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体育舞蹈开题报告篇一

体育舞蹈是融舞蹈、音乐、服装于一体的运动项目。它既能增进健康，塑造美的形体，又是陶冶情操、丰富生活的大众健身方式，更是培养德、智、体、美合格大学生不可缺少的体育教学内容。体育舞蹈作为体育美学的组成部分应如何运用到体育教学中，本文从体育舞蹈教学与审美教育的关系，体育舞蹈教学中审美意识和能力的培养等方面进行论述。

体育舞蹈；审美教育；培养。

审美教育也称美感教育。从体育美学的观点来看，体育教学中的审美教育主要是指协调发展的身体、匀称的体态。熟练敏捷和优美的动作，以及开朗的个性、丰富的创造力、想象力和高尚的情操。[1](p.87-88)体育舞蹈这个项目既有增强体质的作用，又能较好的体现体育美学的个性，是充分体现健与美的有机结合。体育舞蹈是以全面、多样、直观的方式展现人体之美的，作为一项最能体现人体美的新兴运动。它不仅可以展现出体育运动矫健的轻松感，而且还展现着艺术动作诱人的韵味感。选手通过躯干和四肢部位的动作及其相互配合，以人体表现出美的形体、姿态、造型、表情。同时，选手又可以运用舞姿、舞步、转体、升降、跳跃等丰富多样的人体运动方式，展示人体之美。在观赏过程中，选手们匀称的体形、优美的舞步、纯熟的技巧、默契的配合都可使人从中受到美的感染，获得美的享受。由此可见审美教育能够渗透到体育舞蹈教学的各个环节之中，比其他项目更加符合审美教育的要求，更加有利于审美教育。

因此，体育舞蹈是进行审美教育的一个良好手段。在体育舞蹈教学中进行审美教育，会更加有效地提高学生的审美观、丰富学生的想象力和创造力。促使她们具有朝气蓬勃的精神面貌、学习兴趣，培养参加体育锻炼的意识和习惯。

（一）对学生美感的培养。

美感是审美的重要条件，美感与审美者的条件有关，审美能力可以通过美育来培养。人对事物的认识是从感知开始的，审美当然也需从感知开始，通过感知形成表象，进而激起美感，产生心理愉悦，享受美感。教师自身必须具有一定的审美观念和审美能力，具备更为深广的艺术素养、文化底蕴和人格魅力，充分体现其艺术美。教师要善于从教材中感受美、提炼美。以自身特有的形体美、仪态美、教态美、情感美通过教学融入到学生掌握知识、技术、技能的过程之中，做到语言美、内容美、动作美、效果美。

在体育舞蹈教学中首先进行的是“启发教育”，让学生了解体育舞蹈的发展史，通过观看体育舞蹈表演的影像资料掌握体育舞蹈的相关知识，从视觉听觉上去感知体育舞蹈的形体美、动作美、音乐美、服装美等，继而对体育舞蹈产生兴趣，因为兴趣是最好的老师，只有感兴趣了才能用心去学习。体育舞蹈是体育、舞蹈和音乐集一身的一项竞技和表演运动。挺拔的形体，协调的动作，是学好体育舞蹈的前提之一。在学习的过程中，教师应该采用科学的方法并按照一定的客观标准和要求，通过合理的训练改善学生身体形态，培养高雅的气质和风度，让学生充分感知到舞蹈的形体美。在对美有了初步的感悟以后，我们才可以进入审美的高一级阶段，即通过比较辨析，鉴赏美的不同类型、风格和层次。

体育舞蹈运动表现出的刚健有力、挺拔伸展、潇洒、优美的和谐动作，衬托出美的形象，给人以信心和赏心悦目的享受，所以在体育舞蹈教学中，在“启发教育”下，必须注重动作美、造型美、示范美，以美的魅力引导学生的审美意识倾向。这是所谓的“示范领悟教育”，教师通过示范，靠美的形象打动人，最适合大学生的特点，能使他们心情舒畅地去接受美的教育，在不知不觉中受到美的熏陶，在潜移默化中培养高尚的情操，获得精神的愉悦和满足。通过体育舞蹈的动作示范，正确的树立起学生对美的感悟，从而才能培养学生在实践动作中提高审美的能力，并在今后的体育舞蹈道路上追求美、崇尚美和表现美。

（二）对学生表现力的培养。

爱美之心人皆有之，人人喜欢表现美。体育舞蹈对身体姿势及动作表现技巧有特殊的美的要求。所以在舞蹈练习中必须用自信心带动情绪和表情，抒发内心情感，真正的将情感投入其中，才能理解体育舞蹈的风格内涵，进入美的境界。[2](p.111-113)在体育舞蹈教学中，大多数学生在初学阶段，由于运动技能的差异和缺乏自信心，加上害羞心理较重，怕做得不好别人笑话，往往不敢表现自己展示美的能力。在这样种情况下，教师的鼓励、赞赏、暗示往往能对学生自信心的培养起到重要作用。因此，在教学中，教师对学生的每一点进步和表现力都要及时加以肯定、引导和赞赏，鼓励学生大胆、自如地抒发内心情感，自信地去表现动作美感，使学生获得心理满足，增强自信心，提高表现美的能力。由于学生的气质特性不尽相同，在体育舞蹈教学中也会遇见各种难题。因此教师应善于观察和分析学生的气质类型，针对不同类型的人采取不同的教学方法，尽量去鼓励学生通过学习体育舞蹈大胆地去表现美，去感知美，去享受美。在体育舞蹈教学中，多数是男女配合进行练习。因此对身体姿势及动作表现技巧有较高的要求。教师在教学的过程中要正确引导和鼓励，使男女舞伴达到和谐统一，使学生领悟配合的美、和谐统一的美。这也是体育舞蹈形式美的高级层次。很多时候我们的教学注重的是完成教学任务，完成一次表演，完成学生的技能技术练习，忽视审美教育中鼓励学生表现美的教育，致使很多学生无法从中享受美表现美，即使尽力去表现美也不是发自内心情感，是一种僵硬的故作做作的表现，从而失去了审美教育的`目的性。因此在体育舞蹈教学中，教师应该引导学生如何去体验美的同时鼓励学生如何去表现美，通过舞蹈去表现内在的美和外在的美。这是体育舞蹈追求的美，也是教师应该在教学中最应该注意的一个环节。

（三）对学生创造美能力的培养。

艺术的本质在于创新，艺术家的艺术生命也在于创新，创新是保持艺术家生命长青的最好方法，因此在平时的教学中就应该培养学生的创新意识，激发学生去创造美。[2](p.111-113)。

首先，在学习体育舞蹈的过程中，教师不只是教授动作，还要引导学生积累素材，展开艺术想象，打开创作思维，培养学生创作美的能力。一般在体育舞蹈教学中容易忽略开发学生的想象力和创造力，培养出来的学生只会一味的模仿，没有自我创作的欲望和表现。因此，创造美的活动应该贯穿在教学过程的始终。

其次，在课堂上，教师可根据学生的特点，结合具体的内容，诱导他们开展一些行之有效的创造活动。教师讲解编排技法和要求后，可以让学生自找音乐，自我设计，自我创作，也可以分组进行互相合作，调节课堂气氛，调动每个人的参与性，提高教学质量。在教学中，教师对学生的每一点进步和表现力都要及时加以肯定、引导和赞赏，鼓励学生大胆、自如地抒发内心情感，自信心地去表现动作美感。使学生获得心理满足，增强自信心，提高学生创造美的能力，更加发挥学生的主动性。

综上所述，体育舞蹈具有美化人的思想，陶冶人的情操，培养人的团结友爱精神，增进人的的身心健康，提高人的自身素质等作用。所以体育舞蹈已列入我国普通高校的体育课程中，并且不断的发展和壮大起来。通过体育舞蹈的教学，不仅增强了学生体质，使学生的气质、姿态、动作更加优美。同时也促进了学生对美的感受、理解和追求，更重要的是培养了健康的审美观和学生对美的感受力、鉴赏力、创造力。马洛斯将审美需要看成是人格的最高价值和最高追求，美有利于人变得更健康。一切艺术的终极目标都应该是追求高尚的人格形象，高雅的生活情操和完美的精神世界，追求真善美。[3](p.72-73)因此我们在进行体育舞蹈教育中要注重审美教育，让学生在学习的过程中感知美、鉴赏美、表现美和创造美，提高学生的审美情趣，培养和锻炼学生的鉴别、欣赏和创造美的能力，使学生审美价值观不断提高，从而推进素质教育的全面开展。

[1]张泽金。试论体育舞蹈教学中的美育[j].体育科技，2000,(4).

[2]秦晓松。体育舞蹈美的欣赏与创造[j].武汉体育学院学报，1998,(4).

[3]刘超群。国际体育舞蹈的美学特征[j].山西煤炭管理干部学院学报，2004,2.

[4]刘慕悟。体育美学研究与应用[m].北京：北京体育大学出版社，1995.

体育舞蹈开题报告篇二

随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传、由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。

体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒发情怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用，同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用、它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。

我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的`。

1、可以丰富学生的知识。

2、可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。

3、可以调节学生的心理状态、

3、可以锻炼身体。

4、可以提高大学生的社交能力。

1、研究步骤、方法：

（1）查阅图书馆的书籍和资料。

（2）上网查询。

（3）向老师请教。

（4）和同学相互交流讨论。

2、研究工作进度。

（1）xx年11月20日开题准备工作。

（2）xx年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲。

（3）xx年1月30前下达任务书。

（4）xx年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查。

（5）xx年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收。

（6）xx年5月10日前老师写出评语交各答辩组长。

（7）xx年5月13日—5月14日分组答辩。

1、黄永军，凌红月《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》。

2、李春文《体育舞蹈教程》沈阳辽宁人民出版社。

3、《大学生体育与现代生活方式》体育高教研究，1992（3）。

4、杨萍，王美《体育院系对体育舞蹈的初探》北京体育大学。

5、毕秀淑，彭延春《体育锻炼对大学生心理健康的影响》中国体育科技。

体育舞蹈开题报告篇三

提出了将音乐—表象教学分三个阶段，并将音乐—表象教学法与常规教学方法结合的方法向鼻尖，结果表明音乐—表象教学法明显优于常规教学方法。

关键词：音乐—表象教学法高校体育舞蹈教学。

体育舞蹈是一种在音乐的伴奏下完成的运动形式，它以不可抗拒的诱惑力深受大学生的喜爱，并且陆续进入我国高校的体育课堂。在教学中，运用合理、科学、有针对性的教学方法能够有效的提高教学效果，从而使这种具有健身、健心、市美等功能的体育项日在高校中得到广泛发展，同时进一步推动了高校的素质教育和贯彻了“健康第一”的指导思想。然而，体育舞蹈在我国起步较晚，教学研究方面相对其它体育项目发展缓慢，突出表现在没有适应普通高校教育目标的体育舞蹈课程体系，没有统一的教材，大纲，缺乏针对性的教学方法。近两年，有关人员在这方面付出了不少努力，但远远不够，需要更进一步研究。

音乐—表象教学法的程序为：认知音乐的节奏(教师在音乐的伴奏下，讲解所学舞种的特点)、音乐节奏与一般动作的结合(教师在音乐中先示范找出音乐的重拍或快慢节奏，并与手击掌或踏步节奏结合，学生听音乐跟随练习，换曲目学生独自练习)、音乐节奏与舞种基本步伐的结合(教师讲解示范、组织学生口令与配乐练习并与常规教法相同，然后进行这一简单基本步伐的音乐—表象训练)、音乐节奏与舞步基本步伐动作小组合结合(口令练习和音乐练习之后进行音乐—表象训练)、双人配合实际练习。总结起来：对照班所用常规教学方法与实验班所用音乐—表象教学方法与常规教学法在这一阶段中所达到的教学目的相}司。对照班所用的教学程序是：动作、动作与音乐结合的实际练习；实验班所用的教学程序是：音乐、动作、音乐与动作相结合(在其中运用音乐—表象训练与实际练习相结合)。

在实验班每一舞种教学的开始，当优美的音乐响起直接作用于学生的中枢神经系统，提高他们大脑的兴奋性，接着教师就在优美音乐中，讲解体育舞蹈这一舞种音乐的节奏、旋律与特征，使学生在一种舞蹈的意境，在音乐中产生联想，激发学生的兴趣和情感，同时产生想学动作的欲望和情感的体验。这也就是古人云的“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之：嗟叹之不足，故咏歌之：咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”这种音乐教法的先入为主，是对体育舞蹈音乐认知的过程，音乐节奏与一般动作相配合(如：击掌或踏脚)，音乐节奏与舞蹈基本动作(基本步伐和基本舞姿)相结合，是对动作与音乐内在统一性的认识，也使学生更容易在优美的旋律和特点突出的音乐中提炼出鲜明的节奏。依据paivio的理论，表象训练对运动行为的影响是通过表象训练的认知功能与动机功能两方面实现的，大量结果也表明，低水平的运动员或初学者更得益于表象的认知功能。

