浙美二上美术教案（热门18篇）
通过编写教案，我们可以更好地组织教学内容和活动，促进学生的学习。编写教案时需要灵活运用不同的教学方法和手段，提高学生的学习效果。接下来是一些教学方案的示范，希望可以给大家提供一些参考和指导。
浙美二上美术教案篇一
活动目标：
1、认识红黄蓝三色，能选用自己喜欢的颜色作画。
2、知道泡泡是圆形的，能大胆尝试运用多种材料表现圆形泡泡。
3、喜欢参与印画活动，体验创造的快乐。
活动准备：
活动过程：
一、预热阶段：看图讲述故事，激发兴趣。
教师出示图片并提问讲述：
1、宝宝们，图上的小猫在做什么？
2、你见过的泡泡是什么样子的？小猫吹的泡泡是什么样子的？它吹的多吗?
(运用看图讲述与生活经验讲述相结合，引导宝宝说出泡泡的形状是“圆圆”的；正确区分多、少)。
二、图形刺激：
1、教师示范、讲解方法。
出示纸筒、颜料盒：宝宝们，我这里有许多好玩的东西，它可以变出泡泡，看老师是怎样玩的：教师边示范讲解印画方法：先沾颜料，重重的按下去，轻轻的提起来。
2、个别幼儿尝试印画泡泡。
（1）、刚才老师是怎样变出泡泡来的？
（2）、谁愿意来试一试？个别幼儿尝试印画泡泡，及时帮助宝宝解决印画中出现的困难。如：印画方法、注意事项等等。
三、想象创造：
1、出示作业纸：翘，这只小猫怎么也吹不出泡泡，我们来帮帮他吧。
2、我这里有各种各样的瓶盖、酸奶瓶，他们能不能变出泡泡呢?(引导孩子猜测，激发尝试愿望。)。
3、鼓励宝宝选择喜欢的材料为小猫添画泡泡，教师及时观察孩子的操作，可根据宝宝的印画情况，引导宝宝运用合适的材料印画，使每个宝宝都体验到成功的快乐。
四、作品赏评：
1、宝宝们真能干，帮小猫吹出这么多圆圆的泡泡。，小猫真高兴，他要谢谢宝宝。
2、游戏《追泡泡》，结束活动。
浙美二上美术教案篇二
教学目标：
１、引导学生认识各种美术工具和材料。
２、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由的表达自己的各种想法。
３、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣。
教材简析：
本课是引导学生初识美术工具和材料，可让学生尝试使用一下，或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。
教学重、难点：
通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。
课前准备：
(1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。
(2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。
(3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品（中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等）。
教学活动设计：
（1）引导阶段：
教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的?引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。
都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。
（2）发展阶段。
鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。
在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。
（3）收拾与整理;。
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。
课后拓展：
寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。
教学评价：
（1）是否认识一些主要的美术工具材料。
（2）能否大胆运用美术工具材料，自由表达自己的想法。
（3）是否对美术课产生兴趣。
札记：
在展示每一种美术工具材料后，我都出示一张用此工具材料做的画让学生看看、摸摸，加深他们对这种工具材料的了解，学生看得很投入，在练习中能够大胆的画出第一笔。
课题:大家都来做。
学习领域：造型*表现。
浙美二上美术教案篇三
课时：1课时。
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学准备：
教师：课件、水粉颜料和绘画工具。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。
教学过程：
1、引导欣赏：
（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面。
（2）出示课题——“色彩的和谐”.（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）。
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：
黄——黄绿——绿。
红紫——紫——蓝紫。
黄橙——橙——红橙。
（2）寻找邻近色（师生互动）。
a、家居图片。
b、生活图片。
c、建筑图片。
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐。
（4）师示范邻近色的调配方法。
黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色。
3、实践活动：
（1）作业：用邻近色组织一幅画面。
（2）学生动手操作，教师巡视指导。
4、作业展评。
课后记。
使用水粉进行邻近色的练习，色彩的比例和加入水分的多少都影响学生的作品效果。水粉练习还应在今后加强。
浙美二上美术教案篇四
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它。
总结。
了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国是一个大**、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。
大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
（2）青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。
鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。
失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
（3）商代青铜器。
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。
（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。
（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。
