笔的设计美术教案（通用15篇）
教案需要针对不同的教学内容和学生特点进行灵活调整和改进。教案的编写需要注意语言的准确性和教学内容的连贯性。以下教案范例中，教学活动设计灵活多样，能提高学生的学习兴趣。
笔的设计美术教案篇一
教材：湘版中学《美术》课题：中国画课型：综合探索课课时：一课时。
教学准备：中国画的工具材料，多媒体课件。
教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、最终进行创作的目标。
教学重点：应放在对中国画的理解和认识上，了解中国画的基本知识、教学难点。
教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作，对中国画的精神内涵的理解。
教学方法：媒体运用法、讲解法、问答法、示范演示法。
1、媒体运用法：
利用多媒体课件展示优秀的中国画作品及中国画的工具材料，使学生能直观地了解中国画的艺术特征对中国画的工具材料有一个初步的认识、解决教学中的重点、难点。
2、讲解法：
对本课的重点进行适当的讲解，帮助学生提高对中国画的认识，讲解时要有启发性，通过讲解学生比较熟悉的`中国画作品入手，同时展示教师自己的中国画作品，使学生更加直观的了解中国画，从而激发学生的学习兴趣。
3、问答法：
善于设疑，通过提问、讨论、比较等方法，引导学生积极思考，激发的求知欲，提高学习效率演示。
4、示范演示法：
自己讲解画法和步骤的，实物投影仪上示范画水墨荷叶的画法，将学生的作品放在实物投影仪上展示，自我评价和师生互评的方式，使学生能够直观的学习水墨荷叶的画法，同时也能发现自己作品中的优缺点，以激发学生学习兴趣。
篇儿童：儿童水墨画教学大纲。
一、适用专业及学生层次。
学前专业专业初中起点中专班学时、学分：60学时，18学时一个学分编写人：马文晶。
二、课程的性质及任务。
课程的性质为操作型，本门课程开设的目的和意义在于：
了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓，提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养，任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法，为未来的幼教打下坚实的基础。
（一）课程的主要内容及要求：
第一章：工笔画。
花鸟工笔画（4课时）。
通过本章的学习，练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。
（二）通专结合点：提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。
需要的教学设备：水墨画教学工具。
（三）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。教学手段有：讲授、直观教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，动手训练。
第二章：儿童水墨画（54课时）。
第一课：竹子的画法。
第二课：兰花的画法。
第三课：梅花的画法。
第四课：菊花的画法。
第五课：牡丹的画法。
第六课：荷花的画法。
第七课：葡萄和小鸡的画法。
第八课：水族类的画法。
第九课：昆虫类画法。
第十课：果蔬类画法。
通过本章的学习，了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。
（一）通专结合点：通过本章的学习和训练，可以提高学生的绘画能力、审美能力，提高文化修养和艺术修养，可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法，形成幼儿园的教学和工作的能力。
必要的教学设备：教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。
（二）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。
教学手段有：讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，用手操作完成。
实践教学部分。
（一）实训的目的和任务：强化专业技能的训练。
（二）实训的内容：专业课。
（三）考核方式及成绩评定方法：考试（平时30%、期末70%）。
学时分配建议。
四、考试方式及成绩评定方法。
五、先修、后续课。
（一）先修课：素描、色彩、简笔画。
（二）后续课：幼儿园环境设计、幼儿活动设计。
六、教材和主要参考教材。
（一）推荐选用教材：《儿童水墨画》作者：马文晶。自编校本教材。
（二）参考教材：《中国画技法花鸟、山水、人物、动物》作者：白雪石。
笔的设计美术教案篇二
1、仔细观察套票的特点，尝试设计套票。
2、在与同伴合作设计的过程中，体会共同努力获得成功的快乐。
签字笔、水彩笔、多媒体图片。
（出示集邮册）
师：集邮册上有哪些邮票？这些邮票有什么用？
小结：（出示集邮册）邮票可以用来寄信，有的人还会把邮票当成宝贝一样的收集起来，做成这样的集邮册，如果你仔细观察这本集邮册就会发现很多秘密，今天我们一起来看一看这本集邮册。
