肖像艺术的教案（专业16篇）
教案是教学工作的基础和支撑，它为教师提供了具体的操作指导和教学内容的安排。教案的编写需要注意教学步骤的合理性和安排的连贯性，确保教学过程的条理清晰。教案的编写需要结合实际教学情况，充分考虑学生的特点和教学资源的利用。
肖像艺术的教案篇一
学情分析：
学生从四年级升到五年级后的第一堂美术课，状态还没完全到位。表现为课前准备不足，课堂纪律有点涣散，心思还没回到课堂等。写生基本功较弱亦需进一步引导练习，进行一定的强化训练。
指导思想：
本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏评述”课。通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。
教材版面分析：
本课两个页面，共展现艺术家作品5幅，学生作品3幅。艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。
教学目标：
1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。
教学重点、难点：
在欣赏的过程中注重“形”、“神”互相结合。
教学准备：
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、欣赏。
1、出示肖像作品,让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片〈蒙娜丽莎的微笑〉，这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
二、学生讨论。
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的`思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜。
让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。
四、画一画。
选择自己喜欢的同学，用自己喜欢的绘画方式画一幅半身肖像。并可按照自己的理解加上背景。
五、课后拓展。
从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。
教学反思：
人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。
本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索，精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。
存在问题：学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。
学生特别对作业要求、作业时间性这个基本要求还不大明白。第一轮作业明显达不到要求，作业也交不齐。
改进措施：反复提示，进行一个周期的强化训练。
肖像艺术的教案篇二
课时：一课时年级：五年级（上）。
准备：欣赏图片、绘画材料。
教学目标：
1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。
2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。
教学重、难点：
重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。
教学过程：
一、导入教学。
1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？
2、如果让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表现他怎样的神态呢？
二、深入教学。
（一）、欣赏油画《父亲》。
2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?
3、脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？
4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受？
（二）、欣赏版画《藏族少女》。
2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？
板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重。
写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括。
4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？
（三）、欣赏雕塑《白求恩》。
1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？
2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？
3、你觉得这尊雕像成功在哪里？
三、练习实践。
2、你觉得画中人物的神态怎么样？
3、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。
肖像艺术的教案篇三
1.学习用布团拓印和手形轮廓的方法作画。
2.尝试用红、黄、绿相间的色彩，表现出秋天树林色彩的变化。
活动准备。
1.活动前用秋天树林的景色图片布置风景图《秋天的树林》。
2.各种绘画材料：花布3块，海绵3块，棉线1根，葛洪颜料，色盘，大树图画纸，彩笔，范画。
