读后感是读书后对书中内容进行总结和思考的反馈，可以帮助巩固自己的阅读体验和理解。5.写读后感时，可以从不同的角度对书中的主题和思想进行剖析和解读，展示自己的独特见解。如果你对如何写一篇好的读后感感到困惑，不妨看看以下是小编为大家整理的读后感范文，或许能够给你一些启示。

约翰·克里斯多夫读后感篇一

《约翰克利斯朵夫》，这部书是我年轻时最爱读的，并且不知读过多少遍。这次重读，和以前最后一次读它时，相距有很多年了。

目前我的感受和从前不同的是，我不再把约翰克利斯朵夫看做像普罗米修斯一样的神明，因为我不再有年轻时的那种狂热的激情了。我十分服膺莎士比亚说的：上帝造人，先让他有了缺点才成为人。人的认识、人的理性力量，不是无所不能的，而是有限的。克利斯朵夫也是有缺陷的。

过去我爱读的是这部书的第四卷“反抗”和第五卷“节场”.克利斯朵夫不顾一切想要去涤除艺术界多年积存的油垢，向那批用艺术以外的手段去骗取金钱、地位和名誉的文士进行挑战，那时我是多么倾倒于克利斯朵夫啊！我觉得他说的每句话、做的每件事都成了批评的正义和艺术的真理。

可是，这次重读，我发现，他的批评并不总是对的，有时他做过头了，把值得肯定的作品和值得尊敬的前辈也一概践踏在脚下。我想罗曼罗兰只是把这种反潮流、反传统的极端态度，当做青年艺术家在精神发展历程中的一个时段。虽然罗兰是含着同情的理解去写这样一段精神历史，但并不意味着他要我们都去学他。罗兰在他的剧作《群狼》和《爱与死的搏斗》中，都明确表达了他并不赞成狂热、激进和偏激的观点。

这次重读，我发现罗兰用了一种特殊笔法来写这部书。有些地方我不太喜欢，因为太理论化了。虽然这些叙述体现了作者生活感受的'特点，并显示了作者的内在胸怀。

例如，当克利斯朵夫找到一个真正的朋友奥里维以后，奥里维像维吉尔引领但丁游地狱一样，向他步步深入地去揭示法兰西社会的潜在的深层。过去克利斯朵夫所见到的法兰西，只是那些浮在表面的泡沫，而没有见到真正的法兰西精神。奥里维和克利斯朵夫两人在这方面的对话，虽然饱含着深邃的哲理，对我们不能说没有启发，但读来却让我们感到冗长沉闷。这不是文学的形象语言，而是哲理的逻辑语言，我们读但丁的《地狱篇》就没有这种感觉。

重读时，我又发现，从前已经感到但没有进一步去体会的这部书写法的另一特点，就是它像一首宏伟、深厚、具有复杂内容的交响乐。我相信罗兰是个很博学的人，尤其擅长音乐。我读《约翰克利斯朵夫》这部书，总感觉到有一种节奏感、音乐感在跃动。时如款款流水，时如汹涌激流，极富于变化，引发出人的各种复杂感受。

比如在“反抗”这卷中，少年克利斯朵夫自从被愤怒的大公爵从宫廷乐师的位子上斥退后，我们感到书中的一切都显得骚动、杂乱，有如发出了兵器的相击声，像一场逼人而来的暴风骤雨。可是急转直下，突然出现了平和恬静、春光明媚、草木青葱、众鸟欢鸣的田园风光，使人感到安详、轻松、平静。这就是克利斯朵夫终于抛弃了一切烦恼，找到了一位敬重他、深爱他的音乐，而从未见过面的苏兹老人。这难道不像在有冲击力的快板之后出现的慢板吗？不知谙熟音乐的罗兰是有意还是无意地做了这样的结构安排。

另外，这次重读，我最喜欢的是第六卷“安多纳德”.这一卷似乎是游离在全书之外、可以独立存在的一卷。安多纳德这个人物在前两卷就反复出现过了。这种写法也像交响乐的写法。一位教音乐的友人告诉我，这称之为“主题的再现”.

安多纳德在上一卷和克利斯朵夫在剧场偶然相遇，接着就消失了。第二次再见，是驶往相反方向的两列火车的车厢窗口，他们认出了，但是来不及相互招呼一下，火车就开走了。过了很久，第三次再见，是在喧嚣、嘈杂的巴黎大街上。他们又偶然见到了，都挣扎着企图走向对方，但被车马人流冲散了，像两个流浪星球似地接近了一下，又在无垠的太空中分开了。这样的主题出现了三次之后，紧接着，书的第六卷就是“安多纳德”.我读到这一卷所感到的女性美、人性美、人间的爱，是我在前两次读这书时很少感到的。

《约翰克利斯朵夫》这部书在中国青年中曾发生巨大影响，可是，也遭到过蛮横无理的批判。长期以来我们把人性、人道主义当做反动的东西加以唾弃。这部书中描写人性和人道主义伟大的篇章，如“安多纳德”及其他关于爱情、友谊、亲情的章节，都被指为资产阶级腐朽感情。记得有人指斥这部书里所描述的无非是爱情、友谊、亲情，而这些只不过是资产阶级货色。这一段历史至今还记得。

约翰·克里斯多夫读后感篇二

《约翰克里斯多夫》可以说是一部经典著作，其作者罗曼罗兰也因此获得了诺贝尔文学奖。

小说讲述了德国音乐神童约翰克里斯多夫传奇的一生，从小出生贫苦的小约翰，因父亲酗酒而屡遭毒打，他的父亲原本是宫廷乐师，娶了妻子后落魄不已，从另一个侧面也反映当时法国的现状，小约翰的童年的是苦涩的，逃学，打架，充满仇恨，但对从小具有音乐天赋的小约翰来说，是音乐改变了他的一生，他从父亲和祖父那里学习钢琴，在当时小有名气。长大后，约翰来到巴黎，感受法国的浪漫，法兰西的音乐风情，小说最后说到：“歌颂生命，歌颂伟大!”使整篇小说主旨升华。

