教案作为一种记录工具，可以方便教师回顾教学经验，及时进行修正和改进。编写教案时，应根据学生的个体差异，灵活调整教学策略和教学方法，满足不同学生的学习需求。以下是小编整理的教案范文，希望可以为广大教师提供一些借鉴和启发。

初二桥之美教案篇一

1、 品味本文优美而又富有意蕴的语言。

2、 通过对桥之美的领悟和熏陶，进而使学生能够获得一些简单的审美方法，并培养自己健康的审美意识。

揣摩文中富有个性色彩的句子，培养语感，提高学生的审美能力。

朗读法，以读带讲。

美景欣赏法。

观察法。通过图片的差异，培养学生独立的思维。

比较阅读法。

一课时

导入——赏听——自读——赏析——总结

我们穿衣服，本质是为了温暖，而在保暖的基础上，而注重美观。桥也是一样，本质是为了不趟水过河，为了方便，而在方便之余，却讲究桥的美观。那么桥有多美呢？让我们一同走进画家吴冠中笔下的《桥之美》。

1、 简笔画赏析：上这样的课文，要求教师本身要有一定的绘画基础，充分展示简笔画的长处，聊聊几笔，把桥画出来，再让学生阅读相关段落，达到欣赏上的眼看心领的统一。

2、 图片赏析：如果没有简笔画的功夫，可以借助网络上的相关桥的图片，通过图片的充分展示，阅读相关段落，达到文字与景像的统一。

3、 自我赏析：假若再找不到图片，则让学生自阅课文，找到自己在吴冠中的笔下，找出自己喜欢的桥的文字，点出为什么？相互交流，达到欣赏目的。

4、 重写赏析：让学生听读和自阅课文后，老师展示全文，把课文中描写好的句子取消，让学生关书填空，然后，再翻来看，与课文比较，找到差距。最后，安排一两句仿写，达到“赏”与“写”的结合，接近于写作训练。

初二桥之美教案篇二

教学目标：

1、流利、有感情地朗读课文，理解作者喜爱桥的原因。

2、品味本文优美而又富有意蕴的语言。

3、感受桥的内涵美。

教学过程：

一、导入新课。

师：我们先来欣赏一首诗，同学们，你们觉得徐志摩的《再别康桥》这首诗美吗(美)康桥在诗人的眼中是美的。那么桥在画家的眼中又是怎样的今日，我们就一同走进画家吴冠中的《桥之美》，去感受桥的美。(出示课题)。

二、整体感知课文。

师：其实画家吴冠中眼中的桥也很美，那么他眼中的桥美在哪里。

请大家默读课文，并从文中找出答案。

生：缘于桥在不一样环境中的多种多样的形式作用。

师：你能够理解这句话吗。

生：(沉默)。

师：哪些词语比较重要。

生：不一样环境，多种多样。

生：乌镇苇丛中的石桥;江南乡间细柳下的石桥;水天间的长桥;桥外是飞瀑流泉，桥面上有廊和亭的风雨桥;《清明上河图》中的桥;庄稼地、小径尽头的小桥;南京长江大桥;钱塘江大桥;鹊桥。(教师展示每座桥)。

三、理解课文，品析语言。

师：，你最喜欢哪座桥，并说说理由。

生：我最喜欢江南水张细柳下的石桥。因为早春时的细柳绿而柔软，是阴柔之美，桥是有坚硬石块的石桥，这是阳刚之美。

师：细柳和石桥、阳刚与阴柔这美，的确美得动人。

生：我最喜欢江南乡间细柳下的石桥。因为这段文字中“销魂”这个词用得很好，表达出画家的感受。

师：你说得很好，那你明白“销魂”这个词的含义么。

生：不明白。

生：是景物描述。

师：对。这句话出自柳永的《雨霖铃》。“多情自古伤离别，又哪冷落清秋节。今霄酒醒何处杨柳岸，晓风残月。”杨柳依依，晨风料峭，半轮残月斜挂在柳梢头，美吗(出示幻灯)。

生：美。

师：文中为何说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”呢。

生：就是说细柳和石桥所构成的美景本身已够动人，不再需要景物来烘托，已令画家销魂。

生：我最喜欢乌镇苇丛中的石桥。困为苇丛密不透风，给人憋闷感，期间出现了一座石桥，让人感到眼前豁然开朗，神清气爽。

生：(齐读)茅盾乌镇的小河两岸都是了密密的芦苇，真是密不透风，每当期间显现一一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。

