灯美术教案（模板19篇）
教案的编写需要灵活运用不同的教学方法和手段，以满足学生的多样化需求。教案的内容应该贴近学生的实际生活和学习情境。以下是一些编写教案的技巧和经验分享，供大家参考。
灯美术教案篇一
（一）主要内容及教材重点、难点。
教材包括十八个课题。教学安排考虑中年级学生的年龄特点以及与前面学过知识的衔接，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
（二）教学目标：
知识和能力：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（三）提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）
合作的学习方式：
分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。
创造性的培养：
在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。
电教辅助教学：
1、录音机、录音带、vcd（机、光盘）
2、电子课件
3、上网（适合学生学习、教学使用得当的网站）。
评价的改革：
由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式，使每个学生获得成功感。
1、我的小天地(2课时)
教学目的：
1.简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。
2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。
3.培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。
教学重点：
通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。
教学难点：
绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系
第一课时
一.组织教学：
1.教师作自我介绍，学生依次作自我介绍.
二.导入新课：
课件。引导学生观察教材中的《夏邦蒂埃夫人和孩子们》
今天我们是第一节课美术课,我想大家都想轻松一点,我们今天就来欣赏一幅外国名作.
学生欣赏讨论:1.从画中你看到了什么?感觉怎样?
2.从画中、文字中你了解到了那些东西？
教师根据学生回答补充介绍《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的相关知识：
1.古典油画的特点
2.《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的画面特点
第二课时
一.导入新课：
课件。引导学生观察教材中的图片和小朋友作品
同学们上节课我们欣赏了古代名作《夏邦蒂埃夫人和孩子们》，这幅作品虽然好，可是同学们总觉得它离我们台遥远了是吧？现在我们再来欣赏一下现代一点的东西。
提问：1.你看到的都是些什么地方？你最喜欢那一个设计,它有什么特点？
3.你对你的小天地满意吗？
4.你理想中的小天地是怎样的？它的布置应当具有什么功能和特点？
5.你准备怎样去改进你的那片小天地呢？
（学生讨论）
想一想，在你动手的时候你会遇到些什么困难？（内容、比例、层次等）
二.学生作业：要求：可凭记忆也可以发挥自己的想象设计自己的居室。
三.学生作品展示：学生交流讨论
1.其他小朋友的作品有什么值得我们学的地方又有什么需要改进的地方
四.拓展：
运用我们今天学习的内容试着设计我们的教室、校园等。
教学反思：
第2课民间面塑
教学目的：初步了解面塑艺术，感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。
教学重点：了解面塑艺术，掌握面塑制作的基本方法，并试着塑造一个自己喜欢的形象。
教学难点：揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等不同技法的实际应用。
课前准备：橡皮泥、牙签等课件
第一课时
一、激情导入
暑假老师去公园玩，看到有人在用面团做小人，你们见过没有呢？
二、形象回忆作品赏析
你们都见过什么样的面人。同时介绍面人的流派知识。
除了面人，你还见过其他用面做的工艺品么？
课件不同地域、不同题材的“面花”作品，同时介绍一些春节、端午节、七巧节、老人做寿婴儿满月等不同时节场合的讲究规则。
请同学结合自己生活的所见来谈一谈，有的同学可能过年的`时候随父母回农村探亲见过，有的同学在民俗村见过，也有可能有的同学曾经生活在农村，还亲自动手制作过，谈谈他们的感受。
三、小组探究
看看书中的作品，有哪些地方你不知道是怎么做的？
灯美术教案篇二
1.初步了解地球自转现象，观察比较分析落日前、落日时、落日后三个时段的特点，认识日落过程中天空的色彩变化。
2.把观察到落日的景色用水粉画的形式表现出来，提高学生的写生能力。
3.在创作的过程中使学生感受到落日的美，激发学生热爱大自然的情怀