读一本书，你就像与一个知己在谈话，用心灵去沟通，用文字诠释伟大，当书中的言语对人有所触动时，那将是一笔宝贵的财富，如果吸取，那对人生的发展是十分有用的。

约翰·克里斯多夫读后感篇三

（一）。

不知不觉已经进入大三了，课程相对以前来说已经少了很多，早晚自习也没有，所以空余的时间比较多，每天在寝室打游戏，看电视剧看的有点感觉无聊了，所以我决定再也不能消沉下去，所以我和室友一起约定好去图书馆借书，借《约翰克里斯多夫》了这本书，刚开始看的时候有点看不下去，在寝室里有太多的诱惑，手机和电脑读完这本书，我感觉自己好像跑完了一场马拉松。因为了它实在太长了。但读完后，我感触良多，一下子明白了很多事。克里斯多夫，他坚强，他不屈，他孤独，但他孤独的灵魂里，却有着英雄的血液，他的一生就是一部英雄的史诗。

他出生在莱茵河畔的音乐世家，对应音乐有着过人的天赋，又受他舅舅和祖父的影响，对音乐产生了强烈的情感。他很坚强，才十多岁就要养家糊口，在这个艰辛而漫长的过程中，他的音乐造诣更深了。但他的思想却不为世人所理解，他很孤独。最终他因卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国.

在法国，很多人看到了他的音乐才华，同样，他们对克里斯多夫坚持自己的风格不为理解。因此，他四处碰壁，生活落魄。一个流落他乡的天才，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的情操啊！克里斯多夫，他不是一个完美的人，他有很多毛病甚至缺陷，但他有一个高尚的灵魂，有一种遇挫不怕，创作不休的精神。这就够了，英雄不是没有卑劣的情操，只是没有被它俘虏罢了。

这本书给我另一个震撼是克里斯多夫和奥利维埃之间忠贞的友谊。他们初识时，就对对方产生了一种不可名状的好感。他们同住一间屋子的日子，每天经历着贫穷的煎熬和不得志的苦闷。但这些日子却是他们一生最美好的时光，相濡以沫，无话不说，心灵相惜。鲁迅说：“人生的一知己足矣！”虽然后来他们之间有过一些误会，但最终和好如初。他们之间那种情之真，爱之切，确实让人潸然泪下。

一本书完，一个英雄走完了他的一生，平凡而伟大。充满了精彩，贫穷过，失意过，拼搏过，爱过，伤心过，满足过，成功过。这就够了。

约翰·克里斯多夫读后感篇四

首先是雅葛丽娜・朗依哀。她出生在一个富裕的巴黎家庭里，但是父母亲只管各自的寻欢作乐，疏于对她陪伴；精神上唯一可以依靠的姑妈，却早早的去世了。这个执拗、混乱、精神脆弱的少女在最孤独狂乱的时候认识了奥里维，马上把他当成救世主一般，非他不嫁了。

他们结婚了。但是当爱情的蜜月期过去了，被爱情吞掉的两个人结果就是开始在爱情里相互毁灭：

“可怜一个人对幸福太容易上瘾了！等到自私的幸福变了人生唯一的目标之后，不久人生就变得没有目标。……然而老是抓住幸福究竟是不可能的……宇宙之间的节奏不知有多少种，幸福只是其中的一个节拍而已；人生的钟摆永远在两极中摇晃，幸福只是其中的一极；要使钟摆停止在一极上，只能把钟摆折断……”

雅葛丽娜在父亲故世后，和奥里维的关系有所好转，随后她有了孩子，然而孩子并不能充实她的生活，“她所处的可悲的环境终于使她完全迷路。”她的精神病了，她的爱也变成了恨。而由于塞西尔的事情，加速了事情的演变。

塞西尔，克里斯多夫的女性朋友，一个音乐家。她也间接认识了奥里维夫妇，成了他们的朋友。这是个快乐的姑娘，她成了雅葛丽娜和奥里维黑暗的日子中的一道阳光。人可能本性是趋光趋暖的罢，奥里维对塞西尔产生了不一样的感情，并且记录了下来。

在雅葛丽娜正想与奥里维重新开始时，她发现了奥里维写给塞西尔的那些信……。

他们俩彻底完了，雅葛丽娜不久就抛弃了奥里维和年幼的孩子，跟情夫走了……。

唉，读完她的故事，一声长叹：可怜的雅葛丽娜！她跳进了火坑，毁了她的家，也毁了她自己！

在雅葛丽娜的故事里，摘录一些作者的妙语：

“一半要靠你……――一个人愿意幸福的时候一定会幸福的。”

“其实，倘若一个人的被爱要靠他本身的价值而不是靠那个奇妙与宽容的爱情，那么够得上被爱的人也没有几个了。”

“艺术家是大地的声音。一个有钱人不能成为一个大艺术家。”

“噢，微尘般的幸福，你还留下些什么呢？……我们的心简直想不起你了：因为你在的时候，时间是不存在的。”

“倘若艺术没有一桩职业维持它的平衡，没有一种紧张的实际生活做它的依傍，没有日常任务给它刺激，不需要挣取它的面包，那么艺术就会丧失它最精锐的力量和现实性。”

“因为结了婚的男人只剩半个男人了。”

