初学钢琴心得体会 钢琴观摩学习心得体会(大全10篇)
心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文,希望对大家能够有所帮助。
初学钢琴心得体会篇一
钢琴是一种古老而美丽的乐器,有着丰富的音域和多样的演奏技巧,也是许多人心中的梦想。近日,我有幸参加了一场钢琴演奏观摩学习活动,深受启发和感动。通过观摩学习,我不仅提高了对钢琴音乐的欣赏能力,也加深了对音乐教育的认识,同时也收获了许多有关坚持和努力的人生观。
第二段:欣赏与启发
在观摩现场,一位年轻的钢琴演奏家奏响了舒曼的《梦幻曲》。她的手指在黑白琴键上舞动,音符如梦幻般跳跃着,让我仿佛置身于一个诗意的世界。她的演奏技巧和表达力都令人叹为观止,我第一次真正领略到了钢琴音乐的魅力。这次观摩不仅是对听觉的享受,更是对精神世界的启发。她的演奏既有技术的精湛,又有情感的投入,使我明白了只有把自己的心灵真正融入音乐中,才能打动观众的心弦。
第三段:钢琴教育的价值
这次观摩也让我深刻认识到钢琴教育的重要性。在现场,我见到了许多年轻的钢琴学生们,他们专注地弹奏着琴键,每一个动作都充满了激情和努力。他们自由地演奏着喜欢的曲子,也在老师的指导下不断挑战技术上的难题。我想到了小时候学习钢琴时的自己,那个敏锐而渴望进步的心灵。钢琴教育不仅能培养学生的音乐才能,更重要的是培养学生的耐心、坚持和努力的品质。学会坚持和努力是每个人都需要的品质,而学琴正是一个锻炼的过程。
第四段:功夫不负有心人
观摩学习让我切身体会到,“功夫不负有心人”。在演奏者的肢体间,我看到了无数次的练习和默默的努力。每一个弹奏的音符,都是在日复一日的刻苦排练中获得的。其实,每个人都可以奏出美妙的音乐,只要付出足够的努力。正如李斯特所说:“艺术的真正才华是努力”,只有不断地努力练习和追求才能产生出卓越的艺术作品。从这次观摩学习中,我深深明白了只有勤奋和毅力才能开启自己的潜能,只有坚持不懈才会收获成功。
第五段:心灵的宁静
钢琴观摩学习过程中,我发现音乐能给人带来心灵的宁静。在观摩现场,听着优美的琴音,我感受到了内心的平和和宁静。也许钢琴音乐正是如此美丽的原因之一,它能治愈人心灵的创伤,给予人力量和勇气。在今后的生活中,我将更加注重音乐的欣赏和学习,让心灵在音符中得到滋养。
总结:
通过这次钢琴观摩学习活动,我收获了很多。我明白了音乐的魅力和钢琴教育的重要性,学会了坚持不懈和努力奋斗的品质。我相信只要用心、付出努力,每个人都能在音乐中找到属于自己的闪光点,并获得美好的心灵感悟。
初学钢琴心得体会篇二
钢琴是一门细腻、纯粹且富有魅力的艺术。而学习钢琴曲是每个学生在音乐学习过程中的重要环节。今天,我将分享我学习钢琴曲《大鹿》的心得体会,这对我来说是一次充满挑战、收获颇丰的旅程。
首先,说到《大鹿》这首钢琴曲的难度,我必须承认,它并不是一个初学者能够轻松掌握的曲子。这首曲子的音符复杂繁多,要求手指的协调和技巧,以及对乐曲的理解和感悟。除此之外,曲子的节奏变化也较为复杂,需要我们在掌握基本的节奏感的基础上,更要做到准确无误。因此,学习《大鹿》不仅需要耐心与毅力,还需要坚持与努力。
其次,对于这样一首具有高度技术难度的曲子,《大鹿》需要我们不断地练习,才能够做到熟练和得心应手。我每天坚持练琴两个小时,以保持对这首曲子的熟悉度并逐渐提升自己的技巧。在练琴的过程中,我发现只有将每个小节的练习分解开来,逐渐攻克,才能够克服曲子的难度。而且,我也发现,只有静下心来,专心致志地练琴,才能够真正悟到曲子的灵魂,并将自己的情感融入其中。
另外,学习《大鹿》使我更加深入地了解到钢琴曲的表现力。在这首曲子中,我发现了音符的变化与情感的对应关系。有时,音符是激昂高亢的,表达着内心的激情与欢快;有时,音符又是轻柔细腻的,像是一抹轻风拂过脸庞。通过学习《大鹿》,我渐渐懂得了如何通过手指的力量和音符的延长,将内心的情感准确地传递给观众,打动他们的心弦。
