读后感是一种自我反思和分享的过程，可以增强个人的情感体验和表达能力。那么我们该如何写一篇好的读后感呢？首先，要认真理解和消化所读内容，抓住核心思想和观点。其次，要结合自己的实际经验和思考，深入挖掘主题和意义。同时，要注意语言表达的准确性和流畅性，用词得体、条理清晰。此外，在写作过程中，要注意避免盲目照搬原文，要有自己独立的思考和见解。最后，要仔细检查和修改，确保读后感的内容完整、准确、有条理，能够给读者留下深刻的印象。以下是一些精选的读后感范文，希望能够激发大家的写作灵感和创作热情。

艺术的慰藉读后感篇一

最近阅读了由《博览群书》杂志社选编的《读书的艺术》一书，感觉对自己的教育工作很有帮助，现做一些简要的摘录和感想：

“一个没有养成读书习惯的人，以时间和空间而言，受他眼前的世界所禁锢。可是当他拿起一本书的时候，他立刻走进一个不同的世界。不但如此。读者往往被书籍带进一个思想和反省的境界里去。”读着此书就好象有一位智者站在你面前，告诉你如何阅读，怎样阅读。

书中列举了许多名人、名家的读书方法。每谈一个问题，有生动的实际案例，也有精辟的理论分析。有益于教师开阔眼界，提高水平。“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。这句话的意思是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。作为教师要每天不间断的读书，跟书籍节下友谊。潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的对知识的渴求。()。

对于我们教师而言，要学的东西实在太多。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。更应该有源头活水。所以，我们要不断的读书。可以定期阅读教育名着，从教育名家身上汲取营养，可以更新自己的教育教学理念；及时阅读当代的教育报刊杂志，从当代教育大家和教师同行的教育教学实践的反思中提升自己的教育教学素养；注意观察自己身边的教育教学实践，从同行教育教学实践的成败反思自己教育教学方法的对错，不断丰富自己的教育教学技能。其次是写。在多看多读的基础上，坚持不懈的写更具有特别重要的意义。把自己读书所得的写下来，更有助于对知识的理解。把在实际教学中遇到的问题，所做的思考写下来，更具有实际的指导性。知识技能增强了，应付工作中的问题也就游刃有余。书中所举的众多名家，他们的成功之处就是用他的一生的时间徜徉在知识的海洋，持之以恒的提高自己的素养。

古人云：“开卷有益”。常读书常思考，会使我们勇于和善于对自己的教育教学作出内省，既不惮于正视自己之短，又要努力探究改善的途径。更要善于总结自己或他人的成功经验，用于实际工作。相信多读书、会读书一定会为我们的工作、生活带来许多好处。

艺术的慰藉读后感篇二

想想自己在学生时代，也希望老师能理解我，关心我，希望老师能做我的朋友。但今天我成为了教师，却忽略了学生的感受。平时一味地看重学生的学习，为了成绩、分数，甚至侮辱学生。为了让班级成为优秀班级体，为了所谓的常规，我不允许孩子犯一点错误，有的孩子学习的积极性越来越低，却一再的埋怨是家长管教不严，而我却忘了，孩子是天真、烂漫、活泼、好动的，正因为如此，他们才能想我们所不能想，做我们所不能做的。我为什么要一再的约束他们呢？这本书中提到了一个“同理心”，它让我知道了今后自己应该怎样做。同理心是师生之间沟通的一个基本条件，它的意思是说要我们站在学生的角度去理解学生，要懂得换位思考，只有教师设身处地的为学生着想，并有效地把这些感受传递给学生，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起师生之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围。

建立良好师生关系还要我们用一颗真诚的心来尊重接纳学生，不会因为他们的缺点和不足就讨厌他们，教师必须承认学生是一个有潜力，有价值的人，不管这种潜力与价值的体现需要多长时间，教师都必须始终无条件地相信学生自己有着朝向好的方向去无限发展的可能性，其实这是教师对学生爱的表现。反思自己的教育教学，对待后进生，对待班级上个性突出，调皮捣蛋的学生，开始时充满激情，信誓旦旦要改变他们，但在与他们对招的过程中，我的耐心磨尽，激情消退，剩下的就只有冷漠和粗暴的话语，根本谈不上尊重。我想今后应该以一颗宽大的心去接纳他们，把他们当成我的朋友，尊重他们，学着去爱他们，给他们树立信心，多听听他们的想法，多多沟通，要让他们感受到“自己即使有缺点和不足，但是老师仍然喜欢我，仍然接纳我”。只有这样，我才可以走进学生的心灵深处，才能创造一种良好的师生关系。

看来师生之间要建立一种和谐的关系还真不是一件容易的事情，需要我不断的'积累经验，不断完善教育方法，不断向他人求教，在以后的教育教学中，我会努力改善我与学生之间的关系，真正成为学生成长道路上的良师益友。

