通过写读后感，可以加深对书中人物形象、情节发展以及作者用意的理解。写一篇较为完美的读后感首先需要真实而有深度的阅读体验。小编搜集了一些别人的读后感心得，供大家参考和思考。

茶馆高中生的读后感篇一

老舍，《茶馆》，无可复加的戏剧杰作。读过很多遍，也看过电影，有人称它为三个黑暗时代的送葬曲，揭露了种种不公平的社会现实。而那张挂在茶馆里的莫谈国事的大字如同此地无银三百两的招牌在掌着市侩百姓的嘴，每一个时代，每一个上台的人物所发生的故事，无论悲喜，只要追溯一下因为所以，总是那档子破国事，万花筒也好，西洋镜也罢，茶馆就是如此一个社会矛盾集中的体现，跑不了。

至于剧情的再现此处就不表了，王利发刘麻子等一摞人物已经随着这部经典作品一遍又一遍的被阅读被再现深深扎根于读者的心中，我看来，《茶馆》的大范围传播有两个原因。一方面，作品本身的艺术成就与作者蜚声海内外的名望互为表里有着互相宣传的意味，另一方面，《茶馆》通俗易懂的语言也在传播上提供了客观性的便利，就像读完《水浒传》总能说上句贼厮鸟，连我不喜读书的朋友看完《茶馆》也能津津乐道几句：屌！揍他个小舅子！

这几句随不登大雅之堂，然而颇具江湖之风市井之气，作品中常含有这类平易近人的词语，自然能较为简易地被大部分读者所接受和认识。

在《茶馆》中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹：

我自己呢？我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？

我窃以为，这句话，可以当做剧中大多数人物心声的总结。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力；深究王利发，也可以归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于~的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着一定的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。

一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。将《茶馆》的意义归结为《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救中国的道理，这是作品的潜在主题。我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的~中心，因为它具有的强烈的~意义，意味着北京的~立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也平白增加了写作的难度。可能很多人抱着不破不立的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。

第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的~指向性，所谓的~的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与官员~力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。这种不平等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是国民政府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。因此王利发最后的自尽也并非什么无声的抗议，而是无奈的自绝。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。在《茶馆》的剧本当中，应该说是见不到的。虽然《茶馆》并没有展示出太浓厚的作者的~立场，但是它所展现的阶级矛盾，社会矛盾，依然可作为我们政府部门管理工作时候现在值得借鉴参考的案例，宋恩子吴祥子这类仗权鱼肉的恶霸现在有没有？唐铁嘴这样的封建余毒清没清？说不好，也不能乱说，然而我们理论上可以开诚布公地去谈，因为现在这可是人民内部矛盾。至于管理的效果如何，那也不妨留心一些坊间有没有大傻杨这样打竹板的调侃世事的段子，嬉笑怒骂皆成文章，爱恨情仇皆故事，止不定调研出个猛料，百姓的生活也就能更太平些了。

茶馆高中生的读后感篇二

老舍先生是人民公认的人民艺术家，他塑造的很多任务也早已经深入人心。老舍先生早年留学英国，而他也正是在那时开始了自己的创作。

而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一，这其中的故事、人物以及语言都为人们津津乐道。

读过《茶馆》的人都知道，这个剧本是通过对一个小茶馆，名曰裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描写，从而表现出中国从清末到民国的变迁。《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况，不论是他们的挣扎，抑或是他们的无奈，都被拉入故事中进行生动的展示。这部戏剧仿佛是一幅万生相，将我们完全带入了那个年代。

在这部戏剧中并没有绝对的主人公，各个人物他们之间的关系交织成一张人物网，共同推进着这个故事前进。老舍先生好似一个可亲的老者，脸上带着浅浅的忧伤，向我们讲述着那个时代的悲与喜。我想他生活在那个年代，他了解那个年代。

