读后感是对作者观点、情节发展和人物形象等方面进行评价的一种文字表达方式。那么如何写一篇出色的读后感呢？首先，我们应该通读整个作品，尽量理解作者的写作意图和表达方式。其次，在撰写读后感时，可以围绕作品的主题、情节、人物形象、作者的写作技巧等方面展开，深入剖析和思考。同时，我们还可以结合自己的经历、见解和感悟，突出个人的独特观点和见解，使读后感更加生动有趣。此外，语言表达方面，要注意用简练明了的语言和形象生动的例子来展示自己的思考和感受，让读者能够真实地感受到你的心路历程。以下是小编为大家收集的读后感范文，仅供参考，大家一起来看看吧。读后感是一种对文学作品、艺术作品以及其他各类书面材料进行思考和评价的方式，通过读后感，我们可以更深入地理解作品的内涵和意义，同时也可以培养我们的审美意识和文学素养。读后感可以是对作品内容的概括、评述和批判，也可以是对作品人物形象、情节发展、语言运用等方面的分析和解读。读后感是我们思考和交流的一种方式，同时也是对作者和作品的一种尊重和呼应。在学习和生活中，我们应该积极阅读、欣赏和思考各类作品，并通过写读后感来表达自己的理解和感受，以提升自己的审美水平和综合素质。

简读宋朝史读后感篇一

之前读过《往复书简》，不自觉地便喜欢上了凑佳苗。这是一个喜欢将曲折与悬疑掩藏在平淡与平凡之下的作者，并且，作者很善于巧妙地借用最普通的方式来演绎故事。《往复书简》借用了普通的书信往来。“往复书简”，不过是文绉绉的说法，直白地说就是“书信往来”。这一扎的“往复书简”实则讲述了三个不同的故事，如果一定要找出什么共同点的话，它们都与青春和爱情有关：一个是回眸十年前，一个是回眸二十年前，还有一个是回眸十五年前。青春本就不是什么寻常的日子，注定要有不平常的事情发生。谁的青春没有故事呢？然而，他们的故事还是有些让人始料未及。我猜对了故事的开始，却没猜到故事的结局。其实，不只是凑佳苗，很多日本作家都拥有这么一种化平常为神奇的能力。好像不用刻意和苛求善于发现和挖掘平常事物背后的`故事是他们共有的特质，大概，这就是民族气质吧。许多细微的形式与仪式被他们一丝不苟地传承着。相对而言，我们国人“吐故纳新”的速度相对惊人，手机与电脑的普及也不过二十年的事情，传承了千年的书信却已经在我们的生活中难觅踪影了，而更早进入网络时代的日本显然并非如此。我想说的是，一定程度上要感谢那些那种“一丝不苟的传承”，正是有了这种刻板的坚持，我们才有幸读到像《往复书简》和《情书》那样的好作品。百度了一下，凑佳苗曾经作为青年海外协力队员赶赴南太平洋汤加岛两年，本书中的第三故事一定是和这段经历有关了。

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简读宋朝史读后感篇二

《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。

八十二岁的高龄仍然著书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！

工夫在诗外。

朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在《谈美书简》的第一篇中写道：解放前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。……学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，……费过不少精力研究过变态心理学和精神病治疗，……读过不少佛典，认真研读过“成唯识论”，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够“杂”了。……认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。

陆游说：“功夫在诗外”，我想朱光潜的美学成就与他学得“杂”，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。

求真务实的治学态度。

从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度坚决，措辞严厉，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。

从生理学观点谈美与美感。

文艺作品的节奏和人的生理节奏原来是相统一的。

本人的感受还有很多，限于篇幅限于水平就说这些吧。

简读宋朝史读后感篇三

六七年前的一本书，反映了东京城市生活的一种思潮。作者是设计师，搞写真集的，又是小公司的负责人。所以文艺腔就特别重。

他这里人却没什么文化啊，在中国早就讲的生活，贫苦君子要保持清苦啊，饭疏食乐在其中，但这位中年人是到了克罗地亚才知道西方的极简主义minimalism。

这体现了日本人性格的一种倾向，一旦臣服于什么东西，一旦服膺于什么东西，他们就像疯子一样去追求。有一种崇拜心理。显得不是风清云淡之后的领悟，而是一种亦步亦趋的刻意。

好像是庄子刻意尚行的讽刺。所以如果从赞赏的角度，你会说这个作者热爱生活，关心的都是厨房大小啊，怎么样使用抹布，怎么样处理人际关系这样的事情，但是从另外一个角度说，他的生活就被这些鸡零狗碎的考虑所占领。

书架上只放几本书，那就是贫困，而不是什么极简主义。追求一杯简单的咖啡所，最后把生活简单到只剩下天空，这些都是文艺青年的设想。伟大的生活倒退成理想主义。幼稚极了。最后一章给自己的生活找理由也是这样，不过是最值得看的。调用了很多文化资源。当然翻翻也是可以的。起码心里没什么负担。

