。然而，正是这些挑战使我不断成长和进步。我学会了适应各种环境，提升了自己的技术，更加深入地理解了绘画艺术的精髓。

通过夜色美术课程，我体会到创造力和艺术存在于每个人的内心深处，只是我们可能需要一个独特的环境来激发它们。无论白天还是夜晚，自然界都有其美妙之处，而我们只需要用心去感受和描绘。此外，夜色美术还教会了我耐心、专注和勇于面对挑战。这些都是我在以后的学习和生活中能够应用的重要品质。

总结：夜色美术课程不仅让我感受到自然的变化和灵感的涌现，还培养了我的观察力和创造力。它是一次充满挑战和成长的经历，同时也启发了我对绘画艺术和生活之美的理解。通过夜色美术课程，我深刻体会到了艺术的魅力和意义，这将成为我终身学习和追求的方向。

美术听课心得篇七

美术课是让学生们发挥创造力和表现力的课程，也是培养艺术欣赏能力和审美价值的重要途径。我作为一名学生，每一次参加美术课听课，都能收获许多，体验到了美术的魅力。下面，我将分享一下我对美术听课的心得体会。

首先，美术课让我懂得了观察的重要性。在课堂上，老师会带领我们观察各种不同的艺术作品，从绘画到雕塑，从水墨画到油画，每一次观察都是一次学习。通过仔细观察，我学会了注重细节，发现画作中的线条、色彩和形状的变化以及画家所要表达的情感。这让我在日常生活中，也开始更加关注周围的细节，从而提高了我的观察力。

其次，美术课提高了我的艺术创造力。在每一堂课上，老师都会给我们布置一些作业，让我们发挥创造力进行绘画或者手工制作。这让我不断地思考和尝试，尝试不同的表现方式和创作方法。通过反复尝试和实践，我的艺术创造力逐渐得到提高，我也越来越勇敢地尝试新的艺术形式和表达方式，这不仅在美术上给我带来了乐趣，同时也培养了我的创新思维。

再次，美术课让我感受到了艺术的美与力量。在课堂上，我们学习了许多优秀艺术家的作品，了解了不同艺术流派和风格。这些作品不仅给我带来了欣赏的乐趣，更让我体会到了艺术的力量和深度。有时候,我看到一幅油画或者雕塑顿时被其所表达的思想和情感打动，感受到艺术的独特魅力。这些作品让我明白，艺术可以超越语言和文化的界限，直触人心，产生深刻的共鸣。

此外，美术课也教会了我欣赏艺术的方法和技巧。我学习了一些基本的艺术语言和表现手法，通过对作品的分析和评价，我开始学会理解和欣赏艺术家们的艺术思考和感悟。我开始懂得用更专业的眼光来观察作品，看到其中的构图、色彩运用和绘画技巧等等。这使我在欣赏艺术作品时，能够更加全面地体会到作者所要表达的意境和内涵，也提高了我的审美水平。

美术听课的过程对我来说是一次美的旅程，是一次从观察到创造，从欣赏到理解的过程。每一次的课堂都让我受益良多，在美术中找到了属于自己的快乐。通过美术课，我不仅学到了专业的知识和技巧，也培养了审美能力和艺术修养。我相信这些在美术课上所学到的，将会对我的学习和生活产生深远的影响。美术，不仅是一门学科，更是一种生活的态度和追求。感谢美术课，让我在现实生活中感受到了艺术的美好。

美术听课心得篇八

美术课，对于刚步入高中的我来说，是一门富有挑战性的课程，因为之前的学习中，我并没有接触过太多的美术知识。然而，在这一学期的美术课中，我经历了不同于以往的学习体验，发现了美术的魅力和重要性。

第二段：听课过程中的感受。

在美术课堂上，我感受到老师的细心和耐心，她倾听着每个学生的问题和困惑，并且竭尽全力为我们解决。在观察大师作品时，老师不断地解释着艺术家们在作品中所表达的情感和意义，让我们对这些作品有了更深刻的理解。当我坐在作业桌前，认真地描绘着一张素描时，我感受到了无尽的心流和沉浸感。尽管完成一张作品需要耗费大量的时间和精力，但当我看到我的作品渐渐地呈现出形态和光影时，那种自豪和满足感是无可比拟的。

第三段：美术课带给我的成长与收益。

通过这一学期的美术课，我不仅学会了绘画的技巧，也学会了如何去观察和理解作品。当我面对一幅陌生的美术作品时，我不再感到迷茫和无助，而是能够通过自己的观察和理解，逐渐认识到作品背后的艺术形式和文化内涵。同时，美术课也让我懂得了坚持和自律的重要性。在画画过程中，每个部分都需要认真描绘和控制，任何一个马虎的细节都会影响到整幅画的表现效果。因此，我学会了让自己保持专注和耐心，让每一笔都充满了思考和细节，以便最终呈现出更加完美的作品。