1、邮票欣赏一：
（1）出示一套京剧脸谱
师：在集邮册里有这样一组邮票，你发现什么？
小结：这些邮票上都是京剧人物，有不同的造型和动作，我们可以给它起名“京剧邮票”。
（2）出示两套打乱的邮票
师：这里有两套打乱的邮票，请你来看看哪些是一套？为这两套邮票起个名字吧！
小结：同一套邮票由多张组成，图案内容是一样的，不过造型可以有变化，它就是套票。
2、邮票欣赏二：
师：这一张邮票特别在哪里？它也有套票，猜一猜这一套邮票颜色应该是怎样的？
小结：邮票只用1种颜色，我们叫它单色邮票。单色套票的内容是一样的，每一张邮票就用一种颜色。
师：除了单色套票，还会有什么？双色套票和彩色套票又是什么样？
小结：双色套票和彩色套票的内容是一样的，每张邮票使用两种颜色是双色套票，每张邮票使用多种颜色是彩色套票。
师：邮票图案丰富，色彩很美。我们也一起来设计邮票吧！
4、评一评（意图：鼓励幼儿评价欣赏作品，体验成功）
师：请小设计师们把你们的作品送到评奖台上。哪个小组来介绍你们组的套票？
小结：今天我们和好朋友一起设计了一套邮票，我们可以把这套套票放到我们的集邮册里，让我们的集邮册越来越丰富。
笔的设计美术教案篇三
活动目标：
1、感受风筝的色彩、图案。
2、会用印画方法装饰风筝。
活动准备：
风筝，颜料，
活动内容：
1、、引导宝宝欣赏准备的关于各种风筝，感受风筝的色彩、图案。
教师：看一看，这里都有些什么风筝，是什么颜色的？
2、出示印有风筝形状的画纸，示范印画装饰风筝的过程，激发宝宝装饰风筝的兴趣。
教师：我这儿也有一个风筝，我们来帮穿上美丽的衣服吧！
------提醒宝宝不要蘸过多的颜料。
3、请宝宝尝试自由装饰风筝。
------鼓励宝宝大胆运用多种颜料装饰风筝。
------提醒宝宝不要把颜料弄到衣服上，保持画面整洁。
4、展示宝宝制作的风筝，引导宝宝互相欣赏。
笔的设计美术教案篇四
活动目标：
1、学习观察幼儿园的主要建筑和景物，用绘画表现幼儿园的楼房、运动器具以及花草树木。
2、根据幼儿园建筑结构和景物位置，学习合理布置画面。
3、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
4、体验想象创造各种图像的快乐。
活动准备：
1、组织幼儿在幼儿园里散步，引导幼儿观察幼儿园的楼房、运动器具、周围景物等。
2、组织幼儿进行建筑游戏“我们的幼儿园“，初步掌握幼儿园的布局。
3、彩色笔蜡笔、画纸(幼儿人手一份)。
活动过程：
1、导入活动，引起幼儿学习的兴趣。
2、引导幼儿回忆观察过的幼儿园的布局。
3、交代要求，幼儿作画，教师巡回指导。
教师提醒幼儿先仔细想好，然后再动笔。在纸上先画楼房，再画运动器具和花草树木，将房子画大一些，画在主要位置上。如果幼儿画面较空，适当启发幼儿补充内容。
4、评价作品，结束活动。
教师组织幼儿互相欣赏作品，找一找哪张画上的房子画得很平稳;哪张画上画的幼儿园里的东西最多等。
5、小结：我们的幼儿园真美，今天大家把我们的幼儿园画下来了，我们要爱护幼儿园的一切东西，使幼儿园永远都那么美丽。
活动反思：
通常，讲述、谈话在幼儿园是作为语言教育活动来组织的，与美术活动似乎没有关系。但是，在尝试几次充分的和孩子谈话后，我发现谈话是美术开始的一种很好的方式，绘画活动前的谈话是教师了解幼儿内心活动、引导幼儿思维进程的有效途径。通过谈话中教师引导、启发性的提问、幼儿回答及听取他人的讲述，使幼儿在头脑中已有信息的基础上，产生大量的、变化的、独特的新信息，以利于进行发散思维、求异思维，同时，也形成了幼儿与教师、幼儿与幼儿之间思维的互动作用。
幼儿绘画活动中，创造力的培养同样要符合创造活动过程的结构，即提出问题或任务，寻找方法、得出结果。在此次活动中，教师由幼儿的关注点引发问题、提出任务，通过谈话活动中的引导、幼儿讲述自己的绘画作品，以及相互问的讨论拓展幼儿的思路，寻求个性化的、充满幻想的解决办法，并以绘画的形式表现出自己的想像。
在幼儿期，孩子的语言表达能力有限，词汇量少，对事物的形容表达不够准确、具体，无法将内心中的感受清楚地表达出来，家长和老师也就不能准确地了解幼儿的思维过程。在绘画活动前，如果没有经过谈话、讨论，把幼儿的思维充分调动起来，在创作想像画时幼儿很难进入最佳状态。而将幼儿语言活动与绘画活动相结合，在活动前围绕话题讨论，在活动最后展示、欣赏、讲述绘画作品，既为创造活动提供了充足的思维预热时间，也可以使幼儿更多地了解他人的想法，进一步拓展自己的创作想像空间。在这个过程中，幼儿同时会吸收大量的新信息，为下一次灵感的爆发做好准备。
笔的设计美术教案篇五
【活动目标】：
1.感知颜色混合后的变化,激发对色彩变化的兴趣.
2.提高对颜色的感知能力和对颜色的搭配能力。
3.乐于参加“色彩变变变”的活动,体验活动中带来的快乐.
【活动重点】：
1.了解颜色变化的特点。
2.掌握颜色混合搭配的方法。
【活动准备】:。
1.红.黄.蓝三个颜色宝宝。
2.童话城堡西瓜葡萄橘子图片。,。
3.油画棒.绘画本。
4.舒缓动听的音乐。
【活动过程】:。
一.导入激趣感知色彩美。
1.玩游戏变魔术。
1.)导语：“小朋友们,你们喜欢看魔术表演吗?(出示魔术帽)今天老师要用魔术帽来变魔术,小朋友们先检查一下魔术帽里面有什么,外面有什么?哇!什么都没有,看看老师能变出什么呢?一二三,变变变!”
