最新梵高传的读书心得（精选19篇）

梵高传的读书心得篇一

梵高与向日葵是一本以梵高与他对向日葵的痴迷为主题的书籍。本书并不仅仅是一本传记，更是一本富有哲学思考的作品。通过对梵高与向日葵关系的深入探讨，作者向我们传达了一种珍视自我、珍惜生命的重要意义。本文将就此书进行读后感的分享。

首先，本书通过梵高对向日葵的痴迷展现了对艺术的无限热爱。梵高对向日葵的执着追求，令人感叹。他不仅在绘画上倾囊相授，更是对其进行了大量的研究。梵高深知向日葵代表着阳光、力量、希望等正面的意义，这种美和生命力令梵高深深着迷。他用自己的画笔描绘出向日葵的美丽和灵动，让人们以别样的方式欣赏这种花朵。通过梵高的痴迷，我们看到了艺术的魅力和力量。

其次，本书深入思考了生命的意义和价值。向日葵的开放和凋谢代表着生命的循环，也象征着生命的美丽和短暂。梵高笔下的向日葵，虽然绚烂多姿，但寓意着人们充实一生。正如梵高所说：“在时间它自己的荧光灯下演出，而得到赏识与鼓励”。向日葵的生命力和美丽，启示着我们珍惜每一刻，充实自己，尽情享受生命的乐趣。人的一生短暂而宝贵，我们应该坚持对生活的热爱，并用自己的方式创造美丽。

另外，本书还以梵高被人们不解的一生为背景，探讨了独立思考的重要性。梵高是一个独立而执着的艺术家，他坚持自己的创作风格，不受大众评判的干扰。他将自己的情感和内心世界融入到作品中，创作出了独特且令人震撼的作品。正如他所说，“我的绘画是用心做的，是极端的绘画”。通过梵高的例子，我们看到了独立思考的重要性。在追求自己的理想和梦想的过程中，我们需要坚守自己的原则，不被他人干扰和左右。

最后，本书通过梵高的一生告诉我们，痛苦和磨难是艺术创作的一部分。梵高的一生并不如人们所想象的那样辉煌和平静。他经历了精神疾病的折磨，遭受了孤独和困顿。然而，正是这些痛苦和困难，成就了他伟大的艺术之路。梵高的画作中有许多充满痛苦和压抑的气息，但却散发出一股力量和勇气。他的作品展现了他内心的挣扎和对生活的矛盾感。这也提醒着我们，不论我们面对怎样的困难和不幸，坚持自己的梦想和追求，总会有属于自己的光芒闪耀。

总之，《梵高与向日葵》这本书通过对梵高一生和他与向日葵的关系的刻画，传达了一种珍视自我，珍惜生命的哲学思考。书中深入思考艺术的魅力、生命的意义、独立思考的重要性和痛苦与创作的关系。这些观点和思考，让人重新审视和思考自己的生活和人生价值。通过本书的阅读，我收获了对艺术的更深理解和对生命的更多感悟，同时也为我未来的求索之路提供了一些启示和思考。

梵高传的读书心得篇二

悄然合上书的最后一页，梵高的故事仍在我脑海中回想。再次思索他的一生，不禁感叹：痛苦便是人生。这是他的临终遗言。

先是遭受失恋的打击，再是事业的挫折。他很努力地成为一名牧师，只可惜他的努力被毫不留情予以了否定。在他迷失绝望之时，他找到了他灵魂的归宿——绘画。绘画使他苏醒，虽然那力量是那么微弱，只有零星的火花，却使他能任凭现实的严拷都无所畏惧，都磨灭不了他对绘画如火般狂野的热情，在艺术的道路上越燃越旺。却始终挣脱不了命运的纠缠，毁灭是天生注定的，但梵高的永生是属于这团火的。这团火焰在他胸中燃烧，让他的内心愈发强大。

梵高的一生在黑暗落魄，孤独空寂中度过，但我总认为他的人生颇有意义。暮然回首，沉思回味他的绘画成长之路，使我受益弗浅。当他被关在病院，被称为精神病，被看不起。但，他并没有被打败，他说：他还可以画画!看着作者的文字，此刻作为学生的我，不禁惭愧。在生活中，我们何不抱有梵高那种焰火般的热情去对待自己热爱追求?何不抱有焰火般的热忱去持之以恒，坚持到底?他热爱画画，在他背后，画有股神秘而又巨大的力量在支撑着他，这就是这股火焰的力量!我们在学习中，可能不曾抱有对知识的渴望，只是在为老师家长的任务而敷衍了事，被逼着完成任务而去行事，而自己的内心却不曾燃烧着一股热爱学习的火焰，让这团火焰尽情燃烧吧，去追求自己的热爱吧!这火焰会默默支持我们，在我孤独时静静陪伴，在我伤心时默默支持，在我愉悦时与我分享喜悦，它会让我在人生的道路上越行越远。我要像梵高那样去追求挚爱，去渴望生活!

