美术教学重在培养学生的创新能力论文（优秀14篇）
完成一项任务后，做好总结是对自己和他人的负责，更是为了日后的进步和成长。在写一篇完美的总结时，我们首先得明确总结的目的和意义。小编为大家整理了一些可供参考的总结案例，希望对大家有所启发。
美术教学重在培养学生的创新能力论文篇一
在人类进步过程中，文明本身就来源于创造性思维，儿童时期是人创新思维最为活跃的阶段，应该鼓励并加以辅政。美术新课程中，明确指出美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造性思维。曾经有位心理学家做了这样一个试验：把一只跳蚤放在一个瓶子里，给它罩上一个透明的玻璃板，它一跳就撞回来了，一跳又撞回来了，跳来跳去形成条件反射，当再把玻璃拿开时，人们发现了一个奇怪的现象，这只跳蚤再也跳不出这个瓶子了。试验告诉我们一个道理：在培养学生的时候，千万不要限制了孩子的思维空间，对于学生神奇的想象，教师要充分理解，要给予充分的肯定并积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造，否则就只能培养出像跳蚤一样的学生。如何培养学生的创新能力，要从以下三个方面进行培养。
一、激发兴趣，点燃学生喜爱情绪
就会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。
怎样才能激发孩子们学习美术的兴趣呢？首先，教师应该多花些时间做规范的示范画作品，激发学生喜爱美术的兴趣。其次，在教学中，多开展一系列主题绘画活动，先让学生谈自己的想法，再让学生带着愉快轻松的心情去画出自己的世界，让学生成为绘画的主体，再选择一些优秀的学生作品给大家欣赏，使他们带着羡慕与激动的心情产生绘画的想法。这些活动能有效地开启学生的思维大门。
二、发散思维，培养学生的创新精神
少儿美术有它自身的规律，其中重要的一点就是美术教师在教学中应尊重学生的自身发展规律，保护好这片净土，同时更应该合理的开发这片净土。教师应该改变教学观念，启发学生的思维，而不是教授学生，禁锢学生的思维。
样；采用“发散思维” “一题多表现”引导孩子们想象， “大家把棕树的形状画的非常漂亮，但是为什么都是绿色呢？”，经过思考，孩子们的画面变成了五颜六色，有个小朋友的棕树被画成了黑色，他告诉我们棕树被污染了。孩子们的思维得到了开发，同时也保护了这片净土。
三、个性发展，促进学生全面发展
“想画画”是每个儿童抒发自己情感最直接的途径，因而美术课便成了孩子们感情交流的重要场所。首先应尊重了解学生自身心理，生理发展的客观性，应给他们最大的自由空间，去发展他们的创作个性。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自与众不同的见解。许多优秀的大画家致力于儿童画的研究并从中吸取了营养，毕加索以幼儿的丰富想象建立了“立体派”艺术，卢梭用孩子涂鸦般的抽象形式，奠定了表现主义艺术的基础。
达到了他所表达的心情，也达到了艺术的一定境界，学生们的胆子于是大起来了，不同的《过年了》的场景越来越多，从而更好的保护了孩子们的个性化，让美术课丰富了起来。
总之，美术课是轻松愉快的，不应该给孩子一种压抑的感觉，尽量让孩子们在自由的空间里畅享美术的美。美术教师在教学中，要善于创设情境，鼓励学生进行活跃的思维，尊重学生的各种想法和作品，大胆的张扬他们的个性，培养学生的创新能力、思维能力。
素质教育必须主动适应现代社会发展的要求，培养全面发展的'具有自觉能动性的开拓创新型的高素质人才。创新教育是培养人的创造性素质，开发人的高层次能力 ——创造能力的高层次的素质教育。在小学素质教育中，美术教育是不可缺少的组成部分。是对学生进行美育、促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段，在培养学生的观察能力、想象能力、表现和创造能力等方面，是其他科目不可比拟的。
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美术教学重在培养学生的创新能力论文篇二
物理教学中培育学生的创新能力是实施素质教育的重要内容。物理学是一门以实验为基础的科学，物理学实验是人类认识世界的一种重要活动，是进行科学研究的基础。物理规律的发现和物理理论的建立都必须以严格的物理实验为基础，并得到实验的检验。因此，在初中物理教学中，尤其是实验教学中，注意不断激励学生通过观察、比较、实验、归纳、类比等探索手段，科学想象、科学推理，使学生养成良好的思维习惯，敢于质疑，勇于创新，是至关重要的。