在学习动作的教学中，教师依据由易到难、循序渐进教学原则，运用常规教法进行完整示范(在音乐伴奏下)讲解，同时配合第一次音乐—表象训练，“模仿”是一种运动技能形成的必经阶段，如果对教师完整、优美的示范动作有清晰、完整的视觉表象，就有利于正确动作的形成。视、听觉表象形成的记忆储存时间短(通常在30秒，一般不会超过1分钟)，在这个时机进行音乐—表象训练，是加强听觉单元与视觉单元的连接强度，同时，使视觉表象的动作更清晰，借助于已获得的视觉表象，使大脑皮层中相应中枢产生兴奋，神经冲动沿着早已拓通的暂时神经联系通知到相应的)肌肉群，引起动觉。音乐—表象之后与配乐实际练习(包括口令练习，注重基本动作的细节，包括基本步伐和基本舞姿)相结合，学生基本达到音乐与舞种基本步伐的统一，基本动作的基本正确。以华尔兹a线套路学习为例，在进行音乐—表象训练中，表象任务分三个阶段，是随着暗示语的层层深入，逐步发挥音乐—表象训练法的效果。在实际操作中，第一部分为准备阶段，“深呼吸2次，轻轻的微闭双眼，全身放松，现在排除一切杂念，将注意力集中在教师的脚上，进行a线的视觉演练。”明确表象的内容和进行表象前的放松，同时音乐起进入第二阶段，第二阶段为基本阶段，“现在，教师正随着音乐翩翩起舞，你“看见”教师前进和后退的第一步总是踩在音乐的重拍上，a线第一个步伐开始(音量变小)并换步-右转-并换步-左转-佛步，下面将注意力集中在教师的上体，你“看见”教师随着音乐升降、起伏和摆荡，重复表象a线一遍……”第二阶段起优美的、相应舞种的音乐，学生认知音乐并从中提炼相应舞种的节奏，优美的音乐提高神经系统的传导速度，改善大脑的血液循环，有助于集中注意，依据连接主义理论，随着听觉单元(音乐)与视觉单元(动作)的连接强度在第一阶段的增大，当听觉单元激活量达到能引起的激活模式，不需要任何视觉输入(实际动作)，就能由听觉单元输出影响视觉单元的激活的模式，即当舞种音乐与相应的基本动作建立起牢固的关系时，相应的音乐一定唤起相应教师或“自己”优美动作的视觉表象，接着在音量变小音乐的控制下，在学生大脑中发挥表象的一般认知功能，也就是具体动作的表象，在音乐节奏与旋律暗示下，感知连贯动作的方向，路线，一个动作促进另一个动作的出现，如在哪里没跟上音乐，重新表象一遍。这也是发展学生的时间感和节奏感的过程。suinn认为表象训练中的表象不仅仅是单纯的表象，而且是一种身体上的思维，实验也表明，实验班的熟练程度明显好于对照班，音乐—表象教学法有助于动作的熟练和加深套路动作的记忆。第三阶段结束阶段“现在大家什么也不想，任你的思想随音乐飘波-(音量变大)深呼吸2次，慢慢睁开眼睛。”华尔兹的音乐是以优美、抒情、明朗、动人的特点著称，而优美的音乐会使年轻人产生丰富的联想，产生抒情，把个体感受的情感带入舞蹈动作(舞步和姿态)中，会形成具有个人特点的华尔兹，同时在紧张的大脑工作后，使学生进行适度的放松。

在进行音乐—表象训练中，教学第一阶段运用音乐—表象训练，可以使舞种的音乐与基本动作更好的结合，有利于建立和巩固基本动作的动力定型。第二阶段和第三阶段的套路教学期，运用音乐—表象训练，加强了音乐与动作的配合，抒发个体情感，也有利于套路动作的熟练和加深记忆。结果表明学生运用音乐表象训练法和实际练习相结合的方法明显优于实际练习的方法。音乐—表象教学法与常规教学方法结合的方法明显优于常规教学方法，因此，在体育舞蹈教学中，音乐—表象教学法是提高教学效果的有效途径之一。

体育舞蹈开题报告篇四

开题报告包括调研资料的准备，选题依据、目的、主要研究内容；进度安排；完成任务所需条件、主要参考文献与资料情况等，字数1500—2500字。

选定题目后，开始着手准备资料，主要从以下几个方面进行：

1.通过网络、泰山学院图书馆及电子阅览室收集资料。

2.借鉴专家学者的理论观点并走访所在城市的幼儿园进行实地调查，结合实习经历整合资料。

3.听取指导老师意见，访谈部分幼儿家长以及相关教师。

舞蹈是人类最早的一种艺术活动，它是经过提炼和加工，以人体的造型和有节奏的动作为主要手段，来表现人的生活和思想感情的一种艺术形式。《幼儿园教育指导纲要（试行）》要求“给幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。舞蹈教育目的不单单灌输给儿童掌握艺术技能和基础知识，它更加侧重的是培养幼儿的创造性思维能力。通过舞蹈教育不仅可以让幼儿得到身心情感的熏陶，体态仪表训练身体素质上的提升，更要加强幼儿的想象力培养幼儿创造力，从而使幼儿能在德智体美劳等方面得到全面发展发展。所以说学前儿童舞蹈教育是一种能让儿童用自己喜欢的方式进行艺术表现的活动，对幼儿创造力的培养具有重大的意义。论文的目的旨在分析幼儿园舞蹈教育的现状，论述舞蹈教育对幼儿创造力培养的意义所在，结合研究阐述对幼儿园舞蹈教育在幼儿创造力培养方面的看法与建议。

在提倡素质教育的新形势下，幼儿舞蹈教育不断的被人们所接受并认可，家长对幼儿在舞蹈方面的培养越来越重视甚至追捧，幼儿园设置了舞蹈课，社会也上涌现出各种幼儿舞蹈培训机构。幼儿舞蹈教育是艺术教育，特殊性的教育，这种特殊性表现在：幼儿舞蹈教育在进行能技巧的学习和训练的同时，应该注重孩子独立性、评判性、主体性、求新立异性和创造性的培养。但目前我国幼儿舞蹈教育仍存在着不按幼儿生长发育规律教学，急功近利、急于求成的现象，而忽略了对孩子独立性、评判性、主体性、求新立异性和创造性的培养的。基于素质教育对幼儿创造力培养的大力提倡，舞蹈艺术肩负着培养幼儿创造力的责任，但目前幼儿舞蹈教育的现状不容乐观,受传统教育观念的影响,以及对幼儿身心特点、发展规律认识不足,很多幼儿教师和家长对幼儿舞蹈教育存在一定的误区,加上缺乏规范管理及幼儿教师综合素质等因素,限制了幼儿舞蹈教育有序、健康的发展，忽视了舞蹈教育的根本目的，扼杀了舞蹈本身的趣味性，磨灭了对幼儿创造力培养的重大意义。

（一）研究内容。

1、幼儿创造力培养的重要性。

2、幼儿舞蹈教育现状分析。

3、幼儿园舞蹈教育开展方式与途径。

4、幼儿舞蹈与创造力的关系。

5、幼儿舞蹈在创造力培养中的作用。

6、通过舞蹈教育提升幼儿创造力的表现。

7、对舞蹈教育培养幼儿创造力的建议。

（二）研究思路。

通过阅读大量的参考文献与专家学者的研究资料，明确了该课题的研究现状与产生的原因，说明幼儿舞蹈对培养幼儿创造力的重要性，并提出相关建议。具体研究思路如下图。

（1）20xx年1月上旬，院系确定指导老师，在导师指导下确定论文方向和范围撰写开题报告。

（2）20xx年3月中旬，院系召开开题报告会，下达任务书。

（3）20xx年3月下旬，收集整理资料。

（4）20xx年4月中旬，完成论文初稿，并教导师初审。

（5）20xx年4月下旬，论文中期检查。

（6）20xx年5月下旬，修改论文，定稿。

1.通过资料收集法，通过网络、图书馆及电子阅览室收集了资料了解专家学者的观点；

2.通过实地调查观察，了解幼儿园舞蹈课中对儿童创造力培养的方式，了解现状；

3.通过请教老师及个人实习经验提出合理建议，做到理论联系实际；

4.通过整理、分析资料以及结合调查结果，学习论文撰写方式，撰写论文。

[1]孙铭.少儿舞蹈的特点及教育意义[j].大众文艺.20xx(07)。

[2]赵春霞.浅谈学前舞蹈教育的现状及对策[j].通俗歌曲.20xx(12)。

[3]肖潇.浅谈少儿舞蹈的创作与发展[j].大众文艺.20xx(15)。

[4]郭晶晶.幼儿舞蹈在幼儿教育中的重要性[j].教育教学论坛.20xx(33)。

[5]王婉青.幼儿舞蹈在素质教育中的功能[j].艺术教育.20xx(03)。

[7]李菁.以幼儿为本:幼儿舞蹈教育的关键所在[j].经济与社会发展.20xx(01).

[8]刘秀.幼儿舞蹈教学的研究与探索[j].新课程(小学版).20xx(01)。

[9]鲁梅.提高幼儿舞蹈教育质量的若干建议[j].中国校外教育,20xx,22:146.

[10]刘静.发展幼儿创造力的问题及对策研究[j].才智.20xx(02)。

[11]许颖,刘朝辉.浅谈幼儿创造力的培养的具体途径[j].辽宁师专学报(社会科学版).20xx(02)。

[13]孙俏.谈幼儿舞蹈教育的作用[j].艺海.20xx(06)。

[14]许颖,刘朝辉.浅谈幼儿创造力的培养的具体途径[j].辽宁师专学报(社会科学版).20xx(02)。

[15]崔红英.在艺术教育中促进幼儿创造力发展的策略[j].学前教育研20xx(01)。

[17]毕玉娟.学前舞蹈教育现状的调查与研究[d].山东师范大学,20xx.

[18]王白璇子.少儿舞蹈教育作用及应注意问题[j].新西部(下旬.理论20xx(08)。

[19]刘静.发展幼儿创造力的问题及对策研究[j].才智.20xx(02)。

[20]张文.浅谈舞蹈活动对幼儿创造性思维的培养[j].成功(教育).20xx(24)。

评委评语及其建议：

评委签字：

学院盖章：

体育舞蹈开题报告篇五

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传.由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。

体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒发情怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用，同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用.它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。

我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

1.可以丰富学生的知识。

2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。

3.可以调节学生的心理状态.

4.可以锻炼身体。

5.可以提高大学生的社交能力。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1研究步骤、方法：

(1)查阅图书馆的书籍和资料

(2)上网查询

(3)向老师请教

(4)和同学相互交流讨论

2研究工作进度

(1)200年11月20日开题准备工作

(2)200年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲

(3)200年1月30前下达任务书

(4)200年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查

(5)200年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收

(6)200年5月10日前老师写出评语交各答辩组长

(7)200年5月13日-5月14日分组答辩

四、主要参考文献：

1.黄永军，凌红月《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》

2.李春文《体育舞蹈教程》沈阳辽宁人民出版社.

3.《大学生体育与现代生活方式》体育高教研究，1992(3).

4.杨萍，王美《体育院系对体育舞蹈的初探》北京体育大学.

5.毕秀淑，彭延春《体育锻炼对大学生心理健康的影响》中国体育科技

体育舞蹈开题报告篇六

随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。

我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。

究其原因，自然很多。

“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。

学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最佳途径。

《音乐课程标准》明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。

音乐与舞蹈密不可分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素,会给音乐课堂教学增添新的活力,舞蹈能够帮助学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力,从而实现提高学生的整体综合素质的目标。

因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。

(一)国内外研究现状、水平和发展趋势

早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。

通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己的独特的创造性。

达尔克洛兹认为，学生身体的各部分都是他们进行体态律动训练的工具。

他把孩子们的身体形象的比作一个管弦乐队，身体的各部分代表乐队中的各种不同乐器。

手指、脚趾、手、手臂、脚、足跟等就好比是乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器，可以分开独奏也可以一起合奏。

经过训练，孩子们都可以指出哪种工具表达哪种节奏效果最好。

在我国，伴随着社会的发展和人类知识体系的不断进步，教育工作同样面临着不进则退的两难局面。

早在几千年前中国人就懂得：社会的发展应“不法先王之法”因为 “事异时移”，而墨守成规的 “守法弗变则悖”。

那么今天，同样面临着知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何在传承保持和发扬民族传统文化的同时汲取外来艺术的滋养，更是值得每一个音乐教育者深入研究的课题。

当前，由于社会竞争的日益加剧以及目前社会上用人制度相对的不成熟，客观上造成了各学校之间的竞争十分激烈：学校要创牌子，升学率必须抓上去，主课成绩就必须提高。

于是出现了学校教师和家长都去抓学生主课的学习，而忽视了学生综合素质的培养。

学生很少有时间和精力去丰富自己的音乐素养。

音乐课成了其它主课的“附属品”。

同时学校对音乐教育的投入与学生素质增长的需求相比也明显滞后。

然而“没有美育的教育是不完整的教育”。

音乐的重要性在于音乐不仅可以陶冶情操丰富生活，更重要的是音乐渗透在生活的各个角落，是很多知识的载体。

它可以潜移默化的活跃思维开发智力，促进学生潜能的开发和身心健康的发展。

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。

如何努力争取上好每节音乐课，是我们每一个音乐教师值得思考和研究的课题。

新一轮课程改革的春风一下子给音教园地带来了勃勃生机。

从《课程标准》新理念的确立，到教材内容的重新选编;从教学方法、手段的革新，到新型师生关系的建立，都围绕着激发兴趣轰轰烈烈地展开着，并取得了令人可喜的收获。

在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。

舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。

《乐记，师乙篇》记载：“故歌之为言也……磋叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。

由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。

舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。

(二)理论依据

音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。

随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。

而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。

舞蹈是人类表达情感的一种重要方式。

舞蹈也是最古老的艺术形式之一，音乐艺术和舞蹈艺术从感知方式的角度划分，前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。

