读后感对于培养阅读兴趣和提高写作能力都有很大的帮助。写读后感时可以引用作品中的名言佳句，以充实文章的内涵和修饰语言的表达。以下是小编为大家整理的一些优秀的读后感范文，供大家参考。希望这些范文能给大家一些思路和灵感，帮助大家写出一篇有深度和独特见解的读后感。读书不仅是一种娱乐活动，更是一种思想和灵魂的交流，希望大家通过读后感的写作，能够更好地理解和体味书中的思想和文化内涵。一起来看看这些读后感范文吧，相信你会有所收获。%20读后感是读完一本书之后对书中内容的个人感受和思考的一种表达方式，通过写读后感可以帮助我们更好地理解书中的思想和情感。读后感不仅仅是对书中故事情节的简单描述，更重要的是去思考和分析书中的主题、作者的观点以及给自己带来的启示和影响。读书不仅仅是为了消遣娱乐，更是为了启迪自己的思想，提升自己的素质。那么我们该如何写一篇有质量的读后感呢？首先，我们需要对读过的书进行全面的回顾，并简要概括书中的主题和情节。既可以简单描述书中的故事情节，也可以突出书中的思想和情感。其次，要从自己的角度出发，思考和表达读后的感受和心得。可以谈谈自己对书中人物和事件的理解，也可以谈论书中的作者的写作风格和态度。最后，还可以将读后感与现实生活联系起来，探讨书中的思想和价值观对自己的影响和启示。以下是小编为大家整理的一些优秀的读后感范文，供大家参考。希望这些范文能给大家一些思路和灵感，帮助大家写出一篇有深度和独特见解的读后感。读书不仅是一种娱乐活动，更是一种思想和灵魂的交流，希望大家通过读后感的写作，能够更好地理解和体味书中的思想和文化内涵。一起来看看这些读后感范文吧，相信你会有所收获。

她建筑读后感篇一

谢谢有他们，焦虑着一整代人如何安放的问题。

5月的一天，和一个建筑师朋友约晚饭。席间我们聊起自己的工作，虽然一个是做广告，一个是做建筑，看起来风马牛不相及，但聊到最后发现，不管从事什么工作，最终它都是我们表达的一个载体。

表达，永远是以自身为基础，从自己出发的，正如安腾第一章首先探讨了「住宅」。现代工业化的需求，诞生了独立专用住宅的新形式，这也意味着，人们顺从工业化社会，发展出新的职住分离的生活形态。正如柯布西耶那句“住宅是用于居住的机械”。这是因为社会巨变，使得经济效益粗暴地成为了“住宅”的单一价值标准。

这也是为什么会有长屋——“说到长屋，一般给人以昏暗不洁的印象，不过对住在那里的居民而言，住宅没必要充满阳光，而且借着中庭及后院等小小的开放空间，意外地也能让住宅内外保持良好的通风。我自己也是在大阪下町的长屋长大的，从中庭照射进屋内的细微美丽的光线以及舒畅的微风，至今仍鲜明地烙印在我的脑海中。因为即使在狭小的住宅内部，还是能够感受到自然的无限广阔，就如同一个小宇宙一般。”

我想，每个时代的人有每个时代自己的命题，我们这一代人总是难逃这样的命运，那就是环境飞速前进，我们被远远抛在时代的身后，如此孤独，如此仓促，如此平庸，我们被切割，被遗忘。

各行各业的人用自己的方式去回答，一些诗，一些歌，一些现代的行为艺术，而作为建筑师来讲，建筑更是直接表达的载体，是我们生活的地方。

要懂得保存才能获得真正的丰富性。要在一块土地上建造新的建筑，就应该要采取某种方式来对应这块土地原本的多元价值观所累积的“场域记忆”。因为新与旧之间的对话，能让场域活性化并带给城市空间深度。”

“建筑上的合作其实潜藏着无限的可能性。因为彼此之间的意志必然会相互冲撞，而与他者之间不得不继续维持紧张关系的合作共鸣，换句话说就像战斗一样。在合作中彼此互相要求做出更好的东西，必须不断地累积对话，所以既耗体力也花时间。但是，这当中产生的摩擦越大、累积的对话越多，最后诞生而出的作品越可能深具魅力，因为当时的紧张氛围会带给作品某种强度韧性。”

“我在设计建筑时，思考的不仅是建造纯粹满足使用功能的建筑，更是想要创造出超乎他人想象的场所。仿佛人和建筑可以一同在那里成长的有生命的建筑。通过建筑孕育出某种新的事物，这是我最珍视的。”

“我理想中的设计，是希望让拜访这个地方的人们，可以亲身感受到自然与艺术、建筑融为一体，在记忆中留下刺激多变的空间体验。”

回忆起之前在青岛做地产广告的时候，我们在给一个商业体提的方案里，写道——生活在这个城市里，某一个午后，一个年轻人不想逛街，不想约朋友吃饭，但他想出去走走，他将无处可去。

这绝非夸张的说法，城市还有给我们闲逛和对话交流的场所吗？没有了，城市越来越大，我走在路上的时候经常担心自己占了别人的道，永远在鸣笛，在让。

让给谁？不知道。

这个层面上，建筑家还真像哲学家，谢谢有他们，焦虑着一整代人如何安放的问题。

她建筑读后感篇二

建成遗产涵盖了包括建筑、城市和景观在内的建造型遗产，对建成遗产保护的研究和普及，以及对建筑遗产生存状态的关注和保护，已经日趋成为学术界的普遍共识并逐步为大众所重视。被列入国家“十三五”重点图书出版规划项目的“城乡建成遗产研究与保护丛书”正是基于对建成遗产的深度专题研究，从而实施保护与再生工程。