以往的演示实验都是由教师做给学生看，再讲给学生听，这种做法忽视了学生的主体性，打击了学生的主动性，把学生当作被动接受的“容器”，完全没有发挥出演示实验的作用，是不可取的，也不利于其创新能力的培养。那么将演示实验改为探索性实验需要教师与学生共同参与，教师要引导学生观察并不断启发提问，引起学生的好奇、怀疑、困惑和矛盾，从而激发学生的探索心理，形成探索问题的情境，促使学生积极思考、分析、讨论，充分发挥学生的主体性。教师还要适时点拨，去伪存真，使学生通过一系列的思维活动概括出有关的物理概念、原理和规律，从而有利于学生创新思维的激发。
例如：液体压强的知识比较抽象，是初中物理教学的难点之一。学生学习这部分内容需要较强的抽象思维能力，同时由于学生对这部分知识的感性经验较少，所以学习这部分知识时感到困难较大。特别是液体对容器侧壁也有压强甚感疑惑。为了帮助学生认识液体对容器壁的压强，我设计了如下实验：在易拉罐的侧壁上不同高度处戳上3个孔，然后注入水，同学们看到3个孔中喷出的水柱远近不同，从而得出水对容器侧壁有压强，并且随着深度的增加液体压强增大。
二、变单一实验方法为多种实验方法，鼓励学生发散思维。
传统的学生分组实验，是在学生已经掌握了所涉及的实验原理的`基础上，让他们采用相同的实验器材、相同的实验步骤统一进行实验。这样虽便于教师的管理和组织，但限制了学生思维的开放性、发散性，对于培养学生获取知识的能力、激发他们的创新精神起不到应有的作用。我认为，应该在同一实验目的下，允许学生采用不同的器材、不同的方法、不同的步骤进行实验。在实验中，教师要根据实验目的，提出富有启发性的问题，引导学生积极思维、发散思维、提高兴趣，并融合各方面的知识去解决问题，这对于培养学生的综合能力、分析能力和创新能力具有独到之处。
例如在初三总复习阶段，学生往往对有关密度实验的问题困惑不解，我便带他们走进实验室进行了如下实验：
该实验中教师的引导作用非常重要，从常规方法到用弹簧测力计换掉天平再到只用弹簧测力计均能达到实验目的，有的同学还想出了利用“曹冲称象”的故事来做这个实验，效果也非常好。这种利用实验复习的方法创造了直观的环境，给学生留下了深刻的印象。
三、变学校实验为社会实验，拓展学生创新思维的视野。
新物理课程标准中提出了新的课程理念，其中之一为“从生活走向物理，从物理走向社会”。因此教师在教学中要设置一些贴近生活的实验，让学生从身边熟悉的生活现象去探索认识物理规律，让他们在实践过程中体会到物理在生活与生产中的实际应用。这不仅增加了他们学习物理的乐趣，而且还培养了学生良好的思维习惯和科学探究能力，拓展了视野。例如，让学生用两个不同焦距的凸透镜制作望远镜、调查社区中的噪声污染情况并提出如何防治、用橡皮筋制作简单测力计……这些由学生自备器材，甚至使用我们日常生活中现有的物品及学生自己的物品做实验，调查自己身边发生的事情，更有利于使学生明白物理就在身边，物理与生活、社会联系非常紧密；而且通过这些没有使用过的器材能够启发学生的创新能力，调动学生刚刚起步的创新意识，拓展学生的创新视野。
为了培养学生的科学素养和创新能力，国际科学倡导“合作学习”和“探究学习”，即从“记忆的物理”转向“探究的物理”、从“单向教学”转向“合作学习”。物理实验教学恰好能较集中地体现这一理论。例如：讲授《电流表》一节，我把学生带进网络教室，首先利用自制的动画导入，让学生看书自学，教师巡视指导，收集主要的问题，然后将学生分成若干小组，在网上探究查询、合作学习，寻求解决问题的方法，针对普遍存在的疑难问题由教师点评精讲。由此看出，实验探究是一种集体性的协作活动，通过小组活动或全班性的活动进行，能够使学生在合作中学会尊重他人、在合作中学会坚持原则、在合作中学会交流、在合作中学会学习。
五、变复杂实验为计算机模拟实验，帮助学生掌握形象思维与抽象思维统一的研究方法。
对于实验不够清晰或受时空条件限制而不能满足教学要求的实验，要考虑发挥现代信息技术的优势。例如：做牛顿第一定律的实验中，教科书要求分别在毛巾、棉布、木板表面使小车运动，观察速度变化及运动距离的大小，从此推出不受力时物体的运动状况，得出牛顿第一定律。学生感到困惑：“明明小车停下来了，又怎讲不受力？”这时，我设计了一个课件，在屏幕上展示出小车在光滑表面上运动，速度不变，直到移出画面。学生顿感清晰，消除了疑惑，对牛顿第一定律有了较深的理解，掌握了形象思维与抽象思维统一的研究方法。