3.背景音乐《秋日私语》。
活动过程。
1.带领幼儿玩“变手型”的游戏，引发活动兴趣。
教师和幼儿一起说儿歌“骨碌骨碌捶，骨碌骨碌叉，骨碌骨碌变个小白兔”，玩手型变换游戏，鼓励幼儿想象变化多种手型造型。
2.播放背景音乐《秋日私语》，带领幼儿欣赏《秋天的树林》风景图片，说说秋天的树林美在什么地方。
老师小结：秋天的树叶有红色的.黄色的.秋天的树林也是彩色的。在树林里，有的树大，有的树小，各不相同。秋天的树林是美丽的。
3.学习用布团拓印画手型轮廓的方法表现秋天的树林。
（1）引导幼儿欣赏范画，讨论树干的外形结构及表现方法。
引导幼儿讨论：树干的形状像什么？大小一样吗？是怎样画出来的？知道用手型轮廓能表现树干的高矮不同。
请幼儿两两互动，比比手型大小和手指的长短，并将一只手放在桌面，手指张开，用另一只手食指描画手型轮廓，鼓励幼儿用两个或三个手指进行造型创意。
（2）出示布团和颜料，介绍用布团拓印的方法，请一名幼儿尝试参与：教师手拿布团的尾部，将布团顶部平放入色盘内蘸曲适量颜料，再用蘸有颜料的部位在树干周围轻轻按压；请参与的幼儿用另两个布团分别蘸取自己喜欢的红、黄、绿三色进行拓印，表现树叶的多种色彩。根据幼儿拓印时出现的问题，引导全体幼儿说说自己想到的解决办法。
（3）播放背景音乐《秋日私语》，幼儿在音乐背景中进行创意拓印。教师重点观察.指导幼儿蘸色拓印的动作，提醒幼儿把蘸过颜色的布团放在适当的位置，保持画面.桌面及自身的清洁。
4.展示幼儿作品，引导幼儿欣赏、评价。
5.带领幼儿收拾活动材料，整理归位。
肖像艺术的教案篇四
1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。
2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。
3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。
4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。
学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。
一、导入部分。
课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。
你看出主人公在干什么吗？
（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）。
二、新授课。
1、分组学习。
（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。
学习要求：
1.艺术家表现的人物有什么特点？
2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？
3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。
4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。
教师提示：
曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。
张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。
李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的`部分，但是又不乏层次感。
潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。
2、学生分组讨论并反馈。
《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。
《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。
脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。
《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。
三、学生练习：
现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。
看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。
学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。
四、评价部分。
绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。
五、教学反思：
学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。
肖像艺术的教案篇五
课时：一课时年级：五年级（上）。
准备：欣赏图片、绘画资料。
1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表示力。
2、通过欣赏不同表示方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表示形式的特点。
重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表示形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。
一、导入教学。
1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？