这就是批评的艺术问题，换句话说就是沟通的艺术问题。中国著名教育家魏书生曾说：“教师应具备进入学生心灵的本领，走入学生的心灵世界中去，才会发现那是一个广阔而又迷人的新天地，许多百思不得其解的教育难题都会在哪里找到答案。对学生细致入微的了解，是教师的教育工作如同有了源头活水，常做常新。的确如此，学生之所以犯某种错误，一定有他的内心的想法或根源，不是平白无故就犯错误的，只有走进学生的心灵，了解他犯错误的根源，才能批评道点子上，你批评的语言学生才能接受，否则，一阵暴风骤雨、劈头盖脸的训斥，学生从心灵上接受不了，不顶牛才怪呢！

尤其是做后进生的转化工作，更需要沟通的艺术。建立良好的师生关系是产生教育效能的首要条件。只有加强与学生的沟通，师生情感才能和谐融洽，学生才能“亲其师，信其道”，进而“乐其道，学其道”。尤其是后进生，他们在老师面前往往存在一种自卑心理，本来就不能与老师心心相印，心灵相通，如果没有细致入微的心灵沟通，只凭简单粗暴的批评甚至打骂绝不会取得良好的效果的。

即使他表面上屈服了，但好景不会长久的。另外，师生沟通和交流的过程中，如果不注意方式方法，会无意中伤害了学生的自尊和感情，学生与教师的关系必然僵化，那么，老师的用心再怎么良苦，学生也不会领情的，并有可能产生很大的抵触情绪。如果一个后进生对你的抵触情绪产生一种定势，那么，你将害了这个学生，因为他有可能在后进生的行列中越滑越远，同时你也将被宣判教育的彻失败。

我想，成功的教育当然取决于多种因素。但其中一个最重要的因素是教师能否恰如其分的与学生沟通，或者说是否能高质量地与学生沟通。通常情况下，教师和家长没有耐心与学生进行心灵的沟通，或者会不自觉地使用沟通的杀手锏―－命令、警训诫、讽刺、责难等语言，其结果，学生进行激烈的反抗，或表面的顺从、沉默。我们教育的目的修正学生，转化学生，启发学生激发他们固有的创造力和想象力，使他们成为健康、自信、自立的人而非单纯的服从的应声虫、小绵羊。

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艺术的慰藉读后感篇三

最近，刚读完古罗马著名思想家波爱休斯的《哲学的慰藉》。虽然这样生吞活剥的浅读近乎囫囵吞枣，甚至是对被西方学界普遍称誉为影响力仅次于《圣经》的这部伟大著作的不恭和亵渎，但在阅读过程中我却能真切地领会到莫大的享受和收获――多了一份恬静，少了一些浮躁；多了一份洞穿，少了一些功利。正如波爱休斯这部经典著作书名所示的那样，这是哲学对灵魂的亲切慰藉。

但凡读过《哲学的慰藉》的人，掩卷之后大多会情不自禁对波爱休斯施以膜拜之礼。因为，这部一千多年来洗涤和启迪了无数读者灵魂的不朽之作，并非波爱休斯悠闲自得地喝着咖啡抽着雪茄在窗明几净的图书馆或者宽敞舒适的书房里慢条斯理完成，而是他蒙冤入狱之后在灰暗阴冷的牢房里奋笔疾书所就。显然，如果没有超凡脱俗的智慧，心如止水的品质，坚贞不屈的意志，乐观豁达的修养，身处逆境煎熬的波爱休斯是绝对不可能通过与哲学女王之间的一场心灵对话，在死神降临之前坦然从容实现似史诗般的灵魂救赎的。

《哲学的慰藉》是一部关于人生思辨的哲学著述。全书共分为五卷，第一卷描述作者的境遇，第二卷指出世俗的幸福不可靠，第三卷讨论最高的幸福和至善，第四卷论恶的本质，第五卷讨论天命与人的自由意志的关系。从曾经显赫一时的罗马执政官到被诬陷下狱的阶下囚，出生罗马豪门望族的波爱休斯在狱中等待受刑的那一年时间里，以善恶问题为中心，用散文及诗体抒发了自己的委屈心情，娓娓而谈人生的悲苦、困顿和欲望引起的烦恼，进而在哲学智慧中寻找到灵魂的慰藉。可以肯定的是，对于身处于浮躁社会的人来说，如果能用心去品味波爱休斯阐述的幸福的含义、恶的本质、天命与人的自由意志的关系等一系列哲思问题，那么在读完《哲学的慰藉》这部鸿篇巨著之后，许多思想疙瘩、精神迷茫肯定会茅塞顿开，给人有如“沐浴在清澈的阳光中”的轻松惬意之感。

“她一面深情地看着我那泪流满面的苦脸，一面吟诗对我内心的糊涂进行哀叹”.在波爱休斯看来，其实每个人内心都有一个“右手持书，左手执笏”的哲学女王，她能帮助人们摆脱一切愁乱、怨恨、悲愤、痛楚、沮丧、迷茫的困扰，拂去蒙蔽他们双眼的烟雾，擦干他们脸颊上的纵横泪水。而正是这位万能的哲学女王拯救了自己的困顿和堕落，帮助自己康复，从而在厄运降临之时能从容坚定面对，确信“没有什么事是不幸的，除非你自己要这么想；同时，只要人能随遇而安，他就到处都能发现幸福”“既然我们不可避免地要遭到恶人的嫉恨，那当我们畅游在今世生活之海的时候，便注定要经受风吹浪打的袭击”.