：懂得不同的观察时间和地点，落日的色彩都会有不同。根据自己的感受能观察出不同时间和地点的落日时天空以及周围景物的色彩变化规律。 难点：经过观察、分析后，能在主观感受的同时尊重落日的色彩变化，大胆地表现落日美景。
：了解并收集、整理有关落日的知识和图片，制作好教学课件。
：事先观察落日，拍摄落日，收集有关落日的知识和图片以及准备好水粉画工具和颜料。
学生可能会出现的问题 怎样把落日的美景，用颜料表现出来，特别是过渡的地方。
教学建议 天空中大量的红、黄色和紫色，染红了树，染红了湖水，呈现了水天一色的美景。启发学生能更加全面地去了解、认识落日的色彩，感受到不同的落日美景，从而激发学生创作的灵感和欲望。
对用颜料表现要加以示范。
学生运用颜料不够熟练，特别是过渡的地方不够自然。
教 学 过 程 本人教学思路
教 学 活 动 学生活动
课件出示（讲故事）：“夸父逐日”的传说。
教师：夸父能追到太阳吗？为什么他追不到太阳？
学生：因为落日是地球自转形成的，（演示）太阳在这边落下，就是相当于在另一边升起。
教师：虽然我们无法追逐到太阳，但我们可以把落日时最美的瞬间，用我们的画笔永远地保留在我们的画纸上。（引出课题——落日）
（1）启发学生回忆原先积累的落日印象。
教师：请大家想一想（闭上眼），落日在你的印象中是怎样的情景？再请个别学生说说——得出落日给人的一般印象。
（2）组织学生交流落日的图片资料。
教师：请学生以小组为单位，相互欣赏交流摄影作品和图片资料，再选个别学生上台展示（在实物投影上），使学生进一步感受落日的丰富与美丽。（板书）
（3）引导学生欣赏观察教师的落日图片。
教师：课件出示——落日美景。
重点观察《西湖的黄昏》，并和学生一起观察、分析得出：
落日因大气层强烈吸收折射的光线而发出红光。天空的色彩变化由远处的亮黄色依次过渡到红色、紫色、蓝紫色等。（课件展示相应的色块，用具体形象帮助学生深刻理解）
通过更多的图片让学生观察分析，引导学生注意到：不同地点的落日、不同天气的落日，还有不同时段的落日都有很大的不同。a.怎样的地点看落日会更好？高处向下的角度，没有物体遮住太阳，有利于观察，层次清楚。b.怎样的天气看落日会更好？晴朗多云。c.落日前、落日时、落日后天空的色彩分别有怎样的变化？当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。
在很多因素的作用下，我们每一次看到的落日都有各自的特点。
我们对落日进行写生，就是要根据每次看到的落日，以及它给你的感受来进行描绘，这样才能画出美丽的属于你自己的落日。
学生：从自己准备的图片资料、摄影照片或是书本上的图片中，选择自己喜欢的一张进行写生。
教师：巡视指导，把学生中存在的问题和优秀的表现及时向其他学生展示说明。
教师：要求学生展示自己的作品，并注意欣赏别人的作品，选出本堂课中你最欣赏的三件作品。
学生：把各自的作品贴在展示台上，互相欣赏，找出自己欣赏的作品。
教师：请学生谈谈最欣赏的是哪三件作品，为什么？引导学生学会欣赏作品，并能对作品进行恰当的评价。
学生：请学生小结本堂课收获。
教师：鼓励学生在生活中要做个有心人，善于去发现美，勇于去表现美。
灯美术教案篇三
一、教学目标：
1、了解三原色，三间色的基本概念。
2、进行用三原色调配的三间色的练习。
3、培养学生对色彩的情感
二、教学重点：让学生认识三原色和三间色
三、教学难点：如何调配出漂亮的色彩，并进行应用
四、课前准备
教师：着三原色的圆纸片（每色各两张），涂上三间色的圆纸片（每色各一张），液体三原色，玻璃杯三个。 学生：常规水彩画用具，油画棒。
五、教学过程：
1、引入谈话，揭示课题：学生在以往的作画过程中，肯定有过这样的经历：将一种颜色涂到另一种颜色上，颜色会起变化，教师可提出这一问题，激起学生的兴趣。
2、讲解实验：
（1）在五颜六色的色彩中，有三种颜色是最基本的，它们不能用调出来，却能调出其他许多的颜色，这三种颜色是“红、黄、蓝”，合称三原色。（依次将“红黄蓝”纸片贴于黑板，请学生找出相应的颜料）
（2）将其中的两种混合，就可以得出另外三种颜色了。教师用液体三原色在玻璃杯中调配，并用圆色片在黑板上贴出相应的关系式。红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫所调出的橙、绿、紫三种颜色，合称“三间色”。
3、学生作业：（1）用“油画棒”画出“吹泡泡”的样子。要求人画小些，泡泡相应地夸张画大，并要求有泡泡两两相交。可参照书上的范图。（2）用颜色对“泡泡”涂色：先用三原色涂不相交处，如是相交的两个泡泡，这们的颜色要有区别；再在相交处涂上相应的三间色。色彩要“均匀、鲜艳”（三间色要三原色调配）。
4、作业评讲：对学生的作业博览进行讨论分析，教师归纳小结。
灯美术教案篇四
1．古代神话中，神通广大的孙悟空拔一把身上的毛，吹一口气就能变出很多很多小猴子来。这个神话在我们的电脑里面变成了现实。老师这里也有一只小猴子，你能在电脑中变出很多很多小猴子来吗?(用软件powerpoint制作)。
2．请一个学生说一说自己的想法。可以用电脑里面最常用的什么功能?(复制，粘贴)
3．请一位学生上台来演示制作方法。(先选中小猴子，选择“编辑”一“复制”，然后选择“粘贴”。不断粘贴，可以复制出许多小猴子。)