其中陈曦所著的《建筑遗产保护思想的演变》（同济大学出版社2016年12月出版）一书，高度重视建筑遗产作为不可再生的历史文化资源的社会属性，积极应对当代经济社会发展的多元化诉求所提出的挑战，系统考证建筑遗产现代保护思想的形成历程，从而论证保护思想的演变逻辑及动因，阐明保护思想的当代走向，对中国建筑遗产保护思想进行反思，并探讨了我国建筑遗产保护的可持续发展之路。建筑遗产承载着多元性历史文化的建筑成果部分，经济增长和社会的快速发展带来的城镇面貌个性化差异的丧失，这种情况下对建筑遗产的保护显得刻不容缓。作者正是基于这样的前提，从不同阶段人文社会科学和自然科学的进步对建筑遗产保护思想所产生的影响出发，指明保护理念产生的源泉是对历史的批判性思考、对现实的映射。

一是分析保护思想的历史演进，根据保护理念的类型特征将其归纳到各自的历史阶段，整理遗产保护范式的转变，在阶段性特征的总结中理顺保护思想的发展脉络；二是在观察和比较中，找出东西方语境的差异和东西方保护思想在价值和工具层面的差异，在分析西方保护思想传播情况的基础上探索当代中国修复实践；三是运用解析法，如以实践理性、技术理性、程序理性的分别分析，来阐释不同层面理性的趋同，再如对价值论的哲理基础、历史观念、审美意愿、社会选择等要素分别阐述，剖析价值理性的共识；四是在哲学、美学、社会学、科学的交互语境中，在社会生活和文化习俗的互动关系中解读建筑遗产保护思想，即文化人类学的研究思路；五是在当代保护的几个案例，如战后重建、技术与人文关怀的吴哥窟巴戎寺、台湾鹿港龙山寺等个案研究中总结当代建筑遗产保护语境的转变。

多种方法论的应用为保护理论的发展，以及保护思想在价值和工具层面的论证提供了充分的论据。纵观本书，传统与现代、保护与再生、人文与科学、技艺与技术等概念在保护思想的流动中形成了融合统一。特别是西方保护思想引入我国后所产生的反思与借鉴、解构与重建，对于本土语境下保护思想的不断完善具有重要的启迪作用。中国式修复、从标本走向“活化”、传统建造技艺与现代保护技术的结合，等等，对于当前中国建筑遗产的保护具有重要的意义。书中所倡导的保护思想对建筑遗产乃至建成遗产保护都具有丰富的参考价值。

她建筑读后感篇三

这本书主要论述了什么是建筑艺术，并运用建筑艺术独特的语言，对建筑艺术所独有的文化价值和审美价值给予了自己的界定，充分表达出了建筑艺术中能够的民族性和时代感。书中通过建筑的功能性特点的角度把建筑艺术详细的划分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。大体上，建筑艺术和工艺艺术都具有实用性的特点，同时在审美性上，两者都有着充分的共同点。应该看到，建筑艺术的本质就是提供居住和活动的一种生活场所，因此，实用性作为建筑艺术必要的特点之一。同时，随着我国国民经济的飞速发展和整个社会的进步，人们对建筑艺术的要求不仅仅局限于传统的实用性上来，而是随着整个人类族群的发展和进步，逐步把建筑艺术的评价标注提高到审美的层面，出现了对审美性的要求。

书中给出的建筑的定义是：建筑物和构筑物的统称，是工程技术和建筑艺术的综合创做的各种土木工程、建筑工程的建造活动。从中我深刻的认识到了，建筑就是人类族群为了保证自身生产生活活动能够更好的进行下去的、为了获取更好的物质生活环境的空间环境。建筑艺术，作为一种常见的立体艺术形式，主要是通过建筑整体组织和建筑形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。这种艺术在生活中随处可见，但是应该注意的是，我们在生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

作者认为，建筑的起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的，是人类抵抗自然力的第一道屏障。作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯一针见血地指出，“建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。”而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。

参照书中所述，我对我国的建筑以及建筑艺术进行了参考，我发现我国的建筑体系主要是以木质结构为主的传统形式，这种以木质结构为特色的结构建筑具有其独特的艺术特点。首先，这种建筑艺术表现能力强，在城市发展过程中体现这个城市的内涵和特色，其次，这种建筑形式，以木质为主要材料，不追求过高过大，这样就对减震防震起到了一定的积极作用。值得我们注意的是，我国的独特的建筑艺术形式已经在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。通观我国建筑，尤其是现代建筑，不仅仅充分对传统的建筑形式加以继承，同时在吸收外国先进经验的同时，对我国的传统建筑艺术形式加以发展，在继承和吸收中不断发展，有所创新。我国的现代建筑艺术形式在实践中不断发展，有理由相信在不远的将来我国的建筑艺术形式必将在世界建筑艺术之林占有一席之地，将我国的建筑艺术在世界范围内发扬光大。

第一次读这本书的时候，我还是大一的新生，偶尔在图书馆里发现这本略显破旧的书，处于对建筑艺术的热爱，我在角落翻看着，但是完全不懂说的是什么。现在我已经是大的一名学生了，重读经典，收益良多。从最初学习建筑的迷茫中走过，细致的看完这本书，我对建筑艺术的了解进入一个新的层次，对我国的传统和现代艺术有了更深刻的了解。()。

书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。这本书讲述的建筑艺术深入浅出，但是的确是我们专业所必须接触的读物。作为一个学建筑的学生，这本书是带我们走进建筑艺术的先导。曾经难以理解的解构：表皮主义，还有什么尖锐的大三角都是从这里演化过来的，曾经的难点和重点，都如同换形游戏，改变的只是其表现形式，而不是其内涵。通读这本书，我们可以学习到，建筑艺术的来源和发展，我们可以对建筑的社会内容、心理作用、形式效果等空间形式的表现加以理解，可以对囊括建筑物的方方面面学习到空间艺术的更深层级知识。