作为一名无神论者，我当然不会接受波爱休斯诸如“神即至善、至福”“神将善作为舵柄统治万物”“谁都不会幸福，除非他也成为一个神明”等观点，因为我们必须始终坚信命运其实掌握在自己手中。但是，在欲望和财富、最高的幸福和至善问题的思想修行上，波爱休斯仍然堪称今人的精神导师。因为财富让人患得患失，他在《哲学的慰藉》中写道：“贪婪会讨人嫌，而慷慨则会使人闻名”“因为按照常理，只要少许、微小的一些东西就足够了；而你如果在满足之外还要追加奢侈，那么你的所加，或者让你难堪，或者大大有害”“珠宝也会有某种低级的美，可和人类的卓越品质相比较，它们还差得很远，()无论如何它们都不值得你去膜拜”“当你肯定地说最低等的事物是属于你的财富时，你实际上在自己的心目中，已经心甘情愿地把自己放在了它们的下面。”再比如，波爱休斯还讲到：“我的确明白了财富不能带来满足，王权不能带来力量，职位不能带来尊敬，荣誉不能带来名声，享乐不能带来欢愉”“你所抱怨的失去的东西，假如真的属于你，那它们就绝不会失去”“官位和尊荣很难恒久”“不会是美德因为职位而受到尊重；而是因为任职者的美德而受到尊重”“欲望让你头脑糊涂，你贪图往日的好运，你认为这仅仅是命运中的一次波折，而实际上这命运已经使你一蹶不振”“而如果你的脖子被命运深深套住，你就只能在她的地盘上，默默承受任何发生在你身上的事情”.事实上，这些通俗易懂的人生哲理，无论对唯利是图、怨天尤人的喧嚣社会，还是对利欲熏心、好高骛远的浮躁官场，都是一剂苦口良药，一通逆耳忠言。

可以毫不夸张地说，波爱休斯对幸福、至善及恶的本质的阐述已经到了登峰造极的境界，并且与我们几千年来一直推崇的人性向善的儒家思想有着异曲同工之妙。波爱休斯认为，“幸福是一种完美的状态，因为所有善的事物都在其中会聚”“善是人们对各种事物进行追求时最为重要、最为关键的动因”“善和幸福在实质上是一致的”“假如肉体享乐能够使人感到幸福，那就没有理由说野兽不会幸福，因为它们的所作和所为，正好是为了满足肉体的需要”.而在论及“善的强大”与“恶的虚弱”时，他又确信“好人总是充满力量，而坏人则是无力的”“善就是幸福本身，就是做事的目的。因此，善本身应该被视为人类一切行动的共同奖赏”“因为善本身就是幸福，所以，所有善的好人显然也都是幸福的”“你如果看到有谁想作恶、能作恶并且正在作恶，你就能够肯定他在遭受着三重的不幸”.

当然，在阅读《哲学的慰藉》一书过程中，我们既应秉持兼收并蓄和尊崇科学的立场，不断重塑顺应时代发展的意识形态和主流价值，同时也应坚持在批判中承继的态度，剔除那些与辩证唯物主义不相契合的精神遗产。在论及天命与人的自由意志的关系时，尽管波爱休斯也认为“命运掌握在自己手中”“谁拥有或正在增进、求取美德，那么不管他有什么样的运气，也都是好的；但对于那些顽固不化的恶人来说，无论什么样的运气都可能是不好的”“有些人因光荣牺牲，取得了世人的尊崇；有些人因不向苦难屈服，成为了旁人的榜样――美德不向邪恶屈服”“因为凡是生来就能够运用理性的人，也都有用以决断事情的判断能力”,但因为《哲学的慰藉》崇尚以认识神为获得至善，因而得出的结论显然也归顺于宿命――“命运听命于神”“至高无上的神佑还经常制造这样的奇迹：坏人使坏人变好”.