2)教师边变魔术边依次贴出红、黄、蓝三个颜色宝宝。
2.介绍什么是三原色。
教师:现在黑板上有哪三个颜色宝宝?它们有一个共同的名字小朋友要记好了哦!(告诉幼儿红黄蓝是三原色)。
二.情境游戏探索色彩美。
1.创编故事感受颜色的神奇。
2.打开城门了解颜色多变的方法。
1.)开第1一3扇门。
城门紧锁着，红色的宝宝看了看连忙说:“我有办法了可以将一扇门涂上红色”，小朋友们猜一猜黄宝宝和蓝宝宝会怎么说呢?(幼儿举手回答并上前找出相应的颜色扇形贴在城门锁上)。
2.)开第4-6扇门。
教师引导幼儿思考交流:可以用三原色中的两种混合在一起得到另外一种颜色.
幼儿用绘画本探索尝试画出每两种颜色混合后变化的颜色。(红黄两个颜色娃娃做朋友变成了桔红色,红蓝两个颜色娃娃做朋友变成了紫色,黄蓝两个颜色娃娃做朋友变成了绿色.)。
归纳小结两种颜色搭配的方法，用儿歌的形式记住。(附儿歌：红和黄，手拉手，变变变，变橘色。红和蓝，手拉手，变变变，变紫色。黄和蓝，手拉手，变变变，变绿色。)小朋友们真聪明,能用红、黄、蓝三种颜色变出另外三种颜色，这就是《多变的颜色》.(出示课题)。
教师引导幼儿自己用颜色混合后得到的新颜色,逐步将扇形门锁的颜色填满--打开城门.
三.进入城堡画出色彩美。
1找一找(城堡里珍藏的礼物)。
师:现在童话城堡的大门可以打开了,请小朋友们睁大眼睛,大声跟我倒数:三二一.大门打开啦!欢迎小朋友们来到童话城堡,你们看，漂亮吗?童话城堡的主人给大家准备了一些特殊的礼物,聪明的小朋友们快把它们找出来吧!(请幼儿上前寻找西瓜、葡萄、橘子水果)。
师:咦!这些水果怎么都没有颜色呢?我们来给它们涂上漂亮的颜色吧!(引导幼儿用红黄蓝三种颜色涂水果)。
2.看一看(出示图片，幼儿观察，分析西瓜、葡萄、橘子的形状和颜色)。
3.涂一涂(播放轻音乐，幼儿作画。教师巡回指导，重点帮助能力弱的幼儿完成作品，启发能力强的幼儿注意色彩搭配和画面安排。)。
笔的设计美术教案篇六
1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。
2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。
3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性。
（一）欣赏作品，导入新课。
（展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片）问题：
你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗？
（二）直观演示，讲授新课。
1、构思。
2、根据自己的构思选材、准备工具。
3、确定制作方法。
4、实施制作。
然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工制作工艺品的方法（图片）设置的问题：
1、看一看这些工艺品是怎样加工而成的？
2、这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢？
3、蛋壳都可以怎样加工成艺术品？
4、易拉罐如何加工成工艺品呢？
学生观察并回答问题：
利用废旧纸张，用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、包裹、粘贴、镌刻、剪等完成、之后详细介绍几种工艺品制作方法（教师可选择一两种详细讲解）。
1、易拉罐制作小桌椅、
2、瓦楞纸制作的小猪。
3、用多种材料和方法进行综合制作的挑水的`女孩。
此部分简单的方法由学生观察发现，复杂的教师根据情况选择1—2种详细讲解、锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性。
（三）合作创作，拓展思维。
学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够制作什么样的小工艺品，并确定每个人的分工、学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。
然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计制作小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全、做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好！学生的创作欲望在此得到尽情展现，开始动手设计制作小工艺品、同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作。
（四）展评作品，鼓励创新、
这一节课的教学设计根据新课标精神，使美术教学与媒体运用形成新的整合模式，利用课件，一步步引导，让学生充分发挥其主观能动性，挖掘其潜能，让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评，综合能力得到了提高、让学生感到美无处不在，只要运用聪慧的头脑，灵巧的双手，就能发现美、创造美，大家共同行动起来，就能使我们的生活更美好！
笔的设计美术教案篇七
教学目标：1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。
2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。
3.增强民族自豪感培养民族精神。
教学重点：认识华表的造型特征，探究表现方法。
教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。
教具准备：“华表”图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。
学具准备：收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）。
1.学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的.来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
2.教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
3.组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
4.学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。
分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
回收可利用的材料，清理垃圾。
欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。
笔的设计美术教案篇八
二、教学目标。
1.知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2.过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3.情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。
三、教学重点。
泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点。
表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备。
教学用具：泥塑雕塑工具、挂图。
六、教学过程。
(一)导入新课。
教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。
提问学生这是如何制作而成的`?
