读后感是对自己读书过程中思想的总结，也是对作者意图的理解和评价。那么如何通过读后感来探究书中所传递的价值观和哲学思想?下面是一些优秀的读后感范文，希望对大家写作有所帮助。

希利尔讲艺术史读后感篇一

因此，关注自然和艺术，就是关注德国诗人荷尔德林所说的“诗意的栖居”。特别是艺术，即用艺术形式所构建的和现实世界拉开了一定的距离的诗意的世界，它，简直就是“诗意的栖居”的最最根本当然也是最最坚实的保障。

艺术的胜景，一直以来都是真真切切地呈现在我们的世界的版图上的。然而，在艺术的大千世界里，真正称职的导游，却从来都是少的。因此，当我漫不经心地打开了《希利尔讲艺术史》这本书时，第一感觉，便是我遇到了一位好导游。有能力跑前跑后为我们介绍自然风光的导游数不胜数，而有能力在艺术的版图上耐心地为我们指点江山的文化导游可就少之又少了。越少，自然也就越是弥足珍贵。

希利尔的全称，是维吉尔•莫里斯•希利尔，和我们的文化国宝鲁迅先生是同一个时代的人。作为一位著名的教育家，作为美国卡尔沃特教育体系的创建人，希利尔十分地了解传统教科书的种.种弊端，了解家庭教育的课程体系究竟应该是怎样的一个课程体系，因此，他便独出心裁，畅言艺术，最终，为全世界的孩子们捧出了这套包括《希利尔讲艺术史》在内的趣味盎然的历史、地理和艺术读物。

以对话或提问的形式切入，循循善诱，引导孩子们在艺术的圣殿里逛游，很显然，是它的一个明显的特征。仅是这一个特征，就使它避免了呆板、生硬和僵滞等毛病。绘画、雕塑和建筑，希利尔就像是在课堂上自自然然、大大方方地讲课一样，讲来讲去，就讲了这三个部分。也可能是文学艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等等太浩繁、不太好讲的原因吧，因此，希利尔也就避开了。

“这幅画出了什么毛病”、“(让人误以为是真的)愚人画”、“石头里的故事”、“寻找宝藏的人和一个秘密”、“第二优秀和最优秀的骑士雕像”、“女式建筑”、“罗马不是一天建成的”、“麻烦的圆顶”……你听，希利尔已经正式开讲了。我们，只是把眼睛、耳朵、脑子和心灵都准备好了，自然也就行了。是的，最好，还要再准备好一双手，准备好一双手的目的很显然是为了不断地往我们的心里拾。往我们的心里拾宝贝，这，才是一个正经人的正经事儿。

希利尔在讲“世界上最古老的绘画”时，是从自己的小时候的绘画经历开始讲起的：“小时候，我在上课时，总喜欢拿着一支铅笔。我的木头课桌上有两个小圆圈，它们之间的距离只有几十厘米。我就用铅笔尖在其中一个小圆圈上轻轻地戳了一下，接着，又在另外一个小圆圈上轻轻地戳了一下，两个小圆圈就神奇地变成了一双小眼睛。我在这双眼睛上分别画了一个圆圈，然后用一条弧线把它们连了起来，看上去就像是一副眼镜。第二天，我又在眼睛下面加了鼻子和嘴巴。

第三天，我又画上了耳朵和头发。第四天，我又在画好的头上加了一顶俏皮的帽子。第五天，我又在脑袋下面加了一个身子，还有胳膊、腿和双脚。就这样，一个完整的小人就画成了。”希利尔在讲“以假乱真的画”时，所采取的，依然是同样的现身说法：“小时候，我养过一只小猫，没事儿的时候，爱经常地逗它玩。有时候，我也会把它抱起来，让它自己照镜子。

它每次看到镜子里的猫时，都认为那是另外一只猫，于是，就自己和自己打架。它弓起背，对着镜子大声地发出‘喵喵’的叫声，实在是太有趣了。不过，如果你给小猫看一张画着小猫的画，它就一点儿反应也没有，就像根本就没看到一样。小狗也是这样，它会对着镜子里的小狗‘汪汪’地狂叫，但对图片中的小狗却总是视而不见。原来，它们虽然能看见图画，却不懂得欣赏图画。