（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。
（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
重点之三：雕刻工艺。
《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。
春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。
重点之四：染织工艺。
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。
春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。
三、
重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。
掌握概念：
玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食。
秦汉时期的工艺美术。
一、概述。
公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的`盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中华民族风格的基点。
秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。
秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。
湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。
而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。
秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。
另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。
汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。
汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
涂染：直接将色素涂于被染物。
浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。
套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。
媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。
汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。
汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。
玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。
掌握概念：
长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣。
六朝时期的工艺美术。
汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200°c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。
鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。
浙美二上美术教案篇五
教学目的：
认识各种种样的线，在学习各种各样的线的画法中感受到线的美感，提高审美能力。教会学生以线不为绘画语言表现自己的感受，并能运用线将画面组织好。
教学重点。
认识不同的线所具的表现力。
教学难点。
作线表出丰富的画面，防止画面单调。
教学过程：
1。欣赏美术作品。作品中有各种各样的线。在欣赏中让学生感受线，体验线的不同表现力。
2。学生谈感受。
直线给人一种坚硬、挺拔的感觉。如高大的建筑、板凳等。曲线给人一捉柔软、流畅的感觉。如衣服、面料等。
3。板书课题：各种各样的线。
4。欣赏p6、7的范画：
5。请学生在黑板上画这些线。
6．同学们说说这些线可表现什么，让学生谈感受。
太阳光线画苹果毛线打碎的玻璃厚重的墙。
7．理解不同的线给人不同的感受。
直线给人有一种力量，笔直刚劲；曲线生动大方灵活多变；交叉线有厚度，给人一种亲密合作的感觉。
8．布置作业。
风景、交通工具、建筑、装饰、人物、小工艺品都可以表现。
9．学生作画。
鼓励不知如何下笔的学生大胆去表现。可把不会画的学生带到黑板前启发他的思路。
10。展示学生的作品。
将好的作品收集起来，让学生们欣赏。表扬画的有创新的学生。讲评时，重点放在线的表现力方面。
浙美二上美术教案篇六
教材分析:。
金秋十月，硕果累累。水果的品种繁多，形状多样，色彩艳丽，累累的硕果能给学生带来愉悦的心理感受。加之水果形象简洁，特点突出，易于学生观察、概括和表现。因此，教材设置了《水果宝宝》一课，主要目的是训练学生以泥工的方式表现水果形象，这是学生入学后的第一次泥工课，通过学生捏塑水果的过程，可以使学生对可塑性材料有所了解，初步领悟捏、团、搓等泥工的基本技法。本课比较适合以彩泥为造型媒材，彩泥色彩丰富鲜艳，可塑性强，利于学生做较为细致的刻画和表现。在不发达的地区，也可以选择黏土或深层土，用泥塑的方式进行练习。
教学目标：
1.用彩泥或黄泥表现出水果宝宝的形象，培养学生概括和夸张的能力。
2.通过捏塑水果的活动，了解可塑材料的特性和基本造型方法。
3.激发学生热爱生活、表现生活的情感。
一、导入新课：
师：同学们！今天老师给同学们带来了好多小礼物，放在了你们的桌子上了，快打开盒子看看，你们喜欢吗？（盒中是各种水果造型）生：（齐说）喜欢!
师：你们仔细看一看，用手摸一摸，看它们是用什么材料做成的？（生：橡皮泥!）。
师：对!他们都是用橡皮泥做出来的。今天我们就一起来学习第9课《水果宝宝》。（点击鼠标，出示课题）。
二、引导制作：
师：看了刚才的礼物，你们一定知道了用橡皮泥可以做成我们爱吃的水果、还有蔬菜，其实它还可以做成美丽的小女孩，可爱的小动物，各种各样的交通工具等等，除了刚才的这些礼物，老师这儿还有一些礼物呢，你们想看看吗？生：想!
师：咱们要一边看一边想，你最喜欢哪一件，为什么？（播放多媒体）。
1.香蕉草莓、桃、橘子、菠萝、苹果、西瓜及各种水果造型的娃娃）。
2.其它的泥塑造型如毛毛虫、小狗、小火车、太阳、小丑、黑人娃娃等。
（师生共同欣赏橡皮泥作品）。
师：好!咱们就先欣赏到这，谁先说说你的想法？（学生发言）。
师：（指着作品）看来他们都很漂亮，我们也都非常喜欢，看完之后，我们有什么想法吗？（激发学生创作欲望）。
（学生自由捏，一会儿纷纷举起橡皮泥说）。
师：看来橡皮泥真神奇，用我们的小手简单一加工，就可以变成各种各样的形状，再把各种形状组合在一起，就可以变成刚才我们看到的可爱的水果娃娃、漂亮的小火车等许多生动形象的造型。现在老师就给大家做一件小礼物，你们可要仔细看哟!