然而二者又相互结合，水融。

舞蹈借助于节奏，通过人体动作表现情感。

而人通过欣赏舞蹈画面或亲身参与舞蹈实践表演，则更进一步加深对音乐情感意境的理解。

1、用舞蹈拉近师生间的距离，激发学生的学习音乐的兴趣。

2、用各类的舞蹈律动学习歌曲。

3、用形象的舞蹈动作帮助学生记忆歌词。

4、用即兴的舞蹈培养学生的创作能力。

1、文献研究法。

搜集、利用相关资料，不断完善本课题的研究，为课题研究走捷径、求实效。

2、行动研究法。

强调规范性系统性，创设音乐学习的情境，让学生真正走进音乐所描绘的世界里，激发学生学习的兴趣，获得审美体验，加强舞蹈成品赏析，合理分配教学时间。

3、调查研究法。

采用问卷调查和现场问答的方式，收集各研究阶段的学生反映。

4、个案分析与经验总结法。

不断反思自己的典型课例及相关教学细节，从中发掘和提炼有效的实施举措。

注意收集积累和总结课题研究中的成功经验和做法，通过撰写论文、教学反思等形式，进行总结和提炼。

5、考核法。

采用公开课形式进行，检查各研究阶段取得的效果。

第一阶段(20xx年12月-20xx年1月)：规划设计阶段。

主要工作：确定实验对象为七年级学生;运用调查研究的方法，对目标学生进行问卷调查，确定学习的歌曲和舞蹈;设计课题研究计划、方案，确定研究目标、内容、措施、方法等。

第二阶段(20xx年2月—20xx年5月)：开题研究阶段。

主要工作：

1、对研究方案进行学习，明确此次微型课题研究的方法和研究目的。

2、分别制定整体方案和阶段性方案。

根据自己的研究工作，定期汇总，定期考核。

3、采用问卷调查和现场问答的形式，摸清七年级学生的音乐水平和对音乐的理解;统计调查问卷;根据摸底调查结果。

分析学生的整体音乐水平，并对阶段性实施方案进行细化;按阶段性方案开展研究工作。

4、收集网络视频资料;整理收集到的资料;按阶段性计划，汇总资料，整理实施过程资料。

5、撰写阶段性考核总结。

第三阶段(20xx年6月)：研究深化阶段。

主要工作：收集整理有关资料，并进行数据统计分析，撰写研究报告或论文，做好结题工作。

沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质、改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强学生的模仿能力，培养正确的基本姿态。

在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人言行举止、表情达意，也有助益。

跳舞除了身体和感情并用，显然还要精神集中。

如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。”众多德、智、体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃、动作敏捷、成绩优良。

中小学音乐课强调学生的主体参与，重视学生的体验，以学生的兴趣和内在的需要为基础，以学生的审美发展为中心，以学生主动探索为特征，促进学生主动和谐的发展。

舞蹈是艺术的一种形式，它是为了培养学生的高级情感服务的，它通过以术来表现学生的生命意识和生命情调，展示生命的内在活力。

它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。

从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变的更富有情趣，更富创造性。

在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。

本课题研究的创新点在于研究的角度新颖，研究方法理论联系实际。

从自身的音乐课堂出发，以学生为本，通过理论研究和实践活动相结合，挖掘出音乐课堂存在问题的症结所在，从而丰富自己的音乐课堂，让学生从中受益。

1、专业支持：研究者有较为扎实的专业功底和十多年较为丰富的教学经验，并为了保证本课题研究的顺利进展，与本校及所在县区同专业的同仁进行了交流与探讨，邀请了前辈进行专业指导。

2、课题的前期准备工作：参阅了大量的文献著作，搜集了与本课题研究相关的资料信息，因此前期的调研、分析工作开展比较顺利。

3、保障条件：研究者有较强的责任感、事业心和敬业精神，所在学校予以大力支持。

体育舞蹈开题报告篇七

随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传.由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受 到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。

体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒发情怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用,同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用.它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。

我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。

1.可以丰富学生的知识。

2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。

3.可以调节学生的心理状态.

3.可以锻炼身体。

4.可以提高大学生的社交能力。

1 研究步骤、方法：

(1) 查阅图书馆的书籍和资料

(2)上网查询

(3)向老师请教

(4)和同学相互交流讨论

2 研究工作进度

(1) 200年11月20日开题准备工作

(2) 200年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲

(3) 200年1月30前下达任务书

(4) 200年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查

(5) 200年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收

(6) 200年5月10日前老师写出评语交各答辩组长

(7) 200年5月13日-5月14日分组答辩

1. 黄永军,凌红月 《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》

2. 李春文 《体育舞蹈教程》 沈阳辽宁人民出版社.

3. 《大学生体育与现代生活方式》 体育高教研究，1992(3).

4. 杨萍,王美 《体育院系对体育舞蹈的初探》 北京体育大学.

5. 毕秀淑,彭延春 《体育锻炼对大学生心理健康的影响》 中国体育科技

体育舞蹈开题报告篇八

近年来，舞蹈与体育相互融汇逐渐被人们接受，人们利用二者的特点创造出很多优美的艺术表现形式。本文作者有感于现代化发展的成果，浅谈舞蹈与体育的互融在我国未来的发展趋势。

舞蹈；体育；互融。

在人们的日常生活、生产、劳动、学习过程中，除了语言以外，肢体动作也非常重要。舞蹈和体育是表达身体语言的两种艺术形式。从古至今，体育和舞蹈受到无数人的追捧与认可。它们同作为身体艺术，在近些年来，逐渐被人们相互融合，相互映衬，出现互融的发展趋势。

舞蹈与体育虽然同为身体艺术，但是又不尽相同，各有其特点。如果将二者联系开来，有着不可分割的关系；单独看体育与舞蹈本身，又有着很多不同的地方。具体来说，舞蹈与体育的异同主要表现在以下几方面：

相同点：

首先，舞蹈和体育自古以来就有，二者同为我国古代文明的象征，这是无可置疑的；

其次，舞蹈与体育最大的相同点，就是本身都是通过身体来表现的艺术形式；

再次，人们无论喜欢舞蹈或者体育，都是为了通过肢体来表现某种事物，表达情感的宗旨是一样的。

不同点：

1、受众群体不同。

体育在人们的心里总会给人很强壮的感觉，认为体育则是锻炼身体的代名词。体育运动员、体育健将、体育爱好者普遍被认为是身体素质好、活力无限的代表；相对而言，舞蹈则表现得非常温柔，舞蹈家、舞蹈演员、舞蹈爱好者等人群普遍是身材姣好、性格温柔平和的人。

2、内心情感不同。

体育既然给人以强势的感觉，那么理所当然，在进行体育运动时，无论人的外在或内心，都是充满力量的，自身会有一种很健壮、很强大的感觉；而舞蹈者在跳舞的时候，内心会装满温柔与美丽的感觉，会用舞蹈表现出美的享受。

3、适应场合不同。

体育比赛会在各种运动会、比赛等运动场地进行，普遍以运动竞技等方式加以表现；就像体育赛跑不会出现在大型晚会上一样，运动会上也永远不会设立舞蹈比赛得项目。舞蹈适应的场合是各类晚会、庆典等。

近些年来，人们不断尝试创新，将舞蹈与体育完美结合，造就了近年来风靡全球的一项体育运动——体育舞蹈。

体育舞蹈是人们将体育与舞蹈互相融会贯通、相辅相成的产物，它保留了体育的健身优势、减弱了其强悍的一面，摒弃舞蹈的柔弱感，加之以美感与韵律感，完美的结合深受广大人民的喜爱。

1、健美操。实际上健美操在最早时候是为太空人设计的，旨在增强太空人的体能训练。后来渐渐地被民间所采用，几十年后的现在，人们把健美操加上音乐，编排各种动作，逐渐发展到现在的规模。

健美操既涵盖了舞蹈的元素，有有锻炼身体的功效。因此，健美操的出现，为广大人民所接受。近几年，各地还举办过无数次健美操比赛，健美操已经以一种单独的方式存在；无论大、中、小城市，只要的夏天，走到那个广场上，都少不了人群在挑健美操。

2、韵律操。韵律操与健美操有一定的相似之处，即随着一定的韵律，做出节奏性强而优美的体操。它一样既体现出了体育的健美，又将舞蹈的美感展现出来，是体育舞蹈的另一个主要类型。

3、健身街舞。街舞近年来在世界各国非常流行。街舞与强两者表现手法不同，它以特别的动作形式为表现手法，以洒脱的动作、轻快的舞步、以及强烈的休闲音乐，给人以休闲、娱乐的感觉。街舞中的hiphop音乐，深受青少年的喜爱，很多人将街舞视作环节生活、学习和工作压力的好方法。在青年人群中受到广泛关注。

4、现代舞与太极文化的相互融合。太极文化是我国文化的重要组成部分。太极拳与现代舞蹈中的运动方式和呼吸，都与太极文化中的精髓思想想吻合。于是根据艺术发展的需要，人们将太极的运用原理和呼吸运动方式，渐渐地渗透到我国的现代舞当中。长期进行太极训练，使得舞者在舞蹈的过程中，心无杂念，全身心地投入到舞蹈中去；并且在跳舞的过程中使身体更加放松，呼吸自然进出；并且通过太极调节气息和神经，使得舞者的气血畅通。例如现代舞蹈《太极印象》、《水月》等，都体现了太极在现代舞中的完美应用。再如，2008年北京奥运会开幕式的时候，一名舞者用身体在卷轴上作山水画，这也是太极文化应用于现代舞蹈的体现。

5、武术与舞蹈的结合。我国艺术家认为，武术与舞蹈是同源同生的。它们在表现形式上使相同的，都要求动作的技巧性和美感。我国民间舞蹈通常要求很高的技巧性，而武术的加入，则使得舞蹈的诠释更加富有魅力。从武术的角度讲，武术的练习要避免给人带来身体伤害，而近年来武术在与戏曲、杂技、影视、舞蹈等艺术完美结合的同时，使自身价值也得到了更好的体现。在我国杂技表演中，演员时而身轻如燕，时而快如飞箭，刚柔并济，这些都体现了我国舞蹈与武术的完美结合。

此外，大型舞剧《风中少林》、功夫诗《九卷》是近年来舞蹈与体育完美结合的最好典范，它用柔情的舞蹈诠释了千年流传的少林武术。舞剧《风中少林》以少林寺作为故事背景，其中夹杂着各种情感，演员在表演的时候动作干净利落，柔而不弱，刚而不俗，而男女主角则是专业的舞蹈演员，这体现了我国在舞蹈与体育结合方面的用意之深。

舞蹈与体育的互融性发展，给社会带来无尽的好处，在我国，舞蹈与体育互融性发展的优势具体表现在一下几个方面：

1、扩大范围。单独就舞蹈和体育本身而言，都有很大的局限性。因为舞蹈的接受人群与体育的接受人群毕竟都是有限的。受自身身体素质和现实具体情况的束缚，不是每个人都能学习舞蹈，也必然不是每个人都会去参加体育活动。但是随着体育舞蹈以多种形式的广泛开展，在一定程度上扩大了接受的人群。

2、有益健康。体育舞蹈可以使人身体得到锻炼，舒活筋骨，锻炼肌肉，达到强身健体的作用。在一天紧张的工作、学习过后，进行健美操等体育舞蹈练习可以使身体得到适当的休息。同时，在随着轻快的音乐跳舞的同时，会使人精神得到放松，环节精神压力。因此，体育舞蹈对人们身心健康有很大的帮助。

3、提高国家形象。舞蹈与体育固然是我国古代文明发展的有力佐证，但是如果将其完美的融合，必然可将我国古代文明发扬广大，并且不断进步，使其完美。〔〕而且，国民在轻松、愉悦的心态下工作、学习、生活，必将呈现出一种良好的生活状态，这必然在一定程度上提高了我国的综合素质、提升国家形象，使我国国民整体呈现出一种乐观、积极、向上的生活态度。

综上所述，舞蹈与体育这两种身体艺术作为人类精神文明的象征，作为身体表现形式的最好代表，给社会的发展、人类的进步、生活质量的提高做出了巨大的贡献。舞蹈与体育的互融性发展给我国社会带来了很多好处。在未来的日子里，它们一定会以更好的方式互相融汇，互相弥补，共同进步。为了这一美好的趋势，我们全国人民要共同努力，提高认识，提升素质，增强体质，增强审美，将舞蹈与体育更好的结合，也让二者的完美结合给我国人民带来更多、更好的生活享受。

[1]张静静。健身街舞与健身健美操的比较及其发展的初步研究[j].学术研究，2008,(7).

[2]徐娜。论舞蹈与体育的互融性发展关系[j].学术论坛，2010(1).

[3]卢锋，张馥郁。论舞蹈与体育的互融性发展趋势[j].成都体育学院学报，2009,9(35).

