编写教案应该考虑到学生的实际水平和学习兴趣。在编写教案时应充分考虑学生的实际情况和学习能力。这里有一些教学设计的范本，供大家参考和学习。

合唱队训练教案篇一

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

合唱队训练教案篇二

关于培训师在讲课的时候，声音到底该如何？这个是没有定论的。但是，如果一个好的培训师，发音不够清晰、准确，语音语调不很恰当，甚至带有地方口音，讲课、听课的效果势必会有影响，可大可小。更何况用嗓不科学，容易造成声音嘶哑、喉咙红肿，甚至声带病变，都是对自己不好。

系统科学地提高发声能力（气息和共鸣控制、吐字归音及正确用声），是每个培训师应该了解、最好能够掌握的。另一方面，关于普通话，我想说的是：虽然在一些地方也会用到方言讲课，比如广东地区就有用粤语讲授的课程，但是普通话作为中国人的标准用语，培训师还是有必要也对普通话进行正音训练。

我其实也没有经过什么正规训练，不过陆陆续续感受过一些方法。本文中提到的内容，不是万金油，需要综合每个人的情况，侧重点不同，因人而异各取所需吧。不过有一点，如民族唱法或者美声唱法那样的发声训练是非常科学而且有效的，但是必须要在有经验的老师指导下进行，否则适得其反。

我的文章会有7个部分，它们是口部训练、气息控制训练、共鸣控制训练、声音弹性、吐字归音训练、用声与嗓音保护，其他注意。

1、口的开合练习。

张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。

2、咀嚼练习。

张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。

3、双唇练习（这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵）。

双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响。

4、舌头练习。

舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。

舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈。

舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸。

舌在口腔内左右立起。

舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇。

舌尖与上齿龈接触打响。

舌根与软腭接触打响。

第二部分、气息控制训练。

没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。

一、胸腹联合呼吸法。

吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。

胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。

我以前学唱歌的时候，每天早晨和傍晚都要空腹练气。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时，呵呵。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。

练习方法：

1、慢吸慢呼。

总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。

可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练习xiaolan（拼音小兰），一声声渐渐远去；或者数数1、2、3、4……，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。

2、快吸慢呼。

快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时，可以通过以下发声练习：

巴拔把爸低答底大。

夸大上声练习：好美满想仰场……。

相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。

二、强控制练习。

要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。

强控制练习需要一点声乐练习知识，在这里不好介绍。大家可以回想：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，最后结尾有个“啊——哈，哈，哈，哈哈哈……”基本的感觉就是这样。要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候气息是应该下沉的。

参考练习诗词：

岳飞《满江红》，毛泽东《忆秦娥?娄山关》，陈然《我的“自白”书》。

新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都用强控制。播音员海霞是个很典型的例子，听说她在进北广的时候并不优秀，但是大学四年非常刻苦，最终得到了很好的回报。

三、弱控制练习。

1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出aiuaiuangiang四个音。

2、夸大声调，延长发音，控制气息。

花红柳绿h--uah—ongl—iul—v（发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气）。

3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。

参考练习诗词：

李白《静夜思》，孟浩然《春晓》等。

气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。

我自己在讲课过程中，最初有发生气息支持不够、尾音弱、换气不够等问题，后来慢慢克服了。要想气息顺畅，除了要对自己培训的材料非常熟悉外，有必要考虑在一些用词吐字的地方，气息支持该怎么处理。好的处理可以帮助我们提高讲课效果，尤其在增强感染力、说服力上更加有效。

单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际讲课过程中不断体会、运用。

合唱队训练教案篇三

1对着镜子唱歌对着镜子唱歌，可以随时提醒你，注意口型、眼神和形体的表演。对着镜子练习发声的要点是要做到眼睛睁得大又亮;嘴角上提，露出牙齿;两臂自然弯曲;不歪脖子;不耸肩;吸气时两肋打开;呼气时呼吸肌肉群对抗支撑。

2像啃苹果一样张开嘴巴像啃苹果一样张开嘴巴，营造张开嘴巴用上牙啃的感觉，面颊的肌肉要向俩耳朵方向展开，小舌头和软腭向上提，后咽壁也兴奋起来。口咽喇叭和头腔共鸣形成一个共鸣管，声音才能像天鹅绒一样美。

3用打哈欠的感觉发声发声时字腹(字音中标注音调的主要韵母)从上牙两大牙根啃出，声音的亮点在口、鼻咽腔、头腔共振。

4向着远山唱唱歌时的感觉，要放得开。向着远山唱，比较能放出适当的声音量。

5要求声美，字正为本韵母在歌唱中是体现音乐性的主要字母，在歌唱的咬字过程中，韵母担负着音高的变化和时值的转换任务。韵母的发声技巧对于用美声唱法、民族唱法或通俗唱法唱好民族语言的歌曲都至关重要。有的歌者因带有地方口音，没达到规范的咬字规则，造成了字不正音不响。

6注意力放在后脖颈把注意力放在后脖颈，这样可以产生美美的声音。

7发声练习曲因人而异不同的练习法能让你获得控制自己的呼吸系统的能力，达到灵活运用气息，驾驭声音的目的，但最重要的还是结合歌者需要解决的问题，制定灵活的练习曲，所以选择自己合适的发声练习曲目很重要哦。

合唱队训练教案篇四

马克思在评价的米拉波的演讲时说：“法国革命时期最伟大的演说家的米拉波熡涝断炝恋纳音?直到现在还在轰鸣，他是一只狮子，你想要和人们一起叫一声‘吼得好，狮子牎就必须亲自倾听一下这只狮子的吼声。”马克思不仅重视他人演讲的声音，而且，他自己也有着一副金属般铿锵作响的嗓子，使他的演讲总是给听众留下不可磨灭的印象。演讲名家如此重视演讲的声音，说明它在演讲中的作用是极为重要的。

2.古人说：“气动则声发”，呼吸是发声的动力。

气和声的这种关系，就如同电力和机器的关系一样，没有电力，机器就不能运转。我们平常说话和艺术语言发声，都离不开呼吸的支持，但很显然，不能认为只要会说话就可以胜任话筒前的播音和舞台上的朗诵、演讲，艺术语言的发声表现在呼吸方面有它特殊的要求和规律。

3.发声历来非常重视呼吸控制的训练。

唐代的《乐府杂录》就说：“善歌者，必先调其气，……既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”实践证明，呼吸控制的训练，是整个发声训练的重要一环。

4.演讲艺术发声应采用胸腹联合呼吸方式。

从训练的角度讲，关键是在理解发声呼吸原理的基础上，抓住符合要领的实际感觉，并在反复的练习中加强和稳定这种感觉。

为了保证自身内部发声器官的相对稳定，无论是坐还是站，都要注意姿势端正，所谓“坐如钟，立如松”正是形象写照，采用这种有利于呼吸控制的姿势，即可以保证呼吸道畅通，也有利于呼吸肌肉作有控制的运动。