总之，创新教育能使学生学会学习、开发智力、提高素质，培养了学习兴趣，增加了锻炼机会，增强了适应社会发展的意识。在物理实验教学具体实施中，不仅完成了教学目标还培养了学生的科学实验素养、理论联系实际和实事求是的科学作风、严肃认真一丝不苟的科学态度，更重要的是通过演示实验、分组实验、课外小实验以及对生活中物理现象的严密观察和勤于思考，培养了学生的主动探索精神，从而能够创造性地发现、思考、解决新的实际问题。因此，物理实验教学为我们培养大量的具有创新精神的人才提供了一个可行的途径。
美术教学重在培养学生的创新能力论文篇三
越来越多的人们的关注。如何更好的培养学生的创新精神和实践能力也成为广大教育工作者普遍关心的话题。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推进着进步并且是知识进化的源泉，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。” 齐白石说：“学我者生,似我者死。”他博采众长，悟出了“寻门而入，破门而出”的八字心得，这就是在告诫我们不能照搬照抄，要有所创新 。
根据当前素质教育的需要，在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、正确认识、改变观念，有效实现素质教育是实现创新意识的前提条件。
习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
二、提供一个开放的教学环境，因势利导、及时启发、促进创新 在应试教育体制的影响之下，我们经常看到课堂往往是死气沉沉、机械、呆板、压抑个性、千篇一律、乏味的重复，对培养学生的创造力，其要求十分笼统，既分不清层次，也没有具体的目标和要求。因此，首先要赋于学生一个相对开放的学习空间，必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的教学环境，营造适合培养创造能力的良好氛围才能培养学生的创新意识，保护学生独特的个性，给予其自由发挥的环境和空间。
因材施教、因势利导、及时启发促进学生创新意识。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力，培养学生的创新意识，创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
三、激发兴趣、创新思维。
美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。”激发兴趣是为了启发思维，是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。那么，如何来培养他们的兴趣呢？一是因地制宜，寻找学生最感兴趣的材料和游戏、最感兴趣的话题；从学生的生活入手、身边入手，通过装点自己的居室、生活学习用品进而深入到课堂美术学习中。二是要善于从学生的诸多不足中发现他们的闪光点，及时肯定他们每一次小小的成功，让学生体验成功的喜悦，让他们明白学习美术并不是一件困难的事。
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美术教学重在培养学生的创新能力论文篇四
怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。例如：在七年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。
2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。
3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”(罗恩菲德语)这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。如果全班50多位学生都画出一样的画，那又有什么意义呢？应引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养学生的创新思维能力。如我在上七年级上册第一课《你、我、他》一课时，让学生们收集各种照片，用自己的方式画出照片中的人物形象，学生可以用卡-通、漫画、素描、速写等形式进行描绘，经过两节课的引导，许多学生画出了不错的作品。
4.要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，多让学生们选择自己喜爱的表现方法，如漫画、卡-通等形式，教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化。