她建筑读后感篇四

这本书，让我对建筑学有了进一步的了解，首先讲到的是功能，接着是从精神和审美要求来看待建筑，然后是从物质技术手段方面来看待建筑。在精神和审美要求来看，混搭，应该是古典主义和现代主义的完美结合，也即是二者精华的重现。从物质技术手段方面来看待，功能对于结构发展起到了推动作用，而结构的发展一方面取决于材料的发展，另一方面则取决于结构理论和施工技术的进步。但建筑，不能一味的追求技术结构上的更新与进步，艺术的浪漫情怀碰上技术的实用主义，唯一的结合点，就是而且也只能是功能。建筑的发展主要是由于内容、手段和形式这三者之内既互相对立又相互制约而造成的。但我们必须坚定信念，那就是我们中国式的建筑很有信心，是不会从历史舞台上消失，只是现在正处与一个相对的低谷期，随着越来越多的西方人了解中国建筑，以及中国国力日益提升后，中国建筑必定能焕发出它独特的魅力！

在我印象最深的是“形式美的规律”这一章节，指出形式美规律和审美观念是两种不同的范畴，前者应当是带有普遍性，必然性和永恒性的法则；而后者则是随着民族、地区和时代的不同而变化发展的、较为具体的标准和尺度。形式美的规律，以简单的几何形状求统一，在这一学期学习建筑学的一些初步的东西的时候，我也深有体会，比如做立方体切割模型的时候，就要做到保留切割的体块几何形体的完整性。

书中也有讲到韵律与节奏，韵律本来是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感的，以往一些美学家多认为诗和音乐的起源是和人类本能地爱好节奏与和谐有着密切的联系。连续、渐变、起伏、交错，适当的运用这些韵律，可以求得丰富多彩的变化，韵律美在建筑中的体现极为广泛、普遍，不论是中国建筑或西方建筑，也不论是古代建筑或是现代建筑，几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。因而就有人把建筑比作“凝固的音乐”。书中“当代西方建筑的审美变异”这一部分。从近代到本世纪末的近两百年历史中，建筑的审美却发生了两次重大的转折，这就是：第一次从古典建筑的形式美学到现代建筑的形式美学；第二次从现代建筑的技术美学到后现代、解构等建筑流派的建筑审美观念的变异。建筑空间和建筑实体相互结合形成了完美的建筑，因此建筑美也包含了空间美和实体美。实体美是外在的、开放的，空间美是内在的、含蓄的。一般说来，像国外集中型的建筑，整体集聚成庞大的体量，建筑的体量美、形体美给人较强的冲击力，在这里实体美是占主导地位的。而像中国木构架体系这样的离散形的建筑则与此相反，由于单体建筑体量不大，结构相似，建筑组群由多座单体建筑组合而成，内向庭院的整体空间景象成为建筑表现的主体，主建筑和附建筑都成了庭院空间的构成因子。这本书讲叙从各个角度分析建筑，也提出了建筑学发展的本质联系，让我对建筑有一个全新的认识。

她建筑读后感篇五

建筑的空间包括：功能空间，结构空间以及意境空间（视觉空间）。功能空间即按照一定类型的建筑体系，将其功能按照人的活动方式进行组织后形成的功能流线图，即泡泡图。有些类型的建筑功能形式比较固定单一，有时候则灵活多变，所以，功能空间只是建筑形成的其中的一小部分。相比于现在，古代的建筑工匠集建筑外型，结构，艺术于一身，他们在进行创作的时候已经全盘考虑过各个部分，所以做出来的建筑非常和谐并且与建设之初的目的吻合。而当代的建筑设计，建筑行业更加细分，建筑师在进行创作时，很难将各个组成部分考虑周全，所以设计难度更大，设计目标的完成度较难把控。这就对当代建筑师提出来更高的要求。

二、形式美的一些规律性。

1）主与从。

每一个要素在整体中所占的比例和所处的地位，将会影响到整体的统一性。每一个东西都有重点和次要的，建筑也不例外。在一个有机的整体中，各组成部分是不能不加区别而一律对待的。他们应有主与从的差别；有重点与一般的差别；有核心与外围组织的差别。如果平等地对待所有的要素，整体就会难免很松散而且很单调，而失去统一性。我们一般要很注意这一点，在处理重点与次要的时候。突出重点，以次要的作为陪衬，是最常使用的方法。一般情况下，然们喜欢把重点放在正中央，次要的放在它两边。这样的话会很突出重点，可看多的话又难免会单调。所以我更喜欢将重点放在一边，而次要的附庸在主体上。不再是死板的对称，而是更为活泼的突出。突出主从的方法有很多种。最主要也是最常用的就是通过大小来表现，中国的故宫就是很好的例子，大的永远就是好的，就是皇上用的。还有就是通过位置来表现，处于正中间的是主体，故宫也很好的符合了这点。但上述说过，这样做有点死板，不符合社会发展的大潮流。在现代建筑中，所谓的突出重点，就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分，并以此为重点或中心，而使其他的部分明显处于从属地位，这也可以达到主从分明，完整统一。也就是说，主体和从体在外表上可能没太大的差别，但在使用的过程中你会慢慢体会到其主次之分。这就需要建筑师需要对空间很强的划分能力，以空间来决定主次，这才是最高境界。

2）均衡与稳定。

地球是有引力的，地球上的一切都会被它吸引，建筑从某种意义上来说就是与重力斗争的结果。人们在与重力的斗争中形成了一整套与重力有关的审美观念，那就是均衡与稳定。

分为2个部分，一个是静态平衡，一个是动态平衡。以前的建筑一般都以静态平衡为主，下大上小，下实上虚，下粗上细，源于上千年的转世结构体系。第二个就是动态平衡，静说的是建筑物本身是静止的，动说的是建筑和使用者之间的关系，移步易景，常见的手法就是随着人的移动，使用者所体会到的建筑物也会随着人的移动而产生变化，给人带来动的空间体验。