5.还要通过锻炼来增强呼吸肌肉的力量和灵活程度。

呼吸肌的力量和灵活程度是使呼吸得以控制并达到“自动化”运动的物质条件。“工欲善其事，必先利其器”，象腹肌膈肌等在日常生活中得不到充分锻炼的肌肉，应该列为锻炼的重点，采用适当的方法，有意识地提高它们的工作能力。通常采用“仰卧起坐”来锻炼腹肌，还有“单双杠举腿”，坐在椅子前沿举腿，也可以达到锻炼腹肌的目的。锻炼膈肌的传统方法是“狗喘气”，即开口松喉，展开下肋，用笑的感觉煵怀錾?使膈肌作有节律的颤动，为了不致气流急速摩擦喉部，造成对发声器官的不良影响，后人对此法进行了一些改良，一是变开口为闭口;二是变无声为有声。坚持练习，就能获得动作与声音的和谐统一，膈肌的力量和灵活程度也会得到明显的提高。

有控制的胸腹联合呼吸的建立，应首先从吸气练习开始，在吸气过程中，要调动胸廓的吸气肌肉、膈肌和腹肌积极运动，使之参与控制，并有效地扩大胸腔容积，增加吸气量。

有声语言是在呼气的过程中发出来的，因此对呼气的控制是整个呼吸控制训练的重点。呼气的练习要把握这样一个过程：一是产生稳劲状态;二是锻炼持久力;三是掌握调节方法，使呼吸运动自如。

稳劲状态是通过呼吸两大肌群的对抗产生的。为了弄清这个问题，我们把胸腔比作气球，喉口为气球的进出气口，要使充气后的气球在不束缚出气口的情况下规则放气，就需要在呼气时仍适当保持吸气感觉，用吸气肌肉群的力量抵抗呼气肌肉群的力量，使呼气变得规则均匀，达到稳劲控制呼气的目的。

单从呼气这一环节考虑，要持久关键在节省。最节省气息的声音是偏实的中音。使用偏实的中音，不仅经久耐用，而且由于它居于中音区，上下都留有充分运动的余地，更有利于表达。同时由于它自然、平和，也最易让听众接受，最能体现演讲者的个性特征。因此偏实的中音是演讲中多种音色变化的基础。

6.语言的表现力是靠声音色彩的变化来实现的，而声音色彩的变化在很大程度上又要依赖于富有活力的气息运动。

因此，在获得稳劲、持久的呼吸控制能力的基础上，还应进一步掌握运动着的气息的控制规律，做到能随内容和感情的变化而变化。

调节腹肌的吃力状态是实现这种变化的重要手段。腹肌的支持力加强，就可以通过与膈肌的对抗使胸腔内的气息压力加大，发出较高较强的声音;相反，腹肌支持的力量减弱，就使胸腔内的气息压力减小，发出较低较弱的声音。我们将第一种情况习惯地称为强控制，将第二种情况称为弱控制。气息压力和声音的这种关系，就如同水压机一样，给的压力大，水就喷得高，给的压力小，水就喷得低。对腹肌进行适度控制，就会形成强弱气息之间的多层次变化。“气乃情所致”，气息“自动化”控制的枢纽是感情的运动。所以演讲者必须熟悉自己要说的内容，产生强烈的演讲愿望，使感情运动起来。如果感情不动，势必导致呼吸的单调呆板，影响声音色彩的变化。利用感情调节呼吸运动的方式是呼吸控制的高级阶段。

气息必须在使用的过程中，及时不断地补充，才能持久地发挥动力作用。最好的换气法就是先使肺部充满空气煱括肺的最底部分?，这些空气受到膈肌和肋肌的同时作用而平稳地在肺中压缩，形成一团稳定的上升的气流而不是借太猛烈且不必要的紧缩爆破出来，如此匀稳适量的空气自然使我们发出最清悦最自然的声音。

合唱队训练教案篇五

第一，学会安静。艺术品的两个特点：贵，娇气。音乐作为艺术品，就适用于这两个特点。音乐是一门关于声音的'艺术，音乐又是最怕声音的艺术。音乐被破坏了，因为你发出声音了。

第二，学会倾听。音乐是一门声音的艺术，音乐当然是需要倾听的。在我的团队里，大家相互间已经形成了一种倾听的习惯。

第三，学会合作，会忍让。合唱是集体的事情，那么，在这个集体里，大家必须保持和谐的气氛。在这个集体里，无论是高声部，还是低声部，大家之间的关系是平等的，只有几个声部彼此配合，才可能演出美妙的歌声。

第四，学会服从。在合唱中，对指挥的服从是很重要的。当然，这并不是搞专制，这是为了确保合唱活动顺利展开。

第五，学会尊重。合唱既然是集体行为，成员间的彼此尊重是理所当然的。除此，合唱成员还得尊重乐队，乐队得尊重指挥，而全体合唱人员乐队指挥还得尊重作曲家，按照作曲家的意思来理解作品、演绎作品。

第六，学会分享。音乐是一门贵重的艺术，但是这门艺术如果不与人分享，就失去了它存在的意义。音乐是最无私的，最伟大的。

结语。

［1］钟维国：童声合唱的训练与指挥［m]，北京：人民音乐出版社，1990.

［2］孙从音：合唱艺术手册［m]，上海：上海音乐出版社，.

［3］马革顺：合唱指挥文集［m]，上海：上海音乐出版社，.

［4］吕道义：中外童声合唱歌曲精选修订本［m]，大连：大连出版社，.

中班・健康《保护眼睛》教学设计。

合唱队训练教案篇六

为丰富学生的校园文化生活，加强学生的精神文明与校园文化建设，激发学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美情操、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特成立三年级七班合唱队。

学生情况分析：

本班共有56名学生，大部分学生喜欢唱歌，有的学生音准较好、音色较美、形象好，是合唱队的主力。

活动目的：

1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。

2、通过练唱校园歌曲参加校内外各种形式演出、比赛，提高广大同学的艺术修养和艺术兴趣。活跃校园文化生活，加强与社会各界广泛的艺术、文化、信息和思想交流。

3、通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

4、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

活动计划：

第一阶段：重视学生的基本功训练。

这里面包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等，主要由音乐老师在课堂上指导练习。因为声乐不同于其他学科，是一门抽象的、综合的艺术。教师边范唱边指导，并根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学，使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。

第二阶段：歌曲的演唱。

为了满足我们学校内外组织的各种文艺活动需要，并给每个学生一个锻炼、展示自我风采的机会。我将排练满足不同需要的各种题材的演出活动。如：独唱、重唱、对唱、小合唱等，本次排练曲目为《红星照我去战斗》。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

合唱队训练教案篇七

为了加强艺术课教学改革，强化各学科渗透美育，建立艺术教育活动制度，尤其是音乐学科要注重培养学生的审美情趣和审美能力，我们以最快的速度组建了学校合唱队。从二月份组建队伍到现在，经过老师和同学们的合作和努力，合唱队员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。在训练的过程中我们主要做了以下几点工作：

我们学校二百多名学生，考虑到合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。

选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部。

另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，工作可以说是紧锣密鼓的进行。这样的操作为下一步的训练打下了坚实的基础。

自20xx3月14日建团起我们的活动就开始了，每周学校课程表中在周五下午第七、八节是我们合唱团的固定活动时间，我还利用了每周星期日上午半天的时间进行训练要想出成绩，时间是第一保证，所以我们从未间断过。

我校制定了一系列科学的教学计划及方法。第一阶段，我校采取了提高兴趣的训练，良好歌唱方法的养成，初级阶段是非常枯燥的。我运用了趣味性的练习气息、音准的方法效果非常不错，尽量做到每次训练都有新鲜的方法、方式出现；每次都带来丰富的音像资料让他们欣赏；两周左右就对团员进行考核，让他们既轻松的，又要有被淘汰的压力。