二、因势利导、及时启发、促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
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美术教学重在培养学生的创新能力论文篇五
摘要：创新能力对于大学生来说至关重要。本文从学生个体发展、高等艺术教育改革、舞蹈教育本身的要求以及中小学艺术教育改革四个角度阐述了高校舞蹈教学中培养学生创新能力的必要性。
我国在舞蹈教育方面取得了突飞猛进的发展，但也随之暴露了一些问题：相比较八十年代初期，经典作品越来越少，无论是舞剧还是舞蹈作品都在逐渐流于表面化和动作化，失去了舞蹈艺术的文化品格和深层内涵；古典舞和中国“现代舞”都越来越具有相似的艺术气质，失去了不同舞种的独立特征；精湛的舞技似乎已经成为度量卓越舞蹈人才的唯一尺度；“泛舞蹈化”已经在越来越多的舞蹈人才上打上烙印等等。造成这些问题的原因很多，究其本质，在于舞者缺乏创新能力，从而使其舞更多地关注表象，忽略了内在精髓。在高校舞蹈专业人才培养中，缺乏创新能力将严重影响人才质量。因此，高校应着重于培养舞蹈专业学生的创新能力，以适应社会发展需求。下面将从四个方面论述高校舞蹈教学中培养学生创新能力的必要性。
一、学生个体发展的需要。
高校舞蹈学专业学生都将走向社会，成为舞蹈技能的实践者、舞蹈教育的实施者以及舞蹈艺术的传播者。显然，只有具备一定的创新意识、思维和能力，才能更好地扮演好这些角色，为新世纪的社会主义文化建设发挥积极的作用。“传道、授业、解惑”作为中国传统教育观念，一直得以尊崇。现阶段如果仍然继续强调以教师为活动主体，忽略学生参与教学活动的重要作用，会对教学效果造成一定影响。学生在接受高等教育过程中，接收教师传授的知识，这些知识并不代表真理，学生应带着质疑和批判的眼光在实践中去检验、提炼、吸收或摒弃。其次，学生在学习中主观能动性的发挥直接影响到教学活动的效果。“学而不思则罔，思而不学则殆”，只有注重启发学生的创造性思维，锻炼学生独立寻找问题、分析问题、解决问题的能力，学生的创新能力才能更好的发展。舞蹈是一个实践性和创新性很强，风格的定位、姿态的调整、动作的编创、作品的构思、空间的布局等各个方面，都离不开创新思维，这也是高校舞蹈专业的学生所必须具有的能力。
二、高等艺术教育改革的需要。
《高等教育法》明确规定:“高等教育的根本任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才。”高校舞蹈专业所培养的是符合社会需求的复合型人才，他们应具备扎实的舞蹈理论功底、精湛的舞蹈技艺以及高超的舞蹈编创才能。而这些都以学生的创新能力为核心，需要在教学过程中反复锻炼。
三、舞蹈教育本身的要求。
与艺校不同，高校舞蹈专业是要培养素质全面的舞蹈人才，他们毕业后主要从事舞蹈理论研究、舞蹈教学以及表演等工作。这就要求高校的舞蹈教育不但要紧抓舞蹈技术技能的训练，还要注重舞蹈专业学生文化水平以及综合素质的提升。高校舞蹈专业学生只有同时具备较高的文化素质和过硬的专业技能，才能走一条有利于舞蹈人才可持续发展的道路。而要达到这样的要求，只有通过提高舞蹈专业学生的创新能力才得以实现，这也是舞蹈教育的基本要求。
四、中小学艺术教育改革的需要。
舞蹈作为表现艺术，具有独特的审美特性和艺术魅力，具有一般注入式教育无法比拟的特殊功能。现今，舞蹈教育的美育作用已得到广泛认同，中小学增设舞蹈课程的呼声越来越高。中小学舞蹈教育更多应注重学生的素质培养，而不仅限于舞蹈技巧的简单传授。通过对一些中小学的调查，他们需要的是具有较全面知识和技能的舞蹈教师，即要求教师既要有示范能力，又要有教学能力和创新能力。只有切实加强对学生创新能力的.培养，才能有效打通中小学舞蹈人才的“需”与高校舞蹈专业人才的“供”之间的障碍，以符合中小学艺术教育改革的需要。高校舞蹈专业培养的是复合型舞蹈人才，这些人才走上社会之后都将成为舞蹈技能的实践者，舞蹈教育的实施者，以及舞蹈艺术的传播者。要将实现这样的培养目标，应当全面提升高校舞蹈专业学生的综合素质，特别是培养学生的“创新能力”。因为，鲜活的舞台人物形象的塑造、不朽之作的问世、深刻思想的表述、创见的发表———这一切，都将依靠富有活力的创新能力才能做到。离开了创新能力，舞蹈领域的一切活动都将失去它生命的灵性。因此，在高校舞蹈教学中，培养学生的创新能力尤为重要。
参考文献：
[1]游嘉颖.高等舞蹈教育的调查与研究[d].北京:中国艺术研究院,.