师“苇丛”会“做深呼吸”么会“透舒畅的气”么。

生：不会。用了拟人的修辞手法。

师：对。苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这只是人的感受投射到它身上而已。这证明了作者与周遭环境已融为一体。深呼吸后感觉怎样样呢我们一齐来做深呼吸。(师生一齐做深呼吸)。

师：深呼吸之后，感觉简便。对于这句话我们应当用怎样的语气去读呢。

生：前面发闷的感觉应当读的低沉、缓慢，而后面应当读的轻快。

师：请一位同学来读，

师：大家一齐来读。这座桥与周边的环境配合的真好。

师：其他同学喜欢哪座桥呢。

生：我喜欢风雨桥。因为这段话中“驻足”这个词用得好。能让欣赏者停住脚步，可见景色美。

师：景色美在何处呢。

生：桥外是飞瀑流泉。

生：桥上是遮盖的廊和亭，亭中有人悠闲自在地欣赏着景色;桥外是飞瀑流泉，惊险壮观。

师：桥上的安闲桥外的惊险构成鲜明的比较。教师不禁想到卞之琳的诗《断章》，“你站在桥上看风景、看风景的人在桥上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”你站在桥上看风景，看的是飞瀑流泉，“看风景的人在桥上看你”是因为你和桥已构成了一幅画。桥上、桥下各是一道风景，别有情趣。

师：画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。你怎样理解搏斗。

生：那里的景色很美，画家和摄影师们争先恐后的抢着画画，拍照片。

师：很好。可见这座桥很美，它美在与周围的景色配合的很好。

生：(齐读)广西、云南、贵州等省山区往往碰见风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的梦想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。

师：大家读得很好。以上，经过同学们的讨论，我们看出文中，桥与周围的景物相映的确很美，语文也很优美。

那么，作者爱的仅仅是桥在不一样环境中的多种多样的形式美么。

生：(沉默)。

生：(全体)美!

师：它美在何处。

生：它是一座联系兄弟心灵的心灵之桥。

师：很好。课文中有没有类似的桥。

生：有，鹊桥。

师：感情是很完美的。这座桥美在它是一座“爱之桥”。请同学们把文中写鹊桥的兔子朗读一遍。

生：(齐读)有人画鹊桥，喜鹊构成的桥不仅仅意义好，形式也自由，生动活泼。风是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!

师：对，桥的美还美在它起着沟通心灵的作用。我们再来把文章结尾一句齐读一遍，看是否能体会到它的深意。

生：齐读。

五、拓展课文。

师：你的生活中有没有见过这样美丽的桥呢。

生：以前同学之间发生矛盾，是教师从中调解，教师为我们架起一座友谊之桥。

生：我和妈妈之间有很深的代沟，我爸爸经常劝慰我们，爸爸为我们架起了一座新情之桥。

师：很好。看来同学们已深刻感情到桥之美的内涵。同学们，今日我们在画家吴冠中的带领下，一齐领略了桥的美。其实，我们生活中有许多美的事物，只要我们用心灵去感受美，那么美将无处不在，这个世界将美丽无比。(出示幻灯)。

六、布置作业。

找一找与桥有关的故事，并写下来。

初二桥之美教案篇三

人教版初中八年级上册第三单元第二课《桥之美》是著名画家吴冠中的一片美学小品。文中诗意般的描写与说明性文字相间杂出，让人们受到美的熏陶的`同时，也获得了一些美学常识。并且文中极具个性的表达色彩与《中国石拱桥》形成了鲜明的对比。

学情分析

初二年级把说明文是当做重点的，好的一点我在上说明文之前。把说明文的有关知识讲了一遍，这是优势；但是学生不太爱举手回答问题，这是弱势;精讲多练，讲课时间不超过15分钟，穿插口语和书面练习，让学生成为课堂的主角，这是措施。

