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艺术教育的论文题目篇一

艺术教育对于社会的发展有哪些影响呢？下面一起去看看关于艺术教育的论文吧，希望对大家有帮助！

题目：工业社会及现代艺术教育研究

摘要：工业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新。在西方现代美术教育中，产生了将产品的审美性与现代功能性应用相结合现代艺术教育理念。新的文化形式应运而生，在美术运动中，由于社会形态的剧烈变化，传统的审美方式在大工业的快节奏发展中被逐步改变，此种快节奏的社会生活发展趋势带来全新的艺术审美，以艺术的形式美来反叛学院艺术的严肃的古典思潮。

关键词：工业；美学；现代艺术；艺术教育

工业作为人类社会进步的重大标志之一，它的文化蕴含具有不可替代性，对于工业文化的梳理与保护在当代社会发展中具有重大意义。在欧洲文艺复兴时期，哥白尼的日心说重塑了人们对自然规律与人本质的定位，注重客观与科学的自然本质追寻，开始影响着人们的意识形态。第一次工业革命从18世纪60年代，英格兰中部地区首先完成资本主义工业化的最初萌芽，以从工场手工业向机器大工业转换为标志。科技的进步使得大机械生产规模化，从而取代传统手工业作坊的小规模生产活动，机械生产代表着生产力与科学技术的革命性进步。从18世纪末至19世纪初，英国发生了“工业革命”后，在大工业的时代背景下，工业文化衍生成为文明进步的组成因素，其中艺术也通过工业社会的发展出现了全新的艺术载体形式。工业革命的标志为瓦特对蒸汽机进行了全新的改进，此后众多的科技进步推动着机械生产的步伐，这场重大的生产方式革命性转变迅速席卷欧洲大陆，并在19世纪传播到北美地区。第二次工业革命是指19世纪下半叶至20世纪初的电气时代，以美国的大量生产的技术革新与德国的科技领先为主导。第三次工业革命发生在20世纪后半期约在第二次世界大战之后人类进入信息时代。工业革命的爆发至使工业体制与工业社会的产生，工业文明也随之应运而生。工业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新，对待科学发展的理性逻辑思维成为这场革命的源泉。工业革命由资本主义经济客观发展所带来，它的发展代表着工业体制的产生与资本主义社会的发展。在1870年左右，新的艺术价值取向开始在欧洲蔓延，艺术家的创作开始与哲学、科学、民族、社会等因素相结合，拓展出艺术的形式语言性、表现性、装饰性等语言探索。艺术家个体的精英化精神，取代了美术创作的群体化标准，个性语言成为艺术表达的宗旨。工业革命之后，机器生产带来大工业的全新生产模式，它取代了手工业时代以劳动力为基础的生产模式。生产模式的全新确立，产生了在工业流程中出现的具体分工，产品的生产与设计出现了与传统手工业制造工匠完成制造与设计模式的区分。在社会分工上，设计成为单独领域从生产过程中脱离出来，在这种情况下，大工业的生产方式与传统的艺术观念出现矛盾，此时艺术设计出现依赖工业的机械生产，而并不关心产品的艺术性与普通人的关系的问题，工业生产流程化带来产品质量的粗陋，产业技术开发人员与工厂雇主只关心工业产品的营销与技术和材料的更新，对产品的艺术性与实用性持不屑态度。

一、亨利伯格森的哲学理论与现代艺术

工业发展与科学进步带来人们生活和思想的转变，思想观念开始追求全新的艺术形态，努力寻找着全新的思维拓展领域，发掘着主题的深刻性，生活的瞬息万变成为创作观察的切入点，其观念的产生依附于工业发展后社会出现的现象。法国哲学家亨利伯格森的哲学观点对现代派艺术影响巨大，为现代艺术的发展提供了理论思想。伯格森对人的思维中理性成分持批判态度，他主张艺术创作要避免理性将事物的真实性所带来的静止。他提倡运用人的直觉，因为直觉会持续推动事物变化的量，并延续事物的运动。事物的存在是发展的，在发展中保持运动的方式，也是事物相互作用中延续的过程。伯格森认为人类思维与生存意识的解放可以通过艺术的方式进行，它可以触发人类在既定社会标准中释放和投入对生命本质的需求。在艺术形式中，无论是一幅绘画、一件雕塑、或是一首乐曲，其作品功能会让人产生联想与思维的跳跃，艺术成为精神载体的途径来自作品在欣赏者中产生的共鸣，作品的来源出自作者的思想浓缩与对物质事物的提炼，在这里，伯格森的艺术主张为“精神物质主义”。时间作为理论使得帕格森理论为对19世纪末期出现的新型艺术的解释带来启发性的含义，在艺术创作中，时间作为无休止的运动规律影响着艺术作品产生的即兴感，其意在突出和重视作品产生过程的灵感。这一点从印象派开始，艺术创作与作者主观感受便密不可分，作品以分离似的色彩附着于绘画形式之中，使作品明晰作者的瞬间感受。艺术家的内心活动更加清晰地在艺术创造中显露，在观者的思维推动下，联想、记忆、情感触碰在与艺术作品的互动中出现新的感知触碰。在科学技术与意识形态发展的推动下，19世纪以后的现代艺术开始与人的思维产生共识，并逐渐成为新型社会意识形态中艺术发展的主流。