“但谁去关切女人们的生活和无穷的欲望呢？这些亿兆的生灵，怀着一股热烈的力量，自从有人类起，四千年来老是毫无结果地燃烧着，把自己奉献给两个偶像：爱情与母性，――而母性这个崇高的骗局，对千千万万的女人还靳而不与，对另一部分的女子不过是充实了她们几年的生命……”

“……殊不知只要心不变，肉体的堕落是不足道的。要是心变了，那就一切都完了。”

约翰·克里斯多夫读后感篇五

他对音乐的兴趣是由他祖父培养的，后来他父亲发现了他的'音乐爱好，于是天天逼他练琴，500字。结果是可想而知的，虽然这让他对音乐厌恶透顶，但同时音乐已占据了他的内心世界。书中具体描写了祖父和舅舅在他的音乐道路上对他的帮助，比如祖父留心随时把孙子很长的曲调整理起来加入伴奏，取名为《童年遣兴》。并帮他呈报宫廷开了专场音乐会，后来大公爵给了约翰克里斯多夫“再世莫扎特”的夸耀，这使他受到了莫大的鼓舞，也为他的成功音乐道路埋下伏笔。其实在整部小说中，作者却没有对约翰克里斯多夫的音乐作细节描写，也没有将音乐定格在特定的形式和层次上，这正是需要读者需用心去阅读其内涵。

曾经很多人说约翰克里斯多夫是贝多芬的化身，罗曼·罗兰自己却说约翰克里斯多夫是贝多芬式的英雄，他那曲折的一生为他所创造音乐增加了现实感。从书的开篇约翰克里斯多夫就是被河流、大风和大钟唤醒，而后，音乐又伴随了他整整一生，使他超凡脱俗、卓尔不群，帮他克服了人生一个又一个艰难险阻，惊心动魄，可歌可泣，最终又辅佐他的心灵复归平静的大海，又使他顺利抵达人生的彼岸，所以音乐在此书中占的比例是可想而知的，纵然我们无法拥有那超人的音乐天赋，但是我们能从他追寻音乐的道路中体会到自信、自强。

约翰·克里斯多夫读后感篇六

《约翰克里斯多夫》可以说是一部经典著作，其作者罗曼罗兰也因此获得了诺贝尔文学奖。

罗曼罗兰也被成为跨越世纪的作家，并与奥地利传记作家茨威格是好友。

小说讲述了德国音乐神童约翰克里斯多夫传奇的一生，从小出生贫苦的小约翰，因父亲酗酒而屡遭毒打，他的父亲原本是宫廷乐师，娶了妻子后落魄不已，从另一个侧面也反映当时法国的现状，小约翰的童年的是苦涩的，逃学，打架，充满仇恨，但对从小具有音乐天赋的小约翰来说，是音乐改变了他的一生，他从父亲和祖父那里学习钢琴，在当时小有名气。长大后，约翰来到巴黎，感受法国的浪漫，法兰西的音乐风情，小说最后说到：“歌颂生命，歌颂伟大!”使整篇小说主旨升华。

读一本书，你就像与一个知己在谈话，用心灵去沟通，用文字诠释伟大，当书中的言语对人有所触动时，那将是一笔宝贵的财富，如果吸取，那对人生的发展是十分有用的。

约翰·克里斯多夫读后感篇七

约翰·克里斯多夫读后感篇八

读到克里斯多夫对他的邻居之一---奚尔曼太太所产生的影响这里，很有感触。

这个不幸的女人死了丈夫，一年后又没了女儿，和婆婆住在一起，她沉浸在失去女儿的悲伤中，几乎是个‘活死人’了：“深色的眼睛没有光彩，没有表情，有时射出一道黯淡的阴沉沉的火焰，照着她蜡黄的扁平脸和瘪陷的嘴巴”。

首先是克里斯多夫的音乐无意中触动了她，她早已枯涸的眼泪再次流了出来：“音乐好比雨水，一点一滴地渗透了她枯萎的心，它又活过来了。”

喜欢和克里斯多夫一起玩的孩子们在经过奚尔曼太太家时，有个孩子对她的妹妹说：“轻一点，吕塞德，你知道，克里斯多夫说过，别打搅那位伤心的太太。”于是，另一个变放轻了脚步，低着声音说话。

奚尔曼太太终于忍不住去抱孩子们；对她们笑，虽然她的笑有点僵硬，因为她没有笑的习惯了；她跑出去对着孩子们说些突兀的亲热的话，正如作者所说：“……她生活的本能与爱的本能都已经苏醒，再也压不下去了。”

你看，在之后，克里斯多夫在奚尔曼太太说他救了她，他还懵懵的，不知何故。

好多时候，你一句善意的话，一个微笑，一个亲切的眼神，一个不经意的小动作，一次不在意的善举……或许真的可以救一个人。

所以，任何时候都不要吝啬你的善意，照亮了别人，更是照亮了自己……。

约翰·克里斯多夫读后感篇九

《约翰克里斯多夫》读完了卷一，明白了傅雷先生强烈推荐的理由，刚读了这些，就觉得很惊艳！

瘦弱、苍白、胆小而又坚强的妈妈鲁意莎；事业失意、世故而又不甘心当过指挥家的爷爷老约翰-米希尔；健壮、懦弱、粗鲁、自私、严厉的酒鬼爸爸曼希沃-克拉夫脱；以及到卷一后面才出现的弱小、而又见解独特热爱大自然的舅舅高脱弗烈特，一个个的人物形象都刻画的'如此形象立体，通过文字，你可以想象得出那么个人在你眼前。

富有哲理性的句子：

“一室有如一国；一日有如一生。”