教学目标

（一）知识与技能

（1）感受作者语言的魅力，增强描写能力。

（2）了解文中所揭示的美学原则。

(3)进一步了解说明文的特点。

（二）过程与方法

理解本文的说明顺序，探究作者说明的技巧，逐步提高阅读说明文的能力

（三）情感态度价值观

学会在生活中发现美，感受美。

教学重点和难点及突破

教学重点：1.理解桥美在何处。2.体味文章极具个性色彩的表达。

教学难点：理清本文说明顺序，把握说明方法，探究作者说明的技巧。

教学突破：通过阅读课文，想象如画的桥，感受桥的美。

教学过程

初二桥之美教案篇四

本文语言优美、极富表现力和感染力。

例如第2段中“如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，显然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。”的这一段话，语言优美，有抒情色彩，运用假设推理，实现了桥在大千世界对于环境的烘托作用。

“江南乡间石桥头细柳飘丝。”用诗情的文字勾画出一幅秀丽的画面，突出了桥与周边景色的和谐美。

桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告。本文是一篇说理性质的小品文，桥之美也可看成是人生之美，孤立的，单调的事物很难构成美，而生命因其起伏不定，变幻多姿而让人们珍爱，这也许是我们能够从中得到的最具有普遍意义的启发吧。

写作目的。

课文以画家的标准和眼光，发掘桥在不同环境中所产生的美学效果。引领我们用“另一种眼光”去看美好的景物，而文中所揭示的一些美学原则，如讲究对比、变化、和谐等，不光适用于发现、欣赏、品味“桥之美”，还可以作为通用的原则来进行一些审美活动，提高读者的艺术欣赏水平。

初二桥之美教案篇五

1、品味本文优美而又富有意蕴的语言。

2、通过对桥之美的领悟和熏陶，进而使学生能够获得一些简单的审美方法，并培养自己健康的审美意识。

揣摩文中富有个性色彩的句子，培养语感，提高学生的审美能力。

朗读法，以读带讲。

美景欣赏法。

观察法。通过图片的差异，培养学生独立的思维。

比较阅读法。

一课时。

导入——赏听——自读——赏析——总结。

一、导入：

我们穿衣服，本质是为了温暖，而在保暖的基础上，而注重美观。桥也是一样，本质是为了不趟水过河，为了方便，而在方便之余，却讲究桥的美观。那么桥有多美呢？让我们一同走进画家吴冠中笔下的《桥之美》。

二、看视频，听配乐朗读。

三、自读。

四、罗列四种赏析法：

1、简笔画赏析：上这样的课文，要求教师本身要有一定的绘画基础，充分展示简笔画的长处，聊聊几笔，把桥画出来，再让学生阅读相关段落，达到欣赏上的眼看心领的统一。

2、图片赏析：如果没有简笔画的功夫，可以借助网络上的相关桥的图片，通过图片的充分展示，阅读相关段落，达到文字与景像的统一。

3、自我赏析：假若再找不到图片，则让学生自阅课文，找到自己在吴冠中的笔下，找出自己喜欢的桥的文字，点出为什么？相互交流，达到欣赏目的。

4、重写赏析：让学生听读和自阅课文后，老师展示全文，把课文中描写好的句子取消，让学生关书填空，然后，再翻来看，与课文比较，找到差距。最后，安排一两句仿写，达到“赏”与“写”的结合，接近于写作训练。

初二桥之美教案篇六

2.学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。

教学重点：

学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。

教学过程 ：

一、导入  ：

——这篇文章说明对象是什么？桥之美体现在何处？作者是如何说明桥之美的？

二、讨论学习：

1、自读课文，讨论。要求：边读边思考刚才总结的问题。

2、明确：本文的说明对象是桥之美。

l长桥打破了背景的单调，富有灵气和生命。

3、小结：

4、再疑：你是否赞同吴冠中先生的看法？为什么？

三、拓展学习：

那么，我们也用自己的眼睛来看一些桥梁，试着品评一下这些桥美在哪里。

（出示桥梁图片）。

——可以从构造奇特、用料特别、特定意义、外观造型等不同方面进行说明。

四、总结：

五、作业 。

请给将要修建的南京长江三桥设计一个方案，说明一下你的设计思路。

作者邮箱： 。

初二桥之美教案篇七

书法是中国古典艺术的一朵奇葩，蒋勋的《汉字书法之美》以其独特的美学情怀，讲述汉字书法渊源流长的历史故事，用文字编织成画面，带我们走进古老却又现代的汉字时光长廊，汉字书法之美读后感。