二、包豪斯学院与现代艺术教育

工业进步带来物质的丰富，在18世纪末，欧洲开始出现重视科学与发展的客观思维，这种对自然物质发现与创造的过程的重视，至使欧洲社会的思想和经济得到快速发展。物质的迅速发展与进步的同时，道德、精神、审美取向等并未和物质的发展同步。在工业链条中，人的主导意识开始服从机械生产的束缚。第一次工业革命的`伊始阶段，欧洲的复古风潮为工业设计的实用性带来不切实际的繁琐矫饰。英国人威廉莫里斯在19世纪后期发起了艺术与手工业运动，但是莫里斯在这场运动中过分强调艺术家的独立性，而脱离了大工业产业化模式，这使他未能解决新兴产品技术与艺术观念的矛盾。20世纪初出现的新艺术运动，也未对大工业革命性生产作出明确的判断。德国现代艺术史的代表人物海尔曼穆特修斯针对英国的艺术设计的问题，确立了以艺术设计的形式解决大工业生产与手工制造之间的矛盾。德国工业同盟组织的出现，为美术融合于工业社会做出了巨大贡献，包豪斯的创始人格罗皮乌斯在青年时代成为该组织的重要成员。作为现代艺术设计教育的诞生地，德国包豪斯学校的教育理念将工业社会的发展与艺术关于美的功能进行了现代含义的协调，将艺术的审美与技术发展融合于一体。格罗皮乌斯致力于在设计中向无生命的工业产品注入生命力，探究历史上美术家将造型观念融入各个领域的现象进行研究，推崇在欧洲古代的众多画家涉猎很多设计领域。格洛佩斯是德国现代主义建筑的大师，包豪斯的校舍由他亲自设计，并遵照建筑的功能规律与实用性，突出现代工业技术材料与建筑结构功能的特性，发挥建筑自身构成所表现的美学特征。这些校舍成为包豪斯建筑设计的开端，开创现代主义建筑的先河。在包豪斯的教师队伍中包括了众多的现代艺术的大师，抽象艺术的先驱之一瓦西里康定斯基在包豪斯承担现代构图理论知识的课程，《点、线到面》的出版将美术中的组成因素，分化成构成要素之间的关系。俄国的至上主义和构成主义的理念被康定斯基带入包豪斯的教学之中，他强调将线条的变化引入画面的节奏的关系，在空间中创造出线条的三维变化，将艺术思维方式建立于想象、分析具象与抽象元素之间的内部联系。他将绘画的抽象元素作为展开思想与精神的方式，在教学中，通过作品的实例来对学生进行实际的启发。另一位在包豪斯执教的现代派艺术的代表人物瑞典艺术家克利，他被赞誉为最富诗意的造型大师，在克利的艺术中，他将图像分解成几何的形式与色域之间的体块。他的艺术图像风格多变，在物象的选择上运用色彩来穿梭于具象符号与线面节奏之间的变换。由于他的绘画主题充满了幻想与奇妙，使他的艺术被视为超现实主义绘画的范畴。他将个人情感与绘画中创造性的要素联系起来，将客观存在的事物转换成思想的意识形态。在设计中，包豪斯的教育方式使学生在熟悉现代工业生产技术方式的同时，并寻找现代设计中的规律性发展。将美学理念融入工业机器的生产复制方式中，形成一种简便明快的工业生产形式，将工业设计中的现代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念与其教育过程，形成了现代设计理念诞生的过程。同时，包豪斯在其美学中也出现对构成主义的过度关注，为突出工业产品设计上的材料学与设计形式的简约而忽略人在使用过程中的情感需求。在现代主义艺术思潮中，包豪斯学校把现代工业生产与传统手工制造相结合，在学习过程中将教学与生产制作工艺相结合，并形成与实际生产相结合的教育体系，将艺术的形式带给社会中的大众，艺术的形式不在受控于阶层的分化中，同时，它将现代技术革新融入生产设计之中，大大降低了生产成本，通过现代材料的功能化应用从而提高生产效率，艺术开始走入普通人的现实生活之中。

参考文献：

［1］刘剑虹.具象研究［m］.北京：中国人民大学出版社，.

［2］蒋跃.绘画形式语言［m］.北京：人民美术出版社，.

［3］布伦丹普伦维勒著.20世纪现实主义绘画［m].应沂，译.上海人民美术出版社，.

艺术教育的论文题目篇二

职业教育是我国教育体系中的重要组成部分，在经济与社会发展中发挥着重要作用。进入21世纪，随着职业教育的迅速发展和教师专业化的提出，对职业教育教师提出了很大的挑战，教师的角色较之以前发生了根本性转变。“教师成为研究者”正是对教师角色转变的一种回应。世界著名的教育家苏霍姆林斯基指出：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”古今中外的教育实践均已表明，教师致力于教育研究对于提高自身的专业水平具有重要意义。

所谓教育科研是以教育科学理论为武器，以教育领域中发生的现象为对象，以探索教育规律为目的的创造性的认识活动。职业教育科研则是指职业教育工作者借助教育理论，以有价值的教育现象为研究对象，运用相应的科研方法进行有目的、有计划地探索职业教育规律的创造性认识活动。教育科研是对教育实践的科学研究和开发，是对教育规律的探索和把握，其目的是要指导和推动教育实践，促进教育改革和发展。教育科学研究不仅是教师持续发展的动力，也是中等职业学校持续发展的动力。

高素质的职业教育教师应是全面、综合、创新型的，不仅要有较深的专业基础理论水平和实践操作能力，而且也必须要有从事新技术、新方法、新理论的研究能力，这就要求职业教育教师跟上改革发展形势，满足素质教育的需要，不断提高科研素养。

本人经过接触和学习，对职业教育科研有了一定的感悟：在教育教学实践中，必然会遇到各种各样的矛盾和问题，通过教育研究，促使人们自觉地钻研教育理论，并运用理论去了解、分析、研究各种教育现象和问题，逐步探索、提示和掌握教育规律。通过解决各种教育矛盾和问题，促使和提高教育效益与教育质量。在教育工作中积累丰富的教育教学经验，提高教育教学质量，提升教师的素质。如何提升职业教师的教育科研能力，自觉养成这一行为习惯，可从以下几方面进行培养。

一、职业教育研究的参与，提高职业教育研究的意识

教师在教育工作中积累了丰富的教育教学经验，通过教育研究，教师能够不断反思自己的教育教学实践，及时总结经验教训，提高自己的教育教学实践能力，调整教育教学实践活动。教师要积极参加教改立项研究活动，以高水平、有影响、有经验的教师为导师，跟随听课，虚心求教，并把自己的学习，成功与困惑及时汇报，形成个人的教学风格。刚开始接触立项，满头雾水不知东，感觉职业教育研究对于老师来说是不着边际的事，费时间、费精力，让教师搞科研，成为科研工作者，太不靠谱了。我在2009年参加了校商贸科的教改立项《以提升中职生就业能力为目标的职业生涯规划教育研究与实践》的课题研究。主持项目的科主任简单扼要地给我们讲解了有关教育研究，教改立项方面的内容。课题组成员分工协作，参与到课题申报、设计、实施过程。小组成员集思广益，充分发挥大家的科学创造性，把教改立项工作做好，获2009年广西区教育厅二级立项。立项促教师投入到教学活动中发现新问题、解决问题，有针对性地提出教学研究方案，做出准确判断。教师有意识的参加讲课比赛，提高教师的教学能力，积极撰写教改论文、教学设计，参加课件比赛，及时发现在教学方面的不足之处，并不断改进，使自己的教学能力得到提高。