1．怎样让小猴子变高变瘦一点，或者变矮变胖一点呢?
2．学生回答并上台在教师电脑上尝试(选择图片以后，拉动图片周围的小方块就可以自由变幻了)。
3．教师演示，我们还可以对小猴子旋转、翻转，做出更多的不同样子的小猴子。
老师这里有很多可爱的小卡通人物，你们也来试试，用复制、粘贴、翻转等方法做出有趣的画面。
1．提问：你在制作的过程中，发现了什么问题吗?
2．小结问题：有底色的卡通形象，复制以后，底色也复制出来了，不好看。怎么办呢?
1．学生小组内讨论解决方法。
2．小结归纳：有两种办法。
(1)如果背景的颜色单一，点击“视图”一“工具栏”一“图片”。打开图片工具，选择设置透明色，可以把单纯的背景色去掉。
(2)如果背景的颜色复杂，选用魔术棒橡皮擦工具，可以擦掉一块块相似的颜色，再用橡皮擦擦掉多余的部分。然后保存成．jpg文档，插入powerpoint就可以了。
多媒体展示系统。
比较、欣赏
1．比较三张图片，一张使用了背景，一张没有使用背景，一张背景比较花、乱。你更喜欢哪张呢?小结：有背景的图片更漂亮，但背景应该衬托主体图片，不能太花、太乱。
2．欣赏一些优秀的设计作品和别的同学的作业。
：图片。
学生作业，教师巡视指导。
播放音乐和优秀图像画面。
介绍自己设计的图像，大家共同推选出最有趣的图片、最有创意的图片、最精美的图片。
灯美术教案篇五
让同学们了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。
功能要求的宣传品。
教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的宣传品图片材料，并出示学习提纲。
宣传品的设计制作。
二、以竞标的形式组织教学。
1、了解宣传品的作用及内容
a．宣传品的作用：强化主题、烘托气氛、体现文化内
b.宣传品的内容：海报、请柬、节目单、纪念册等）
2、活动开始，师述竞标形式及规则
师：我们这次竞标活动的内容就是：金秋艺术节宣传品的设计制作。选三个项目：
1、海报、节目单。
2、请柬、纪念册、
3、纸杯、手提袋。
先分组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。
（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。
师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字）。
师出示课件中关于竞标的标准
a、宣传品要紧扣活动的主题
b、设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快
c、各项宣传作品要体现它的功能
竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。
3、项目展示，竞标陈述
4、主办方宣传竞标结果，评定成绩
5、课堂：
师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容一下自己的作品。
师出示课件中的表格
主题突出形式活泼体现功能色彩和谐创新意识
（生，师）
6、课堂
同学们，经过这一节课的实际模拟工作，我再次发现了大家的许多优秀的品质，你们的合作，创新意识，从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中，得到了一一体现，虽然有的组没有中标，但并不是说你们的作品不好，你们积极的参与，认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利！
（掌声起，师宣布下课）。
搜集相关宣传品图片资料，激发同学们对本课内容的学习兴趣。
充分调动了学生的积极性与好奇心
从如何让学生学得更好的角度安排教学内容，强化学生的主题地位，引导学生自主学习、掌握方法、提高学习能力。
生讨论后，开始各自竞标项目的设计制作
本课采用竞标的形式，使学生在学习制作宣传品的同时，锻炼了实际工作的能力，一举两得，使学生的潜能得到最大发挥）
教后反思
这节课采用竞标的形式进行，激发学生兴趣的同时，让学生既学到了知识，又锻炼了实际工作能力。整个教学过程气氛活跃、学生积极表现，给他们留下了深刻的印象。
灯美术教案篇六
1、通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。
2、认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带
给人的不同美感。
3、描述童年的生活内容以及自己对童年的理解，感受作品童年的思想内涵。
不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
童年图片资料、色笔、彩色纸等。
稳定学生情绪。
1、 导入，播放课件（全班同学的照片）
2、 感受不同时代孩子的童年生活，引导学生分析现在的童年生活。简单介绍《流民图》这幅画的创作背景。欣赏战争时期的作品。
3、 分析绘画中的构图，展示《翻身奴隶的儿女》（演示课件）“s”形构图。
4、 分析画中的人物动态，了解不同创作材料的特性，指导学生看书分析自己喜欢的作品。