除此之外,《大鹿》也教会我如何处理演奏中的失误。初次学习这首曲子时,我常常会因为力度过大或者速度过快而产生错误。在面对这些失误时,我意识到要保持冷静与自信。当我演奏过程中出现错误时,我会毫不停顿地继续演奏,甚至通过微笑来掩盖自己的失误。我相信,只要保持乐观的心态面对失误,总会有办法找到正确的处理方法。
最后,通过学习钢琴曲《大鹿》,我的音乐水平得到了显著的提高,整个学习过程也让我受益匪浅。在演奏这首曲子的时候,我发现自己有了更好的耐心和专注力。我也更加了解了音乐的意义和价值,它可以打开我的思维,引发我对生活和情感的思考。同时,我也培养了自己对音乐的热爱,让我更坚定地决心继续钢琴之旅。
综上所述,《大鹿》这首钢琴曲给我带来了许多挑战和启示。通过学习这首曲子,我不仅锻炼了自己的技巧和耐心,更打开了对音乐世界的认识和理解。我相信,在不断地学习和探索中,我会越来越喜欢钢琴这门优美而神奇的艺术形式。毫无疑问,《大鹿》将一直是我钢琴学习路上的重要里程碑,让我深深感受到音乐给我带来的快乐与成长。
初学钢琴心得体会篇三
在小学三年级时,因成绩一般又毫无才艺的情况下,接触了钢琴,而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我,一开始也是很怀疑我到底学不学的来。
钢琴是所有音乐的基础,每个学音乐的人,大多都是从钢琴学起,我也不例外。刚起步时,我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经过许多苦难、挫折后,不容易渐入佳境的.我却开始懒惰,每次上课前都不练习,到最后甚至连弹第一次学的曲子都有些许生疏。
一起学钢琴的姐姐都已经到可以比赛的阶段,而我呢?却还是只重复弹着那几首歌曲加练习,我也因为有了姐姐的激励开始加紧练习。那段日子里虽然很辛苦,但也让我受益良多,很感谢姐姐总是催促我练琴,连我的钢琴好诗都说我进步很多,还买了奶茶奖励我不知不觉,我已经是五年级的学生了,不知是没有那个天份,还是下的功夫不够,我学了两年,也没有多大进步,于是,我有点灰心了,妈妈觉察到这种情况,便鼓励我说:“不要灰心,万事开头难,继续努力。”看着妈妈充满期望的目光,想起妈妈风雨无阻,天天陪我练琴,我暗暗地下决心继续努力,不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于,我准备考三级了,妈妈乐得合不拢嘴,高兴地对我说:“杨杨,你真行!”我听了非常高兴。
有一天,我在练琴时感到闷极了,便从琴椅上跳下来,坐在地上看故事书。真有趣啊!我看得入迷了,心想:“还是看书比弹琴好!”“杨杨,还不抓紧时间练习,都快考三级了。”我抬起头看了看,妈妈不知道什么时候已经站在我身后,正皱着眉头看着我。我连忙说:“妈,我看完了就练!”妈妈生气了,说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子,还是别惹妈妈生气了,就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。
可是,我总是心不在焉,结果三级考试我没通过,妈妈为这事懊恼了好长一段时间。
在此,我要向妈妈保证:我一定会好好地学好钢琴。
初学钢琴心得体会篇四
钢琴是一门优美高雅的艺术,以其独特的声音和卓越的演奏技巧深受广大音乐爱好者的喜爱和追求。我也是其中一员,为了实现我心中的音乐梦想,我选择了卡罗德钢琴教育学习。通过这段时间的学习,我深深感受到,卡罗德的教育理念和钢琴学习方法让我受益匪浅。在此,我想分享我的心得体会。
一、坚持基本功的重要性