二、参加培训学习和自主学习，提升职业教育研究能力

参加培训，与外界联系。参加教研教改活动，只有努力提高自身素质和专业水平，才能适应新时期教育教学形势。2011年7月，我参加了广西中等职业学校骨干教师“教育科研能力培训班”的培训学习，认识到教育研究不是高深莫测的神秘领域，是有法可循的。教师开展教育研究需要有开拓精神、理论勇气、严谨的治学作风及执着的奉献精神，也需要掌握教育科学研究的基础知识和基本方法。通过本次“教育科研能力培训班”学习，使我的教学思路灵活了，对自己的教学也有了新的目标和方向：教学需要反思。每一次教学设计、每一次课堂教学，都有不完美之处，之后需要我们不断地反思、实践、创新。反思是一种思考，一种意识，一种能力，一种习惯。通过反思，我们才能够实现教学理论与实践之间的良性循环，促进教师教育素养的提高，成为一个专家学者型教师。理论性是教育科研深度的标志。这就要求我们的教师一定要多读教育理论的著作，运用现代教育学、教育心理学、学校教育管理学和教育专家对教育的论述等，去分析自己在教育教学中遇到的问题和现象，进行有意识、有目的、有计划的探索和研究。

2012年5月全区中等职业技术学校基础教学能力建设远程培训。通过这个平台，结识了一些优秀教师，与他们交流，相互取长补短;接触到了最新的教育科研理念，提高自己教育理念。网上研修，不仅给予了教师知识发展的便利，也极大地满足了教师发展的需求。教师更需要创造性的工作去实现自我价值，这是教师开展教育科研的原动力。要不断学习，接受继续教育，努力去接收各方面的信息，不断充实、更新自己的知识，理论联系实际，勇于实践，以提高自身的业务素质和工作能力，并凭借优良的素质和很强的能力，推动职业教育科研工作不断向前发展。要勤学善教，创新进取，才能不断充实自己。要经常反思自己的教育教学工作，在不断地反思与积累中不断地提升自己的专业素养，深化自己的教育理论水平，才能为人师表，在平凡的教学工作中体会和享受到教育者的快乐!

三、开展职业教育研究，增强教师职业的乐趣和价值感

做一个科研型的教师是时代对我们的新要求，也是我们自身发展的必然需要。我们体会到做一个科研型的教师必须多读书：勤动笔、多思考、勤实践。打破传统模式，开创更好更快更新的教育天地，使教育回归本真。开展职业教育研究，可增强教师职业的乐趣和价值感，研究具有获得快乐的精神体验，使教学实践充满激情又理性，增强自我效能感，消除职业倦怠感的作用。正如苏霍姆林斯基所说“不研究事实就没有预见性，就没有创造性，就没有丰富而完满的精神生活，也就没有对教育工作的兴趣。”

学校教育科研的基本指向是：立足于解决学校的实际问题，提升教师教育教学水平，促进学校持续发展。教育科研的目的与功能正是解决教育教学中的问题和矛盾，揭示教育的特征与本质，以利于我们科学地改进教学方法，提高教学质量。教师的教育教学是极富创造性和学术性的实践活动，因此在实践中肯定会遇到许许多多的问题，需要去探索，去解决。教师在教育教学活动中的问题与教育科研是相通的，之间有着必然的、密不可分的联系，教育科研课题始终伴随着我们的教育教学实践活动。所以，教师参与教育课题研究不是高不可攀，而是可行的，只要我们扎实研究，是可以有所作为的。教育科研与教学工作一样，只要我们投入最大的热情，付出刻苦的努力，我们就一定会得到丰厚的回报。要真正确立符合学校实际，对自己和学生发展有利的课题，并开展实实在在的研究，实践——反思——实践——总结，勤交流，挤时间读教育理论文章，撰写教育科研论文。教育论文写作的过程，是一个不断探索、不断总结的过程。如果我们能坚持经常写教学后记，写教育论文写作，坚持经常回顾、总结自己的教育教学过程，那么我们就会从中得到许多的有益启示，从而促进教育教学质量的提高。教育论文写作是提高教师自身素质的有效途径，是教师体验职业幸福的必然选择。

在教学中反思，对自己平常的教育教学行为进行反思研究，是一条促进自身专业成长最理想的途径，不断地修正，教学行为因此会不断地调整。只有这样，教师工作才会具有创造性，才会不断地超越自我，在超越中提升自己，我们会获得成就感，专业化水平才会不断地提高，才会真正地体会到一个教师的职业愉悦，享受到真正的幸福。

艺术教育的论文题目篇三

1前言

中西方音乐的差距在当代日渐减小，中国高校民族声乐的弱势地位正在随着中国经济实力与综合国力的不断提升而逐步得到改善，改革开放以来深入我国高校声乐教育系统的西洋音乐中心理论正在逐步瓦解，民族声乐教学正与中国传统民间艺术资源加紧融合与吸收。

2民间传统艺术资源在声乐教育系统中的体现

2．1民间传统文化资源在声乐教育中的延续

民间传统艺术资源在声乐教育系统中近年来有了较为鲜明的延续，特别是众多将民族与“原生态”唱法引入比赛和教学中的各种声乐活动，充分地体现了民间声音、民间伴奏等艺术形式在现代声乐发展中的新活力和新生命。民间传统声乐和艺术资源大都以口口相传的形式传承，其传承过程由于缺少书面记录而受到一定程度的影响，在现代声乐教育的发展背景下将民间传统的声乐艺术资源通过细微音色的辨析和情感控制分析加以传承与控制是现代声乐高等教育发展的必然选择。民间传统艺术资源在传承与发展的过程中保持相对的独立性与完整性，因而在与高校声乐教育相结合的过程中需要继续扩大民间传统艺术资源的挖掘力度。

2．2民间传统艺术资源在声乐教育中的融合

在我国声乐发展历史上历来存在着多元并存的.发展理念，因此在加强声乐教育系统与民间传统艺术资源的结合时必须要重视互相融合，共同发展。民间声乐系统不仅包括歌唱方法和歌唱技巧，更多的是广大群众对于民间生活、历史、文化方面的情感积淀。我国高校声乐教育系统近年来越来越重视对民间传统艺术资源的借鉴与吸收，采取行之有效的手段将民间声乐系统与现代声乐教育相结合，以此实现演唱方法、历史、文化、内涵等因素的交融。在大力弘扬民族的民间的声乐系统的同时加强对民族文化、民间文化的弘扬有着积极的意义，开展高校声乐教育时重视对民间传统艺术资源的保存与发展能够为高校声乐的发展带来新的活力。2．3民间传统艺术资源在声乐教育中的师资力量在高校声乐教育过程中对于民间传统艺术资源的借鉴与吸收还体现在民间艺术师资力量的引入与结合上。高校声乐教育工作归根结底要落实在每一名教师身上，因此教师的声乐综合素质显得异常重要，特别是对于民间传统艺术素质的与时俱进的学习上。从事高校声乐教育的教师必须要树立创新意识和自我突破意识，在加强对现代声乐教育理论与方法的学习的同时还需要加强对民间传统艺术资源的挖掘与整理，担负起传承中国声乐艺术和声乐文化的历史性重担。通过扩大对民间艺术资源和文化资源的了解与掌握，加强对学生传统声乐知识的教育，能够推动高校声乐教学与民间艺术的和谐发展。通过将民间声乐传承人引入高校课堂，让更多的学生与教师体会生活音乐的真实状态，感悟传统音乐文化在当代的生存状态。

