最新当摄影模特学习的心得(汇总15篇)
修辞是以语言为材料,通过富于感染力的言辞来描绘事物、表达情感的一种语言技巧。总结要客观,不带个人感情色彩,准确地反映实际情况。以下是小编为大家精心整理的经典总结范文,希望能够对大家的写作提供一些启示。
当摄影模特学习的心得篇一
第一段——引言(150字)。
摄影作为一项肩负着记录和传承的艺术,永远不会过时,而拍摄模特更是摄影中的一道光彩。在这个物质丰富却精神急需满足的时代,模特摄影已经成为了一个吸引人们的行业,每一个人都能成为它的一份子,去探寻摄影背后的精神价值。我一直对于模特摄影有着热爱,从不同的角度、不同的人物、不同的地点去尝试发挥摄影艺术的最大价值,这让我对摄影有了更深的理解。
第二段——深入挖掘本质(250字)。
对于模特摄影这个主题,其本质是要在最大限度地展现人体美感的同时展现拍摄者自身的审美和技巧。要拍出一张具有灵魂的照片,必须针对每一个模特的特点进行特别的处理,以求达到理想的效果。特别的pose、拍摄手法以及摄像地点都是需要强调的。当然,最重要的一点是拍摄者本人要有着敏锐的审美认知度,能第一时间感受到这样的美感,并有着能够在形体结构、运动姿态等方面进行艺术加工的能力。
第三段——技巧分享(250字)。
模特摄影拍摄技巧方面讲究怎样把自己的艺术深入表现在镜头里,而这个过程首先需要达成的便是摄影者与被摄者的默契,即摄影者要调动被摄者的积极性、信任感和自信心。作为摄影者,我们要做好充分的准备,准备摄像地点、摄像环境、光线及器材等,并运用艺术化处理技巧来处理我们的照片。当摄像过程中,还需在与模特的交流过程中不断地进行改进和提高。
第四段——探究摄影作品的深层内容(300字)。
摄影作品有时具有除外观生动的静态形式外,还包含着丰富而深刻的涵义。摄影作品的深层内容是摄影者所体现的审美观,模特摄影的作品在表现肉体美的同时,摄影者要根据拍摄环境及拍摄意境的不同,通过构景、人物造型、光影语言以及后期处理等技术手段去表现出对肉体美的创造性的理解。这些可以想象成为摄影者的艺术语言,摄影作品中的深层内容表现出的是摄影者的思想倾向、精神情感,它实质是美的感受和表达,真正展现了摄影艺术的真谛。
第五段——结语(250字)。
摄影是一门充满创意、技巧要求极其高深的艺术,如果要使它达到更多的美的高度,模特摄影无疑是最为贴切、珍贵、充满挑战的主题之一。能够以自己的方式为美所努力,成为记录瞬间的传记,时间久远后,为真实的美的植根开花。摄影作品对于记录时代和传承文化意义深刻,对于摄影者本人更是一项无以伦比的艺术追求。我相信,我的模特摄影心得体会,有助于让更多的人深入了解摄影并更好地去尝试它。
当摄影模特学习的心得篇二
学习摄影的心得要怎么写,才更标准规范?根据多年的文秘写作经验,参考优秀的学习摄影的心得样本能让你事半功倍,下面分享【学习摄影的心得优秀4篇】,供你选择借鉴。
大二第二学期开始,我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间,虽然时间不是很长,但是摄影让我学到了很多的东西,不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识,也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后,我就对它有了一个整体的认识,有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释,第一感觉就是摄影是一门很高深的学问,很复杂很难学,也给人一丝高雅的气息。当然,这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧,对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影,摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路,几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引,它完美神奇,是我们如获至宝,珍爱之极。因此,摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入,并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然,相机是摄影不可分割的一部分,没有相机当然谈不到摄影,好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀,但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备,总觉得只要设备过硬,谁都能拍出好照片!后来我明白,能紧紧抓住摄影者的是照片本身,一张精美的照片,深邃的内涵,完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片,什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的,也不必烦恼,相机只是达到目的的一种手段,而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人,而不是照相机,你的照相机只会因为你优秀而优秀!