《哲学的慰藉》之所以能成为西方中世纪和文艺复兴时期最重要、最有影响力，并且也是最后一部堪称经典的西方著作，显然是因为波爱休斯出神入化般地把古希腊罗马哲学和中世纪经院哲学衔接起来，劝诫人们弃恶扬善，追求至善至美。这充分反映了作者以哲学沉思为莫大安慰的宗教思想和道德哲学观点，并构成了西欧全部文化精髓的来源。当然，对于波爱休斯书中表达的很多精妙观点和深奥思想，我还来不及很好地消化和吸收。尽管如此，我至少已找到了初阳的熹微，愿意一直坚守自我良心的自由，维护原则、遵守规矩，哪怕最终理所当然的是我也极大地冒犯了那些罪恶，也不想自欺欺人。

艺术的慰藉读后感篇四

艺术的慰藉读后感篇五

算起来，我们这一辈的读者读哲学的时间并不短，但却始终害怕读哲学。因为，哲学书籍常常摆出高不可攀的架势，让普通读者望而生畏。弄哲学的人有时也故弄玄虚，把本来可以理解的东西弄得“一些不懂了”。西方哲学于文字又隔了一层，我们只好仰仗三家村夫子们的翻译，结果追求到的是影子的影子，离真理更加远了。我自己阅读哲学的经历大抵如此，也许只能怪自己愚钝而没有悟性。有一天，在自己的破书堆里找到威尔?杜兰(willdurant)写的《哲学的故事》，发现原来哲学也并不难读如许。杜兰说读哲学也有快乐，连形而上学都有诱人之处。每个学哲学的人都曾有这样的阅读体验，只是迫于生计，人们在刨食的过程里忘却了这样的体验。诗人勃郎宁说寻找生命的意义是日常必需一如饮食。思索生命意义的过程就是哲学的过程。《哲学的故事》和房龙的《人类的故事》一样改变了我的阅读习惯。我努力寻找一个学科的边缘而怀有写作热情的人物的著作来享受阅读带来的乐趣。比如，英国的阿兰?德波顿(alaindebotton);他的《哲学的慰藉》就给了我这样的阅读乐趣。译者资中筠先生推荐我读这本小册子时，我内心有着一向的对于书的傲慢，并不以为会一字一行一页地读的。

及至书到手，不知不觉竟然全读了。资先生的散体文功夫当然给这本书的中文本增色不少。不过，原文据说也得英语古典散文的三昧的。“我一向认为，一种臻于上乘的文字首先是本土的，不是洋腔洋调的……”我把这句话视为资先生的翻译主张。也因为这个我拿到了英文本也不愿意去看。我不想破坏已读中文本给我带来的文字享受。两种文字给人的感受是不一样的。好的翻译在文字上应当说是一种创作。莎士比亚之所以在中国脍炙人口，是因为翻译家们把莎士比亚的文字用地道优美的中文转达给中文读者了。我读《哲学的慰藉》一开始就读的是中文本，语感定势有了之后，并没有想到要读原文。这就是有语言魅力的翻译所具有的效果。假如，让我来做文字翻译的裁判，我宁愿给风格记分，而不在科学界定上纠缠不清。因为，任何文学翻译都是不能用科学的手段来裁判的。两个人同为高手来翻译同一部著作，结果一定是两个文本，因为两人的语言感觉和文化理解是各自的。翻译批评如果不考虑这样的因素就谈不上专业。钱钟书说理论是不实践的人制定的，翻译的理论家尤其缺乏实践。鉴于此，我通常不从事翻译评论。这当然也有心虚的原因，一提翻译批评，就感觉人家要批评我自己的翻译嗄。

《哲学的慰藉》书分六章，分别“慰藉”与世不合、缺少钱财、受挫折、有缺陷、伤心和困难的众生。哲学的终极作用大概就在于此吧。真正的哲学家“宁愿失欢于众，或罪于邦，而决不折腰。他决不因别人指责而收回自己的思想。”哲学家对世俗的东西弃置不顾……你可能以为我会这样引下去。然而我不会。假如《哲学的慰藉》只有这些，我就没有必要向读者介绍了，这样描述哲学家的书籍太多了，给人一种不食人间烟火的感觉。《哲学的慰藉》里的每一个哲学家都是个性鲜明的人。个别人选如蒙田算不算哲学家，作者并没有按照学院的规定来安排。我接触蒙田超过二十年，《哲学的慰藉》却让我从另一个视角了解了这位随笔作家。饮食男女在蒙田的笔下都有细微的观察，异地风俗也是他散文挥发极致的对象。“我之所以为我，每一样器官都同样重要……我有义务向公众展现自己完整的形象。”在写叔本华的爱情故事时，德波顿说：“我们比鼹鼠总还有一项优势。我们同它们一样需要为生存而奋斗，为繁衍后代而求偶，但是除此之外我们还能去戏院、歌剧院和音乐厅，晚上睡在床上还能看小说、哲学书和史诗……”这种思索本身就很有哲学意味了。写尼采时，德波顿用了“推崇悲苦的哲学家”这样的字眼：“很少有哲学家推崇悲苦。”

艺术的慰藉读后感篇六

这本书有三个模块，艺术能带来什么？如何欣赏艺术？再分别从爱、自然、金钱与政治四个主题去剖析艺术品的象征意义与现实体现。德波顿采取了亲近的态度来讲述艺术，没有申明艺术的距离性，而是全书贯通地在指出，看！艺术就在这里。它无处不在，艺术的最高追求是让我们在生活中寻求美的变革。