3加强民间艺术资源对声乐教育系统作用的途径

3．1树立“和而不同”的声乐教育观

民间声乐的发展长期以来都是多元共生的状态，在当代的民间艺术与高校声乐教育相结合的过程中首先要树立“和而不同”的声乐教育观，推动多种民间声乐的多元并存与和谐发展。高校声乐教育的目的是培养声乐专业人才以承担文化交流、文化传播、声乐教育等多种角色，因此必须要将专业知识教育与传承人类历史文化内涵相结合，促进学生对于学好本国、本民族传统音乐文化。“和而不同”、多元共生的民族声乐教育观是现代高等音乐教育保存本土音乐文化、促进世界各民族音乐文化的交流有着重要意义。

3．2前瞻性与预见性相结合传承民间传统声乐艺术

加强声乐系统中民间传统艺术资源的借鉴与吸收必须要具备充分的前瞻性与预见性。一方面，挖掘尚存的民间声乐资源，亦即通过民间艺人和地方戏曲工作者等来实现传统艺术的传承，另一方面要加强对建国以来音乐工作者整理收集的文本资料、音像资料与影像资料等，以前瞻性与预见性相结合的意识传承民间传统声乐艺术。

艺术教育的论文题目篇四

在讨论、认识何谓脚踏实地、人性化的艺术教育的时分，笔者以为有几个关键点需求厘清，如什么是艺术？艺术的特性是什么、艺术的实质是什么？认识艺术的办法与认识数学的办法能否一样？假如对这些中心问题没有一个分明的认识，盘绕艺术树立起来的教学就会犯“闭门造车”等客观主义错误。客观主义会贻误学生、贻误学校，以至是贻误国度，由于学生是国度将来的主人，他们能否成为可用之才，取决于他们如今所遭到的教育。

什么是艺术？关于这个问题，英国当代著名艺术史学家、美学家贡布里奇在他的艺术史专著《艺术开展史》的导论局部讲的第一句话就是：“在理想中基本没有艺术这种东西，只要艺术家而已。”这句话是想提示人们一个明显存在的事实：艺术是一个远为复杂的东西，自始至终都充溢了不肯定性。当在不同的时间、不同的环境、不同的人议论一个叫“艺术”的东西的时分，这个称号背后所包含的意义是截然不同的。艺术的这一特性反过来也证明了，关于艺术是不存在肯定而严厉的定义的。否则，艺术的形态一定是被锁定而成为固化了的状态。如此一来便不存在艺术的开展，同时也更不存在艺术的历史。

尊重艺术的这种不肯定性就是尊重客观事实，尊重客观事实才是树立科学认知的前提，也才是树立教与学的前提。

目前，在艺术教学与艺术教学的管理方面存在的较大问题是：把艺术同等于科学，固然没有在言语上、在文件上明说，但实践上却是经过学院对艺术教学的管理办法，以及对艺术教学环节的评判办法等，以为艺术的学习和创作也应该像科学研讨那样，能够以所谓科学的名义，经过对资料的占有、剖析、归结，以及在逻辑推理的根底上得到艺术的表现方式，同时也得到对艺术表现的实质的认识。既然艺术与科学类似，当然艺术教学与艺术理论也应该能够像数学学习和研讨那样确立规范和逻辑程序。事实果真如此？答案能否定的。几千年的艺术历史和近200年来的美学研讨通知我们――从没有哪一件艺术作品是在逻辑推理的根底上（比方，像数学命题的演绎推理那样）自动生成和呈现，也从没有哪一位观赏者的审美快感是以逻辑推理为先决条件的。艺术是直觉表现，就是情感表现，而直觉与情感如今不会、未来也不会由计算和推理得来。由于，它们都是生命不可分割的组成局部，而生命更不是剖析和推理的结果。

固然艺术充溢了不肯定性，无从定义，但并不标明无法认识它。巨大的俄国作家列夫托尔斯泰曾依据本身的创作理论活动总结：“唤起本人曾经体验过的情感，然后经过运动、线条、颜色、声音或言语方式的表达，来唤起他人的情感。如此，传达情感给别人，而其别人也可能会体验到相同的情感――这就是艺术活动。”法国巨大的雕塑家罗丹说：“假如没有体积、比例、颜色的学问，没有灵活的手，最激烈的感情也是瘫痪的。”罗丹的这句话能够视为是托尔斯泰关于艺术的了解的一个补充。由此，我们能够大致肯定艺术的中心元素是什么，辅助元素又是什么？这就是艺术的中心元素与首要目的――表达情感。至于运动、线条、比例、体积、颜色、声音、言语等辅助元素以及统合它们的方式（即辅助元素之间的组合方式）则都是为表达情感效劳的。情感首先是与感受力和直觉有关，而不是与思想和逻辑有关。关于艺术的这些特性，英国著名诗人和美学家赫伯特里德以为，艺术的魅力并非诉诸认识知觉，而是诉诸直觉领悟。一件艺术品并非寄寓于思想，而是发端于感受。它是谬误的意味，而不是谬误的直述。

“仅靠解释或界定的办法，也就是说，仅靠对艺术作品进行有目的的剖析，是不可能从作品中取得快感享用的。这种快感是在同整个艺术作品的直接交流中产生的。一件艺术品常常令人诧异不已，当人们尚未认识到其存在时，它早已开端发作功效了。”赫伯特里德既道出了艺术的奥妙、艺术观赏的奥妙，同时也道出了艺术学习的奥妙，即接触、感受和领悟，这种学习办法远比解释、剖析重要得多。如此，并不是说艺术的学习能够不需求解释和剖析，而是要有主次和先后。正确的办法应该是尊重艺术的特性，同时也尊重观赏者和创作者的个性，由于艺术的观赏和创作永远是在艺术品与个体之间树立的，只要两方面有机分离，先接触、感受，后解释、剖析，以接触、感受为主，解释、剖析为辅，只要这样，关于艺术的学习和控制才干到达事半功倍的效果。