（教师在实物投影前，边讲解、边示范，做一个穿着漂亮外衣的苹果娃娃）。
师：我相信一会儿你们都能做出比老师的还漂亮的娃娃，有信心吗？生：（齐说）有!
师：那我们先思考一下，你打算做什么？（生自由讨论交流。）。
（师到学生中间去，鼓励学生大胆想象，勇于创新。大约3分钟。）。
师：好，我们先思考到这，谁来说说你或你们打算做什么？
三、动手创作：
师：看来同学们都想好要做什么了，现在我们就充分发挥想象，开始动手创作吧!
（老师到学生中间巡回辅导，了解情况和学生一起制作。）。
四、鉴赏作品：
师：（看到大多数同学做好了。）好!这节课我们先做到这儿，谁愿意把你的作品拿到前面来，给大家介绍一下。（大约有2-4个同学展示并介绍作品，同学互评，教师趁机点评，适时引导。）。
学生自由欣赏，评出各项奖项，鼓励同学们大胆创新，取长补短。
五、交流总结：
师：通过这节课的学习，你们有什么想法或感受要跟大家说说吗？老师相信，只要我们平时善于观察，多动脑筋，勤于动手，我们的手一定会越来越来巧，做出更多更精美的作品，把我们的生活装扮的更加美好。
浙美二上美术教案篇七
1、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。
2、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。
活动准备：幼儿人手一张画好脸部轮廓的纸，彩色笔，教学挂图。
：你们知道以前的脸谱可以分几种？（4种）哪4种？（黑脸、白脸、红脸、蓝脸）脸谱是一种神奇的化妆，你们知道脸谱是什么时候化的妆？（唱京剧的时候）
讨论：
1、脸谱非常的漂亮，一些大画家把它做成艺术品挂在家里，所以现在的脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些，你们根据它的颜色给脸谱取个名字。
2、师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分的，为什么要这样分？）
今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。
提示：1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。
2、化妆的时候要仔仔细细，千万不要把脸画得两边两样。
3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。
4、你的五官变了没有，变成了什么？（相互欣赏幼儿作品，促进生生互动）
5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。
将每个幼儿的作品贴于黑板上大家一起欣赏。教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，请其他幼儿说说同不同意，为什么同意，为什么不同意？（从主要颜色上进行讲评）
活动延伸：回家与爸爸妈妈找找生活中对称的物品并做好记录带来一起交流。
浙美二上美术教案篇八
1、师：“美丽的秋天到了，枫叶渐渐变红了，梧桐树叶，银杏树叶纷纷换上了黄色的衣裳。
小树叶离开了妈妈，飘啊飘，来到了大地中间。
（老师示范画树叶）小树叶在大地上跳起了轻盈的舞蹈，一会跳到这边，一会跳到大地的上边，转下来在地上打了个滚，来到了大地中间，他转呀跳呀，从上跳到下，从左跳到右。不一会，整个大地就铺满了它黑黑的脚印。”（老师示范画线条）”
2、（出示红棉签）师：“红颜色娃娃来了，它说，这儿真好，我要给它铺上红地毯。红颜色娃娃高高兴兴地绕着树叶娃娃的舞步走了一圈，挥起了小刷子，顺着一个方向慢慢地、均匀地铺起地毯来，是顺着一个方向铺的哦。铺得很均匀，铺得满满的，一会儿地毯铺好了。
3、（出示绿棉签娃娃）“瞧，谁来了？绿颜色娃娃想请一个小朋友和它一起给大地铺上绿地毯。哪个小朋友愿意来试一试？（请一名幼儿来操作）
4、颜色娃娃都想给大地铺上美丽的地毯，小朋友和树叶娃娃，颜色娃娃一起来玩游戏吧！
二、幼儿操作
1、提出操作要求：
（1）记住了，小树叶跳舞的时候，它的舞步要铺满整个大地
（2）铺地毯的时候，颜色娃娃要先……，再……，颜色要铺满整个大地
（3）还要注意，同一种颜色的地毯不要铺在一起，各种不同颜色的地毯铺在一起才好看
2、幼儿操作，老师巡回指导
三、讲评
1、树叶娃娃在七彩的地毯上跳起了优美的舞蹈，小朋友你们看了这些画，心里觉得怎么样？美在什么地方？师：这些图画颜色很漂亮，运用了大大小小的色块，线条也很流畅，真像树叶娃娃优美的舞步，给我们的感觉非常美，非常漂亮！
2、谁来说说你的颜色娃娃是怎么给大地铺地毯的？
四、结束部分
浙美二上美术教案篇九