5、 评价不同表现形式的作品，出示课件，展示其他绘图画形式。
6、 尝试一重表现形式，知道学生绘画、制作。
灯美术教案篇七
尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。
美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如photoshop6.0，flash5等可以制成各种课件。如：在讲解形体结构与解构的时候，关于表现方法方面，我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。
利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在讲解漫画形象中我利用 flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。
三、 利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。
电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许
多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。
在传统观念的教学里，“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准，学生思索的空间变得很小，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点修饰，所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映，这样的教学才不会妨碍了学生个性的健康发展。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法，更要支持学生以他们的标准理解艺术，教师和学生之间要有交流，这不仅是语言方面的对话，更是对艺术作品的对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富。
此外，还有一方面我们不能忽视，那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学习和感受中加强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息。
提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。
灯美术教案篇八
1、认识向日葵的形状、色彩、大小等特征。
2、培养学生的观察力、想象力，并能进行艺术再创造。
3、激发学生热爱花草、热爱大自然的情感，同时能养成认真、仔细地观察生活的好习惯。
抓住向日葵的特点（形色），画一幅有关向日葵的作品。
能根据向日葵的特征进行艺术再创造。
（1）教师出示向日葵，并结合图片，让学生把观察到的形象描述出来。
（2）让学生说说自己的感受。
（3）教师小结，肯定学生的观察能力。
（1）教师出示向日葵，并结合范作以及书本中凡高和伍必端的作品，提出诸如：看了这些画有什么感受;你最喜欢哪幅画，请讲出原因;如果你是画家，你准备怎么画向日葵等问题。
（2）师生共同结合图片与作品谈谈美术创作与现实的区别。
（1）提出主题：好大的向日葵。
（2）创作建议：要求突出向日葵的特点，并结合图片、范作等对向日葵进行适当的想象，合理地创造出新形象;表达自己的观察感受，可以运用拟人、夸张、想象等方法进行创作。
（3）学生创作，教师指导。
（1）学生创作，用绘画或拼贴的形式均可。根据字母的外形特点，大胆想象，四周可以添上合适的内容，也可以编写字母故事等。
（2）学生作业，教师巡回指导
灯美术教案篇九
教学目标：
1、 了解、体验、感受绘画的多种媒材的特点。
2、 培养学生的造型能力、合作学习能力和语言表达能力。
3、 通过集体作画感受个人在集体中的作用。
教学重点：
拓宽学生对工具、材料的认识，分析多种工具材料表现的绘画作品。
教学难点：
合作画一幅大画，并讲讲画中的故事。
教学过程：
一、 小组共同研究讨论课本图片：
1、 些作品各使用什么工具材料画的？
2、 你还知道哪些绘画的工具材料？
3、 你看到小朋友画了些什么内容？
4、 你觉得这些画美吗？说说你的感受？
二、 创作前的准备：
1、 小组讨论要画一幅什么内容的画？
2、 用什么材料、工具？
3、 如何分工？
4、 小组代表汇报本组的构思，教师鼓励学生大胆创作。
三、 划分各小组活动范围，分组进行创作活动。教师辅导。
四、 评价活动
1、 组织学生参观各组作品。
2、小组代表讲画的故事。并进行自评。
3、评出合作奖、创意奖、故事奖、创作奖。
五、 教师进行小结。
六、 课后拓展：
回家后参考书上其他绘画形式，进一步尝试其他绘画形式。
灯美术教案篇十
教学目标：了解大象的造型特点，引导学生通过简单的创意和绘画，表现自己乘着大象时的情景和感受。
教学重、难点：
1、说出大象的特点，表达与大象在一起时的感受。