简读宋朝史读后感篇四

信仰，这是一个耳熟能详的词语，人们常常谈到信仰。但是信仰究竟是什么呢？我们作为一名当代大学生应该持有怎样的信仰呢？再读这本书之前，我对信仰这个概念是模糊的，总觉得信仰是一个高尚又难以理解的字眼。但是读完这本书，思考了老师的话语，我似乎明白了一点点其中的奥秘。

《信仰书简―与当代大学生谈理想信念》一书中用不争的事实告诉我们，何以革命先烈可向死而生？因为信仰。何以当代中国有共同理想与追求？因为中国特色社会主义制度。何以能信任中国共产党？因为党领导国家变得富强繁荣。何以要树立对法律的信仰？因为人们对法律所追求的公平正义价值的确信。何以让入党积极分子的信仰明晰？答案就是信仰。

冯秀军老师在书的开头说道，必须相信点儿什么，生活才能继续。没错，我们是要相信一点东西，这样生活才能继续。相信“面朝大海，春暖花会开”；相信“明天会更好”；相信“第二天的太阳是崭新的”；相信“法律是公正的”……我们相信太多的东西了。只有相信了一些东西，这些东西是支撑我们成长的动力；让我们有勇气面对接下来要遇到的困难与挫折。就是我们相信这些东西，我们才有了信仰。

正如梁启超所说：“信仰是神圣的，信仰在一个人为一个人的元气，在一个社会为一个社会的元气。”信仰是指人们对某种思想、理论、学说、主义的信服和尊崇，并以此作为自己的精神寄托和行动指南，它是一个人做什么和不做什么的根本准则和态度。信仰在心理上表现为对某种事物的仰慕和向往，在行动上则表现为以某种思想体系为准则去解释和改造世界。它是富于思维的人类所普遍具有的一种意志品质。

一个人有志向、有理想的人，都应该拥有正确的信仰，没有信仰的人生是混沌的。有了信仰，在面对现实社会中的各种挫折和遭遇时，才会更理智更有信心，而不至于彷徨失措。人生信仰是力量的源泉，能焕发出强大的驱动力，这种驱动力在心理学上叫内驱力，一个人信仰越坚定，越高尚，他内心激发的驱动力就越强大，越持久。信仰作为个体的精神支柱和行动指南，对个体乃至整个人类的发展都起着十分重要的作用，它对个人的人生定位和成功有着重要的影响：信仰一旦形成，就会产生巨大的精神力量，对人生实践产生巨大影响。有信仰的人会为自己的信仰调动自身的一切力量集中到既定目标上，其知识能力、内心世界都会得到充实和提高，从而推动人的发展。它能使人感到有所寄托，有所期望，有所依赖。无论是正确的人生信仰，还是错误的人生信仰，都能成为人生的精神支柱。因为信仰有好坏之分，所以人们应当依据某种信仰是否理智、是否现实、是否崇高、是否健全等标准进行信仰选择。

现在的我们正处于时代的风口浪尖上,面临着社会发展和民族复兴的重要历史时刻.我们要将信仰和实践紧密联系起来,和我们的学习工作结合起来,用崇高的共产主义信仰指导我们的学习和工作。既要勇于创新大胆实践，又要脚踏实地、循序渐进寻求真正属于自己的一块洁净的心田，一种宁静的心境，和一个远大的目标,寻找自己心中的“桃花源”。

简读宋朝史读后感篇五

如今的我们生活在一个物质丰沛的社会，极速发展的科技，灯红酒绿的城市，各式各样的娱乐生活，似乎让我们很多人迷失自我，不知道自己到底想要的是什么，感觉自己不缺物质，却又感觉自己一无所有。而《信仰书简》这本书，让我明白正是因为我们的追求物质多于精神，才让我们失去作为一个人需要的基本信仰，过于舒适安逸的生活也会使人迷失方向。

何谓信仰?本书给了我们很多不同的定义，总的来说，信仰不是简单盲目的相信某种事务，信仰指对某种主张、主义、宗教或对某人、某物的信奉和尊敬，并把它奉为自己的行为准则，它包括理性和非理性的信仰。