梵高传的读书心得篇三

梵高与向日葵是相互关联的两个词语，对于许多人来说，它们既代表了一位伟大的艺术家，也代表了他的杰作。然而，对于那些熟悉梵高与向日葵之间历史与艺术渊源的人来说，它们意味着更多。通过阅读与研究梵高的艺术之旅，在了解他对向日葵的痴迷之后，我体悟到了一些关于艺术、内心探索和生命本质的真理。

第二段：艺术的意义。

梵高的作品主题涉及美丽的自然景观和富有表达力的人物形象。通过观察梵高绘画中的向日葵，我认识到他对自然界的无与伦比的热爱和敬畏之情。向日葵的鲜亮色彩、独特构图和细致入微的绘画风格，展示了梵高对于捕捉自然之美的敏感和创造力。通过他的笔触，我学到了艺术不仅是视觉的享受，而且是对生活中真实感官体验的一种表达。

第三段：内心探索的重要性。

梵高画中的向日葵揭示了他个人的内心世界。梵高在寻找灵感的过程中，不仅表达自然之美，也呈现了他对人们情感经历的共鸣。他试图通过艺术来深入人类心灵，并表达情感的复杂性和多样性。通过与梵高的作品互动，我深刻体验到了内心探索的重要性。这时候，艺术成为了一种引导和疗愈的力量，帮助我们理解自己和他人的情感。

第四段：生命本质的思考。

《向日葵》系列中的每一朵花都展示了自然界的无限美丽。梵高通过细腻的绘画技巧，捕捉到了瞬间的灵光，同时也揭示了生命的短暂和脆弱。在欣赏他的作品时，我反思了生命的意义和价值。面对生活中的挑战与不确定性，梵高的独特视角和艺术表达激励着我，提醒着我要珍惜每个瞬间，并追求内心真正渴望的东西。

第五段：启示与反思。

通过阅读与研究梵高与向日葵的故事，我对艺术以及人类内心的奥秘有了更深的认识。艺术不仅仅是一种形式，它是一种表达，一种探索和一种启迪。梵高的作品教会了我如何通过创造力去感知和理解世界。他通过向日葵这个富有象征意义的形象，告诉我们人类内心的力量和生命的脆弱性。在面对困境时，梵高的作品鼓励我们要勇敢地面对生活，并从中找到美丽与希望。

总结：

梵高与向日葵的作品并不仅仅是美丽的图像，它们带有更深刻的意义。通过欣赏他的作品，我不仅获得了对艺术的新的理解，也认识到了自己内心探索的重要性以及人类生命的本质。梵高与向日葵之间的关联远远超过了表面意义，它们是对艺术家情感和热情的真实展示。通过梵高的艺术创作，我被启发去探寻自己的内心，珍惜生命中的每一个瞬间，并透过艺术去理解和发现这个世界的美好与无限可能性。

梵高传的读书心得篇四

书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。

梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。

读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而，几段爱情大大影响了他。

说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。

梵高传的读书心得篇五

梵高是著名的荷兰画家，他的艺术作品给后世留下了深刻的印象。然而，他的艺术道路并非一帆风顺。在他的一生中，他除了激情投入绘画之外，还醉心于阅读各种书籍。梵高通过阅读丰富了自己的内涵，培养了自己的情感和形象力。本文将探讨梵高读书给他带来的启示和体会。

第二段：阅读丰富了内涵。

梵高在阅读中不仅学到了各种知识，而且丰富了自己的内涵。他读了许多文学作品，如夏尔·波德莱尔的诗歌和巴尔扎克的小说。他通过阅读深入理解了人性和情感，进一步丰富了自己的艺术创作。他通过书中的文字和故事，触发了自己内心深处的情感，将这些情感转化为了他绘画中的色彩和形象。

第三段：培养了情感和形象力。

梵高读书不仅培养了自己的情感，还锻炼了自己的形象力。他的绘画中常常出现各种鲜艳的色彩和夸张的线条，这些形象都得到了书籍的启发。他通过阅读学到了不同的艺术风格和表达方式，并将这些元素融入到自己的绘画中。梵高的读书体验使他能够将自己的情感和形象力表达得更加淋漓尽致，使他的艺术作品更具独特性和感染力。