体育舞蹈开题报告篇九

体育舞蹈是二十世纪由英国皇家舞蹈教师协会集中各方面交谊舞专家对当时的交谊舞进行科学整理、加工、美化而成的一种集体育、音乐、舞蹈和服饰于一体的体育运动项目。二十世纪三十年代传入我国；二十世纪八十年代后，随着改革开放的推进,体育舞蹈在我国蓬勃发展起来。体育舞蹈的美育价值在于人们在领略体育舞蹈之美或进行体育舞蹈运动中受到潜移默化的教育。社会教育的重要组成部分包括了体育和美育,它们均属于社会现象的一种。体育和美育的发展和社会教育的发展是紧密相联的。因此,在体育舞蹈教学中进行美育，不仅因为体育舞蹈中包含着大量的美育因素，而且也是全面贯彻社会主义教育方针、培养全面发展人才的需要。体育舞蹈的美育是基于竞技美与竞技审美,通过参加与观赏体育舞蹈所进行的审美教育。开展体育舞蹈美育活动,强化体育舞蹈者和观众的竞技审美意识是保证体育舞蹈沿着健康的轨道继续发展的重要手段之一。

一、体育舞蹈的表现美

育舞蹈能最大限度地以身体动作表现出美的形象,使之意形相融,激发内心的情感,显露出深邃的意境,靠的是音乐的烘托,使观赏者情不自禁地欲合拍共舞。积极参与该活动者有益于机体各器官和系统的功能改善，使神经系统得以放松，对健身防病,延年益寿大有好处，更为深刻的意义还在于彼此之间能互相交流沟通情感,解除烦恼，增进友谊，净化心灵,振奋精神,陶冶情操,培养审美能力,给人以美的享受。

(一)体育舞蹈的形体美

形体美是体育舞蹈美的基础,通过体育舞蹈可以欣赏舞者身体之美。身体是体育舞蹈的重要载体,舞者的手、臂、肩、胸、颈、腿、足、臀的形状、线条、比例以及头发、皮肤的颜色、光泽、质感等每一部位的形态及其变化都是构成美的元素，都在体现着体育舞蹈的美。同时通过体育舞蹈锻炼还可以增加舞者胸背部肌肉的体积，消除腰腹间沉积的多余脂肪,使女性胸、臀部丰满而富于曲线美。健壮的身体形态、健全的内脏机能与健美的运动机能达到运动者身体结构的健康满足状态，可使人意识到人体的自然美，发现蕴藏于这项运动中丰富动人的形体之美。

秦晓松(20xx年）在《体育舞蹈美的欣赏与创造》中提出：体育舞蹈的人体美即：男子健壮有力、修长稳健女子匀称有致曲线美；体育舞蹈展现的人体美具有鲜明的民族特征;以体传情,形神兼备。在体育舞蹈运动过程中，由于舞者需将丰富的情感融于形体动作之中，所以它亦具备形神兼备的艺术美感。体育舞蹈表演过程中，女选手的轻盈曼妙与男选手的稳健挺拔构成鲜明的映衬之美，男女舞者心灵上的互通,赋予形体动作细腻的情感,构成了以体传情的艺术美感。

(二)体育舞蹈的服饰美

衣饰是体育舞蹈的显著特点。体育舞蹈中的服饰美体现在现代舞比赛中，男士惯用礼服，以显示优美的身体线条和庄重的气质风度,女生的夜礼服式露背大裙,则给人以华贵、娴静高雅之感。拉丁舞选手中男士着紧身衣裤,上衣多为宽松式长袖衫,女士则穿露背露腿的草裙式短裙,又展现出生动活泼、自由奔放的拉美情调与生活气息。同时体育舞者服装的设计、颜色与舞种协调的美既从某种程度上反映出民族文化风貌,又会让舞者变得更有自信,更会给观众带来无限的甜美遐想,让观众和舞者徜徉在童话般美妙的意境中,美不胜收。

(三)体育舞蹈的动作造型美

造型美主要是指体育舞蹈运动中身体展现各种形态姿势所表现出来的美,造型不仅内容丰富、种类繁多,而且风格各异,动作夸张。体育舞蹈的每个动作是由无数个艺术化的肢体动作组合而成,它具有时间性和空间性的非周期性。组合不同动作肢体动作来全面展示各舞种的艺术风格是体育舞蹈的主要审美特征。造型美还通过运用身体展现各种形态姿势所表现出来的美。在体育舞蹈中，造型美分为静态、动态以及动静结合三种。其中静态的造型美犹如我国京剧中的人物亮相，仿若一尊美的雕塑，光彩照人。就体育舞蹈本身而言,其又属于一种动态艺术，它要求每一个舞姿造型都应在变动的过程中尽显美感。根据体育舞蹈形体运动中动与静的规律,造型属于相对静止的范畴,动则属于一种艺术渲染。体育舞蹈中的动作造型的“动”“静”交相辉映赋予了体育舞蹈丰富的表现手段。

(四)体育舞蹈的音乐美

音乐作为舞蹈的灵魂,它以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、更为动人。精彩的舞姿配合优美的音乐旋律那可是美中之美。比如《睡美人》、《天鹅湖》等世界经典芭蕾舞剧的优美旋律、艺术魅力经百年而不衰。音乐为舞者提供了节奏的基础,亦提供了情感、思想、性格、形象和结构。善于深入理解音乐的舞者永远有取之不尽的灵感诞生,他能让音乐的形象和舞蹈的灵动融为一体,根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”；音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发,音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作,舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。

(五)体育舞蹈的礼仪美

体育舞蹈为了让观众愉悦的欣赏其所要表达的意境,需要舞者具备一定的礼仪修养。体育舞蹈没有一般社会场合跳舞的那种随意性,抬手举足都体现着舞者的修养与气质。如进场时，男士引导女士做急旋转动作向在场的观众示意，然后女士再以古典的屈膝礼向观众致敬。当舞蹈结束以后，男女舞者都要向观众致谢,男士还要面带微笑地向女士表示赞许,这些都需要舞者具有十分深厚的内在修养。

体育舞蹈之美学教育价值探究

二、体育舞蹈的内蕴美

“表现美”是一种游惑不定的表象,“内蕴美”是外在美的根基。有根基的表象,才有相对稳定的美感。相对于“表现美”来说,“内蕴美”是一个新的境界。它体现给观众的主要是指精神层面的体验。具体来说,观众通过舞蹈欣赏过程中给予的一系列外在物化的.刺激,经过思维处理,使外在的刺激升华为精神或心理层面的感受。对于体育舞蹈而言，“内蕴美”主要体现在舞者特有的神韵、气质等带给观众无已言传的享受。

(一)体育舞蹈的神韵美

神韵指神情和风韵，是舞蹈的灵魂,需要丰富和细腻的感情抒发。舞蹈的神韵就是要准确把握舞蹈的风格。神韵是心的体验,是灵的表露,决不是靠模仿可以得到的。_招_式地进行模仿,肯定是矫揉造作,毫不生动。把握舞蹈的神韵，一般有两条线索可循:一条是以音乐旋律为主线安排故事情节,还有一条是整套动作中先安排好一个故事,然后再选择适合的音乐。在舞蹈中表现出高贵、典雅、勇敢、坚毅的神韵。动作准确是基本要求,技术动作需要有协调感,控制力，对地板的反抗力。做好这些还远远不够,还要有丰富的想象力和创造力，要有激情和热情。

(二)体育舞蹈的气质美

气质是指舞者的个性特点,外部特征，内在隐含。气质来源于丰富的阅历，长年的实践,也来源于实力的自信和良好的心理素质。气质好坏的印象会在舞蹈中占很大比重。气质美男性要有阳刚之气,女性要有柔美感。良好的心态,宽阔的胸怀,高尚的品德,健康的体魄有助于培养提高你的风度和气质。

体育舞蹈所展现的美很大程度在于舞者的神韵和气质。舞者首先要理解音乐的情绪,追求舞蹈形象与声韵形象的完美结合,只有在音乐中为其注入神韵,淋漓尽致地展示舞蹈的风格和意境,才能达到“神形兼备”的境界。表演时要柔和自然与音乐融合一体。当自身功底增加时可以适当加大动作幅度。在保持舞蹈风格的基础上,动作幅度越大,舞蹈越潇洒。那些真正成功者更注重隐秘于动作中的那种微妙的,只能意会却不能言传的东西，其实这才是体育舞蹈的最高技巧。

三、结语

体育口舞口蹈其直观的、艺术的、美的形象符合大众的审美观念,能使大众心情舒畅地去接受美的教育,在不知不觉中受到美的熏陶,在潜移默化中培养高尚的情操,获得精神的愉悦和满足,具有极高的美育价值。因此,加强体育舞蹈美学教育不仅要对体育舞蹈的美的内涵进行分析和探讨，培养人们欣赏体育舞蹈美的能力,达到享受美的目的还要通过美学教育,使观众提高审美水平,树立正确的人生观和价值观。

体育舞蹈开题报告篇十

随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传.由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受 到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。

体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒发情怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用,同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用.它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。

我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。

1.可以丰富学生的知识。

2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。

3.可以调节学生的心理状态.

3.可以锻炼身体。

4.可以提高大学生的社交能力。

1 研究步骤、方法：

（1） 查阅图书馆的书籍和资料

（2）上网查询

（3）向老师请教

（4）和同学相互交流讨论

2 研究工作进度

（1） 2xx年11月20日开题准备工作

（2） 2xx年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲

（3） 2xx年1月30前下达任务书

（4） 2xx年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查

（5） 2xx年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收

（6） 2xx年5月10日前老师写出评语交各答辩组长

（7） 2xx年5月13日-5月14日分组答辩

1. 黄永军,凌红月 《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》

2. 李春文 《体育舞蹈教程》 沈阳辽宁人民出版社.

3. 《大学生体育与现代生活方式》 体育高教研究，1992(3).

4. 杨萍,王美 《体育院系对体育舞蹈的初探》 北京体育大学.

5. 毕秀淑,彭延春 《体育锻炼对大学生心理健康的影响》 中国体育科技

签名：

签名：

注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。

体育舞蹈开题报告篇十一

儿童舞蹈是指由3～12岁儿童表演的舞蹈，是表现儿童生活，让儿童进行自娱，促进儿童德、智、体、美全面发展的艺术形式。幼儿舞蹈内容生动形象，富有感染力，易于让儿童接受。它不仅贴近儿童的生活，而且能生动地表现儿童的心理特征，体现出真、善、美的审美追求，舞蹈中卡通人物、鲜花、可爱动物等等的展现，给儿童一种强烈的新鲜感、好奇感，同时丰富了幼儿的想象力，在幼儿中一起追求美感的共鸣。

幼儿舞蹈训练目的是通过科学系统的训练方法，培养孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的潜能。培养孩子的注意力、模仿力、主动性和表现力等。

随着舞蹈教育的发展，有些幼儿舞蹈训练班却违背了舞蹈训练的目的，内容过于化，缺乏与幼儿实际生活息息相关的舞蹈素材，从而使幼儿丧失了学习舞蹈的兴趣。

幼儿舞蹈有别于舞蹈，在舞蹈编排、动作、节奏、风格上都有其独特之处。幼儿舞蹈训练不仅能让幼儿的身体素质、协调性得到锻炼。同时使幼儿的创造力、主动性等到锻炼，在儿童成长过程中有着非常重要的作用。

美国著名舞蹈家沃尔特特里曾从人的身体素质、心理素质两方面概括说明了舞蹈教育对高素质人才培养的作用：“通过舞蹈训练能使学生增强正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。”同时，幼儿处于生长发育时期，经常参加舞蹈训练，能促进其肌肉、骨骼的生理机能发育。同时对“驼背”、“抠胸”等不良姿态起到纠正效果。外在形象对于学生的心理也会造成一定影响，良好的形象，无形当中会让幼儿在生活中更自信，乐观。

儿童时期是人的行为、性格迅速发展时期，这一阶段身心发展较快，很容易产生不健康的心理，导致心理问题与疾病。舞蹈是视听觉的艺术，不仅能强身健体、愉悦身心，更能开阔儿童的眼界，增强自信心，培养幼儿活泼开朗的性格。实践证明经常参加舞蹈表演的学生，性格要更活泼开朗、进入陌生的环境适应性更强一些，长时间的舞蹈训练使得她们在平时的生活、学习中，更自信，更有主见。乐于表达自己的想法，在生活中能更愉悦的看待事物。幼儿舞蹈的特点是生动形象、富有感染力，给儿童一种强烈的新鲜感、好奇感，能够激发出儿童的想象力和创造力，舞蹈训练中同伴之间的相互配合，包括音乐、节奏、动作、情景表演等，对幼儿的性格培养有着非常重要的作用。通过舞蹈训练，使得幼儿的心理得到一定的锻炼，从而更加活泼、开朗，具备团队意识。

舞蹈是肢体的艺术，通过肢体的运动与创造力的思维进行表演。幼儿的模仿能力和想象力特别强，幼儿时期是人最好的记忆时期，通过感知和具体表象来认知世间万物的心理特点。要想表现出好的舞蹈动作，在学习舞蹈时必须依靠丰富的想象力和创造力去模仿这些动作，体会动作含义。通过这种学习方式，使得学生的创造性、想象力得到锻炼，开拓了他们的思维。舞蹈的学习需要记录大量的舞蹈动作，这需要学生在学习舞蹈时集中精力记住舞蹈的动律、节奏和队形，有助于锻炼儿童注意力的集中。

中华民族有着五千年的悠久历史，代代传承下来的优秀传统文化，值得我们学习。舞蹈《弟子规》以古代诗歌文化为伴奏音乐，让学生在玩耍的情况下，学习到了传统文化，舞蹈《赵钱孙李》以百家姓为伴奏音乐，在强身健体的同时，让幼儿学习了百家姓，从而对中华文化有一个深刻的认识。民间舞蹈教学中，通过学习不同风格的舞蹈，使学生了解各民族的风土人情。

及生活习惯，对幼儿开阔知识、陶冶情操增强民族自豪感有着非常重要的作用。

舞蹈教育对幼儿的学习、生活起着非常重要的作用。它不仅能锻炼人的身体素质，更能起到愉悦身心、陶冶情操的特点。不仅能够塑造人的外形，还能作用于人的内心，使受教育者在舞蹈艺术的熏陶下，求真、向善，德、智、体、美全面发展。舞蹈训练中群体配合、相互合作的思维，培养了幼儿对集体观念，团结合作的意识，对群体素质的构建和培养起到了巨大的作用，进而促进了社会文明的提高。