2、假如让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表示他怎样的神态呢？
二、深入教学。
（一）、欣赏油画《父亲》。
2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?
3、脸的哪一局部最能表达情感呢？艺术家是怎样表示的呢？
4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受？
（二）、欣赏版画《藏族少女》。
2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？
板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重。
写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括。
4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？
（三）、欣赏雕塑《白求恩》。
1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？
2、同学们考虑一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？
3、你觉得这尊雕像胜利在哪里？
三、练习实践。
2、你觉得画中人物的神态怎么样？
3、请你依照自身的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。
四、课后反馈：
肖像艺术的教案篇六
教学重点。
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点。
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程。
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的.线条来记录各种形象和动态的。
人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
肖像艺术的教案篇七
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
检查学生的常规。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、
概括的方法描绘对象，通常是用简洁的'线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)。
教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
抓住动态的表现作重点讲评。
肖像艺术的教案篇八
1、引导幼儿学习穿珠子的正确方法，体验动手操作的乐趣。
2、提高手部灵活性和手眼协调的能力。
二、活动准备。
1、儿歌《穿珠子》。
2、穿好的珠子若干串。
3、一端打结成绳头的绳子。
4、带孔的彩色塑料珠子若干。
三、活动过程。
1、教师带领幼儿朗读儿歌《穿珠子》，调动幼儿情绪的同时，激发幼儿参与活动的兴趣。
2、教师将幼儿分组，并出示穿好的珠子，请幼儿认真观察和触摸。
3、教师启发幼儿根据小组观察的结果，说一说穿珠子所需要的材料。
你知道穿珠子需要哪些材料吗？
4、鼓励幼儿大胆猜测穿珠子的方法。
猜一猜，利用这些材料，我们可以怎样穿珠子呢？
5、教师讲解穿珠子的方法，幼儿逐步跟随，进行操作。
（1）右手拿起绳子的一端，左手拿珠子，将绳子对准孔眼穿过去。
（2）用左手的食指和拇指捏住珠子，右手拉住绳尖将绳子拉出来。
（3）从左到右，将珠子一粒一粒从绳子上穿过去。
6、幼儿开始动手穿珠子，教师巡回指导。
7、教师帮助穿完珠子的幼儿在绳子的另一端打结，并请幼儿互相欣赏和评价各自的作品。
8、教师引导幼儿从颜色、珠子排列的整齐度、美观程度等方面进行评价。
四、活动延伸。
教师鼓励幼儿将穿好的珠子送给自己喜欢的伙伴或者家人。
五、资料库。
穿珠子。
穿珠子，穿珠子，
拿起小绳子，拿颗小珠子。
大家一起来，穿穿小珠子。
红珠子、黄珠子、绿珠子、蓝珠子，
串成一串长珠子。
六、活动总结。
孩子们不仅学习穿珠子的正确方法，还体验了动手操作的乐趣。提高手部灵活性和手眼协调的能力。活动开始之前，驾驶需要教育幼儿不要将塑料珠子放进自己的鼻子，嘴巴，耳朵里面，讲清楚这些做法的危险性，在活动中也要时刻提醒幼儿，制止这样的行为。
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肖像艺术的教案篇九
1、初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。
2、能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。
3、认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。
4、通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。
学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。
一、导入部分
课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。
你看出主人公在干什么吗？
（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）
二、新授课
1、分组学习
