爵士舞是近年来很流行的一种舞蹈，有活力的`舞姿让很多青少年朋友也非常的喜欢。下面是小编分享的爵士舞经典教学动作，欢迎大家阅读！

两侧膝关节交替向前扭动，身体要放松，上半身向相反方向摆动，手臂可以自然摆动各种造型。

右腿伸直、顶胯，另一侧膝关节外送，收腰挺胸，右手臂伸展，头颈部紧靠手臂，左手臂绷直向下压腕，身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度转身重复动作。

双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。

两脚并拢，膝关节微屈，双腿用力收紧、向右侧顶胯，同时感受两侧胸腰的力量，双臂环抱，五指分开，尽量向侧后方延伸，身体呈现s形。

双腿分开，宽如肩，屈膝，一侧小臂收回置于额头，另一侧大臂收紧于身后，拳心向外，头部微微向后仰，有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大，防止颈椎受伤。

双腿分开、绷直略宽于肩膀，塌腰提臀，身体前倾到最大限度，双手五指分开自然交叉，抬头向上挑起身体慢慢打开，上半身挑起来的同时，中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。

双腿分开大于肩宽，屈膝，腰、肩部放松，扬起小臂，手握空拳，头放松，伴随着音乐节奏自由摆动。

很多人都向往爵士舞的女人味，但是一直苦于到处找不到练习方法，还有就是上了培训班也没有学到自己向要的，那么今天就教你看一下真正的爵士舞教学特点。

任何舞蹈都有其文化性，文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国，它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的，使用专业术语进行教学，可以使学生们从语言的角度感受其文化性，方便他们更深入地了解爵士舞内涵，再经过长时间多方面的熏陶，动作的味道就会更纯正。

在新环境，新生活中仍未忘记他们的音乐与舞蹈，也没失去他们对生活乐观的态度。也可以说是爵士舞的一个特点，在轻松有趣的学习过程中，也更体会到它的娱乐性。

在爵士课前三十分钟，都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的，为了提高学生们的兴趣，也为了丰富他们的表现力，使用完整且风格多样的音乐，表演化地进行训练。

风格多样是爵士舞的一大特点，在爵士舞训练中，分别教授日韩、欧美、sexy、街舞等多元化风格，让学生们更全面地了解和掌握爵士舞特点，而且他们的表现力也能得到更好地提高。

爵士舞特别强调节奏的变化，尤其是那些小关节的'动作，节奏的变化更是灵动突变。

爵士舞教练不太主张爵士舞的爱好者总是简单模仿式地学习，虽然有的人模仿能力远胜于其它人，但是也要训练他们的思维能力，启发他们自觉思考。每一个人都是聪明的，他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。

幼儿艺术教育的宗旨是培养健全的人，幼儿园舞蹈教学作为幼儿艺术教育的一门课程，对提高幼儿身体的协调能力，培养幼儿的审美能力，发展幼儿的想象力、创造力，促进幼儿身心和谐的发展有着重要作用。那么如何充分发挥爵士舞教材的有效性，激发幼儿学习舞蹈的兴趣，从而潜移默化地影响幼儿，增强幼儿的体质，陶冶幼儿的情操，开发幼儿的智慧呢?作者就此进行了分析。

中班幼儿 舞蹈教学 爵士舞教学

中班幼儿对事物的理解能力逐渐增强，他们活泼好动，积极动用感官;具有丰富、生动的想象力;活泼、好动，并且富于想象;动作质量明显提高，动作发展更完善，既能灵活操作，体力明显增强，又能坚持较长时间。针对中班幼儿的年龄特点，在中班展开幼儿爵士舞教学就有了一定的基础。

受传统教育观念的影响，加上对幼儿的年龄特点、发展规律认识不足，我们存在以下幼儿舞蹈教育的误区。

片面追求舞蹈技能的学习，强调舞蹈的动作技巧，一味要求幼儿进行枯燥的训练，这样既不利于幼儿的身心发展，又不能激发幼儿对舞蹈的兴趣，甚至使师生关系紧张。

教师过多以成人的角度审视幼儿舞蹈，设计舞蹈动作。活动中忽视幼儿的主动参与，不能激发幼儿的想象力、创造力和主动探索的欲望。而且，如果教师设计的动作没有以幼儿年龄特点和发展可能性为基础，就很容易使幼儿受伤。