[2]丁辉.浅析创新型人才的含义与特征[j].当代教育论坛,(14).基金项目：本文系湖南省教学改革研究项目“湘西民族民间舞课程教学改革的研究与实践”阶段性研究成果之一。
美术教学重在培养学生的创新能力论文篇六
一个名牌产品如果能站得住脚就必须去创新、去更新换代，否则就会被替代。从大处说创新是一个民族进步的灵魂，又是一个国家兴旺发达的不竭动力。而培养学生的创新能力须从小处抓起，高中美术作为培养未来美术人才的源泉，更应该自觉担负起培育创造性人才的重要历史使命。长期以来，我在美术教学中，更新观念、理顺思路，从课堂教学实践出发，因材施教，因人而异，务实到位，积极探索培养学生创新能力的有效方法和途径，收到了一定的成效，下面是我的几点体会。
名牌战略，随着社会的发展，人们的生活水平不断提高，人们对品牌越来越感兴趣，比较讲究品牌的除了老板喜欢穿之外，就数学生们了。这些学生们特别看好的就数名牌运动衣。比如前几天跟我要了一双李宁的运动鞋和一件棉服上衣。穿上后他特别高兴，虽然看上去比一般衣服要贵一些，但看孩子穿上舒适、可体、大方，不由得使我产生满意的感觉。我也产生想买名牌的念头。我昨天就去买了一双李宁运动鞋穿上的感觉真好，舒适的程度是一般鞋所不能比的。我才物出人们为什么认名牌了。我想，创名校学校才会发展，育名师学校才有感召力，打造出名牌学生才有说服力。
我们教师在教学中处于主导地位，象一台钻井机一样去挖掘学生的潜能，学生的潜能非常大乃至取之不尽,关键在于怎么去挖掘。再搭起学生和知识间的这座桥梁。首先，打好坚实的基础，从几何形体入手，学生身边熟悉的日常生活常见的形体去理解，把大楼的地基砸实。在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，来激发学生的探究性。做到教学手段个性、新颖、多样。其次，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，提高他们的创新力。尽力打造品牌学生。
在美术教学中，培养学生创新精神和创造能力，应正确把握这一时期学生创造能力的特点，才能对他们进行恰到好处的学习指导。高中生在美术学习中所表现出的创造力大体有以下几个特点：
第一、学生创造力表现形式不同。但学生从学前期到中学期随着年龄的增长，其创造力呈下降趋势。学生年龄越大，越不敢画，他的作品越缺乏想象力。有的理论家分析说：“之所以出现这种现象，本质上是因为学生在接受教育的过程中，不断地被知识的经验和规律性所束缚，逐渐丧失了其独立思考和想象的能力。”也有人分析：“知识的经验”的增多和“规律性”的掌握，反而造成了“独立思考”和“想象”能力的丧失。我们应当深入研究美术教学中实施创新教育的方法和途径，开发学生的创造潜能，积极诱导，提高每一个学生的创造力。这是摆在我们的面前首要任务。
第二、初中阶段学生的创新活动，是以学习美术的基础知识和基本技能为前提、在这类写生过程中进行的`尝试和体验，是为培养创新精神和实践能力打好基础的实践活动。学生的美术创新大多表现为偶发的联想和大胆的想象，有时有兴趣了，突发奇想，但很快瞬时即变，每幅作品的写生完成，往往还需要教师不断的启发和引导。由于受上课时间的限制，学生的习作不可能画得太完美。所以，对学生的创造力水平应有客观的认识，不能对他们的作品要求太完美，更不能因此看不到他们的创造活动。在某种程度上，写生实际上就是一种创作。一个人一个风格谈不上，实际上是“一个人一个特点”这样说肯定是对的。比如，宋楠楠同学的特点是细腻、清秀。李建勋的特点是醒目、有韧性、对比强烈。苗森的特点是平静、尾尾道来。
第三、学生在绘画创造活动中的作品，是学生个体在其自身发展中对原有自己的一次突破他们可以从中获得艺术劳动的成功感和自信心，增进美术学习兴趣。也能积累经验，这对他们来说是有必要的，甚至对于他们一生都是很有益的。比如利用学校办展览这样的契机，充分调动学生的创作积极性，这次展览的主题主要是任意静物组合，在我的启发和指导下，在学生的积极投入的努力下，学生们投入的程度让人感动，我们学校是全封闭管理，学生的自主时间很少，他们就没时间买饭，甚至于没时间吃饭。一件件比较成功的作品送入了展厅，博得了领导、老师和同学们的好评。
