哈哈镜美术教案设计大全（16篇）
教案的编写需要考虑学生的实际情况和个体差异，以满足他们的学习需求和发展特点。教案的编写需要注重培养学生的综合能力和创新思维，引导学生积极参与和思考。以下是小编为大家收集的教案范例，供大家参考。
哈哈镜美术教案设计篇一
教学目标：
知识与技能：
了解装饰画的特点，能合理利用材料的美加以巧妙的组合，因势造形，形成一个新的图形，掌握用各种小豆子制作粘贴画的基本方法和技能。
过程与方法：
通过观察、讲解、示范、讨论，了解装饰画的特点，发现小豆子的形状与特征，以合作的方式进行尝试和研究。
情感态度与价值观：
知道生活中的各种材料都可以用来创作美的作品，体验豆贴画的乐趣。
教学过程。
一、导入阶段。
师：同学们有没有注意过，除了我们平时吃的大米外，还有哪些粮食呢?
生：回答(略)。
师：桌子上摆放的小豆子也是粮食，那大家能不能说出这些小豆子的形状、颜色和质感吗?
生：回答(略)。
师：很好，同学们观察的很仔细，这些粮食我们平时是用来吃的，不同的食物有不同的营养和味道，绿豆是清火的，红豆是补血的，现在都建议人们吃粗粮，就是因为它们对我们的身体有益处，但今天我们主要来开发出它另一种用处，来为制作美术作品发挥作用。看，这就是我们用小豆子做的粘贴画。
二、板书课题：豆贴画。
生：回答(略)。
生：观察(讨论)。
师：这幅风景画，用黑豆粘贴了轮廓线，使每样景物都特别分明。那幅小女孩的脸，眼睛嘴巴是用红豆粘贴的，虽然只有小小的一点，却起了到了画龙点睛的作用。这幅马，用的是白米来贴身体，同时也将黑豆来贴出了马的棕毛，使一匹白马的形象生动地显现了出来。
师：每一种材料都有不同的形态和颜色，看看这些豆有哪些不一样?
生：有扁有圆有大有小……。
生：回答(略)。
师：可以贴风景、人物、动物、植物……、包括不规则图形造就的图案。
三、发展阶段。
师:这些图的造型有什么特点呢?看图片“老虎”这幅画对老虎进行了简化和概括，身体比真的老虎短了许多，这种在创造中进行的夸张和变形，比真实的形象更可爱，而且更适合粘贴。
再展示一幅抽象画，虽然这不是具体的像什么东西，但看上去简单夸张，有趣，给人以特别的感觉。
师：那同学们看一下这配色有什么特点?生：利用了小豆子的天然色彩，显得朴实、自然。再配上恰当的背景色，显得更和谐、漂亮。
比如老师制作的这幅风景画，用了一张淡绿色的纸作为背景，衬托出了用绿豆做的树枝，又与深红色的墙做了鲜明的对比。使整幅画在和谐中能突出主题。同学们在选颜色时，可以根据内容来搭配你们认为最合适，最好看的颜色。
师：构成一幅画，需要些什么元素?
(点、线、面)(出示小豆子)。
这些可看成是构成美感的“点”材，在画面中可以单独使用也可以密密麻麻的组成许多的图形。(展示ppt)看，这是用“点”材构成的太阳、小人，还可组成房子、景物、小动物等。这些“点”能做扣子，水泡等还能做人物、动物的眼睛、小星星等。
师：“点”材可单独使用，也可组成线、组成面用在装饰画上。它们可以做连结线、头发，可做人物胡须、轮廓线、杨柳枝竹帘等。
板书：根据画面构思选择材料。
四、教师示范：
首先要想好画什么内容，比如小衣服，在选好的色纸上轻轻地把线的轮廓勾勒出来，然后用毛笔沿着轮廓涂上胶水，选中你要的豆，沿轮廓线粘贴出来，如果你需要它成为一个面的话，就把中心涂上胶水，把豆子均匀的铺开来，一件漂亮的小衣服就完成了。
五、作业要求：
今天以小组为单位，拿出上一次构思好的草稿，进行分工协作，看看哪组的创作最独特，小组合作的最好。
同学们根据寻找的材料，利用它们的特点构思出自己的装饰画。要求构思新颖。注意各种形状、材料之间的联系和组合。
色彩要有呼应，画面上的颜色既有对比又很协调。在学生练习过程中，围绕重点、难点，针对学生的差异给予辅导。
下面我们来完成一幅有趣的豆贴装饰画。
六、评价整理：学生按作业要求对作业进行评述，并评选出最独特的作品。
(每组学生互评，然后教师点评。)。
师：同学们用各种各样的豆子做出了那么丰富漂亮的画，是不是觉得很有意思。通过这节课，让我们知道，利用生活中不同的材料能创作出漂亮的作品，只要细心观察，一定能找出很多不同的材料来制作漂亮的工艺画或粘贴画，比如，用线啊，布啊，羽毛啊等等。我们要学会运用我们所学过的知识，来发现材料，表现美，创造美。
哈哈镜美术教案设计篇二
一、教材分析:。
1、教学目的：
本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
2、教学重点与难点：
本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
二、教学方法：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程：
1：引入新课。
利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。
思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？
（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?