“在几步踏级之间，他仿佛过了整整的一生。”

“家……是抵御一切可怕的东西的托庇所。”

“最难受的痛苦就是儿童第一次发现别人的凶恶：……”

“你想编些歌，为的要做个大人物；你想做一个大人物，为的要编些歌。你倒像一条狗追着自己的尾巴打圈儿。”

看到克里斯多夫第一次被太太家的两个孩子欺负而后反抗，最后挨了爸爸的打，真替孩子冤枉，这也提醒自己责备孩子前一定要搞清楚，不能太伤孩子的心了！

还有家里日子难过的时候，才六岁的约翰克里斯多夫竟然以不饿为借口，让弟弟们多吃一个面包！多么懂事的孩子，多么让人心疼！他和妈妈拥抱在一起，“他们一句话也不多说，可是彼此心里很明白。”看的人想哭！

爱喝酒的爸爸，时不时醉得不省人事，“那一夜，鲁意莎在发烧的克里斯多夫的床头坐了好久。酒鬼却躺在地上打鼾。”多么的生活化！要是家里也有爱喝酒的人，恐怕对这一场景毫不陌生。

还有那些大篇的克里斯多夫的心理描写，多么的贴合，使人感同身受！还有哪些关于音乐的，那些奇妙的各种的声音，那些大自然的合奏曲，那些精妙的比喻：

“涟波吮着柳枝，唧唧作响。”

“他听见父亲试音的时候，从中奏出一组轻快的琶音，仿佛阵雨之后，暖和的微风在林间湿透的枝条上吹下一阵淅沥的细雨。”

"而多少音乐又跟着那些节奏忙上来，像葡萄藤沿着树干扶摇直上：其中有钢琴上清脆的琶音，……"。

读起来，是一种享受。

约翰·克里斯多夫读后感篇十

假期，我在整理书架时发现了一本罗曼·罗兰的作品——《约翰·克里斯多夫》，刚翻开我就被故事里曲折的情节吸引住了。

小说中的'主人公克里斯多夫出生在德国莱茵河畔一个贫穷的音乐世家，他从小就为了理想不断努力，在音乐生涯上经历了许多坎坷与不幸，但他并没有因此而放弃梦想和沉沦，而是将别人的嘲笑与诋毁当做成功的路标，勇往直前，最终成为一代音乐大师。

克里斯多夫在嘲笑与批评声中日渐成熟，不但没有向世俗和命运低头，而且不断向前迈出新的步伐。想一想，如果他在反对声中气馁、自暴自弃，有怎会成为当时德国最伟大的音乐家呢？（）他会有那样不凡的伟绩么？不会，正是他在异国他乡顽强地与命运抗争才能使他征服命运，成就事业。

而我，现在只是一个小学生，在父母的骄纵下幸福地生活着。偶尔学习上遇到问题，自己都不动脑筋，有困难就想退缩。现在看来，我是多么应该自己独立面对问题或者困难，想办法解决呀！

即使读过这本书，我仍然不能完全理解克里斯多夫所处的时代和国情，但是至少他教会了我遇到挫折不能退缩，不能屈服于挫折；不能放弃梦想，放弃希望，放弃憧憬。只有这样，我们才能坦然面对一切可能到来的困难或挫折，才能使我们的未来更精彩！

约翰·克里斯多夫读后感篇十一

他出生在一个音乐世家，他把风声、水声以及自然界中的一切声响融入在他的'音乐里，对音乐产生强烈的情感，虽然他才10几岁就要承担起养家的重任，但这一点都不妨碍他对音乐的追求，虽然所有世人对他的思想很不理解，而且卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。所有的不幸，反而促使了他对音乐产生了更强烈的情感，他的音乐造诣更深了。反过来看看我自己，从小就开始学习钢琴和长笛，虽然有良好的环境好老师，但有时怕吃辛苦，能少练的就少练，反过来看看约翰.克里斯多夫他流落在法国的时候，为了坚持自己的音乐风格，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的精神境界啊!

当他有一天功成名就，再也不是那个默默无闻、落魄音乐家了。他的作品都被人们争相演唱。然而，他仍然很淡定，坦然面对这一切，一点都不骄傲。显示了他的平凡和伟大。

读完这本书，让我更知道如何克服自己的不足，不放弃、不自卑的面对逆境和困苦;不骄不燥的面对成绩;用情之真，爱之切的心态去面对友谊。我相信，伴随约翰.克里斯多夫整整一生的音乐，从今之后，也会伴随着我，走过人生的每一个阶段，我相信，音乐不仅让约翰克里斯多夫的世界变得绚烂迷人，也会让我的世界变得丰富多彩。

约翰·克里斯多夫读后感篇十二

于是约翰克里斯多夫消沉了下去，我庆幸他消沉下去因为他是一个人，有肉体、有感觉、有灵魂的人，我又庆幸他没有永久的消沉下去，在他舅舅的帮助下他找回了自己。说到他舅舅其实还有他的母亲都是他生命中最重要的人，易莎――他的母亲和他之间的感情，作者是大手笔的细节描写，在中国历史上有二十四孝的典故，那么外国故事中约翰克里斯多夫的孝顺之心也达到了超乎寻常的境界，特别是他冒着生面危险回国陪母亲最后一晚，那一幕不知会牵动多少人的心弦，让多少人的心灵颤动。当然在那不可忽视的亲情中不会少了舅舅，虽然作者没着力用事例印证约翰克里斯多夫对舅舅高托夫列特的敬爱，但是作者在字里行间说明了舅舅在约翰克里斯多夫音乐、生活中的作用。