(二)合作探究，讲授新知。
(1)作品欣赏：
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。
(2)基本技法：(教师和学生共同动手)。
1)手捏法。
2)泥条法。
3)泥板法。
4)挖空法。
5)借助它物法。
(3)制作过程：运用合作的方式制作。
1)准备材料。
2)组织骨架：
思考：扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3)捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑。
4)修整、上色，完成作品。
(三)艺术创作，巩固提高。
制作一个泥塑作品。
要求：作品新颖、独特、制作手法多样。
注意：生动、合理、速度、纪律。
(四)课后小结，布置作业。
1.回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。
2.布置下节课所带学习用品。
七、板书设计。
八、课后反思。
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笔的设计美术教案篇九
教学目标：
1、引导学生回忆生活中的形象。
2、指导学生创作一幅《我心中的老师》的绘画。
3、通过绘画，联系师生之间的感情,培养师爱生，生敬师的良好师生关系。
重点难点表现我的老师，生动表现“心中”的老师的形象。
教师准备：相关范图、儿童画等。
学生准备：油画棒水彩笔等。
教学过程：
一、课前导入。
二、课堂教学。
2、发展阶段：小组交流“我心中的老师”是什么样的?(学生谈自己心中的老师，鼓励学生大胆说出自己对老师的真实感受，以及对老师的期望)。
画面交流：教师运用准备好的画面(2-3个不同性别，表情、动作的教师形象)以及3-4个画面背景，让学生来搭配以下“哪个老师的形象搭配哪种背景合适，为什么?”让学生说一说，是否发现背景不同可以反映教师的科目的区别，不同的表情能否表现人物的情绪、状态。
分析范画：分析课本中的范画，“老师，我喜欢这样的您，最害怕。。。。。。”让学生谈谈那个同学为什么这样画，鼓励孩子画出自己心中的老师，写出给老师的心里话。
3、布置作业：教师归纳学生的评述，提出创作要求，学生完成创作后与同学进行交流。
三、课后拓展：引导学生用其他的表现方法进行创作。
课后反思：
课时：1课时。
课堂类型：设计应用造型表现。
教学目标：
1、利用废旧材料，设计制作会爬的玩具。
2、培养学生动手动脑能力和协作精神。
3、引导学生通过自己的设计和制作，感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：发展学生的创造性思维和动手实践的能力。
教学难点：如何种使玩具爬起来。
教师准备：旧挂历纸、包装纸、蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等各种绘画和手工材料。
学生准备：制作工具。
教学过程：
一、组织教学。
二、检查用具。
三、导入：出示会爬的玩具，引导学生观察和分析。导出课题。
生：思考，讨论、回答。
四：授新。
1、总结学生发言，引导学生思考。
师：对，(出示课题)会爬的玩具。我们的小玩具会爬，可是它为什么会爬呢，还有什么其他的方法让小玩具爬起来么?仔细观察，四人小组讨论。
生：观察，思考、讨论、回答。
2、示范说明集中会爬的玩具的具体方法和步骤。
生：(略)。
师：你们观察得很仔细，非常好，知道了它，我们就能制作出会爬的玩具了。
3、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。
师：可是，用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的玩具，想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，还有不同的装饰方法。(画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。)。
生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。
五、布置作业：
师：小朋友们，我们已经知道制作会爬的玩具的方法，想不想马上动手制作玩具吗?拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的会爬的玩具。四人小组里的小朋友要比一比谁的玩具爬的最好，最长。比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。
六、制作。
七、教育学生爱护环境卫生，收拾好工具和材料，整理桌面，保持教室环境的整洁。
八、拓展：
今天我们初步学习制作会爬的玩具，而且我们把一些废品装饰后变成了一个个有趣的玩具，生活中还有许多的“废品”有待我们发现进行装饰，充分利用成为有用的物品。
笔的设计美术教案篇十
教学目标：
1、继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。
2、初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。
3、观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯。教学重点：
初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。
教学难点：
学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。教学准备:。