钢琴是一项技巧含量极高的艺术,而基本功是其技巧的基石。在卡罗德的教学中,基本功的训练被放在了极其重要的位置。我通过坚持练习基本功,如手指技巧、节奏感、音符记忆等,不断加强了自己的技能水平。同时,基本功训练的过程也让我深刻体会到乐器演奏的内在美与魅力,从而更深入地掌握了钢琴演奏的本质。
二、精细化教学增强个人能力
卡罗德的教学方法非常精细,老师会详尽地解释和指导每一个细节,力求把每个环节都做到完美。这让我深切感受到了精细化教学对提高个人能力的重要性。在我的学习过程中,我的钢琴演奏技能得到了迅速提升,我的音乐感受也变得更加细腻。这些都归功于卡罗德老师的精细化教学,所以我心中对其衷心感激。
三、创新教学模式提高学习的效率
在实际学习中,我深深地感受到了卡罗德钢琴教育的创新模式。除了日常练习之外,老师还会鼓励我们参加各种音乐赛事,让我们的表演能力得到更加全面的锻炼,也加快了我们学习效率。此外,还有课程实录、教学视频等资源,让我们更好地掌握课程进度,快速提升自己的演奏水平。这些创新的教学模式为我们提供了更多的学习机会和更快的进步速度,这也是我选择卡罗德钢琴教育的重要原因。
四、注重音乐情感和表达
卡罗德的钢琴课程不仅仅注重技巧训练,更加强调音乐情感和表达。在学习过程中,老师鼓励我们通过自己的情感和感受去演绎音乐作品,感悟作品的内涵和美。这些注重音乐情感和表达的教学特点,让我更深刻地理解到音乐表达的本质,掌握了更多的表演技巧和情感传递的方式。
五、对人生能力的提升
从学习钢琴中,我更深刻地理解到,钢琴教育不仅仅只是学习技巧,更是一种思维的训练和人生能力的提升。在学琴的过程中,我们训练的不仅是手指的灵活性和技巧,还包括对音乐的感悟和理解,对自我要求和标准的不断提高,对人际交往和团队协作的需要等,这些能力对于我们终身学习和人生的发展都有着至关重要的作用。因此,我深深地认为,学钢琴是一件非常有益的事情。
总结:在卡罗德钢琴教育的学习,我不仅仅学到了音乐技能,更加深入地理解到了人生的意义和生命的价值。我相信,在今后的学习中,会继续努力推荐卡罗德钢琴教育,希望更多的人能够享受到这个美妙的艺术和人生的提升。
初学钢琴心得体会篇五
第一段:介绍与《大鹿》的相遇
在我的钢琴学习旅途中,我有幸结识了一首美妙的钢琴曲,《大鹿》。这首曲子由大师级作曲家陈歆辰创作,曲调婉转动人,如同一只温柔的鹿在草原上欢快地奔跑。初次听到这首曲子,我被它的美妙所深深吸引,决心要学习弹奏这首精彩的曲子。
第二段:跨进学习的大门
开始学习这首曲子时,我发现它并不像我想象中那样容易。曲子的速度较快,音符复杂,右手要运用许多不同的手指技巧。在练习过程中,我时常出现手指绊乱的情况,有时听力也无法精确辨识每个音符。然而,我并没有气馁,反而激发了我更大的学习热情。我意识到,这首曲子不仅是音乐的享受,更是对自我的挑战。
第三段:积极寻求学习资源
为了更好地学习这首曲子,我积极寻求各种学习资源。我下载了这首曲子的钢琴谱,并仔细研究每个音符的演奏位置和力度。我也查找了关于《大鹿》的演奏视频,观看大师级钢琴家的演奏技巧,从中学到了许多宝贵的经验和观点。此外,我还向我的钢琴老师请教,不断吸取他的指导和建议。通过这些方式,我深入了解了《大鹿》的演奏技巧,并且不断改进自己的演奏水平。
第四段:掌握技巧,将心融入曲子
随着学习的深入,我成功地掌握了《大鹿》的演奏技巧。我的手指运动变得更加灵敏,每个音符都能够准确地奏响。然而,演奏一首曲子不仅需要技巧,更需要将自己的心情融入其中,使曲子得到灵魂的表达。我开始在演奏中追求更深层次的感受,用音符向观众传达自己的情感。当我将自己的思绪与曲子融为一体时,我感受到了一种前所未有的快乐和满足。
第五段:超越自我,探索更深层次的音乐之旅
学习钢琴曲《大鹿》的过程,不仅让我掌握了一首美妙的曲子,更让我认识到音乐无限的力量和乐趣。我学会了如何战胜困难,不放弃追求自己的梦想。学习钢琴曲是一种心灵与技巧的结合,需要耐心、毅力和热爱。在未来的学习中,我将继续努力,超越自我,探寻更深层次的音乐之旅。