第四段：提升了艺术创作的素养。

梵高通过读书提升了自己的艺术创作素养。他通过阅读了解了各个时代的艺术家和他们的作品，从中汲取了灵感和经验。他学习了各种不同的绘画技巧和构图规律，并将它们应用到自己的作品中。梵高的读书使他的艺术创作更具深度和内涵，突破了他自己的艺术风格，形成了自己独特的绘画风格。

第五段：总结。

梵高的读书之旅给他的艺术创作带来了不可估量的财富。通过阅读，他丰富了自己的内涵，培养了自己的情感和形象力，提升了自己的艺术创作素养。他的读书体验对他的艺术道路起到了重要的推动作用，为他后来取得的成就打下了坚实的基础。梵高的经历告诉我们，通过读书可以开阔我们的思维，培养我们的情感和形象力，提升我们的艺术创作素养，带来无限的可能性和创作灵感。

梵高传的读书心得篇六

文森特·威廉·梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。

从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。

小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲又对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。

也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。

也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把左轮手枪结束了年仅37岁的生命。

梵高传的读书心得篇七

“痛苦便是人生”，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白?梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。

梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。

请让我们记住这位伟人——文森特·梵高!

梵高传的读书心得篇八

时隔经年，我们对其充满敬仰，可在他的年代，世人都嘲笑他为疯子，他的孤独，虽败犹荣。一他就是梵高。他是一个被人看作怪胎，却有着圣洁灵魂的疯子，是一个勇敢热情，用生命燃烧自己的天才。

我怀着敬仰的心情读完了这本书，他的悲惨的人生震撼了我，他的故事充满苦难，也充满人性。他的世界是常人读不懂的世界，是一个只属于梵高的永恒的星月夜。

在人生的前20年，他过着和普通人无异的生活，有父母和弟妹的陪伴，有较好的家庭教育，使梵高养成了读书，思考，绘画的好习惯，16岁那年，他听从家人的安排，进入了古比尔画廊做美术品销售，这一干就是4年。

从20岁到27岁，是一个混乱的摸索期间，求爱失败的刺激使他走上了一条他主动选择的道路，那就是宗教。他深入比利时最艰苦的博纳日尔矿区做一个牧师。与矿区工人们同吃同住，在暗无天日的地下，他感受到了矿区工人苦难的厚重，后来在反复权衡下，他决定放弃这条道路，用另一种实际的方式来帮助这些底层的人们。

在快到30岁时，在弟弟提奥的强大鼓励和支持下，他走上了创作的道路。他东奔西走，去学素描，学油画，学色彩，一开始，他踩着别人的足迹，后来他就摸索出了自己的一条道路，越走越远，直到抵达自己的心灵最深处，触碰到那些最深的痛和孤独，再无知返。

梵高的一生是孤独的一生。家人和朋友的不解，周围人的白眼和嘲笑，艺术界的不认可都像一阵阵暴风雨，把他的世界吹的彻骨冰冷，能为他御寒的只有他自己对艺术和生活的热情。然而，在日益严苛的外部环境下，这一火苗渐渐熄灭，在37岁那年他用手枪终结了自己的一生。

他热切的渴望被世人承认，又迎头被泼上冰冷拒绝的冰水，一次次的冰冷交替，他的自我像一块金属，不停的膨胀收缩，终有一天超过了延展的极限，彻底断裂。

梵高一生潦倒，颗粒无收，抱憾而终。讽刺的是，在他死后，他的每一幅画作都被拍卖出了天价，生前孤寂，死后盛名似乎也是很多艺术家的共同命运。梵高的一生值得我们思考，我们到底以怎样的眼光来看待这些行为举止异于常人得艺术家们呢?这是一个非常沉重的话题了!

梵高传的读书心得篇九

2、了解梵高的人格品质与成功的关系。

3、从名人的成功得到的启发。

教学难点：

名人的人格品质与成功的关系导入。

教学手段：

多媒体。

教学时数：

一教时。

学生自由回答，教师因势利导。

明确：法国普罗旺斯的太阳又大又圆，在世界任何地方都见不到这样的太阳。它距离大地很近，而且直射，不但照亮也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了万物的本质——灿烂的、蓬勃的生命本质。他不曾感受到生命如此的热烈与有力！在那里，他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。向日葵是一种吸满阳光而茁壮开放的粗大花朵，是“大地的太阳”，而梵高把它作为自己的象征。