在小时候，我初次阅读《茶馆》时，并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。但当我长大后，再次阅读这部戏剧的时候，却生动地感受到了老舍先生在创作《茶馆》时，心中既愤怒而又无奈的悲伤。

在整部戏剧中，有两个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解，我不能释怀，我也不能接受这样的中国人。

茶馆高中生的读后感篇三

茶馆是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。

茶馆的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚各色人物，三教九流。一个大茶馆就是一个小社会。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。这就是茶馆投影出的中国！

裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市澈争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。

“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多！这是一张神奇的条子。“莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。

在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。茶馆中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。

王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来结束生命。

茶馆很经典，人物很传奇。

茶馆高中生的读后感篇四

浅斟慢品，任尘世浮华，眼前氤氲的水雾，缠绵，消散……茶馆，一个充满情思的地方，它固执地守在尘世浮华中，护住了自己的清雅。她微微颔首，捊须而笑，衣衫翩翩，绝世而独立，于一方角落见证着市井百态。

老舍先生的茶馆，正似一杯幽幽清茶，不浓不烈，不急不躁，不沉不浮，从从容容，淡泊致远。像低进尘埃里的素颜，似高攀灵魂的风骨，忍不住，去口味。

初品，是岁月的苦涩。第一幕，一个初秋的上午，三三两两的旗人遛够了鸟，走进裕泰歇脚，茶客们细品着茶点，闲聊着风月。突然，一洪亮的男声携着满怀的豪情，对醒目的“莫谈国事”恍若无视，拍案诉说着对洋鬼子的不满，眉眼中的壮志显而易见，却被那特务吴思子和宋祥子抓了去。可怜的康老六为了让女儿过上好日子，将女儿卖给了年过七旬的庞太监。女儿凄凉的泪向人们诉说着对世界的不满。于这一方茶馆，各色的人演绎着各色的人生。

亲抿一口，品味出些苦涩，融着些百味，苦涩的绝唱，响彻岁月的枝头。就像乌云密布的天，让人不由得心情沉重。这样的《茶馆》，让我不禁想去再次品味。

再品，是乱世的本味。人们追逐着时光的脚步，来到了民国初年。身处乱世的裕泰艰难的维持着，掌柜王利发积极改良，却屡遭失败。唯有那“莫谈国事”变得更加醒目。掌柜的儿子与儿媳打点着茶馆。常四爷终于出狱了，将他关进去的二人却又成为军阀的走狗……这一方茶馆，接受着岁月的考验。

茶馆高中生的读后感篇五

最近我读了一本很用意义的书。书名叫《钢铁是怎样炼成的》，从此它让我学会了什么叫做“坚强”。故事里讲了作者在受到挫折的时候，不但没有放弃，而且还很坚强。并且还努力的活着，最后直到他的小说终于出版了，多年的愿望实现了！同时也是他新生活的开始。

我难以忘怀的是这样一个片段：作者保尔因为在寒冷的冬天修公路而是双腿患上了疾病，直到最后双腿瘫痪了。在这种情况下，一般人是受不了这样打击，对自己以后的生活也失去了信心。从此，有可能会一蹶不振。但保尔却没有那样做，他非常坚强！并且，很快从这种低落的情绪当中走出来，以自身条件走出一条适合自己的生活道路。

看到保尔的这种行为令我羞愧万分，他虽然身有残疾，但并没有放弃生命，而是坦然并乐观的面对生活，他的这种行为使我受到了很大的感动，看看保尔，在看看我，我跟他差距实在太大了，在现实生活中，连尝试一下的勇气也没有，就干脆放弃了。看了这本书，我看到作者保尔虽然身患瘫痪，都不放弃，却勇敢而坚强的面对生活。认识了保尔，也让我知道了无论遇到什么困难，也不要放弃。要敢于去面对，去尝试；保尔的精神真令我十分敬佩。