引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
2：艺术家的创作意图来自哪里？
课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》。
教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。
3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？
课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》。
教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。
4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？
a课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》。
提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的'影响（画马，对中国画的热爱））。
小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。
b课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）。
引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。
c课件展示分析作品：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》。
引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。
d课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》。
引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。
小结：影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。
5：艺术家的意图是如何体现的呢？
我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。
提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？
（具象、意象和抽象）。
分类理解：
具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。
意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。
抽象:《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。《l.h.o.o.q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。
哈哈镜美术教案设计篇三
活动目标：
1、能把自己看到的、喜欢的的游乐场用绘画的形式画下来。
2、引导幼儿用丰富的语言表达出自己的绘画内容。
活动准备：
幼儿用书、笔等。
活动过程：
一、引起兴趣。
小朋友，你们去过游乐场玩吗?你们是跟谁去游乐场的?那你们喜欢去游乐场玩吗?你们从游乐场看到了什么?(幼儿说)有过山车、还有摩天轮、还有碰碰车等。小朋友刚才说了这么多好玩的东西，像过山车、摩天轮、碰碰车等都是小朋友最喜欢的场所。
二、我心目中的游乐场。
我们每次去游乐场都喜欢玩这些东西，那如果让我们小朋友来设计一个游乐场，你会设计什么样子的，里面有什么好玩的呢?谁来说说，(引导幼儿大胆地设想一个漂亮的游乐场)。
三、幼儿绘画、教师巡回指导。
刚才很多小朋友都说了自己心目中的游乐场是什么样子的，那今天我们就把我们自己设计的游乐场画下来，老师要看看谁的游乐场是最漂亮的。
1、引导幼儿大胆地把自己所设计的画出来。
2、指导少部分幼儿完成作品。
四、结束活动。
1、请个别幼儿介绍自己设计的游乐场。
2、幼儿相互欣赏作品。
哈哈镜美术教案设计篇四
3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的'关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。
扩展：
用手工的方法表示园林。
哈哈镜美术教案设计篇五
设计意图：
大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，生活化的材料也可以作为美术教育的重要工具。现在正值秋季，当秋叶一片一片从树上飘下来的时候，孩子们对此发生了兴趣，有的说树叶在跳舞，有的说树叶在飞着唱歌，有的孩子索性捡起了树叶。看到孩子兴趣盎然，何不利用树叶作为版画的材料呢？孩子用拓印的方法将树叶一片片印下来，既可以发展幼儿的.小肌肉动作，又可以培养幼儿的想象力和创造力。
活动目标：
1、引导幼儿学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能。
2、引导幼儿探索发现，培养幼儿初步表现美的能力。
3、让幼儿体验版画活动的快乐。
活动准备：
刷子、颜料、树叶。
活动过程：
1、瞧、今天老师给我们小朋友带来了几张漂亮的图画，你们想不想看？
2、出示树叶拓印画，幼儿欣赏、交流：象什么？
3、这几张图画和我们以前的图画一样吗？什么不一样？
4、教师小结：把用树叶印出来的画叫做树叶拓印。
1、幼儿尝试拓印，教师观察指导。
2、交流：小朋友印得都很漂亮，这两个小朋友印得也很漂亮，他们两个印出来的一样吗?（不一样），请这两个小朋友讲一讲他们怎样印的?”引导幼儿说出是用树叶的正面和反面印的。
3、他们两个印出来的树叶哪个更好看一些呢?（反面）。
1、看到小朋友印出来的树叶这么漂亮，我也想试一试，你们来当老师，教教我好吗?”
2、是在树叶的正面涂颜色，还是在树叶的反面涂颜色呢?（反面）我刚才看见有的小朋友用拇指扶住叶柄涂颜色，这样手就不会脏了，这个办法真好，从上到下均匀地涂上颜色。（在涂时故意留空白）涂完了吗?（没有）噢，把树叶全部涂满，不要留空白，涂好之后，把树叶轻轻地放在纸上，能移动吗?（不能）那就让我用大拇指扶住叶柄吧!用另一只手按一按小树叶，也可以动动小手，把整个树叶都印下来。
1、选择一树叶，想想你选择的树叶可以变成什么东西？
1、幼儿操作，并添画成为一形象。教师观察指导。
哈哈镜美术教案设计篇六
【活动目标】：
1.感知颜色混合后的变化,激发对色彩变化的兴趣.