要想培养好学生的创新能力，就必须具有融洽的师生关系。学会诊断学生的心理，从实际出发去研究学生调动学生的学习积极性，组织调控，驾驭课堂。我把学生大致分为三种基本类型，即友好型、对抗型、平淡型。最好型为友好型，有勾通，有疏导，有交流，是教学活动最愉快最行之有效的类型。在美术教学中教师必须将对抗型、平淡型的学生转化成友好型。那末，我们如何将平淡型、对抗性学生转化为友好型呢？这是重点之重点。
第一、在教学中逐步融洽师生关系，以情施教，精神饱满，注意情感投入，对学生多以帮助，多予鼓励，使学生在不知不觉中学到了知识、技能。重视师生间的情感交流，增强教学效果。
第二、创建学习情境，激发学生潜在情感。营造轻松活跃的心理环境。美术教学活动需要在一定气氛下进行，教学气氛是直接作用于学生的一种表象，它决定着教学效果。教学心理气氛同样重要。教学心理气氛是在教学过程中所表现出来的群体情绪，影响着师生在教学活动中的兴趣、积极性等。在构成心理气氛的因素中，情感是主要的。因此，我们必须给学生创设一个宽松的心理环境，以情感为着眼点，通过加强师生间的交流与沟通，巩固良好的师生关系来调节教学心理气氛。创设这样的情境不仅能激发学生的表现欲与创造激情，而且还能培养学生的学习兴趣与求知欲，使比较单一的内容能够丰富、活起来。创造良好的学习环境，让他们创造力充分展示出来。比如我们班的李建勋同学酷爱美术，画画非常快，但平时爱串座，上课有事没事就在画室乱串，东指点西说话，时常破坏班上的学习氛围，这个特点我就给他摆设一组难度比较大、他又十分感兴趣的静物，这样这个学生画得很投入就顾不得说话了，自然而然地进入了情境之中，他画得更有劲了。
第三、借助音乐烘托气氛，激活他们的思维，让他们自己从心里想画，使学生追着老师说：“我得画这儿组了。”“我得画那儿组了。”“我得加临这幅画。”“我得加临那幅画。”学生的学习积极性就这样被调动起来了。在整个过程中，学生画画十分投入并且有新意，展现自己的个性和创造性。最后，我让学生自己上台展示自己的作品，并且说明自己的绘画时的感受，整节课堂气氛非常好。
第四、为培养学生的创新能力改善评价机制，我改变传统的评价方法。提倡学生有创造意识，敢于肯定绘画有特点的同学，尤其在评判作业时，我经常从多方面来肯定和表扬学生，即使学生有一丁点进步我也要指出来，给予肯定、表扬。如果有一丁点错误我也要纠正，严格要求。找出最佳绘画和最佳创新。我觉得要对学生进行鼓励性评价，每个学生的基础不同，所以在评价时要分不同标准。在创新面前，差生和好生是平等的，创新能力也是需要挖掘的，当差生取得点滴进步时，虽然在技巧方面还不够好，但这种进步是可贵的，必须予以肯定，并及时表扬，以提高他们学习美术的信心和兴趣。如：刘莹莹同学平时作业很差，但在一次素描静物写生课上她在构图上表现出创新意识，我就在课上及时的表扬了她，她表现得非常高兴。我就抓住这个时机给她讲解，启发她如何绘画，如何创新。她上课也开始有兴趣了。再有，对学生的画面评价的科学合理，可以促进和提高学生的学习积极性。并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习创新的自信心和自觉性。从以上几个方面来看，师生关系融洽了，教师再给学生导入创新意识也就得心应手了，培养他们的创新能力也理论也就顺理成章了。以便学生发挥出他们的最大创新能力。
有耕耘就会有收获，期中的成绩公布了，果然这次成绩比上次月考进步了一大块。经过这段对学生创新能力的培养。使学生从意识到能力都有了相当程度的飞跃，苗森同学从一名中上等生考到了年级第一名的好成绩。
宋楠楠、陈文浩同学也考了年级并列第二的好成绩。特别是入学考试最后的几名同学，现在的成绩竟进入了a档。因此，我要再接再励，借美术教学改革创新这股春风，把它化作细雨去滋润孩子们的心田，就算是流再多的汗也值得。
总之，学校要发展，要跟上社会的潮流。教师需要培养学生创造性思维活动，而且首先要更新观念，使自己成为一名引导者和促进者；然后要利用新的理念，不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使学生积极参与创新活动。现代社会科技迅猛发展，所以我们只有不断学习，不断获取最新信息更新观念，才能永保艺术创造教学中的青春活力，才能培养出具有创新能力及绘画能力的优秀学生。
美术教学重在培养学生的创新能力论文篇七
摘要：长期以来，小学的美术教学提倡是“看画”或“临画”为主要教学方式，而获得的结果也是以“相似”为最终获得的结果，严重阻碍了学生的创新能力培养，接下来，我们探讨关于小学美术教学中创新能力培养。