有些人也是如此，他们能看得见画，却不一定懂得如何去欣赏。因此，能不能看到东西，与会不会欣赏东西，实在不是一回事儿。《圣经》里有句话说得好：‘有眼睛，却不会看’，说的就是这个意思了。”这样的讲法，确实是与众不同、饶有兴趣的。讲述中，悄悄地，就把希利尔自己的思想也融入其中了。会讲不会讲，主要是看讲法;讲得好不好，主要是看究竟有没有自己的思想。确实，是这样的。

“描摹一幅画是很容易的。即使不描摹，看着一样东西描摹出一幅画也难不到哪儿去。成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景，但这些画都只是简单的临摹而已。还有许多人可以临摹伟大的画家的作品，有些甚至临摹得非常地像，简直是让人辨别不出真假。但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅全新的画，能够将各种零碎的碎片组织成一幅美丽的图画。只有能够做到这一点的人，才称得上是伟大的画家。”很显然，希利尔在导游的过程当中，他是丝毫也不隐瞒自己的观点的。虽然，这些观点并不新鲜，然而，他所表现出来的导游的态度，却是非常地诚恳的。做文化导游的最最基本的素质，就是诚恳，这点，希利尔无疑是懂得的。希利尔更懂得，只要是进入了创造的层面之后，那么，每个人就都是艺术家。

成为一位艺术家，确确实实是很容易，然而，又确确实实是很不容易。看看意大利文艺复兴时期代表人物之一米开朗基罗自然也就知道了——有一天，教皇请米开朗基罗去为西斯廷教堂的穹顶作大型绘画，米开朗基罗拒绝了。就在这时候，嫉妒他的人也便开始鼓唇摇舌，四处散播谣言，说他只会雕塑，不会画画。米开朗基罗自然是听在了自己的耳中的，于是，就决定用自己的真实的绘画水平攻破那些像乌鸦一样在空中乱飞的谣言。

可是，当他真正行动起来的时候才发现，在巨大的穹顶上作画是何等地困难：躺在高高的脚手架上，危险，就不说了，仅是只能看见一小片，根本就无法建立画面的整体观这一点，就让他万分作难。而且，当他在头顶上作画时，画笔上的颜料总是时不时地滴在他的脸上，有时候，连眼睛都很难睁得开。

而且，还要不断地下来上去，再下来再上去……本来，他是雇了一些助手性质的合作伙伴的，只因，那些合作伙伴的绘画水平远远不能令他满意，想来想去，最终，就还是辞退了所有的合作伙伴，独自一人，承担起了这项艰巨而又繁冗的创作。花了整整四年的时间，西斯廷教堂的绚丽多彩的穹顶，才终于呈现在众人的眼前。在众人的眼中，那简直就是一个伟大的神话。神话的诞生，自然是因为米开朗基罗的精湛的技艺以及坚忍的不服输的性格。有着怎样的性格，就会有着怎样的生命局面，这点，是不容置疑的。

无论做什么，是一定要有具体的东西的。讲世界艺术史，无疑也是。否则的话，就没有任何的鲜活的感觉了。因此，希利尔在讲到法国写实主义风景画和肖像画家柯罗时，便直接地让柯罗自己开口说话了：“假定某一景色曾使我激动过，那么，我在潜心表现它的时候，是一定要丝毫也不放过它曾使我激动过的东西的。”想想看，我们错过了多少曾经使我们激动过、使我们的心灵震颤过的东西啊!

这，就是激活。听人讲课，如果我们的某根神经得到了彻底的激活，进而与头高气硬、摩拳擦掌、捋臂揎拳、跃跃欲试的感觉猝然相遇的话，毫无疑问，我们便是不虚此行了。

希利尔讲艺术史读后感篇二

这本书从原始到现代，讲的风趣幽默。把那些画家的画画的事情讲的淋漓尽致，仿佛穿越空遂到来到了古代和画家们一起画画。

有一天我正在看这本书，书的第12章“画画的雕塑家”，讲的是文艺复兴时期的雕塑家米开朗基罗画画的故事，看了以后，我吃了一惊，没想到他竟然会画画!但我看到古埃及人画的画时，我不禁大跌眼镜，他们居然把人物的脸和皮肤画成红色或绿色。我看到的书上的一个画家拉斐尔27岁的时候就去世了，我感到很奇怪，他为什么这么早就去世了?我看了后大吃一惊，原来这位画家是因为画画太辛苦累死了。看着一幅幅美丽的画，一边读着画家的生平太爽了!翻着翻着我看到了讲雕塑的了。看到古戒雕刻的“无辜者之泉”我都不知道怎么雕刻的?再看看罗马人的建筑，他们建的提图斯凯旋门真雄伟，真壮观!