每一个人都需要信仰，它就像人体的一部分，指导和约束个人的思想和行为，为人指明前进的方向，明辩是非曲直，指导个人心怀理想，哪怕前方道路渺茫，困难重重，也坚持“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索的”精神，实现人生价值；每一个民族国家也都需要信仰，信仰就是名族的心灵图腾，理性的、科学的、崇高的信仰可以让一个名族坚强挺立战胜困难，指引名族的发展与进步。正如两弹一勋科学家钱学森前辈，当时的他在美国拥有优越的工作与生活，但当得知新中国成立之后，他不顾美国的阻挠与拘禁，毅然决然选择回来报效祖国。在被拘禁失去自由的时刻，他也不忘抗争，寻找机会回国。历经艰辛回国后一心扑在国家航空科研工作中，丝毫不在意生活的艰苦，最终实现自己理想的同时给国家做出了巨大贡献。这不正体现了钱学森崇高的爱过主义信仰和共产主义信仰吗？再回望书中提到的80后本科毕业生罗瑞雪，本科毕业的她选择进山深处当官，用一个大学生稚嫩的肩膀扛起贫穷和孤独，扛起复兴村的希望，也扛起80后的信仰与追求。历经6年的努力，大山通路了，产业发展起来了，曾经的贫困村走上了复兴之路。众所周知，抗日战争时期，我们面临民族危机，无数革命先烈奋不顾身，视死如归与侵略者斗争，带领全国人民历经磨难，艰苦奋斗最终实现国家独立和名族复兴，才有如今的国富民强。是什么让他们在如此艰苦的环境下依旧坚守理想，让他们忍受敌人的严刑拷打，让他们在黑暗之中点燃希望之火?是信仰，是对坚韧不拔、自强不息、前仆后继的中华传统精神的信仰，是对爱国主义的信仰，更是对马克思和共产主义的伟大信仰。

然而，随着经济的发展，我们的内心却越来越脆弱。我们的生命和灵魂在物质条件和物质消费高速发展的催动下产生了太多的迷茫甚至高度的扭曲。消费主义的盛行是我们的肉体得到前所未有的满足感，而生命和灵魂却在物欲的驱动下变得狭隘、琐碎和愚蠢。越来越多的人失去做为人所需的最基本的信仰和道德底线。当今社会各种恶性食品安全事件层出不穷，毒奶粉、地沟油、瘦肉精、超标农药蔬菜和水果造成了大量人员伤亡，使大众失去了去食品生产市场最基本的信任。帮助摔倒人本是中华民族尊老爱幼的美德，近年来屡次发生碰瓷现象，使“要不要扶”成为大多数人面临问题时的迟疑态度。最终“不要与陌生人说话”成为我们这个时代人际关系的形象描述。本书中屡次提到的“小悦悦”事件，着实让人痛心，面对这样一个弱小而可爱的小生命遭遇着如此惨痛的折磨，一个个都视而不见，仿佛此时此刻只剩下那掉了一地的道德与信仰!因为没有道德信仰，才会出现这一系列令人痛心的事件；因为没有生活信仰，才会有那么多年纪轻轻的生命经受不起挫折磨难，以结束生命来逃避现实，产生各种悲剧；因为没有淡泊明志的信仰，才会出现一大批大小贪官，以权谋私，贪污腐败，丢失作为公职人员为人民服务的理念，损害人民的利益。总而言之，失去信仰之人，就如航行中迷失方向的帆，没有指明方向的灯；就如脱轨的列车，无法得到控制和约束，会变得心灵无所依附，灵魂无所安顿。

作为大学生的我们，受着高等教育，更应该具有良好的科学文化素质和道德素养，必须学会明辨是非，建立和秉承科学的信仰，用我们的信仰去指导我们的生活和行动实践。在科学信仰的正确指引下勇往直前，心怀理想，追求上进，好好珍惜有限而美好是大学生活，愿我们在未来回首大学生活时，不因虚度光阴而羞愧，不因碌碌无为而悔恨，用青春书写不朽的篇章！

简读宋朝史读后感篇六

《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。

第一封《代前言：怎样学习美学？》。

朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。

第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发？》。

1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。

第三封《谈人》。

朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。

第四封《关于马克思主义与美学一些误解》。

在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。

第五封《艺术是一种生产劳动》。

朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。这是一个双向过程。在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。

第六封《冲破文艺创作和审美学中的.一些禁区》。

“四人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。人道主义可以说是人的本位主义。”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于此文来源于文秘写作网情”。在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。

第七封《从生理学观点谈美与美感》。

在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。

第八封《形象思维与文艺的思想性》。

朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。第二步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。

第九封《文学作为语言艺术的独特地位》。

文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义。语言这。

简读宋朝史读后感篇七

最近在读极简这本书，如今极简主义似乎在物欲横流的社会中重新浮现了出来。极简主义并不仅仅是浮于表面的日常生活形式，更是一种lessismore的处事方式与境界，而这正是我们在生活中追寻的最高境界。

本书是倡导“极简主义生活”的励志书，通过作者的亲身体验和实践，提出由于现代人积累了太多不需要的物品，反而使得很多人在盲目的物的积聚过程中迷失了自己的真正生活目标。提出在多余的物品上投入的过多精力、金钱，不仅浪费了大量的社会资源，也导致真正需要的人们关注的更丰富的人生追求的匮乏。作者乔舒亚贝克尔在书中所围绕而阐述的关键词“极简”其实是相当宽泛的范围，而它真正的内核在于：在趋炎附势的大环境中，当你殚精竭力去争取的所谓价值越多，你就会越容易失去自我，遗忘本心；而当你放下的越多，你便能更清晰的听从自己的内心，从而激发出更多潜力和自我价值。