艺术不是科学，也不是一件简简单单的物品。对艺术的学习、控制以及对艺术教学的管理采取所谓科学的、物理学式的条块化管理，其正面功效是值得疑心的，由于艺术所面临的中心问题，如情感与表现、美与丑、真与善、旋律与构造等问题，永远都处于非肯定的状态，没有固定的形式，没有固定的形态，因人而异、因时而异、因地而异，并非单靠科学办法介入所能处理。真正的艺术教育只能是在尊重艺术本身规律的根底上，分离学生的特性做启示式的引导。在艺术教学环节中，要允许有相当的弹性，而不是肯定性，由于艺术本身就充溢了不肯定性，同时，学生的学习才能也因人而异。形成这种情况的缘由有很多，比方，社会环境、家庭背景、心情、身体、心理、性格等方面都会起作用。所以不能强求划一划一，而是要尊重这种差异，并视这种差异为个性培育和个性构成的根据和根底。假如要谈科学的艺术教育办法，后一种办法才是。没有脚踏实地的态度、没有对事物自身的尊重，谈不上科学，更谈不上科学的肉体。在艺术教育环节当中，以学生为本，以学生的特性和需求树立教学办法，还是以教学管理为本，以教师和教科书为中心树立教学形式？是培育学生的学问，还是培育学生的才能？反映了两种价值观，也反映了两种教育观。假如把学校比作工厂，学生就是工厂里的产品，产品的价值如何？并非全由工厂决议，而是由社会决议。

艺术教育的论文题目篇五

近年来，幼儿艺术领域教育成为幼儿教育的热点之一。这对中等职业学校学前教育专业提出了更高的要求。但目前的中职学前教育专业的教学存在诸多问题，其教学效果很难满足新时期幼儿教育的需要。

近年来，幼儿教育越来越受到社会的关注，幼儿艺术教育成为幼儿教育的热点之一。新《纲要》中把幼儿的学习内容分为科学、社会、健康、艺术、语言五大领域。艺术领域人才的培养，对于学前教育的实际工作具有重要意义。

一、学前教育艺术领域培养目标

学前艺术教育目标包括：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。要注重幼儿的参与，注意培养幼儿的想象力，创造力，表现美、创造美的审美情趣等。

这些新变化要求幼儿教育的教学模式要多样化，其过程要充分体现幼儿艺术教育的综合性、游戏性、审美性和创造性的特点，这对幼儿教师的培养提出了新的要求。针对这些目标，我校学前教育专业开设的主要课程有音乐欣赏、声乐、琴法与伴奏、舞蹈、幼儿舞蹈创编、幼儿音乐创编、幼儿简易乐器演奏、美术、手工制作、学前儿童艺术教育等。

二、学前教育艺术教学存在问题

(一)学生特点

中等职业学校的生源以普通高中升学无望的初中毕业生为主，由于近年来国家加大对中职教育的投入，进入中职学校的门槛越来越低，招收进来的新生素质参差不齐，绝大部分学生来自农村，大多数学生所就读的初中根本不重视音乐、美术课，许多学生在艺术方面的知识几乎是空白的。拿音乐来说，有的学生虽然能唱歌但不识谱，乐理知识和音乐常识知之甚少，甚至还有的学生五音不全。由于学生音乐基础较差，又没有养成良好的学习习惯，缺乏自觉学习的能力，进入学前教育专业学习后，面对技术性和操作性较强的音乐学科，很多学生感到不适应，随着学习内容难度的加大，学生更是力不从心。

“兴趣是最好的老师”，学生往往在自己感兴趣的活动中才能显现出更高的主动性和积极性。但现实情况是，一些学生的专业兴趣不强，这会直接影响学生的学习效果。曾有教师对所在学校的153名学前教育专业学生发放了《专业兴趣和艺术素质调查问卷》。从调查结果看，喜欢幼师职业，想从事幼儿教育工作的只有33人;有45人是因为喜欢唱歌、跳舞、弹琴才选择本专业的;有32人是家长选择的，认为学前教育专业好找工作;因为喜欢小孩儿但对幼儿教师工作性质并不了解的有28人;有12人是为了上学有个伴才报名的;还有2人初中都没有念完，推向社会家长又不放心，只想找个地方混日子。真正喜欢本专业，喜欢幼儿教师职业的学生还不到四分之一，可见学生的专业兴趣不强，也说明学生和家长并不了解幼儿教师的职业特点，糊里糊涂就选择了学前教育专业。面对这种状况，教师除正常的教学之外，还必须做出大量的努力，端正学生择业观念，进一步强化学生的专业兴趣;否则教学难度大，直接影响到教学的顺利进行。

(二)教师因素

中职学前教育专业的艺术教师有一部分来自专业的艺术院校，所接受的都是学院的艺术教育，在从事学前教育专业教育时仍沿用着学院的教学模式。这必然导致在教学过程中重技能轻实践的后果，不能体现学前教育专业的教学特色，背离了培养学生综合艺术能力，促进学生全面发展的初衷。由于近几年中职学前教育专业招生情况较好，教师师资短缺，专业教师承担着超课时工作量，同时还要兼任其他行政工作，根本没有时间深入幼儿园了解行业的实际需求，更没有时间外出学习和培训，只能“闭门造车”。

(三)教学管理与考核制度不完善

许多中职学校在教学管理方面自由度较大，教学内容和教学进度的安排不成体系，也没有一套规范的学前教育专业学生的考核体系，使学生对幼儿教师标准和应具备的艺术素养及能力缺乏清楚的认识，导致学生对学习的重视不够，学习动力不足。

(四)偏重于对知识技能的培养，忽略相关学科知识整合能力的锻炼

艺术教育作为学前教育的一个重要组成部分，对促进学生素质全面和谐的发展有着不可替代的作用。但是由于受专业院校教学体系和模式的影响，在幼教艺术领域教学中普遍存在重音乐技巧训练，轻教学能力培养的弊端。比如声乐，主要强调的是发声的状态和位置，对学生教唱的都是一些声乐曲;乐理，主要强调对知识点的把握和运用等，很少提到如何演唱幼儿歌曲，如何运用这些乐理知识创设音乐游戏等。

三、艺术人才培养的具体措施

(一)主体性原则

主体性原则是指承认，重视并坚持主体在实践和认识活动中的地位和作用的原则。优质的音乐教育应该是以学生为本，使每一名学生都得到良好的教育。在中职学前教育专业艺术教学中，我们坚持主体性原则，尊重学生的主体地位。在课堂教学中，教师可以灵活运用各种教学法，设计一些可以让学生主动参与的教学活动，如音乐创编活动、小组竞赛等等，来激发学生学习的积极性、主动性，充分发挥学生的潜能，获得更好的教学效果。