体育舞蹈开题报告篇十二

艺术表现力是艺术作品所表现出来的感染力，是艺术作品的生命力和灵魂所在。舞蹈作为一种源自自然、来自人类灵魂深处情感的生动肢体表达，具有很强的感染力，这种感染力是通过舞者而传达给观众的，使观众受到触动，从而引起他们的情感共鸣，这对从事舞蹈专业学习的学生有着至关重要的作用。本文将从艺术实践的角度出发，结合自身工作经验，探讨艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的培养和提高。

艺术实践；舞蹈；艺术表现力

随着时代的发展，学校、教师不再是学生唯一的知识源。走出课堂，从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学生的主观能动性，而不是被动地接受知识，主动重组和重建自己的知识体系，让学习充满乐趣，这是每一名学生和教育者希望看到的艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变，能够充分发挥学生的创造力，发掘学生的潜力，对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合能力有着很重要的作用。

吕艺生在《舞蹈教育学》一书中，称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习，他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学生舞台表演能力的锻炼。舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论文。作者认为，舞蹈作为一门集音乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于一身的综合艺术，以其高雅时尚的艺术品位和凝聚着中华文化的翩翩风韵，无论是生动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论文书写，对于从事舞蹈专业学习的学生来说都有着“感于外、发于心”的本质提高，是艺术表现力来源的沃土。

（一）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现力的提高打下良好基础

（二）舞蹈艺术实践可以提高学生的模仿力，进而提高其艺术表现力

舞蹈是一门不仅注重形式美，同样还十分注重思想情感内涵的艺术，从这个意义上讲，舞蹈美不是一般的人体动态美。而是一种饱含诗情，富于乐感的人体动态美。学生在舞蹈艺术实践中通过对大自然和生活的创造性模仿，可以提高其表现力，如挤奶舞就取源于劳动，它是模仿牧民给牛羊挤奶的动作来表现人民的智慧、劳动的美。通过丰富多彩的艺术实践活动如“三下乡”、“舞蹈采风”等方式，学生缩短了舞蹈与生活的距离，使学生逐渐通过感性认识上升到理性认识。作者认为，舞蹈作为一门独立的艺术，是人类社会生活的一种意识形态的反映，它属于上层建筑，“源于生活又高于生活”，是艺术的再现生活的一种表现形式，离开了人类社会生活，离开了劳动实践，也就没有舞蹈艺术，在文字记载的几千年的社会发展过程中，人类经历了各个不同的历史时代，有过各种不同的生产方式和生活内容，舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上，伴随着历史的进程，时代的印迹，从无到有，由低级向高级逐步发展起来的内容、形式多样的艺术实践活动不仅可以开拓学生视野、提高学生综合素质，更能进一步激发学生的表演和创作灵感，从而提高舞蹈的艺术表现力。

舞蹈实践包括舞蹈创作和舞蹈表演，而这两者都经历着从客观现象到主观意象再到舞蹈形象这二种时空状态的两度转化过程。从素材到舞蹈艺术的转化就是创造过程。舞蹈艺术源于生活。人们在生活中会有很多感悟，但表达不清楚，而创造本领的前提就在于发现、升华，例如，讲解舞蹈《小金鱼》时，我带领学生走进自然，在大自然中观察鱼的形态、觅食、嬉戏的全过程，并要求低年级学生设计一组舞蹈造型动作。学生们的想象力很丰富，想象出的肢体动作也十分丰富，有身体的扭动、面部表情的夸张表演、手部动作的配合，十分具有创造力也十分可爱，回到课堂再度讲解《小金鱼》时，学生情不自禁的发出了“原来是这样”的感慨，学习效果十分好。对于高年级的学生，通过参加辽宁电视台春节晚会演出、电视台“双拥晚会”、去日本昭和大学演出、去法国演出等一系列艺术实践活动，不仅可以开阔学生眼界、提高艺术欣赏水平，更能够提高学生的爱国热情、创作、艺术表现力等多种能力，从而是各种艺术实践成为了舞蹈艺术表现力的“活化剂”，激活学生的创造性思维，进而在自己的舞蹈艺术专业上发挥创造力。

学生的舞蹈感受力和艺术表现力，是学生的外部形态动作和内部情态动作的综合培养。只要教育者努力探寻舞蹈教育的发展趋势、发展规律和发展途径，创造性的开展艺术实践活动，那么，对启发学生的创造性思维，开展创造性的艺术实践活动，让学生创造性地运用外部舞蹈动作与内心情感语言的技能，来进一步创编舞蹈动作，发挥其表演才能，并不断提高学生的艺术表现力和美的创造能力就不在是一句空话。艺术实践，对于每一位教育者来说，不仅仅是单纯的“演出”、“表演”；更应该是“教和学”的完美统一，是学生主动吸纳知识过程，更是“教学实践”、“舞台实践”、“创作实践”的沃土，每一位教育者都应该开拓思路，创造性的开展艺术实践活动，使舞蹈教育、教学告别“机械化”的操练，让学习充满乐趣，达到教育的最佳效果。

体育舞蹈开题报告篇十三

音乐学。

随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传.由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。

体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒发情怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用,同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用.它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。

我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。

1.可以丰富学生的知识。

2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。

3.可以调节学生的心理状态.

3.可以锻炼身体。

4.可以提高大学生的社交能力。

1研究步骤、方法：

（1）查阅图书馆的书籍和资料。

（2）上网查询。

（3）向老师请教。

（4）和同学相互交流讨论。

2研究工作进度。

（1）2xx年11月20日开题准备工作。

（2）2xx年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲。

（3）2xx年1月30前下达任务书。

（4）2xx年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查。

（5）2xx年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收。

（6）2xx年5月10日前老师写出评语交各答辩组长。

（7）2xx年5月13日-5月14日分组答辩。

1.黄永军,凌红月《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》。

2.李春文《体育舞蹈教程》沈阳辽宁人民出版社.

3.《大学生体育与现代生活方式》体育高教研究，1992(3).

4.杨萍,王美《体育院系对体育舞蹈的初探》北京体育大学.

5.毕秀淑,彭延春《体育锻炼对大学生心理健康的影响》中国体育科技。

签名：

签名：

注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。

体育舞蹈开题报告篇十四

研究《中国古代舞蹈史》这门课程在舞蹈表演专业教学中的实践和运用，对提高高校舞蹈表演专业的学生了解舞蹈历史文化理论；重视舞蹈历史理论课；拓宽高校舞蹈表演专业学生的历史知识面；以及提高现阶段舞蹈基本理论历史类的中国古代舞蹈史课程的教学意义和实践意义；对完善高等院校舞蹈表演专业基础理论学科体系的改革和探索有重要的现实意义；对探索舞蹈专业理论与舞蹈表演实践相结合的教学思考和创新，具有重要的理论价值和实践意义。

舞蹈表演；实践；结合

现今现存在世所能看到的绝大部分古代舞蹈动作都是从石壁、石刻、雕塑、画卷、古籍等中留存下来的，我国的“中国舞”包含当中的古典舞、汉唐古典舞、中华民族民间舞的大部分舞蹈元素、造型、动势等都是从这些古代的文物发现、挖掘、研究而继承下来的，最终成为各舞种的基本创作创新的原动力，将基础理论课程《中国古代舞蹈史》与中国古典舞、汉唐古典舞、中华民族民间舞、古典舞身韵、舞蹈技巧、舞蹈编导等课程的舞蹈表演实践课相结合起来，一定会唤醒舞蹈表演专业学生强烈的学习热情和兴趣，使自我更容易接受、理解古代舞蹈史得更加清晰、透彻，将舞蹈理论与舞蹈实践相结合起来得教学方式是舞蹈专业理论课教师和舞蹈表演实践课教师教学《中国古代舞蹈史》课程很必要和很实用的一种教学手法和技巧。

《中国古代舞蹈史》的教师可以根据本节课所学的舞蹈古代历史理论对比舞蹈古代文物的参考，在课堂上把一个个石刻、雕塑、画卷中的舞蹈姿态和鲜明风格的舞蹈文物的局部、整体的静态舞姿和动态舞姿进行分析和比较，找出古代石刻、雕塑、画卷中舞姿的来源，以及分析它的特点、特色和艺术风格；并可以让学生亲身经历、立刻体验古代舞蹈的舞姿，并在讲台上进行学习、模仿和实践分析，对历史舞蹈文物中的静、动造型舞姿进行比较、摹拟，从而更直接和直观的去透视、理解古代舞蹈，以及生动的去感受、体验古代舞蹈动作和动态；同时帮助学生去理解当时舞蹈历史背后的政治、经济、社会环境、历史背景因素等对古代舞蹈所产生的影响和发展；让一个个古代石刻、雕塑、画卷中舞蹈动作、姿态和技术技巧进行大量有依有据的现实理论分析，让学生理解每一个古代舞蹈动作、姿态、技术技巧背后的文化内涵和渊源，找到古代舞蹈的历史理论支撑点，让其加深对古代舞蹈动作内涵的理解力，领会掌握各历史朝代时期的舞蹈风格特点特征，使学生能更准确到位的在舞蹈表演实践中展现古代舞蹈动作的内涵和魅力，然后从中开发、挖掘古代舞蹈动作运动和连接的基本方式。

中国古代舞蹈的历史进程从特定历史时期的一种舞蹈形态到下一个历史时期的一种舞蹈形态的过程，舞蹈动作、舞蹈技巧、道具等的运用都有着各式各样的演变和创新，这样的演变和创新最好让学生亲身经历、体验、实践才会有真实、真切的感触感受，才会使学生积极的去思考、验证，因此最好让舞蹈表演专业学生在理论与实践相结合的学习中，去感受其舞蹈基础理论《中国古代舞蹈史》课程的魅力，才能达到《中国古代舞蹈史》的教学目的和教学效果。在基础理论课程《中国古代舞蹈史》的教学课堂中，增加开设古代舞蹈表演实践课的教学部分，不仅要学生只是坐在教室里听和学，或者只是让学生在有限的讲台上做做不能大幅度和简单的动作和造型，而是应当把古代舞蹈史的教室搬到舞蹈练功房进行古代舞蹈史少余的理论与实践相结合的课程，实现动静相结合（静—动—静—动。。。。。。）的教学模式，例如：

一、在文化课的多媒体教室上两次（四个课时）的舞蹈史理论课程后，增加开设一次（两个课时）与舞蹈练功房相结合的舞蹈史表演实践课程，把前两次（四个课时）在文化课多媒体教室里学到的理论知识内容，搬到舞蹈练功房一次（两个课时）中实践出来，使学生记忆更深刻。

二、还可以将前两次（四个课时）在文化课多媒体教室安排的实践作业，在第三次（两个课时）的舞蹈练功房实践课上进行检查、评价和反馈。两次舞蹈理论课加一次舞蹈实践课的安排能帮助学生更好的学习和记忆重要知识点，在这样的课程安排的过程中学生会感觉新颖、好奇、有趣，会主动积极的学习新的舞蹈史理论，反而使课程进度顺利，教学效率明显提高，学生更学得好、记得牢，课程安排自然，依此类推、周而复始、进入良性循环。教师和学生的课堂氛围轻松、愉快并使教学成果显著。

三、在学习结束后，《中国古代舞蹈史》课程的考核评价中，也可使用理论与实践相结合的方式对学生进行考核，如试卷考核占总成绩百分之七十，实践考核部分占百分之三十，这样就避免了学生非要靠死记硬背的方法才能把古代舞蹈史记下来，不仅未理解未消化、而且考完就忘，也不容易发生不合理、不全面的考核评价，不失去教学《中国古代舞蹈史》课程的本身价值和意义，对舞蹈表演专业学生今后的理论课程学习开个好头，让学生提高学习理论课程的自信与积极性，让今后学生的理论课程学习能进入良性循环。

体育舞蹈开题报告篇十五

就当前的高职舞蹈教学来讲，依旧存在着这样或那样的问题，为了切实有效的提高高职舞蹈教学质量，使学生通过对舞蹈课程的学习掌握其相关技能，我们应该积极地采取相关措施对舞蹈教学进行改革，对舞蹈教学中的不足之处进行补充，使舞蹈教学趋于完善，其教育功能得到充分发挥。

（一）专业课程设置方面存在和暴露的问题

实际情况是，国内部门高职院校受限于自身的办学经费、硬件设施以及师资的薄弱，因而在组织教学过程中难以确保预先设置好的人才培养目标能够真正地达成。同时，受前述因素的限制和影响，当任课教师无法获得来自学校的资源支持时，其所能做的便仅仅是满足于对教学内容的单一保证，而罔顾人才培养目标能否真正实现。此外，部分国内高职院校仅仅将舞蹈类课程设置在选修课之内，供学生根据自己的学分情况加以选择，如此一来，使得作为选修课的舞蹈课程无形中受到学生和教师的忽视，教学质量也就无从保证。还有就是，一些高职院校在课程的科学设置方面亦存在问题，此种问题多表现为：这些院校在舞蹈课程的开设时，过于注重和凸显专业主干课，而未对其它交叉性课程给予足够的重视，诸如舞蹈心理学课程等，由此使得学生在校期间所接受的专业舞蹈教育过于偏狭，不利于学生成为具备较高综合素质的现代舞蹈人才。

（二）理论知识学习同专业技能训练未能实现科学的对接

从高职院校舞蹈专业的人才培养目标来看，其致力于培养具备较高综合素质的现代舞蹈应用人才，即，所培养的学生应当具备一定的演出经验、舞蹈表演技能以及舞蹈编排能力。有鉴于此，高职舞蹈专业必须注重对学生展开系统的舞蹈专业技能实训，以此达成现代舞蹈人才培养目标。然而从国内高职舞蹈专业的生源情况来看，多数学生此前于中专、艺校就读，还有部分学生自普通高中升学而来。但无论学生此前就读于何种类型的学校，其共性特点表现为文化知识较为欠缺。如若高职院校未能实现对理论知识学习同专业技能训练的科学对接，则必然使升入高职的学生此前存在的理论知识不足的缺点被进一步放大，这样也将导致学生因理论知识素养的不足，影响到其在专业领域的进一步提升。