还有一个令我印象深刻的片段：保尔觉得他自己快要失去生命的时候，在自己的日记里写到：人最宝贵的是生命。生命每个人只有一次。人的一生应当这样度过：回首往事，他不会因为虚度年华而悔恨也不会因为卑鄙庸俗而羞愧；临终之际，他能够说：“我的整个生命和全部精神，都献给了世界上最壮丽的事业——为解放全人类而斗争。”在他关键的时候想的最多的不是自己，而是全人类的斗争，他活的无怨无悔。

今后，无论遇到什么挫折，我希望每一个人都能像作者保尔一样，做什么都要坚强，要敢于面对。

茶馆高中生的读后感篇六

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民-国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

中学时语文课学习老舍的《茶馆》选段的时候，怎么也不会想到有一天能有机会亲眼看一看北京人民艺术剧院的演出，更不会想到实现这个愿望竟然还是在国外。帕萨迪纳市的交通让我们耽误了一点第一幕的开头，实在有些可惜，但是我们很快就被话剧强大的感染力深深折服。去之前稍微复习了一下《茶馆》的剧本，看起来不会太吃力。不知老舍先生是不是第一个想到用茶馆这样的地方作为一个舞台来反映一个社会的风貌和冲突的，我看过其他一些小话剧也有类似的构思。而老舍先生笔下的茶馆又跨越了五十年的时光，它所反映的已经不仅仅是社会的点和面，而是加入了纵深的时间轴，那是一个立体的时代的变迁。从第一幕的清末戊戌变法失败后，到第二幕二十年后的民-国，再到第三幕又三十年后的抗战胜利之后，茶馆里的人随着时间老去，茶馆里发生的事情虽然有着各个时代鲜明的特征却又与前后丝丝相扣;情节无论是情理之中还是意料之外，故事无论是让人会心一笑还是扼腕叹息，都恰到好处的折射着一个时代的风貌。一个社会可以被老舍先生缩小投影到小小的茶馆之中，在这个说小不小说大不大的舞台上，市井小民成了主角，而那串场的三个主角——王掌柜、秦二爷和常四爷，除了掌柜是在每幕都出场串起一个个故事之外，秦二爷和常四爷的生活变迁反而被放在了幕后。但是仔细咀嚼这几个人的遭遇，其实恰恰是最能反映那个动荡年代中人们的无奈。王掌柜处处小心，处心积虑经营着裕泰茶馆，到头来茶馆还是要被霸占而无奈自尽;秦二爷年轻时强干气盛，一心要实业救国，最后一生的家业被政府没收化为灰烬;常四爷为人耿直爱打抱不平，却因为一句“大清国要完了”坐牢，出狱之后自食其力却仍然潦倒不堪。这三个人的经历就是那个民不聊生的时代的最好写照，虽然笔墨不多，却最深切的让人感到那个时代下人们的无奈。剧中的大腕演员也不少，话说回来很大程度上我也是冲着那几个演员去的。濮存昕演的常四爷，人物耿直磊落的性格呼之欲出;何冰演的刘麻子，反面角色坏的恰到好处;梁冠华演的王掌柜，虽不是于是之当年的瘦高形象，却把人物精明到有些油滑的性格表现的淋漓尽致;宋丹丹演的康顺子，横跨五十年时间，从被卖给太监作老婆的小姑娘，到追随儿子革命而去的老太太，塑造了一个善良坚定的劳动妇女的形象。但是我觉得最出彩的算冯远征演的松二爷的角色，胆小怕事但是心地善良，处处如履薄冰却放不下面子自食其力，他塑造的这样一个旧贵族的形象让人忍俊不禁又叹息连连。这次演出沿用了老导演焦菊隐的布景设计和结尾处理。把茶馆的日趋破败在细节之中展现出来，而结尾处由三个老头抛纸钱作升华更是给全剧以点睛之笔。说到结尾，常四爷在结尾处说了一句话——“我是爱我们的国的，可是谁来爱我呢?”这句话不禁让我想到含冤自尽的老舍先生，他也是怀着对新生活无比的热爱创作下这么多传世之作，可是这样热爱生活才华横溢的一个人却被-逼投湖了却一生。他的遭遇和他剧中常四爷说的那句话是多么的相似!想到这些，我的泪水不禁湿润了眼眶。乱世之中，谁能幸免?最后，想用在人艺网站上找到的老演员郑榕的一段话来结束我的观感：《茶馆》之所以是经典，不仅在于老舍非常了解旧社会，还在于即使在今天看这个戏，每个观众也会不同程度地有所联想，所以这次的演出版本不求完全一模一样，只希望观众能产生不同的思想活动。