第二阶段，是合唱艺术质量的形成阶段。和声的稳固是这个时期最艰巨的任务，所以训练多以多部和声为基础，为学唱新歌打好基础，培养良好的歌唱感觉，唱发声训练时就要带有表情，脑子里要有想象的空间，声音出来是才是富有感情的。

第三阶段，就是让学生进入到一个良好的舞台表演状态。我在每次声音训练之前都要有一定的形体训练为更好地配合舞台表演艺术，更重要的是训练学生歌唱时的一种体会、理解音乐自然流露出的律动。

以上三个阶段接近于强化似的训练，正是我们新课标中第一部分第二基本理念第五小点强调的重视音乐实践----通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩，在今年六一校庆祝会中，我们的表演受到大家的好评，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！

合唱队训练教案篇八

在童声合唱的训练中应注意以下有关问题，这将有助于合唱团队整体艺术水平的不断提高。

为避免学生的喊唱，应该提醒他们用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。

学生喊唱的`主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。不管是用旋律音程练习，还是用带声部的和弦练习，都不能在音量上过早要求。直到学生们在歌唱时做到完全打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时，再去考虑声音的力度问题。

呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。

胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气;用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。另外要注意的是，做呼吸练习时，要在教师的正确指导下进行，以免把歌唱的呼吸动作练僵，出现憋气的现象。

童声合唱的音响是通过各个声部共同完成的。要想获得理想的艺术效果，就必须要求每个声部都达到整齐。每个声部就如同弦乐重奏中的一件乐器，有着自己演奏的旋律和技巧，几个声部交织在一起会达到一个理想的整体音响效果。在童声合唱的训练过程中，要实现理想音响效果的前提，首先是提高声部内个人的演唱水平。声部内各成员在呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一，才能使整个声部的声音达到一致。其次是在演唱上整个声部要根据指挥的要求，像一个人那样开始和结束;在同一时间发出同一个词的音;在指定的地方呼吸;共同完成渐快或渐慢的过渡;各声部以相同的力度来演唱;要以同样纯正的音高去演唱歌曲;清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此，在声部内的成员统一了歌唱的方法后，要随指挥有目的地进行单独声部的训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了，再去强调整体的演唱水平，效果才会更佳。

合唱队训练教案篇九

合唱训练是一项非常具有挑战性的任务。然而，通过与团队成员合作、艰苦的训练和持续努力，我深刻体会到了合唱训练的乐趣和收获。以下是我在训练合唱中的一些心得体会。

段落一：合唱训练的困难和挑战。

在合唱训练中，不可避免地会遇到各种困难和挑战。首先，合唱要求团队成员之间高度的默契和配合，需要我们互相倾听和理解。其次，学习并掌握复杂的音乐技巧和表达方式也需要花费大量的时间和努力。此外，合唱曲目的曲调和音调往往很高，在高音区域的音准和音色控制上也是一项巨大的挑战。

段落二：团队合作与默契。

在合唱训练中，最重要的是团队合作和默契。一个和谐的团队能够相互帮助、互相合作，共同完成一项艰巨的任务。团队合作不仅仅体现在大家的演唱中和声的统一，更需要互相倾听和理解。在排练时，我们互相交流，互相鼓励和批评，以达到更好的效果。团队合作不仅增强了团队的凝聚力，也让我们更清晰地认识到只有团队合作才能完成一项艰巨的任务。

段落三：耐心与毅力。

在合唱训练中，耐心和毅力是非常重要的品质。为了达到音乐的完美表达，我们需要反复练习，耐心地纠正错误和技巧不足。训练过程中，有时会因为重复练习而感到乏味和疲惫，但正是通过坚持不懈地训练和毅力，我们才能达到更高的水平。同时，耐心也是鉴别合唱团成员是否有真正热爱和投入的重要标志，只有真正热爱合唱并对音乐充满激情的人，才会拥有这种耐心和毅力。

段落四：自我超越与成就感。

在合唱训练过程中，我们经常面对自己的不足和面临自我超越的机会。通过不断地练习和尝试，我个人在合唱训练中取得了长足的进步。每当我能完美地演唱一段复杂的音乐技巧，我都感到无比的自豪和成就感。通过不断地自我超越，我意识到人的潜力是无限的，只要持之以恒，并且充满信心和努力，就能够做到。

段落五：爱与快乐。

合唱训练不仅仅是一种技巧的学习和锻炼，更是一种对音乐的热爱和追求。在合唱团中，我能与其他热爱音乐的伙伴们共同分享快乐和感动。当我们合唱出音乐的美妙时，那种愉悦和兴奋的感觉是无法言语的。通过合唱，我不仅培养了自己对音乐的热爱和欣赏，也体会到了音乐给人们带来的快乐和魅力。

总结：

合唱训练不仅仅是一种技巧和表演艺术的学习，更是一种团队合作和对音乐的热爱和追求的体现。通过合唱训练，我认识到只有团队的合作和默契，才能完成一项艰巨的任务。同时，耐心和毅力的培养让我认识到只有不断地练习和尝试，才能够超越自己的极限。在合唱训练中，我不仅为自己的进步感到自豪和骄傲，也体会到了音乐给人带来的快乐和魅力。合唱训练是一种全方位的艺术体验，让我收获了非凡的成长和愉悦。

合唱队训练教案篇十

平日要注意音高、音准、音量和各种音程的听觉方面的训练，以建立正确的音准、和声概念，为唱好歌曲奠定基础。每节课安排五分钟左右的听音练习是滴水成河的做法。

1、听单音。

2、结合合唱训练，常给学生听辨和声音程，以培养音准、自控能力。

3、多欣赏高层次的合唱音带，培养学生敏锐善辨的声音鉴赏能力。

1、把呼吸的要领告诉学生，使他们有一个正确的呼吸方法：吸气时，要保持轻松愉快的心情，站稳，胸部挺起而不僵，小腹收拢，双肩自然下垂，从容毫不做作的用鼻吸进七八分气，不能过满。呼气时，努力将气息控制在腰部周围，避免“上浮”，感觉到“上身往上挺，下身往下蹬，腰上使劲，胸空腹满”，而且在使用时要很“节约”，这不仅使气息持久，而且也会充分地放松肩膀、胸部以及脖子周围的肌肉，以建立良好的歌唱状态。如在搬动重物之前的吸气，以歌唱时的吸气方法是一样的，并通过学生上来搬动钢琴，在实践中找到“气息支持在腰围”的感觉。

2、合唱队员在每次练声前，先做几遍纯呼吸练习。

3、结合高音进行气息练习。

1、哼唱是训练声音集中和获得高位共鸣的最好练习。

2、用“轻声唱”的方法进行童声训练，感觉口中含有一口水，使声音有“竖立感”。

1、用普通话以较高的声音朗读歌词，咬准字头，归好字韵。

2、较多的练习高位置和稍靠前的“i”、“=”母音，并带出其它母音，把声音着力点适当前移，使声音更明亮、甜美，即借助韵母教学来调整儿童的嗓音音色。

合唱队训练教案篇十一

这种唱法要求上下牙别咬紧，双唇也应松闭，并且舌根平放，唱的时候唇部以及鼻腔会出现比较轻微的震动感，犹如声音从鼻上端发出，再逐渐张开唇部去唱母音。

哼唱的优点是能够精准找到混合共鸣的感觉，并确保声音处于“高位置”，同时气与声相互结合的比例更加准确而平衡，此外，咽腔内张比较适宜，歌唱器官的运动可以良好协调。在合唱过程中哼鸣，是使得合唱色彩发生变化的一个重要的技术手段以及艺术手法。