2.提高对颜色的感知能力和对颜色的搭配能力。
3.乐于参加“色彩变变变”的活动,体验活动中带来的快乐.
【活动重点】：
1.了解颜色变化的特点。
2.掌握颜色混合搭配的方法。
【活动准备】:。
1.红.黄.蓝三个颜色宝宝。
2.童话城堡西瓜葡萄橘子图片。,。
3.油画棒.绘画本。
4.舒缓动听的音乐。
【活动过程】:。
一.导入激趣感知色彩美。
1.玩游戏变魔术。
1.)导语：“小朋友们,你们喜欢看魔术表演吗?(出示魔术帽)今天老师要用魔术帽来变魔术,小朋友们先检查一下魔术帽里面有什么,外面有什么?哇!什么都没有,看看老师能变出什么呢?一二三,变变变!”
2)教师边变魔术边依次贴出红、黄、蓝三个颜色宝宝。
2.介绍什么是三原色。
教师:现在黑板上有哪三个颜色宝宝?它们有一个共同的名字小朋友要记好了哦!(告诉幼儿红黄蓝是三原色)。
二.情境游戏探索色彩美。
1.创编故事感受颜色的神奇。
2.打开城门了解颜色多变的方法。
1.)开第1一3扇门。
城门紧锁着，红色的宝宝看了看连忙说:“我有办法了可以将一扇门涂上红色”，小朋友们猜一猜黄宝宝和蓝宝宝会怎么说呢?(幼儿举手回答并上前找出相应的颜色扇形贴在城门锁上)。
2.)开第4-6扇门。
教师引导幼儿思考交流:可以用三原色中的两种混合在一起得到另外一种颜色.
幼儿用绘画本探索尝试画出每两种颜色混合后变化的颜色。(红黄两个颜色娃娃做朋友变成了桔红色,红蓝两个颜色娃娃做朋友变成了紫色,黄蓝两个颜色娃娃做朋友变成了绿色.)。
归纳小结两种颜色搭配的方法，用儿歌的形式记住。(附儿歌：红和黄，手拉手，变变变，变橘色。红和蓝，手拉手，变变变，变紫色。黄和蓝，手拉手，变变变，变绿色。)小朋友们真聪明,能用红、黄、蓝三种颜色变出另外三种颜色，这就是《多变的颜色》.(出示课题)。
教师引导幼儿自己用颜色混合后得到的新颜色,逐步将扇形门锁的颜色填满--打开城门.
三.进入城堡画出色彩美。
1找一找(城堡里珍藏的礼物)。
师:现在童话城堡的大门可以打开了,请小朋友们睁大眼睛,大声跟我倒数:三二一.大门打开啦!欢迎小朋友们来到童话城堡,你们看，漂亮吗?童话城堡的主人给大家准备了一些特殊的礼物,聪明的小朋友们快把它们找出来吧!(请幼儿上前寻找西瓜、葡萄、橘子水果)。
师:咦!这些水果怎么都没有颜色呢?我们来给它们涂上漂亮的颜色吧!(引导幼儿用红黄蓝三种颜色涂水果)。
2.看一看(出示图片，幼儿观察，分析西瓜、葡萄、橘子的形状和颜色)。
3.涂一涂(播放轻音乐，幼儿作画。教师巡回指导，重点帮助能力弱的幼儿完成作品，启发能力强的幼儿注意色彩搭配和画面安排。)。
哈哈镜美术教案设计篇七
1、幼儿能根据树叶的形状进行想象，并通过组合构成各种画面，并能用拓印、压印、拼贴等方法制作叶子画。
2、幼儿能充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。
1、与幼儿共同收集各种叶子。
2、制作材料：白纸、颜料、铅笔、双面胶等。
1、创设氛围，引起幼儿兴趣。
师：秋天到了，你发现树上的叶子有什么样的变化吗？
（请幼儿说说、唱唱、表演一下树叶飘落的情景）。
2、引导幼儿观察树叶，进行合理想象。
请幼儿找一找自己喜欢的树叶并说一说它像什么。（幼儿自己寻找、想象）。
3、幼儿制作叶子画。
4、展示幼儿作品，幼儿自评。
（倾听幼儿介绍，提出恰当意见。）。
哈哈镜美术教案设计篇八
活动目标：
1.感受哈哈镜中人物身体夸张变形的多种姿态，能根据观察和想象用线条创造性地表现形象。
2.体验变形创作带来的诙谐、幽默和快乐。
3.乐意向同伴展示自己的作品。
活动准备：
1.活动前认识过哈哈镜，了解了哈哈镜的基本特征。
2.四面哈哈镜、各种形状纸、黑色笔、范例、白纸、剪刀等。
3.音乐、磁带。
活动过程：
一、自由照哈哈镜，引起幼儿的兴趣。
1.请小朋友照一照，看看镜子里的自己有什么变化?觉得像什么?