茶馆高中生的读后感篇七

玛格丽特是珍珠的意思。那个手执茶花的美丽而又凄苦的女子，也只有这样纯洁的字眼配做她的名。

她身陷在那个人性几乎泯灭的巴黎，卖笑为生;而我则拥有幸福的家庭，无忧无虑地成长着。我们之间并无任何相似，但她一直长久地震撼着我的心。

第一次读了《茶花女》是在九岁，儿童版，是她，第一次让年少无知的我懂得了“不幸”的含义。以后的日子里，我总是会回忆起她的故事，为她叹息，为她愤恨。

而真正懂她却是在十一岁。那一天，我恰巧没带书签，又不忍心折坏书页，便只好把全译本的《茶花女》打开放在屉中，结果数学老师硬是说我在数学课上看书，把书拽出来，掷在地下。

心里很委屈。俯身拾起书，想要分辩几句，却又瞥见教师脸上的怒色，攥着纸巾的手轻抚着封面，我突然间想起了阿尔芒的父亲央玛格丽特与阿尔芒分手的那一段。

静静听完了老人的一大堆严厉的指责与苦苦的哀求后，玛格丽特一字一颤地说：“那就请您转告您那美好、纯洁、可爱的女儿，说从前有个女人，她一生只有一个心愿，但为了您的女儿，她把这愿望砸毁，用两只手把心捣碎，死了。”

刹那间懂了玛格丽特，懂了她的善良，懂了也的艰辛，懂了她全部的坚韧与伟大。

我与她，虽然有着太多的不同，但这并不妨碍我，成为一个和她一样、充满人性光辉的人!

茶馆高中生的读后感篇八

哈姆雷特，一个生在戏剧里，又活在生活里，人性中的人物。他是具有人文主义典型性的象征，是一个经历痛苦后郁郁寡欢的人，是一个心怀昂扬热血激情却又犹豫不决的人，矛盾是他的集中体现，思考和独白是他的表达，他用他特有的方式演绎着自我，演绎着这个王子的悲剧。

对于自我的剖析，你总能在哈姆雷特的身上寻找到蛛丝马迹。无论是关于生死意义的探寻，还是自我追求的抉择，哈姆雷特都独到的展现了人的发展的矛盾。哈姆雷特的形象的设计就是这么神奇，一千个不同的读者眼里，便有着一千个不同的哈姆雷特的形象的体悟。

他是丹麦的王子，所以他肩负着维护国家安定繁荣的义务;他是慈祥的父亲的儿子，所以他必须肩负为父报仇的责任。压抑使他踯躅、犹豫、不断地深思、不断地自言，他总是一个人，朋友的背叛，爱人的失去，母亲的改嫁，一切都离他越来越远，他孤独的行走在一条复仇之路上。这样，他也只能更加抑郁，更加癫狂。原本的只是为了欺瞒叔叔而装疯，却早已不知不觉陷入了其中，就像面具戴久了，就会忘记面具之下的自己似的。曾经那个感叹世界是“负载万物的大地，是一座美好的框架，覆盖众生的苍穹，是一顶壮丽的帐篷，是金黄色的火球点缀着的庄严的屋宇”，感叹人类是“宇宙的精华，万物的灵长”，渐渐的在现实的改变中改变了。他对世界失去了信心，他眼里的世界，“只是一个不毛的荒岬，只是一堆污浊的瘴气的集合”。人类不能使他发生兴趣，女人亦然。在哈姆雷特的身上，有人看到了不幸之后多思多虑、多愁善感的人，有人看到了生命微弱的光，有人感受到消沉如疾病难以摆脱的痛苦，亦有人看到过于犹豫而使行动迟缓的自己。哈姆雷特身上集聚了人性的复杂，演绎的人最本真的情绪。莎士比亚用他最擅长的情感的描绘和心理的刻画来展现哈姆雷特，造就了这个世界的悲剧之作。