总结:通过学习钢琴曲《大鹿》,我明白了学习一首曲子不仅是为了演奏或是得到称赞,更是为了锻炼自己的内心和品质。我体会到了音乐中无边的魅力,学会了如何面对挑战并克服困难。学习钢琴曲是一条拓宽自我的道路,我将坚守初心,持续努力,追求音乐梦想的更高峰。
初学钢琴心得体会篇六
光阴似箭,岁月如梭。不知不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里,每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如:古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗„„)。当然,我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课,但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础,加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识,并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟,那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感较好的学生来说,只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中,为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起,练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究,而对于高段的学生来说,起初的兴趣浓厚,当他们接触到反复地练习手型时,他们没有耐心,有一种急于求成地心态,不一会儿就要开始急躁,烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流,让他们知道,钢琴是没有诀窍的,即使有,那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间,我就开始逐一检查指导,因为弹奏钢琴,最重要的就是手型与坐姿,让学生一开始就要养成好的习惯,正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足,比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上,我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候,可以鼓励学生在班上弹奏一遍,在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处,培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力,让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话,学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望2014年,我充满自信,不断充实自己完善自己,把钢琴课设计得更丰富更有趣,让学生对钢琴课充满兴趣,积极努力地练习。达到师生合作,生生合作的完美效果。
初学钢琴心得体会篇七
第一段:《大鹿》是一首深受钢琴学习者喜爱的曲目,其中蕴含的音乐技巧和情感表达使得学习者们对它展开了许多探索和学习。作为一位钢琴爱好者,我也对《大鹿》这首曲子充满了浓厚的兴趣,并且在学习的过程中获得了许多心得体会。