极简主义体现出的价值是不言而喻。我们如何在生活与工作中遵循极简主义法则呢，首先我们要问问自己：无论过程与结果，你听到的所谓称赞是否真的令你感到有意义。在目前生活工作中，有哪些目标甚至梦想是你后悔没有努力追求的。你真的可以融入周围的朋友圈与环境吗。这些问题看似毫无意义但却能够直击内心。

极简主义不是简单地丢弃东西，也不是拮据度日，而是最大限度的利用自己有限的时间和精力，做更有意义的事情，从而获得真正的快乐和幸福，它是一种更理性的、更自由的生活方式。大道至简，愿我们都能从作者的分享中领悟些许生活的智慧和启发。

简读宋朝史读后感篇八

《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。

八十二岁的高龄仍然著书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！

简读宋朝史读后感篇九

信仰对很多人来说好像是一个很隐晦的词。我发现，大多数现代的大学生好像在内心深处都没有一个自己坚定的信仰，有信仰的人又似乎不愿意承认。而我也常常在思考这个问题，信仰到底是什么？它好像在心里模模糊糊地存在着，却没有一个确定的原型。

在读了《信仰书简》之后，“信仰”在我心里的内涵好像丰富了起来，我对信仰也有了更加耳目一新的理解。信仰就像俄国作家柯罗连科笔下的火光，它永远闪烁在前方，忽明忽暗，指引着船只的前进，即使目的地还很遥远，但火光在那，人们就有希望。

《信仰书简》这本书主要分为五个部分展开，分别为信仰的意义、信仰的辨析、生活的信仰、宗教的信仰和科学的信仰。因为这本书其中涉及的话题都是从学生的调查询问中来，反应了众多当代大学生想法，所以给现在正在读大学的我很多的启迪。相信很多大学生读了这本书之后，面对一些人生中遇到的困惑或者长久解决不了的问题，也会豁然开朗。

《信仰书简》的开篇--必须相信点儿什么什么，生活才能继续，这与我一直以来的想法不谋而合，书中提到了几年前发生的令人痛心的佛山“小悦悦事件”，18个路人的冷漠让我们痛心之余感到震惊。我也尝试着扪心自问，如果我遇到了这样的情况，我会不会伸出援助之手？我尝试着身临处境，最后我还是不忍心放弃我心中的良知，我知道这一刻我的内心是热忱的。如果这个社会人人自危，不相信法律和正义，那无论经济怎样快速发展，我们的生活都将变成灰色。我也尝试着分析路人冷漠的根源，最终发现了一个致命的原因就是他们缺乏信仰。他们不相信法律不相信正义，所以内心会有种种的顾虑，担心伸出援手之后会不会被讹诈，担心自己的好心不能得到证实。对于他们的担忧我可以理解，也许他们在生活中目睹了很多正义得不到伸张的例子，使它们的心生恐惧，人都有趋利避害的心理，这是人性无法避免的`。但是，如果是这种不愿意信仰法律和道德的现象不止发生在少数的人的身上，那就要引起我们的反思了。我们的国家正处于法制建设的起步阶段，需要我们的国人都积极参与并给予一定的耐心，如何建立起全民对法律的信仰，绝非一朝一夕。从自身做起，我们应该弘扬正能量，相信国家，信仰法律。

这本书还有一个话题是关于对法律的信仰。作为一个法学生，在上大学之前，我对法律的了解是知之甚少的，总觉得法律离我很遥远，在生活中接触到一些有关法律的问题，也是畏之怯之。不仅我是如此，我身边的人包括我的家人朋友，也是如此。在上了大学之后，我才发现，原来我以为的离我很远的法律，其实一直在我的身边，对一个社会的运转发挥了很大的作用，只是法律一直隐藏在人们生活的背后，才会使人们对法律的了解甚少。随着经济的发展，人们的法律意识也越来越增强，我发现人们不再“谈法色变”，在遇到一些通过自力救济无法解决的问题，也会积极通过公力救济来解决。可以说，在最近的十年，法律的公信力得到了一个很好的提高。虽然在社会中可能存在着一些司法不公、司法腐败的现象。但我相信，随着法治社会的不断发展，人们法治意识的不断提高，国家法律的不断完善，司法工作人员的素养得到不断提高，这个问题在不久的将来会得到很好的缓解甚至是解决。根据唯物辩证法的发展观，发展的道路是前进的也是曲折的。我们应该信仰法律，相信法治社会的发展道路会不断的前进，虽然其中可能会有曲折，但是前途总是光明的。