第四段：美术课的启示和意义。

美术课不仅仅是学习绘画技巧和对艺术作品的欣赏，更重要的是它能够帮助我们养成对美的敏感和感知能力，并且通过美学体验增长对人生的认识和体验。美术课可以带给我们那些令人难忘的艺术体验，从而不断激发我们的学习欲望和探索精神，并且逐渐构建起自己独特的生命体验和世界观。

第五段：总结感受和展望未来。

通过这一学期的美术课，我在学习绘画技巧和陶冶情操的同时，也明确了对美的热爱和对生活的热情。我深刻认识到，艺术不仅仅是一种表达形式，更是一种生活态度。因此，在未来的学习和生活中，我将一如既往地保持着对美的敏感和热爱，不断拓宽自己的美学视野，为自己的人生增添更多值得回忆的美好瞬间。

美术听课心得篇九

在我小学生活中，美术课一直是我最期待的课程之一。我喜欢用彩笔画出五彩斑斓的世界，喜欢用纸张和剪刀塑造出自己的想象，喜欢观察大自然带来的美丽景色并将其绘制出来。这次的美术课为我开启了新的学习之门，我对美的理解有了更深层次的认识。

在本次美术课上，老师给我们带来了一场关于插画的讲座。插画是通过图片对故事或文章进行说明和补充的一种绘画形式。老师首先向我们展示了一些经典插画作品，让我们感受到了插画给人带来的强烈想象力和情感共鸣。接着，老师给我们详细介绍了插画的创作方法和技巧，从人物形象、色彩运用到表情情感，都给我们提供了很多宝贵的经验。

通过老师的讲解，我明白了插画创作不仅仅是一张画面的表达，更是一种通过图片来传达情感和思想的方式。在创作过程中，要注重人物形象的塑造和表情的描绘。一个生动有趣的人物形象可以带给观众更加深刻的印象，而细腻的表情描绘则能够更好地表达出人物的情感。此外，色彩运用也是插画创作中不可或缺的一部分。不同的颜色可以传达出不同的情绪，通过色彩的变化，可以更好地表现出作品的氛围和意境。

在插画的创作中，把握好细节是至关重要的。细节是插画作品中的点睛之笔，能够让画面更加生动、丰富。在我的插画作品中，我注重了细节的处理，从人物的动作姿态到背景的烘托，我都尽量做到准确细致。通过勾勒出人物的轮廓和特征，适当运用细节来表现人物的特点，我的插画作品更加逼真生动。

在美术课上，我不仅发现了自己对插画的兴趣，也明白了美术对我们整个人生的影响。美术能够激发我们的创造力和想象力，培养我们对审美的敏感和热爱。通过美术的学习，我学会了欣赏身边的美丽事物，用心去观察自然界的绚丽色彩和动人场景。这种观察和思考过程帮助我提升了对生活的热情，让我能够更加主动地发现身边的美，用心去感受和体验。

总结起来，本次美术课带给了我很多收获。通过这次插画讲座，我对插画创作有了更深刻的认识，也学到了许多实用的技巧和方法。在接下来的学习中，我将更加注重细节和情感的处理，用心去创作一幅又一幅生动有趣的插画作品。美术不仅仅是一门课程，更是一种激发灵感和表达情感的艺术形式。我会继续用心学习，用创作来展示我内心世界的美丽。

美术听课心得篇十

美术是一门非常重要的学科，它既能帮助我们提高审美水平，又能开拓我们的思维能力和手工艺能力。最近，我有幸参加了一堂关于美术的课程，在这里，我将分享我对于这堂课程的听课心得体会。

一、开课仪式。

这堂课的开课仪式非常典雅，老师身着专业的教学服装，与学生和蔼互动，让人感觉非常温馨。随着一曲美妙的艺术之声，老师带着我们一起用心感受着音乐所蕴含的艺术之美。在氛围渲染和热烈掌声的陪伴下，我们的学习热情被点燃。

二、深入浅出的讲解。

在这堂课上，老师把我们的眼界引向了广阔的艺术海洋。她通过图片的形式，生动形象地向我们展示了许多著名画家的经典作品，并给我们详细解析了这些作品中的构图、色彩等要素。我们从中了解到了不同类型的绘画作品所要表现的思想和感情。这种讲解方式非常深入浅出，让我这个素来视觉艺术为畏惧对象的人也有所领悟。