《汉字书法之美》全书用很大篇幅介绍汉字书法的历史，但又无处不在谈汉字书法的美学，堪称“历代书法审美指南”，将汉隶水平线条的“波磔”与中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美，分析王羲之《兰亭集序》所呈现的行书的“即兴与自在”，对比碑与帖的“厚重与飘逸”，探究从行草到狂草的“平正与险绝”，阐释唐楷的“法度与庄严”，描摹宋代书法的“意境与个性”，解说元明书法与文人画的“形式与表现”，玩味清代书法走向民间的“古朴与拙趣”。

有人说现在是大数据时代，是互联网时代，是信息时代，世界运转的步伐日新月异，将我们湮没在海量的数据中，互联网、手机、微信，不断更新自己的装备，眼花缭乱地去接触新的事物，奋力奔跑却追不上那些变化，暮然回首，发现一路走来，像个孩子一样，丢西瓜捡玉米，丢玉米捡芝麻，最不该丢失的就是自身的历史文化传统。这个世界变化再快，根基却始终深植在传统文化中，厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新学习《三字经》、《千字文》，朗朗书声中中华传统文化开始复苏，《中华诗词大会》、《朗读者》一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱，提醒我们真正应该抓牢的是什么。而《汉字书法之美》是写给每个中国人的书法美学，唤醒每个中国人的书写记忆。汉字书法之美，不仅在指腕之间，而且是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终成为与自己相处最真实的一种仪式。

读蒋勋的《汉字书法之美》，感受文字的魅力与力量，会在内心深处引发一种对历史文化的景仰崇拜。正如蒋勋所说，“汉字书写是强大的信仰”，作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习传统文化的一种重要途径。

汉字是我们与知识沟通的桥梁，在与汉字的相识相伴相知中，我们得以了解大千世界，学习生活及处世的智慧；而汉字书法是记载汉字的历史，将汉字本身活灵活现具象到我们面前，渗入到我们的血液中，在书法中，让浮躁的身心静下来，体会人生的美好。蒋勋说，汉字书写，对于我，像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。

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初二桥之美教案篇八

“一直有一个红线框成的界线存在，……我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习‘界限’、‘纪律’、‘规矩’。”当我读到此书开头的这几句话时，我便停了下来，抬头透过高铁的玻璃窗，望着窗外飞速后退的风景，沉思了良久。

人生就像这窗外的风景，美的风景，即使你想多看几眼，但终归会被疾驰的高铁无情的抛向身后，不美的风景，即使你不想看，它依然会映入你的眼帘。

是啊，逝去的青春将一去不复返，笔者是幸运的，儿时可以感受父亲很大的手掌包覆着他小小的手，一点一滴，一笔一画，慢慢渗透填满红色双钩围成的轮廓，一个有规有矩的人生便开始了。又突然想到蔚秉惠老师所著《书法初步》中有这样一句话：“从小练习书法的孩子，长大后不会犯错误”，大概意思是这样的，原话记不清了。叹中国汉字书法之美！叹中国文化精髓之深奥！

初二桥之美教案篇九

深圳真美，这和谐的乐章是一个城市难以做到的。深圳是一个美丽的城市，和谐的城市，大家小巷里每天都有大家忙碌的身影，和谐的交谈声!深圳也是一个车水马龙，人声鼎沸的城市，每天热闹的人们成了一道奇特的风景线。

和谐是用语言表达不出来的，从一些小事中却能看到大家心中的和谐!我从同学家回来，爸妈出去了，家里没人，我只好坐在楼梯上等，六楼的阿姨看到我，就叫我去他们家坐坐;在公交车上，一位阿姨主动把座位让给老奶奶;这一件件小事中都能体现人和人之间的和谐气氛!在每个深圳人心中传递。深圳的美是和谐的美!

深圳真美，这为了成功的努力!

第26届世界大学生运动会将在深圳举行!这是一个多么令人兴奋和骄傲的事情!深圳市民将热情地接待来自世界各地的运动员来到美丽的深圳!大家都为这次运动会绞尽脑汁，把这次运动会办的更加完美，独特!人们变得更加团结，更加努力!大家都为了同一个目标前进着，奋斗者。深圳的美是是为了成功而努力的美好!

深圳真美!人们傍晚的美丽!