实际上的均衡与稳定与审美上的均衡与稳定，是两种性质不同的概念，前者属于科学，后者属于美学。就我来看，前者属于制约，后者属于追求。我们追求美学上的均衡与稳定但也要受到科学的制约。对称的形式是天然的稳定，但这并能满足人们的要求，人们喜欢以不对称的形式来维持稳定。这种稳定要比堆成活泼轻松得多。静态是最常见的平衡，而我更喜欢动态的平衡，旋转的陀螺，行驶着的自行车都是这种形式。动态的.平衡在建筑中显得更隐蔽，因为建筑是静的，要通过变化与韵律的改变来维持动态的平衡，对于建筑师来说这并不是件简单的事。所以突破是必然的，上大下小是以前建筑的金科玉律，比如金字塔，这是因为重力的缘故，要维持一种静态的平衡。现在出现了不少的倒三角的建筑，就是一种突破，这既是审美的突破，也是技术的突破。

3）韵律与节奏。

韵律美是个很抽象的概念，这完全靠我们在观察建筑时的理解与感觉。韵律美分为几种不同的类型：连续的韵律，渐变韵律，起伏韵律和交错韵律。

其一，重复的韵律，各元素之间保持很定的距离与关系；

其四，交错韵律，表现出一种有组织的变化，之一定的规律交织，穿插而形成，各要素互相制约，一隐一显，一正一反。

它们虽然有区别，但都极强的条理性、重复性和连续性。借助这一点既可以加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化。就我看来，韵律是建筑外形中最难掌握也是最抽象的一方面。

节奏韵律等等都是抽象的概念，需要人们亲自去在建筑中体会。有韵律感的建筑几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。过去有人把建筑比作“凝固的音乐”，其道理正是如此。

4）比例与尺度。

任何物体，都存在着长宽高的度量，比例所研究的就是这三个度量之间的关系问题。比如说黄金比例，就是最和谐最完美的比例。许多建筑都是按照这个比例来设计的，所以看上去非常的和谐。我们一般都是从美学角度来考虑比例问题，实际上功能对比例的影响也是不可忽视的。譬如房间的长、宽、高三者的尺寸，都是由功能决定的。除了这两点，不同民族由于文化传统的不同，在长期历史发展中，往往也会以其创造的独特的比例形式，而赋予建筑独特的风格。构成比例的的因素是复杂的，企图找到一个放在任何地方都适合的比例，事实上是办不到的。我们建筑师的任务，就是找到适合于当地的最完美的比例。

5）对比与微差。

形体塑造过程中，建筑或者装饰等形体构成元素，在整体的统一，主次关系确定的情况下，为了避免呆板所使用的手法，使得形态丰富有致。

三、案例分析。

下面以贝聿铭先生的华盛顿国家美术馆东馆为例结合这本书。

来说说对这建筑的新感受。

（1）以主从分明而达到统一。

在建筑设计的领域中，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从群体布局到细部装饰，应处理好主从关系达到统一。贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面由两个三角形所组成。它的主体和重点是在等腰三角形平面的艺术博物馆上，而不是在其一侧的直角三角形平面的艺术研究所上。从博物馆本身来讲，它的重点和中心则在中央大厅上。

（2）以不对称的均衡达到统一。

贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。一个等腰三角形和一个直角三角形。等腰三角形的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，又与直角三角形的直角边相平行，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线，清晰的阴影，使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。尽管并不完全对称，但却在大体上保持了均衡，达到了一种稳重和统一。

（3）以相似形求得和谐统一。

平面的等腰三角形和直角三角形两者相似，其中等腰三角形的中轴线与直角三角形的直角边相产生平行的关系，将其产生和谐的感觉。

（4）运动中的韵律和节奏。

近现代建筑强调从运动和行进的连续过程中来观赏建筑体形的变化，贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面大多由锐角组成，当人在行进中时，一个面的逐渐倾斜、变小、完全消失。第二个新面的逐渐变大、完全出现。然后出现第三个面……这种不断的变化、时起时伏、时而消失、时而出现的要素，构成了一种运动中的韵律和节奏上的变化。

她建筑读后感篇六

她建筑读后感篇七

[摘要]本文尝试用展开的方式考察哈特的《法律的概念》，即联系个人生平、相关概念、历史背景甚至是写作方式来解读该书。所以读者可能无法找到在以往介绍该书的资料中总结的观点。这样做的目的并不是为了标新立异来否定前人的知识总结，而是要在那些耳熟能详的观点中发掘哈特提出它们的原因，告诉我们为什么那个时代诞生了这本书，作者希望表达一种什么样的意象。我希望用尽量严谨的文字，告诉大家《法律的概念》文字背后或者相关的知识。

[关键词]哈特实证主义法学法律故事服从意象。

读书的方法有很多种，选择读书方法的标准就是对阅读者而言文本的重要性，以此出发才有了精读和略读的区别。《法律的概念》这本书就个人而言有精读的必要性，原因大致如下：研习法理学绕不过的几本书之一赫然就有哈特的《法律的概念》，这点毋须多言，此其重要性一也；分析实证对于我们法学研究的重要性再日渐显现，无论是语义实证还是逻辑实证，都具有纯化某些粗糙的理论的作用，此其二也；除了以上这些客观因素，个人口味的转换也驱使着我把目光从当初本科的《为权利而斗争》们投向了一些理性冷静而又不乏睿智的文字。

读书一般是带着问题开始的，这个过程能回答很多以前的问题，也会产生很多新问题。产生问题和回答问题的过程是互动过程，二者此消彼涨，似乎无穷尽矣。在这一过程中达致了知识在质和量上的增长。读《法律的概念》就是这样一个过程的典型。因而这篇读后并不是“谈收获”的老套路，谈得更多的是体悟，收获和不解兼而有之。收获需要的是分享和检验，不解需要的是思考和回应。