这本书好像不是一本书，而是一个人在讲趣事呢。你也不妨看一看。

希利尔讲艺术史读后感篇三

作者希利尔通过讲述每一件艺术品背后的故事，向我们传递了这样一个信息：艺术来源于最普通的生活，每个孩子天生就是艺术家，而每个真正的艺术家也都永远保留着一颗童心。

我最喜欢读的是〈天才画家达.芬奇〉。奥纳多.达.芬奇出生在文艺复兴时期的意大利，他天生就是个左撇子，能从右到左写字。他是有史以来最了不起的画家。在著名的巴黎卢浮宫艺术博物馆里，保存着达.芬奇的一幅名画，这幅名画就是《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》画的是一位意大利的贵族妇女。她脸上挂着一丝淡淡的微笑，那微笑是如此美妙，仿佛画家的画笔当初稍有一点变动，它就会消失不见了。达.芬奇之所以可以把人物画得这么惟妙惟肖，是因为他知道如何运用阴影和光线，他还懂得怎样处理明暗之间的过渡。他是历史上第一个知道怎么运用这种绘画手法的画家。

达.芬奇创作绘画之前，先进入生活仔细体会，直到有了灵感，构思成功才开始绘画。他这种热爱生活，贴近生活，慎密构思的方法永远值得我们借鉴和学习。

希利尔讲艺术史读后感篇四

第一次肩负群主责任,但对艺术却一窍不通,说实话，虽然本书已读完,能记住的却很少,相对作品,我对作品背后的故事更能吸引我的兴趣,有几个印象特别深刻。一是,绘画篇米开朗基罗画的西廷教礼拜堂穹顶画,他用了四年半的时间在脚手架上仰视着完成了这个作品,而且凭一个人的力量在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，完成如此宏大的工程,除了对他的敬畏,还有一种精神：对艺术的热爱、执着，一旦着手去做了，就要坚持下去做到最好。

另一个是雕塑篇，《拉奥孔和他的儿子们》我对那个画面及为深刻,那种残忍,痛苦,绝望,看着这组雕像，似乎能感觉到他们的痛苦流经了全身的神经，就像刘静老师说的,看得肉疼。还有一篇是吉贝尔蒂的《天堂之门》两对门用时四十八年时间,天哪,真够久的啊!一个人做一件事能坚持这么久,真是挺佩服的。有机会一定要去看看花了半辈子时间去完成的作品。我也一定要坚持跟着思行姐妹们能一直阅读下去,让阅读成为自己生活的一部分。

希利尔讲艺术史读后感篇五

这本《希利尔讲艺术史》讲述了从公元前几百年到现代的艺术之路，这是一条又奇妙又美丽、又古怪又漂亮的艺术之路。

谈谈艺术流程——。

先是古画，通常画在古洞的墙上，比如在法国拉。马德冷洞内发现的《猛犸图》。

接着，人们的科技有了发展，开始不在墙上画了，出现了纸、出现了石窟，在埃及就发现了好似图腾一样的画，比如《埃及亡灵书》。

然后，开始有了石雕画，是指在瓦、墙、碑上的画，有巴比伦的《狮形彩釉砖浮雕》、《亚述王国猎狮图》。

再然后，艺术越来越美，有了愚人画这一种可让人误以为真的画，画得栩栩如生，比如有《亚比利斯和鞋匠》。

渐渐地，艺术有了各种好玩的`发展，比如画在瓶瓶罐罐上的画、油画、水彩。

这些都是美丽的符号，在我们的生命中回荡。

希利尔讲艺术史读后感篇六

我刚读完绘画部分。这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。

希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。

希利尔认为：描摹出一幅画是很容易的。即使不描摹，看着一个东西描摹出一幅画也难不到哪去。成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景，但这些画都只是简单的临摹而已。还有许多人可以临摹出伟大画家的作品，有些甚至临摹得非常像，简直让人辨别不出真假。但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅画，能够将各种零碎的碎片拼凑成一幅美丽的图画。只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。