2.自由说说镜子里的自己有什么变化，你发现镜子里的自己变成什么样了?
二、观察夸张变形的形象，进一步感受镜中人物的变化。
1.出示(水滴型的纸)先猜测：镜里的人会是什么样的?然后看看是什么样的?
请幼儿仔细观察人物头部、身体、四肢及衣物上的装饰品等的变化，并学学他的动作。
2.出示(果核型的纸)和以上方法一样。
3.比较这两个形象的异同点。
4.老师小结：不同形状的哈哈镜照出来的人就有不同的变化。
三、出示各种形状的纸，讨论。
四、幼儿创作哈哈镜里的人。
1.根据纸的不同形状设计哈哈镜里的人。
2.自己设计、裁剪不同形状的纸，再画哈哈镜里的人。
五、评价、欣赏。
1.说说你画的哈哈镜里的人是什么样的，他是怎么变形的?学一学他的动作。
2.说说你设计的哈哈镜是什么样的?里面的人是什么样的?学学他的动作。
哈哈镜美术教案设计篇九
让学生发掘自己思想深处蕴含的个性思维方式和艺术发展空间，培养学生综合运用的学科整合手段，收集和处理信息资源的能力，而本科的题目‘未来的我’应该以培养学生对自己未来的理想是什么，怎样才能达到自己的理想而要求，因为我们这是农村的学生，农村学生的家长对孩子的要求只是把文化科学好，学的棒就行，至于别的根本没戏，更别说收，那就更办不到了。
易已与表现，快乐无限为过程体验，感受艺术魅力，
因为许多农村的孩子参加的'实践活动很少，所以主动参与，抒发情感，乐于探究就更少，再加上学生对常识可并不是很重视的样子，所以就更谈不上基础，能力了，就算个别孩子有这方面的天赋，也会憋住课的作业所压迫的轻视了本节课的。
因为对于本课只能要求孩子勤于动手，从兴趣入手，这可能还可以，其他就办不到了。
可能就会要求去尝试实践活动这时是教师启发和引导基本技能训练的好时机学生为‘实现自我’就会认真地讲掌握本课的基本技能学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新为此可将学生划分实践组可以互相学习讨论以组为单位发挥群体优势发挥一部分学生的创造性思维注意教师在评价学生作品时部应尊重和保护学生发挥创作手段不要过分强调一致是每个学生有能力完成作业。
哈哈镜美术教案设计篇十
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
人物的脸型和表情。
人物肖像画的表现。
一、游戏导入。
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。
2、说说“他”的特征。
二、新课。
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特。
征。（如脸型、五官、性格等）。
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征。
《蒙娜丽萨》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论人物特征。
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》。
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画。
现代版的《蒙娜丽萨》。
三、探索。
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢。
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段。
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）。
2、人物头部是反映人物特征最主要的`地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型。
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）。
教师出示几种常见的脸型。
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情。
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）。
五、临摹练习。
人美版第九册教案第2课画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
哈哈镜美术教案设计篇十一
时:一课时。
型:设计•应用。
授课对象:初中美术。
教材分析:邮票是国家的“名片”，是预付邮资凭证。它是一个国家的政治、经济、文化、科学、历史、地理的“小型百科全书”，是认识世界的窗口。
教学目标：
1.知识和技能目标：了解邮票的有关知识，掌握邮票的设计方法，设计一张漂亮的邮票，培养学生的创作能力，设计能力和审美情趣。
3.情感态度和价值观目标：培养学生高雅的情操，感受邮票设计，培养学生的设计想象和创作思维。
教学重点：运用各种表现手段设计一套有意义的邮票。
教学难点：邮票的设计主题突出，色彩明快，富于装饰，别具创意。
教学方法：
1.教法：正确理解邮票作品的精神内涵。
2.学法：了解邮资的价值，版式，表现形式，邮票结构。
教具准备:范画、邮票、课件等。
学具准备：绘图纸、卡纸、油画棒、彩色水笔、剪刀、胶水或双面胶教学过程：