约翰·克里斯多夫读后感篇十三

我欣赏《约翰·克里斯朵夫》的什么呢？很多，比如情节，比如人物，比如语言。但是，许多时候，读书不是读情节，不是读语言，只是读一种感觉，一种感受，一种能撼动你心的真情。我从克里斯朵夫的世界里，感受着一种熟悉而又陌生的情感美、崇高美，我想这是一种普遍的升华了的美，是平常生活里压抑了的美。这种美在每个人的心里，在心灵深处，在许多人渴望的世界里。人是多么孤独的动物啊，然而有时又是多么热闹。

现在这个年龄，重读它，味道真的和高中时读它不一样了。然而，它还是好，那么好，令我深深读进去，令我感慨，流泪，反思。当然，我关注的内容、细节已经变了。然而，一个人的历程里，总会有一些东西能够激起你的共鸣，让你在回味中沉浸，在沉浸中回味。

克里斯多夫不是十全十美的，但是他真诚、坦荡、执着、坚强、具有强烈的反抗精神，虽然他有一个孤独的灵魂，但他更有英雄的血液。他身上有很多值得我学习的地方！他出生在一个音乐世家，他把风声、水声以及自然界中的一切声响融入在他的音乐里，对音乐产生强烈的情感，虽然他才10几岁就要承担起养家的重任，但这一点都不妨碍他对音乐的追求，虽然所有世人对他的思想很不理解，而且卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。所有的不幸，反而促使了他对音乐产生了更强烈的情感，他的音乐造诣更深了。

反过来看看我自己，从小就开始学习钢琴和长笛，虽然有良好的环境好老师，但有时怕吃辛苦，能少练的就少练，反过来看看约翰.克里斯多夫他流落在法国的时候，为了坚持自己的音乐风格，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的精神境界啊！当他有一天功成名就，再也不是那个默默无闻、落魄音乐家了。他的作品都被人们争相演唱。然而，他仍然很淡定，坦然面对这一切，一点都不骄傲。显示了他的平凡和伟大。读完这本书，让我更知道如何克服自己的不足，不放弃、不自卑的面对逆境和困苦;不骄不燥的面对成绩;用情之真，爱之切的心态去面对友谊。我相信，伴随约翰.克里斯多夫整整一生的音乐，从今之后，也会伴随着我，走过人生的每一个阶段，我相信，音乐不仅让约翰克里斯多夫的世界变得绚烂迷人，也会让我的世界变得丰富多彩。

约翰.克里斯多夫是不是理想中可望而不可及的呢？其实这已经不重要了，重要的是他告诉我们--英雄就是从不向命运低头的人。他喜，他怒，他悲，他痛，但是，他不沉沦。他的生命是为着自己的理想而点燃，他的一切是为了追求而执著。此外，他一生的桀骜不驯，我认为也相当鼓舞人。永不放弃的抗争，与无时无刻的激情，到了老年无我两忘的恬静，都令人神往！

约翰·克里斯多夫读后感篇十四

卷三读完了，克里斯多夫的第一册也全读完了。总体感受，卷二和卷三都没有卷一来的那么惊艳，是不是表明自己的阅读水平也有所提高？呵呵，但愿。

在卷二的最后一部，克里斯多夫经历了懵懂的初恋。而卷三，主要就是少年的他遭遇的爱情了。

于莱家的洛莎，一个性格极好但是长得有些差强人意的姑娘，她带些崇拜的感情默默的喜欢着克里斯多夫，最初不为克里斯多夫所知，她在自己编织的梦里虔诚的爱着克里斯多夫，但是克里斯多夫不喜欢她，想想也是，青少年的男性，被异性吸引的往往是美貌的外表或者性感，或者妩媚，或者柔弱这些特点，而可怜的洛莎偏偏这些不占一样，她也受了她的家庭的影响，虽然是个快乐的善良的姑娘，霸道多嘴的妈妈，消极遁世的爸爸，顽固不化的外公，无意间也限制了这个姑娘的追求。但不知为什么，相比较后来的萨皮纳、阿达还有之前的弥娜，我却最喜欢这个洛莎。

再说萨皮纳，这个妩媚而柔弱的寡妇，通过作者的描述，一想起她，就是一幅画：一个慵懒的美人儿，倚着窗出神……。她和克里斯多夫的爱情有点虚飘飘的，大概只是青春期的克里斯多夫对着一个这样柔弱的人儿，激发了他身为一个男人的保护欲吧。这个萨皮纳，似乎对什么都不感兴趣，这个人物怎么说，就是给人一个很虚的感觉，她是不该再出现在克里斯多夫的生命里的。果然，一场流行性感冒夺走了她，克里斯多夫第一次所谓的真正的爱人就这样没了。

最后是阿达，这个热情的、浑身冒着旺盛生命力的健壮的姑娘，她美丽，带着些野性，她很快吸引了克里斯多夫，克里斯多夫不顾家里和邻里的强烈不满而选择和她在一起，她年轻的身体，旺盛的精力，女人的一些小把戏等等都让克里斯多夫深陷其中。而阿达，这个有些玩世不恭，将爱情作为游戏的轻浮的姑娘，最终做了超过克里斯多夫道德底线的事情，克里斯多夫的潜在的高尚的灵魂最终厌恶而抛弃了她。

摘录自己喜欢的句子：

“他有人生最可宝贵的一个德性：一种永远新鲜的好奇心，不会给时间冲淡而是与日俱增的。…大半的人在二十岁或三十岁上就死了：一过这个年龄，他们只变了自己的影子；以后的生命不过是用来模仿自己，把以前真正有人味儿的时代所说的、所做的、所想的、所喜欢的，一天天地重复，而且重复的方式越来越机械，越来越拖腔走板。”