像书中所说的，必须相信点什么，生活才能继续，信仰的建立会让我们守着心中洁净的方田，对生活充满希望。只有大家都拥有没有的信仰和愿望，世界才能变得更加美好。希望每个人都能建立自己的信仰，自己的火光，指引自己走向心中的彼岸。

简读宋朝史读后感篇十

寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。

美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。

于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。

前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。

这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。

正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。

高二:胡清扬。

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简读宋朝史读后感篇十一

喜欢历史是我经常喊的口号，对于中国历史知识和大众差不多。以前翻过别人的《史记》和《资治通鉴》，看到里面的文言文，并且没有翻译成白话文，真的是翻翻而已。

上学的时候学历史的时候，搞不明白为什么历史只记录以皇帝为中心的事件，现在明白了这个道理。皇权是一个国家的核心，权利中心的决策影响着国家的走向，甚至人类文明的发展走向。普通老百姓除了情爱、忠孝被记录之外，其他的事情并不能对社会产生什么影响，所以普通老百姓都会淹没在历史的洪流里，仿佛没有存在过一般。

宋朝史赵匡胤站在后周皇帝柴荣的肩上建立起来的帝国，前后经历19位皇帝。每个皇帝为人处世的风格都不一样，国家的走向会随着管理者的管理决策而发生改变。打江山的赵匡胤并没有坐江山的福分，在宋朝稳定的初期，赵匡胤暴病而亡，其弟赵光义即为，宋太宗赵光义梳理出宋朝初期的管理模式和人事架构，宋朝并没有开一个好局，武将出身的赵匡胤对于武将非常的忌惮，让宋朝成了重文轻武的王朝。

那么努力的皇帝仅仅在这个世间38年。神宗后宋朝一直走下坡路，在宋徽宗时期失去了半壁江山。从此宋朝内忧外患的更加严重，南宋历任10位皇帝，好多皇帝都是在位的时候把自己的皇位传给接班人，自己当太上皇，这也是相当的奇葩。宋朝最后两位皇帝一个在崖山跳海自尽，一个被迫出家当和尚。在宋恭宗赵显54岁，这个时候已经出家近35年作出一首诗“寄语林和靖、梅花几度开，黄金台下客、应是不归来”。皇权在这个时候的恭宗的眼里如同梅花的开落，在历史的洪流里循环往复。

宋朝在太祖赵匡胤时期没有灭辽是最大的遗憾，辽的存在为以后宋朝的覆灭埋下了伏笔。宋辽之间冲突持续了很多年，完颜家族建立了金朝，金的出现使得宋朝丢掉半壁江山。南宋和金朝又冲突不断，蒙古族的崛起使得南宋和金都成了历史。

宋朝前后319年人才辈出，商业、经济、思想层面都空前的发达。这个时候诞生了纸币，纸币在当时就像现在的移动支付一样的性质，可以想象给商业带来多大的活力。

在文学思想层面确立了理学的官方地位，历史名人更是数不胜数，王安石、司马光、苏轼、范仲淹、朱熹、寇准、狄青、包拯、岳飞、韩世忠、文天祥、辛弃疾等等，这些人影响的不只是那个时代、对以后的历史影响也相当的深远。

有名留青史的正面人物，有遗臭万年的人物，比如秦桧和贾似道，也有力挽狂澜的刘皇后。站在现在回望过去，历史看起来非常的可悲，君臣的相互猜忌是让国家走向灭亡的主要原因之一，人与人之间的信任是人类社会的核心。没有这个核心的社会一定是走向灭亡的社会。

简读宋朝史读后感篇十二

也道无奈之;我仍要感谢，神将你带到我身边，已然是最大的恩赐。《简・爱》读后感作文每个人的生命只有一次，我们得好好爱惜自己的生命，树立了防患于未然的消防意识。850字作文黄昏易近天将暮，岁月蹉跎不待我！难过了，默默的将自己隐藏起来，让空虚掩盖一切。

这本书的作者叫夏洛蒂・勃朗特，她有两个妹妹，她们都是女强人。夏洛蒂・勃朗特我对她有些了解，因为我学过一篇关于她的课文。所以，她的代表作《简・爱》我也就自然而然的知道了。

我曾经听说过《简・爱》的小部分故事，只知道简・爱和一个比她大四岁的约翰打起仗来，使自己浑身上下伤痕累累，痛苦不堪，还被里德舅妈关在红屋子里，对此，我一直以为简・爱是一个自不量力的人。

然而当我翻开这本书的时候，我才知道，原来简・爱是那么不平凡的一个人，她是一个坚强、善良、勇敢、具有吸引力的小女孩。

刚开始看简・爱时，才发现，原来简・爱是一个弱小的女孩，她常常受到别人的欺负。但是，她被自己的舅妈的儿子欺负的时候，自己的舅妈却总是睁一只眼闭一只眼，但经过自己的反抗，小简・爱终于可以离开自己的舅妈，离开别人的欺负，来到了劳渥德。