一：组织教学：本课属于设计、应用学习领域和造型、表现学习领域。新课标在设计、应用学习领域中提出：用身边容易找到的、熟悉的各种媒体，通过看看、想想、画画等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。（….分钟）。
二：引入新课：同学们，这是张老师准备寄给妈妈的一封信。（首先拿出写的信，再把信装进信封）在信封上我用工整的字体写上了邮政编码、收信人地址和寄信人地址。请问：这样可以寄出去吗？为什么？（学生观察信封，并思考问题）。
生:不能寄出去，因为他没贴邮票。
师：同学们很了不起，这么细小的问题都能看出来（教师拿出邮票）。邮票主要是用来支付邮费、同时还可以传播文化艺术知识，并且具有一定的收藏价值。（学生欣赏邮票）。
师:同学们看，多么美丽的邮票啊，它以小巧精致的外观、丰富多彩的内涵，反映了广阔的世界。
今天这节课我们首先来了解邮票的知识，最后再设计邮票。（板书:邮票设计（….分钟）。
三：讲授新课：师：首先让我们来认识一下邮票。
邮票:国家（地区）邮政主管部门发行的,供寄邮件贴用的邮资凭证，是有价证券。
出示两张邮票：一张是1840年5月1日，世界上第一枚邮票‘黑便士’在英国开始正式使用。另一张是1878年，中国首次发行邮票，邮票的图案为“江山云龙”。人称“大龙票”。
纪念邮票:为了纪念国内外重大事件或著名人物发行的一种邮票，一般以纪念的事件和人物为主要图案，附有相关的纪念文字。用字母j表示。
特种邮票：为宣传和展现某一特定题材发行的邮票。特种邮票也是一特定的内容为主题，附有相关的宣传文字，但它常常没有具体的纪念对象，也没有严格的时间限制。用字母t表示。普通邮票：是邮票的主要组成部分，面值种类齐全，适合各类邮件贴用。用字母“p”代表。
师:（展示一张邮票）看一看邮票上面都有些什么？
生:有图案，有面值，发行时间，发行地区等。
师：小结，60分就是邮费、1983就是指发行时间在1983年„„同学们看一看右下角的t.45.（4-1）它是指什么？（板书有图案，有面值，发行时间，发行地区等）。
师:邮票上有一些数字，如“4－1”，这是什么意思？它表示这套邮票共有4枚，这是其中的第1枚，一套邮票多少枚没有统一的规定。多枚可以组成一套，独立的一枚也可以称其为一套。欣赏邮票（小全张、小型张等）生：说说你拿来的邮票各部位的名称，明确含义。
师:了解邮票的知识，设计邮票就方便了，设计邮票分好几类，你可以根据你的想法选择。绘画、书法、剪纸、摄影等。前三个我们可以再课上完成。我们一起来欣赏各种方法设计的邮票。
生：讨论你想用那种方法？如何设计？注意什么？师：怎样设计邮票呢？由以下几个步骤来完成。（….分钟）。
1、（一）：构思（板书:构思）一张小小的邮票，要在狭小的天地里叙述很多事情，应精心构思，票题要好，主题要突出，要别具创意，宇宙间的万物都可以记载在小小的邮票上，如人物，动物、风景、故事传说等，邮票多种多样，有的写实，有的变形。
2、确定邮票的形状。
3、发行地区、面值、图案、添加锯齿、发行时间、标记文字、邮票种类等。
同学们请看（教师出示投影片），这枚邮票构图和谐，画面文字精心设置，面值画显得很活泼，富有生气。
小小邮票真希奇，今天我们来设计。开动脑筋想问题，先构思来后动笔。图地协调是关键，色彩搭配要合理。设计形式不单一，邮票组成别忘记。
（三）.（学生设计绘制邮票，教师巡回指导）。
（教师及时指出学生在设计存在的问题，对设计精巧新颖的学生给予鼓励）。（学生自己设计邮票）。
四：课堂总结：完成教学任务，展评学生作品。
师:看，设计师们设计了这么多的邮票，漂亮不漂亮啊？有„„你最喜欢哪张邮票？为什么？这张邮票是谁设计的？请你说一说你的设计想法。生:漂亮，构思奇特。
师：评选出你的小组谁设计的邮票最好，将被评为小小设计师。（……分钟）。
五：作业布置。
运用各种材料和表现形式来设计一枚有创意的邮票。
哈哈镜美术教案设计篇十二
1、仔细观察套票的特点，尝试设计套票。
2、在与同伴合作设计的过程中，体会共同努力获得成功的快乐。
签字笔、水彩笔、多媒体图片。
（出示集邮册）
师：集邮册上有哪些邮票？这些邮票有什么用？
小结：（出示集邮册）邮票可以用来寄信，有的人还会把邮票当成宝贝一样的收集起来，做成这样的集邮册，如果你仔细观察这本集邮册就会发现很多秘密，今天我们一起来看一看这本集邮册。
1、邮票欣赏一：
（1）出示一套京剧脸谱
师：在集邮册里有这样一组邮票，你发现什么？
小结：这些邮票上都是京剧人物，有不同的造型和动作，我们可以给它起名“京剧邮票”。
（2）出示两套打乱的邮票
师：这里有两套打乱的邮票，请你来看看哪些是一套？为这两套邮票起个名字吧！
小结：同一套邮票由多张组成，图案内容是一样的，不过造型可以有变化，它就是套票。
2、邮票欣赏二：
师：这一张邮票特别在哪里？它也有套票，猜一猜这一套邮票颜色应该是怎样的？
小结：邮票只用1种颜色，我们叫它单色邮票。单色套票的内容是一样的，每一张邮票就用一种颜色。
师：除了单色套票，还会有什么？双色套票和彩色套票又是什么样？
小结：双色套票和彩色套票的内容是一样的，每张邮票使用两种颜色是双色套票，每张邮票使用多种颜色是彩色套票。
师：邮票图案丰富，色彩很美。我们也一起来设计邮票吧！
4、评一评（意图：鼓励幼儿评价欣赏作品，体验成功）
师：请小设计师们把你们的作品送到评奖台上。哪个小组来介绍你们组的套票？