在家庭教育中，家长自身舞蹈知识匮乏，舞蹈能力低下，更缺少正确的教育观念，忽视对幼儿舞蹈的培养。许多家长认为，幼儿参加舞蹈活动没用，是浪费时间，还不如多学其他的知识技能。这就使当前的舞蹈教育存在种种问题。

舞蹈艺术是人体的造型艺术，是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的一种艺术形式，通过舞蹈教师的身授言传，加强学生的基本训练和感觉训练，以及其他技能训练，使学生熟练地运用肢体语言表达情感。舞蹈教学水平的高低，直接决定学生能否熟练地用肢体语言表达思想感情和塑造艺术形象。

舞蹈基本训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构进行严格训练的开始，这些动作构成使整个身体处于无休止的多种变化形态之中。通过练习可使身体具有直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。在幼儿掌握动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维，自由地、创造性地表演舞蹈。因此，舞蹈基本功训练对学习舞蹈者是相当重要的，研究舞蹈基本训练的教学方法更是如此。只有掌握比较好的舞蹈基本训练的教学方法，才能从容自如地教给学生训练的技巧，从而掌握基本功训练的要领。舞蹈基本功教学法的方法很多，也内容非常广泛，包括很多方面。

当教授舞蹈课时，培养学生的节奏感及对舞蹈课的兴趣是非常重要的，其关键就在热身时段，热身是整个舞蹈教学的开端，也是舞蹈教学有效的关键。在热身环节，通常播放新授舞蹈的音乐，选取某些舞蹈动作，设计成为热身动作，主要目的是让幼儿熟习音乐的节奏。针对幼儿，这个特殊的年龄阶段，当我在热身时段直接加入新授舞蹈的音乐时，孩子们很感兴趣，但是在新授动作时，再播放此音乐时，发现很多孩子的注意很容易分散。在请教专业老师后，结合自己的反思，才知道对于中班幼儿的年龄阶段来说，一个活动中，从头至尾都选用一段音乐对孩子们来说过于枯燥，很容易造成孩子们注意的分散。

幼儿喜欢蹦蹦跳跳，每当听到他们熟悉的轻快音乐，就会情不自禁地手舞足蹈，这是由幼儿易兴奋、活泼好动的天性决定的。教师在运用游戏法进行舞蹈教学时，首先一定要选择幼儿熟悉并且喜爱的音乐。如《黑猫警长》、《葫芦娃》、《七色光》等歌曲，然后配上形象的舞蹈动作，这样就容易被幼儿接受。因为熟悉的音乐可以使幼儿产生许多联想，教师根据这一点，编排一些游戏形式的舞蹈肯定会受到幼儿的欢迎。另外，还可以根据游戏方法编排一些带有简单情节、有角色的模拟性舞蹈，如模仿蝴蝶飞翔、小燕子觅食、小鸡捉虫等舞蹈动作。

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!

以椅子为道具，抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时，爵士舞表达的除了性感与妩媚，还有自由和纯朴。

爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，那种随意浪漫的温馨和快乐会让起舞的女人更风情万种。

爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。

塑身部位：腹部、腿部。

爵士舞 给肌肤减压

如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的.动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。

健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试：

心肺耐力：爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。

速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力，否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。

柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。

协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

平衡力：在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡。

在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓。小编为大家整理的爵士舞镜面分解教学，希望大家喜欢。

这个是每个初学者第一道关，也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。

这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练习完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。

很多学生弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。

街舞和爵士还是有很大区别的。爵士起源于非洲舞蹈，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演化成本土化发、大众化的舞蹈。又因他们不断地创新，发明新舞步，逐渐让美国人对他的韵律与节奏产生了兴趣，久而久之就变成了喜气洋洋、都市型的音乐和舞蹈。爵士舞的种类不少，主要分为技巧灵敏的踢踏舞tap dance、舞台式爵士theatrical jazz、街头爵士street jazz dance、现代爵士new jazz 等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

很多初学者会常抱怨，学了的动作，没有过多久就忘记了，或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。

舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐，剩下30%交给身体 。

街舞也好，爵士也罢都是表现个性，无拘无束的舞蹈。他们的本质就是要崇尚个性，鼓励创新。所以个人色彩和独特的风格才是舞动时最引人注目的地方。

首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。

最后是比较灵魂层次的'方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。

对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是"爆炸点"，而不是将自己练成"猛男"或者"猛女。"

在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说hip-hop、r&b、pop、reggae，house等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意"留头、甩头"!

韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是"力量、控制、情绪"。而软度只是辅助作用。