这是一本我会在将来某天重新捧起并再次留恋的书，仅仅在阅读过程中，我就从中寻觅到平和的心境。这本作品不同于事无巨细介绍艺术史的学院派作品，在德波顿看来（我深深赞同），对普通人而言，拥有自己独特看待、理解艺术的眼光更重要。

如果未来世界，人心充满热爱、悲悯，对生与死的敬畏，宽容与理解……那么，艺术，就是我们本身，不需要从外寻找慰藉了。

第一部分艺术于我。

「记忆」艺术是一种保存体验的方式，我们有许多稍纵即逝的美妙体验，都需要有人帮助留存下来。……艺术去芜存菁，协助我们将注意力集中在最具意义的事情上，哪怕只有短暂的一段时间。

「希望」赏心悦目的作品所带来的享受乃事出自我们的不满：我们如果不觉得人生艰苦，美的事物对我们就不会有这么大的吸引力。……策略性地夸大美好的方面，能够产生这项至关紧要的功能：精炼与浓缩我们克服人生种种艰难所必须仰赖的希望。

「哀愁」我们需要帮助，才能在最早的经验里找到光荣，而艺术正能够为这些经验赋予社会性的表达。……艺术可以提供一个宏大而严肃的观点，让我们检视自身处境当中的辛苦艰难。

「成长」唯有在陌生的事物中找到能够引起自己共鸣的点，我们才有可能成长。……接触艺术对人很有帮助，原因是艺术能够针对在我们身上引发防卫行厌倦和恐惧的疏离性事物提供鲜明深刻的例子，并且允许我们在私底下慢慢学习如何以更细腻明智的方法解决这些事物。要克服自己对艺术作品的防卫心态，很重要的第一步，就是一更加开放的心胸面对我们在特定情境中体验到陌生感。

而非经由深刻思考之后的结论。与各种各样的艺术作品接触，是一种反感、排斥情绪可以安全消化释放的环境。这里磨合性格所采取的方式，不是压抑本性，展现出温和圆滑的面容而是首先接受自己的喜恶，然后与之面质，了解这陌生的事物，然后尝试学会接纳而欣赏：对自己厌恶之情保持警惕—理解不同，一些（将是）最受尊崇的艺术品可能是光怪陆离的—找到相同之处，或许是心态的相似之处，同样的嘶吼和疏离感（如呐喊）

「欣赏」我们的一大缺陷，同时也是导致我们不快乐的一大原因，就是我们很容易忽略一直存在周围的事物。我们之所以痛苦，原因是我们经常意识不到自己面前的事物所具有的价值而总是渴望着自己想象之中存在与其他地方的美好事物。……在艺术的带领之下，对于何谓珍贵的事物，我们能够重新找回较为精确的评估能力。……艺术能够向平凡人生中难以捉摸的真实价值致敬。

德波顿质问了习惯的力量，它让我们生活更加高效是在于它让我们集中在“重要的事情”上，但恰恰相反，生活中有意义而细微的事物就被忽略了。在艺术家的笔下，看似平淡无奇的生活具有了值得留恋的意味，或许因为维米尔的画作，让人开始留意房间里一天当中地板上不同的光束。

第二部分我观艺术。

什么样的作品算为好的艺术作品—顶级艺术馆中陈列的作品吗？在百年前默默无闻的梵高，今日备受推崇——便是对于权威性的一种质疑。人人都可以成为评论家，自豪地成为带着主观色彩的评论家。

与识人是一样的，从不同角度走进作品，得到的评价与认识可能截然相反。这一观点在《艺术的故事》当中也被反复提及：艺术品展现的技艺+其背后承载的意涵，两者不可偏废。

艺术的慰藉读后感篇七

一本非常有趣的哲学家小传。这个世界上有很多人倾向于将拥有「哲学家」头衔的人神话，这种附庸风雅的举动其实源自人类喜欢将自己无知的世界——无论是现实的世界还是精神的世界——神秘化的倾向，他们以为将无知的事物神秘化，然后吸引别人对其顶礼膜拜，就可以缓解自己对无知的恐惧和焦虑；当然，更愚蠢的做法则是把随手抄过一段自己其实无法理解却又被附庸风雅之辈刻意神圣化的言论，然后对其顶礼膜拜，视为人生的终极归宿。德波顿的这本书让我了解了诸如尼采和叔本华这样的人的真实生活状态，从而让我可以更好地思考，他们在这样生活状态下得出的人生哲学究竟值得我在多大程度上效仿，以及在多少比例上借鉴。

艺术的慰藉读后感篇八

这本书中，作者站在欧美艺术史的角度，发掘自己的欲望，发展出艺术史的新脉络入口是创造成功艺术作品最佳途径，然后就是仔细经营。

如果国家可以用艺术来挣钱，那么艺术才会真的被重视吧。虽然说起来很恶心，但也是没办法的事情。

日本人就是一个可以把事情做到极致的民族，是可以把一些不起眼的细节都做到完美极致的民族，因为当年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱着必死的决心去做事情，才能有真正的发展，这就是日本人独有的觉悟。