第一，能有效解决气和声的协调统一，科学的哼鸣不会产生漏气，就算漏气也很少，确保声带与气息之间存在的对抗能够达到平衡，使得气、声是一种正比关系，音量多大就运用多少气。并且可以对发声的生理机能进行锻炼，并在此基础上进一步扩大。在练习哼鸣的时候气息上应始终保持抬重东西的那种感觉，在抬重东西的时候，肯定会憋一下劲，这就是对抗的感觉。

第二，哼鸣容易使得声音处于较高的位置。

第三，哼鸣做得的话，喉咽壁处于稳定状态，也就是能保持“前松后紧”。从而使得后面咽壁的.支撑力更强。科学的哼鸣唱法包括如下几点：

1.上下牙不可咬紧，并且唇部应轻合而松弛。

2.音量不能太强。

3.声音不允许“穿鼻而过”。

4.舌头保持平放，舌尖应轻轻抵住下牙龈。

5.获得控制的气息支持。

6.“激起”的时候必须敏锐，而“舒起”的时候必须流畅。从而获得最好的共鸣效果，有利于获得上部共鸣。哼鸣唱法如果正确的话，唇部会产生比较轻微的震动。

1.吸气后需要有短暂停顿，然后再发音。

2.只有将短音唱稳以后再发长音。

3.切忌声音“穿鼻而过”。

4.可按半音逐步向上练习到a大调。

调整共鸣器官的时候必须注意：唱低声区的时候必须注意头腔的声音，因为最好的低音不是比谁唱得更低，而是是不是处于高位置。相反，唱高声区的时候必须充分顾及低声区时的流畅以及松弛，最好的高音应建立在坚实的基础之上，因此可以总结成：“唱低想高”、“唱高不忘低”。

总之，无论是个人或是合唱整体的声音，通过发声及共鸣训练，应该做到：高而不挤，低而不压，弱而不虚，高而不炸。

合唱队训练教案篇十二

男童声合唱是合唱艺术中的一种特殊艺术样式。这种艺术样式在欧洲源远流长。近年来，欧洲的一些优秀男童声合唱团曾多次来华演出交流，为我们展示了男童声合唱这种艺术样式的特有的魅力。特别是世界闻名的奥地利维也纳男童声合唱团在1994年访问我们中国福利会少年宫时的精彩演唱和与我们合唱团的友好交流，给我们留下了深刻的印象和有益的启示。童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱。优美动听的合唱可以让儿童得到情感满足，获得美的熏陶，也可以培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操，对少年儿童全面健康的发展具有重要意义。但是，儿童的嗓音非常稚嫩，训练时稍有不慎便会铸成伤害。因此，在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法，从基础到技巧循序渐进地加以引导。

1、心理特点。

理论和实践证明，男孩与女孩相比是有因其性别差异所决定的心理特点的。一般来说，男孩比女孩更具有调皮、好动、好强的心理特点。因此，他们注意力集中的时间较短，持续性较差。这一特点造成男童年声合唱训练组织工作比女童声合唱难度大。但是，男孩调皮、好动、好强的特点也为男童声合唱训练带来有利的因素。由于男孩好动，比女孩更多地参加体育运动，其肺活量一般大于女孩，为歌唱的呼吸训练创造了良好的基础。男孩好强的心理特点也使他们比女孩的意志更坚强性格更开朗，更勇于克服困难，更敢于表现。这就更有利于合唱训练和演唱。

2、声音特点。

变声期前的男孩与女孩相比，在发声器官方面没有根本性的区别。然而，男孩的声带功能和发声器官的耐力由于其性别决定了好动、好强特点，以及习惯大声说话和叫喊而得到增强。因而，一般来说，男孩的声音比女孩的声音更刚劲结实，透明洪亮，穿透力强，在高、中、低全部声区中，其力度比女孩的声音力度大。在演唱强劲有力、阳刚豪迈的作品时表现力更强。但是，男孩的变声比女孩的更明显。童声时期(11―15岁)时，男孩的喉头增大，声还变厚，声音变粗，往往比女孩更容易出现声带充血，声门闭合不严的现象，导致声音沙哑。因此，在探讨男童声合唱团的训练方法，包括组织工作、歌曲选材等问题时，要充分考虑男孩的上述心理和声音特点。

男童声合唱团的训练方法，在我国尚在探索阶段，还没有现成的成熟、完整的训练方法。根据一般合唱训练理论，结合我们多年来的观察、尝试和实践，以下两种训练方法在男童声合唱团组建初期的训练中是比较有效的。

1、微声唱法。

扯着嗓门叫、歪着脖子唱是在初进男童声合唱团的男孩中一种常见的状态。这种状态的改变，除了通过上述的组织工作，从男孩特有的心理上去解决以外，更重要的是通过正确的训练方法去解决。而微声唱法是行之有效的方法之一。所谓微声唱法就是要求男孩发出有呼吸支撑的，自己刚刚能听到的、轻而小的“微声”，也就是要求男孩用轻、但在焦点的声音歌唱。用这种方法练习时，下巴放松了，喉咙打开了，紧张的肌肉和神经得到了自如的调节，声音里还能很自然地混入假声成份，使高音毫不费力的唱出来。在成人的声乐训练中，我们可以要求他们抬高软腭，提起小舌头等，便是对男孩来说，他们限于年龄，很难理解。因此，在实践中，我们应注意通过示范，引导他们模仿。微声唱法能够帮助男孩建立正确的发声方法，调节发声器官，对解决他们的“高音恐惧症”特别有效。微声唱法能解除男孩发高音时的紧张情绪，使男孩从涨红脸、扯着嗓门叫的紧张状态中松弛下来。微声唱法还有助于男孩集中注意力，培养他们的听觉能力，促使他们形成合唱时的相互配合、协调音量、音色的内在感觉。在使用微声唱法训练时，每个男孩必须集中思想，一方面注意自己的声音，分辨音准;另一方面聆听集体效果。每个人都要有控制地发出轻微、有焦点的歌声，注意不要让自己的声音冒出来，以免破坏整体效果。实践证明，经过这种方法训练以后，男孩的声带及其发声器官得到了调整，他们合唱的内在感觉得以形成。这样为今后合唱团达到充实丰满的音量、和谐统一的音色、优美高位的音质打下了坚实的基础。这样有助于在今后的演唱中充分发挥男童声合唱的特有的风格。