我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。

法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗?我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。

希利尔讲艺术史读后感篇七

收到《希利尔儿童艺术史》的时候真是给了我惊喜，超厚的一本书，其实现在也没有读完，虽然里面很多情节和画家读过去了可能也就忘了，但对我来说启蒙的作用是有的。这本书把画、建筑、雕塑分开来说，在建筑部分比前者内容更丰富。真的非常的庆幸乐乐能有这样的书看。

一开始我还在纠结，这样厚厚的一本离孩子生活不太接近的书，会吸引孩子吗?打开书，读上后，我就发现我的担心是多余的，这本书从壁画开始，讲古埃及画像遵循的是“正面侧身像”，人的眼睛和双肩是正面，脸和身体却是侧面。

古埃及画大部分是插图，画的都是各种故事。他们将远处的人和近处的人画得一样大，为了区分，就只好画在前边人的上面代表。非常容易的就吸引了孩子的目光。每幅创作背后都是有小故事的，这个小故事有幽默的，有感人的，连乐妈都是非常的感兴趣。这本书既使不读文字，孩子也是超爱，因为里面有非常多的图画，包括壁画，建筑，雕塑。

《艺术史》首先告诉孩子，他们从来就是艺术的参预者，他们随手的涂鸦，制作都是艺术。艺术的大门本来宽敞无比。知识的多少，有意无意间，总会慢慢多起来，重要的是有框架，慢慢会有血有肉。我要把世界史和地理也在凑齐，希望可以孩子更多的见识。

希利尔讲艺术史读后感篇八

《希利尔讲艺术史》这本书是在读书交流会上听一位老师谈读书心得时知道的，当时听了那位老师的介绍就对这本书很感兴趣，回来便也买了一本。本书是一位美国的小学校长作者希利尔写的，他发现传统的历史教科书内容特别枯燥，孩子们很难有兴趣去读去理解，要学好艺术史首先是要对历史产生兴趣。于是，希利尔就自己写了一本给孩子们看的历史书。

这本书描述了世界上的艺术史，分别讲了：绘画、雕塑、和建筑三个点。它的内容丰富多彩，知识层出不穷，不像其他历史书那样枯燥无味，而是十分有趣的。这是因为作者希利尔经常在文中掺杂一些令人捧腹大笑的笑话和自己的趣事所创造的结果。在这里没有伟人，即使是伟人，也是以他是一个有特殊才能的普通人出现的，喜欢这样的叙事方法，还辅助了必要的地图，看得一目了然且十分轻松。

我认为，希利尔先生从不孤立地讲述一件艺术品，他总能在作品中发现生活的气息，并生动地加以讲述，以让我们在身临其境的兴趣中了解艺术的发展历程。如“这件作品大概是这样的，女孩科林斯的墓前有一个花篮，里面装着她生前的心爱之物，有一天一颗毛莨花长在了花篮边，花的茎叶越长越多把篮子包了起来成了个美丽的花篮。后来，一个建筑师看见了，突发奇想，做出了一种立柱，科林斯式柱出现了。”这种梦幻般的文字不禁让人陷入美妙的艺术幻想中。

这里摘抄一段希利尔语录：“最好的老师是能调动起学生的热情，激起他们对知识的渴望，引导他们孜孜不倦地去追求更好的事物，并将自己的真知灼见和真正的文化注入学生灵魂深处的老师。”这句话说得很美地阐述出了一位优秀教师应有的追求。

这本书让我更深入地了解了许多著名的画、雕塑和教堂，更让我用另一种轻松的方式重新认识了许多在各国文艺复兴时期的艺术家，这本《希利尔讲艺术史》让我系统地了解了世界各国的艺术风光。

希利尔讲艺术史读后感篇九

这本书的作者是希利尔，希利尔是美国杰出的教育家，毕业于哈佛大学。毕业后从事中小学教育，酷爱历史和艺术，喜欢旅行。他痛感传统教科书的枯燥无味，立志为孩子编写一套读起来兴趣盎然的历史、地理和艺术读物。