第二段:学习《大鹿》这首曲子,首要的是要熟悉曲目的结构和形式。通过仔细阅读乐谱,我深入了解了这首曲子的主题、副歌、编曲等元素。同时,我还分析了曲目的动态变化以及每个小节之间的过渡,从而能够更好地理解和表达这首曲子所要传达的情感。
第三段:学习钢琴曲《大鹿》的过程中,技巧的掌握是十分重要的。尤其是在曲目中出现的快速跳动的音符和复杂的和弦结构,要求学习者有良好的手指灵活性和技巧。为了克服这些难点,我在练习过程中采用了分解练习和循序渐进的方法,逐渐提高了自己的弹奏速度和准确性。
第四段:除了技巧的掌握,我发现表达感情也是学习《大鹿》的关键。这首曲子中包含着丰富的情感和情绪,如喜悦、悲伤和激情等。学习者需通过对曲子的细致品味和情感的投入,来准确地表达这些情感。为此,我经常通过听不同演奏者的版本,以及阅读音乐家对这首曲子的解读,来找到自己的情感共鸣,并将它们融入到自己的演奏中,使得我的演奏更具有个人风格和独特性。
第五段:学习完《大鹿》后,我对钢琴音乐有了更深刻的理解。这首曲子展示了音乐的力量和表达的魅力,不仅让我感受到了音乐的美妙,也深化了我对音乐的热爱和追求。此外,学习《大鹿》还培养了我的耐心和毅力,钢琴曲目的学习需要长时间的练习和不断的努力,我在这个过程中更加坚定了自己的目标和决心。
总结:通过学习钢琴曲《大鹿》,我感受到了音乐的魅力和力量,也取得了技巧上和情感上的进步。这次学习让我更深入地了解了音乐的结构和形式,同时培养了我在音乐学习上的耐心和毅力。我相信,这些收获将会对我未来的音乐学习和钢琴演奏有着重要的影响。
初学钢琴心得体会篇八
学习钢琴已经成为了我生活中不可或缺的一部分。一开始我选择学习钢琴是因为它是一种音乐艺术形式和文化遗产。我意识到,弹钢琴可以让我与音乐深度互动,在感性和理性之间磨合。随着学习的深入,我不仅仅学习了音乐,还学习了平衡和稳定的技能,这些技能对我的生活产生了重大影响。
第二段:为什么学习钢琴是一项重大的决定
学习钢琴是需要大量的练习和耐心的,它也需要我们在不断的挑战和摸索中不断超越自己,进一步提高自我,让自己得到更多的成长和进步。这种经历是可以引导我们去发现自己,探寻自我内在的力量。这种力量可以给我们带来很多机会,去创造,去追求自己真正想要的东西。学习钢琴的过程中,我感受到自由,感性和理性的平衡,以及心灵的觉醒,这些都是学习钢琴的伟大的价值。
第三段:如何更好地学习钢琴
了解钢琴的基础技能是非常重要的,例如练习手指的力量、快速的手指间的协作以及音乐理论等。但在学习钢琴的时候,我的经验告诉我,最重要的还是要有耐心、自信和对学习的专注。每天努力练习和不断地反思自己其实是一个不断提升自己和付出的过程,在可预见的将来,能够成为一个更好的演奏者。
第四段:钢琴教学的重要性
钢琴教育的质量关系到学生在音乐上的成就,所以选择正确的老师是非常重要的。钢琴教师掌握了许多可帮助学生理解和实践的最佳方法。如果选择正确的钢琴老师,你可能训练出一个非常优秀的演奏者,反之,则很难取得音乐上的突破。由于钢琴学习需要耐心和持续的注意力,正确的钢琴老师可以将喜爱音乐的学生安排在他们的班级中,他们永远不会让初学者失去兴趣和乐趣。
第五段:学习钢琴的回报
通过学习钢琴获得的技能并不仅仅体现在弹琴上,它还有其它很多的、不易察觉的价值。当我逐渐获得这种技能时,我是如何调整我的观点并以更有效的方式探寻自己的人生。我几乎可以说,学习钢琴给了我一种更加深入的自我教育经历,我认为这些经验已经帮助了我学习这个世界,在不断的实践和探寻中去更加深入地理解人类存在的意义。在我成长的过程中,学习钢琴的经历给我提供了一个温暖、美妙的精神家园,让我时刻都在美好的音乐之中感受生命的价值和意义。
初学钢琴心得体会篇九
第二,会让孩子形成一种很不好的依赖的.习惯;具体例子大家遇见的也很多,这里就不再细述!