三、随堂演练。

在此次美术课程中，老师还开展了一些有趣的随堂演练。比如，她让我们闭上眼睛想象一个景象，然后通过语言和色彩，慢慢地描绘出我们的想象中的景象。这时，全班同学开始在纸上作画，尽力表达自己内心的想法和感受。在完成作品后，老师让我们互相交流创作的经历和感受，这样的交流不仅展示了每个人的想象力和创造力，也让我们互相启发和交流。

四、拓展思维的活动。

老师让我们通过自己的动手实践，来实现所学知识的巩固。她采用了一种非常有趣的方式，让我们通过拼贴画的方式，来表现一个自己心目中的独特生态环境。我们像胶带一样拼贴各种几何图形，从而丰富了我们的想象和创造力。

五、结语。

这堂美术课程让我受益匪浅。通过老师的深入讲解、随堂演练和拓展思维的活动，我明白了美术的核心思想和表现方式。同时，这堂课程也激发了我对美术创作的兴趣和热情。我相信，在这样的学习和成长过程中，我将会一步步提高自己的审美能力和艺术素养。

美术听课心得篇十一

转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结美术学岗位工作实习这段时间自己心得：

一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。

在美术学岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。

在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。

同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合美术学岗位工作的实际情况，认真学习的美术学岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。

二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。

在美术学岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在美术学岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。

为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对美术学岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据美术学岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成美术学岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。

从大学校门跨入到美术学岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。

四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。

在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。

团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

五、存在的问题。

几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对美术学岗位工作岗位还不够熟悉等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。

针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点。

美术听课心得篇十二

美术课程作为一门富有创造力的艺术课程，对于学生的综合素质培养具有重要意义。最近，我参加了一堂关于素描的美术课，这节课让我受益匪浅，对于美术有了更深入的理解和感悟。

第二段：感受作品。

在这节美术课上，老师首先向我们介绍了素描的基本概念和技巧。然后，我们开始进行实践。老师分发了铅笔和素描纸，然后放上几个静物模特供我们描绘。当我真正开始画的时候，我发现自己完全沉浸在艺术创作的乐趣当中。透过铅笔的点点线线，我不断地调整形状和阴影，使画面更加生动，并且体会到了作者所要表达的情感和意境。我发现，美术的力量在于它可以跨越语言和文化的障碍，以无声的方式触动人们的心灵。

第三段：课堂互动。

值得一提的是，这节美术课中充满了课堂互动。在老师的引导下，同学们纷纷展示自己的作品，并分享了各自的创作心得。这个过程中，我们互相学习、互相借鉴，不断帮助对方提升技艺。在这个过程中，我不仅学到了更多的创作技巧，还培养了团队合作和沟通交流的能力。

第四段：启发思考。

通过这节美术课，我不仅仅是学到了画画的技巧，更加启发了我对艺术的思考。在素描作品中，我看到了学生们对生活和自然的观察和理解。每一幅作品都是学生独特的视角，表达了他们对世界的感受和思考。这让我意识到，艺术不仅是一种表达的方式，更是一种思考和理解世界的工具。通过艺术创作，我们可以更加敏锐地观察和感受周围的世界，从而提升我们的审美情趣和思维能力。

第五段：总结。

通过这节美术课的学习，我深深地意识到美术不仅仅是一门学科，更是一门能够启发心灵、培养情感和思维的艺术。通过画画，我们可以表达内心深处的情感和体验，分享我们对世界的独特理解。而在这个过程中，我们还能够与他人互相学习、互相激励，共同提升自己的艺术修养。因此，我相信美术课程不仅仅是为了培养学生的艺术技巧，更重要的是通过艺术的力量塑造出更加完整、有思想、富有创造力的个体。

总结起来，这次美术听课让我对美术有了更深入的理解和感悟。通过学习素描技巧，我不仅仅学到了画画的技能，更进一步培养了艺术鉴赏力、思考力和创造力。美术课程是一门培养学生综合素质的重要课程，我深信通过美术课的学习，我们可以更好地感知和理解世界，同时培养出更加完整和充实的个体。

美术听课心得篇十三

从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：

(一)教学环节的设计思路清晰。

从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”，邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。

(二)采用“互助互动”的学习方式。

“互助互动”的学习可以增进同学之间的信息交流，邱老师在本节课的教学过程及最后的展示评价中，采用“生生、师生互助互动”的学习方式培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。

(三)重视“双基”教学，绘画指导扎实。

现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。

纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：

(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。

(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。

邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。