2、以说带唱法。

说话和唱歌产生于同一个生理机能，即它们是同一发声现象。在歌唱中，由无数元音和辅音组成的字，通过说话的声音表达我们的思想感情。歌唱是“用人声唱出带有语言的音乐”。因此，只有说话声才能产生歌唱。歌唱声音的基础只能是说话的声音。歌唱声音的培育，是说话声音正确形成的继续。歌唱的真正本质是有音乐节奏的说话。以说带唱就是训练正确说话的比较自然的、初步的发声方法，逐步过渡到比较深奥的歌唱发声技巧训练方法，也就是“以说话声音为媒介，来构成歌唱嗓音的脊骨或骨架，在正确发出字的基础上，模造说话声的音量、音质，并加上音乐色彩，放大它的共鸣和感情。”一般情况下，男孩平时习惯大叫大喊，因此，他们在歌唱时不能很好地调节发声器官，也不知道如何正确地发声和使用嗓音。作为男童声合唱队的指导老师，我们寻求用最简单的，最接近男孩子生活的方法，教会他们调节发声器官，正确使用嗓音，那就是以说带唱法。使用以说带唱法，就是朗读歌词时，用气息把每个字连起来，在高位置上说得字正腔圆，然后再在旋律上唱出来。朗读时注意声调不可吊起来。在实践中，我们让男孩先用想象远处叫人的方法，找到高位置发声的感觉，然后用气息控制，带感情地朗读歌词，引导他们正确运用和调节说话的发声器官，咬字吐字时要求他们想象打哈欠似地打开了耳前颌骨关节，使口腔如同拱起的山洞，并适度放松地抬起软腭，鼻梁膨胀起来形成声音穿到头腔的通道，而嘴唇、舌头则如守卫洞口的士兵般反应灵活，敏捷有力。唱歌有“喷字头，延字腹，收字尾”、“说声母，唱韵母”之说。我们在训练中尝试说说唱唱，以说带唱的方法，收到很好的效果。另一方面，经验告诉我们:与女孩不同，男孩调皮好动，不善于用声音表现细腻温柔的感情，难以掌握抒情、柔和的艺术歌曲的意境，难以用细腻温柔的情感表达歌曲的艺术形象。因此，用以说带唱的方法，先让男孩有感情、有节奏地朗读歌词，充分领会和把握歌词中语言本身固有的节奏和抑扬顿挫的音调，充分掌握歌词所要表现的细微的感情色彩，这样可以促进他们更好地歌唱。用以说带唱法，可以培养男孩养成良好的发声习惯，促进他们在歌唱时正确地调节发声器官，逐步掌握难度较高的歌唱技巧。用以说带唱法，也可以培养男孩用声音表现细腻的感情，逐步做到用歌声完美地塑造艺术形象。

初到合唱队的同学，往往自然声区的声音较好，但声音位置低，缺乏气息支持，真假声结合不自如、唱高音困难。因此，培养声音的高位置，获得真假声的统一、音色优美的童声效果是合唱训练的难点与关键。其训练方法主要有四个方面:。

1、寻找声音高位置。

声音的高位置是指头腔中振动感觉要在尽量高的位置，声音在头腔的走向是靠前的上方，也就是我们通常所说的嗅觉区打开的地方。寻找这种高位置的方法:一是通过哼鸣向上冲击嗅觉区。比如在a1―bb1―b1―c2―#c2五个音上，先哼呜，然后用哼呜的感觉来唱ma、me、mi、mo、mu让学生体会头腔振动和共鸣，并以此为样板进行中高、中低、高音的训练:同时要注意声音的关闭感觉，尽量增强头声成份。通过反复练习，逐步把这种共鸣的感觉固定下来，而且即使是唱低音区.也要求学生坚持高位置。二是采用一些埔助方法，比如启发学生用“闻花香似的打开嗅觉区”、“微笑提面颊及打呵欠似的口腔动作”等外在方法寻找和获得声音的高位置。

2、真假声的结合与统一。

让学生双手触摸横膈膜间，感受气息支持的部位、软口盖打呵欠般抬高，带上假声，以中等音量“念”、mi、ma、1u、la，然后将“念”变歌唱。这里需要注意几个要领。

(1)要保持气息的深度和力度。但不可过分，否则声音发僵;。

(3)音越高，假声成份越增加，唱高音时，略把下腭收回一些，便可做到假声不虚真声不白，声区转换自然而不露痕迹。

3、听觉辨别力的培养。

童声合唱的感人之处在于其自然、明亮、优美的音质特点。训练时一定要注意培养学生用听觉去辨别和调整声音的能力，随时纠正那些不正确的唱法。比如口形不宜太开，声音位置不能太靠前，以避免声音发散、发白;但口形也不宜过分关闭，声音位置也不可太靠后，否则将破坏童声稚嫩、甜美的可贵特色。要强调用“竖的感觉歌唱”，切不可“咧”或“横”着唱。要让声音有一种“飘流感”，启发学生有“唱给远方的亲人听”的感觉，最大限度地发挥童声音色的动人魅力。

4、气息控制是童声训练的技术关键。

(1)失去气息的控制，真假声结合，音色优美都将受到干扰和破坏。音量也难以控制和调解。要帮助学生体会气息支点和动力在小腹的感觉。呼气时小腹微收，横膈膜往上，保持吸气状态，下肋保持扩张尽可能减慢收缩，以此找到并形成“气柱感”。切忌歌唱时吸气耸肩、气息上浮、脸红脖子粗。音量控制的训练也是在不失去“气柱感”的前提下进行的。也就是说音量的增加与减小是靠横膈膜控制气息的力度与幅度来实现的。要合理运用气息，使声音能大能小，反对盲目地追求音量，甚至“喊歌”。

(2)音色是协调的重要因素之一。要想达到合唱音响的协调，除了前面讲到的音准训练，还要注重合唱队员音色与音量的训练。要使全体合唱队员音色统一，教师要培养学生养成轻轻地唱，用心地听的好习惯。维也纳童声合唱团由清一色的男童组成，被誉为“歌唱着的天使”。他们正统的美声唱法，温柔而和谐，他们银铃般清脆的歌声丰富动听，柔和婉转。童声合唱音色清澈纯净，而变声期以前的男童合唱更能将这些特点发挥至极致，所以维也纳童声合唱团都是由清一色的男孩组成，由于生理原因的限制，团员年纪严格控制在10至14岁之间。为了保持嗓音的丰满，他们采取正统美声发音方法来拓宽他们的音域，增强了嗓音的耐力，使声音更加柔和，声部之间也更加和谐，这样一来，他们便会发出一种近似女声，却又比女声更加纯净的音色，这是一种成年人绝对不可能发出的美妙声音……也是合唱团的魅力所在。

(3)从生理角度来分析，大声喊叫会使耳膜自动关闭，听不清别人的声音，尤其是孩子们合唱都喜爱表现自己的歌喉，每到这时，教师要及时把握状态，“让孩子们从轻声唱，留心去听伙伴的音色、控制音准、以及对共鸣腔体的调节，改变自己的音色，还是向集体靠拢，使之适合合唱作品的需要”，以此表现各种作品丰富的情感与与作品内容相符的情绪，训练中要求每个学生都保持这种状态，不要突出自己的音色，务必要求整个集体音色统一。因为音色与音量有着较密切的关系。一般来说，音量强了音色就比较浓厚、宽广;音量弱了音色就比较淡浅、柔和。除了特殊情况外，两者的关系大都是相互增长、相互消退。所以在音色训练的同时务必要考虑到音量对音色的影响，结合音量与音色的训练从而达到最理想的合唱音响。正确的音色是根据作品的内容而产生的感情和情绪。

因此，作为一个音乐教师，除了有计划地、系统地对儿童进行歌唱训练外，还要在教唱每首歌曲之前认真去分析歌曲作品，根据歌曲意境要求，进行歌曲表现方法的艺术设计，使学生在掌握歌唱技巧的同时理解作品以及作者的用意，把握作品的内涵。此时，学生根据作品内涵产生的感情与情绪而引起的歌唱状态，和由这种歌唱状态产生的音色，才能表达作品的真正内容，才能使歌曲的艺术意境得到充分的表达，把优美感人的歌声奉献给听众，使听众受到教育、鼓舞、熏陶和感染，并获得美的享受。