人文主义是莎士比亚在这部戏剧中极力展示的，主人公哈姆雷特的忧虑的背后，流露着对理性、秩序和新的道德理想和社会理想的渴望。他是现实主义与浪漫主义的结合。丰富多彩的语言，性格分明的人物，使之不愧于莎士比亚悲剧的第一部。

茶馆高中生的读后感篇九

从小时候一直到了现在，《围城》只看了三遍，却一直不能忘怀苏文纨那句：“冷若冰霜，艳若桃花。”官小姐出身的苏文纨本身就有了高人一等的权利，再加上留学博士的头衔更是让她把爱情看得特别珍贵，不肯轻易施与。然而留学归来的她，也许是受到了方鸿渐和鲍小姐亲热的刺激，也许是回国后受到封建正统思想的“熏陶”，她的“冷若冰霜”早已热得蒸成了汽了。在赵辛楣、方鸿渐和曹元朗中游离，看着他们三个男人为她“争斗”成了她毕生最大的乐趣。

有人说，一切都会变，除了改变没有什么是一成不变。也许正是如此吧，时光如梭，命运如滚滚车轮将我们带往未知的世界。看到赵辛楣与方鸿渐的针锋相对时，有谁会想到半路杀出个程咬金——曹元朗来，还最终和苏文纨结了婚。在看到唐晓芙和方鸿渐之间的不断互相爱慕、猜疑和争吵这些小打小闹的时候，有谁又会想到晓芙将会远去，而方鸿渐却被孙柔嘉“骗婚”。也许正是因为方鸿渐和孙柔嘉之间本身并无感情基础，平常的三天一小吵五天一大吵才会发展成为最后的离家出走。良好的感情基础对于婚姻来说真的很重要啊。

在书中，婚姻中的“平等”也是从头到尾反复强调的一个问题，假如婚姻中有一方过于强盛而一直对另一方不公平的话，婚姻便时刻处在崩溃的边缘了。方逐翁说过：“嫁女必须胜吾家，娶妇必须不若吾家。”只可惜后来他儿子并没听他的话，娶了个背景比他好得多的孙柔嘉，仗着个好管闲事的姑妈，压迫得方鸿渐喘不过气，逼得婚姻进了死胡同。

也许这正好应了那句话：围城里的人想出来，而围城外的人想进去。我们的世界正像这么一个大染缸，缸外的人瞅着这鲜艳多彩的繁华而羡慕不已，而缸里的人，却回想着这外面的纯洁干净的好。婚姻不过是两个人的一种协议，却有着这无穷的吸引力，让全世界的人们都为之疯狂。

围城里的好戏还在上演，而围城外，羡慕的人们仍在继续渴望着围城里的生活。

茶馆高中生的读后感篇十

同样我们人生不总是阳光明媚，也一定碰见阴霾，甚至遇到过心灵的打击，却苦苦找不到心理“诊疗室”，有的人在这种挫折中一蹶不振，但是如果换作是我，我一定会将挫折与磨难捧起来细细看，仿佛来到另一个天地，将苦难琢磨消化吸收，能做到这样的原因是我遇见了一本好书——林清玄的《以美为光》，我沉浸在书中一个个简单而又清新的小故事里，将它作为我的心灵诊疗室真是再好不过了。感谢林大师的文字为我带来了一次次心灵上的洗礼。