傍晚，忙碌了一天的人们终于可以松一口气了。公交车站又到了一天中人气最旺的时候。看，有的拎着菜，准备晚上打打牙祭，有的在商量着晚上在某个地方吃晚餐，学生们背着沉重的书包在车站旁嬉戏着。有的打着电话还在谈论着公司里的事情，一辆辆公交车停下，开走。车厢里又挤得满满的，人们脸上虽带有疲惫，可是有家人在等着他们。

夜晚来临，这时是深圳最美的时候，整个深圳灯火通明，路灯，车灯，电灯，广告灯，霓虹灯，让深圳这个年轻的城市魅力四射，餐厅透明的大玻璃窗内，人们没有了白天的忙碌，三三两两地坐着享受着美味佳肴。

深圳真的很美，一种朴实的美，一种令人敬佩的美，她的美无时不刻影响着我，让我有一种想向他靠近的念头!深圳的明天会更好!

今天我为深圳骄傲，明天，深圳为我骄傲!

初二桥之美教案篇十

今天我说课的课题是《桥之美》。这次说课我主要从教材，教法，学法，过程四个方面加以阐述。

一，首先我来谈谈自己对教材的理解。

《桥之美》选自八年级上册第三单元，本单元的教学目标是：

1，了解我国传统的建筑，园林所取得的光辉成就，体会我国古代劳动人民的勤劳和智慧，激发学生对祖国文化的自豪感。

2，了解什么是说明文。

3，认识到说明事物要抓住事物的特征。

4，理清文章的说明顺序。

5，了解常用说明方法。

6，体会说明文准确，周密的语言。（分析新课标要求）。

这是我第一次拜读画家吴冠中的《桥之美》，我想没有一定的艺术底蕴，没有遍布大江南北，饱揽祖国的名川大山，是不能写出如此诗意的文章。这篇文章内容与写法与本单元其他各篇文章有很大的区别，这不是一篇常规性质的说明文。它是一篇具有随感式的说明文，以优美的语言，亲切的语气，向我们展示了桥的魅力。文章通过描写生活中各类桥，品味各类桥传递出的情味，启发我们只要用心欣赏，就一定能体会到桥的魅力多彩。学习本文要特别注意引导学生体验生活，感受生活的丰富多彩，努力把自己培养成为有审美情操的人。（分析所说课文的内容）。

无论从文章的思想内容，语言表达，选材，组材等方面，可以说值得我们学习和借鉴的东西很多，但作为课堂教学不可能做到面面俱到，事无巨细。所以按照教材的编写意图，着重在整体感知，揣摩语言上下功夫，据此我设计了本节课的教学目标如下：

1，知识目标：积累“失之毫厘差之千里，美感，驻足”等一些雅词妙句，了解课文脉络，品味文中优美活泼，形象诗意的语言。

2，能力目标：提高学生的艺术欣赏和审美能力；训练学生的语文基本功。

3，情感目标：体验生活，学会审美，感受生活的丰富多彩，努力把自己培养成为有审美意识的人。

目标1，2，3都是重点。

二，接下来说说我将采用的教学方法。

为帮助学生顺利地达成以上学习目标，完成教学任务，我将采用以下教学方法：

1，先以教师的“点拨，启发”为主，后以学生的“分析，讨论”为主。

因为新课标要求教师的教学行为和学生的学习方式都要发生变化，要变教师的“讲堂”为学生的“学堂”，老师要成为引领学生寻找水源的人，学生则要成为学习的主体。所以课堂教学中老师走下讲台，融入到学生中去，和学生一起探讨分析解决问题，努力营造师生，生生之间的那种民主，和谐，合作的关系，大家一起合作，共同探讨，一起成长，共享学习的愉悦，让学生口，手，脑动起来，让他们能够乐学，会学，能学。

2，同时为增大课堂教学的容量和提高效率，我还将采用多媒体课件等现代化的媒体手段来辅助完成本节课教学。雨露沾花花更美。

三，接下来再说说对学生的学法指导。

对于我们学生来说，学法的指导和习惯的培养显得异常重要，这是走向主体性学习的最根本的途径，这就要求我们的教既要授学生以知，又要把学习的方法教给学生，使学生掌握学习方法，探求知识，发现规律，使之成为具有创新意识和实践能力的人才。因此本课我打算对学生进行以下学习方法的指导：