(二)创设情境，营造良好的教学环境

创设轻松、愉快的教学环境，激发学生的学习兴趣，采用生动、有趣的语言和灵活多变的方法。在教学中，教师要化抽象为具体，化枯燥为趣味，且懂得随机应变。如声乐教学中常出现为了追求“高位置”而脱离自然、喉头上提、高音吃力、状态不积极等现象。针对这种情况，如换另一种表达方式——主持人朗诵，并让学生在模仿中体会高位置的感觉，便会收到很好的效果。又如在训练歌唱的呼吸时，用“闻花香”让学生体会深呼吸，让他们尽情去“嗅”，用心去“闻”，这样稍作点拨，课堂气氛就变了，学生的情绪和兴趣也会油然而生。教师用生动、风趣，富于幽默感的语言代替了抽象、难懂的专业术语，用灵活多变的教学方法代替死板枯燥的理论讲解，营造了一种轻松、愉悦的课堂氛围，使学生产生新奇感，激起求知、探究的欲望，从中体验到学习的快乐。

(三)现代化教学手段的运用

教师要学会运用多种教学手段，特别是多媒体技术等现代教学手段，创设教学情景，给学生带来视觉和听觉上的直观感受，拓展审美想象的空间。现代教学手段的运用还可以打破时空与课堂环境的界限，丰富学生知识。例如在课堂上，教师给学生播放优秀幼儿教学录像，可以让学生在没有深入幼儿园实习的情况下，身临其境地感受未来从业的环境，近距离了解幼儿教学的情况和当前先进的幼儿教学方法，为学生的岗前培训活动奠定基础。

(四)培养学生学科的综合应用能力

要使我们培养出来的`学生能够适应社会的多元化需求，中职学前教育专业的教师有着不可推卸的义务和责任。要与时俱进，了解当今社会的需求，提高自身的业务素质和教育能力，利用丰富多彩的教育活动和有效的教学策略，加强对学生综合能力的培养。

任何一堂幼儿活动课的教学，不仅仅要用到音乐课程中的节奏、视唱、配弹、歌唱等，在活动前还需要运用美术课程中所学的手工、绘画等来准备道具;活动过程的设计要有幼儿心理学、教育学、卫生学等知识作为教育教学的理论基础;幼儿园活动设计课程的教学应明确地指导学生如何设计教学活动，安排活动的程序，设定活动的环节，表现活动的主题，抓住活动的重难点等;而舞蹈、幼儿体操、童话故事等所有科目的知识技能都能使活动过程表现得丰富多彩，达到幼儿艺术教育的目的。如在歌唱《癞蛤蟆和小青蛙》的教学活动中，在开始部分结合律动，以说唱的形式和小朋友相互认识;通过出示事先制作的手工图案，并结合故事讲解引入活动主题;在节奏、声势的伴奏下让小孩逐渐熟悉活动的主题素材——歌曲;最后在角色扮演的环节综合运用到各种元素，尽量发挥学生的想象力和表演潜能，达到活动的目的，也凸显了活动的重难点。这是一个幼儿歌唱活动教学的案例，却包含了多项相关教学内容，音乐、美术、舞蹈、幼儿园活动设计、幼儿心理学、幼儿教育学、幼儿卫生学、幼儿体操、童话故事等，都为幼儿各项活动的开展提供了条件。对这些课程的学习，促进了学生对理论知识的了解和掌握，提高了学生的专业技能和综合素质，同时也为幼教课开展渗透幼儿艺术活动元素的教学提供了有力的支撑。

(五)创设真实的问题情境，提高学生实践能力

在当前中职学前教育专业的教学活动中，学生所学与生活中所要解决的真实问题还存在很大的差距，这对学生教育实践能力的培养非常不利。因此，在具体的教学中，教师应从学生的就业实际出发，创设真实的问题情境，引导学生发现问题，分析问题，并利用所学的知识解决问题，使学生以一种特殊的方式体验未来职业中所要面临的真实情境，实现我们的教学目标。

(六)恰当的分层教学

20世纪中叶，美国和日本等国发展了分层教学，使教学真正面向全体学生，让每个学生都能学有所得，学有所长，学有所用，促进学生个性健康发展。在20世纪80年代，我国普教的一些学校也进行过分层教育系统的研究与成功实验，力图从学生实际出发，使不同层次的学生都能获得进步与发展。

而我国的中职学前教育专业的音乐教学中，大多还在采用传统的集体授课模式，采用统一的教学内容、教学目标和千篇一律的教学方法，这显然不能适应学生的发展。职业学校应更注重学生的个性化发展，教学不能脱离学生实际，在中职学前教育专业的教学中实施分层次教学势在必行。

分层教学具体实施中应注意的几个环节：合理分配和利用时间;分层教学要灵活，随机应变;分层教学中的提问;分层次评价。

对于十七八岁就要进入社会工作的学生，中职学前教育专业的教师应该给予他们更多的理解、尊重和爱，只有深入观察和了解学生，把握教学中每个学生的动态，才能因势利导，因材施教，帮助学生树立学习艺术的信心，使学生能够以最佳的状态投入到学习中去。在实际教学过程中，要学会整合各种教学观点，将不同的教学策略综合运用于实际教学之中，正所谓“教必有法，但无定法”。只要我们努力去探索，教学工作就会越做越好，从而为社会输送合格优秀的人才。

艺术教育的论文题目篇六

一所学校的文化气氛包括了校风、学风、学校的各种规章制度以及学校成员在共同活动交往中形成的非明文规范的行为准则。学校是专业化、制度化教育的产物，是人类的教育形态和文化发展状态进入自觉阶段的标志，基于此，学校的教育也必须体现人的生存智慧和文化涵养才行。那么，艺术教育作为文化的载体，学校必须高度重视，将艺术教育放在突出位置并落到实处，为提升学校的文化气质提供活力源泉。同时，学校应加强培养一支专业素质过硬的艺术课程教师队伍，提高学校艺术教育的质量。并通过组建社团、兴趣小组、举办艺术文化节、体育比赛等形式，为志趣相投的学生提供结识和互相切磋的平台，拉近人与人之间的距离，促进形成和谐健康的校园文化氛围。另外，学校还可以以艺术教育为突破口，遵循“特色立校，内涵发展”的办学思路，在引导学生的个性发展的基础之上促进其素质的全面发展，并以此来带动学校其他工作的进步。因此，加强艺术教育对于提升校园文化气质、树立办学特色都有强大的促进作用，为学校的健康持续发展奠定坚实的基础。

（一）启迪智慧，开发创新思维

艺术教育所追求的并非只是单纯的艺术知识或精湛的艺术技能，更重要的是一种独特的思路、纯真的情感以及对美的创造。其实无论是音乐、美术，还是舞蹈、戏剧，其任何的艺术形态都是通过具体的艺术形象来再现社会的真实图景，它能够轻易到达人的内心深处，唤醒人对于这个世界美好事物的思考。所以艺术教师要重视引导学生用细腻的眼光去观察世界，让他们到生活中去发现美和感受美，从而激发起学生创造美的愿望。再在专业的课程培训中通过教学指导和思维启发，加上学生自己后天的不断练习，将这种美好愿望变为现实。因此，在这样一个观察、发现、创造的过程之中逐渐提高学生的创新思维能力和艺术修养。