第三,很多从小被妈妈“押”着学钢琴的小孩,虽然说有的在技巧上会取得一些造诣;但有70%以上的孩子,长大以后对钢琴有着极端的厌恶感,甚至因此再也不碰钢琴;朋友们,太容易得到的东西,孩子是不会珍惜的,更不用说你硬逼着他(她)学钢琴;圣桑教育所担负的社会责任:让更多的家庭改变教育的方式!我们做家长的,都应该清醒地认识到:现在的很多教育孩子的方式,有时是在扼杀孩子的明天。
要学着给孩子一个机会,一个独立生存的机会。
嘴里含着怕化了,手里拿着怕吓着。这种方式会有很多的弊端的;孩子终究要长大的,我们做父母不可以陪她一辈子的。让他/她自由的飞翔吧,哪怕是经风雨和磨难,也是人生的财富。
初学钢琴心得体会篇十
现在学钢琴的父母真的是越来越多了,看到身边那么多妈妈们都急切又有些盲目的想给孩子学琴,甚至是还没开始学就已经花2-3万买了一架钢琴在家,我觉得真的有必要在这里提醒一下各位妈妈,先想清楚。为什么要给孩子学琴。学琴不是为了跟风或是攀比。每个孩子都是特别的,与众不同的,不要为了别人都学你就去学,出于这种目的的,孩子很难学下去,往往上个少年宫,琴没摸几次,就不学了,千万别以为钱花出去了,孩子就学到东西了,就是当时学到,不坚持练习,也会忘的很快。
所以真要学的,一定要找固定的老师,长期一对一教学,这个效果是其他没法比的。为什么说钢琴是乐器之王,其中一个原因是,钢琴是学习其他乐器的基础,所以如果想玩乐器,但没想好学什么的,学钢琴打基础准没错,之后学其他乐器都能很快上手。另外,更重要的是,学钢琴对消除暴戾怪癖的性格,养成良好的艺术修养,陶冶性情都很有帮助,这个帮助是潜在的,但至关重要。正进入钢琴正规学习后,除了每周上课外,最为关键的是每天都必须反复练习,小点的时候是一天1小时,之后随着难度的加大,练习时间也需相应提高。
在这里需注意的是,家长(一般就是妈妈们啦)需要陪伴在旁边,一是监督练习情况,二是孩子不至于太过无聊,练烦了还可以适当休息说个话什么的,这个说起来没什么,但是难的是妈妈需要长期坚持。对孩子来说“坚持”这个东西其实一开始是没什么概念的,这个时候就看家长要怎么做了,如果家长能坚持陪伴,那孩子多半也能坚持下来。
当然,陪伴一定阶段,当孩子形成自觉练琴的习惯后,放手让其自己去练就可以了。到那时,有能力跟的上的妈妈也比较少了呵。关于学琴最佳时间,从个人学琴和教琴经验来看,我觉得女孩4岁,男孩5岁最合适,一是那时候孩子手最适合学琴,二是这期间还未上学,孩子比较空闲,可以趁机观察孩子有无这方面兴趣,对音乐是否敏感,当然,如果两者都无,也不是不能学琴,我觉得学琴对良好性格的养成还是有确实帮助的,我有个朋友(男,钢琴十级,现在名牌大学计算机系研究生)当初学琴只是因为他的妈妈觉得他毫无音乐细胞且太过内向,怕日后影响其成长,所以特意让他学的。再说一点,上学之后,很多妈妈觉得孩子学琴会影响学习,其实个人觉得这倒很可能是个误会。
我初中上的是文艺班,顾名思义一个班都是文艺特长生,不知道是否是巧合,但是里面钢琴特长生的成绩都不错,一般特长生会两级分化,特别好或特别差,这点我也不太明白,但是,一般来说,学过艺术的孩子都比同龄人聪明一点。有的家长觉得学琴可能会耽误了学习,但个人觉得其实是把玩的时间变成了练琴,对孩子来说这种休息带来的是学的更有效率。当然,如果家长要及时和孩子交流,如果孩子已经把学琴当成一种负担,或是遇到考试等关键时刻,弹琴还是应该让位于考试的。毕竟如果只是培养孩子气质,帮助性格养成,将钢琴作为一种兴趣爱好的话,放到学习后面就好了。
以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想,看着吧,我总有一天可以办到的。可是过了很久,一直到上辛笛老师的课之前,我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时,最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是:怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习,才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西,如音阶、琶音。以前写一首曲子,都要酝酿一个星期,而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块,每一次都会给很多评价,然后再告诉我们怎样作会更好些,加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点,所以很自然地,我们取得了非常大的进步,我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式,不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写,比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲,之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”,就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来,我们在写作上会取得更大的进步,而且会记得很牢,因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。 弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事,每一次弹那个599或基础教程弹累了,我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的,这样,我们在练习时就可以交换着来,就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上,我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外,好像其他都好像没什么进步的,我们就照着书一直弹,脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律,搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久,即兴伴奏应该不错了吧?”时,我总是低着头说:“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏,虽然我们也勉强可以自己去知道一点,但没有老师的引导,我们心里就会不确定,也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后,要求我们去练习,之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话,我们就会在原来的基础上再一次地提高,我们学起来也会更有劲,更感兴趣的。
挺长一段时间在弹599,虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法,在授教中增加了挺多内容,布置的作业也比较多样化,但他一点也没有忽略我们基础练习那块,而且还特别重视,毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点,所以也会花更多的时间去练习那些,经过不断的努力,我觉得自己的手指比以前更灵活了一些,弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键,虽然人多,不能细细地注意到每个人的问题,但时当我们分开检查作业的时候,就可以提醒我们啊。