在上课之前,我租了一台佳能500d的单反相机,以前只见过别人用过,现在是第一次拿在手中,确实有一点激动。看着相机上那么多的按键,真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候,觉得这相机就是就是专业,拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解,我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法,我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势,虽然不是很难,但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候,手都抖的厉害,哎,真尴尬!然后就开始练习按快门,按快门也没有想象的简单,要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识,像相机的更新换代,胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识,例如各种相机的品牌和它们各自性能,各种型号相机所适用的领域等知识,后来老师都在我们上实践课的时候讲的,这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里,通过老师的指点和自己的努力学习,总算积累了一点点的经验,慢慢的掌握了一些基本技术,学习摄影不仅要有一定的技术,还要有一定的理论知识,要经常补充一些理论知识,对于我们初学摄影者来说是很有帮助的,所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍,还有老师在课堂上讲的摄影知识,来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。
另外,老师经常组织室外摄影活动,还有我和同学们组织一起出去摄影,这对我提高摄影技术起一定的帮助,老师教我们注意观察被摄物,传授摄影的技巧,在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法,一边学一边拍,总之收获不少,但是比好的同学还相差很远,还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的,除了特定场所外,精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间,更源自于你勤劳和奔波,坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。
渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手,而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面,一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解,另一方面是对客观、真实,准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解,以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受,摄影首先要有想象力,必须心中要有灵感,多观察新事物,把身边的每一个角落都不放过,才能拍出好的作品来,还要抓住主题,尝试不同的角度拍摄,自己所看到的,所想到的,经常多学习理论知识、多拍摄照片,多向老师请教,和同学们互相交流,就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术,留下眼前美好的景象,光说不练肯定是不行了,也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术,还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。
六周的时间很快过去了,学习摄影使我感觉有很大的收获,不仅仅掌握了一定的专业知识,同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。
喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影基础选修的时候,学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史,过去摄影的成本不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷,成本高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代,技术发展,相机越做越小,相机随处都是,如果手机都属于相机的话,那么基本每人都会有一部,每个人都有记录有趣事物的能力,单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。
对于摄影,我小时候挺陌生的,但是还是挺喜欢的,我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:
第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的iso感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二,光圈,这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。
第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。
通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名摄影专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。
当摄影模特学习的心得篇三
纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性,因为这时的光源从侧面投射,使人物面部一半发光,一半处于阴影中,产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。但是在写真类人像的拍摄中,这种光线形式的运用已经不是很新鲜,往往能够更强烈地体现人物的性格和情感。
使用侧光拍摄一定要注意少用硬光,因为数码相机的宽容度很低,如果使用硬光,则人物处于暗部的面部细节将得不到任何体现。使用柔光则不同,它在人物面部产生的明暗对比在数码相机的宽容度范围内,明暗过渡比较自然。侧光能够拍摄的景别很多,大景别所能体现的感受更强烈;而小景别则能够使被摄者变得瘦一些。在拍摄大景别的时候,如果你呢个利用好光线所产生的阴影,能使画面的表意效果更强烈。
侧逆光是从逆光变换出来的,其特点是指能照射到人物面部的某点上,而其余大部分都是不受光。它从侧后方照亮人物的头发,使之在逆光中呈现某种情感,而且这种光线并不会讲人物正面细节隐去。侧逆光拍摄时,如果测光点在人物面部被照亮的部分,曝光一定要过曝一级左右,这样才能保证人物面部的细节不被掩盖。景别也最好选择在中景以下,因为全景这类景别不能很好地体现侧逆光的光感,而近景或者特写之类的景别,用侧逆光来表现时则比较充分和生动。
前测光是由侧光演化而出来的一种人像造型光线,这种光线在人物的大部分,光线的过渡感较强,比较适合人物的造型。使用前侧光拍摄,可以使人物转向光源的方向,这样人物面部的立体感会增强,而且最好是使用柔光,才能使光线的过渡更自然。注意选择人物面部明暗的过渡区域进行测光,这样才能得到人物面部的所有层次。
当摄影模特学习的心得篇四
说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是,哪位资深的摄影家能自信的告诉我:“安塞尔。亚当斯,创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术,我们就要承认,像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多,就像手工艺术一样,唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单:推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的,是基础,如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的,但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影,从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。
当摄影模特学习的心得篇五
在当今社会中,模特摄影是一种非常流行的摄影形式。它不仅能够表达出模特们的美丽和魅力,同时对于摄影师们来说,也是一种不可忽视的技能和挑战。在这个过程中,摄影师需要不断探索、学习和实践,才能够不断提高自己的摄影水平。在摄影师拍摄模特的过程中,我也得到了很多的体验和感悟。下面就让我来谈一谈我的模特摄影心得体会吧!