令小简・爱意想不到的是，自己的舅妈居然告诉劳渥德的牧师，说她是一个小骗子，是一个坏孩子。简・爱虽然小，但她知道尊严，她虽然知道自己蒙受了不白之冤，但是她知道自己的力量小，根本就不能抵抗，但是我知道，她心中有一团怒火正燃烧起来，跟加强了她要永远离开里德舅妈的意念。

名师点评：

感受不深刻，表述不清晰。

在劳渥德的时间里，或许简・爱她觉得很苦，但值得佩服的是，简・爱失去了自己最好的朋友――海伦以后，我发现她变的更坚强了，也让我对她有些刮目相看。

桑菲尔德府不仅遇到了天真活泼的小阿黛勒，也使她找到了自己的爱情，虽然在寻求爱情的这段时间中有酸，有甜，有苦，有辣，但她终于熬过来了，并和她的爱人幸福地生活下去。

书的末尾就是这样，这是人人都想得到的结果，也是夏洛蒂・勃朗特的结果。书中的简・爱虽然不美，但是她淳朴、善良、坚强，最终赢得自己的爱情，这不就是她真正的美吗。

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简读宋朝史读后感篇十三

朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料;在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物;然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。接下来三个人的反应态度也不一致――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它;植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老;而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。

我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的生活环境、学习现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因;如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点;如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标。那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。我们在进行教育的同时，才能真正地本着“关爱学生”的.原则开展与实施。

就如，有的教师能针对不同学生的优势或特长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提高。又如：我们在教学活动的设计过程中，要尽量多的给予学生尝试、锻炼、讨论、交流等活动，让学生从不同的活动中展示自己，让教师全方位地了解学生，发现学生多样的“美”;再针对学生的特点，也可以量身定做地安排一些学习活动，使学生更积极地参与学习，获得更多的学习方法。在我的教学实践过程中，曾尝试过多种形式的师生合作示范：仅在语言上进行交流;在绘画方面进行合作;综合语言交流与绘画合作等等。不论哪一种形式，学生在参与教师示范的过程中，都能积极开动脑筋，主动思维，大胆地发表着自己的见解与想法。许多想法由于学生间的差异，会形成教师也想不到的奇思妙想，从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花，学生们的个性因此而得到张扬，学生的生命在教师的呵护与培养中得到发展。

师生的共同示范中，学生亦在教师的配合下，乐于多方面、多角度地思维;在教师的鼓励下，更投入地更专注地进行创作与表现，使得美术课堂中的示范环节也成为了提高学生生命的质量，满足学生心智成长需要，促进学生生命价值体现的一个良好途径。

简读宋朝史读后感篇十四

《谈美书简》是朱光潜先生在82岁的高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它是作者对自己漫长的美学生涯的美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是给青年朋友们的一次回复。

读了一遍《谈美书简》，由于我美学基础实在太弱，有许多东西看了一遍根本没留下多少印象，但好在作者写得比较通俗易懂，对我这种初学者也不至于完全看不懂。学了一个学期的美学，对美学多多少少也有了一点了解，这本书是以书信的方式，对许多青年初学者对于美学的普遍存在的问题的一次回答，其中也有许多我在美学这门课程学习过程中遇到的一些问题。可以说看《谈美书简》这本书是对美学的入门，也是对老师课程的一种补充吧。

朱光潜先生在书的前言先回答了一个最普遍的问题：怎样学美学？对此，作者用自己的学习经验给我们讲了几个最重要的问题。朱先生风趣地说起自己学生时代的创作很大一部分动机是追求名利，他把自己的行为称为“边买边卖”，但这种方法实际上对他的学习也有益处。如他多提到的，为了写，学习就要认真些，要就所学习的问题多费些心思来把原书吃透。整理自己的思想和斟酌表达的方式。就好像我现在在写得这篇读后感一样，为了写出一篇读后感，我首先要读，要把谈美书简这本书读透，虽然我现在的水平肯定做不到那么深，但是总归是认真地读了，并且读出了自己的一些想法来。