“与时俱进，开拓创新”是党和国家兴旺发达的不竭动力与根本。《美术课标》也明确指出：美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。如何在教学过程中充分培养学生的创新能力呢？作为小学美术教学教师应该深刻领会《美术课标》的宗旨，在教学过程中把创新意识的培养作为美术教育的出发点，以面向全体学生为基础，积极挖掘灵活多样的教学方式，使广大学生在美术活动中，全面体察美术的艺术感，增强他们的审美能力，激发他们在学习过程中的主动参与，主动探究，主动创造的激情，从而对学生的创新意识与创造能力的培养，促进学生身心全面和谐的发展。
当前，小学生在美术学习过程中存在积极性不高，一遇到困难与挫折就会心生畏惧的表现。一方面是小学生他们受年龄与心理双重因素的正常制约，造成他们情绪不稳定，往往起伏不定，另一方面是教师教学给他们的任务时，由于不能够有效反映他们自身的生活主体性表现活动，容易造成他们失去信心，更没有表现出强烈的兴趣爱好。如：教师在实际的.美术教学过程中学生进行绘画，通常是让学生“照猫画虎”“依葫芦画瓢”的方式进行，这样极容易导致小学生失去兴趣，枯燥、呆板的教学方式，会造成学生误认为美术课就是单一的模仿“画画”，并不需要进行思维的反思，一方面扼杀了小学生的想象力，另一方面还阻碍了学生创造力的发展。这种呆板、陈腐的艺术教学方式，学生由于反复枯燥的模仿，会让学生失去兴趣，因此会造成学生越来越不喜欢美术教学。真正的美术教学，“美术”与“创新”紧密的联系在一起，才是美术教学的真谛。
1.课堂教学结构的优化。长期以来，小学的美术教学提倡是“看画”或“临画”为主要教学方式，而获得的结果也是以“相似”为最终获得的结果，这样的教学方式也是前文提到的，就是学生的主体性没有发挥，学生的灵感也会在“临摹训练”中逐渐泯灭。因此，优化课堂教学是当前的首要任务。临摹是教学的一种方式，也是基础教学的一个重要组成部分，但是完全的临摹就会造成学生思维的惰性。那么在临摹教学中，应该强调以学生个体为主，充分发挥学生的个体思维特性。如，我们在教“小鸟”一课时，可以先让学生临摹一幅画，然后当学生临摹好以后，我们给他们放一些短视频或者给他们听一段大自然的各种鸟叫声，这样让学生根据自己的想象在临摹的画上进行再创作。这样的方式，让学生大胆尝试，不但可以调动学生的各种感官，也增加了课堂的活力和兴趣，为进一步培养学生的想像力与学生的创造性的思维打下了基础。
2.改变评价方式。学生作为学习的主体，教师的一举一动都会对学生的学习造成影响，教师应该保护好学生，努力培养他们的学习兴趣，才能有效提高他们的创新能力。当前，在美术教学过程中，对学生的作业好坏评价依然是一个重要过程。过去，教师在对学生作业进行评价时，通常会以“像不像”作为作业的评判标准，这样无形中就会扼杀学生创新，导致更多的学生不敢进行画的创新。因此，需要改变这种评价方式，对画的评价方式应该鼓励学生发挥想象，大胆表现。勇于发现学生作品里面的“闪光点”，并给予高度的表扬和肯定。哪怕是画中的一块色彩、一根线，只要有着学生的思想表现，教师都应该给予肯定，让学生对自己的画充满信心，引导他们培养一双善于观察的眼睛，以便发现美、鉴赏美、创造美，从而更好的培养学生的创新思想，逐步培养其创新能力。
3.走出美术课堂，开阔视野。艺术来源于生活，同时又高于生活，生活中到处都是艺术的气息，而是欠缺被发现的一双眼睛。小学阶段作为培养学生对美术产生兴趣，增强创新能力的阶段，美术教师除了教会他们应有的基础知识外，还需要教会他们自己学习的能力，让他们融入大自然环境里面。教师尽量多带学生走进大自然中去，让他们多亲近一下自然，多与大自然交流的机会，这样让他们有自主学习的机会，培养他们自主学习的能力。大自然的一草一木，一花一树，都是他们学习的对象。例如，在教《走进春天》一颗时，学生通过走进大自然，感受春天，比较四季的变化。教师可以让学生开阔自己的想象力，引导学生用画笔绘画出来春天里的所见所闻和喜欢的事物，这种轻松、活泼又充满生活情趣教学方式，会无形中增加学生的爱好，提升其创新能力。
参考文献：
[1]俞辉.在小学美术教学中应用信息技术的作用[j].中国现代教育装备，（06）.
[2]段君友.浅谈如何运用多媒体辅助小学美术教学[j].中国新通信，（14）.