第二段技巧与经验分享。
拍摄模特时,拍摄角度和姿态能够决定着拍摄效果。摄影师可以通过调整角度和姿态,找出最高效的拍摄方式。同时,镜头的选择和光线的使用也是拍摄的重要因素。对于模特摄影来说,使用广角镜头和长焦镜头都有自己的特点,光线也需要合理利用。在我的摄影实践中,我发现选择合适的光线和镜头对于拍摄效果的提升起着非常重要的作用。
美学对于模特摄影来说也非常重要。摄影师需要领悟和把握模特的气质,通过摄像的方式将这种气质展现出来。模特摄影中的美学,除了要注意构图和色彩的搭配,还需要注意摄像机位的选择和拍摄构思的巧妙设计。通过这种美学的手法,可以将模特的美感完美地呈现出来。
第四段与模特的沟通与合作。
在模特摄影中与模特打交道的方式和方法很重要,对于摄影师来说,与模特的合作和沟通能够更好地将摄像的效果发出来,也能够提高作品的进步。同时,摄影师也要考虑模特的设施和需求,让模特在舒适的环境中展现自己的魅力。
第五段总结。
在模特摄影中,摄影师需要具备深度的专业知识和技能以及对美学和摄影艺术的理解。同时,摄影师也需要与模特建立良好的沟通合作关系,发挥双方的优势,将模特的魅力展现出来。通过不断探索和实践,我也感受到模特摄影的魅力和技巧。希望我的模特摄影心得能够为初学者提供一些参考,并为摄影爱好者打开新的思路。
当摄影模特学习的心得篇六
从当摄影模特的学习中,了解到了其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好,谈谈我的。
说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是,哪位资深的摄影家能自信的告诉我:“安塞尔.亚当斯,创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术,我们就要承认,像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多,就像手工艺术一样,唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单:推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的,是基础,如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的,但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影,从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。
通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名摄影专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。
不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声,这次学习让我受益非浅,基本了解了摄影的历史、来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出更多一点好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后,让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解,并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
一、理论结合实践。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程,在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让同学们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看。
在学习中孙老师经常讲到要多拍多看,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道,就是我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节。
俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句,“有这样的实景,这样的模特我也能拍出好的作品”,但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际,我不得不感谢的是那些跟我一起学习,一起生活,互相帮助,互相勉励的半年班的同学们,感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台,最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声:“老师,你们辛苦了!”
当摄影模特学习的心得篇七
最近热衷于研究摄影,从各种摄影名词、器材、拍摄手法、到后期处理,真的是很头疼,不过我发现兴趣会解决这一切,很容易消磨时间。
因为热爱拍摄人像,所以学习了一些简单的技巧:
利用光圈、焦距和距离来控制景深是很重要的,因为可以突出画面中的人物!近距离的拍摄也能同样能够突出人物,如果要加一些背景环境,可以让人物尽可能的离镜头近一些,这也是一个小技巧!
鲜艳的衣着,碰撞的颜色,这些都是喜欢比较锐利色彩的首选,不过衣着要尽量简洁,要不然会夺去很多人物的光彩!某些时候,比如衣着比较单调、色彩比较暗淡的时候,一些夸张的首饰、饰物都能起到画龙点睛的作用!
再来,就是意境了,我觉得意境由两部分组成:摄影者的专业(投入丰富的想象和感情)+模特的专业(快速投身于摄影者的构思)。这就很需要摄影者和模特的沟通,让模特明白你要表达什么,让他能很快进入角色,表现出你想表达的东西,当然这点对模特的要求相对会高一些。