《谈美书简》的第一章《从现实生活出发还是从抽象概念出发》谈到了“美的本质”的问题，很多初学者都有这样的疑惑，对此作者的回答是我们不必去追问什么美的本质这个极端抽象的概念，而应该通过亲身的体验现实生活和加强文艺修养来逐渐认识“美”。在学习美学时，我也经常遇到这样的情况，如果生硬地去学习一个抽象的美学概念，我会觉得难以理解，但是联系生活中的体验，我们就会很容易明白。什么是美呢，作者在书中引用了一段他人的“美的定义”这段话洋洋洒洒一百多字还附了十三条“解说”，但是生硬枯燥的定义很难给人直接的印象，到底什么是美，还是没有讲明白。所以我很认同作者的观点，在讲美是什么时应该从现实生活出发。近些年来在社会上闪现出的一批人群就让我见识了美，最美司机，最美妈妈，最美大学生……那是一种美，社会美。大自然中的奇异美景，雪山，云海，沙漠……那也是一种美，自然美。雨果在《巴黎圣母院》中，塑造了相貌丑陋但心地善良的敲钟人加西莫多，他没有研究过“美”但是他都能知道善良的埃斯梅拉达是美。而在这个可怜的又聋又哑长相奇丑的人身上，我们也能看到一种大力、大智和大勇乃至大慈大悲的美。所以我们不能抽象地去谈美，而应该在许多有意义的现实中发现美，理解美。

第二章《谈人》，美作为一种价值离不开人的主体。作者谈到了艺术和美的起源最先见于食色，也就是说艺术和美最先来自生活最原始的本能。然后作者谈到了近代以来，把人作为心理学研究的主体，我认为他这一大段讲的是美是主客观统一的问题，我们不能把人和物抽离开来也不可以把审美活动和整个人的其他许多功能都割裂开来。在这里，作者又介绍了西方美学界两种不同研究方法，一种是机械观一种是有机观，有机观认为有机体除单纯的物质之外还有生命，这就必须从整体来看，分割开来，生命就消灭了。

在后面的《从生理学观点谈美与美感》补充了《谈人》中讲的心理学知识，从节奏感、移情作用和内摹仿三项谈了一些生理学常识。首先谈节奏感，作者提到人用他的感觉器官和运动器官去应付审美对象时，如果对象所表现的节奏符合生理的自然节奏，人就会感到和谐愉快，如我们的身体会随着节奏的变化而变化如听到一种节奏时我们常用手脚去“打板”。因此我们不能离开生理活动去谈节奏的美感，更不能离开这种具体的美感而抽象地谈美的本质。接着作者提到了移情作用的观念联想和内摹仿，移情作用是把人的情感投注到物上，有我及物，内摹仿则是移情的由物及我。作者通过这几项讲明了审美活动中的主体和对象的问题，审美要有一个客观对象，审美也需要一个主体。

据和针对性，成了无源之水，无本之木。另一方面，典型环境也以典型人物的存在而存在。典型环境实际上主要是以典型人物为中心的社会关系系统。如果失去了典型人物，这个系统便失去了中心，失去了联系的纽带，环境便成了一盘散沙，也失去了存在的意义和形成的可能。若没有封建统治势力的代表人物赵太爷、钱太爷，没有竭力维护旧礼教、“革命”时又迅速戴起“银桃子”的赵秀才，没有不许阿q革命的假洋鬼子，没有帮地主敲诈勒索的地保，没有赵、钱两家在城里的支柱白举人和把总，就无法形成书中典型的环境。

在最后一章《审美范畴中的悲剧性和戏剧性》中，我也得到了不少感悟。戏剧是综合性最强的艺术，置身广大群众中，因此戏剧所产生的美感在内容上是最复杂、最丰富的。而从戏剧的发展来看，把悲剧与喜剧截然分开在今天已经不妥当，这点我觉得很对。电影巨匠卓别林是一个很好的例子，他是世界公认的大戏剧家，但是他的影片却又常常反映出时代的悲剧，作者说他引起的笑是“带泪的笑。这点我在看电影《摩登时代》的时候深有感触。《摩登时代》的背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了威风运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。电影的开头就是卓别林滑稽地在作业线上扭螺丝钉的场景，他被这种流水线式作业弄得发疯以至于他看到人家的纽扣也以为是螺丝冲上去扭。一开始看确实只把它当做喜剧，但是看着看着，就会看出他所表现的时代充满悲哀。喜剧大师卓别林用自己高超的表演赢得了大家的笑声，但是在这些笑声里我们看大了那个时代的悲剧。这使我深刻地认识到喜剧与悲剧的结合。现在我们也有很多喜剧电影，我觉得要使这些电影更加深刻，那电影必须反映出时代的一些矛盾或现实的无奈。因此我十分赞同作者提到的现在大可不必从概念上来计较悲剧的定义和区别。看完这本书，对很多东西还是不怎么懂，但是在个别章节我有了一些对美学的认识，我会继续去读相关的书本了增加我对美学的认识。

简读宋朝史读后感篇十五

窗外，阳光明媚，万物复苏，百花争奇斗艳，绿柳轻拂堤岸。而我，坐于温室之中，一杯粗茶，一寸光阴，一本佳作，就早已满足。

伴随着花朵的芬芳，纤手捧起那本全身散发着红梅气息的江南女子的佳作，细细地品味下去。只见文笔唯美，无数细腻的情感穿插于语句之中，令人叹为观止。一瞬间，我的思绪，便情不自禁地与粗茶的缕缕青烟相结合，一同飘飞于千里之外。