小结：今天我们和好朋友一起设计了一套邮票，我们可以把这套套票放到我们的集邮册里，让我们的集邮册越来越丰富。
哈哈镜美术教案设计篇十三
教材：湘版中学《美术》课题：中国画课型：综合探索课课时：一课时。
教学准备：中国画的工具材料，多媒体课件。
教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、最终进行创作的目标。
教学重点：应放在对中国画的理解和认识上，了解中国画的基本知识、教学难点。
教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作，对中国画的精神内涵的理解。
教学方法：媒体运用法、讲解法、问答法、示范演示法。
1、媒体运用法：
利用多媒体课件展示优秀的中国画作品及中国画的工具材料，使学生能直观地了解中国画的艺术特征对中国画的工具材料有一个初步的认识、解决教学中的重点、难点。
2、讲解法：
对本课的重点进行适当的讲解，帮助学生提高对中国画的认识，讲解时要有启发性，通过讲解学生比较熟悉的`中国画作品入手，同时展示教师自己的中国画作品，使学生更加直观的了解中国画，从而激发学生的学习兴趣。
3、问答法：
善于设疑，通过提问、讨论、比较等方法，引导学生积极思考，激发的求知欲，提高学习效率演示。
4、示范演示法：
自己讲解画法和步骤的，实物投影仪上示范画水墨荷叶的画法，将学生的作品放在实物投影仪上展示，自我评价和师生互评的方式，使学生能够直观的学习水墨荷叶的画法，同时也能发现自己作品中的优缺点，以激发学生学习兴趣。
篇儿童：儿童水墨画教学大纲。
一、适用专业及学生层次。
学前专业专业初中起点中专班学时、学分：60学时，18学时一个学分编写人：马文晶。
二、课程的性质及任务。
课程的性质为操作型，本门课程开设的目的和意义在于：
了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓，提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养，任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法，为未来的幼教打下坚实的基础。
（一）课程的主要内容及要求：
第一章：工笔画。
花鸟工笔画（4课时）。
通过本章的学习，练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。
（二）通专结合点：提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。
需要的教学设备：水墨画教学工具。
（三）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。教学手段有：讲授、直观教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，动手训练。
第二章：儿童水墨画（54课时）。
第一课：竹子的画法。
第二课：兰花的画法。
第三课：梅花的画法。
第四课：菊花的画法。
第五课：牡丹的画法。
第六课：荷花的画法。
第七课：葡萄和小鸡的画法。
第八课：水族类的画法。
第九课：昆虫类画法。
第十课：果蔬类画法。
通过本章的学习，了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。
（一）通专结合点：通过本章的学习和训练，可以提高学生的绘画能力、审美能力，提高文化修养和艺术修养，可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法，形成幼儿园的教学和工作的能力。
必要的教学设备：教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。
（二）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。
教学手段有：讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，用手操作完成。
实践教学部分。
（一）实训的目的和任务：强化专业技能的训练。
（二）实训的内容：专业课。
（三）考核方式及成绩评定方法：考试（平时30%、期末70%）。
学时分配建议。
四、考试方式及成绩评定方法。
五、先修、后续课。
（一）先修课：素描、色彩、简笔画。
（二）后续课：幼儿园环境设计、幼儿活动设计。
六、教材和主要参考教材。
（一）推荐选用教材：《儿童水墨画》作者：马文晶。自编校本教材。
（二）参考教材：《中国画技法花鸟、山水、人物、动物》作者：白雪石。
哈哈镜美术教案设计篇十四
活动目标：
1.感受哈哈镜中人物身体夸张变形的多种姿态，能根据观察和想象用线条创造性地表现形象。
2.体验变形创作带来的诙谐、幽默和快乐。
3.乐意向同伴展示自己的作品。
4.根据色彩进行大胆合理的想象。
5.培养幼儿初步的创造能力。
活动准备：
1.活动前认识过哈哈镜，了解了哈哈镜的基本特征。
2.四面哈哈镜、各种形状纸、黑色笔、范例、白纸、剪刀等。
3.音乐、磁带。
活动过程：
一、自由照哈哈镜，引起幼儿的兴趣。
1.请小朋友照一照，看看镜子里的自己有什么变化?觉得像什么?