（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。
学习要求：
1、艺术家表现的人物有什么特点？
2、画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？
3、从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。
4、你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。
教师提示：
曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。
张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。
李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。
潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。
2、学生分组讨论并反馈。
《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。
《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。
脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。
《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。 《青年女歌手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。
三、学生练习
现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。
看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。
学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）
四、评价部分
肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。
学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。
肖像艺术的教案篇十
秋天是个多姿多彩，果实成熟的季节，此时水果这个“教育资源”就来自于幼儿的生活经验和周围环境。适应了《纲要》对艺术活动提出的“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美，创造美的情趣。”这点要求。我选择并设计适合小班幼儿学习特点，贴近小班幼儿生活的水果粘贴活动，旨在让幼儿在情景式体验活动中，学习粘贴、合理布局的技能，充分体验美术活动的快乐。
[目标预设]。
1．学习在一定轮廓内进行粘贴，进行合理布局。
2．发展幼儿小肌肉群，培养幼儿手部惊喜动作。
3．体验集体活动的愉快，感受成功的喜悦。
[重点、难点]。
重点：学习合理布局水果。
难点：画圆形嘴巴。
[设计理念]。
[设计思路]。
本活动主要采用情境教学法、讲解示范法和指导法，来适应教学内容传递的需要和幼儿的认知结构特点进行教学。通过形象的水果排队来突出重点，在情景中进行动作模仿来突破难点。用简洁的、游戏化的语言进行演示与讲解，使作画的每一个步骤和要求形象化、具体化，易为幼儿所理解与掌握。同时，我还运用了兴趣式指导和渗透式指导法。从幼儿出发，注重学习能力的培养，将技能的学习与掌握融在一定的情境中。
[活动准备]。
1．人手一份：画有各种动物动物头像（无嘴巴）的操作纸、记号笔。
2．每组一份：浆糊、小毛巾及水果纸片若干。
3．实物苹果、香蕉等水果若干、男女幼儿微笑的图片各一张；音乐《采果子》。
[活动过程]。
（一）音游：采果子。
师出示绒布小兔：小兔种的`水果熟了，我们一起帮忙采果子去吧。
师幼在音乐声中采果子。
（二）局部示范。
1．熟悉水果品种。
教师逐一出示水果：这是什么水果？怎么吃？（幼儿张大嘴巴，做“啊呜”的吃状）。
2．观察幼儿嘴巴笑的样子。
师：吃了这么多水果真开心，谁笑得最开心呢？
教师出示范例：刚才我为笑得最开心的小女孩和小男孩拍了张照，你们看！引导幼儿观察图片上幼儿的嘴巴。
3．师幼探索画嘴巴。
幼儿尝试添画小牛的嘴巴：在眼睛下方，画一个大大的圆形嘴巴。
4．教师示范粘贴。
师：小牛嘴巴好馋啊，怎么办啊？让我们把刚刚采好的水果送给它吃吧！
教师讲解示范：在小牛嘴巴里整齐地贴上水果，贴满整个嘴巴，水果要多样。
（三）幼儿创作。
师：还有许多馋嘴的小动物也来到了小朋友的桌子上，可是他们都没有嘴巴，请小朋友为它们添上嘴巴，然后给他们送上水果。
（四）幼儿自我介绍并欣赏作品。
讲评：你手里的是什么动物？你请它吃了些什么？他高兴吗？你从那里看出来的？
活动延伸：
在美术区里继续巩固，并提供各种材料，让幼儿自己制作绘画各种水果。
肖像艺术的教案篇十一
这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象，你们想试着画一画吗？其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。
1、观察头像特征。
2、同学练习。
请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！（同学试练习，时间10分钟左右）。
3、展评作品。
同学答（略）。
4、初步了解人物的基本脸型和五官特征。