（三）教学方式与手段落后

新颖的教学方式与手段是能够激起学生极大学习兴趣的关键。当前的高职舞蹈教学中，教师对于教学方式与手段的改革并没有引起足够的重视，依然沿用着传统的教学方式，训练方法单一，而且专业性较强，可能会导致一些基础较弱的学生难以消化吸收。

高职院校应当鼓励舞蹈专业教师进行大胆地教学方式创新，以此为培养现代舞蹈人才奠定基础，具体可以从下述方面着手实施教学改革：

（一）注重对舞蹈专业课程体系的重构

以往高职院校多习惯于对舞蹈专业课程加以细致地学科划分，这样做的不利之处在于：易使学生在接受专业舞蹈教育过程中出现偏科的问题。因此，高职院校在进行舞蹈专业课程体系的设计时，应当注重对内容相似或接近的课程类目加以整合，从而达到课程知识的高度概括性，以此帮助学生通过此种课程的学习，获得多方面的专业知识。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况，同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。还有就是，高职院校在舞蹈专业人才的培养过程中，应当落实好艺术素质教育内容，具体的做法是：在专业舞蹈主干课程之外，开设交叉性课程，如舞蹈心理学等课程，从而使学生的眼界得到开阔。

（二）强化舞蹈实践教学环节

任何知识与技能的学习目的在于实践应用，因此，高职院校舞蹈专业应当强化舞蹈实践教学环节，使学生能够获得将所学到的舞蹈知识与技能向实际应用转化的契机。如：专业授课教师可以组织学生根据所习得的知识进行舞蹈动作的自由编创，对传统舞蹈表演剧目加以改编等，通过这样的实践教学环节设计，使学生能够夯实所学，并且使学生在参与实践教学过程中，对自身存在的不足形成清醒地认识，进而在后续的学习中加以有意识地补足和提升。

（三）通过教学方式的创新，确保教学质量的提升

高职舞蹈专业教师要善于总结既往教学的得失，在此基础之上进行教学方式的大胆创新。如舞蹈专业授课教师可以借助多媒体技术组织课上教学，为学生提供观摩舞蹈名家表演的契机，使学生在观摩地过程中能够有意识地吸收、揣摩和借鉴舞蹈表演名家的动作与经验，进而能够为己所用。舞蹈专业授课教师还可以制作结合某一舞蹈动作，制作微课教学资源，供学生下载观看使用。通过电视屏幕，学生能身临其境地受到艺术的感染，多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。学生对教学内容的理解和记忆加深，学习动作的兴趣会更高。另外，由于舞蹈教学主要就是对学生进行舞蹈训练，因此在舞蹈训练的过程中，教师要注意训练方法的多元化，避免重复单一的训练方法使学生对舞蹈训练产生倦怠感。教师要通过多元化的舞蹈训练方法，让学生从各种不同的角度对舞蹈进行训练，增加舞蹈训练的趣味性，使得学生在对舞蹈的长期学习中，保持对舞蹈学习的兴趣，并积极的参与到舞蹈学习之中。

以上，我们从高职舞蹈教学的现状入手，对高职舞蹈教学的创新思路展开了研究。新时期，高职舞蹈教学存在的问题林林总总，面临的机遇也比较多，为此，作为高职院校的舞蹈教师，我们必须把握机遇，分析问题，创新思路，改革教学体制，激发学生兴趣，努力教好学生，以舞蹈教学提升学生的气质，促进学生专业技能成长，提高舞蹈教学有效性，从而使得我们培养出来的学生能够真正以适应社会需求。路漫漫其修远兮，今后还需要舞蹈教师不断探索。

参考文献

[1]周黎。激励性语言在舞蹈教学中的应用效果分析[j]。科教文汇（中旬刊），20xx（01）。

[2]佘符甜甜。浅析舞蹈教学存在的问题[j]。科技展望，20xx（07）。

[3]刘佳。从“课堂”到“舞台”“表演式训练”在舞蹈教学过程中的实践研究[j]。艺术教育，20xx（z1）。

[4]董艺林。大学舞蹈教学常见问题和解决方案[j]。音乐时空，20xx（23）。

体育舞蹈开题报告篇十六

高校舞蹈专业肩负着为社会培养输送舞蹈教师、舞蹈演员等艺术人才的重任。在高校舞蹈专业课程教学活动中，教师要充分了解各种教学法带来的启示，如古典舞教学法、芭蕾教学法、民间舞教材教学法等，在此基础上，全面提高自身的综合素质，培养学生正确的学习观念，努力消除影响学生学习的外部因素，从而全面促进舞蹈专业课程教学效果的提升。

对于舞蹈专业的教学，应该坚持标准化、规范化的教学方法。舞蹈教学法是一套比较完善、科学的理论体系，也是舞蹈专业整体性实践经验的总结，贯穿于舞蹈课程的每一个环节。在大多数高校舞蹈专业的教学活动中，教师将所有的训练、相应的教学内容、教学方法的运用、教学手段的实施都围绕着教学任务展开，这就造成了教学法的单一性，学生不能从整体上了解完整的教学方法，教师也不知道在改变课堂教学内容的基础上，从浅到深、从简到繁、由慢到快地推进课堂教学内容，更不知道怎样编排训练组合和变化组合。舞蹈专业课程教学内容并不是随意安排的，而是在相应的原则和方法下进行的，尤其是在编排训练组合中，要做到节奏快慢有序、动作张弛有度、动作与动作之间的连接娴熟。在完整的舞蹈教学活动中，教师虽然起主导作用，但是没有办法面面俱到地将一个训练动作的演进变化、节奏变化以及动作间的搭配衔接全部传授给学生，学生也没有办法一次性地接受过于复杂的学习内容。因此，在高校舞蹈专业单独开设舞蹈教学法课程是十分重要、必不可少的。只有在教学法课程下指导的科学训练，才能全面提高专业舞者的专业素养，为学生今后的艺术生涯奠定良好的基础。

1、古典舞教学法对古典舞课程学的启示古典舞教学法是我国古典舞训练体系中一种比较常见的教学方法，这里的古典舞包括古典舞基训和古典身韵训练。在古典舞课程教学中，应用古典舞教学法能让学生明白跳、转、翻、控制的规格和要求，动作衔接的“气口”、呼吸、眼神等具体做法，使学生懂得古典舞追求的目标不仅仅是高度和技巧，还有规范、规格。不管是在课堂上，还是在课后，不管是把上还是把下，利用古典舞教学法能帮助学生养成良好的训练习惯，提高学生的能力水平。在古典舞课程教学中，通过古典舞教学法，能提高学生对古典舞基本功训练的认识，使学生能科学地训练、控制自己的肢体，并最大限度地激发学生的潜能，从而提高他们的舞蹈技能和表演水平。此外，古典舞教学方法不仅能让学生明白如何科学地应用，还能全面培养学生从把上到把下的辨别及创编能力，为完成有一定难度的古典舞及技术技巧打下坚实的基础。

2、芭蕾教学法对芭蕾基训课的启示对于芭蕾基训课而言，芭蕾舞教学法是对教学经验的总结，如果教师没有掌握芭蕾教学法，就无法做好芭蕾基训课的教学工作。教师只有深刻地理解芭蕾教学法的理论，才能更好地在实践教学中指出学生的不足，促进学生的发展，从而高效地完成教学目标。在芭蕾基训课上，教师应该做到因材施教，结合学生的实际情况来对学生进行针对性的教学，从而更好地提高学生的实践水平。芭蕾教学法对芭蕾基训的内容进行了详细的解释，解说了芭蕾基训课每一个动作的做法、难点、要点、节奏、动作组合的教学及训练的意义和目的。因此，教师在给学生授课时，需要合理地应用芭蕾教学法，这样才能给予学生更好的指导，帮助学生掌握相应的芭蕾动作和技巧。

3。民间舞教材教法对民间舞的运用启示民间舞蹈教材教法是在舞蹈教学法内容的基础上，展现出自身的特殊性，符合民族民间舞蹈教材内容的规律和教学要求。民间舞作为高校舞蹈专业学科的重要组成部分，对于培养学生良好的人文精神具有十分重要的意义，经过半个多世纪的发展，民族民间舞蹈教育已经呈现出多层次、多种类、多专业的状态。为了培养更加优秀的民族舞蹈人才，在高校民间舞的教学环节中，教师必须结合实际情况，选用合理的教学方法，坚持因材施教的原则，在培养学生舞蹈素养的同时，将优秀的传统文化传递给学生。在民间舞教学中，通过民间舞教材教法能全面增强教学活动的规范性、科学性，这对保存原有的民族文化有极大的帮助，因此，教师在实践中要特别注重民间舞教材教法对民间舞的影响。

1、提高教师的综合素质教学法课程是一门新兴的课程，很多教学经验丰富的教师在其教学生涯中没有接受过这门课的学习，因此要想成为一名优秀的舞蹈教师，必须提高自身的综合素质，可从以下两个方面着手：1。应不断提高自身的专业能力，进而使自身的知识储备更加完善，才能教授给学生新的方法和内容，使之与社会更好地接轨。2。上课时教师应该神采奕奕、满怀信心，进而感染学生，让学生在课堂上对教师产生信任，教师通过规范的示范、严谨的方法、清晰的讲解，言简意赅地让学生清楚动作的要点，促使舞蹈课堂顺利进行。

2、培养学生正确的学习观念正确的学习观念和积极的学习态度是学生学习的内部动力，是学生学好舞蹈的重要因素，积极地完成教师布置的学习任务是学生具备正确的学习观念和积极的学习态度的良好体现。因此，学生要在课堂上有效地控制注意力，进而保障学习效果；教师在舞蹈教学中应适当地培养学生正确的学习观念和积极的学习态度，为学生的学习创造良好的氛围。

3、解决影响学生注意力的外部因素心理学中的资源分配理论认为：一个学生所具备的注意资源是有限的，在课堂中若有过多的其他因素带来干扰，会在一定程度上分散学生的注意力，使学生不能全神贯注地听讲，继而影响课堂教学的质量。针对该现象，教师在给学生上舞蹈课时，应尽可能地避免其他因素影响学生的注意力，为学生创造良好的学习环境。一般而言，干扰学生注意力的外部因素主要有：学生课堂站位、教学环境、教师着装，尤其是教师的课堂语言语调以及师生关系等。上述的任何外部因素都会在一定程度上影响学生的注意力，进而影响整个课堂教学的质量。教师在上课时应充分考虑上述因素，并通过相应的措施排除影响，获得良好的教学效果。

高校舞蹈专业通过开设舞蹈教学法课程，能让整个舞蹈教学环节更加规范、科学，同时还能有效地提高学生的舞蹈综合能力，因此，在实践中应该合理地开设舞蹈教学法课程，并将多样化的舞蹈教学法应用于舞蹈教学实际，从而全面促进舞蹈专业的发展。

体育舞蹈开题报告篇十七

云南，一个少数民族众多的聚集地，五彩斑斓的少数民族文化滋养着这片神奇的红土高原，在这载歌载舞的海洋世界里，可以一览民族的历史文化和民俗风情，在感叹民族文化博大精深的同时，震撼我们的更是民族的信仰，民族的凝聚力和民族的创造力。云南的15个独有民族，因其历史、地域、环境、民俗等多重因素，造就了不同的文化特征和人文景观。通过对比传统文化的表现形式和感受民族情感的表达，我们会发现，每一个民族都有着共同的民族心理，这一民族心理维系着民族的凝聚和传统文化的传承。就像法国著名学者赖明(gustavelebon)深有体会地说，从他在各国游历中所带回的最明显的印象，即每一民族具有一种心理组织，就像其解剖学上之性质一样固定，并且有其感情，其思想，其制度，其信仰与其艺术等都是从其中所引出的。早于19世纪末，心理学已成为一门研究行为和心理活动的独立学科，研究涉及到知觉、认知、行为、人际关系等领域，而后，随着心理学研究的深入与拓展，心理学衍生出众多心理学分支学科，如《民族心理学》、《社会心理学》、《舞蹈心理学》等等，由此可知，心理学早已根据心理活动为出发点，通过心理现象研究与分析问题，解析行为背后的心理活动，从而实现对外部世界的认知。因此，舞蹈作为一种以人为载体的特殊行为活动，这种行为表现反映着内在的心理活动，通过对心理活动的探究与分析，亦是进一步对民族文化的本质与发展规律的深层挖掘。自古至今，民族民间舞蹈以其特有的文化底蕴和风格特征，及鲜活动感的节奏与舞韵而生生不息。从原始时期以宣泄情感、通灵祈福到今日的娱乐审美、大众普及，它的“内外形态”经过了一个漫长而细微的变化，每一次的变革都离不开时代发展的影响与推动，这一变迁便是内外的统一体。如《民族心理学》所述，民族在长期的发展与演变历程中，都形成了具有自己民族历史文化特色的心理模式，使得民族成员以民族所特有的心理方式或心理模式作用于外部世界。毋庸置疑，文化的发展并非是一成不变的，舞蹈作为以人为载体的特殊行为，具有生命、运动的特殊性，这一特殊性注定了它的内外形态必然跟随时代的变迁而变化。因此，舞蹈心理特征作为舞蹈的内部形态，支配着舞蹈的行为表现，反映着该民族的世界观和审美观。哈尼族作为云南独有的少数民族之一，人口众多，支系纷繁，拥有着丰富的传统文化和民族精神品质。在经过漫长的迁徙与战争，生存与发展，该民族的舞蹈文化与舞蹈心理也经历了一个长期的蜕变过程，当民族传统舞蹈心理面临多种冲击，其渴望求新、求异、又求同的动机与心理，便形成了当代特有的民族舞蹈心理结构。笔者试图通过对当代哈尼族民间舞蹈形态特征的分析，挖掘其舞蹈心理特征，通过舞蹈的外部形态所反映的舞蹈心理特征，旨在描述当代哈尼族民间舞蹈的形态特征及舞蹈心理特征现状，阐释当代哈尼族民间舞蹈文化内涵，剖析其发展规律与发展走向。以及特有的舞蹈心理联系民族民间舞蹈的教育与教学，在编创民族民间舞蹈教材与教育教学中，以强烈的时代感和舞美感紧密结合教学，充分展示当代哈尼族民间舞蹈的文化内涵与教学意义。故此，哈尼族民间舞蹈心理特征的探索与研究与民间舞蹈教育教学紧密相连，是深入理解哈尼族民间舞蹈文化内涵的重要途径，正基于此，构成了笔者写作的动机。