2、描绘与大象在一起的画面。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：
师：同学们，你们喜欢动物吗？请在老师的描述中猜一猜这是什么动物？
（身子高高象堵墙，鼻子长长象小船，耳朵大大象扇子，四脚粗粗象柱子）
2、新授：
（1）师：这就是大象，你们都认识，你知道大象有什么特点？它与其它动物有什么不同？请你画出大象有特点的那个部分。
（2）师：我们把这些特点组合起来，看看大象到底是什么样的。
（3）你能说说了解到的一些大象的知识吗？比如它喜欢吃什么、它会做什么等等。（吃香蕉、会吸水、喷水、按摩等）
（4）大象虽然很大，可它是我们的好朋友，请看书，小朋友都喜欢和大象在一起呢。（引导学生欣赏书中作品）
（5）联想：你希望能和大象在一起吗？你会是什么感觉？请闭上眼睛想象一下。
（6）如果和大象在一起，你想做什么？
三、学生绘画，教师辅导
四、小结：
五、拓展：除了乘坐大象，我们还可以乘坐什么飞上天呢？请同学们回去想一想，画一画。
灯美术教案篇十一
学习了解线条这一绘画语言表现线条的动与静。线条的动与静（人教版美术教案）
（人教版美术教案）感受、理解线条曲直所表现出的动与静。
：在理解的基础上大胆表现。
：共1~2课时 线条的动与静
人教版美术教案《线条的动与静》 范画、欣赏图片（建筑物、马路、等具有挺拔直线效果的图片，水波、柔软物体随风飘动、花样滑冰的冰刀痕、自由体操中的彩带操、电线、飘舞的雪花等。
音乐。
各种绘画《线条的动与静》将用到的工具。
1、引导学生观察一张方形的纸飘落的轨迹，观察乒乓球跳动的轨迹，用线条记录下来。
2、观察教室里的门、窗框、墙角线、桌子、讲台等线条，用线条记录下来。
比较一下1、2两次观察记录下的线条的区别。（直线与曲线）
学习教材p2页内容：观察平行和弯曲的线条，体验静止与流动的感觉。举例说明自己对这段话的理解。先小组讨论，再全班交流。
师小结：平直的线，如地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，如果我们要表现静止、稳定的感觉，可以多用这样的线条。而各种曲线，或让人感觉流畅，或让人感觉激越，适合用来表现各种动的感觉。
怎样画好直线：执笔、运笔（手臂的姿势）、力度等。强调不要用尺子。
学生试着练习练习画横、竖、斜等长、短直线。
灯美术教案篇十二
通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时。
教具准备：教材、录象带、自制课件。
在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。
今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）。
1.玉器工艺：
以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。
中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。
玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺）。
2．漆器工艺：
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器）。
3.织绣工艺：
我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！
第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺。
一．玉器工艺：
礼玉佩玉“佩玉为尚”
琢玉碾玉碾琢。
二．漆器工艺：
生漆，俗称大漆。
三．织绣工艺：
罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄。
锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。
灯美术教案篇十三
教学目的：
认识各种种样的线，在学习各种各样的线的画法中感受到线的美感，提高审美能力。教会学生以线不为绘画语言表现自己的感受，并能运用线将画面组织好。
教学重点。
认识不同的线所具的表现力。
教学难点。
作线表出丰富的画面，防止画面单调。
教学过程：
1。欣赏美术作品。作品中有各种各样的线。在欣赏中让学生感受线，体验线的不同表现力。
2。学生谈感受。
直线给人一种坚硬、挺拔的感觉。如高大的建筑、板凳等。曲线给人一捉柔软、流畅的感觉。如衣服、面料等。
3。板书课题：各种各样的线。
4。欣赏p6、7的范画：
5。请学生在黑板上画这些线。
6．同学们说说这些线可表现什么，让学生谈感受。
太阳光线画苹果毛线打碎的玻璃厚重的墙。
7．理解不同的线给人不同的感受。
直线给人有一种力量，笔直刚劲；曲线生动大方灵活多变；交叉线有厚度，给人一种亲密合作的感觉。
8．布置作业。
风景、交通工具、建筑、装饰、人物、小工艺品都可以表现。
9．学生作画。
鼓励不知如何下笔的学生大胆去表现。可把不会画的学生带到黑板前启发他的思路。
10。展示学生的作品。