你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。（让同学拿出自身的照片，一起归纳一下脸型）有：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人豆油自身的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。
1、要先仔细观察（板书：观察）那观察写什么呢？同学回答，师板书（脸型五官特征）。
2、画（板书：画）速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。（板书：大小适当、比例准确）并用流畅、概括的线条画。（板书：线条流畅，概括）。
3、同学练习，师巡回指导。
请大家再取一张纸，选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）。
1、同学自评。
（1）线条（2）形体特征（3）五官特征（4）布局。
3、修改调整。
4、展评。
今天这节美术课，老师相信大家一定有了新的收获，因为你们都学得那么认真，作业完成的也比较理想。看，这幅抓住了特征，线条也非常的流畅；这一幅画出了人物的神态，看！他在笑呢！希望我们同学以后多画速写作品，提高我们自身的速写能力。
课后记：除了局部没有工具的同学之外，其他的同学的造型能力提高了许多，发现有些比较优秀的，可以好好培养。
肖像艺术的教案篇十二
1.指导幼儿学习用完整的语言讲述自己的外形，培养幼儿语言表达能力。
2.鼓励幼儿学习选择用不同的表现形式表达自己的外表悦。
3.培养幼儿的想象力及幼儿之间的合作力。
1.全开纸6张，画笔，色笔若干。
2.音乐。
我们都知道每个人都要长大，现在你们还小，以后会一点一点地长大，长大后你们会变成什么？(请6个幼儿讲述)。
(1)引导幼儿说说是不是能够用其他形式表现梦想。
小朋友刚才用语言表达了自己的梦想，大家还有没有其他够让别人更清楚你们梦想的办法？(绘画、表演)。
例如：我想当空军，我就把这个梦想画出来，画上飞机等。想当演员，我就选择一段大家熟悉的广告进行一番表演。
(2)幼儿分组表现梦想：一部分幼儿在旁边画画，另一部分幼儿在中间表演。
如果你想画你的梦想，就搬椅子到旁边画画，想表演的小朋友就留下来，我们一个个进行表演。
(3)展示幼儿的表演和绘画。(投影仪展示绘画)。
(1)推选一个小朋友当模特。
(2)描出他的身形。
(3)进行装饰。
请每一组的一个小朋友说说，所画的人，他的理想是什么？
小朋友，你们都有自己的理想，那从小就要学好本领，肯定会实现自己的理想的。
肖像艺术的教案篇十三
1、在了解花朵外形的基础上，学习围绕“花心”画发散性花瓣的方法。
2、感受画面的色彩美，体验生活物品和色彩画结合的创作乐趣。
知识准备：幼儿已了解过花朵外形。
材料准备：黑色卡纸，绿色颜料拓印做底;背后贴好双面胶的纽扣若干、颜料、毛笔、抹布;音乐两段。
一、情景导入――纽扣散步。
1、出示纽扣：“这是一颗调皮的纽扣，让我们跟着它去散步吧!”带领幼儿随音乐做游戏。
2、师“调皮的纽扣走累了，想坐到草地上歇一歇，谁来帮帮它?”
3、师：“纽扣朋友都想坐到草地，我们来帮帮它们吧!”幼儿粘贴纽扣。
二、示范讲解，学习发散性花瓣的画法。
1、集体示范配上儿歌：“小纽扣会跳圆圈舞，看，小毛笔手中拿，蘸一蘸刮一刮，围着花心跳个舞，滑一步跳一跳，长长花瓣画好了。”
2、教师：“这颗纽扣也想也想变成花，它不要长长的花瓣，谁来帮帮它?”引导幼儿想不一样的花瓣，教师根据幼儿画花瓣的方法改变儿歌。
三、幼儿操作，提示要绕“心”点画。
1、操作要求：“草地上的纽扣都想变成花朵呢，我们帮帮它们吧。小毛笔蘸了颜料要绕着花心跳舞，可以用自己喜欢的方法画花瓣。”
2、幼儿操作，教师提示幼儿要围着花心画不同的花瓣。
四、展示作品，分享快乐。
1、张贴幼儿作品布置成花展。
2、和纽扣花拍个合影。
肖像艺术的教案篇十四
教学目标：
1．学习和欣赏传统京剧《三岔口》感受和了解京剧艺术中的哑剧表演形式，对传统京剧艺术表演有初步定认识。
2．表演、感受哑剧的基本特点，在即兴模仿的过程中体验乐趣。
3．学习戏剧人物的表现方法，用自己喜欢的形式表现出来。
教学准备：
1．京剧《三岔口》的vcd，画册和剧照。
2．京剧《拾玉镯》的vcd。
3．彩纸、水粉颜料、油画棒等绘画工具。
课时：3课时。
教与学的活动过程：第一节。
1．播放京剧片断，师生交流自己教案频道/对京剧的认识，启发学生积极展示自己搜集的资料，知道京剧是我国的国粹。
2．共同欣赏京剧《三岔口》片断，了解剧情。发现京剧中的另一种表演形式——哑剧，分小组对作品展开讨论，发表自己对看法，对京剧艺术中的哑剧表演形式进行分析，分析他们的特点。
3．哑剧强调利用表演者的肢体语言，传达一些语言不易传达的思想和情绪。请学生模仿：如将将看到、听到、摸到、闻到的各种感觉以动作表达出来，体会出肢体语言在哑剧中的重要作用。
a)带领学生欣赏我国民间木版画表现戏剧主题的作品，体会出只要抓住人物的动态，就可将自己对哑剧中的人物表现出来。
b)教师演示用彩纸做底，油画棒绘画的表现手法，让学生感受到只要夸张的表现人物动态就能较好的表现哑剧人物。
c)用具拓展：展示用水粉颜料表现的作品，开阔学生的思路。
d)细节的处理：欣赏学生作品，感受其不同地侧重点，如重点表现人物的动态、表情、服饰、或脸谱的花纹。
a)布置作业：根据刚才的记忆，把对《三岔口》的印象和感受，用自己喜欢的美术形式表现出来。
b)引导学生同位合作表现一张大画面。
c)教师指导构图，启发学生抓住自己对《三岔口》印象最深的细节进行表现。
师生交流作品构图情况，教师提出修改意见。
执教时间：4月6日——4月7日。
教与学的活动过程：
1．复习上节课学习的京剧知识，畅谈自己对哑剧的认识。
2．展示上次构图好的作品，并对部分作教案频道/品提出修改意见。
1.感受冷、暖色的.不同情感体验。