一、教材分析:。
四格画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式，包括开头、发展、高潮、结尾。四格画短短几格涵盖了一个事件的发生、情节转折及幽默的结局。让人看完不觉莞尔，会心一笑或捧腹大笑。四格画着重点子创意，画面不需很复杂，角色也不要太多，对白精简，让人容易轻松阅读。本节课创新意识很强，要求学生能用一幅四格画来讲述一个简短的故事，并且故事要有连贯性，教师需给学生准备充足的资料，开阔学生的眼界，打开学生思路。
二、教学目标1、知识与技能：引导学生认识、了解四格画，培养学生的创新能力；2、过程与方法：将自己感兴趣的事用四格画的形式表现出来，提高学生的审美能力，开阔学生的创新思路；3、情感态度与价值观：体验创作连环故事的乐趣。
三、
教学重点：将自己感兴趣的事情以四格画的形式画出来。
四、教学难点：故事要求有连续性。
五、教学准备：
六、教学过程。
（一）课前延伸预习课文，搜集资料。
（二）课内探究。
3.讲解四格画的创作过程四格画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式，包括开头、发展、高潮、结尾。要创作一幅优秀的四格画要求画面表现强烈，要有一定的时间先后顺序，并且能完整的讲出一个故事来。
4.学生讨论、交流创作思想。
5.提出要求，学生创作作业要求：画一幅你感兴趣的一个事物发展过程的四个关键、精彩的画面，并命名。
6.展示学生优秀作品，欣赏评价。
（三）课后提升展开丰富的想象力，试着创作六格画或者八格画。
浙美二上美术教案篇十
课题：
墙报报头（设计）。
教学目标：
通过学习墙报报头（设计），认识墙报报头在墙报中的作用，经过小组合作设计班级的墙报，培养学生的合作精神和创造墙报报头（设计）能力。
教学重点：
认识报头的作用及其基本的组成要素墙报报头（设计）。
教学难点：
墙报报头（设计）。
教学过程：
一。创设问题情景引入新课。
同学们，美术为我们的生活增添了许多亮丽的色彩，增添了许多美，生活中处处都有美术，你们曾经利用我们学过的美术知识设计过些什么吗？比如说，你们有没有尝试过设计手抄报或墙报？设计时有些什么内容？其中设计的美术图案是想表达什么？墙报报头（设计）。
大家回忆并跟其他同学相互交流一下（学生自由交流，并。
总结。
出交流结果）。
教师对学生的交流结果进行小结：大家设计的手抄报或墙报的内容有些诗歌，名人名言，成语解释，小作文，还有一些卡通画以及其它图画，而这些图画是为了使版面更丰富多采，甚至还能让人看了图画就了解小作文的内容。
二。讲授新课，探究学习。
学生自己表达，老师从中穿插新课的知识点。
教师小结：我们要设计一版墙报，首先应该让版面引人注目，要做到这点，就要靠报头的设计来突出墙报内容的主题，刚才同学们所说的一些"图案"，"标题"的设计，我们把它称为"报头设计"（板书课题）。报头的内容包含一些能美化墙报的图案，突出墙报内容的标题和鲜明夺目的色彩。而图案还要和标题统一并能互相补足。
2。教师出示各类报头设计的作品墙报报头（设计）。
现在我们一起欣赏一下以下的报头设计，看它们是怎样使图案、标题、色彩统一的结合，达到使墙报内容的主题鲜明突出的效果的。（教师引导欣赏并做简单的讲解）。
三。合作创作。
提出要求：以小组为单位，为设计班级迎"六。一"的板报合作创作一幅报头，合理分工，画面要有创意，色彩鲜明，主题突出。
教师指导学生分组进行设计。
四。作品展示，学习评价墙报报头（设计）。
1。自评：小组中推荐一名同学给大家介绍小组设计的意图。
2。互评：如果你是班主任老师，你会选择哪一幅作为你们班的报头，为什么？
五。课堂总结。
浙美二上美术教案篇十一
1、学习分工合作,体会共同参加绿化上海的乐趣。
2、创造性地运用多种材料,运用画、剪、折、编、贴等多种方法布置画面。
材料：
卡纸、各色彩纸、皱纸、火柴、彩色水笔、白胶等。
准备：
1、通过幼儿园远足活动,参观上海东方明珠、人民广场等景点,引导幼儿热爱我们的家乡。
2、在大班美术角中,幼儿已有火柴粘贴、编纸、剪纸等活动经验。
（一）引导创作,讨论分工
1、幼儿分成三组,每组五人,各选一绿化景点,不重复。
2、各组幼儿按自己的特长进行讨论、分工,确定画、剪、折、贴任务。
（二）过程中引导
1、启发绘画幼儿考虑留出绿化、美化的地点场所。
2、鼓励幼儿发挥自己特长,选择自己擅长的材料和内容进行制作。
3、启发幼儿选择多种合作方法,协调与同伴的工作,提高合作技能。
（1）做得快的小朋友在完成自己的任务后,可帮助做得慢的朋友。
（2）制作能力强的幼儿可选多项制作,能力较差的幼儿可选择粘贴或其它辅助工作。
（3）粘贴与制作互相交叉。
（4）不断注意同伴的活动,调整自己的创作内容。