教师：范画，图片。
学生：油画棒等作画工具。
教学时间：
1课时。
教学过程：
第一课时。
一、激趣。
（1）学生回忆过年过节时候印象最深刻的一次放烟花的情景或者看到的漂亮的烟花。
（2）出示烟花图片，提问：你觉得烟花美吗？为什么？你还见到过怎样的烟花，请你来描述一下。
（3）今天我们一起来描绘漂亮的烟花，揭示课题《五彩的烟花》。
二、欣赏。
（1）出示教师的范作，让学生说说最喜欢哪一幅，并说明喜欢的原因（从色彩，形状和构图等方面进行描述）。
（2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？你认为还可以加上什么更加漂亮？（如人物，星星等）。
三、指导。
（1）教师示范创作步奏：用油画棒画出烟花，（注意要画上各种不同的烟花，并且要有大小，高低的分别），用水彩涂底色（特别强调注意运笔的力度，色彩搭配，主题的刻画和整体的意境等）。
（2）欣赏范作，学生体会创作的过程。
四、创作。
（1）主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以想象中的烟花）。
（2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。
（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。
2
五、小结。
（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。
（2）评价建议：是否能够教好的处理画面，是否表现出自己对烟花的独特感受，是否与众不同。
六、拓展。
（课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。
课后反思：
课题：2、我的老师。
教学目标：
1、引导学生思考谁是最受欢迎的人，并通过平时的观察抓住人物的特点。
2、引导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊重的人。
3、通过绘画创作，培养学生对社会建设者们的热爱和尊重之情。重点难点：
人物的绘画表现。
教具学具：
课件、彩笔。
教学时间：
1课时。
教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课：
我们每天都在学校学习、活动，和老师在一起，你能说。
说你最喜欢哪位老师呢？
学生回答，教师小结。
你们这么喜欢自己的老师，也了解自己的老师，今天我们就一起来画一画自己心中的老师。出示课件：出示课题。
三、讲授新课：
1、画之前，先做个游戏，看大屏幕，看看自己心目中的老师是谁？看你能猜出来吗？看图片，学生猜老师。
每出现一位老师，请学生一起来说一说这位老师的有什么特征？
同学们果然都很喜欢自己的老师，也特别想画好心中的老师，
2、现在让我们先看看其他小朋友的画。
3、学生欣赏，教师讲解。
大家喜欢这些画吗？那让你来画，你想画哪位老师呢？你想怎么画？喜欢把老师画成什么样子呢？我们一起看，所有老师的表情是什么样子？（微笑）。
为什么呢？生答。
小结：因为每个老师都热爱你们，热爱生活，所以笑对人生，我们老师也希望你们每个人也能天天有张笑脸，开开心心地过好每一天。
4、每个同学都有了自己想画的老师，请把你心中的老师画出来吧！
四、学生作画，巡回辅导。
五、展评作业，教师引导。
你画的真棒，你是怎么想的？为什么把他画成这样？你们可以把自己的画送给你心目中的老师，相信他们一定会很开心的。
课后反思：
笔的设计美术教案篇十一
师：前几天放假，你们出去玩了吗？（去公园了、没出去···）你们猜我去哪了？（打开登山照片）对我去爬山了！爬山很开心。哎！只有一件事让我特别的郁闷，我把衣服弄破了好几个洞，你们瞧！（出示刮出洞的t恤）。
你们说我该怎么办呀？（缝一缝、补一补）。
师：你们真聪明！（出示各种纸）假如这是一块布，我把它补在洞洞的背面。看洞洞补好了。怎么让洞洞看起来更漂亮？（在里面填上图案，装饰上花纹···）。
笔的设计美术教案篇十二
在学习完似框框条条，左对齐，右对齐并不需要太多创意的版式编排设计之后，面对海报招贴设计是一脸的茫然。海报招贴设计是具有创新性的新课程。它的主要特点在于创新，想法的新颖故备受青睐，但是它也与前面的课程有很大的关联，，好比如，它涉及到了平面构成和色彩构成和版式编排设计，图形创意的多个课程的综合体。——这就是广告招贴设计。
我们所说的广告招贴就是利用二维空间的形式去表现的广告形态，它是图片与文字内容丰富而广泛的广告，最独特的方式在利用图像或者各种的表现手法去吸引读者深入去解答图片上的内容，从而扩大了宣传效果，引起多数人的共鸣，这样海报招贴就发挥了很大的作用了。在学习招贴设计过程中，深刻体会到了它的独特之处，能给与你空间去想像，想怎么发挥的都行。即使你遇到多次的困惑与失败的.想法，却越能激起你的创作欲望。
在学习了一个月的招贴设计，我总结出了海报设计的的常见特征有三点：
一点，海报招贴设计创作风格里的画面内容的新奇，则越能吸引读者观看的欲望。
二点，既然海报具有吸引人的特点，则必定能吸引读者去解读海报里的内容，起到心里的共鸣，起到宣传推动的作用。
表现在画面上这样就能发挥出它的宣传作用，而且完成了特有的使命，把握好了它的方向，尽情发挥想象的空间是无限的。在学习这个课程中，老师先安排我们做的第一个ppt《什么是广告设计》，这是属于预习自学部分，从它的概念学起，再由了解它的近现代的发展史，从而初步认识到了广告招贴设计是视觉传达的主要组成部分，它起到的作用就是宣传效果，解开了当时的迷茫。