2、简介梵高。（画面）。

这样一个对生活洋溢着激情的艺术家，究竟是怎样取得如此惊人的成就的呢？今天我们就来学习〈梵高传〉，虽然是传记文学〈梵高传〉的节选，但我们依然可以管中窥豹。

一、速读全文，尝试概述文章。（300字左右）。

二、尝试用一句话概括本文写了一件什么事？（梵高创作《吃土豆的人》的过程）。

三、画面《吃土豆的人》。《吃土豆的人》被称为如米勒的《晚钟》一样的经典名作，从文中找出相应的语句证明这幅画的价值。

四、这幅画是在怎样的背景下创作出来的？梵高是怎样面对这样的处境的？

六、从本文对梵高创作的描述，你能捕捉到梵高的哪些信息？

1、住房：七平方米，这个房子只有半张报纸大小的天窗。而他正如莎士比亚所说：即使把我放在火柴盒里，我也是无限空间的主宰者。

2、当他被贫困逼到绝境的时候，他说：“眼下我的画还毫不值钱，但将来一定有一天，我的画可以卖到200法郎一幅。那时我就不会对吃喝感到过分的耻辱，好象有吃喝的权利了。”他用一杯又一杯的咖啡灌满一连空了好几天的肚子。

3、自我怀疑是一切还没有成功的艺术家的最深刻的痛苦。他一直承受着精神与物质的双重的摧残。

4、他写信给弟弟说：面对一种把我毁掉的病，我的信仰仍然不会动摇。

5、他相信福楼拜所说：天才就是长期的忍耐（梵高去世四十年后他的作品才被世人接受，他在世时仅卖出一幅画，而1990年，他的'《加歇医生》以8250万美圆的中标价创下有史以来绘画拍卖最高纪录。

总结：从以上资料，我们分明可以触摸到梵高投身艺术的忘我境界和执著精神。梵高的一生充满了世俗意义上的“失败”，名利皆空，情爱皆无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命的最后两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间留下了艺术的最高与辉煌。所以说，真正的伟大作品，都是作品加上创作者的全部的生命。

他的价值，不仅是他无与伦比的艺术，也是为艺术而殉道的伟大的一生。

八、一部传记就是一个冒险故事。世界上许多精力充沛的人在生活中展示了令人惊心动魄的奇特际遇。而人的壮举，我想应该是和人的精神世界一样激动人心。

下面是一些关于名人的语句，我们从梵高看出去，看看，那些名人之所以为名人，都有哪些奇异的地方。

1、贝多芬：几个苍蝇咬几口，决不能羁留一匹英勇的奔马。

自由与进步是艺术的目标，如在整个人生中一样。

2、贝多芬的音乐是用痛苦换来的音乐。

3、米开朗基罗：不朽的杰作是他一生血泪的凝聚。

4、托尔斯泰的信仰：当一切人都实现了幸福的时候，尘世才能有幸福存在——他们之所以伟大，是因为能倾心为公众服务。

5、美国亨利·托马斯《大哲学家传》：哲学家们尽管在表面上意见分歧争论不休，但他们同先知一样有着共同的基本生活目的——通过人类的合作为大家的幸福提供保证。

6、杨绛：艺术家之所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱、对人类的信心。

九、请同学补充你所知道的名人故事。（50字内概括）。

总结：我觉得，从骨子里说，所有的“家”们都是理想主义者，或者说，理想才是成功的本质。他们能够不畏惧任何外在、内在的困难，能够在痛苦的黑暗中依旧执著，是因为他们始终对未来怀有信念。理想如灯，引领他们走过成功前最黑暗的道路，温暖他们被凄风冷雨侵袭的心灵。我还认为，即使一个平凡者，他们能否获得有意义的人生，也还是在于他是否能从容迎接明天。

十、毛泽东曾说“俱往矣，数风流人物，还看今朝”，本单元我们学了传记文学，并简单介绍了传记的写法。昨天曾请同学选择自己或本班同学写一篇《××小传》，下面我们来交流一下，看是不是写得到位。

十一、总结（引导学生立足现实，用自己的言行书写自己的历史）。

梵高传的读书心得篇十

梵高是一位伟大的艺术家，他的一生无私地奉献给了艺术，创作了许多优秀的作品。他的故事饱含着坚持、执着和勇气，让人们对于艺术和生活有了更深刻的思考。通过阅读梵高的故事，我深深地被他的艺术追求和人生信念所感动。本文将从梵高的早年经历、艺术追求、精神困扰、创作风格和遗产的传承等方面阐述我的读书心得和体会。

首先，梵高的早年经历对于他的人生和艺术都产生了深远的影响。梵高出生在一个中产家庭，曾从事过多个行业，但大部分时间都是在画商行工作。这些经历使他对于社会的深入理解和人生观念的形成起到了至关重要的作用。梵高在早年曾计划做一个牧师，但在经历多次失败后最终选择了走上艺术的道路。这个选择不仅改变了他个人的发展轨迹，也对他的艺术创作产生了巨大的影响。