4、引导幼儿互相启发,大胆想象,创造出各具特色的景色。
（1）注意同伴的创作内容,努力做到不雷同。
（2）不断拓展绿化内容。
（3）注意整体布局的美化。
（三）整理
1、将三幅画面组合成统一的景观。
2、注意桌面、地面保持整洁。
（四）欣赏、评价
欣赏共同制作的作品,体会人人参与的乐趣。
浙美二上美术教案篇十二
教学。
目标：
认识电脑美术的特点，感受电脑美术独特的魅力。
教学重点：
让学生认识和理解电脑美术既是一中独特的美术创作方法，又是帮助我们学习美术的助手。
教学难点：
教学过程：
1、讨论：
2、欣赏：
结合教材并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。
3、学习。
电脑美术一个新伙伴,讲解并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。
4、操作。
根据学生自己的能力，运用学到的方法进行自由创作。完全可以是无主题、无想法的涂鸦，以感受电脑美术为目的。
5、评价。
分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。
浙美二上美术教案篇十三
中班此时期幼儿大部分已有选择相似色的意识，但涂色缺乏方法、缺乏力度，因此造成涂色不均匀、颜色浅淡、涂出轮廊线等现象，画面不鲜艳、不整洁。如长此下去，幼儿缺乏成功感，就会失去涂色彩兴趣和耐心。由于近来东南亚流行“禽流感”病毒，我园以吃鸡改为吃鱼为主，有些幼儿害怕吃鱼，怕哽鱼刺，不爱吃，为了让幼儿感受、了解烧出美食不容易，大人为孩子付出的辛劳，为孩子成长化费许多心血，懂得要不挑食、爱惜食物，干干净净吃完每一餐的道理。设计“美味好吃的鱼”活动，用几何图和线条构画出简单的鱼。通过参观小菜场、超市、花鸟市场、公园，让孩子多渠道地感知鱼的各种特征，在家里观察爸爸妈妈、奶奶是怎样烧鱼的？用些什么配料？积累丰富的表象，为想象、创造准备了知识条件。学习过程中让孩子根据想象变化鱼的外形，为创造性地表现创造了条件；幼儿还能根据自己已有的水平来装饰鱼，在花纹、配色上大胆想象，使学习知识技能成为幼儿探索如何表现美、创造美的过程。活动中，力求处理好提高技能与发挥创造想象之间的关系、学与玩之间的关系。二、过程实录（一）活动目标：1.通过活动，引起幼儿对画鱼的兴趣，能大胆地用几何图和线条构画出简单的鱼。2．继续学用“短线排列”的方法涂色。并使幼儿在选择、调换颜色的过程中感受到色彩美。3.提高手部肌肉动作的灵活性，要求幼儿将画具和废纸放在指定处。
（二）活动准备：
1、自然角里放置各种常见的鱼供幼儿观察。
（三）活动过程：
（1）设置情境，引起幼儿作画的兴趣。
1.出示玩具小猫，告诉幼儿：今天是小猫的生日，朋友们送给它很多鱼。
2．出示范例，引导幼儿观察欣赏这些鱼的造型(是用三角形、半圆形、圆形、梯形和线条组合而成的)。
3．继续讲述：小猫想，如果能把这些鱼烧成各种各样的味道，请朋友们一起来吃该有多好啊。可小猫不会烧鱼，怎么办呢?(启发幼儿动手帮小猫“烧鱼”)。
4．提问：这些鱼可以烧成什么味道的呢?(茄汁的、咖喱的、糖醋的、葱油的等等)让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。
（2）教师以烧鱼的形式，为幼儿作示范1．教师介绍煎盘，准备“烧鱼”。
2．教师边示范，边作讲解：先把鱼放人煎盘里(在煎盘里画上一条鱼)，然后在鱼的周围浇一层油(涂上—圈不规则的黄颜色)。
黄色的油绿色的葱桔黄色的姜咖啡色的酱油褐色的酱油。
3．与幼儿讨论可放些什么佐料．请一、二名幼儿在鱼的边上或身上添画上—些佐料，如绿色的葱段、红色的辣椒、咖啡色的酱油、黄色的姜片等。组织幼儿讨论作画方法。建议可用通俗的语言“入味好吃”与“不好吃”来表示颜色涂得浓还是淡。
a.可出示二张范例（一张涂得浓，一张涂得淡）供幼儿观察讨论：哪个煎盘内的鱼味美？为什么？（颜色鲜艳的味美香味浓；颜色暗淡的鱼肉香味淡。）。
b.建议教师在暗淡的一张范例上示范涂色方法：先在轮廊线圈内涂一圈，再在里面运用短线连接着来回涂，涂满、涂浓，让幼儿体会到鱼变“入味”了。
(三)幼儿作画．教师巡回指导。
1．要求幼儿把鱼画大些(至少—个小拳头或—个小手掌遮不住)勇敢、大胆地画。
2．启发幼儿选用一些与茄汁（紫色）、咖喱（淡黄）、酱油（赫色）、糖醋番茄酱（红色）、色拉酱（白色）、葱姜（绿色）及其它佐料相似的颜色，把鱼“烧”得又香又美。评析：在掌握涂色方法的同时提醒幼儿要有力气地涂才能涂浓。
3．对运用“短线排列法”涂色有困难的幼儿，作个别辅导。
4．提醒幼儿最后撕去煎盘周围的纸边。
（4）引导讲评。