2.欣赏不同色彩搭配的作品，进一步体会色彩的重要性。
1．引导学生同位交流，抓住自己喜爱的瞬间，大胆的进行描绘。
2．注意色彩的运用，即合理搭配冷暖色。
3．教师播放《三岔口》京剧，启发学生随时抓住自己感兴趣的片断进行绘画。
1．分组展示作品，并将作品贴在教室教案频道/周围，感受浓浓的京剧氛围。
2．引导学生从美术的角度进行总结。
3．激发学生热爱祖国传统艺术的思想情感。
1．欣赏京剧《拾玉镯》片断，感受哑剧所带来的不同情绪变化，提高对祖国传统艺术的喜爱，并引发主动探究的意识。
2．启发学生用绘画等美术形式进行表现。
札记：“三岔口”这个课题，涉及传统京剧中的哑剧表演形式。通过对本课、上节课两种不同艺术表现形式的对比、分析、学习，使学生在感受、体验、表演、思考等方面获得戏剧的有关知识与技能教案频道/，增进学生对戏剧艺术的热爱，提高学生欣赏戏剧艺术的能力。
执教时间：4月10日——4月12日。
1、听一段京剧录音。
2、结合京剧人物脸谱知识，分析人物造型、比例关系，环境衬托。
1、临摹。
用铅笔在宣纸上画草图，仔细观察，注意人物形象特征、面部五官位。
置、各部分比例关系、服装的装饰及衣纹等。在宣纸上用铅笔作画，用力一定要轻。
2、落墨。
作品的成败，落墨是最关键的一步。一般可先从头部和五官画起，逐渐画到整身。因笔墨不易修改，只能加不能减，因此落墨要谨慎。
3、着色。
采用平涂的方法，可选用较大的笔一扫而过。面部可以用赭石做基调，
根据性别、年龄适当加其他（如曙红、朱砂等）色。
4、整理。
先把画面推开一定距离，整体观察一下，尽力纠正不当之处，使画面。
完美。
把握住人物的大比例、特征、神态即可。
用记忆画的形式，描绘自己喜爱的戏剧人物。
札记：本节课通过对戏剧人物的神态刻画，反映人物的特征，使学生了解优秀的戏剧艺术，并能用中国画的表现技法画出自己喜爱的戏剧人物。
执教时间：4月13日——4月14日。
肖像艺术的教案篇十五
肖像艺术作为一种表达和传达人物形象和个性的艺术形式，在人们的生活中起着重要的作用。通过绘画、雕塑等艺术手段，艺术家们通过肖像艺术作品，呈现出被描绘人的精神风貌和内在世界。在我接触肖像艺术的过程中，我深刻体会到它独特而魅力的一面，下面是我对肖像艺术的一些心得体会。
首先，肖像艺术给人们提供了一种与他人的沟通方式。人们通过欣赏肖像艺术作品，可以感受到被描绘者的情感和内心世界，从而与画中的人物产生共鸣。艺术家在绘画时，通过各种技法和创作手段，将被描绘者的形象和个性表现得淋漓尽致。观赏者在欣赏肖像艺术作品时，也能够在与画中人物的对话中寻找到自己的感受和认同，与被描绘者的思想和情感进行交流。
其次，肖像艺术通过形象的塑造传递了人物的价值与意义。每个人都是独一无二的，肖像艺术正是通过凸显被描绘者的特点和个性，展现出每个人所具有的独特之处。艺术家在绘画过程中，通过对被描绘者形象和表情的捕捉，以及色彩和构图的运用，将画中人的特征和个性表达得淋漓尽致。观赏者在欣赏肖像艺术作品时，可以从中感受到画中人物所承载的价值观和意义，进一步思考自己的人生和价值追求。
再次，肖像艺术也是一种艺术创作的过程。艺术家在创作肖像艺术作品时，需要通过观察和思考，捕捉和表现被描绘者的形象和内心世界。艺术家需要注意人物轮廓的塑造，颜色和光影的运用，以及背景细节的衬托，通过不同的创作手段，使得作品更加生动和鲜活。这个过程需要艺术家具备良好的观察力和专注力，同时也需要艺术家感受和理解被描绘者的内心世界，将其融入到艺术创作中，使得作品更加富有灵动性。
最后，肖像艺术也给予了被描绘者一种自我展示的机会。通过肖像艺术的呈现，被描绘者可以在作品中展现自己的面貌、精神风貌和个性特点。艺术家借助画笔和创作技巧，使得被描绘者在作品中焕发出独特的魅力和吸引力。这也帮助被描绘者建立自信和自尊，传递自己的价值观和个人经历，与观赏者进行心灵的对话。
综上所述，肖像艺术作为一种独特和魅力的艺术形式，在我们的生活中扮演着重要的角色。通过欣赏肖像艺术作品，我们可以与画中的人物进行沟通和对话，感受到被描绘者的情感和内心世界。此外，肖像艺术还通过形象的塑造传递了人物的价值与意义，使观赏者思考人生和价值追求。艺术家在创作肖像艺术作品时，需要具备观察和思考的能力，通过不同的创作手段将被描绘者的形象和个性表达得淋漓尽致。最后，肖像艺术也为被描绘者提供了自我展示的机会，使得他们在作品中焕发出独特的魅力和吸引力。肖像艺术的魅力令人沉醉，希望未来能够更多地欣赏和体验这种独特的艺术形式。
肖像艺术的教案篇十六
《肖像艺术》是五年级上册第一课的教学内容，肖像画一直是教学中的难点，也是学生绘画练习的难点。人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。
本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索，精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。
教学中我出示了图片《蒙娜丽莎的.微笑》，这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。这样学生就能更好地理解什么事形和神了。
教学中，我一直在强调以形写神，引导学生掌握欣赏肖像艺术作品的方法，但自己的引导方式只是一味的提问，看似自己在强调关键，实质上思维很乱。一节课下来，学生对以形写神只是知道有这个词，而形指什么？神指什么？根本没有概念，更不用谈是否掌握欣赏的方法了。
收获：
通过教学，了解到了学生从四年级升到五年级后，状态还没完全到位。表现为课前准备，作业格式，课堂纪律等。写生基本功亦需进一步引导练习。因此，要进行一定的强化训练。
不足：
学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。