其次，梵高的艺术追求是他一生的主线。他深信艺术可以让人们超越日常生活的琐事，感受到内心深处的情感和灵魂的触动。他在作品中倾注了自己对于生命、死亡、爱、痛苦等等主题的思考和感受。他的绘画风格独特，运用了浓厚的色彩和激烈的笔触，打破了传统的表现方式，使得观众能够更直接地感受到他内心的情感。

然而，梵高的精神困扰也成为他一生的阴影。他曾多次遭受抑郁症和情感困扰，甚至导致了精神崩溃，最终以自杀结束了自己年仅37岁的生命。梵高的精神困扰在他的艺术创作中也有所体现，他的作品中充满了孤独、痛苦和绝望的情绪。然而，正是这种痛苦使得他的作品更富有力量和感染力，吸引了无数人的关注和赞赏。

梵高的创作风格是独特而又具有影响力的。他在短短的十年间创作了近900幅画作和超过1000幅素描。他的作品中充满了奔放的色彩和强烈的笔触，将内心世界独特的表达出来。他深受日本版画和法国印象派的影响，但又保持了自己鲜明的个性。梵高的创作风格影响了当代许多艺术家，奠定了他在艺术史上的重要地位。

最后，梵高的遗产被继承和发扬了下去。尽管在他的一生中他并没有取得令人满意的艺术成就，但是他的作品在他死后很快就引起了广泛的关注和赞赏。他的弟弟西奥曾经表示要将梵高的作品介绍给更多的人，并投身于将梵高的艺术传承下去的努力。如今，梵高的作品被广泛收藏和展示，他的艺术成为世界文化遗产的一部分。

通过阅读梵高的故事，我对于艺术和生活有了更深刻的思考。梵高的坚持和执着让我明白只有对自己内心真实的追求，才能创作出真正有力量和感染力的作品。他的一生充满了痛苦和困扰，但正是这些磨难使得他的艺术更加宏大和深刻。他给了我勇气去追求自己激情和梦想，同时也提醒我要关注内心的声音，并珍惜当下的每一刻。最重要的是，梵高的故事让我明白了艺术的力量，它可以连接人们的心灵，给予人们希望和力量。

梵高传的读书心得篇十一

梵高是一个艺术家，他的作品以强烈的色彩和独特的风格而闻名。他的艺术作品对后来的一代人产生了深远的影响。然而，他的作品背后隐藏着一个真实而激情的个人故事。在他的笔下，可以看到他心中的痛苦和渴望。本文将从不同的角度探讨梵高的心得体会，以期给读者带来新鲜的感受。

第一段，了解梵高。

梵高出生于荷兰，在他的一生中，他在不同的国家留下了美丽的轨迹。他的画作是突出的，因为他的职业生涯很短，但是他创造了许多经典的作品。梵高的画作以夸张的颜色和速写的笔触为主，这是他自创的风格，对他的同辈人的影响深远。

第二段，梵高的心灵。

梵高的心灵是他的艺术作品的灵感来源。他曾经经历过多次人生的打击和挫折。他的天才和痛苦似乎无法分开，他的作品和生活都表现出深深的悲伤和孤独。在他的一生中，他经历了许多挫折和痛苦，但他从中发掘到了自己的真实感情，并加以传达。

第三段，梵高的画作。

梵高的画作可以看做是他情感的传达方式。他的作品充满了独特的形式和颜色。他的笔触是最独特的，呈现出速写的感觉。一幅梵高的画作往往是无法用语言来描述的。他的作品以夸张的形式和强烈的颜色出现，因此在这些画作中，我们可以看出他的情感和心灵。

第四段，梵高的个人信仰。

梵高对于个人信仰的独到见解也是令人钦佩的。他信仰上帝，这为他的一生提供了安慰。他的信仰使他可以排除所有的困难和痛苦，并且在最黑暗的时刻坚持。在他的作品中，可以看出他对天堂和地狱的表现。

第五段，梵高的精神遗产。

尽管梵高在他的一生中未能取得成功，他的作品却为后世的人留下了难以磨灭的精神遗产。他的作品在当代艺术家中仍然享有盛誉。他的作品以其特别的风格和独立性为生活注入了新的灵气。梵高的作品永远是人类心灵的一块璀璨宝石。

结论。

梵高的作品是人类精神和情感的深入反映。他笔下的画作充满着令人瞩目的色彩和有力的笔触。他的艺术作品取得了成功，并且为以后的艺术家提供了灵感。他的作品代表了他的心情和心灵，对他同时代人和后来的艺术家都产生了深远的影响。梵高的作品将永远是极富吸引力的艺术作品。