2.自由说说镜子里的自己有什么变化，你发现镜子里的自己变成什么样了?
二、观察夸张变形的形象，进一步感受镜中人物的变化。
1.出示(水滴型的纸)先猜测：镜里的人会是什么样的?然后看看是什么样的?
请幼儿仔细观察人物头部、身体、四肢及衣物上的装饰品等的变化，并学学他的动作。
2.出示(果核型的纸)和以上方法一样。
3.比较这两个形象的异同点。
4.老师小结：不同形状的哈哈镜照出来的人就有不同的变化。
三、出示各种形状的纸，讨论。
1.根据纸的不同形状设计哈哈镜里的人。
2.自己设计、裁剪不同形状的纸，再画哈哈镜里的人。
五、评价、欣赏。
1.说说你画的哈哈镜里的人是什么样的，他是怎么变形的.?学一学他的动作。
2.说说你设计的哈哈镜是什么样的?里面的人是什么样的?学学他的动作。
活动反思：
本次活动我从幼儿的兴趣点出发，遵循大班幼儿好想象、爱幻想的特点，从幼儿身边喜欢的哈哈镜入手，大胆改变以往美术活动中幼儿惯用的绘画材料--长方形白纸，以形状多样的有色卡纸为操作材料，让幼儿在宽松、自由、平等的氛围中，自主观察、分辨、发现物体的基本特征，在自选的材料上自由想象，用线条大胆表现自己眼里、心里的可爱形象，充分体验了审美愉悦和创造的快乐，体会到了自我表达和创造的成就感。孩子们在本次活动中表现出来的积极、主动及创作的热情令我深感意外，由此我想到：适合孩子的才是最棒的!
哈哈镜美术教案设计篇十五
1、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、画、拼接的方法设计、制作服装。
2、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。
3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
1、各种废旧材料，如：报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等；剪子、胶水、双面胶、订书机。
2、请家长与幼儿一起观察生活中的人们的服装，积累一定的生活经验。
3、教师事先用废旧材料制作的服饰样品2—3件让3位幼儿穿在身上。
4、时装表演的音乐磁带、录音机。
1、谈话引起幼儿兴趣。
师：“今天我们一起来欣赏小明星时装队的小朋友为我们带来的精彩的时装表演。”（播放音乐，幼儿模特队上场）。
2、引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法。
（1）师：“他们最外面的衣服用什么做的？这几件衣服一模一样吗？哪儿不一样？……还有哪些不一样的地方？”
（幼儿自由交流讨论、回答），教师引导幼儿从服装的样式、袖子、做法等地方仔细观察。
（2）探索装饰方法。师：“这些服装漂亮吗？怎样才能使它更漂亮？（幼儿自由回答）以魔术的方式把服装表的更漂亮。
师：“他们是怎样装饰的？”（留给幼儿一定的时间观察想象）。
3、开拓幼儿思维，探索服装的制作方法。
以故事的情节引入主题：“森林里的小动物们要举行时装表演大会，小动物们想请我们去参加……。
我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，你们想为自己设计一套什么样的服装？”（幼儿自由讨论）。
（教师出示收集的废旧物品，幼儿讨论想象）师：拿到一个塑料袋怎样才能把它变成服装呢？把你的想法告诉你的同桌和好朋友。
师：“先要怎么样？”（撕领口）教师示范。师：“然后呢？”（幼儿自由交流想象）。
4、幼儿制作服装，教师适时指导。幼儿自由分组选择制作方法。教师鼓励幼儿大胆设计并动手制作。
师：“想想怎么做就怎么做，做的不要和别的小朋友一样，看谁的想法最新颖，谁就是我们班的设计大师哦！
5、幼儿穿上服装，自由评价。
师：“你做得是什么服装？你觉得自己设计的服装什么地方最好看？为什么呢？讲讲大家听一听？“你最喜欢谁的服装？为什么？”（鼓励幼儿大胆想象并发表自己的见解）。
6、师幼共同进行时装表演。
传统的教学地点是学生在教室上课，老师是以“粉笔加黑板”为教学工具，这样学生的课堂空间太小，缺乏创新思维、思路狭窄，不知道自己所做所学是否与企业一致，碰到问题束手无策，不能利用已有的.知识举一反三地解决实际问题，为此，我们尝试下面的做法：
（1）、课堂教学走进企业。