将好的作品收集起来，让学生们欣赏。表扬画的有创新的学生。讲评时，重点放在线的表现力方面。
灯美术教案篇十四
教学目标。
知识与技能：了解立方体的外形特征，能利用一些简单的装饰材料，设计包装纸盒。
过程与方法：通过欣赏知道礼品包装在生活中的重要性，运用剪、贴、画、印等方法，装饰包装废旧的纸盒。
情感态度与价值观：体验礼品包装的乐趣，感受互赠礼品的喜悦，增进学生之间的友谊，欣赏学生作品，能发现他人作品的优点与创意。
教学重点:学会用纸包纸盒。
教学难点:对礼盒进行有创意地装饰。
教学过程:。
一．发现与引导。
1．欣赏包装好的小纸盒,了解礼品包装的重要性。
2．引导学生感受不同风格的纸盒装饰。
3．交流、讨论礼盒包装的作用。
二．欣赏与认知。
1．出示课题。
2．给学生欣赏用身边材料制作设计包装的纸盒，激发学生的创作热情。
3．欣赏并分析各种纸盒包装的方法。(画、剪贴、折等方法)。
4．谈谈礼物接受者的年龄、性别、兴趣爱好等，针对这些特点如何设计纸盒的外包装。
三．选材与表现。
1．教师演示制作步骤。
2．一些图案供学生。
3．使用各种身边材料：挂历纸、牛皮纸、涂色工具、彩纸、笔帽、彩纸、小印章、小珠子、米粒谷物……学生自行选择，设计包装。
四．欣赏与交流。
1．“礼品专卖店”——让学生展示自己设计包装的纸盒，欣赏各自的独特造型。
2．交流制作设计的感想与收获。
3．礼品互赠，感受友情。
灯美术教案篇十五
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它。
总结。
了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国是一个大**、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。
大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
（2）青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。
鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。
失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
（3）商代青铜器。
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。
（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。
（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。
（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。
（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
重点之三：雕刻工艺。
《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。
春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。
重点之四：染织工艺。
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。
春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。
三、
重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。
掌握概念：
玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食。
秦汉时期的工艺美术。
一、概述。
公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的`盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中华民族风格的基点。
秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。
秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。
湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。
而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。
秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。
另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。
汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。
汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