每个艺术家都要面临如何将钱聚集到自己身上或者将钱从从自己身上剥离这个大问题，因为钱是人与俗世的连接点，因为钱的存在推进了村上隆的创作，对钱的欲望成了村上隆的创作动机，用艺术来聚集金钱成了村上隆的生存手段。

艺术的慰藉读后感篇九

一次偶然看电视时，节目中提到这套书《希利尔人文启蒙系列》，就买来送给我做生日礼物，可当收到书时我也心动了，拿到书，细细研读后，惊叹不已：真想不到历史地理和艺术还能这样写！这该是一位多么有趣多么有爱心的老师啊，惟有心中有大爱的人才能写出如此贴心、如此鲜活的书来。

特别是艺术史这本书的文字让人感觉既有味道，又通透，开篇时回忆人们小时候在课桌上所做的'事情，让人感觉门口开得极宽大，读者极易进入。另外书中对艺术的观点令人始料未及，按书中的观点，艺术的范畴是很广泛的，人们小时候随手所绘，随手所作，即为艺术，初想时，有违平时的看法，人们把艺术称为殿堂，实是高高在上，但细细想来，艺术确实不应该像人们想象当中那样门庭森严，依照希利尔的观点，其实人人都是艺术的参与者，孩提时随手所绘，即为画作，随手所捏，即为雕塑，道不远人，艺术也是如此啊！

艺术的慰藉读后感篇十

教育是一门艺术，每个教师都是一个艺术家，学生就是我们教师的精心雕刻的艺术品，这是我读了《教育的艺术》之后的想法。

读了前苏联教育家苏霍姆林斯基的100个教育案例，感触颇深。这100个浸透着苏霍姆林斯基辛勤汗水，闪耀着其智慧光芒的教育案例，不仅让我们能从中发现苏霍姆林斯基独到的教育理念，而且使我们能和苏霍姆林斯基一起去思考如何培养孩子，如何爱他们而又严格要求他们，如何在他们当中寻求优秀的、独到的东西并展示他们的才能。

特别是读了对8岁孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把类似8岁孩子那样的行为看成是告密或者中伤别人，反而讨厌和厌恶这样的孩子，有时会认为这是小事一桩，将其弃置一边，现在我想在决定怎么做之前，我会像苏霍姆林斯基那样在头脑中多闪现几个问题，多思考一下。读了要让孩子知道生活的整个面貌----对一位家长的答复后，我想了很多。确实“可怜天下父母心”，我自己也是一个孩子的母亲，每一位家长都疼爱自己的孩子的。但爱的方法却大有讲究。总觉得孩子小，不忍心让他不安和伤心。千方百计不让孩子看到生活中困难和不幸的一面，这在本质上说是溺爱，在溺爱的环境中，孩子就成为娇生惯养的宝贝，而不能成为勇敢、坚强的人才。我想：今后我要让我的学生们看到生活的全貌，要学会“动心忍性”。

如何处理好和家长的关系，也是一门艺术。书中特别提到了如何和家长处理好关系令我受益非浅。教育工作中经常有这样的情形：老师因学生有这样那样的问题，把家长请到学校进行“道德训斥”，父母回家就用强硬的手段吓唬甚至打骂孩子，最终的结果是孩子和家庭都对学校产生了不愉快情绪，不但家庭教育成为空谈，学校教育力量也大大削弱。苏霍姆林斯基认为学校在巩固家庭的稳定上有重要的`使命，学校大多都忽视了让学生把愉快幸福带给家庭，这种美丽的联系是最细微和牢固的纽带。我从这些语言中顿悟出日常家校联系缺少的就是对学生、家长人性的尊重。于是每隔一段时间，就和家长进行沟通，首先把孩子在某方面喜讯告诉家长，和家长分享孩子进步的喜悦，同时与家长交流孩子的心理动向，以便关注孩子成长状况。一段时间后成效显著：家长和孩子共同语言多起来，孩子的抵触情绪渐渐消逝，家长的教育水平也在提高。收到如此令人惊喜的家校合作效果，我由衷感激大师的涓涓叮咛。

我对苏霍姆林斯基的教育案例，深为感动。非常佩服他的生动性、深刻性。但是在实际的教学中不能生搬硬套，但值得借鉴，从中吸取经验和营养，更好的服务于教学，要想书上说的把自己整个心灵献给学生，我认为这是教师的最高境界。你爱学生，孩子们就会爱你。爱是永恒的！

艺术的慰藉读后感篇十一

塞内加的理由见于一句精辟之言：“何必为部分生活而哭泣？君不见全部人生都催人泪下。”

如果我们做不到这样的泰然自若，如果我们听了几句对我们的性格或业绩的严厉批评就忍不住掉眼泪，那可能是因为我们自信正确的能力主要是由他人的赞许构成的。我们对于不受世人喜爱很在意，不仅是出于实用的理由——例如生存或升迁，更重要的是世人的嘲弄似乎是一种信号，毫不含糊地表明我们已误入歧途。