《法律的概念》并不是一本畅销小说或者文坛经典，读一本学术书籍的过程期间的最考验人的就是兴趣的不间断。硬着头皮往下看固然可行，但是痛苦和郁闷也随之呈几何级数增长。我没那份定力沿着这个进路看完这本重要的书，而且我认为重要的书也不能这样对待。于是我开始尝试用一种调动起兴趣的方式阅读，这种方式不光要求“知其然”，更要求“知其所以然”。“知其然”即了解哈特的基本观点是比较枯燥的，这意味着从文本中筛选出自己所需要的信息，筛选过程当中不可避免的套用了前人的总结，从而丧失了自己阅读的独立性，结论会流于肤浅片面，而且这种工作也完全可以用比较偷懒的方式――看他人写的介绍性文章，来完成。“知其所以然”是一种与“知其然”相关的阅读过程，它所要针对的是：为什么此人会在那个时间那个地点提出这样的观点（甚或完成这样的文本）？在这种过程中，我不必把注意力仅放在《法律的概念》这个文本上，因为这本书能给的信息只是部分的，它的背景无疑更为广阔，这种广阔就意味着某种对未知信息的探求或者思考，这种以好奇为原动力的过程深深地吸引了我，兴趣油然而生。除此以外我认为，不无裨益的是，这种探求也在无意间进一步澄清以前一些认识模糊区。

离开了文本自身的创作历史环境以及作者感受，我们得到的是僵化的信息，而非完整的知识，即使能倒背如流也是流于全面的肤浅。文本并不是物化的文字和纸张，而是思想传递的载体，思想虽然具有超越时代的一面，但是同样也无法摆脱时代、家国的烙印。

她建筑读后感篇八

《跟小元谈中国建筑》这本书中文字很少，很让人意想不到的事，这本书居然是父亲写的，原本以为这么细腻的文字会是母亲写的。我这个惯性思维真的很不正确。

这本书很客观，也很理性。我很幸运，在这个年代，我依旧能够看见四合院，小时候去老长辈家里做过客，对四合院的结构有深刻的印象，这本书在描述和图方面，都能够勾起我小时候的记忆。

我也了解到，对以前人们对佛像的雕刻，不是像我们现在如此的理性。现在的佛像给我们的感觉就是非常神圣，非常有神秘感。但是古时候的佛像，是非常感性，而且也贴近我们每个人，都有各自的个性，也没有神秘感。可能是在传承的过程中出了些偏差，导致于现在有些不相符合。

书中有讲述到了，我一直非常感兴趣的祠堂。现在总是听到长辈们说祠堂，是想希望每个后辈都可以认祖归宗，世世代代都是相承。其实在古代还有更深的意义，不仅仅向我们现在只有一个意思。以前都是以口耳相传的形式，来传递一些小故事，但是在传递的过程中，总会遗失了些什么，导致现在很多人都能够知道那么一些意思，可是却说得不够全面。“只可意会，不可言说”。长辈们都不知道其中的深刻含义，自然而然也没办法跟小孩子们解释，我想如果不是这本书的话，我可能也不知道这些小故事，以后小孩子问起来，我也可能说，就这样子吧，没什么好问的。那么小孩子的损失可就大，读书还是有好处的。不愧是人们常说的，“书中自有黄金屋”。

但现在所有的建筑都拆掉了，建成了新的，只剩一个塔。导致这个塔和周边的建筑物根本就没办法融合在一起，看起来感觉很突兀。经过一些年之后，当时才进去的人就说，当时重新进建筑的时候不应该太过于“一刀切”，可是拆了再也回不来了，再怎么后悔也没有什么用。希望其他地方古建筑物的存在不要急着拆掉，或许会成为你们那个地方的特色。看完这本书之后，我专门去看我们这里隔壁县存在较多的古建筑物，再次把作者文中提及到的带入到现实中去感受，你会发现看看和去真正的感受会不一样的感觉。如果您有条件的话，也可以带着你的孩子一起去感受古文化，古建筑物的风采，相信你也能领略到古人的智慧。

她建筑读后感篇九

闲来无事，翻看了梁思成老先生的《中国建筑史》，收货颇丰，不仅系统的了解了中国建筑的构造与形态，还领略到中国建筑中所包含的中国古典思想。

中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……公元1944年中国建筑历史的宗师梁思成完成著作《中国建筑史》。

中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产.欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。

中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。

中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。硬山顶（亦是前后两个坡面但左右两端并不挑出山墙之外）。还有攒尖顶（所有坡面交出的脊均攒于一点）等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。

从建筑类别上说，中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。其中宫殿，寺庙，陵墓等都采用相近的建筑形式与总体布局方式即对称齐整，主次分明。以一条中轴线将个个封闭四合院落贯束起来，表现出封闭严谨含蓄的民族气质或可以说是地道的儒家风范。唯园林建筑与此迥异，布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调。当是更多地带有道家思想的痕迹。

与西方古建筑相比，中国古建筑在材料的选择上偏爱木材，几前年来一直如此，并以木构架结构为主。此结构方式，由立柱、横梁及顺檩等主要构件组成。各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。中国古代木结构，主要有三种形式。一是井干式，即是以圆木或方木四边重叠结构如井字形，这是一种最原始而简单的结构，现在除山区林地之外，已很少见到了。二是“穿斗式”，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便于施工，最能抗震，但较难建成大形殿阁楼台，所以我国南方民居和较小的殿堂楼阁多采用这种形式。三是“抬梁式”（也称为叠梁式），即在柱上抬梁，梁上安柱（短柱），柱上又抬梁的结构方式。这种结构方式的特点是可以使建筑物的面阔和进深加大，以满足扩大室内空间的要求，成了大型宫殿、坛庙、寺观、王府、宅第等豪华壮丽建筑物所采取的主要结构形式。有些建筑物还采用了抬梁与穿斗相结合的形式，更为灵活多样。

“墙倒屋不塌”这一句中国民间的俗语，充分表达了上述梁柱式结构体系的特点。由于这种结构主要以柱梁承重，墙壁只作间隔之用，并不承受上部屋顶的重量，因此墙壁的位置可以按所需室内空间的大小而安设，并可以随时按需要而改动。正因为墙壁不承重，墙壁上的门窗也可以按需要而开设，可大可小，可高可低，甚至可以开成空窗、敞厅或凉亭。