涂染：直接将色素涂于被染物。
浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。
套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。
媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。
汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。
汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。
玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。
掌握概念：
长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣。
六朝时期的工艺美术。
汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200°c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。
鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。
灯美术教案篇十六
吉子现中心小学王建伟。
教学。
目标：
1.认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
2.欣赏绘画的线条造型作品，提高学生的审美能力。
教学重难点：
尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
教学过程：
一、导入。
1.教师出示一个苹果，引导学生认真观察，尤其是外部轮廓。
2教师收起苹果，让学生通过刚才的观察记下的苹果的样子描绘外轮廓。
3.学生练习。
4.师生共同评议。
5.教师小结:。
“外轮廓”又叫“外部轮廓线”指群体或景物的外边缘线。在观察的时候要仔细点。
二、学习活动一。
1.教师指导学生观察书中的作品。
2.教师出示观察对象，学生紧盯着物象轮廓线仔细观察，并画下。
来。
3.教师评价学生作品。
4.教师小结：我们只根据眼睛所观察的去画，这个过程可以不用思考，不用看纸上的线条。我们也不必急于擦去那些错误的线条，或许留着这些线条会使画面更加丰富生动。这个过程需要我们的热情和勇气。
5.学生实践：自己选择一组物品，仔细观察，手握铅笔，试着画出这组物体的大致外形。
6.学生作品展示，集体评议。
三、
总结。
在进行线描物象时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。
灯美术教案篇十七
（一）知识与技能：
1、通过活动，使学生了解垃圾的危害。
2、通过欣赏废物巧利用，培养学生的创新能力和想象能力。
3、孩子们通过动手折篮子的活动，培养孩子的动手能力。
（二）过程与方法：
1、通过活动，增强学生动手实践能力和参与社会生活的意识。
2、让学生观察周围环境，说出环境的变化，并了解当今社会人们是如何处理垃圾的。
（三）情感、态度与价值观：
感受垃圾给人们带来的危害，增强学生的环保意识。
二、活动重难点：
了解垃圾的危害、篮子的编折。
三、活动准备。
1、学生对垃圾的分类进行调查。
2、学生对垃圾的危害进行整理，查找。
3、废旧报纸。
四、活动过程。
（一）、提问导入，渐入新知。
教师分别向学生出示一组环境优美的图片，一组环境被严重污染了的图片，让学生谈谈自己的感受和想法。
（二）、探讨主题，变废为宝。
1、师：你们知道生活中有哪些垃圾？（说说自己的小调查）日常生活中，人们习惯将垃圾分成三类：
一、有机垃圾：又称湿垃圾、不可回收垃圾或餐余废弃物。包括：瓜果皮、蔬菜皮、变质食品、剩饭菜等。
二、无机垃圾：又称干垃圾、可回收垃圾或可再生废弃物。包括：废纸、废金属、废塑料、废玻璃、废织物（布料）等。
三、有害垃圾：又称危险废弃物。包括：废电池、过期药品、水银温度计、废油漆桶等。
2、了解垃圾对人类生活和环境的危害。
师：那么，垃圾对人类生活和环境到底有哪些危害呢？
我们通过上网了解到，垃圾对人类生活和环境的危害主要有：
第一、占地过多，同时垃圾在自然界停留的时间也很长：如塑料100—200年。
第二、污染空气。塑料膜、纸屑和粉尘则随风飞扬形成“白色污染”。第三、污染水体。水面上漂着的塑料瓶和饭盒，树枝上挂着的塑料袋、面包纸等，不仅造成环境污染，而且如果动物误食了白色垃圾不仅会伤及健康，甚至会死亡。
第四、火灾隐患。垃圾中含有大量可燃物，遇明火或自燃易引起火灾、垃圾爆炸事故不断发生，造成重大损失。
3、认知冲突。
师：看来啊，垃圾对我们人类的危害还真不少呢。那有什么办法减少危害呢？（揭示课题：变废为宝——废物巧利用）。
那我们如何变废为宝呢？我们可以做点什么呢？（两种途径，课件展示）。
（三）、欣赏借鉴，观察学习。
出示变废为宝的图片，感受他人的智慧的同时，接受变废为宝的理念。（课件展示）。
（四）动手操作，集体评价。