在安排看书我们充分的利用图书馆里的设计书，那些设计书都有不同的特点，有大师的纯手绘稿，也有用电脑制作的特别棒的海报广告设计作品。从而使我大开眼界，究竟明白了这条路走下去有多远，咱们与他们的距离有多大，远远超乎了自己的想象，当然他们的成功固然不是一朝一夕就能功成名就，在不为人知的背后，是付出多少的艰辛的努力，和时间的沉淀。当然这时我们必须确立起人生的目标，多向他们学习，这条路大家都知道艰与辛是分不开的，苦与累都是一家人，要走就要走下去，要么就不要去走。
自加入了贝克药业里的赛事qq群，亲自从它的管理部门人的手里拿到部分的资料，从而完成了一些内容。市场环境分析它的概念也会特别的宽，容易走偏路和弯路。
在之后的是竞争对手分析，也是在做提案的一个重难点，这个也必须查阅相关的报刊杂志和网上数据进行了整合，对多个产品行业进行了综合分析，最终得出了结论，和解决问题的方法。
我做大广赛的贝壳药业退热贴的主题海报，从多个创意表现的不合格到合格的过程中，的确充分认识到做海报的困难，由于是一项赛事，我们在与他人比拼或许在操作软件的技术确不如别人高，所以我们所要求的是创新点比别人高比别人好，而且最好的是手绘的表现手法。这样我们也一定比别人出众。大广赛的手绘稿被多次否定之后，并没有打击到我的信心。呵呵，或许“打击”这个词在我的人生字典里消失了吧！反而激起我更多的创作热情。过了手绘稿之后，老师要求我上颜色，由于是经过千辛万苦做出来的手绘稿，感觉到了它的分量之重，和汗水浇筑的成果，老师也体会到我的艰辛，决定让我去复印，在果不其然，上颜色也是件较为纠结的事情，由于配色用的是彩铅，之前没有学过，给自己带来很大的难度，毁掉了近十张稿，终成一张令人满意的作品。
参加大赛，苦与累的付出，确实能给自己得到很大程度上的锻炼，在老师孜孜不倦的教诲下，过程中使自己学到很多的知识，当然这是在手绘上，今后力争在软件也能看到自己的佳作。
时刻谨记，“冰冻三尺，非一日之寒”，的坚持不懈的道理，不惧怕困难打击的吃苦耐劳精神，这样才能在今后设计的道路上走得更高更远。
笔的设计美术教案篇十三
《桥》是谈歌的一篇微型小说。作者满怀深情地塑造了一位普通的老共产党员的光辉形象。面对狂奔而来的洪水，他以自己的威信和沉稳、高风亮节、果决的指挥，将村民们送上跨越死亡的生命桥，用自己的血肉之躯筑起了一座不朽的桥梁。课文情节跌宕起伏，扣人心弦；语言简练生动，极富韵味。在表达方法上很有特色。学习这篇课文的目的，一是引导学生在感人的故事中受到情感的熏陶和感染，体会作者表达的思想感情；二是帮助学生在读书思考中领悟作者的表达方法。
本课教学，我采用板块式教学设计，四个板块的.教学环节既并列，又逐层深入。
板块一扣课后提示，领悟表达特色。
1、歌曲导入，学生自由读课文。
3、划出描写山洪和暴雨的句子。
4、品读句子，体会三种表达特色。
板块二抓关键词语，对比中感受形象。
学习3—10自然段。
1、划出描写村民和老汉的关键词。
2、用对比的方法说一说自己的思考和发现。
3、在对比中读词，感受老汉的镇定。
板块三寻一个“情”字，走进人物内心。
1、[出示句子：老汉吼道：“少废话，快走！”他用力地把小伙子推上木桥。]。
指导朗读，体会老汉对儿子的爱。
品、读、议，体会支部书记的高尚情感。
板块四：理解课题，感受“桥”之内涵。
笔的设计美术教案篇十四
教学目标：
1、指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。
2、启发学生欣赏和表现桥和塔，并添画桥和塔周围的景物。
3、引导学生体验桥和塔的造型美。
教学重点：
指导学生了解各种桥和塔的结构和造型，体验桥和塔的造型美。
教学难点：
桥和塔的造型表现。
教学准备：
学生：油画棒、水彩笔、水粉颜料、有关桥和塔的图片和资料。
教师：范例课件、学生作品等、有关桥和塔的图片和资料。
教学过程：
第一节。
一、引导阶段。
1、说一说：启发学生回忆自己所见过的桥和塔，观察了解各种桥和塔的结构和造型。
师：为了让同学们更多地了解桥和塔的结构和造型，课前老师请同学们收集了有关这方面的图片与资料，大家完成了没有?很好，现在请你们带着问题分组进行讨论交流。待会每组派一名代表进行汇报。
1、你们在哪里见过桥和塔?
2、它们在结构和造型上有哪些特征?)。
3、小组汇报交流感受，体验桥和塔的造型美。
4、师小结。
二、发展阶段。
1、欣赏教材中的范画，(利用多媒体演示)感知范画媒材的运用以及画面的趣味构成。
(1)这些作品运用了哪些材料来怎样表现桥和塔?
(2)他们怎样巧妙利用材料的特点?
(3)你们觉得哪幅作品画面组合得好，为什么?
2、把你的想法与同组的同学交流。
师：欣赏了这些作品后同学们是不是也很想画?今天我们就来画一画家乡的桥和塔。请同学们看作画要求。
3、作业要求：选择自己喜欢的一座桥或塔，利用各种材料和创作方式进行创作。大胆的想象、构思，自由地创造和表现桥和塔，并添画周围景物。
4、学生创作，教师巡回指导。
5、作业展示、评价。
1、以六人小组为单位，进行展示比赛。请已经画好的小组，评一评(由组长组织进行评价，先自评后互评)。看一看谁的作品最有创意，造型与众不同，就让谁代表本组上台展示。(小组推荐)。
2、全班欣赏和评价这些小组作品，评出“最受欢迎的作品”。
三、课后拓展。
1、运用多种表现形式绘画和制作桥和塔。大胆想象，创作出“未来的桥和塔”。
2、布置下次运用陶土创作立体桥。
第二节。
一。引导阶段：
课件展示出示泥塑的桥，告诉学生我们今天就用泥来制作桥。
二。发展阶段：
课件展示多幅桥的照片，请学生仔细分析各种桥的造型特点，学生讨论、总结。
教师归纳：有的桥是弯弯的，有的桥是平平的，有的桥上有孔，有的桥是靠柱子支撑起来的，有的桥上还有花纹。
引导学生观察照片上的桥，分析一般的桥由哪几部分组成。
桥座、桥面和栏杆。
我们在用泥来做桥时可以在这几方面用什么手法加以变化与装饰?