1，古人云：“读书百遍，其义自现”。本文语言优美形象富有诗意，很适合十几岁的学生朗读，通过多种形式的朗读，激发学生兴趣，在朗读中理解课文含义，品味文章语言的精美，为全方位的品评鉴赏奠定基础。

2，使用圈点批注的方法点评优美词句，积累语文知识；

四，最后我重点阐述一下对教学过程的设计：

整个教学过程一共有以下五个环节。

1，创设情境，导入新课（3分钟）。

为抓住学生的.注意力，激发其求知欲，在课前播放各式各样桥的美景图片，让学生欣赏到桥的美并谈感受。这样设计能激起学生的好奇心与求知欲，引起他们强烈的阅读期待心理，从而拉近学生与文本的距离。

2，配乐朗诵，整体感知。

教师配乐朗读，学生用心倾听，感受课文的美。并出示问题：文中描写了哪些桥作者的眼中桥美在哪里揭示相关文句“桥在不同环境中所产生的美学效果”。（探究主旨）谈谈听后的感受。这样设计能营造出一种轻松活泼的教学气氛。

3，研读课文，授知授法。

这一环节主要是针对目标2设计的。

这样的设计，重在引导学生能够“读有所悟”，学会抓住文中关键词语和句子，同时对学生进行朗读，圈点批注等学法的训练。

4，比较阅读，拓展延伸。

把本文与〈〈中国石拱桥〉〉从内容和写法上进行比较。设计这一环节是使学生加深对课文的感悟，引导他们以新的审美视角来欣赏事物。

初二桥之美教案篇十一

现在的社会进步如此之快，网络交流如此发达，还需要练习写字、练习书法吗？大家日常交流也不靠书信往来，都是用手机、ipad或者电脑，通过微信、微博什么的来进行，很少动笔。甚至，大部分人连读书也比较少，更多的是听书，或者看微信短文，时间这么宝贵，怎么可能还有大段的时间来练习书法？现在学书法还有意义吗！

看了蒋勋老师的《汉字书法之美》，以上的疑问或许还没有完全消除，但是我却像掀起大戏台上幕帘的孩子，不经意间看到了后台里中国传统书法文化，精深博大！

个人觉得中国书法，即使在现代社会还是非常有用的。

第一，书法能提高我们对中国文化的审美能力。从元朝开始，延续到明清，中国的诗书画，就基本上合三为一。书法由原来的交流工具，变成了艺术表达。比如颜真卿写的《祭侄子文》，是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼，这篇悼文是其在最悲痛时的情绪表达，甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱，实则因为寄托了作者浓烈的情绪，因而显得更加能够打动人心。当相隔千年时光的人们被书法中蕴含的感情联系在了一起，我们才能真正感受到它的美。

还有，中国的建筑和书法是互相融合的。西方的建筑，不会在门头挂个“卢浮宫”几个大字。但中国的有名的建筑，会先写上“故宫”、“天下雄关”，然后还有无数牌匾对联等你去欣赏。再有，西方的建筑，追求向上帝的无限接近，追求垂直线的上升，比如欧洲的哥特式建筑。而中国的农耕社会，重视土地，追求对土地的无尽占有，于是建筑倾向于水平方向的拉伸。这样的建筑美学，对应于书法是汉代隶书的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飞张翘起。

中国绘画经常化竹子，画中的叶子，其实就是抽象化的书法笔法，如撇似捺。画上提首诗，书法边上配点画，甚至在画面上印章成堆，收藏者于空白处签名，一幅字最后变成书法、绘画、诗词、印章等中国传统美学的综合体。

第二，书法与生命相通，书法是修行。

我们训练自己正襟危坐，训练自己握笔的姿势，训练自己屏蔽写字时心里的慌乱。这种对肌肉的控制，训练出一个人精神的专注，这其实就是修行。

练字的字帖上，方块汉字的背后总是隐藏着一个九宫格，我们写字总是隐隐被这个格子所限制。在学习写字的同时，其实也是在学习，如何在人与人相拥挤的社会里遵守规矩。

写字时我们缓缓呼吸，仔细地一笔一划，就宛如我们认真地做人。从一点开始起步，于横中把握平衡，于竖中坚定初心，于转折处停顿，于撇捺处左右逢源、披荆斩棘。一件事接着一件事，慢慢而仔细地完成一生。