我们对他们的反对意见给予多少重视，应取决于他们论证方法是否健全。批评的价值取决于批评者的思想程序，而不是人数的多少或是他们所在的阶层。对于真正懂得不活着就没有什么可怕的人来说，生命中就没有什么可怕的事了。

我们还敢说拥有理性的好处是为了缓解我们的苦难吗？（我们把理性抬得那么高，并且据此认为自己可以君临万物之上。）如果有了知识，我们失去了没有它反倒能够享受的宁静，有了知识，我们的生活状态还不如庇隆故事里的猪，那要知识作什么呢？思想是否给了我们任何值得感谢的东西，是大可质疑的。我们获得了反复无常、犹疑不决、怀疑、痛苦、迷信、焦虑（为可能发生的事，即使是死后）、野心、贪婪、妒忌、艳羡、桀骜不驯、疯狂、食欲难填、战争、谎言、不忠、背后中伤人和猎奇。我们以公平、善于推理的理性以及判断和认知的能力而自豪，但是我们为此付出的代价之过分也异乎寻常。

一个人如果有大智，就会用是否有用和是否适合于自己的生活这把标尺来衡量一切事物的真价值。只有能使我们感觉更好的东西才值得学习。善良而平凡的生活，努力寻求智慧而从未远离愚蠢，有此成就足矣。任何人生的历史都是苦难的历史”用叔本华的话来说，艺术与哲学以其不同的方式把痛苦转化为知识。

对于我所关心的人，我祝愿他们受苦受难、孤寂凄凉、疾病缠身、受尽虐待、备尝屈辱——我希望他们不得免于以下的体验：深刻的自轻自贱、缺乏自信的折磨、一败涂地的悲惨境地。

尼采宁愿我们如何对待挫折呢？继续对我们所向往的东西保持信念，即便我们现在没有，也许永远得不到。换言之，抵制那种把难以得到的东西贬为邪恶的诱惑，人的自我完成不是通过避免痛苦，而是通过承认痛苦是通向任何善的自然的、必经的步骤而达到的。

艺术的慰藉读后感篇十二

说到哲学，可能很多人一听到就开始脑壳疼，觉得玄乎、读不懂、高大上、虚无。不管人间值不值得，生活凶猛，面对人世的无常和虚幻，还有死亡的威胁，亲人的离散，爱人的背叛和分离，其实我们每个人都有支撑自己的生活哲学，甚至常常自己发出“灵魂三问”。

遇到阿兰·德波顿这本书的时候，失败的人生30岁：被分手，生病被误诊，是我人生中的艰难时刻。我太想知道那些爱智慧、有智慧的人在遇到困境时的反应，读完了这本书。它确实治愈了我，让我获得了宁静和力量。尤其是“超人”尼采，更是让我获得了持久的能量。

让我们跟随德波顿，走进西方历史上最著名的六位哲学家，看看哲学是如何照料的我们灵魂，拨开人生迷雾，强大我们的心灵.因为在这本书里，哲学它不仅有趣，还有大智慧，无用之用，方为大用。

苏格拉底认为“你的哲学跟你的精神和身体健康密切相关。”斯多葛学派的重要代言人爱比克泰特在古罗马时期的公元前55年就说过这样一句话“人不是被事物本身困扰，而是被他们关于事物的看法所困扰”。有没有很熟悉，这是公认的后来认知心理疗法的来源。我学文艺学，对西方古典哲学和现当代思想史也算浅尝辄止，最深刻的感受是：如果没有哲学，你将撑不过很多人生的艰难时刻。人的一生，要遭遇很多痛苦和意外、还有死亡的威胁，用哲学的角度看待这个世界，可以让自己找到一条让自己心灵更加强大的途径，这是我们每个人人生中的必修课。

在这本书中，德波顿以其特有的英国式笔调引导我们进行了一次轻松的哲学之旅，典雅风趣，帮助我们走近苏格拉底、伊壁鸠鲁、塞内加、蒙田、尼采、叔本华6位大师的精神世界，使我们发现，人生的悲苦、困顿和欲望引起的烦恼在他们的智慧中都可以找到慰藉。

种种不公平的待遇。但是在哲学家那里都可以找到解脱之道：苏格拉底以通过理性思辨掌握真理的自信直面压倒优势的世俗偏见，虽百死而不悔。塞内加参透人世无常，对命运做最坏的设想，因而对任何飞来横祸都能处变不惊。伊壁鸠鲁认为人生以追求快乐为目的，但是他对快乐有自己的理解：摒弃世俗的奢华，远离发号施令的上级，布衣简食，良朋为伴，林下泉边，优哉游哉！蒙田，自己大半生在藏书楼中度过，却贬低书本知识，因厌恶上流社会的矫揉造作，而走向另一个极端——让饮食男女的原始本能登大雅之堂；他痛恨当时言必称希腊的引经据典之风，提倡百姓用自己的话代替“亚里士多德如是说”，这样，因能力、知识不足而自卑者可以从中得到慰藉。天下伤心人，尤其是失恋的人，可以从叔本华的极端悲观主义、放弃对此生的一切期待中得到慰藉；另一个极端，尼采对超人意志和力量的绝对自信又可帮助人在一切艰难险阻面前永不放弃。