二、研究目的和意义。

哈尼族历史悠久，作为云南独有的少数民族之一，支系繁多，舞蹈种类亦是丰富多彩。无论是祭祀性舞蹈、劳动性舞蹈、仿生性舞蹈等，都折射出深厚的文化意蕴与博大精深的民族精神。在哈尼族传统文化不断的传承与发展中，哈尼族民间舞蹈也随之反映了社会发展态势和民族文化的时代特征。当代社会，处在社会转型期的哈尼族人民，经历着多元文化的冲击，生态环境的变迁，现代审美情趣的影响，这些因素无疑对传统舞蹈文化的外部形态和内部心理特征产生了息息相关的.影响。通过当代哈尼族民间舞蹈所反映出的舞蹈心理特征，揭示当代哈尼族民间舞蹈的深层文化意蕴，把握当代哈尼族民间舞蹈的时代特征和发展趋向，融合当代哈尼族对舞蹈文化的认知与审美追求，在传承，保护，发展的过程中，联系云南民族民间舞蹈教育教学，促进哈尼族民间舞蹈的长足发展，突显其在教育教学中的特殊作用。

一、以哈尼族民间舞蹈为研究对象，根据其历史文化，舞蹈形态、生活环境等为研究的切入点，以探索舞蹈心理特征为出发点，进行多角度的剖析，通过舞蹈外部形态分析其舞蹈心理特征变化，以形态联系心态，对哈尼族民间舞蹈的形态与心态进行昔与今的对比与分析，阐释其当代的内在文化意蕴与发展规律，丰富哈尼族民间舞蹈理论体系，为哈尼族民间舞蹈的保护传承与探索研究提供理论依据。

二、以当代哈尼族的舞蹈心理特征联系云南民族民间舞蹈教材的建构与编创，包括元素提取、体态的定位、风格的把握，根据民族特有的舞蹈心理，准确地加工整合舞蹈组合，最终以反映符合当代哈尼族民间舞蹈审美需求和心理特征的云南民族民间舞蹈教材，挖掘当代哈尼族民间舞蹈教材的应用价值和审美意蕴，丰富云南少数民族民间舞蹈教材，为云南民族民间舞蹈教育教学体系的建构与发展提供可资借鉴的实践经验。

三、哈尼族民间舞蹈有广泛的群众基础，无论是民间类舞蹈，艺术专业类舞蹈，社会舞蹈类等等，哈尼族民间舞蹈的形态与心态亦跟随时代变迁而不断更新蜕变，在不同的文化语境中呈现出不同的刻有时代烙印的舞蹈的心理特征。通过对当代哈尼族民间舞蹈心理特征的探索与研究，把握当代哈尼族民间舞蹈文化的内在涵义，利于民族文化的弘扬与发展，是保护非物质文化遗产项目的必要手段。

三、本文研究涉及的主要理论。

哈尼族民间舞蹈种类纷繁，建国以来蒸蒸日上的哈尼族民间舞蹈创作，极大的丰富了哈尼族民间舞蹈的艺术表现形式。棕扇舞作为哈尼族具有代表性的民间舞蹈，有着深厚的文化内涵和独特的风格特征。早在20世纪50年代初，民族工作者在云南哈尼族地区首见在丧葬仪式中以棕扇为道具而舞，这是早期的棕扇舞表现形式。1957由红河州歌舞团朱子洸编导以棕扇舞为元素编创的《白鹇鸟》，参加北京国庆十周年献礼晚会演出，这是首次将棕扇舞进行艺术加工搬上舞台。1986年棕扇舞曾被选中参加由云南省民委和省文化厅联合举办的“云南民族民俗展览”在北京民族文化宫进行表演。1988年云南民族艺术节，哈尼族棕扇舞方队参加了开幕式文艺表演。20xx年红河州州庆之时，由红河州歌舞团编导王佳敏编导编排的《白鹇鸟与棕扇》，参加第六届荷花奖舞蹈大赛，荣获作品十佳奖。舞蹈以道具棕扇作为白鹇鸟的羽翼，以模仿白鹇鸟林中窥探、嬉戏展翅、寻食饮水等各种生动有趣的生活状态，惟妙惟肖地展现了“白鹇鸟”优美妙曼的舞姿。棕扇舞作为哈尼族的代表性舞蹈，是舞蹈编导创作较多的哈尼族民间舞蹈之一，在提取哈尼族民间原生态舞蹈元素的同时，编导融合了自己对哈尼族棕扇舞的理解与创新，营造了不同年代赋有时代特征和深层文化意境的哈尼族舞蹈作品，展现了不同时代的哈尼族舞蹈创作与文化发展。

国民族民间舞蹈教育教学的蓬勃发展，使得民间舞蹈文化得以传承发展，在高校教育的良好平台中，民族民间舞蹈从乡间走入课堂，经过系统的挖掘、整理、加工，最终以教材组合的形式得以应用和发扬。如今，各民族民间舞蹈教材层出不穷，如北京舞蹈学院《东北秧歌舞蹈教材》、《维吾尔族舞蹈教材》等等、中央民族大学舞蹈学院精品课程《藏族舞蹈教学组合》、蒙古大学艺术学院精品课程《蒙古舞教学组合课》、云南艺术学院舞蹈学院精品课程《彝族民间舞蹈代表性组合》、《傣族民间舞蹈精品课程》、《云南滇南彝族民间舞蹈组合课》等等，由此可见，中国民族民间舞蹈教材的建立与发展日益壮大，各高校也在极力挖掘民间舞蹈对其进行传承和保护。目前，搜集《哈尼族民间舞蹈教材》和哈尼族民间舞蹈的教育教学现状，有以下几点：20xx年11月云南艺术学院文华学院舞蹈系参加《舞蹈世界》，表演了哈尼族民间舞蹈《四季》、《樱花》、《长街宴》等，包括创作的舞蹈作品《山谷木屐》和哈尼族音舞诗画剧《阿密车》，舞蹈以舞蹈作品的形式表现了文华学院对哈尼族民间舞蹈的创作思路与教学理念。云南艺术学院舞蹈学院编创的哈尼族民间舞蹈教材《棕扇舞》和《鋩鼓舞》，立足于本土，传承和弘扬哈尼族传统文化，教材的建构处于初级尝试阶段，还未形成完整的教材体系。红河学院舞蹈系编创的《哈尼族民间舞蹈教材》，从《体态动律》到《乐作舞》、《鋩鼓舞》、《棕扇舞》等一系列的教学，通过哈尼族舞蹈教材中的舞蹈形态与风格特征，向学生传递哈尼族民间舞蹈文化，彰显了红河学院的教学特色。根据以上资料信息的收集，可以得知云南当地的院校已开始对哈尼族民间舞蹈教材的建立进行探索与实践，但是至今，哈尼族民间舞蹈教材的建构与应用还未形成完整的体系，更未普及到舞蹈教育教学中，它的建构与完整还待研究与整理。

四、本文研究的主要内容。

本文运用民族学、艺术人类学、民族心理学，舞蹈形态学，舞蹈生态学等学科对哈尼族民间舞蹈进行多角度多层次的研究与探索。在舞蹈本体与舞蹈形态相关的社会文化进行全面的了解与分析，以揭示当代哈尼族舞蹈形态以及舞蹈心理特征的联系，阐释其内在的文化意蕴与发展动态，为云南民族民间舞蹈教材的建构与发展提供研究途径与理论方法。

一、田野调查法：这是研究中国民族民间舞蹈文化的主要研究方法，田野调查方法主要以观察法和调查法为主，通过观察其生活环境、社会环境、传统文化的改变，以及哈尼族民间舞蹈的行为特征，获得第一手资料，以外显性变化论证分析当代的舞蹈心理特征及其变化因素。调查法以收集大量数据，包括事实资料和所需的心理资料，以结合观察法，收集客观详实的资料，运用田野调查法感受当代哈尼族民间舞蹈的行为与心理。

二、心理测验法：心理测验法是民族心理学研究的主要方法之一。通过观察少数有代表性的行为，对进行活动中的心理特点做出推论和数量化分析的一种科学手段。以自陈测验金额投射测验为主，自陈量表法是让被试者按自己的意见，对自己人格特质进行评价的一种方法。投射测验根据佛洛依德心理分析的人格理论为依据，通过问题，根据被测者无意识的内驱力所推动的答案，探索个体内在隐蔽的行为或潜意识。

三、舞蹈形态学方法：于平老师在其《舞蹈形态学》中将本学科分为“风格化原则”的历史研究和“生命化原则”预测研究，研究当代哈尼族舞蹈心理特征，必须维系其历史，通过舞蹈本体在历时性的变化中，分析其心理特征。通过人体运动的视觉效果，产生对其“心态对应”的感知，即心灵感受与运动人体的“心物同构，”以“形态”联系“心态”，从而通过舞蹈的外部形态窥探其舞蹈心理特征。四、舞蹈生态学方法：舞蹈生态学的研究方法，其一就是对舞蹈形态的观察与分析，环境对舞蹈的影响必然反映在舞蹈形态上，因而通过舞蹈形态来联系与环境的多层关系。其二，关注历时性文献追溯与共时性田野考察相互印证，运用典型舞畴分析法——形态特征的提取，以把握与分析其舞蹈的本质。

五、写作提纲。

中文摘要3-4。

abstract4-5。

绪论8-16。

一、选题缘起8-9。

二、选题目的及意义9-10。

三、绿春县乐作舞37。

六、目前已经阅读的主要文献。

学术期刊类：

[2]冀满祥.精品课程建设是提升教学质量的一项重大举措[j]高等农业教育，20xx(4)。

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体育舞蹈开题报告篇十八

所谓职业认同，就是指个体对于所从事职业的目标、社会价值及其他因素的看法，与社会对该职业的评价及期望的一致，即个人对他人或群体的有关职业方面的看法、认识完全赞同或认可。对于一个职业的认同，好比信仰。正确而坚定的信仰不仅是你走下去的动力，也是你不断提升的助推剂。因此，我们需要职业认同感，在工作中获取更多的力量，信心和快乐。 学前教育对个体成长的作用伴随着脑科学、心理学、教育学等专业的长足发展而愈加受到人们的重视，社会对幼儿教师的要求也随之增高并表现出理性化倾向，反思型、研究型的专业化幼儿教师成为时代的呼唤。然而目前幼儿教师队伍不稳定、幼儿教师恶性流动等问题却给学前教育的进展带来了困难，这也进一步使以培养幼儿师资为主的职业教育面临空前的挑战，，并陷入了前所未有的困境。已有研究证明，幼儿教师属于职业怠倦的高危人群。因此，了解增强幼儿教师的职业认同感不仅对于教师本身对于幼教事业也很重要。

学前儿童属于特殊的群体，他们需要教育工作者付出特殊的关怀和教育，幼儿教育事业是基础教育的组成部分。发展幼教事业对儿童的培养和国家的发展都有重要的意义，而教育幼儿的直接操作者之一的学前教师更是承担着重大的责任。而这也就对学前教师的专业素质和职业道德提出了更高的要求，这也是对于以后将会走上学前教育工作岗位的在校大学生提出了更高要求。作为学前教育专业的大学生，职业认同感是衡量学前教育专业本科生培养成功与否的重要指标。他们对于本专业的职业认同不仅关系到各自未来的职业方向更关系到祖国的未来。了解该专业学生的职业认同现状和问题并分析及产生的原因，有助于幼儿师资的培养，提高学前本科生职业认同感。

现有的研究主要是针对学前教育在职教师的职业认同状况进行的调查分析并提出了解决方法，致力于提高学前教师的职业认同。对于在校大学生的职业认同研究还很缺乏，鉴于在校生职业认同感也很重要，我们对本校学前专业大学生进行调查分析，希望通过本专业的学生可以形成本职业的职业认同，对于自己未来要从事的职业，抱着积极的肯定的认真态度努力实践，体现自己的人生价值，为社会作贡献。

二、研究目的及意义

1、儿童是祖国的未来，民族的希望。学前教育越来越受到国家和社会的广泛关注。幼儿作为一个特殊的群体，需要成人付出更多。这是当今社会每个父母必须学习的课题，而作为对幼儿直接进行教育的学前教师也面临着重大的责任和更高的要求。作为学前教育的大学生，他们中将有一部分成为未来的学前教师，而这部分未来幼教的中坚力量的职业认同感影响着他们未来的职业定位和发展，影响着儿童的成长。