“唯有垂死的人才留恋生命。凡是自己心中有着太阳有着生命，干吗还要到身外去找呢？”

“一个人在人生中更换躯壳的时候，同时也换了一颗心；…”

“世界上没有一个生物是自由的，连控制宇宙的法则也不是自由的，——也许唯有死才能解放一切。”

“每个人都要遇到千古不灭的痛苦，抱着没有希望的希望。每个人都要追随着抗拒过死，否认过死，而终于不得不死的人。”

“爱情与痛苦是望着前面而不是回顾以往的。”

“心的青春是献给太阳的祭礼。”

“所以是他们俩不能接近的.不幸，归根到底倒是大幸，…”

“一方面他的灵魂在无穷的岁月中苦苦挣扎，一方面另有一颗清明宁静而非常关切的灵魂，在他心中看着他劳而无功的努力。”

“便是像今天这样灰暗愁闷的日子，你也得爱。”

“…alsichkann（竭尽所能）。”

约翰·克里斯多夫读后感篇十五

最近在读约翰克里斯多夫。这是爸爸买来的书，厚厚的两大本，人民文学出版社。

之前也知道这是一部名著，但是没读过，见了这么厚厚的书，有点发怯。但是罗曼罗兰写得，而且是傅雷翻译的，想想书的质量应该很高，于是开始读。

读了百十页，真的觉得不愧是经典名著呀，很多人类的共同之心，都很清楚细致地表达了出来，让人觉得非常感动，很有共鸣，应该是以贝多芬为人物原型，很详尽地描写了他的人生历程。但是，这是一本很庄严的书，写得用心，力透纸背，因此读者也需要很恭敬地去阅读，而且人物命途多舛，读起来心始终是悬着的，很相较于轻松的书籍，我读得很累心，于是把它又搁置了几个月，最近又重新拾起，继续读起来。

今天读到约翰克里斯多夫和苏兹的友情，真的令人动容。只想说不愧为经典之作！当克利斯朵夫在孤立无援、四面楚歌的情况下，一个很偶然的机会，他认识了苏兹，并打算去找苏兹，从苏兹得知克利斯朵夫要来，就迫不及待告诉朋友，到急急忙忙去车高中生作文等克利斯朵夫反而错过的失落（同时，克里斯多夫找到苏兹家，却没有人，生气而失望地在小城闲逛）。苏兹回来发现克里斯多夫来过而未见，又全城寻找，最后两人才相遇。苏兹本来就年老体弱，但是遇到了克里斯多夫，他精神焕发，陪伴他走了很远的路，而不愿拂克里斯多夫的意，他用自己的一切去细致入微地接待他，却用尽他所有生命的气力陪同克利斯朵夫，到后来默默过世也不远打扰克里斯多夫。各种细节描写，真的如在目前。

这是一本很好的书，希望大家有机会都能读到它。

约翰·克里斯多夫读后感篇十六

提及创新总是会在大脑中想到各种火是奇怪，或是高端的事物。也正是这些创新，在推动社会向前一步一步的发展中，起到了极大的作用。

但是，创新也是需要有一定的分寸的，有一些属于超于当代的产物，即使一时不会被世人接受，但是总有一天会被理解；还有一种，则是一种无稽之谈，至始至终不会被后人所认同。

举个最常见的例子，相信每个人都用过智能手机，超大的屏幕，炫丽的动画效果，简约的风格，对每一个人都有极强的吸引力。但是，又有多少人知道，在大屏多点触控手机这种理念刚刚被提出来的，很多人对此根本不抱任何希望，认为这种产品不会被热销。批评手机缺少物理按键，会不方便输入操作；批评手机屏幕过大，容易破碎；批评手机造价太高，性价比很低等等。但是，如潮水的批评在iphone4的出世后都烟消云散了，首日销售超过60万部，看起来大家都很喜欢。这种创新，把我们的生活带入了一个大屏多点触控的时代。这就是一种超越当代的伟大创新。

但是，克里斯多夫的那种创新，似乎更像是一种无稽之谈。

他刻意的创新，让观众们无法理解，演奏结束，等来的不是嘘声，更不是掌声，而是一片静默，毫无生机。一个音乐家最可悲的不是被创作的音乐被否定，而是观众听过之后没有丝毫的反应，得不到任何评价。这种创新，就像是一种无稽之谈，始终不能被人理解。

所以，创新，超于当代固然好，如果变成无稽之谈，就不好了！

约翰·克里斯多夫读后感篇十七

他出生在莱茵河畔的音乐世家，对应音乐有着过人的天赋，又受他舅舅和祖父的影响，对音乐产生了强烈的情感。他很坚强，才十多岁就要养家糊口，在这个艰辛而漫长的过程中，他的音乐造诣更深了。但他的思想却不为世人所理解，他很孤独。最终他因卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国.