不论是基础训练还是技巧训练，都是为了使演唱者有良好的声音，从而达到最理想的合唱音响。而合唱的根本价值和意义正在于“合”，合唱队里的演唱者需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。这就要求演唱者本身不但要具备很高的专业素质，更要注重个体声音与整体合唱音响的协调发展，注重培养演唱者的合唱意识。什么是协调、合唱意识呢?我们该如何训练呢?所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果”。这种效果在具体条件上是属于音量、音色、音准三种因素的。其中，音量和音色上的相互关系叫做均衡;而将各声部在音高音准的相互关系叫做谐和。有关协调的三种因素在合唱协调中是同等重要缺一不可的，我们在基础训练和技巧训练中都做了训练介绍，不能想象某种在阴音量和音色的关系上很恰当，而在音准上有问题的合唱音响是协调的。也不能想象某些音响的音准很完美，而音量和音色在相互之间未能取得应有关系而说它是协调的。合唱音响只有在各声部相互结合，在音量、音色、音准上都取得了应有的相互关系时，这种音响才是协调的。另外，对于歌唱音准的高度在艺术表现中并不是绝对的。在音乐中每一个音的音高，并不像物理上的音高那样准确固定。同一个音，当旋律进行时，它的音程方向是一种要求。但当旋律与和弦相结合时，音就发生了另一种要求。合唱演唱者在演唱时对所唱的音程、音高，必须根据作品的要求加以新的理解，使这些音变成活的乐音。有了艺术内容才能决定音高、音准。有了合理的音高、音准，才构成协调中需要的协和。

童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱，我们身边中小学合唱队数量很多，但真正掌握合唱技巧，具有较高艺术水准的少儿合唱团队却为数不多。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法，从基础到技巧循序渐进地加以引导。在致力于童声合唱的园丁的辛勤浇灌之下，童声合唱这朵艺苑之花定会更加鲜艳夺目。

合唱队训练教案篇十三

合唱教学对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、表现能力和进行思想品德教育都有重大的意义。通过有表情的歌唱可使学生真正感受到合唱艺术的魅力，培养学生独立识谱能力，发展他们的音乐听觉和音乐记忆力；提高音乐修养和鉴赏水平，理解和掌握各种音乐表现手段；通过合唱还可以培养学生的集体观念和群体意识，从而陶冶情操、启迪智慧、增进团结，使身心得到健康的发展。

合唱团是学校音乐课堂教学的延伸，是学生发挥各自特长的舞台，是促进学生素质提高的重要阵地。为了丰富校园文化生活、提高学生综合素质和艺术修养，使学生掌握科学、正确的发声方法，更好的演唱歌曲；进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，现决定在我校组建学生合唱团。

1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。

2、通过练唱合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

合唱是一门综合性的艺术，它要求合唱队员具有一定的视唱水平及乐曲欣赏水平后才能进入合唱训练。因此，合唱课必须对学生进行声乐、乐理、视唱练耳、乐曲等项目的训练。为了科学的安排好每一节课，确实做到教有所获，学有所得，将综合教学法，即集视唱练耳，节奏、乐理、歌唱、等于一体的立体式交错教学法。

1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。

2、各类合唱歌曲。

3、合唱姿态、表情、动作、舞台造型。

周四下午3：30——4：50

九月份九月份教学进度：常规训练

第一周：组件合唱团，分高低声部

第二周：

培养学生学习合唱的兴趣，建立训练常规。

发声训练，学习和巩固正确、科学的合唱方法（例如站姿，坐姿，口型，表情）。第三周：复习简单的发声训练（连音、跳音）

第四周：复习处理作品《小白船》。

十月份教学进度：训练发声技巧

第一周：发声训练（连音、跳音）复习《娃哈哈》。

第二周：发声训练（难度适当增加的连音、跳音）。

第三周：处理巩固轮唱《牧童》，并表演。

第四周：发声训练。

十一月份教学进度：排练作品

十二、一月份教学进度：作品处理及汇报几首较完整的合唱曲目。

计划选排合唱曲目：《七色光之歌》、《晚风》、《妈妈格桑拉》、《真善美的小世界》

合唱队训练教案篇十四

第一段：简要介绍合唱训练，阐述训练的重要性和益处（200字）。

合唱训练是一种集体性的音乐表演形式，通过多声部的合唱，达到和谐一致的声音效果。参与合唱训练可以培养音乐感知能力、提高合作意识和团队精神。在训练过程中，合唱团成员需要练习音调、节奏、发音和呼吸等基本技巧，同时还需要学习掌握合唱曲目的情感表达，这对于提升个人音乐素养和技巧水平都有很大的帮助。

第二段：谈论在合唱训练中的体验和收获（250字）。

我曾参与过一次合唱训练，这是一次独特而有趣的体验。在训练过程中，我和其他团队成员齐心协力，共同演绎着美妙的音乐。这种集体性的表演形式给了我很大的满足感和自豪感。在合唱曲目中，我们互相配合，相互支持，进行重复排练，直到达到完美的效果。这期间，我学会了倾听和尊重他人的声音，珍惜每个人的贡献。通过集中精力、积极参与训练，我的音乐感知能力和音乐表达能力得到了极大的提升。

此外，合唱训练还锻炼了我的耐心和毅力。有时候，由于大家的音调、节奏不一致，训练过程中会出现很多困难和挑战。但是，我们从不放弃，经过多次的调整和尝试，最终取得了进步。这个过程教会了我如何克服困难，坚持不懈地追求卓越。这种锻炼不仅对音乐表演有帮助，对我个人的生活和工作也有很大的影响。

第三段：描述合唱训练中的困难和挑战（250字）。

尽管合唱训练带来了许多乐趣和成就感，但其中也存在着一些困难和挑战。首先，合唱曲目往往要求各声部在不同的音调和节奏下进行合唱，这需要团队成员掌握艰深的音乐理论知识和技巧。其次，合唱团成员的个人素质不尽相同，有的人可能早已经具备了良好的音乐基础，但也有一些人需要花更多的时间和精力来弥补不足。

此外，不同的声部之间需要相互配合，而合唱团又由成员组成，每个人会有个人的偏好和想法，所以在选曲和排练过程中，常常会出现意见不合的情况。这时候，团队领导者的角色就显得很重要，他们需要处理好团队内外的关系，在保持合作性和和谐性的同时，尽量满足每个人的需求和期望。

第四段：总结合唱训练对个人的影响（200字）。

通过参与合唱训练，我不仅在音乐技巧方面有了长足的进步，还培养了合作意识和团队精神。我学会了倾听和尊重他人的声音，珍惜每个人的贡献。我也锻炼了耐心和毅力，学会了面对困难和挑战，追求卓越。这些对我个人音乐素养和综合素质的提升有着重要的影响。

第五段：以个人的视角展望合唱训练带来的未来发展（300字）。

合唱训练不仅是一种音乐表演形式，还是一种锻炼个人能力的机会。它可以提高个人音乐素养和技巧水平，培养团队合作意识和良好的人际关系。对于影视、舞台剧等表演形式来说，合唱团演唱的天赋和配合能力都是非常重要的。因此，合唱训练在今后的音乐教育和演艺领域中仍然具有重要的地位。