1．幼儿将各自的“煎盘”放在铺好“桌布”的桌上、2．教师抱着玩具小猫，和幼儿一起以“品尝鱼味”的形式评价作品。对大胆造型、配色鲜艳以及构图独特的幼儿多作鼓励；哪盘鱼最好吃？建议可让涂得好的幼儿介绍方法。鼓励有些幼儿对自己的画稍作加工。让它们也变得“味美好吃”。对观察仔细、想象力丰富的幼儿予以充分的肯定。也可用大家提建议的方法，帮助个别幼儿丰富画面内容．如添上一些x，颜色好看，味道也更好等等。（5）唱歌曲“办家家”给最佳“小橱师”发奖让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。
浙美二上美术教案篇十四
教学目标：
1.观察、寻找大自然和生活中渐变的图形。
2.了解形的渐变的不同呈现方式。渐变的形。
3.用自己喜欢的表现方式，模仿或创作渐变的图形。
教学重点：
观察或选择大自然和生活中的各种图形渐变元素进行整理概括和提炼，再创作出有规律变化的图形作品。
教学难点：
把握渐变的形中形状的变化规律，并加以奇妙的想象，运用各种绘画方法将其表达和表现出来。
教学媒体：图片，实物，范画。
教学过程：
一、导入。
生活中哪些地方有渐变的形，寻找身边的渐变图形。研究探索更方便的方法表现渐变的图形。
二、新授。
操作技巧。
可以先画出一种造型的草稿。
再设计出该形状的渐变，要逐步的进行变化，否则会造成唐突的感觉。可以借助一些直线或曲线，先画出渐变的骨架，再添加渐变的形。
操作步骤。
先向学生提问：构思设计一个什么样的形的渐变呢？
根据设计需要，借助工具画出渐变的骨架，再添加出渐变的形，形象要有趣，构图要饱满。
可以用色彩或线条来创作。
三、指导学生练习:。
1可以先画出多张设计草图，再选择满意的一张进行加工。
2要求创意独特，构思巧妙，形象生动，有趣。
四、课后拓展。
同学自由组合，尝试摆出一个渐变的姿势或动作。
浙美二上美术教案篇十五
教学花圃准备：
学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
单元目标；
3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计
4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案
5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力
教学评价：
1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）
2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）
设计构思：
花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求：
老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）
现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）
三、课堂作业：（活动、实践）
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8cm的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求：a、符合花卉变化的某一项规律
b、点线面的综合运用
c、黑白或单色图稿
（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）
四、课堂小结：
浙美二上美术教案篇十六
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充，是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的，以挖掘文化资源和地方资源，更好地满足学生的实际发展需要，发展学生个性，促进人的全面发展为目标指向，美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面：
（一）陶冶情操、提高审美能力。
因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
（二）传统文化的继承和发扬。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体．越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习．有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