跟我的专业-美声唱法比起来,我甚至更喜欢流行唱法,虽然没曾专门去学,自己唱得好像也不太怎么样,但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的,所以很自然地,我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的,因为我们都是声乐专业的学生,又是音教系的,将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师,面对自己的学生,常常需要边弹伴奏边演唱歌曲,如果不是的话,老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊,所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧(考试除外),故同学们演唱的积极性都不太高,大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时,同学们唱得就还算激情满怀,可当遇到平时稍少听的歌曲时,同学们就表现出沉默是金了,看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些(因为还要弹伴奏),或者是那些不想让老师太失望的同学,也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了,途径的话,我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是,老师可以在如何唱得更好那方面给点提议,而不光是弹奏那方面,这样一来,我们的弹唱水平应该会提高得更快!
说到记谱,一开始的话,觉得时间还够充裕,就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊,都顾不上这些了,又听到老师说不理睬我们是否去抄谱,所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师,但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整,所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整,因为其他同学都书写得很好,自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学,所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看(我自己也曾采取这种措施),这样的话,我们就要花很多时间去把谱记好,本来可以从中省出许多时间来干其他事的,如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是,我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们,之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下,最后由老师检查我们记得是否对。这种做法,可能实现起来比较难,但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱,从而使大家都学到更多。 总的来说,我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反,那时总觉得上大课不是什么光荣的事情,又听说辛笛老师凶得要命。。。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了,每每别人问起时,我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课,之后常常都能看到对方很羡慕的表情(至少声乐专业学生的是这样)。其实辛笛老师并不凶,而且非常可爱,很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子,虽然也有点怕自己会弹得不好受批评,但他好像天天心情都那么好,所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。
不过当发现个别同学特别不用功,或集体都让他失望的话,他就会青着脸,用着冰凉的语气,那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、不过这种情况很少出现,如果之后发现我们接下来表现得不错,他的心情很快就会恢复了,而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子,也不能责怪老师凶,这样还有助于我们察觉自己用功的不够,接着会加倍努力。辛笛老师,还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议,这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像,相信这会使他们变得更成功!当然师姐也是我们很喜欢的小老师,她虽然温柔但不失威信,授教过程中总是那么细心,那么耐心地给我们讲解,慢条斯理地,让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时,她也毫不偷懒,在那认真地观察着我们,指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。
老师设的那些学习项目,我都很喜欢,这点我就不必再说了。这里还要指出的就是,我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式,希望能继续保持!还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见,因为有时候真的刚好很忙,完成太多作业会很困难!如果可以的话,老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后,希望老师的这种创新的做法,能早日得到大家的诚心的肯定,而我们,会珍惜这作为“实验品”的机会!
光阴似箭,岁月如梭。不知不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里,每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如:古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗„„)。当然,我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课,但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础,加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识,并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟,那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感较好的学生来说,只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中,为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起,练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究,而对于高段的学生来说,起初的兴趣浓厚,当他们接触到反复地练习手型时,他们没有耐心,有一种急于求成地心态,不一会儿就要开始急躁,烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流,让他们知道,钢琴是没有诀窍的,即使有,那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间,我就开始逐一检查指导,因为弹奏钢琴,最重要的就是手型与坐姿,让学生一开始就要养成好的习惯,正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足,比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上,我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候,可以鼓励学生在班上弹奏一遍,在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处,培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力,让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话,学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望20xx年,我充满自信,不断充实自己完善自己,把钢琴课设计得更丰富更有趣,让学生对钢琴课充满兴趣,积极努力地练习。达到师生合作,生生合作的完美效果。