们对自己的未来有清醒的认识并作出积极的表现。

3、鉴于学前教师培养的重要性和本专业学生对这一职业认同存在很多误区，我们对这一问题的研究旨在了解本专业职业认同现状并分析其原因，提出有效地意见或建议更好的增强学前教育专业学生的职业认同感，培养出一批优秀的学前教育工作者。

三、研究内容

1、学前教育学生对本专业的职业认同现状（包括职业态度、职业意向、职业认识、职业行为）

2、出现这种现状的原因及影响因素

3、学生对未来发展方向的初步定位及影响因素的分析并提出可行性建议

创新点：我们这次的调查研究将主要分析大学生对学前教育的职业认同，尤其是男生对本 专业的认同。

难点：对学前教育专业男生的职业认同感调查受环境限制。

四、研究对象

廊坊师范学院09、10级学前教育专业学生

五、研究方法

问卷法

访谈法

文献法

本次调查主要采用问卷调查的方法，对廊坊师范学院学前教育专业所有在校生进行一次调查研究并以访谈为辅，并参考对课题研究有利的研究资料。了解同学们的职业认同感现状并探讨影响的因素并提出可行性的建议。通过对这一专业的了解程度对自己的未来进行规划。 这次调查将重点了解学生对男生从事学前教育的观点态度并探讨其影响因素。

学前教育专业的学生有怎样的职业认同、对男生从事这个职业的态度、男生自己的职业认同感现状以及各种影响因素在这次调查中我们将得到一个初步的了解。

六、研究程序

（一）搜集材料

1、收集有关大学生职业认同感的材料

2、收集有关学前教育专业学生职业认同感的材料

3、收集社会各界对学前教育发展的态度及观念

（二）组织材料并制作调查问卷，针对廊坊师范学院学前教育专业所有在校生进行一次问卷 调查，同时选几个同学进行交流访谈。

（三）整理材料及分析结果

（四）形成论文

七、研究的组织与管理

1、检查课题研究的进度

2、评估课题研究目标和任务的完成情况

3、评估研究方法的适用情况

4、收集和积累与课题有关的资料

5、初步整理与总结研究成果

6、完善课题研究的组织与管理

八、结果分析和预想1、从思想上让本专业的学生认识到职业认同的重要性，帮助他们正确认识幼儿教师的价值，认真看待自己的专业。学前教育专业的学生要以成为一名幼儿教师而感到自豪，不要妄自菲薄，否定自己的职业地位和作用。尤其是男生不能轻视自己在幼儿园和幼儿成长中不可或缺的作用。我们是学前教师，我们肩负着培养祖国幼苗茁壮成长的重任。首先我们应该重视自我的价值，坚定的走学前教育事业的道路，才能赢得社会的认同和尊重。

2、客观看待社会舆论，不要让社会的偏见影响我们对本职业的认同。虽然幼儿教师存在社会地位低、工资待遇低的现状，但是社会不可缺少我们的职业。首先我们要自我肯定，努力在其中实现自我价值。社会在发展，人们对幼儿教师将有越来越多的了解，社会对我们的肯定也将不断提高。

3、提高职业认同感，获得良好的就业前景。我们要加强自我教育，合理安排学习内容，以优秀的学前教师为自己的追求目标。学好自己的专业课程，使自己学有所长，增加在就业中的优势，获得良好的就业前景。

4、增加自己的信心，责任心，认真对待学前教育这一职业。在这一事业中取得自己的成就。

九、参考文献

1、20xx年第19期《文教资料》

2、《学前教育概论》——蔡迎旗（华东师范大学出版社）

体育舞蹈开题报告篇十九

舞蹈论文开题报告模板导读：我根据大家的需要整理了一份关于《舞蹈论文开题报告模板》的内容，具体内容：舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为表现手段，表达人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。下面是我为大家整理的，希望你们喜欢。论文题目：西南少数民族铜鼓舞蹈研究...舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为表现手段，表达人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。下面是我为大家整理的，希望你们喜欢。

论文题目：西南少数民族铜鼓舞蹈研究一、选题背景从19世纪下半叶开始，在中国学者还没有看到铜鼓对于研究中国西南少数民族历史文化方面的重要意义，没有把铜鼓作为一种历史文化载体来研究的时候，国际学术界就已经开始关注和重视中国的铜鼓和铜鼓舞蹈，并且在该领域的研究也取得了一些有价值的学术成果。作为青铜时期的代表文物，南方地区的铜鼓和北方地区的铜鼎都是由新石器时期的铜釜演变而来的，只是在漫长的历史发展中，北方的铜鼎在失去作为权力象征的功能后，变成了历史文物静静的躺在了博物馆里，而南方的铜鼓则在权力功能丧失后，回到民间，成为了活着的文化。我国的西南地区是世界上铜鼓最早的发祥地，其历史可上溯至春秋战国时期，且形制众多、分布极广，曾在西南十多个少数民族中广为流行，被视为通天的"神器"、"祭器"、"重器"和"宝器"。铜鼓作为两千多年的历史文化遗留物，不仅是流传千古的文化"活化石"，也是文化传承和历史传承的一个重要标记，而作为铜鼓文化中的舞蹈艺术则是以一种活态的表现形式来展现和传承民族文化的多样性。一直以来，我国西南地区的铜鼓及铜鼓舞蹈就以其独特的辐射性、渗透性，流传至我国各地，甚至世界多国，在铜鼓文化的传播中形成一种民族对话和国际交流，使之到达彼此的沟通和理解，共同促进铜鼓艺术的保护与发展。历史证明，文化保护得当，传承力度加强，民族的发展就越快，而其民族的文化影响和政治影响也就愈大。铜鼓舞蹈作为一种活态的铜鼓文化，能直观、生动的展现一个民族的历史和文化，所以铜鼓舞蹈的传承与发展就应该保持自身舞蹈文化的原生形态，使其展现自身民族文化的主体特质。因此，我们应该正确引导西南少数民族铜鼓舞蹈传承与发展的方向，积极保护铜鼓舞蹈这种活态文化的艺术魅力与价值，更好的促进中国西南地区及东南亚各民族文化多元化的交流。由此可见，西南少数民族铜鼓舞蹈的研究具有国际价值和现实意义，并对铜鼓舞蹈的保护、传承与创新发展具有重要的学术价值和理论依据。

丰富和发展西南少数民族铜鼓舞蹈的相关理论;另一方面，它能为西南少数民族铜鼓舞蹈的保护、传承与创新发展提供借鉴。我们相信，随着人们对民族民间文化以及非物质文化遗产保护的高度认识和重视，西南铜鼓舞蹈的挖掘与传承研究将会有一个较好的契机和发展，使铜鼓舞蹈重新焕发艺术青春，散发艺术魅力，走向更加辉煌的未来。

留铜鼓文化的民族只有壮侗语族的壮族、布依族、水族、侗族、泰族，苗瑶语族的苗族、瑶族，藏缅语族的彝族，孟一高棉语族的佤族、克木人，以及芒族等。

遗存于西南少数民族中的跳铜鼓舞蹈的习俗，主要用以祭祀娱神、驱邪逐疫、祈求丰收等宗教祭祀仪式中，或是在节庆民俗仪式中祈求神灵的佑护，跳给神看，用舞蹈动作博得神的欢心，以及在各种节庆习俗中自娱自乐的舞蹈形式。此外，铜鼓舞蹈还是一些民族丧葬活动中必不可少的宗教仪式。他们在送葬前连续几天的敲击铜鼓，通过鼓声呼唤亲友参加葬礼，跳铜鼓舞蹈以召唤鬼神前来护祐死者的灵魂。早期的铜鼓舞蹈主要是人们踏着简单的鼓点节奏来变化动作和队形，在舞蹈中虔诚地敬神、娱神。但随着社会的进步和铜鼓舞蹈在历史发展中不断的演变创新，单纯以铜鼓伴奏的祭祀娱神的舞蹈已不能再满足人们的审美活动，自娱自乐的成分逐渐强化，人们经过逐渐的改革，铜鼓舞蹈也由原始的劳作祭祀舞蹈逐渐转化、发展为具有特殊审美价值的民俗舞蹈、群众舞蹈、艺术舞蹈等多种舞蹈形式。由此可知，铜鼓舞蹈所表现的内容和形式是与人们的生活息息相关的。传统的铜鼓舞蹈大都有特定的内容主旨、仪式程序和象征意义，还有特定的舞蹈场域、队形、动作和表演及主持日的规定和禁忌......，然而，在该舞蹈中所呈现的一切，始终都是以铜鼓为核心的，在铜鼓节奏的指挥下，舞者通过强、弱、快、慢、轻、重、缓、急的鼓点，跳起围绕铜鼓变化着的各种各样用以表达特定意义的舞蹈。

等方式方法，在认真思考和。

总结。

近年来国内外新实证、新材料、新思路、新观点和新成果的基础上，深度考察滇、桂、黔三省区少数民族中最具有代表性、典型性和普遍性意义的铜鼓舞蹈，尝试运用舞蹈学、民族学、历史学、宗。

教学。

考古学图像学等多学科跨学科的研究方法，探究西南少数民族铜鼓舞蹈最本源的面貌，力求对各族铜鼓舞蹈的发展变异进行深层解析与探索，进而描述不同民族铜鼓舞蹈的起源发展和创新规律，揭示西南少数民族的文化形态和表现形式，发掘西南各少数民族铜鼓舞蹈中的"共性"与"个性"的规律，从而深入探讨西南少数民族铜鼓舞蹈的文化内涵和艺术价值，以及对其保护传承与创新的有效途径。通过对这类终极问题的深刻研究，为深入剖析铜鼓舞蹈的民族文化，开拓新的途径与方向。需要说明的是，文中插图主要来自蒋廷瑜著《古代铜鼓艺术》李昆声黄德荣著《中国与东南亚的古代铜鼓》广西壮族自治区民族研究所著《广西左江流域崖壁画考察与研究》等著作中的图片，以及杨德鋆著《铜鼓乐舞初探》陈远璋著《左江岩画舞蹈图像初探》等论文中的插图，由于文章篇幅的原因，文中所有插图不再注明详细出处，在此对原作者致以深深的歉意并衷心的感谢!相关的著作和论文已在本文"参考文献"中一一列出。

第二节彝族铜鼓舞蹈63-68一、广西那坡彝族《铜鼓舞》63-65二、云南文山彝族《跳铜铜鼓》65-68第三节瑶族铜鼓舞蹈68-76一、广西都安、巴马布努瑶《跳铜鼓》68-73二、广西南丹白裤瑶《勤泽格拉》73-76第四节苗族铜鼓舞蹈76-82一、贵州雷山苗族《铜鼓舞》76-79二、贵州凯里苗族《铜鼓舞》79-82第五节水族铜鼓舞蹈82-86第五章西南少数民族铜鼓舞蹈的文化内涵86-92第一节民族文化价值86-88第二节舞蹈艺术价值88-89第三节铜鼓舞蹈的保护与传承89-92结语92-95致谢95-96参考文献96-99六、目前已经阅读的主要文献[1]康保成主编.中国非物质文化遗产保护发展报告(2012).[m].北京：社会科学文献出版社，2012年。

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体育舞蹈开题报告篇二十

中国是一个历史悠久的国家，有着几千年优秀灿烂的文明史，历史文化博大精深，源远流长。中国各民族民间舞在我国历史文化长河进程中，世代生息演进，流传至今。中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞始终是一门不可或缺的专业必修课程，而不同区域、不同民族的民间舞蹈内在所特有的规定性，形成了民间舞蹈自教学方法。民间舞教学法课的目的就是让学生通过这门课，对民间舞教学内容教学步骤、教学方式进行系统化、规范化、理论化的学习，为他们在今后民间舞教学中逐步走向科学化、体系化、理论化的道路打下一个坚实的基础，同时也为民间舞的爱好者提供一门具有实际操作意义的课这个事开题报告。

如今，我们的民间舞教学的教材与教学内容，不是简单纯粹地把流传在民间的自然形态民间舞搬进教学，而是经过反复深入研究，找出其规律特点，不断进行提炼、加工、升华、规范而形成系统的教材，并以此作为训练学生舞蹈演员的有效手段，其针对性、目的性是很明确的。不同地域的民间舞，其舞蹈的形式、风格、动态有其共性，也有个性，而民间舞蹈内在特有的规定性，形成了民间舞蹈自身特有的风格特点和形态样式。例如：东北秧歌的风格特点概括为“稳重浪”，其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”，以动作和急出慢落、有动有静、有张有弛，音乐曲调以唢呐和小钹器乐吹奏出迷人的节奏变化，把舞蹈烘托得更动人，为其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”增添声色。从动感和风格上，艺术地概括出东有教无类”的教学模式，关键是解决教师的教学思维与教学方法，是“民主”、“兼容”、“并收”的教学思想的渗透。

本文通过四个方面对民族民间舞教学法的重要性进行了分析和讲解。

1、民族民间舞蹈的特点，一个民族的历史进程中，由人民群众直接创作，又在群众中进行今传承，如此历代沿袭流传至的舞蹈形式。

2、民族民间舞教学法的特点，体现在以不同地区、不同民族有代表性的民间舞教材为教学内容，有较强的系统性和规范性，以具有训练形体技能和心智技能两方面价值和作用的内容，着重解决学生的身体松弛和协调性、灵活性、柔韧性、气质性以及控制力、力度、弹性、速度、节奏感、乐感、技术技巧性和表现力等。

3、民族民间舞教学法的目的，通过系统规范化的教学内容，配合相适应的、生动有效的教学方法，使学生在民间舞基础知识、技术运用方法、基本能力等诸多方面得到培养开发和训练。