梵高传的读书心得篇十二

文森特威廉梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。

也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把刀结束了年仅37岁的生命。

梵高传的读书心得篇十三

梵高是一位天才的画家，留下了许多令人感动的作品和让人深思的言论。他的创作过程和思考方式对我们来说也是一种启示和指引。在这篇文章中，我将分享梵高的心得体会，并试图从他的角度看待创作和生活。

第一段：创作只有通过自我发掘才能取得成功。

梵高从自己的经验中得到启示，他认为一个人的艺术成就是由自身的发掘和探索而来的。他强调，我们必须先掌握自己的风格和技能，然后才能真正地表达自己。因此，创作的过程不仅是一种内在的探索，同时也要持续不断地学习和实践。

第二段：追求自我价值的坚定信念。

梵高的艺术生涯并不是一帆风顺的，但他从未放弃自己的理想和梦想。他的坚定信念和自我励志精神是他所持续创作的动力源泉。他说：“我只是一个小小的画家，但我会继续努力，我相信我的绘画作品能使人们能够深入了解和理解这个世界。”

第三段：深度审视生命和自然。

梵高的作品以自然和生命为主题。他用自己的语言和色彩来重新演绎大自然的魅力和生命的生动。他说：“我想表现的是生命和自然的姿态和表情，因为它们在我的世界观中是无处不在的。”

第四段：忠于自己的感受和情感。

梵高的艺术作品流露着他的情感和内心的激动。他没想着要制造轰动或者成为大师级的画家，而是去表达他的内心感受和情感。他说：“我的作品都是源自我内心最深处的感受和思考，只有这样，我的作品才能与观众心灵相通。”

第五段：在生活中体现内心的自由和独立。

梵高是一个自由和独立的人，他在生活中有自己的想法和行动。他不怕寂寞，不怕挑战，愿意去追求自己的内心目标。他说：“我无法生活在一个容不下我的自由和独立的社会里。我辞去了几次工作，不是为了选择一条快乐的人生路，而是为了保留一些自己的价值观和尊严。”

总之，梵高是历史上一个非常优秀的画家，他不仅留下了许多动人心弦的作品，还给我们留下了很多有意义的心得体会，他结合他自己的经验给了我们一些指引和帮助。希望我们都能够从梵高的观察和思考中汲取灵感，迈向更高的创作和人生的境界。

梵高传的读书心得篇十四

我觉得梵高是一个对生活充满热情，坚持，乐观的人。当梵高当牧师时，虽然条件很艰苦，但是他不仅不在乎，热爱生活，努力干好自己的事，与底层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他太善良了，充满了理想，为了矿场底层的人们，不惜牺牲自己的好住所和生活费。因为他的善良，与矿场的人成为了好朋友，可教会不理解他，不认可他，无论他怎么努力，还是把他开除了。

后来梵高开创了自己的画风，通过自学和不断的探索。梵高的画都是用的真实的情感，不会过多写实，每笔都包含着他一开始对生活的热情和对未来生活的期待。可这种画风在当时并不被接受，所以梵高的画卖不出去，也无人理解。他不与周围的世俗妥协不会因生活艰苦就轻易放弃，坚定自我，坚持做自己，不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，梵高也是孤独而任性的，梵高很早就离家工作了，在家时也不是最受父母喜爱的，没有人关怀，一生几乎都是孤单一人，正是因为自己的孤独，当房东家那个女孩闯入他的生活，让他一时冲动，彻底毁了这段友谊。到了后来，他又遇到了表姐凯，又因为对一人陪伴的迫切和渴望，这种欲望让梵高又对表姐展开了疯狂，任性的追求，不论别人如何劝说，都任性又固执的继续追求，后来甚至因为想见表姐一面，把手放在火上烤。梵高是一个固执，热爱生活的人。

梵高传的读书心得篇十五

梵高，这个名字，大家一定不陌生，也许大家听到这个名字后，第一反应是他的伟大画作，可是这些画作的背后却拥有着一个大起大落的人生，梵高，是一个既倔强又孤僻的人，他永远都追求着自己的爱情和艺术，面对画作时，他既开朗又开放，你在他的画作里，几乎看到的全是无畏的信仰和他内心的渴望。

然而面对爱情，他是热烈而深沉，但就因为自己的性格和脾气给他带来爱情的无缘，使他陷入悲痛的困境中，反而，我觉得这可能是命中注定的吧。就像上帝给你开了一扇门，他也很有可能关闭了一扇窗，只可惜，梵高的两扇门窗都被关闭了。最可惜的也只数梵高死去后他的作品才渐渐被世人皆知。梵高的一生是凄凉的具有挫折性的，但是面对穷困潦倒，一事无成，他依旧是积极乐观，执着于自己的爱情和事业，我觉得梵高就像颜回一样“人不堪其忧，回也不改乐，贤哉，回也。”