（三）形成一定的美术技能和创造能力。
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。美术。
教学。
过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
（四）发展学生的形象思维能力和感知能力。
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
（五）促进学生个性的形成和全面发展。
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
二、设计思路。
总目标：学生艺术能力和校园文化的整合发展。
目标的三个模块：简笔画艺术想象画艺术儿童绘画创作艺术实现目标的分段内容。
三、课程目标。
（一）总目标。
总结。
一套比较适合学校美术教育校本课程体系。通过一系列的校本活动，激发学生的民族自豪感和创新精神，发展美术综合实践活动，形成良好的美术素养，陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中，使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。
（二）内容标准。
第一学段。
【速写训练】学习领域。
“到底什么样的速写才是儿童速写的特征？”儿童速写的特征要根据儿童的心理与个性及表现的手段来辨别好坏，不能以画得像与不象、比例对不对来衡量，那样很容易使儿童的童心受到压抑。
一幅好的儿童速写作品首先要线条流畅，另一方面，要看是否把对象特征画出来，不在于面面俱到。
教学活动建议。
一、工具和材料。
儿童画速写离不开对工具和材料的使用，不同的工具与材料会产生不同的视觉效果，儿童画速写的笔类很多，有彩色水彩笔、绘画笔、铅笔、钢笔等。刚开始画速写的儿童，使用钢笔比较好。
二、儿童速写的内容。
儿童画速写的内容很多，可根据儿童年龄、思维的成熟程度，由简到繁，循序渐进，写生对象可因小到大，从静到动，写生场地可从室内到室外。随着孩子的理解力的提高，可逐渐加大速写的难度，从而提高儿童的观察能力与造型能力。
学习画速写的过程，是儿童形象思维的培养过程，也是观察、理解、表现对象不断深化的过程，和促进他们眼、脑、手等感官功能的发展有着密切关系。
第二学段。
【色彩训练】学习领域。
彩写生绘画及色彩表现手法，锻炼我们美的感觉，开拓美的境界。教学活动建议。
一、工具和材料。
画笔：油画笔、水彩水粉画笔，另外包括色粉画笔、蜡笔等，颜料：油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等，其它：纸、调色盆、水壶、画板等。
二、选用内容技法。
线描填色法：线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色，人类早期的绘画大多采用此法。在色彩表现上着重于“因有色”，画面表现造型、明暗结构和笔法，而不是靠纯色彩珍现，作品完成时独立的线尚未消失。特点鲜明，清晰、单纯、朴素之美。
先“形”后“色”法：先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面，在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染，笔触不明显，着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束，有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。
先“色”后“形”法：先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后，迅速用颜色直接铺画，表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系，然后在这种色彩关系的基础上，用颜色直接进行更具体的塑造。
浙美二上美术教案篇十七
设计思路：
小朋友都喜欢听故事，尤其是小蝌蚪找妈妈的故事情节深深吸引了幼儿。故事内容清晰、角色鲜明、情节分明，容易使幼儿做成连环画，在初步尝试制作连环画中，培养幼儿能分图画出具体的情节画面，锻炼幼儿深刻细致的绘画能力，色彩运用及设计意识、空间思维和创造能力。
活动目标：
1、进一步熟悉和理解《小蝌蚪找妈妈》的故事内容，了解故事的主要情节。
2、会区分故事中不同的情节内容，知道其先后顺序，并能通过绘画表现出来，制作成连环画。
3、能够与爸爸妈妈合作，共同完成作品，体验与爸爸妈妈一起合作制作图书的乐趣。