这本书讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。作者不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品，百是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖于专注力、热情、天赋和机会，他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。

不知为什么，我特别喜欢绘画部分，可能是因为在学校里我画画还不赖的原故吧。在这里展出的画是我从来没有见过的，我了解到了古埃及和其他时期的人是怎样作画的，有的是油画，有的是板画，古埃及人甚至直接在墙壁上或者房顶上刻画，多么伟大的艺术!以前我以为自己的画也可以算美，可是读了这一本书，看了这些著名画家的作品之后，我的画简直是微不足道。为了更加深刻了解绘画，我还亲自去美术博物馆观赏，我突然觉得画是多么深奥和美妙。

我是第一次接触这一类的书籍，以前我觉得这种书枯燥乏味，不过这一次读，我就喜欢上了这本书，因为这本书让我真正地学到了知识，真正地使我成长!

希利尔讲艺术史读后感篇十

作者:吕陶然。

《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。我刚读完绘画部分。这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。主要内容包括：

·穴居人洞穴里的壁画。

·古埃及陵墓、神殿和两河流域宫殿里的壁画。

·古希腊的绘画故事和花瓶绘画。

·基督教的绘画作品。

·文艺复兴时期的著名画家和作品。

·17~18世纪的几位画家。

·新古典主义和浪漫主义画派。

·印象派画家和作品。

·后印象派、非物象画派、超现实画派和其它现代派画家。

希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。

希利尔认为：描摹出一幅画是很容易的。即使不描摹，看着一个东西描摹出一幅画也难不到哪去。成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景，但这些画都只是简单的临摹而已。还有许多人可以临摹出伟大画家的作品，有些甚至临摹得非常像，简直让人辨别不出真假。但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅画，能够将各种零碎的碎片拼凑成一幅美丽的图画。只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。

我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。

法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗？我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。

希利尔讲艺术史读后感篇十一

每个孩子天生都是一个艺术家，他用最通俗易懂的语言，描绘出艺术最平易近人的面孔。

这本书分为：绘画篇、建筑篇、雕塑篇三大部分。刚开始走进这本书的时候，我习惯性地翻了一下目录，不知是因为自己本身就热爱绘画的原因，还是因为这里面的每一章节的名字都很有吸引力，我一眼就喜欢上了为首的绘画篇，所以开始捧起书津津有味的读了起来。

建筑篇，毫无疑问是介绍美丽的房子。房子也有年龄，会随着时光的流逝苍老。经过一年又一年的风吹雨打、日晒冰冻，斑驳的青苔像一条小蛇爬上了围墙，挂满尘埃的蜘蛛网藏在梁木之间的角落，但是久居其中的主人对老房子的感情却会越来越深。这世界上最古老的房子—金字塔，居然是给死人住的，但它拥有坚固的外壳，不倒的坚韧精神，也许它会让死者再一次感受到家的温暖。

雕塑篇，可能已经把当时的艺术推向了最高潮。令我印象深刻的一个雕塑家是米开朗基罗，他的代表作品是《大卫》，这一作品问世后，反应激烈。大卫因此被堪称为“意大利最完美的男人”。每一个雕塑家都拥有一把神奇的雕塑刀，这把雕塑刀会雕刻出一个个与众不同的作品，同时我也希望雕刻家用手中这把刀雕刻出一个完美的人生。

艺术是史永无止境的，不管是过去，现在，还是未来。我们追求艺术的脚步永远都不会停下。艺术史智慧与美的结晶，是在汗水的浇灌下结出的果实，带给人们的是视觉上震撼与心灵上的享受。

愿艺术，像太阳一样高悬在天空，用灿烂的光辉照亮人们的生活，照亮崭新的明天。

希利尔讲艺术史读后感篇十二

那是一本厚厚宽宽的书，那是一本栩栩如生的书，那是一本生动有趣的书，那一本书就是《希利尔讲世界史》，它让我明白了许多历史故事。

这本书里的尼布甲尼撒让我懂得人不能奢靡;这本书里的腓尼基让我知道字母是他发明的;这本书里的犹太人让我懂得人一定要拥有智慧。一个又一个引人入胜的故事，不仅让我懂得了道理，还增进了许多历史知识。