由于木材建造的梁柱式结构，是一个富有弹性的框架，这就使它还具有一个突出的优点即抗震性能强。它可以把巨大的震动能量消失在弹性很强的结点上。这对于多地震的中国来说，是极为有利的。因此，有许多建于重灾地震区的木构建筑，上千年来至今仍然保存完好。如像高达67米多的山西应县辽代木塔，为现存世界上最高的木塔，天津蓟县辽代独乐寺观音阁高达23米，这两处木构已经近千年或超过了1000年。后者曾经经历了在附近发生的八级以上的大地震，1976年又受到唐山大地震的冲击，还安然无恙，充分显示了这一结构体系的抗震性能的优越性。这是中国古建筑的特点之一。

中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如翚斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。

中国古建筑的平面、立面和屋顶的形式丰富多彩，有方形的、长方形的、三角形的、六角形的、八角形的、十二角形的、圆形的、半圆形的、日形的、月形的、桃形的、扇形的、梅花形，圆形、菱形相套的等等。屋顶的形式有平顶、坡顶、圆拱顶、尖顶等等。坡顶中又分庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、十字交*等种类。还有的把几种不同的屋顶形式组合成复杂曲折、变化多端的新样式。

建筑的平面布局是决定一座建筑、一组建筑、一群建筑，甚至一个村镇、一个城市形制的重要因素。在中国古代建筑中，基本上有两种平面布局的方式。一种是庄严雄伟，整齐对称，一种是曲折变化，灵活多样。举凡帝王的京都、皇宫、坛庙、陵寝，官府的衙署厅堂、王府、宅第，宗教的寺院、宫观以及祠堂、会馆等等，大都是采取前一种形式。其平面布局的特点是有一条明显的中轴线，在中轴线上布置主要的建筑物，在中轴线的两旁布置陪衬的建筑物。这种布局主次分明，左右对称。以北京的寺庙为例，在它的中轴线上最前有影壁或牌楼，然后是山门，山门以内有前殿、其后为大殿（或称大雄宝殿），再后为后殿及藏经楼等。在中轴线的两旁布置陪衬的建筑，整齐划一，两相对称，如山门的两边有旁门，大殿的两旁有配殿，其余殿楼的两旁有廊庑、配殿等等。工匠们运用了烘云托月，绿叶托红花等手法，衬托出主要建筑的庄严雄伟。这类建筑，不论建筑物的多少、建筑群的大小，一般都采用此种布局手法。从一门一殿到两进、三进以至九重宫阙，庞大帝京都是这样的规律。这种庄严雄伟、整齐对称、以陪衬为主的方式完全满足了统治者和神佛教义对于礼敬崇高、庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传沿袭，并且逐步加以完善。另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。这种布局原则，由于适应了我国广大的不同自然条件的地区和多民族不同文化特点、风俗习惯的需要，几千年来一直采用着，并有科学的理论基础。中国式的园林更是灵活布局，曲折变化的实例。山城、水乡的城市、村镇布局也根据自然形势、河流水网的情况，因地制宣布局，出现了许多既实用又美观的古城镇规划和建筑风貌。

她建筑读后感篇十

暑假我读了一本书，书名叫《中国建筑史》真本书讲述了中国五千年的悠久历史中，劳动人民创造了光辉灿烂的建筑文化。博大精深的中国建筑文化，在古代以中国为中心，传播至日本、朝鲜、蒙古和越南等国，形成了别具一格的‘泛东亚建筑风格’，在人类的文明史上写下了光辉的篇章。

中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，造出了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅……中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的`聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。

中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶、硬山顶，还有攒尖顶等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。

历代建造宫殿都征调大批军工、民工，并从各地调运建筑材料。明代营造北京宫殿，木料来自云贵四川等西南边远地区，木料来自山东临清和苏州等地，白石来自北京房山等地，颜料来自南方诸省。一宫之城，役作遍于全国。北京故宫的建筑成就，堪称古代人民写下的"壮丽历史篇章。为中国传统建筑的历史写下了浓浓的一笔。

她建筑读后感篇十一

欧洲游学半载有余，四处游历，感慨于西方古建保存之完好气势之恢弘，醉心之余虽不能头头是道，却自信对其历史构造略知一二，今日读毕《中国建筑史》，顿感对祖国之伟大智慧，反而所知于皮毛尚不及也，自怨自艾油然!

她建筑读后感篇十二

《中国建筑史》简介：中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……公元1944年中国建筑历史的宗师梁思成完成著作《中国建筑史》。中国建筑工业出版社2005出版。

中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产.欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。

中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。

中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。硬山顶（亦是前后两个坡面但左右两端并不挑出山墙之外）。还有攒尖顶（所有坡面交出的脊均攒于一点）等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。

从建筑类别上说，中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。其中宫殿，寺庙，陵墓等都采用相近的建筑形式与总体布局方式即对称齐整，主次分明。以一条中轴线将个个封闭四合院落贯束起来，表现出封闭严谨含蓄的民族气质或可以说是地道的儒家风范。唯园林建筑与此迥异，布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调。当是更多地带有道家思想的痕迹。

横梁及顺檩等主要构件组成。各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。中国古代木结构，主要有三种形式。一是井干式，即是以圆木或方木四边重叠结构如井字形，这是一种最原始而简单的结构，现在除山区林地之外，已很少见到了。二是“穿斗式”，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便于施工，最能抗震，但较难建成大形殿阁楼台，所以我国南方民居和较小的殿堂楼阁多采用这种形式。三是“抬梁式”（也称为叠梁式），即在柱上抬梁，梁上安柱（短柱），柱上又抬梁的结构方式。这种结构方式的特点是可以使建筑物的面阔和进深加大，以满足扩大室内空间的要求，成了大型宫殿、坛庙、寺观、王府、宅第等豪华壮丽建筑物所采取的主要结构形式。有些建筑物还采用了抬梁与穿斗相结合的形式，更为灵活多样。