全书，都以古韵余香的古代宋词为素材，以感情细腻的现代散文为文体。两相一结合，更是进一步的升华。就好如一杯美酒，清新余味，甘甜可口，让人心悦无比。作者——白落梅，在文中写到的宋词，更是数不胜数，内容也及其丰厚。她所写的每一个故事，每一个人，都颇有神韵，仿佛是她一一亲身经历过似的，活灵活现，惟妙惟肖地展现在读者面前，使读者有身临其境之感。让读者的思绪，遨游于书海之中，无法自拔。

“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。”这是李清照的《一剪梅》，也是白落梅佳作中所写的。书中提到：“她用藕丝穿针，缝补两地闲愁。”她相信那个人，正为她披星戴月地归来。就像相信残败的荷，还会如期盛开一样。“那个人”，指的就是她的丈夫——赵明诚。原本，是一段绝世红尘，最后，却变成了一个悲凉的故事……看到最后，内心不禁叹道：“一个人孤独到连影子都长满了青苔，内心是多么无比的荒芜啊!”

公众号：笠泽蜂作文。

简读宋朝史读后感篇十六

我感觉那些给《谈美书简》打了低分的人很可能并没有怎么读懂这本书，甚至有没有读完这本书都是可疑的。

的确，《谈美书简》在语言的通俗流畅上比不上《谈美》，但也不至于获得只配打一两分的待遇。据我所知，大部分人在给大多数书籍评分时总是较为大方和宽容的，只要读起来感觉差不多就能给个4分或者3分。但凡给了1分或两分，那就证明这本书必有令其非常不满的地方。就《谈美书简》而言，这不满便是他们看到了政治对思想的束缚，更具体的说，是共产党和马克思主义对思想的束缚。

当然，《谈美书简》展现出的马克思主义的影响是显而易见的，因为这本书本来就是作者在接受了马克思主义思想的影响后对自己先前的美学思想的反思和批判。但在我看来，作者在写作此文时非但没有显得被束缚住了手脚，反而体现出作者对马克思主义思想的深入理解。这也是我当时读完后的一个深刻的感受，因此对作者非常佩服。我记得作者在文中好像说过（看了有一段时间了，记不太清了，如有误欢迎指正），他当时为了更加深入地理解马克思主义思想，还特意找来马克思原著的德文本来读，而且还亲自尝试了翻译。这一点实在是令人钦佩，而且也足以证明作者对马克思主义哲学思想的理解不是表面上的、教条式的理解。

因此我觉得，那些认为《谈美书简》受到了政治和马克思主义思想教条的束缚和流毒的人，恐怕更多的是受到了一种有关文革时期的文艺作品的思维定式的影响。

最后想说的是，教条并不是一开始就是教条，只有当反思和批判不再进行时，教条才成为了教条。与其一味地感叹、讥讽文革对人的思想和身体上的戕害，不如多想想文革是如何得以发生的。

简读宋朝史读后感篇十七

这是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。

什么是美?这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。

许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说是表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。

什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个具体的标准，许多人认为，看过去舒服的就是美的；也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但这些感受都比较浅显，看过朱光潜的《谈美书简》后，我知道了朱光潜先生眼中的美。

光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”；“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来”；“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们广大中学生学习。

也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的.态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的;美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的;美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。

而在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受!

在《谈美》这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读《谈美》深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上《谈美》，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。相信它会对你有所启示的。

简读宋朝史读后感篇十八

我知道，那是沈从文的世界，是他魂牵梦萦的一片乡土。有一年出游，我也曾到过水雾蒙蒙的湘西小城，蜻蜓点水般掠过那儿的青山绿水、黑瓦黄墙、吊脚楼，体味那一种久违的安宁和潮湿，然而，不深刻，远没有这本薄书给我的多!

合上书本，一种莫名的情绪雪雾一样迅速包裹了我，可我说不出哪是什么，似乎是书中反复出现的薄薄的凄凉，又似乎不是，但它无比准确地击中了我，让我这个现代文明武装到牙齿的庸俗之人，也不得不悲哀，不得不思考：生命的卑微、朴素的爱情、人性的光辉、平淡的岁月、谜一样的命运、冥冥中的天意，痛苦以及欢乐，追求以及失落善良的人们啊，其实想要的真不多!人总要坚守点什么!不管是苦难还是幸福，不管走水路还是走旱路，不管是负重还是轻松，酸甜苦辣总要一一尝过。心平气和，安安静静地取走由造物分给你的那份生活，是苦是甜，均无须抱怨。平凡的世界，无论发生过什么，正在发生什么，黄昏照样的温柔，美丽，平静。

要碾坊，还是要渡船?这个苍凉的声音荡过万水千山，经久在我耳边盘旋。