值得一说的是，这不是一部学术作品，是一本通俗哲学读物，作者并没有表明他对任何一种哲学的倾向性，对其中有一些也以调侃的笔法透露了一点质疑。他认为尽管古往今来被称作哲学家的思想者千差万别，还是有可能在相隔几个世纪之间找到一小群情貌略微相似的人，其共同点就是忠于“哲学”一词的希腊文原义——“爱智慧”，他们的共同爱好，在于就人生痛苦的根源向我们说一些宽慰而切实际的话；他们的共同精神是不向世俗低头，坚持独立思考，一旦形成自己的哲学体系，就身体力行，以大无畏的精神捍卫、宣扬之。

众里嫣然通一顾，人间颜色如尘土。哲学，在无用的表象之下，潜藏着最大的有用。它是解药、是诗篇、是强心剂、是梦中的灯盏，是悲观绝望后的星光满天。

艺术的慰藉读后感篇十三

入门读物，有趣比专业更重要。

记得之前在看ted演讲的时候，听过一个生物学老师说过这样一段话（大意），“很多人说我教小孩不严谨，常常不严谨忽略个例，但其实并不是我不严谨。倘若和我交流的是个教授，我当然会十分严谨各种特殊情况都考虑上，边边角角，一处不落。但是和我对话的只是一个个刚接触生物的小孩子，要是弯弯绕绕，每说一个大规律后都要加上一个but的话，孩子们就会觉得很难受，兴趣度就没那么强烈了。我作为一个引路人，要做的是帮他们对这门学科产生兴趣，而不是对一个初学者吹毛求疵。”

读这本书的时候我就忽然想起了这位生物老师的这番话，并且深以为然。以前中学美术鉴赏课老师则以兴趣为主，但奈何课时太少，难以形成体系，而市面上其他西方艺术赏析又太专业，很难找到既有趣直白又系统有思考的入门级书籍，好不容易培养起来的兴趣就不得不作罢。

《大话西方艺术史》则很好的平衡了兴趣和知识框架体系，以浅白幽默的话语将知识、框架、见解一一道来。每一节的开头都足以有趣吸引眼球，而每一节的结尾都以“意公子说”的'方式向我们传达蛰伏于艺术并高于艺术的闪光品质与价值观。

正如意公子所说，“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。”虽然始于兴趣，但总能收获新的知识与观念。这也许就是接触一门全新学科最好的开端吧。

艺术的慰藉读后感篇十四

这本书的名字是一种失败，特别是对于国内的人文环境来说。第一次看到这本书，我很容易地就把它归纳于那些“火星和水星”之流的消费文学。如果我不是看到这本书的一篇书评，我还真不会去看了。

我们处于一个这样的时代，各种信息泛滥，各种观点横飞，新媒体对此推波助澜，使得人非常容易淹没在其中，盲目地接受。在这一领域，我也曾经深受其害。所以，我只相信两种观点，其一是禁得起时间考验的观点，即所谓的经典；其二是禁得起逻辑和理性考量的观点，即所谓的科学。对于这个问题，我觉得有一位心理学家和哲学家来阐释是再合适不过了，而本书的作者弗洛姆确实没有令人失望。

《爱的艺术》中有不少富有挑战性的观点，其中之一，弗洛姆开篇做题就提出：“爱是一门艺术，爱绝不是一个对象问题，而是能力问题。”弗洛姆是从三个方面反证。

（1）人们关心的更多的是自己会不会被爱，而不是自己有没有能力爱。特别是所以受到消费主义和资本主义经济的影响，人们为了达到自己被爱的目的，会不断地提高异性吸引力和努力赢得人心。所以反过来看，所谓的爱是对象问题的本质，也就在于对象无法符合自己的需求，无论是感官上的吸引力，还是理性上的门当户对，而这些对于爱都是次要的。

（2）二十世纪以后，人选择对象的方式发生变化，特别是从家庭包办婚姻到“浪漫式爱情”，对象的选择的自由度变大，从侧面上强化了爱的对象的重要性。而对象选择的标准本身就是同时代精神、文化制度和利益关系有密切联系，本质上忽略了爱的意义。

（3）无法区分荷尔蒙和爱的区别。有句话弗洛姆说得很好，“人们往往把那种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作强烈的爱情的表现，而实际上只是证明了这些男女过去是多么寂寞。”

故在弗洛姆眼里，爱是一门艺术，要学会爱情，就像是学会一门艺术一样，需要爱的理论和爱的实践。