活动准备：
1、白纸裁成32k，数量6倍于幼儿人数。
2、事先熟悉《小蝌蚪找妈妈》的故事内容。
3、油画棒、连环画、动物图片、背景图一张、订书机、记号笔。
活动过程：
一、回忆故事《小蝌蚪找妈妈》的主要情节。
1、教师一边操作图片，一边讲述故事《小蝌蚪找妈妈》。
师：今天老师给小朋友带来一个小朋友非常熟悉的故事，故事的名字叫《小蝌蚪找妈妈》，请你们一起来听一听吧！
2、提问：小蝌蚪刚生下来是什么样子？
小蝌蚪把哪些动物当成自己的妈妈了？
小蝌蚪去找妈妈，先碰到了谁？后来又碰到了谁？最后它找到自己的妈妈了吗？
小结：小蝌蚪遇到了鸭妈妈，鱼妈妈，乌龟妈妈，鹅妈妈，在大家的帮助下，终于找到了自己的妈妈。
二、谈话导入，激情激趣。
三、讨论：怎样制作连环画？
1、画故事。每张纸画一个故事情节，有几个情节就画几张纸。
2、把画好的故事内容按照先后顺序排列并写上页码。
3、请爸爸妈妈给故事情节配上文字说明。
4、装饰封面。利用故事的名字《小蝌蚪找妈妈》，画在封面上，让别人一看就知道这本连环画告诉我们的是什么故事。
5、装订。
四、家长幼儿一同绘画，制作连环画，教师巡回指导，给予及时的帮助。
教师注意提醒家长幼儿根据情节的发展表现完整的画面。
五、鼓励幼儿交换连环画册互相欣赏评价师：制作好画册的小朋友可以把自己的画册和好朋友的画册交换阅读，互相介绍自己制作的画册故事，和爸爸妈妈一起欣赏欣赏其他小朋友的作品，互相交流交流。
六、活动延伸：请小朋友回家后和爸爸妈妈再一起合作，为其他已学过的故事编讲后续故事，绘制成连环画，装订成连环画册带到幼儿园与小伙伴们一起分享。
活动反思：
亲子活动在忙碌中过去了，此次活动的主题是《自制连环画》，我们选择这一活动的目地是让幼儿能够与爸爸妈妈合作，共同完成作品，体验与爸爸妈妈一起合作制作图书的乐趣、活动开始前，只有小部分家长准时来到幼儿园，等待家长的这段时间，我组织幼儿把刚学的韵律操做给她们看，并请她们一起参与，家长们都非常配合，这首先又为我增添了很多信心和感动、活动过程中，我利用图片粘贴讲述故事，孩子们非常投入，并能积极回答我所提出的问题，气氛活跃。绘画时，家长能帮助并指导孩子一起完成连环画。
不足之处：
1、我为了能够更好的演示故事，操作图片，在动物图片上粘贴了透明胶布，家长参考时导致反光而看不清图片细节。
2、故事内容选的有点复杂，共有5副画，导致一小部分孩子和家长画的不够精致，匆匆结束。
虽然活动有不尽人意的地方，但是小朋友们能和爸爸妈妈一起，都很开心！我们。
总结。
经验与不足，是为了下次活动能开展的更好，期待下次活动的到来！
浙美二上美术教案篇十八
背景：
版画《狮子》是在绘画活动《狮子》的基础上再进行的，幼儿对此活动非常感兴趣。由于幼儿的年龄特点，他们对动物非常喜欢，尤其是百兽之王的狮子，尤其喜欢，所以活动中也特别认真。
活动过程：
一、引导幼儿看范画，导入活动。
师：“小朋友，这是谁啊？狮子是百兽之王。它代表着威武、吉利。人们都很喜欢它。今天，我们就要用版画的方式来表现狮子。把狮子的威武画出来。”
二、引导幼儿观察狮子的身体结构。
1、引导幼儿看范画和幼儿共同分析狮子的特征。
师：“狮子长的是什么样子的？是什么颜色的？它喜欢吃什么？生活在那里？”
2、幼儿自由讨论交流。
小结：“狮子有一个长圆形的头，一双三角眼可历害了，最主要的是它那满头的毛看上去很威武，圆圆的身体，四条粗壮的腿，还有那一条像小棒一样的尾巴，尾巴末还有一小团毛。”
（华令玲说：老师我在电视里看见狮子是金黄色的，它分身体圆鼓鼓的，很大。华楚楚说：狮子满身是毛，眼睛很凶。刘梦静说：狮子有胡子的，它的毛很长……）。
幼儿对狮子比较熟悉，平时在图书、电视里经常能够接触到狮子，所以对于它的样子能够比较熟悉的描述出来。
三、交代要求，幼儿制版，教师指导。
1、教师示范狮子，讲清狮子的头的作画步骤。
2、想想你在那里见过狮子，她生在什么地方？会做些什么事？这样我们可以将狮子画出来以后，再添画一些和狮子有关的东西。”
3、幼儿制版，教师巡回指导。
四、拓印。
1、师：“狮子这么威严，我们用哪些颜色来表现呢？”
2、幼儿讨论。
3、拓印《狮子》，注意颜料的取舍，服装的整洁。
（葛军伟说：我要用金黄色、红色来表现狮子很威严，顾正铮说：我要用桔黄色来图，狮子的颜色本来就是这样的……）。
大部分幼儿在用色上还不太会配色，想到用什么颜色就用什么颜色，有少数幼儿会根据动物形象进行选色。
五、评价作品。
师：“说说哪幅画比较好？为什么？”
幼儿互相评价作品。
活动反思：
在整个活动中幼儿的兴趣都是非常高的，在制版时他们知道与绘画时有所区别，装饰时不用太细小，拓印的作品也比较清晰，且幼儿用了手指点画的方式做底版效果非常好，但在配色方面还应该加强指导学习。