那同学们想不想自己动手试试，我们也来个废物巧利用呢？请看视频《废旧报纸折篮子》。同学们做。
随机评价几个同学的作品。
（五）、收获总结，拓展作业。
今天你又有哪些收获呢？今天放学后跟家长一起做一个由废旧品做的小物件，咱们比一比哪个家庭做得好！
下课！
灯美术教案篇十八
教学。
目标：
1、通过对植物的观察和废旧材料的利用，培养学生在生活中发现美的意识。
2、培养学生丰富的想像力。
3、培养学生对师长的敬爱之情。
教学重点：
学会自己动手制作，培养尊师的情感。
教学难点：
感受鲜花的特征。
教具：
收集各种用来表现植物的废旧材料，如旧挂历纸、吸管等。
学具：
学生观察植物，并能够对各种植物的外形、颜色等特征进行简单的描述。收集各种用来表现植物的废旧材料，如旧挂历纸、吸管等。
课时：
1课时。
教学过程：
一、导入新课:。
实物展示，激发学习兴趣。
同学们好，今天老师带来了一束美丽的花，同学们仔细的观察一下，这些花与我们平常看到的花有什么不同？（出示纸、丝网编织的花）。
二、讲授新课。
1、认识植物。
（1）学生交流：你都见过哪些花？什么形状？什么颜色？讲给同学们听。
（2）观察并讨论：
现在让我们一起来看一些花，请同学们仔细观察他们的形状与色彩。
引导学生观察各种植物图片或实物，根据其外形、颜色等进行讨论。
小组讨论：用哪些废旧材料可以将它表现出来？
在适当分析植物结构的同时，示范几种基本的制作方法，如剪、折、贴、卷、插等。（学生可以边看边跟着老师做）。
2、制作步骤。
（1）奇思妙想：
同学们，除了我们大自然有的植物，我们也可以进行奇思妙想，在现有植物的基础上，发挥想象力，打破植物的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合和创造，制作一棵与众不同的植物。
（2）画一画，剪一剪。
（3）拼贴组合按照一定的审美原则，合理的搭配，将一枝枝花组合到一起。
3、升华阶段。
鼓励学生把鲜花送给老师。
三、
学生作业，教师巡回指导。
教师在巡视时发现困难和问题及时解决纠正。
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可以再利用的材料，再整理桌面，保持教师环境的卫生和整洁。
四、课堂小结。
讲评作业。小组评价，教师评价。对能合理的了用废旧材料进行组合、创新的学生给予表扬。
老师是你人生的指路灯，他给你光明，给你指明成长的方向，他们值得你记住一生。
作业：用废旧材料制作花送给老师。
板书：花儿送老师。
灯美术教案篇十九
教学目标：
１、引导学生认识各种美术工具和材料。
２、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由的表达自己的各种想法。
３、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣。
教材简析：
本课是引导学生初识美术工具和材料，可让学生尝试使用一下，或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。
教学重、难点：
通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。
课前准备：
(1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。
(2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。
(3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品（中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等）。
教学活动设计：
（1）引导阶段：
教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的?引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。
都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。
（2）发展阶段。
鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。
在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。
（3）收拾与整理;。
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。
课后拓展：
寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。
教学评价：
（1）是否认识一些主要的美术工具材料。
（2）能否大胆运用美术工具材料，自由表达自己的想法。
（3）是否对美术课产生兴趣。
札记：
在展示每一种美术工具材料后，我都出示一张用此工具材料做的画让学生看看、摸摸，加深他们对这种工具材料的了解，学生看得很投入，在练习中能够大胆的画出第一笔。
课题:大家都来做。
学习领域：造型*表现。