梵高传的读书心得篇十六

梵高（VincentvanGogh）是一位享誉全球的荷兰画家，他的艺术成就和心路历程对后代艺术家产生了深刻的影响。当今世界上的许多博物馆都收藏有他的作品，大量的专著和传记也对他进行了全面的探讨。梵高的心得和体会不仅仅涉及到绘画这一领域，还反映了他对生命、爱情和宗教等方面的深刻感悟。本文将讨论梵高的心得体会，以期更好地理解这位天才画家的内心世界。

第一段：梵高的艺术创作折射出了他对自然和生命的热爱。

梵高的艺术风格以色彩夸张、粗犷的笔触和独特的构图方式著称，他画的作品已成为时代的象征。梵高的作品中充满了生命力和热情，令人难以忽视。他的油画《向日葵》就是一个很好的例子，他用鲜艳的颜色和夸张的形式表达了自己对向日葵的喜爱之情。梵高通过自己的画作，反映了自然与生命之间的相互关系。他的作品中充满了热情和生命的力量，给人们带来了无穷的启示和感悟。

第二段：梵高的心得体会深刻而斑斓，涉及到了人生的许多层面。

梵高的艺术成就不只是源于他对自然的热爱，他对心灵和痛苦的理解也很深刻。梵高有崇高的人生信仰，他相信艺术是一种治愈心灵的力量，因此在表现人物和场景时总是考虑人物的内在情感和生活的本质。他的许多作品反映了他对孤独、痛苦和失落的感悟，但他用画笔将这些情感传达给了观众，让他们深刻地了解人生的种种复杂。

第三段：梵高的重新定义了视觉体验的方式。

梵高的画风可谓是一股清新的风，他的作品中不仅有鲜明的颜色和夸张的笔触，同时也有非常新颖的构图方式。他的创新呈现方式不断地挑战着观众的视觉体验。梵高使用笔画呈现自己的情感和特色，这是一种可以被称为“视觉抒情”的语言。这种创新方式让他的作品更加活力四射、有感染力。

第四段：梵高的艺术作品给人们带来了无尽的启示和考虑空间。

梵高的艺术作品，除了令人们兴奋和震撼之外，也让人们更深刻地思考了人生的意义和价值。梵高的画作被认为是一种启示，他的作品引发了人们对于自我与世界之间的关系，以及我的意识和外部现实之间的关系的深刻反思。因此，梵高的作品不仅是一种文化、情感、艺术上的价值，同时也是一种探索人类心灵内部和外部世界之间关系的途径。

第五段：梵高的艺术成就对我们的生活是有意义的。

梵高是一个不寻常的人，他的激情和对生命的热爱是无处不在的。他的作品和所处历程反映了他对生命的赞美和生命的意义的认知，他的独立个性也让我们肯定了这种发自内心的感悟。梵高的艺术世界里，我们找到了对生活和宇宙的解读方式，从而对人生本身产生了深刻的反思和认识，使我们更加关注生活和生命本身的意义。

总之，梵高的艺术成就和他的心得体会源自于他对人生各个方面的深度思考和体验。他独特的艺术风格和个人性格使他的作品在今天仍拥有着不可替代的位置。从中我们可以看到，艺术作品不仅是一件个人的创作，更是一种深层的思考与认识。梵高对人生、自然、艺术等多个方面的认知，使我们获得了一些关于人类和本身的深刻体验。他是我们心灵中永远的财富，是永不退却的启示。

梵高传的读书心得篇十七

“痛苦便是人生”，这是著名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照，仰望天空的向日葵。

欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋，读后。

颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执著、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。请让我们记住这位伟人——文森特·梵高！

梵高传的读书心得篇十八

清辉的月光从满天星辰中洒脱下来，呼啸的寒风从耳畔掠过，我却好像感受不到寒冷似的，怔怔的抬头看着远处的星空。

我也不太清楚我想要通过神秘的星空看到些什么，只是很久之前有个人他在圣雷米精神病院的花园中，做着同样的事情。他的神情专注，神态平静，时常皱起的眉头偶尔舒缓，他在遥望着那片璀璨的星空。

那是蓝色的。

如同风暴般的的漩涡缠绕着星辰，被夸大形象的丝铂树仿佛要越过画布的上方，直抵星空深处的隐秘，一个小村庄被隐藏在连绵的山谷之间，若隐若现……他疯狂而执着的挥动着画笔，流转在他的脑海中的却是其他的一些画面。