在法国，很多人看到了他的音乐才华，同样，他们对克里斯多夫坚持自己的风格不为理解。因此，他四处碰壁，生活落魄。一个流落他乡的天才，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的情操啊！克里斯多夫，他不是一个完美的人，他有很多毛病甚至缺陷，但他有一个高尚的灵魂，有一种遇挫不怕，创作不休的精神。这就够了，英雄不是没有卑劣的情操，只是没有被它俘虏罢了。

约翰-曼希沃，从小也是个音乐天才，深受父亲爱戴，对他肆意放纵，不管不顾，使他养成了叛逆任性的性格，为了给父母作对，便娶了一个仆人的女儿，但是对她毫无感情基础，婚后无法面对现实的他只能依靠嗜酒来医学专用自己，他不是无恶不赦的，只是比较懦弱，只能通过这种办法来逃避自己的内心。

而我，现在只是一个小学生，在父母的骄纵下幸福地生活着。偶尔学习上遇到问题，自己都不动脑筋，有困难就想退缩。现在看来，我是多么应该自己独立面对问题或者困难，想办法解决呀！

即使读过这本书，我仍然不能完全理解克里斯多夫所处的时代和国情，但是至少他教会了我遇到挫折不能退缩，不能屈服于挫折;不能放弃梦想，放弃希望，放弃憧憬。只有这样，我们才能坦然面对一切可能到来的困难或挫折，才能使我们的未来更精彩！

《约翰克利斯朵夫》这部书在中国青年中曾发生巨大影响，可是，也遭到过蛮横无理的批判。长期以来我们把人性、人道主义当做反动的东西加以唾弃。这部书中描写人性和人道主义伟大的篇章，如“安多纳德”及其他关于爱情、友谊、亲情的章节，都被指为资产阶级腐朽感情。记得有人指斥这部书里所描述的无非是爱情、友谊、亲情，而这些只不过是资产阶级货色。这一段历史至今还记得。

约翰·克里斯多夫读后感篇十八

读完这本书，我感觉自己好像跑完了一场马拉松。因为了它实在太长了。但读完后，我感触良多，一下子明白了很多事。克里斯多夫，他坚强，他不屈，他孤独，但他孤独的灵魂里，却有着英雄的血液，他的一生就是一部英雄的史诗。

他出生在莱茵河畔的音乐世家，对应音乐有着过人的天赋，又受他舅舅和祖父的影响，对音乐产生了强烈的情感。他很坚强，才十多岁就要养家糊口，在这个艰辛而漫长的过程中，他的音乐造诣更深了。但他的思想却不为世人所理解，他很孤独。最终他因卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。

在法国，很多人看到了他的音乐才华，同样，他们对克里斯多夫坚持自己的风格不为理解。因此，他四处碰壁，生活落魄。一个流落他乡的天才，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的情操啊!

克里斯多夫，他不是一个完美的人，他有很多毛病甚至缺陷，但他有一个高尚的灵魂，有一种遇挫不怕，创作不休的精神。这就够了，英雄不是没有卑劣的情操，只是没有被它俘虏罢了。

这本书给我另一个震撼是克里斯多夫和奥利维埃之间忠贞的友谊。他们初识时，就对对方产生了一种不可名状的好感。他们同住一间屋子的日子，每天经历着贫穷的煎熬和不得志的苦闷。但这些日子却是他们一生最美好的时光，相濡以沫，无话不说，心灵相惜。鲁迅说：“人生的一知己足矣!”虽然后来他们之间有过一些误会，但最终和好如初。他们之间那种情之真，爱之切，确实让人潸然泪下。

因此，当奥利维埃不幸惨死之后，他崩溃了，累了，那如火的热情消退了。这是他人生的另一个转折。他在瑞士隐居十年，潜心创作。当他再次回到巴黎时，他发现自己已不再是当年那个人们谈中格格不入的落魄音乐家了。他名声大噪，大的音乐被人们争相演唱。面对这一切，他只是笑笑，泰然面对这一切。如果这发生在十几年前，他一定高兴坏了。

是啊，这时的克里斯多夫变了。他不再是当初那个易怒，暴躁的他了。他冷静了，升华了。现在的他，淡泊，无所争，生活中只有音乐和他最爱的人葛拉齐娅。

一本书完，一个英雄走完了他的一生，平凡而伟大。充满了精彩，贫穷过，失意过，拼搏过，爱过，伤心过，满足过，成功过。这就够了。

约翰·克里斯多夫读后感篇十九

这篇主要想说说我读这本《约翰克里斯朵夫》的感想，因为实力不够，粗读一遍没办法把评论写得自己满意，但毕竟是很鲜活的感想，又不吐不快。

如果我不接触《约翰·克里斯多夫》，我有一些体验，内心隐秘的东西，还有深埋心底的某些情愫，可能一辈子都不会被激发出来。可是读书的过程，作家用娴熟的技巧，深入人心的细致入微的'笔法，竟一点点把你那些精神上的内核级别的东西都激活了。它使你意识到生命在苏醒的感觉。

罗曼罗兰出色的群像塑造能力，让整本书呈现出一种强有力的艺术氛围，你读的过程已经不再单纯认为这仅仅是一部小说，而是一部活的历史，那些角色都真实存在过。

克利斯朵夫想要离开家乡外出闯荡的时候，他的母亲不同意，他的两个弟弟也趁机出来抨击他们的哥哥，说他不孝顺，其实他这两个弟弟才是不孝。他的妈妈整天向他诉苦，就怕他离开。甚至她还用错了方法，她向邻居抱怨克利斯朵夫不孝顺，结果邻居们也说他不孝，简直把他气死了。后来克利斯朵夫不得不逃亡到法国，他们俩又和解了，克利斯朵夫常常写信回家，老母亲也写简单的回信。在老母亲觉得自己不行了的时候，克利斯朵夫不顾被捕的风险，硬是回家见了妈妈最后一面。

克利斯朵夫的生命中有几段感情，但是都没有发展到结婚，这真是一个巨大的遗憾。如果说他初恋的女孩不值得他爱，他爱过的单身母亲也配不上他，那个傻傻的阿达更是一个笑话，那么他后来遇到几个人都有几分可惜。

你开始真正称得上审视你的内心。因为克里斯多夫奋斗的一生所遇到的艰难险阻你基本也会遇到或者正在经历抑或早已伤痕累累，罗曼罗兰借克里斯多夫的所思所想，恰恰和你某一些想法不谋而合。一旦你开始产生共鸣，你便接着开始接纳那种思想。于是凡不够作者崇尚的标准的，在作者价值观中，不符合对应年龄应该有的情感以及理智的力量，统统被你拿来与自身做对比，然后在这个过程之中修正自己的很多不好的看法。