汉字是人类文明唯一的，传承超过五千年的，非拼音的文字，它还可以在现代网络时代方便使用。它不同于拼音文字，不同于听觉思维，它是一种视觉思维。书读此处，终于能够体会到蒋勋老师所说“书法不是技巧，书法是审美”，于是心生喜悦，美绕指尖。

初二桥之美教案篇十二

最近（3月）读了台湾著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！

声音与图像。

这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。

千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。

蒋勋在书中这样说：“希腊的《伊利亚德》（iliad）、《奥德赛》（odyssey）都是鸿篇巨制，诗里贯穿情结复杂的故事；古印度的《罗摩衍那》（ramayana）和《摩诃婆罗达》（mahabharata）动则八万颂十万颂，长达几十万句的长诗，也是诡谲多变，人物事件层出不穷，习惯图像简洁思考的民族常常一开始觉得目不暇接，眼花缭乱。

同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反――寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。

汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。

昔我往矣，杨柳依依；

今我来思，雨雪霏霏。

仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”

我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。

中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！

欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，()百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。

简体与繁体。

甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！

美与技。

蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：

“点”如高峰坠石；

“一”如千里阵云；

“竖”如万岁枯藤；

“撇”如陆断犀象；

“弋”如百钧弩发；

“力”如劲弩筋节；

“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）。

截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！

笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！

而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：

“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素――。

“侧”（点），

“勒”（横平），

“努”（竖），

“擢”（钩），

“策”（仰横），

“掠”（长撇），

“啄”（短撇），

“磔”（捺）。

我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！

就象蒋勋所说：“笔阵图更看重在线条联结通向自然界万事万物的感觉，更侧重美学教育，而‘永字八法’则是侧重在技巧和形式上！……‘审美’必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。”

初二桥之美教案篇十三

菊花，是在南山下被人采摘过，在东篱边被人把酒吟醉过的；是在富丽天下被人唱和过的。

“采菊东篱下，悠然见南山”在人们看来菊花是如此的繁华似锦，紫色的，凝重高贵；黄色的，灿然金贵；白色的，冰洁飘逸，宛如一位冰清玉洁的姑娘般美丽动人。天高云淡，阳光如一团温暖的火焰，热情的洒在了被菊花渲染的大地上，一份唯美，一种清香，一缕飘逸都在我们的心尖，久久挥之不去。

在菊花的卓越风姿里，纤细的花蕊，就如同娇羞的少女，羞涩的低下了头。陶渊明曰：“芳菊开林耀，青松冠岩列”，我漫步在菊花丛中，微风迎面吹来，菊花吐露了一阵清香，它是如此的清香典雅，惹人喜爱。我对菊花，也可谓是情有独钟，大概是因为，我的.诞生之日也是菊花盛开之日的缘故吧！

梅、兰、竹、菊是中国文人心目中的“四君子”，我爱菊花，爱它那素雅坚贞的品质，盛开在百花凋零后的独特；清秀神韵，凌霜盛开，却傲然挺立的精神。白色的花瓣，层层叠叠，把花蕊紧紧包围，如同孩子躺在母亲的臂弯里一般。菊花是隐士，没有昙花一现的惊艳，也没有牡丹的雍容华贵，但却凭借它的傲气，就足以让它深深的刻在我们心中。微风袭来，花瓣像美丽的仙子，翩翩起舞，滑过鼻尖还能闻到一阵芳香。花瓣吹散，中间的花蕊也渐渐的探出了头，随风摇曳。

初二桥之美教案篇十四

再次翻开这本书，已是两年后的今天了。这是两年前，我在参与我校的一个关于省级写字课题时学校给每位课题组的成员购买的这本书籍。朴素的页面，文中的插图，一切是那样的熟悉，其中还有自已当时阅读时留下的痕迹，不同的符号，三角，波浪线，红笔、记忆着阅读时的感受与理解。说实话，我对这本书的作者蒋勋先生知之甚少，也可以说是第一次看到这个名字，第一次读他的书，但是，就是这样平生阅读的第一本关于汉字的书籍，却让我对这位陌生的作者产生了由衷的敬意。

这本书的内容分为四部分：汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代。其中的第一部分正和自己正在参与的汉字书法之美所做的课题息息相关。不是为了课题而读，而是觉得这本书真的很好，看似一本学术专著，但却可以给我们一线老师带来真切的启示。