他就是梵高。

正如那个亘古不变的哲学问题一样：我是谁？我来自哪里？

这类的问题在数学里面有个名词：无解。

正如我们每个人眼中看到的世界都各不相同，尽管处于同一片蓝天下；我听到有质疑、不屑的声音存在，正如梵高在他短暂一生中所经历的种种痛苦和失败一样，我能从中感受到执着、严肃、以及天才。

高铭说过：天才在左、疯子在右。

我想梵高就是处在天才和疯子的那一线之间，他一生都是在求索；路漫漫兮其修远，吾将上下而求索。

太久太久被遗忘的东西，岁月慢慢将它们剥离出来，社会将它们逐渐尘封，我们将它们抛弃，直到我们暮年沧桑，却再也想不起来儿时做过的那一个个流彩的美梦。

平静。

从大自然回归到城市当中，他从津德尔特辗转到海牙，就职于古庇尔画廊，那是他弟弟提奥奉献了一生的地方；没过几年时间，他辗转到布法班特，做起了数年前父亲曾经做过的那样传道士；再后来去到黑乡德伦特，企图在那里获得一种新的渴望；再接着就是安特卫普、巴黎、阿尔、奥威尔……直到生命终结的那一刻。

他曾经在生命中，很多次抬头凝视着头顶的那片星空，平静而祥和；他非常害怕未来的道路，种种失败的经历和痛苦的阴影就像死去的多洛斯那样阴魂不散的缠绕在他的脑海深处。我想星空真正能带给他的就是……内心的平静。

回顾他的人生的阴影与璀璨，我始终觉得他是个非常值得人尊敬的。这无关乎他在数百年之后的名望斐然，即使他只是个默默无名的人，我仍然会以最热忱的拥抱来敬畏他的求索。

慢慢的走着，我们似乎忘记了过去的路；被眼前的迷雾遮挡着，不管不顾的往前木然的走着，走向向我们微笑的坟墓里面……我们将一无所有。

拥抱希望和意义活着，蔡崇达说我们这一身臭皮囊哈；如果明白了这些东西，你就会深切的感受到红楼梦一书中：它的的确确是存在着时间的流逝，是沧海变古路的缩影，它将每个人生都安排的如此生动而富有意义。

意义，每件事情的意义，我们苦苦追寻的也就仅此而已。

意义，每件事情的意义，我们追寻不得的也就仅此而已。

梵高传的读书心得篇十九

看到最后“提奥，我现在能死就好了。”，顷刻间的扑面而来，泪水已无法表达我的哀伤。我一页页地翻阅，随着临近尾声，我也仿佛跟随着梵高一起走完他的。

那么多的情感挫折，世人的鄙夷，长时间地劳作导致了他最后的精神爆发，用自杀来给他无上的人格魅力增添了最后一道完美的光芒！！我是那么地热爱梵高，他所追求的真实不是莫奈、希斯莱的捕捉真正的自然，也不同于毛威、伦勃朗那样的写实画面，就好像他所仰慕的米勒的《播种者》中所呈现的那样：那是真正的农民啊，那片广阔土地的真正主人，艰苦的劳作与紧张的经济令这些卑微的下层人更加的美丽动人！我觉得梵高这样的想法相较于蒙克的表现主义更多了一分真实与可触感，比之米勒的画面更渲染出令人无法抗拒的感情潮流。正如他有限的绘画生涯中的最后一位知音伽赛医生说的那样，我看着这幅画，仿佛这位阿尔的女人在慢慢从画面中走出来一样，令我的情绪无法平静。去画葡萄，就应该画出果肉鲜美多汁仿佛就要破皮四溅；画山泉，就应该感受到泉水在潺潺地将人们围绕；画人体，就要表现出肚皮覆盖着的是那一道道的肠子与肝脏。但是梵高却并没有局限这些他所要表达的美感之中，那样狂热那样速度的创作已将那种种的一切全部拥有，让观者如此得感动与叹息。

梵高的一生简直就是为绘画而生，为绘画而死，为绘画而画。那样一个连续几天只靠咖啡、烟草、苦艾酒就能支撑着在阿尔那样灼热的金色阳光下不断创作的男人，却在奥维尔的安静时光里走向了生命的尽头。因为他已经将最好的东西画光，胸腔中火山般的热情已经被燃烧殆尽，那时那样的温森特已然一具空壳。难道只是不再拖累提奥，为了不再忍受画作卖不出去的煎熬？这些全不是重要的。多少走过来了啊！他只是因为无法再画画，不法再用他所狂野的热情去描绘他不愿安息的灵魂，所以他只能选择死去。

写到这里我的思绪还是混沌一片。如此美丽动人的天才，如此悲惨却令我羡慕迷恋的一生，这个荷兰男人令今夜的我无法入眠。乱七八糟说了这么多，致敬温森特先生，晚安。