（二）发展个性，建立充足自信

不管何种形式的艺术都具有其自身独特的表达方式和强烈的个性色彩，因此在教学体系中开展艺术教育对于发展学生个性，发掘学生潜能有着突出效果。在教育实践中有这样一个普遍现象，许多学生由于学习成绩差、缺乏关注，自信心逐渐减退。但是当身上其他的一些特长得到展示并受到肯定时，他们的自信心就会明显提高，学习也更有劲儿。教师要利用这一效应，通过对学生个性特长的发掘与展示帮助他们建立起充足的自信心，从而以一种积极的状态投入到学习和生活中去。学校可以为学生打造形式多样的个性展示平台，以比赛、晚会的形式让学生能在不同的领域展示自我、创造成绩、博取关注，享受到成功的快乐，树立自信心。并借助各自不同的艺术表现形式使情感得到宣泄，缓解在学习和生活中的压力，健康成长。

（三）多重合作，培养团队意识

很多的艺术表演都需要多名参与者的集体配合和共同协作才能完成，所以艺术教育的推行还有利于学生团队合作意识的形成。在当今社会，团队的合作是非常重要的，而学生在艺术课程的学习中无可避免的都要与自己的合作伙伴、辅导教师进行深入的探讨和沟通，例如编辑与导演的配合、作词与作曲的配合、篮球队员之间的团结协作等等，这些都是对学生集体主义精神和团队协作意识的考验与锻炼。希望艺术教育的教师能重视对学生这一方面的训练，为他们今后踏入社会打下良好的基础。

（四）德育结合，提升道德境界

“道德不是单一的，而是知、情、意、行各方面的统一”，可见艺术教育与道德教育之间也有着千丝万缕的联系。教师教书，除了“传道授业解惑”，还有一项重要的任务就是“育人”，而育人就是要将学生培养成道德高尚、人格健全的人，艺术教育的作用也正在于此。而艺术可以提升学生的思想境界，使学生从对艺术知识的学习与领悟中，对艺术作品的鉴别与欣赏中促成内心的蜕变和灵魂的净化，形成健康的审美观，懂得辨美丑、明是非，理解道德的真正含义。另外，艺术可以培养学生的道德情操。艺术来源于生活又高于生活，将生活中的美进行加工和放大，艺术教育利用感知和想象给学生提供了比书本知识更为广阔和自由的空间去发现美和创造美，最终内化为良好的道德品质和行为习惯反映到生活实践上。因此我们可以说，艺术教育对于学生道德的培养、思想境界的提升有着强大的德育功能。

艺术教育作为学校教育实践的重要组成部分和素质教育的强大动力，应得到高度重视。学校要遵循以人为本、全面提高学生整体素质的教育教学目标，大力提高艺术教育的质量，为学校发展带来勃勃生机，从而全面推动素质教育的进程，也推动学校跨越式发展的实现。

艺术教育的论文题目篇七

内容提要：本文从对学生进行艺术的角度出发，论述了“以艺术为载体，塑造完美人格”的途径和方法，即首先要创造优美的环境，让学生看到美；其次要进行学科渗透，让学生认识美；在次是开展艺术活动，让学生创造美。从而使学生在接受艺术教育中，逐步陶冶情操，塑造完美的人格。

关键词：艺术教育；学生

随着素质教育的全面实施和减负工作的全面开展，学校必须把学生的旺盛精力吸引的正确的场所上来，让学生在减负中发展特长，增长才干，这就需要学校实行积极的减负工作。而做好减负工作的最好办法就是开展艺术教育。

一、艺术教育是培养学生全面发展的重要途径

(一)创造优美的环境，让学生看到美

国家教委主任柳斌曾经说过：“没有美育的艺术教育是苍白无力的教育。”为此，我们认真贯彻《辽宁省教育厅关于中小学校校园环境艺术化工程的意见》，借学校整体改造的契机，加强了对学校硬环境的建设，有意的为学生创造美好的学习环境，使学生无论站在学校的那一的角落都能感到美得存在，楼内的地面光洁如镜，墙面粉刷一新，并悬挂着古今中外的科学家画像，学校现设有美术教室、音乐教师、舞蹈教室、劳技教室、计算机教室等专业教师，并配有一定的活动器材。使学生生活在美的环境中，时刻以美净化他们的心灵，陶冶他们的情操，激发他们创造美的欲望。

(二)学科渗透，让学生认识美

课堂教育是艺术教育的主阵地，我们在按照《全国艺术教育总规划》和教学大纲(新课程标准)的要求，开齐开足艺术教育课开课率达到百分之百。此外，除上好音乐、美术课之外，还注重了艺术教育的学科渗透。

1.开展艺术活动，让学生创造美

了第四名。

2.树立环境育人意识

既让学生在美好的环境中读书和学习。因为行为和环境在很大程度上是具有相互作用的，校园环境是“隐形课堂”，是“无声教材”，时刻都在发挥着潜移默化的育人作用。可是，在我们认真贯彻《辽宁省教育厅关于中小学校园环境艺术化工程的意见》加强学校整体改造的过程中，确信资金短缺，使计划搁浅。经过一年多的改造，是学校的面貌焕然一新，为学生创造美好的学习环境使学生无论站在学校的那一个角落都能感到美的存在。

二、艺术教育是培养学生全面发展的重要途径

通过艺术教育的实践，使我们更加深刻的认识到，只有把《全校教育总体规划》落到实处，才能全面的贯彻党的教育方针，才能全面的推进素质教育，才能促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。

通过艺术教育的实践，还证明了如果想甩掉薄弱学校的帽子，就必须找准适合学校发展的切入点，即以艺术教育为载体，塑造学生完美的人格，并用艺术教育上所取得的成绩，激励学生奋发向上，勇于拼搏，再把这种精神迁移到学习上，促进学生的全面发展。

三、存在的问题及整改措施

在这次艺术教育检查中，我们按照《全国学校艺术教育总体规划》的要求，对照《2002年和平区艺术教育工作方案》和《和平区各项艺术教育工作评估细则》进行了认真的自查，并发现了工作中尚存的不足之处：