对于我个人而言，合唱训练是一个特别有意义的经历。在以后的生活中，我会继续坚持并提高自己的合唱能力。我相信，通过持续的训练和努力，我可以在音乐方面有更大的突破。同时，我也会将合唱训练带给身边更多的人，鼓励他们参与到合唱团中，一起享受音乐的魅力，共同创造美妙的声音。

综上所述，合唱训练是一种有益的训练形式，通过合唱表演可以提高音乐感知能力、培养合作意识和团队精神。尽管训练过程中存在一些困难和挑战，但通过锻炼个人的耐心和毅力，最终能够取得进步。通过合唱训练，个人音乐素养和综合素质得到提升，对个人的成长和未来发展都有重要的影响。

合唱队训练教案篇十五

合唱训练是一种让人们通过集体演唱方式培养素质和培养情感的训练。最近，我参加了一次合唱训练班，这段经历让我受益匪浅。在这次训练中，我学到了很多关于音乐、团队合作和个人成长的重要经验，下面我将为大家分享我的心得体会。

在合唱训练期间，我们常常需要花费大量时间和精力来学习和练习各种复杂的歌曲。这个过程让我深刻认识到音乐的艺术性和纷繁复杂的技巧。无论是正确的节奏感、合理的音准还是精确的吐字，都需要我们用心去体会和理解。在合唱团中，我们需要深入了解并严谨地执行指挥老师的要求，与其他合唱者协调一致，形成一个和谐的整体。通过不断地学习和努力，我的音乐素养得到了显著提高。

除了音乐技巧外，合唱训练还教会了我团队合作的重要性。在排练过程中，我们需要认真倾听指挥老师的指导，与其他团队成员配合默契，并尽力将个人声音与团队的整体效果融合起来。我发现，只有当每个人都意识到自己在整个团队中的作用，并做好自己的本分时，合唱的效果才会达到最佳。这让我意识到团队的力量是无比强大的，每个人都是团队的一部分，只有相互尊重、相互支持，才能取得更好的成绩。

此外，合唱训练也是培养个人成长的绝佳途径。在排练过程中，遇到了很多难以把握的节奏和音高，有时会感到无助和困惑。然而，通过坚持不懈的努力和与他人的交流合作，我克服了自己的困难，提高了自己的音乐能力。这个过程让我体会到了付出和收获的关系，告诉我只要坚持，就能够克服一切困难，取得成功。这种经历对我来说十分宝贵，它为我建立了自信心和毅力，让我相信只要努力，就能够实现自己的目标。

合唱训练还让我认识到了音乐的魅力和社交能力的重要性。通过和团队成员一起学习和演唱，我结交了很多志同道合的朋友，他们来自不同的地方、不同的背景和不同的文化。在排练的空余时间，我们互相交流着音乐的经验和共同的爱好，这使我们的关系更加紧密。音乐无国界，合唱训练为我们提供了一个相互学习和交流的平台，让我们在音乐中体验到彼此之间的情感共鸣和友谊的力量。

总之，参加合唱训练让我获得了很多宝贵的经验和体验。无论是音乐技巧、团队合作还是个人成长，这个过程让我深刻感受到了音乐和集体活动的力量。通过这次训练，我不仅提高了自己的音乐水平，还培养了团队合作和个人发展的能力。我相信，这些经验将对我未来的学习和工作产生积极而深远的影响。希望将来能有更多的机会参加合唱训练，继续提升自己的音乐素养和人际交往能力。

合唱队训练教案篇十六

一个好的童声合唱队伍，在演唱作品时，声音听起来亮而不尖，圆而不暗，高音强而不噪，低音弱而不虚。歌声清晰明澈而富于穿透力，和声表现丰富，使所有的声部都能和谐地成为一个统一体。若想达到如此的声音效果，必须先从以下几个大的方面研究探讨和实践摸索。

科学的发声方法，能迅速提高歌唱的调控能力，取得较为理想的演唱效果。在训练中，教师首先注重培养学生的歌唱状态。

一、姿势，不论是站姿坐姿，还是训练演出，都要求有坚实的脚跟，全身放松，略有含胸拔背之势，使发声器官保持在自然通畅的歌唱状态，以便随时灵活地做出歌唱的一系列动作。坐姿时不要靠在椅子的靠背上，上身自然直立微微前倾，两手心向上放淤大腿之上。

二、呼吸，众所周知，歌唱是靠气息冲击配合的声带来发出声音的，气息是歌唱的支柱，没有好的气息运用就没有好的歌唱。在童声呼吸的训练中，应着重反复练习较深的胸腹式呼吸。吸气时口鼻并用，以腹腰膨胀为主，吸入的气息量足，但不能过于太多，吸气过饱过深反到会使各器官变得僵硬，使发声不灵活并影响音准。呼气歌唱时，要控制气息流量，吐气均匀、漫长、集中，有气柱感，作到快吸稳吐。歌唱呼吸运用自如后，在训练中，呼吸要与作品情绪想结合，把呼吸和气口变为歌唱情绪的需要。

合唱，它所追求的是一种整体的和谐与秩序，它要求合唱队中的每一个合唱队员，每一个合唱声部都必须容入合唱及合唱队这个整体中去。要求合唱队员要善于与他人合作，精心配合，准确修饰声音，并在长期训练的基础上达到心灵与感觉的默契。这不仅是衡量混合声音的合唱及相同声音的合唱，也是衡量童声合唱声乐表演艺术水平高低的重要因素之一。

任何一类的合唱，包括童声合唱都是注重集体成员的共性，不准许有个别音质、音色在合唱队里出现。在童声中出现的各色音质，如“公鸭嗓”的声音，必须通过集体打开声音的练习，让这样的声音与众声靠拢，使声音成为一个有机的整体。

一般童声合唱队的情况，是学生学习积极性高，视谱水平不高，缺乏较专业的合唱训练，没有得到较好的发声练习及正确运用气息的`训练。唱高音区时声音“紧、喊”或低八度唱；唱低音区时声音“压、撑”或几乎没声音。排练前要根据合唱队的实际情况和作品难易，设计一个总体方按制定排练计划。

童声合唱的训练中，应把追求美好音质放在第一位，但最难解决的问题之一，是学生用白嗓歌唱，声音听起来不集中，声音总是挂不起来，找不到高位置的发声。

高位置发声是指声音的共鸣焦点位置高，人们唱歌时无论是胸声，中声和头声，各声区的高低音应使上下贯通，但要有主次之分，唱低音时以下部共鸣为主，唱高音时以上部共鸣为主，三个声区都要保持头腔和胸腔的共鸣活动。要做到这一点必须为发生器官创造一定的技术条件，在气息运用自如的情况下，咽管道尽力开的大一些并稳喉节，保证自由的咬字，气流和声音畅通无阻，并积极的抬起软腭，适当张开口腔，使口型一致发出共性的声音。

根据少儿的生理特点，从头声开始训练的效果较好。为能在发声训练中迅速找到头声位置，先从童声的高音区练起，从高音向低音方向训练，由童声高音区的小字二组d音，向下练到小字一组的g音，让学生以小音量轻声练习，发出的声音开始像我们常说“假声”，但这样能使学生一下找到头声的大概感觉和声音效果。