现在这个时代，正是超越自我的进步时代，作为下一代的栋梁的我们，又何尝不是在父母的殷殷盼望下成长的呢？谈起自己的孩子都是在比学习好，比谁的孩子优秀，有前途。但在本书的《猎人的三只猎物》一文中，作者转换一个观察角度，让我们去探讨孩子眼中的父母又是如何呢？这篇文章恰好写到了当代社会最值得引人深思的问题中，如果碰到一位十分“谦虚”的父亲，结果会是怎样呢？他将自己两个美丽动人的女儿说成"质陋貌丑，不足挂齿"，后来又因为他的“谦虚”让他的儿嫁给了一个粗鲁的庄稼汉，如果一味地贬抑自己来讨好别人，那么，做他的女儿也太可怜了吧！实际上，上面所出现的这些问题，我们并不陌生，而林清玄先生正是把它们浓缩成了一个个有趣动人的小故事并含蓄地表达其中的道理。

这些短小精焊的`故事，读起来让人欲罢不能，这本引人深思熟虑的书会带我们从生活中寻找到一些解决你迷惑人生的答案。在未来的日子里，总有一些大风大浪会阻挡我们前行，但是有了这本书的陪伴，我会在人生路上更加勇敢向前，成就一个更美丽、更自信的自己，愿这一米阳光，温暖你我，照亮前路！

茶馆高中生的读后感篇十一

据说，每一个民族都会有一个作家，并且只有一个作家能代表本民族的精神，要了解这个民族，就必须阅读他的作品。其中，最能代表英国精神的就非狄更斯莫属了。狄更斯用一支笔，引领着英国人时而哭、时而笑，刺激着冷酷社会麻木不仁的心。

最近，我被他写的《雾都孤儿》深深吸引。小说的主人公奥利弗从一出生就受到来自不同人的虐待和侮辱，每当他对未来又开始有丝许憧憬时，一盆盆冷水又倾泻而下。这个无家可归的孩子，从来没有接受过亲人的爱抚，也从未感受过人间的温暖。他处在犯罪边缘，毫不知情地参加抢劫。最后，在好心的绅士的解救下，奥利弗终于脱离了罪恶的魔爪。

城市慷慨地亮起灯光，浓雾之下，少年该何去何从?

文章一波三折的情节令人情不自禁地读下去，也十分引人深思。社会制度的不合理，让弱小无助的人无依无靠。社会环境如同一头猛兽，将渺小的人吞噬。尽管小说中浓墨重彩地描绘了一个黑暗的世界，可狄更斯却依然不忘为这座城市点亮一束光。《雾都孤儿》中的老绅士和露西用他们的正义感和爱心解救了奥利弗，他们就是暗夜中的那一束光!敢于向黑暗宣战的人，心里必定充满光明。可见，人情冷淡的社会里，狄更斯仍然对人充满乐观和希望，仍然对世界充满向往和光明，那是多么的难能可贵!他用善良、仁爱点燃的光明是多么的难能可贵!

善良、仁爱是带来光明的一线希望。在现实生活中，何曾没有?汶川大地震后，当汶川县映秀镇的村民们从废墟里爬出来，用力扒开废墟中的教学楼一角时，都被眼前的一幕惊呆了：年仅29岁的老师张米亚跪在地上，怀里还紧紧搂着两个孩子。两个孩子还活着，而他却已气绝身亡!这位年轻的老师用强有力的臂腕，为两名孩子插上生命的翅膀。废墟之下再难熬再灰暗，孩子心中也充满了希望。是他的善良、仁爱，让世界多了一线光明。

《雾都孤儿》让我明白：灵魂最美的音乐是善良。从现在起，我也要用善良为世界带来光明!