(一)由于经费问题，学校的静环境建设要进一步加强，学校的艺术教育设施和器材还有待于进一步完善。

(二)艺术活动的项目少，参与的人数还不够普遍，艺术教育的质量还有待于进一步的提高。

(三)充分利用社区艺术教育资源，开展多途径的艺术教育做的还不够。

对上诉存在的问题，我们将采取以下措施改进和提高：

第一、进一步提高对艺术教育的认识，认真贯彻《辽宁省教育厅关于中小学生校园环境艺术化工程的意见》，不断加强学校艺术教育的软硬环境设施，本着少花钱，多办事的原则，精心规划校园环境。在投资上适当的向艺术教育倾斜，保证在两年内完善艺术教育设施和环境。是学校的每一处空间，都发挥育人的作用，达到育人的目的。

第二、曾设艺术教育项目，在原有的基础上要添加诗歌创作小组、演讲小组、英语小组，并开展经常性的艺术教育活动，时刻用美的教育方法吸引更多的学生参与艺术教育，使学生的参与人数达到百分百。

第三、加强对艺术教师的培训工作，提高艺术教师的整体素质，努力建设一支素质教育需要的骨干教师队伍。树立艺术教育的典型，营造良好的艺术教育氛围。

第四、充分利用社区教育资源，开展多途径的艺术教育。开展经常性的艺术教育活动。

总之，我们将认真总结经验，找出艺术教育工作中的差距，加强整改，努力做好学校的艺术工作。

参考文献：

《辽宁省教育厅关于中小学生校园环境艺术化工程的意见》

《全国艺术教育总体规划》

《和平区各校艺术教育工作评估细则》

艺术教育的论文题目篇八

摘要：笔者认为艺术作为一种教育，它也必须是多方面的。在中学艺术课的教学中应该采取音乐、美术、文学、影视四者相结合的教学方法。

关键词：中学;艺术教育;策略

一、教师自身艺术素质的提高

1.艺术教育的多面性和综合性

艺术作为一种审美的创造性的意识形态，它包含了以音乐、文学为代表的时间艺术，以绘画、雕塑、建筑为代表的空间艺术，以戏剧、影视为代表的时空艺术。所以艺术作为一种教育，它也必须是多方面的，它是综合的、立体的。

2.提高艺术教育技术素质的必要性

当前，提高艺术专业课教师的综合素养便是题中之义。因为艺术的本质是我们人类以自己的心灵观照这个世界整体的方式之一，各类艺术它们在本质上是相通的。

二、教师课堂教学观念的转变

1.传统艺术教育模式的局限性

长期以来，我们的教学课堂形成了以老师为主，学生为辅的一种模式，老师成了真正的“传道”者，甚而之为“一言堂”;或者就是课堂教学以课本为中心，为书本而教，不是为学生而教。教材活动脱离学生，忽视学生的生活经验、知识经验、心灵体验。这种错误的教育价值观带来的负面影响是不容忽视的.。因此，我们教师必须确立“以学生的发展为本”的全面素质教育的观念，由传统的以教师为主体的封闭式教学转变为以学生为中心，以指导学生为主的“开放式学习”的课堂模式，创立一种全新的课堂模式，建立一种新型的师生关系。

2.确立以学生为主体面向全体学生的课题教学模式

在课堂教学中，老师为主导，学生为主体，面向全体学生，尽量让学生全面发展，让全体学生发展。教学的过程中，老师必须能够发现这种不同的发展，分清学生间不同的层次，以便做到孔子说的“因材施教”。

三、对艺术史及艺术欣赏的认识

1.对艺术史了解的现状

笔者曾于2007年参加一所大学艺术系硕士招生复试。场外遇一复试刚出来的女同学，主考官问她何谓印象派，什么是大地艺术等一些艺术史知识，她说：“我是学陶瓷工业的，哪里知什么是印象派，什么又是大地艺术。”足可见，在我们的艺术教育中，对艺术史的漠然是多么严重的现象，大学教育况且如此，何谈中学艺术教育呢?由于受传统教学思维的影响，我们的艺术教育还停留在对美术，音乐的一些基本技能的培育上，而忽视了对艺术史的渗透。对艺术史了解的盲区，其实也就是艺术欣赏的盲区，往往遇到欣赏课就一跳而过。同学们看了《格尔尼卡》，却不知画面为何如此，只见一些奇怪而狰狞的物象，听了《春江花月夜》，也不知音乐为何这么悦耳。其后果便是对艺术经典作品的“快餐化”欣赏，变成了对艺术作品“囫囵吞枣”式的理解和领悟。即便是艺术欣赏课，老师往往也只会从艺术作品本身构成来分析作品，实际上一幅画上的线条、色彩、明暗、人物，一首乐曲的音乐、音调、节奏、旋律，它们并不是孤立的，它们或多或少都反映了或烙下了人类文明的进程。不了解艺术产生的时代背景，不了解艺术史，便很难对艺术与社会的主动关系产生感受，同样也很难把握世界的本质与人的本性。

2.了解艺术史的意义

兔子讲解图画》这样的作品;如果不去了解后现代主义的一些脉络，同样也不会让同学搞懂为什么会出现诸如中央电视新办公大楼以及国家体育场“鸟巢”如此新异的建筑。对艺术作品背后知识的了解，有助于学生对艺术的兴趣，从而对潜在的创造力产生激发作用。

四、多媒体辅助技术在艺术教育中应用的意义和策略

多媒体技术在教学中的出现大大地丰富了课堂的内容，扩展了既定的艺术课程。它的应用可以改变以往老师主讲，学生操练，不能发挥学生主动性作用的旧有课堂模式。现代青少年对这种充满形象性、丰富性、生动性、充满趣味的多媒体技术的敏感，要比其他任何人群都强。在把抽象的说教转化为形象的演示，这一新技术运用的教学过程中，学生领悟教学目标的能力大大提高，并且是直接的、快速的、形象的、主动的。所以，艺术课的老师在教学过程中，应充分利用网络信息技术，不断地吸纳新知识，不断地用新的多媒体影像充实课堂，从而达到丰富教学手段，更快的更新教学观念的目的。同时也有利于让学生在更广阔的艺术空间里，享受学习的乐趣。笔者在5·12四川大地震后观摩了一堂题为《艺术：一种情感的表达方式》(痛苦篇)艺术欣赏课，任课美术老师精心准备了多媒体课件，在播放一些反映二战期间轰炸场面的影视资料后，引出了毕加索的《格尔尼卡》，老师和同学们探讨了毕加索、立体主义、立体主义的其他代表作。课件的内容包括一系列获普利策奖反映战争和自然灾害给人类带来痛苦这一主题的摄影杰作。整个课件内容紧贴课堂主题，丰富而生动，有影视画面，有作品图片，有音乐，他们紧密结合，相得益彰。

总之，以上四个方面，是相辅相成，互相渗透的一种关系。

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