教师示范一座桥的做法：
1.设计出桥的外形。
2.根据设计从桥的底座开始做起。
活动三、有两种做法：
1.在厚泥板上切割、掏形、雕刻。
用切割厚泥板的方法造型。在厚泥板上切割出桥的大体外形。
利用不同的泥塑工具在桥体上掏出桥洞、桥梁等。
小心的掏出桥面，用硬纸板卷成方筒作支撑，并在两面的栏杆上雕上花。
2.堆砌组合法。
*分别堆砌桥的底座、桥柱、桥面、栏杆。
*将这几部分用泥浆连接起来。将报纸团成不同的形状作支撑。
*用泥条、泥球的组合进行装饰。
活动四：
启发学生思考：你们小组打算做一座什么样的桥?它是什么形状的?打算如何装饰?也可以做未来的桥，小型的立交桥等。
分组合作一座可以称之为一道风景的桥。
教师在指导中鼓励学生大胆实践，精心制作，尤其在装饰方面可以利用多种泥条、泥球的组合进行独特的装饰。
活动五：
“这道风景最美丽”作业展示。各组派代表装扮成导游员，向大家介绍自己组制作的桥。而别的组的学生扮成游客来游览、提问。
笔的设计美术教案篇十五
招贴中的文字是招贴的重要构成要素，是传达广告主题，抒发感情符号的直接表现元素，同时也可以作为图形元素来表现主题。
招贴的文案设计是按照所表现的主题和创意的需求来编撰，是组成招贴设计的主要部分，也是对招贴主题进行具体补充说明的部分。招贴中文案设计包括标题、正文、广告语和说明性文字等的设计。文案设计要求简洁明了，有较强的说服力和感染力。
（二）字体设计。
招贴中的文字根据表现手法的需要，字体做图形化的处理，具有独特的图形风格。设计师根据文字的特点，通过重叠、发射、组合、变形等方式进行字体创意。文字和图形互相渗透、相互补充。
图形是招贴的基本设计元素，是招贴画的视觉主体，它可以是具有独创性的图形，也可以是由文字及辅助元素组合而成的一切造型符号。通过图形图像直观的传达信息、观念。具有创新精神的图形不仅具有很强的视觉冲击力，更重要的是它能塑造独特个性的造型，便于广大群众所识别和记忆。
招贴中的图形主要是指具象图形和抽象图形。
具像图形具有直观真是的形象特征，给人以亲切、熟悉的感受，是人们容易接受的一种视觉形式。一般是对现实中事物特征的艺术化，包括人物、动物、植物、静物等生动的艺术形象。还包括具有地方特色的风土人情、典型的人物形象、工艺品、服饰等。如剪纸、皮影、年画、京剧脸谱等。
招贴的版式设计是整个招贴设计的架构，一个好的版式编排可以强化招贴的视觉冲击力，深化招贴的主题，同时可以使观众感受到美感。招贴在进行版式编排时需要根据形式美法则作为依据进行设计。
招贴版式编排可以分为几个类型。a)标题型。
b)对称与均衡型c)文字与图片型d)图表型。
e)斜置型和曲线型f)四角形g)自由型第四节色彩招贴中的色彩可以增强招贴的美感和艺术效果，在设计中需要对色彩的属性、情感和相互之间的对比协调关系进行深入研究，使招贴达到最佳的效果。设计师在进行设计时，应该根据创意动机、受众目标、张贴环境等来考虑色彩的应用，不应主观的根据自己好恶来确定色彩的配置方案。
（一）色彩在招贴中的作用:。
1、色彩可以强化招贴的视觉冲击力，色彩变化对图形的质感、肌理、空间等方面有着不可或缺的表现力，可以提高作品的被关注度。因此准确把握作品的风格，合理配置色彩方案，是招贴色彩设计的首要任务。
2、色彩具有情感，可以影响人们的感觉、知觉，具有联想性和暗示性。如红色象征喜庆、热情、危险等感觉，白色象征纯洁、丧事等。不同国家和地区对色彩情感的认知不同，在设计时应考虑招贴发布的环境，合理的运用色彩情感来激发受众的联想，引起审美共鸣，产生吸引力。
3、提升招贴的审美感受。
通过色彩的色相、明度、纯度、面积、肌理等特性的巧妙安排与运用，可以提高作品的整体性与协调性，做到重点突出、整体和谐。提升招贴的美感和艺术性。
（二）招贴色彩应用的技巧：
1、主题元素的色彩提升。
可以通过提高或讲题主体对象的色彩明度、纯度等来突出主题形象。
2、层次处理。
通过提高或降低同一明度、合并色相等色彩处理方法，可以使画面层级更加分明，主体形象更加突出。
3、招贴版面的气氛渲染。
色彩变化会影响招贴画面的气氛和效果。在招贴中大面积的使用同种色彩可以形成基调，烘托整体气氛。
4、作品的系列色彩计划。