初练高音时，最好用柔和的轻声开始，因为嗓音器官便于控制柔和的轻声。当轻声找对位置后，再增加力度演唱。轻声练习不等于虚声歌唱，虚声歌唱时会夹杂着气息的声音，音色暗谈，空虚无力，缺乏应有的明亮色彩，要给学生有比较的讲解和纠正。

首先让学生用闭口音的位置唱开口音，给学生讲清，后牙床上方要积极，共鸣从那里往上找，但鼻音不要过重，从后上堂共鸣的感觉再往头腔里找共鸣点，闭口音开口音相互交替训练。从高音区向下训练，再从低音区向上训练相互交替。

以多种变换的训练方式，引发学生兴趣，在枯燥的技术练习中，营造生动活拨的气氛。以上的练声方式，在多次童声合唱训练的实践中，已显现出非常理想的演唱效果。

我国民族的传统唱法，讲究“字正腔圆”，以字带声，“字清意深情自真”，认为“字是骨头声是肉”。可见正确的咬字、吐字与正确的发声都是表达歌曲内容的主要手段。合唱更要把它放在重要的位置，如语言唱的文字含糊不清，或有一些学生唱不清字，那将会影响整个合唱的演出效果。

咬字和吐字是发音时先后发生而又密不可分的两个步骤。咬字是根据语言中产生“声母”的器官而决定的。人们说话时，通过咬“唇音、舌音、齿音、牙音、喉音”，将单字的声母咬成不同的形态。咬的器官位置不对，形态不对，就不能表达清所说的字意。声母咬对了，还要通过“开、齐、撮、全”的口型状态将“韵母”吐出来。也就是通过发音部位的不同、用力点的不同、口型状态的不同，清晰准确地发出每一个音。练习时要有趣味、活泼，可把咬字、吐字与发声相结合，编成好听宜唱的练声曲。

我们的祖先认为“丝不如竹，竹不如肉”。人的发声器官是最天然、最柔美，最赋予歌唱的活的乐器，孩子更愿意用歌唱来解释他们的情感和心声。音乐的感觉是有天赋成份的，但更主要的是后天培养和训练，让孩子用科学的方法，甜美的合唱，去创造美的旋律、美的和声、美的作品来表现美的世界、让他们的童声合唱更加丰富这个缤纷的世界。

一般来说，歌唱对学生并不陌生，和声的出现，使音乐变得有声有色有立体感，很吸引人。但进入和声训练阶级，对于学生还是新课题，作品中和声的出现，把他们带进了一个色彩斑斓的音乐世界，既新奇又迷惘，使他们产生了跃跃欲试的心理，根据这种心理状态，应给他们一个良好和声训练的开端。

和声音乐的特点是使美的音乐更有色彩，引导学生走向更神秘的音乐殿堂。在和声训练的同时，应让他们多听些两声部以上的合唱曲。通过多声部和单声部歌曲反应进行比较，让他们产生立体的概念，增强和声意识。不要直接进入多声部训练，要逐渐一两个音、一两句的在发声曲中循序渐进地加进多声的训练，逐步进入和声功能连接的合唱训练。让学生在演唱自己声部的同时，锻炼聆听其它声部的能力，使自我演唱不受其他声部的干扰，潜移默化地将和声意识及和声能力渗透到孩子们的心中。

和声训练是看不见摸不着的，即便是你讲的条条在理，引人入胜，学生接受起来还是困难重重。要从培养学生的感受力入手，把生硬的，不易理解的理论知识变成深入浅出的口语与学生交流,选用一些他们喜欢听易于动情、易于接受的作品，加进适当的和声来解决声部训练的困难。

在以上几方面训练的同时，要避免教师无生动和蔼的训练，使学生不能进入良好的状态。教师并能充分和正确地解释作曲家的创作意图，加深学生对作品的理解程度，使学生能充分理解歌曲的内在精神。培养学生正确地掌握音乐表现的速度、准确清晰的节奏感和音准听辩力。根据作品需要进一步分段落、分层次、有发展、有高潮地提高学生整体艺术修养。使学生通过参与高雅的艺术活动，在美的陶冶中变的更加聪明、高尚、健康、活拨。

教师应用幽默风趣的语言，磁石般地把合唱队员凝聚在他的周围，与学生心心相印，共同努力，用语言、指挥、表情、情感、爱心，启发学生的演唱激情，使学生演唱充满活力，带领他们共同创造出美好的音乐。

合唱队训练教案篇十七

合唱是一项需要大量训练和团队协作的艺术形式。在合唱训练的过程中，我积累了许多宝贵的心得体会，无论是在技术上还是在心态上。这些经验不仅帮助我提高了音乐素养，也使我学会了如何与他人合作。下面是我关于合唱训练的心得体会。

首先，在合唱训练中，技术是非常重要的。我们需要掌握正确的呼吸方式、音准和声音投射等基本技能。学会正确地呼吸可以帮助我们保持稳定的声音，而不至于出现嘶哑或断气的情况。在练习音准时，我们需要仔细听取指导老师的示范，并始终保持集中注意力。此外，我们还应该用正确的姿势和方法发声，以确保声音能够投射到正确的位置，使整个合唱团的声音更加统一。

其次，合唱训练也需要良好的心态。在合唱团中，每个人都需要为整个团队的声音负责。这意味着我们不能只关注自己的表现，而忽视与他人的合作。我们应该学会听取他人的声音，与他人保持和谐的音色和音量。此外，当合唱团面对一些技术上的挑战时，我们不能气馁或互相指责，而是应该积极思考如何解决问题。只有保持积极乐观的心态，我们才能够在合唱训练中更好地进步。

第三，合唱训练也需要团队协作。合唱是一个集体的艺术形式，每个人都需要清楚地知道自己在团队中的位置和角色。我们应该与他人保持良好的沟通，分享彼此的想法和建议。在排练中，指导老师可能会要求我们根据歌曲的需求进行不同的合唱编排，这时候我们要学会调整自己的位置和配合他人的节奏。此外，我们还要学会倾听和尊重他人的意见，以及适时地提出自己的建议，以便团队能够共同成长。

第四，合唱训练需要耐心和毅力。在合唱团中，我们可能会遇到一些难以掌握的技巧或复杂的音乐曲目。在这些时候，我们不能放弃，而是要坚持不懈地练习。只有通过反复的训练和不断的努力，我们才能够克服困难，提高自己的水平。同时，我们还要保持耐心，尤其是与他人合作时。合唱需要时间来调整和协调每个人的声音，而不是一蹴而就。只有耐心地练习，我们才能够创造出融洽和谐的合唱声音。

最后，合唱训练也是一个团结和友谊的过程。在合唱团中，我们会与来自不同背景和文化的人们一起唱歌，一起成长。我们可以相互鼓励和支持，形成深厚的友谊。合唱让我们能够感受到团队的力量和团结的力量，使我们能够超越自我，追求卓越。

通过合唱训练，我不仅提高了个人的音乐素养，也学会了与他人合作。我积累了许多宝贵的心得体会，如技术上的呼吸和音准，心态上的积极乐观，团队协作和耐心，以及与他人的友谊。这些经验将伴随我一生，使我在合唱和其他领域中都能够取得更好的成就。合唱不仅是一种音乐活动，更是一种人生经验，它教会了我们如何与他人合作，如何面对挑战，并为我们的成长增添了无限的乐趣。