在这本书中，我最敬佩和喜欢的就是菲利普的儿子——亚历山大。亚历山大小时候就轻松把一头野马驯服，长大了还打败了强悍的`波斯军队，而且他快刀斩乱麻，干脆利落解决，不死板，用与常人不同的方法，斩断了“戈尔迪之结”。他既聪明，又干脆，所以我十分敬佩他。

过去、现在、将来，这就是一个世界，一个时间，《希利尔讲世界史》就是一本叙述这个话题的书。

希利尔讲艺术史读后感篇十三

最近我读了一本名为《希利尔讲世界史》的书，从这本书的名字就可以看出来书的作者就是美国著名的教育家希利尔。

书中讲述了从公元前6000年至今世界各地发生的事情，如：国家的兴衰、习俗的由来……其中我记忆最深刻的是描写古时候人们生活的那部分文章。

书中介绍了当大旱来临时，庄稼都干枯了，人们没有粮食吃，不得不以树皮、野菜来充饥，到最后树皮、野菜也吃光了，很多人都活活饿死了……经历过那些年代的人，都非常珍惜粮食，即使在丰收的年月，也毫不浪费一点粮食。

可能有人会说，现在社会进步了、生活富裕了，不需要太注意节俭了。要我说，虽然社会进步了，但勤俭节约依然是我们中华民族的传统美德，目前就是在经济发达的美国，家长也都要求孩子必须吃完饭后才能吃零食。就连外国人都明白的道理，我们居住在这个被称为礼仪之邦的中国却很少有人再注意节俭了……真得令人汗颜！

所以我希望全社会的人们都积极行动起来，谨记“节约光荣，浪费可耻”这个道理，发扬勤俭节约的传统美德。

希利尔讲艺术史读后感篇十四

当我们翻开这本书的时候，就好像让时光倒流，重见历史。而我最喜欢其中《很会讲故事的人》，这个篇章讲了波罗兄弟和马可一起来到中国的故事，当时的中国人征服了从太平洋岛欧洲东部全部的土地，庞大的国土让波罗兄弟和马可十分向往，中国的宫殿让他们惊叹不已。后来，马可・波罗便写了《马可・波罗游记》，读了这一个小篇章后，我也仿佛看见了那金碧辉煌的忽必烈宫殿，富饶的中原土地……感到了中国人曾拥有这么富强的时代，也让我做为一个中国人而感到自豪！当然了，这本书里还有许多有趣生动的历史篇章呢。

我还很喜欢《伊丽莎白时代》这个篇章，在读前面一篇《伊丽莎白女王》后，我简单了解了一个强大的女王，在她的统治下，英国成为世界上最强大的国家，她的海军舰队也成了世界上最大的海军舰队，在她统治的年代又出现了一位名人――他就是莎士比亚，这个名字大家一定不陌生，他描写的戏剧精彩绝伦，感人至深，以致在他之前和之后的任何剧作都无法与之媲美，他写的著名作品如《哈姆雷特》、《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》……都深深吸引着我们。

这本书的历史故事被说的惟妙惟肖，让我仿佛亲身经历，我们也还能看到一些历史的痕迹：圆明园、故宫、比萨斜塔……这些遗迹也让我们感到曾经历史的辉煌。

希利尔讲艺术史读后感篇十五

有一本书好像被施了魔，使我整日沉浸在知识的海洋里，忘了这现实生活，忘了腿脚的酸痛。此书便是美国“天生的好老师”u。m。希利尔的倾心力作。这是影响美国几代青少年的世界史经典读本，最受孩子欢迎的百年趣味读物，让孩子们在快乐中学习知识。

书本的内容十分精彩迷人，耐人寻味，以至于让我一大早蹦起床大喊一声“美好的一天开始了”，然后坐在阳台的凳子上，享受着清风的沐浴与晨光的陪伴，细细品味历史的“浪花”，随之悲伤而自己也感到悲伤，随之喜悦而内心感到喜悦，随之愤怒而感到愤怒，人与书合成一体，与历史交织！旋转！凝聚！奔突！辐射！翻飞！生华！目不转睛，一手捧着书，另一只手用一根手指一行一行指着阅读，生怕漏了一个字。有一种“会当凌绝顶，一览众山小”的架势。每有意会便记录在旁，更是把重要之处记于心头。