德国职业教育的成功模式，在于其成功地实施了双元制教育，这种教育模式和内涵为我国职业教育的改革提供了很好的借鉴。在双元制教学模式中，整个教学过程十分重视学生实践技能与技巧的培训。理论教育注重实用性，并与实际紧密相连，服从时间需要，整个教学是针对企业的需要来展开的，整个培训内容是在国家培训大纲基础上结合企业的实际情况来制定的，较好的保证了学生训练项目与毕业后工作的接轨。注重实践技能，为未来工作而学习是教学的宗旨。让企业走进学校、学校走进企业，通过校企结合使企业的血液得于常流常新，给企业的不断发展提供了强有力的后盾，也增强了企业的竞争能力。通过校企结合使学校的教学方向跟紧企业发展方向；从而做到洞悉市场行情，为企业输送新鲜的血液。为服装教育的不断发展提供了强有力的保证。
（2）、让课堂走进市场。
职业教育如何把握市场需求的脉搏，培养一专多能、全面发展的人才，加速顺利的走向市场，服务市场经济，这是个崭新的问题。对此，我对服装结构制图教学课堂地点进行了大胆尝试，让学生走出学校，走出教室，走向市场，走向商店，进行真刀实枪的课堂教学。如我们在上西服驳领配领时，教材的配领方法没有对领面进行翻领与领脚的分割，而目前市场上大多数西服的领面是进行分割的，其作用是工艺成品之后更服贴。如果光在课堂上直接讲解领面与领脚分割、教他们如何制图，学生会被动接受，但是学生学习求知欲激发不起来。因此，我尝试进行改革，要求学生通过对市场西服领子结构造型的直接感受，弄懂为什么要分割，分割有何好处，如何合理分割等等。这样的教学效果是显而易见的，这就增加了我开设第二课堂的信心。在以后的教学过程中，我利用周末、假日、自习课等时间，对款式结构、色彩、面料等综合性资料的搜索收集，开阔了学生的视野，缩短了所学内容与市场的距离，提高了学生的实践应用能力。
哈哈镜美术教案设计篇十六
1．能通过观察图画、阅读例文《和书籍交朋友》，从感性上认识什么叫板报稿。
2．能结合平时读过的报纸和板报，理解什么叫表扬、批评、报道、感想，知道板报稿可以写哪些方面的内容。
3．能将例文和“习作要点讨论”进行细致对照分析，明确报道稿要写清哪些具体要素，报道稿的结构、语言有哪些要求。
4．能从本学期本班开展过的活动中选择一项，先说一说，再写成报道稿。
教学重点＼难点。
重点：读懂例文，明确报道稿的结构、内容和语言方面的具体要求。
难点：完成作业的具体操作，写成合乎规范的报道稿。
课前准备。
1．安排开展知识竞赛、文艺表演、诗歌朗诵、科技制作、新闻发布会、资助贫困同学等有益活动，为学生写作选材提供丰富多彩的生活源泉。
2．引导学生仔细观察，对活动的时间、地点、人物、事情的主要经过等方面做好记录。
3．预习课文，初步了解例文的主要内容和写法、报道稿的基本格式及本课的写作任务；阅读、收集一些反映学生生活的新闻报道，以便从中受到启发。
教学过程。
一、看图读文，感知写法。
1．指导观察图画：图上面的三位小朋友在干什么?(板书课题：学写板报稿)。
3．学生阅读思考，教师检查点拨。
4．师生共同小结：
《和书籍交朋友》写的是班级里的同学自己动手办“图书角”、开展读书活动的.事。第l自然段简要介绍了在什么时间、什么范围、哪些人、开展了什么活动。第2自然段着重介绍了办“图书角”、开展读书活动的主要情况：家长的支持、书的来源、开放的时间、借阅的方法、读书的情景、书的调换、读书和做笔记的阶段性成果等。第3自然段总结出开展和书籍交朋友活动的重要意义。
二、默读讨论，明确写法。
1．默读“习作要点讨论”的内容。
2．学习小组内讨论、交流：阅读了“习作要点讨论”的内容，你明白了什么?
3．引导学生总结归纳。
(1)报道稿的正文写法是：第一部分，简要交代什么时间，在什么地方，发生了一件什么事；第二部分，比较详细地介绍事情的经过；第三部分，扼要地写出这件事情有什么意义。
(2)写报道稿的基本要求是：标题要醒目，内容要真实、新颖、有意义，篇幅要短小，语言要简练。最后还要写上作者的名字。
4．对照“习作要点讨论”和例文，进一步明确写法。
三、练说练写，运用写法。
1．引导学生交流：你准备选择班级最近开展的哪次活动来写?准备怎样写?
2．在小组讨论交流的基础上，选有代表性的两三人在全班说，师生共同评议。
3．学生质疑问难。
4．学生拟草稿，教师巡视指导。
5．对照“习作要点讨论”，自改或互评互改草稿。
6．选出优秀习作进行讲评，并誊抄在板报栏里。
四、提出办手抄报的。
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