系列作品的特点是作品的创意理念相同而诉求角度不同。要使作品整体风格统一，以增强系列化，同时又要强调作品各自的个性。可以采用使系列作品保持某种特征不变而变化其元素色彩来实现系列性效果。
第四章：招贴的艺术表现、创意方法和表现形式。
第一节招贴的艺术表现。
（一）联想表现。
招贴设计中运用的图形或文字能够带给观众一种审美联想，增强画面的意境。
（二）象征表现。
根据事物之间的某种关联，借助具象图形来表现抽象的概念、思想和情感。如奥运五环的五种颜色代表奥林匹克精神参赛的五大洲。其当的运用象征手法，把含蓄的意思表达出来，赋予招贴深意，给观者留下回味的余地。
（三）直接表现。
直接用商品的形象作为主体进行展示，配合版式、文字和色彩的搭配，来突出主体的地位。
（四）虚构表现设计者在创作构成中，依据生活的逻辑，通过想象和组合，创造出生活中不存在的，但在情理之中的画面，利用想象画面来填补记忆的空缺，带有荒诞的色彩。虚构表现形式的招贴具有不同于寻常的思维表现，容易吸引观者的眼球，提高作品的关注率。
（五）选择偶像。
利用偶像或者名人来传达信息，可以增加产品的知名度。但是在选择偶像时应该符合商品的定位。在画面表现时，偶像人物的服装造型，所处环境等都需要与商品的特性和定位保持一致。
（六）个性表现。
不遵循通常的表现方式，设计者按照自己内心的想法，用个性化的方式来表现主题。使招贴设计具有趣味性或新奇性，从而吸引受众。
（七）含蓄表现。
在不改变事物本质的情况下，适当的简化、概括、用令人回味的省略来进行表现。独具匠心的处理画面的虚实、呼应关系，为人以遐想空间。
（八）幽默表现。
（一）比喻。
两个事物中有相似关联的地方，以此物喻彼物，可以借题发挥，进行延伸转化，产生婉转曲折的艺术效果。在招贴设计中运用较为广泛。
（二）对比。
（三）夸张。
运用丰富的想象，对要表现的主体进行夸张，或者进行反常的思维表现，使画面产生新奇与变化的情趣，使作品特征鲜明、突出、动人。
（四）变异。
在画面中规律性的排列中，有某一部分突然发生变化，与其他形成强烈的对比，使画面具有趣味性。
（五）省略。
省略一些与主题无关的部分，留下要表现的主体部分。使画面大量的留白，产生是的人回味的意境。而且往往省略了某些部分，留下来的那部分形成的效果又会具有变异反常的表现，使作品更有吸引力。
（六）图形同构。
从当代招贴图形的发展来看，同构图形已经成为一种主要的图形形式，被越来越多的招贴设计师所应用。所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。
第三节招贴设计的表现形式随着现代科技的发展，招贴设计的表现形式也越来越丰富，新的形式也在不断的出现，按照不同的绘制手段，招贴的表现形式有不同的分类。
（一）绘画形式。
招贴最早的表现形式就是绘画，依赖于设计师的绘画功底和个人的创造性思维。运用素描、速写、水粉、水彩、油画、国画、书法、漫画、装饰画等绘画形式表现招贴设计中的质感、肌理等，具有较强的艺术审美价值。
（二）摄影形式。
摄影的出现极大的拓展了招贴的表现形式。摄影图像可以真实的再现事物的原貌，具有较强的视觉感染力。可以较好的表现事物的质感、色彩、空间感等，能够准确的传达设计者的广告意图。
（三）计算机辅助形式。
计算机软件辅助设计也是当今最流行的表现形式。设计软件的出现，极大的丰富了招贴设计的艺术表现力。可以利用软件进行合成或绘制，充分发挥设计者的想象力和创造力，设计理想化的艺术形象。处理二维三维画面，营造绘画和摄影无法具备的效果，增强画面的立体感和空间感。
第五章：招贴的设计流程与表现。
第一节主题的确定。
（一）选择切入点。
经过前期的市场调查和分析，把握招贴设计的主题，从多种角度进行思考，反复的思考，选择一个合适的切入口，确定创意的突破口。
（二）思维的可视化。
在前期的思考中涌现的大量创意火花，需要用具体的视觉语言来表现，使思维清晰化、可视化。这一时期多是草图阶段，大量的绘制草图，来完善思维的可视化。
（三）提案修改过程。
定稿后，正稿的绘制需要准确的表现技法，根据创意手法所需要的表现手法，用最适当最精确的方式来处理画面，产生美的感受。
在定稿后后期的打印和张贴上，也要有严格的标准，保证招贴的画面效果和艺术价值。