最让自己喜欢的是这段文字：我喜欢看商代的甲骨，在一片斑驳的牛骨或龟甲上凝视着那一匹“马”有身体、头、眼睛、腿、鬃毛、像画、又不像画。那绞成两股的线是“丝”，那被封闭在四根线条中的人是“囚”。我想象着，用这样生命遗留下来的骨骸上深深的刻痕来卜祀一切未知的民族，何以传承了如此久远的记忆。

这段文字给我们形象地阐述了甲骨文的内涵：刻在龟的腹甲或牛的肩胛骨上，或者一块鹿的头额骨，像文字又像图像的符号，就是我们祖先留给我们的遥远记忆。这文字，就是祖先智慧的象征，也是我国古老悠久历史的见证。正是这些图像文字，引领我们进入初民天地初开，万物显形、充满无限创造可能的图像世界。

每次读到这些文字，我总是有一种穿越历史的感觉，这些心情，一如那些远古的初民，对这些线条与图画融合的古文字，是那样的熟悉与陌生。在这些已经斑驳的文化之中，凝注着怎样的沧桑？经过漫长的岁月，颜色白了，没有留一点血肉的痕迹，像是没有记忆的过去，像洪荒以来不曾改变的月光，像顽强不肯消失的存在，在亘古沉默的历史之前，努力着要呐喊出一点打破僵局的声音，这大约近十五万片，可以整理出的近五千多个单字似乎在努力地拥挤着说：“我在这里，我在这里。”等待着，等待了近五千年的历史，等待着我们跨越五千年的光阴走进它们，聆听着历史的诉说。这些线条的背后，是厚重的民族文化的见证。每当看到了这些“日”、“月”、“水”、“火”、“土”、“井”、“田”甚至“车”时，我多会由衷的一笑，原来，21世纪的我们与数千年前的古人如此靠近，近的足以看见他们的面庞，足以聆听他们的声音，近的足以走进他们的生活。

这些内容，也让我由衷的感到欣慰的是，作为一名小学语文老师，被自己遗忘的东西，能借着这本书，借着这些宝贵的资源，让它走进自己的课堂，和学生一起分享这份我们的祖先遗留下来的文化宝藏。

就这样一路读着，一路用着、一路教着，这注定是我，作为一名小学语文教师前行的方向。

初二桥之美教案篇十五

最近读了著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！

声音与图像。

这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。

千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。

同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反――寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。

汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。

昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”

我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。

中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！

欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。

简体与繁体。

甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。

纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！

美与技。

蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：

“点”如高峰坠石；

“一”如千里阵云；

“竖”如万岁枯藤；

“撇”如陆断犀象；

“弋”如百钧弩发；

“力”如劲弩筋节；

“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）。

截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！

笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！

而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：

“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素：

“侧”（点），

“勒”（横平），

“努”（竖），

“擢”（钩），

“策”（仰横），

“掠”（长撇），

“啄”（短撇），

“磔”（捺）。

我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！

就象蒋勋所说：“笔阵图更看重在线条联结通向自然界万事万物的感觉，更侧重美学教育，而‘永字八法’则是侧重在技巧和形式上！……‘审美’必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。”

闭目掩卷，我的心里愈加清晰，自己为什么要学习书法？那就是：通过写字，丰富感觉，回归自身，体悟生命。

初二桥之美教案篇十六

水墨在宣纸上随笔峰渲染开一丝一丝的纤维，而书香气息也通过呼吸沁人心脾，深厚的文化底蕴晕开了一条又一条的血脉，时时触碰着我们的心房。当我们在书写时，无时无刻不在汲取汉字背后的文化和历史，这也是一种“汉字书法之美”吧！

汉字书法可谓动静相容，张弛有度：当毛笔在纸上起伏，留下行云流水般飘逸灵动的汉字时，我们的心中却如止水一般平静、专注、感悟着这最古老的符号之意。只有心静了，我们才有机会“与自己相处”，不受外界的纷扰，好比一只仙鹤，只有它落在地面时你才能安静的与它相处。静心到了一定的程度，便迈向了另一种境界――净心。

《汉字书法之美》需要用心去读；汉字书法之美，需要用心去悟。