苏轼曾说：“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”。《雾都孤儿》是一本值得品读的好书，我一定会反复品读，体会真情冷暖。

暗夜下浓雾缭绕，一束光在雾中闪烁着耀眼的光……。

茶馆高中生的读后感篇十二

读完《变形记》，感受很深。在读这篇文章之前，我了解了关于卡夫卡这个人。他对人的弱点了解得太清楚了，常常被人认为“与十九世纪批判现实主义的差异只在于写作手法的怪诞不经。

小说讲述的是人变虫的故事。格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就自己垂倒在地板上，他的鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。

小说用许多笔墨写了变形后格里高尔悲哀凄苦的内心世界，格里高尔虽然变成了甲虫，但他的心理始终保持着人的状态，他突然发现自己变成大甲虫时的惊慌、忧郁，他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，无不展示了一个善良、忠厚、富有责任感的小人物渴望人的理解和接受的心理。只是这种愿望终于被彻底的绝望所代替，弥漫在人物心头的是无边的孤独、冷漠与悲凉。

小说描述了一个真实而荒诞的世界，有些奇妙但又让读者很感兴趣去读，作者在整体荒诞的情节中运用了细节真实和心理真实的手法。写甲虫的行动，是符合甲虫的习性的;写甲虫的思想感情，是符合格里高尔这个人的言行逻辑的;写亲人的变化，也是符合社会生活的。

作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。《变形记》的主题具有强烈的批判性。

这篇文章表现人对自己命运的'无能为力，人失去自我就处于绝境。我认为，格里高尔变成甲虫，无利于人，自行死亡;一家人重新工作，走向新生活;存在就是合理，生活规律是无情的。

茶馆高中生的读后感篇十三

我手捧鲁迅先生的《朝花夕拾》，品味着从字里行间透露出的年少轻狂的童真，神思似乎也飘向了那些属我们的日子。

《朝花夕拾》，正同它的名字一样，是鲁迅先生在中年时写下的回忆录。经历多了，累了，回味起童年时的点点滴滴，心中还能体会到当初的味道，想必别有一番滋味吧。清晨绽放的鲜花在晨曦的照耀下显得更加娇艳，到了夕阳西下时去摘取，虽失去了刚刚盛开时的娇艳与芳菲，晚霞的照射却使它平添了一种风韵，那若有若无的清香在风的传送下，让人浮想联翩，像在尝一道佳肴，细细咀嚼，幼年时童真的味道留在心头，慢慢漾开。

鲁迅先生的童年并不乏味。他怀念在百草园无忧无虑的日子，与小八动物们为伍，仿佛这样的童年才够精彩。趁大人们一愣神，孩子以神不知鬼不觉的速度钻进百草园。油蛉在那里低唱，蟋蟀也来伴奏，鲁迅的童年似乎是在一首大自然圆舞曲中度过的。

枯燥，乏味，是对鲁迅先生在三味书屋的最好诠释。稍稍偷懒一会儿，也会被寿镜吾老先生的一句“人都到那去了!?”喊回来，整天除了读书还是读书，十分无趣。

从书卷里散透出来的天真烂漫，不经意间似乎也把我感染了，或许鲁迅的文章真有什么魔力吧，他用一个孩子纯真的目光探射了我的心，引起了我的共鸣。

有人说:要看一个人是不是真的会写文章，最主要还是看他的文章里有没有感情。老师也曾说过:只有情感才能把文章变的有血有肉。不得不承认鲁迅先生确实厉害，他的话虽然平淡朴实，但炽热的情感展露无疑。他希望与大自然真正拥抱在一起，憧憬在山水间流连，向往与小动物们打成一片的日子。我读着读着，感觉中年的鲁迅变成了一个活力四射的小孩子，身上散发着阳光般的气息。

每个人都阻挡不了时间的脚步，童年总会渐行渐远。留下的是一个个美丽的回忆。读《朝花夕拾》，去领略一下鲁迅的童年，慢慢体会其中的幸福吧。琐碎的记忆在《朝花夕拾》中重现，不一样的年代，一样的快乐。童年，令人怀念哪!