[3]彭一邶.小学美术手工教学思路探索[j].湖南科技学院学报，（06）。
美术教学重在培养学生的创新能力论文篇八
一、在教学中通过鉴赏名画，同龄人的优秀作品及介绍有关美术作品的传奇故事等方法，激发学生的好奇心，以培养学生的学习兴趣。
惊叹不已之际，天空飞来两只鸟儿扑向画面抢啄葡萄，观众更为其喝彩叫绝，认为画家技巧真是高明之极。巴尔哈西乌斯上台时，只见他不紧不慢地把拎着的包袱放在桌子上，便若无其事地对着公众嬉笑，大家叫他打开包着的包袱，他却置之不理。观众等急了喊叫着叫他打开包袱时，他指着包袱说：“这就是我的画。”当公众看到他画的包袱逼真得欺骗了大家的眼睛时，更是对其画技赞叹不已。大家听了老师的介绍后心中便由生敬畏之情。这两位画家的能力不是一朝一夕或是抱着头空想所能达成的，在他们成功的背后不知付出了多少汗水。有了这些榜样，同学们容易树立崇高的理想。此后在每次专业课上，同学们都勤奋好学，刻苦努力，为着自己的目标而不懈努力，争分夺秒地学习。一个学期结束后同学们的水平提高得很快。教师应采用恰当而有效的教学方法，创设有利益培养学生浓厚的学习兴趣的情境，激发学生的学习动机，促进创新能力的发展。
二、通过美术教学发展集中思维和发散思维从而促进学生创新思维的发展 集中思维是指把各种有关信息集中起来，得出一个正确的结论或最佳解决方案的思维。发散思维是指根据已有信息，从不同角度，不同方向寻求多样答案的思维。而创新思维的发展需要综合运用集中思维和发散思维。在美术教学过程中通过命题画发展发散思维。如小学五年纪美术课中要求学生围绕“春天”画一幅风景记忆画；首先引导同学们回忆春天有些什么样的景象，有哪些大的变化（如冰雪融化、农民播种、柳条刚发芽、燕子报春等等）。然后再让他们自己画，结果同学们的作业上有各种各样的春天的景色，有的画了正在播种的农民，有的画了刚发芽的柳条，解冰的的冰河等等形态各异，千变万化。最后我让同学们交换作品欣赏，并指出别的小朋友作品中的优缺点。在教学过程中同学们思维积极，活跃。同时他们自己也可以学习其他人的优点，这样一来，同学们明白了表现春天有多种多样的方法，从而他们的发散思维得到了发展。
此外我还让同学们临摹有关人体的各个部分，在教学过程中并加以巡回辅导，然后引导同学们画一个完整的人（表现一个熟悉的人），结果有同学画了自己的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶，有的还画了自己想象中的机器人同时还添加上相应的背景等等，同学们的画形式多样，内容具体。
在教学过程中教师更应该关注学生的集中思维和发散思维的训练，从而促使学生形成独特，新颖的思维，同时让他们在实践活动中充分的表现，大胆的创造。
三、通过记忆画、想象画、写生教学以增加表象储备，从而发展创新能力。 表象是保持在记忆中客观事物的形象，即当感知过的事物不在面前时在脑中再现出来的形象。表象储存的越多越有利于发展创造想象，因此表象是创新的'基础。记忆画是绘画基本训练的方法，是以形象记忆为基础，把记忆中的形象默写出来，所以也叫默写，是培养学生随时注意观察周围事物，进行形象记忆的习惯，提高学生记忆能力的途径。如：先提出课题“记忆画——公共汽车”，通过谈话，引发学生思考公共汽车的形状，颜色，公共汽车的种类和分析不同车的异同，要求学生画一辆或几辆公共汽车；也可以添加楼房，街道两旁的树木，再带领学生观察。同学们做作业时能根据自己的创新能力画出自己心中的公共汽车。
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美术教学重在培养学生的创新能力论文篇九
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。例如：在七年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。
2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。
3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”(罗恩菲德语)这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。如果全班50多位学生都画出一样的画，那又有什么意义呢？应引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养学生的创新思维能力。如我在上七年级上册第一课《你、我、他》一课时，让学生们收集各种照片，用自己的方式画出照片中的人物形象，学生可以用卡-通、漫画、素描、速写等形式进行描绘，经过两节课的引导，许多学生画出了不错的作品。
4.要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，多让学生们选择自己喜爱的表现方法，如漫画、卡-通等形式，教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化。
二、因势利导、及时启发、促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
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美术教学重在培养学生的创新能力论文（优秀14篇）
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