“墙倒屋不塌”这一句中国民间的俗语，充分表达了上述梁柱式结构体系的特点。由于这种结构主要以柱梁承重，墙壁只作间隔之用，并不承受上部屋顶的重量，因此墙壁的位置可以按所需室内空间的大小而安设，并可以随时按需要而改动。正因为墙壁不承重，墙壁上的门窗也可以按需要而开设，可大可小，可高可低，甚至可以开成空窗、敞厅或凉亭。

能量消失在弹性很强的结点上。这对于多地震的中国来说，是极为有利的。因此，有许多建于重灾地震区的木构建筑，上千年来至今仍然保存完好。如像高达67米多的山西应县辽代木塔，为现存世界上最高的木塔，天津蓟县辽代独乐寺观音阁高达23米，这两处木构已经近千年或超过了1000年。后者曾经经历了在附近发生的八级以上的大地震，1976年又受到唐山大地震的冲击，还安然无恙，充分显示了这一结构体系的抗震性能的优越性。这是中国古建筑的特点之一。

中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如翚斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。

精选文档的、半圆形的、日形的、月形的、桃形的、扇形的、梅花形，圆形、菱形相套的等等。屋顶的形式有平顶、坡顶、圆拱顶、尖顶等等。坡顶中又分庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、十字交*等种类。还有的把几种不同的屋顶形式组合成复杂曲折、变化多端的新样式。

庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传沿袭，并且逐步加以完善。另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。这种布局原则，由于适应了我国广大的不同自然条件的地区和多民族不同文化特点、风俗习惯的需要，几千年来一直采用着，并有科学的理论基础。中国式的园林更是灵活布局，曲折变化的实例。山城、水乡的城市、村镇布局也根据自然形势、河流水网的情况，因地制宣布局，出现了许多既实用又美观的古城镇规划和建筑风貌。

（范文素材和资料部分来自网络，供参考。可复制、编制，期待你的好评与关注）。

她建筑读后感篇十三

通史总是试图进行本体论的建构，但是本体论的建构必会导致通史自身的危机。被这样的困惑纠缠着，回到夏老师的课堂，也再次进入这本书。

夏老师在其博士论文中试图进行的“空间实践”的理论建构，源于他对“吾人所面临的贴身困境”的思考，这种“贴身”，是台湾，是中国，后来是亚洲。在本书中，亚历山大和林奇提供了主体经验的视角，巴特-阿尔都塞贡献了符号-结构-后结构的法国血脉及对象征含义的解读，伊格尔顿-塔夫里引入了新马克思主义的社会批判角度。

而1990年增补的后记则暗示着即将在都市条件下开启的列斐伏尔-哈维-卡斯特尔等人之间的政治经济学剖析，或许，福柯对论述权力的考掘与质问也正在不远处徘徊，这些在他下一本论文集中得到了更清晰的呈现。

这本书无疑是夏老师学术旅程的重要起点，从中亦可以看到他作为1968一代在青年时期思想底色的熔炼过程。

她建筑读后感篇十四

（1）黄帝时期，未有固定之城郭宫室。

（2）尧时期，技术简陋。

（3）舜时期，早期都市规模开始形成。

（4）殷商时期，构架制：阶基之上立木柱，平面上以多数分座建筑组合成院落。

（5）西周时期，版筑建筑，即筑土墙，在夹板中加入泥土。建筑物屋顶屋顶如翼，采用木柱，庭院平正，同时中国之最古公园开始出现。

西周时期都城规模“方九里，旁三门。国中九经九纬，经涂九轨。左祖右社，面朝后市...”即方形城市，垂直相交的从横街道。

注：黄尧舜时期历史未确凿可考，考古资料及文献共同支撑中国之历史只至殷商时期。

2.春秋战国时期建筑物之特征。

（1）春秋时期，建筑物种类多为高台。高台呈方形，以土筑垒，上面有亭台轩榭，可以登临远眺。

（2）战国时期，对建筑之观念不若从前之简朴，崇尚殿基高巨之风，数殿相连。

斗栱承枋开始出现。

3.秦朝时期建筑物之特征。

秦朝上接商周，下启两汉，建筑物主体仍为春秋战国以来盛行的高台建筑，呈团块状，取十字轴线对称组合，尺度巨大，形象突出，追求象征涵义。

建筑风格豪放朴拙。

秦朝建筑物代表有阿旁宫、骊山陵、土长城等。

4.两汉时期建筑物之特征。

（1）西汉长安城遗址平面图。

汉长安城全城布局并未遵循古礼讲究对称，也未进行皇城宫城的`区分，这点不同于历代都城之建制。

汉代的宫大多数均为数座宫殿及台榭阁廊组成的集体建筑，风格基台雄伟，承接秦朝，切借助山川之势，居高临下。

（2）东汉洛阳城遗址平面图。

她建筑读后感篇十五

这本书的作者秦红岭，是北京建筑大学文法学院教授，主要研究方向为建筑伦理、城市规划伦理、空间环境美学、建筑与城市文化。而这本书是从女性的视角来思考，观察，发现建筑文化与女性的关系。

最初我是想去图书馆查找一些古代建筑相关的资料，无意中发现了这本书。作为一名女性，无论是在建筑使用上或者作为一名建筑设计和研究者，除了一些特别的议题，比如女性公厕面积，母婴室这些，我很少从女性的视角去观察建筑。尤其是传统建筑与女性的关系，我也只有一个很粗浅的认识。一方面是自己没有主动去学习，另一方面老师也很少会提及相关的内容。因此这本书对于我来说是非常具有启发性的。

这本书分为五个章节，从建筑的起源到现代建筑的发展以及对女性建筑师们的解释，在大体上叙述了由女性视角所见到的建筑文化。由于介绍的范围十分广泛，因此自然是不够深入的，但是对于不太了解相关内容的读者来说，还是非常具有启发性的。而且在本书结尾有详细的参考文献的记录，可以供想要深入了解的读者参考。