记得在书中提到，在罗马登上历史舞台之前，世界上已经诞生了一座伟大的城市，这座城市的名字叫尼尼微，位于底格里斯河附近，亚述国的国王就住在这个城市了，对亚述国的邻居而言，亚述人总是在给他们找麻烦。因为亚述人是个好战的名族，为了扩大自己的版图和权力，亚述人不断地与邻国交战。好战的国王们留着长长的螺旋卷发，他们的凶残与他们的卷发一样成为了他们的标志。亚述国王们对待俘虏的手段异常残忍，而且这些残忍的手段意然成了他们借以炫耀的资本。

随着国力的增强，亚述国王的生活也变得越来越奢侈。亚述人民过着豪华的日子，但其他被征服的人民却只能默默承受着亚述国给他们带来的一切灾难，国王从来不把他们当自己的臣民看待。黄金时期的亚述国王在尼尼微为自己修建了豪华的的皇宫，然而浮华的外表仍掩盖不了它曾被血腥笼罩的事实。贫穷的人们联合起来，攻进尼尼微，尼尼微从此覆灭。如果他们的国王能够好好的把所有的人民安定起来，好好管理国家，尼尼微就不会这么快覆灭，并且成为一个强大稳定的国家。

人民是国家的脊梁，只有人民安居乐业愿意劳作，国家才会繁荣富强，才会稳定，不被其它国家欺侮。

这虽然是一本书，却带给了我无限的思想，不仅了解了历史、人文、地理、开阔眼界，还使我懂得了一些人生哲理，分享不完。

希利尔讲艺术史读后感篇十六

最近我读了一本名为《希利尔讲世界史》的书，从这本书的名字就可以看出来书的作者就是美国著名的教育家希利尔。

书中讲述了从公元前60至今世界各地发生的事情，如：国家的兴衰、习俗的由来……其中我记忆最深刻的是描写古时候人们生活的那部分文章。

书中介绍了当大旱来临时，庄稼都干枯了，人们没有粮食吃，不得不以树皮、野菜来充饥，到最后树皮、野菜也吃光了，很多人都活活饿死了……经历过那些年代的人，都非常珍惜粮食，即使在丰收的年月，也毫不浪费一点粮食。

可能有人会说，现在社会进步了、生活富裕了，不需要太注意节俭了。要我说，虽然社会进步了，但勤俭节约依然是我们中华民族的传统美德，目前就是在经济发达的美国，家长也都要求孩子必须吃完饭后才能吃零食。就连外国人都明白的道理，我们居住在这个被称为礼仪之邦的中国却很少有人再注意节俭了……真得令人汗颜！

所以我希望全社会的人们都积极行动起来，谨记“节约光荣，浪费可耻”这个道理，发扬勤俭节约的传统美德。

希利尔讲艺术史读后感篇十七

这个假期我还读了希利尔系列的另一本书。这本书讲的是地球及人类的由来。

读了这本著作，使我深受感触，其中“犹太的王”这篇文章令我感受最深。这里面讲了犹太人的三代君王。这三位君王当中，我最敬佩的是所罗门了，因为他有着智慧。在以前没有验血技术的时候，他可以用“超人”的智慧来分辩一个孩子是谁的。他知道只有真正孩子的母亲才会把一切给孩子们，所以他命人把孩子切成两半，那个真正孩子的母亲宁愿不要孩子也不愿他孩子死去。我觉得我们应该向他学习，要用智慧来解决一切问题上。

还有一个令我印象较深的是第三十七章“血和雪”。这章讲的是尼禄在统制罗马时十分残暴。他一看到别人受苦就十分开心。在我们也有这样的例子，例如一些男生喜欢向狗扔石头，就想听它们被吓得汪汪叫，有些孩子把昆虫抓起来，要不就折断腿，要不就折断翅膀，难道他们不是象尼禄一样残忍，是个暴君吗?在这之中，尼禄还干过一件伤天害理的事情，那就是他火烧了罗马城并嫁祸给了，说是他纵的火。我们难道不该反对这种行为吗?在班里，在社会有许多人自己做了恶事却嫁祸于别人，难道我们不该举报，帮他改正吗?尼禄最到了他应有的报应。