当你见到克利斯朵夫的面容之日，是你将死而不死于恶死之日。

这句话到底是什么意思呢？之于我的理解，我觉得当读者了解了克利斯朵夫一生的故事，应该能从他的遭遇里看到希望，勇敢的克利斯朵夫会给你启示，让你能够正直地走自己的路。克利斯朵夫也是在生活的磨砺下达到一种超然的境界，既能和这个世界和平相处，又能坚持走自己的路。这是一条战斗者之路，也是一条强者之路。

约翰·克里斯多夫读后感篇二十

他对音乐的兴趣是由他祖父培养的，后来他父亲发现了他的音乐爱好，于是天天逼他练琴。结果是可想而知的，虽然这让他对音乐厌恶透顶，但同时音乐已占据了他的内心世界。书中具体描写了祖父和舅舅在他的音乐道路上对他的帮助，比如祖父留心随时把孙子很长的曲调整理起来加入伴奏，取名为《童年遣兴》。并帮他呈报宫廷开了专场音乐会，后来大公爵给了约翰克里斯多夫“再世莫扎特”的夸耀，这使他受到了莫大的鼓舞，也为他的成功音乐道路埋下伏笔。其实在整部小说中，作者却没有对约翰克里斯多夫的音乐作细节描写，也没有将音乐定格在特定的形式和层次上，这正是需要读者需用心去阅读其内涵。

曾经很多人说约翰克里斯多夫是贝多芬的化身，罗曼・罗兰自己却说约翰克里斯多夫是贝多芬式的英雄，他那曲折的一生为他所创造音乐增加了现实感。从书的开篇约翰克里斯多夫就是被河流、大风和大钟唤醒，而后，音乐又伴随了他整整一生，使他超凡脱俗、卓尔不群，帮他克服了人生一个又一个艰难险阻，惊心动魄，可歌可泣，最终又辅佐他的心灵复归平静的大海，又使他顺利抵达人生的彼岸，所以音乐在此书中占的比例是可想而知的，纵然我们无法拥有那超人的音乐天赋，但是我们能从他追寻音乐的道路中体会到自信、自强。

约翰·克里斯多夫读后感篇二十一

在奥里维的眼里只有雅葛丽娜时，克里斯多夫孤独了。

他结识了一个新朋友———音乐家塞西尔，他称她为‘夜莺’。

她25岁左右，元气满满，靠自己辛辛苦苦的努力换来小康的生活，她珍惜她得到的一切。

“她为人正直，合理，谦虚，精神很平衡，一无烦恼……”

她不相信男人，因为父亲是个懦弱而懒惰的人，又有一个不成器的兄弟，只知道向家里要钱。她有极高的音乐天分，但是她安分守己，没有野心，老老实实地演奏，淡于名利。她和母亲住的一起，很满足。

她像是克里斯多夫的红颜知己，也相爱着，但无关男女。

这是一个生命力很强的灵魂。

但是，这个看似高大、结实、快乐的姑娘也有了她的忧愁：因为奥里维。有段时间，她频繁出现在奥里维家里，和他们夫妇相伴，而这时候，这对夫妻的相处已经有了很多问题。

奥里维自有一种近乎女性的魅力，对于塞西尔这样一个富于母性又特别喜欢照顾别人的女人来说，自有吸引力，她苦恼着，隐瞒自己的心事，装出快乐的样子。塞西尔喜欢亚诺太太，这个看似柔弱的朋友成了她一时的精神依靠。

塞西尔还是认清了自己的感情，她强大的内心帮助她勇敢地挣脱了这个枷锁。

后来，她收养了奥里维和雅葛丽娜的孩子：“塞西尔被这个借来的母性完全改变了；她显得那么年轻，快乐，细腻，温柔。”

塞西尔精神上又恢复了从前的平静，完成了自我救赎：“爱情的需要，如今在抚爱儿童的感情中得到了满足。”

相较于雅葛丽娜，塞西尔无疑是幸运的。这幸运，也是她应得的。

约翰·克里斯多夫读后感篇二十二

虽然丛书的开端一直到结尾，约翰克里斯多夫那份坚守的精神一直打动着我，那份坚持在中国就是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。他小的时候受人欺侮从来没有屈服，而后来他为了维护自己的尊严，出于对音乐的尊重，竟然对一个唯一肯雇佣他并付给他丰厚薪水的公爵说“我绝不是您的奴隶，我爱说什么就什么！”他毅然辞去了那份优厚的工作。在音乐中他会手舞足蹈，心潮澎湃，但是他自己的世界是单纯、宁静的，直到晚年，他和葛拉齐亚的爱情才是真正的自由。不幸的是，最终葛拉齐亚还是先离他而去，读到这里也不尽让人潸然泪下啊！

夜静得出奇，只能听到窗外呼啸的狂风。合上《约翰克里斯多夫》，突然心中如释重负。或许我们不会有约翰克里斯多夫那么艰苦的音乐生涯，也不会有约翰克里斯多夫那曲折坎坷的命运，虽然约翰克里斯多夫离我们远去，但就如同罗曼・罗兰所说“他用重生代替了死亡”，这是精神的重生，像约翰克里斯多夫的那句名言“我曾经奋斗，曾经流泪，曾经创造，让我在你的怀抱中歇一歇，有一天，我将为新的战斗而生”，这句话一直会燃烧在每一个喜欢约翰克里斯多夫的人的心中。