对于我个人而言，最吸引我的是前三章，尤其是第二章。主要是建筑的起源以及传统建筑与女性的关系。当然我们从女性的角度去看待建筑，这只是各种个样思考与看待方式中的一种。对建筑的理解是多样化的，越多不同的思考方式，会带给我们更加丰富多彩的建筑文化体验。

她建筑读后感篇十六

一般都是看完再打分的，可这次没等及(目前看到154页“三大士殿”)。刚开始看绪论的时候耗得时间挺长的，特别是那几张基本结构的图，反复对比加各种百度(梁和枋的区分、础的读音等等)，当时觉得这书够我喝一壶的，可就是真喜欢。哈哈，乐在其中矣(此处应有摇头晃脑的表情包)。过了磨合期，越往后看越迷恋。自己国家几千年的东西，随着了解，愈是有一种温情与敬意。他俩在民国，我在现代，梁思成和林徽因感受着建筑，我在这看着他们。真可谓“后之视今，亦犹今之视昔”。那时候的营造学社经费估计也不多，一对小夫妻就在那漫山遍野的到处跑。搬梯子、测绘、拍照……辛苦自然有，但那种甜蜜与幸福也挺让我这个单身狗羡慕的。(话说胶卷虽然也不便宜，但也别光顾着拍建筑，不知道多拍几张合照、旅游照没???)一边看书一边百度。时代潮流，浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡，有些心爱的东西你偏偏就留不下来。想抢救的没有钱，想保护的也拆了。身体本来就不好，又和吴晗吵了一架，林徽因也去世了……其实也没什么可写的，自己也没写过长评，就是有些感触。能整天徜徉在这些“美”之中多好啊!

她建筑读后感篇十七

书上列举的所有建筑，我知道我有生之年是不可能全部看遍的了，不过古建筑比较扎堆的一些地方，像山西的五台、大同，北京，西安，河北正定等等，一定要去的。去的时候带上先生的这本书，然后在古建筑里面对着书上讲的看上一天。这些古建筑的所有特征，书上基本全部讲的清清楚楚。读着书里对每一个建筑的细致描写，能感受到作者写书时花费的心血。

在书末尾的附文里，作者这样写道：“这部建筑史是抗日战争期间在四川南溪县李庄时所写。因为错误的立场和历史观点，对于祖国建筑发展的前因后果是理解的不正确。例如：以帝王朝代为中心的史观，将各时期人民辉煌的劳动的创造和智慧的累积，竟说成了封建主和贵族的成就……(写于1954.1)”现在看来，这几句被刻上深厚时代烙印的话，该是先生故意说的吧。作为一个对中国建筑史乃至中国历史有着那么深的研究的人，他肯定知道，当几十年后人们读到这几句生硬的套话，唏嘘的不会是作者的庸俗无知，而会是那个黑暗的时代。

她建筑读后感篇十八

知道梁思成，是因为他跟林徽因令人动容的爱情;可真正认识梁思成，是因为《中国建筑史》这本书。且不说他在专业方面的造诣有多高，只为了他不畏艰难困苦，在抗战期间仍为研究中国古代文化建筑而奔波操劳的精神，他就称得上是一位建筑大家。

梁思成早年受父亲梁启超的影响，接受过正统的中国古典文化教育，后到美国宾夕法尼亚大学学习建筑。回国后，创建了中国第一个建筑系，完成了第一本由中国人自己编写的《中国建筑史》，他还参与了国徽和人民英雄纪念碑的设计，是一位真正具有文化视野的建筑大师。

我们常挂在嘴边说这个社会是一个人心都浮躁起来的社会，每个人都加紧着脚步往前赶而忽略了周遭的风景。每天面对着城市里的高楼大厦，霓虹闪烁，麻木或许已成必然。梁思成用清丽的文艺笔调，别具一格的叙述方式，将每个时代的建筑与政治经济上的变迁分析得十分清楚，引人入胜，能让人静下心来好好感受中国古代建筑文化的源远流长，体会建筑自身的魅力。

“中国建筑乃一独立之结构系统，历史悠长，散布区域辽阔„„数千年来无遽变之迹，渗杂之象，一贯以其独特纯粹之木构系统„„”，木构架建筑是我国使用面积最广、数量最多的一种建筑类型，这种建筑取材方便，施工速度快，便于修缮、搬迁，电视里也时有出现大红灯笼高高挂的深宅大院的场景，给人古典庄严的感觉。只是可惜现在木材越来越少，而且木架建筑易遭火灾，很多建筑都没有能保留下来，这不能不说是一大遗憾。

中华文明上下五千年，中国建筑也随着历朝历代的更迭在不断向前发展着。在原始社会时期的漫长岁月里，我们的祖先从艰难地建造穴居和巢居开始，慢慢地掌握了营建房屋的技术；奴隶社会时期，因为有大量劳动力和青铜工具的使用，很多宏伟的都城、宫殿、宗庙得以建成；经过长期的封建社会，中国古代建筑逐步走向和谐统一，让我们不得不为它的恢弘大气而感慨。

这本书虽然关于建筑的术语颇多，但胜在图文并茂，我领略到了阿房宫“东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗”的巍峨；感受到了“汉宫殿繁复之部署，嵯峨之外观”的规模庞大；看到了魏晋南北朝时期的石窟、佛塔上纹饰雕刻的生动、迥异；感叹于唐代佛塔的样式独特，取材不一„„也为清末“因与欧美接触频繁，西洋建筑之式样渗入都市，旧建筑之势力日弱”而唏嘘不已，想想以前总是为国外建筑的优雅从容而赞叹不已，何尝不是忽略了眼前的风景？中国的建筑文化真的应该好好发扬，它的美是需要慢慢挖掘，慢慢品味出来的。

建筑是文化的记录，是历史的见证者，梁思成先生为我们做了一个很好的榜样，趁着我们年轻，思想还跟得上步伐，更应该好好领略我们自己的建筑文化，撇开走马观花，真正的用心去看建筑！

土建学院11建一。

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