当摄影模特学习的心得篇八
1、感悟很重要。摄影是一种感受!是对生活对人生甚至人性的感悟与理解。摄影有三种境界“初级的比设备、中级的比技术、高级的比思想”,说的就是这个意思。比如我平时拍照时,很少采取多方位的角度,尤以平视的角度拍摄为多,这样的角度拍摄的照片,当然感觉视角平平,没有冲击力;另外,我这个人拍照时,喜欢大而全,这样,有些照片拍出来后,让人感觉杂了点。在此,特别感谢领导和同事们给了我许多中肯的意见和建议,对我的帮助是巨大的,更是我进步的动力和源泉。也让我真切地领略到“峰回路转”的洒脱,“蓦然回首”之后的轻松。
2、既要“悦目”也要“赏心”,形神兼备。外美与内美的统一,才能做到赏心悦目而经久耐看。单纯追求光影或者色块线条构成,只能得到形式美,照片没有内涵是不耐看的'。例如:拍风景不是地图记录;拍摄花草鸟虫,不是为了搞标本,而是要拍出神韵和趣味来,这就要求带着爱心和感情去拍摄。
1、劝君用好说明书,少走弯路快提高。要学好用足相机的使用说明书,现在数码相机的说明书编写得还真不错,初级指南、高级指南分开来,循序渐进,使用起来还是很方便的。阅读说明书与拍摄实践应同时进行,循环往复,逐步掌握和提高。出门时把说明书带在身上,遇到问题翻一番,还真是管用。对说明书,要看细、看透,每看一遍你都会有新的收获。
2、曝光时力求保持相机的稳定。一般情况下,当曝光速度低于1/60秒时已有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。其一,最简单,就是给身体或手找个依靠物;其二,把相机皮带挂在脖子上,把相机向前抻至皮带拉紧,就形成了3点支撑,持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架,最好用10秒延时拍摄。
3、善于选择天气和时段。同一个风景和景物在不同的天气,拍出的照片效果大不一样。比如晴天和雨后拍的照片清晰、锐度高、色彩鲜艳。这是因为光照好以及光的散射少。拍风景,天气不好宁可不拍。要想景物清晰、色彩明快,并且背景有蓝天白云,必须顺光拍;逆光拍,色彩不那么艳丽,天空白苍苍的没有生气(要逆光和剪影效果例外),要学会选择时段。景物面向东的,上午拍;面向西的,下午拍。
4、熟练掌握自己的相机。要拍好照片,拍摄技术是基础,也就是熟悉相机的光圈、速度、对焦、测光、白平衡等等功能以及电脑的图片处理软件的功能,想要对拍摄技术熟悉掌握,应该多用手动档去拍摄;前期拍好了,尽量减少对后期电脑处理的依赖,以免处理过火而失之自然。
1、关于会议摄影及人物摄影。会议摄影不受时间限制,可以随时拍摄,技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静,静中有动,有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力,善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情,对形象的变化有细致的辨别能力,并熟练运用摄影的造型技术和技巧,也是摄影取得成功的原动力。只要我们比平常人多用一只眼睛去观察,那只眼睛就是心灵,用心去感受周围的人或事物,手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。
2、电视画面的摄影。通常情况下拍摄的电视画面上有快门条纹。这是我国电视系统每秒传送25幅画面,如果快门速度高于1/30秒,就会出现快门条纹。普通相机拍摄电视画面,快门以1/15秒为宜。
3、团体合影照片前几排清晰,后几排模糊。凡是多排合影照,要保证每个人影像清楚,就要做到三点:一是选择性对焦。五排人合影,选择第二排的对焦;七排人合影,选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大,一般以f4—8为宜,以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒,以免有人头部转动使影像发虚。
4、主体人物模糊,背景清晰可辨。有两种可能,一是手动对焦相机对焦时,焦点没有对着主体或是主体对焦后,在构图中又移动了位置,未重新对焦,使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时,没有按快门“锁定”焦点再重新构图,使焦点在构图中向别处飘移。
5、把握好光线和环境的变化。这就需要经常手动调整数码相机的曝光补偿。数码相机设有自动调整曝光补偿的设置,在曝光补偿设置中标有“+、—”数轴,“+”指增加曝光,“—”指减少曝光。在背景很亮而主体逆光时,你需要将补偿值调向“+”端。在黑色或深色背景前对主体拍摄需要将补偿值调向“—”端。当然,如果你追求一种特殊效果,可不这样调整曝光补偿。
当摄影模特学习的心得篇九
闲暇之时想拍一些照片,但是从未认真学习过摄影技术。对于我已经购买的卡片机和单反相机,连说明书都没有认真看过,拍照时为了图方便大多使用自动功能。不但没有发挥照相机的功能,而且拍出的照片非常一般,这样做不但浪费了资源,也没能很好的记录下美好的瞬间。最近天气比较热不方便外出,在家里看了几本摄影书籍之后,对摄影技术有了初步了解和认识。学习心得体会如下:
一、摄影永远是技术第一、器材第二,不能盲目购买和更换照相器材。要根据自己的摄影需求和经济能力慎重购买和添置器材。业内人士对购买照相器材有这样一句话:一分钱一分货、一毛钱二分货、一块钱三分货。狗头也能拍牛片,18-55的套头在阳光好的天,它的成像不次于牛头,套头的成像跟牛头比也就差10%-15%左右,但价格可就相差太多了,学好摄影首先要练好技术,要多学,多练,多看,多问,你看色影无忌,蜂鸟网上用套头出好片的太多了,所以说:玩摄影永远都是技术第一,器材第二。如果你有比较熟练的摄影技术,不妨关注一下国产的凤凰镜头,凤凰镜头虽然不能自动对焦但是光学性能很好,物美价廉。
二、初次购买相机或者镜头之前要充分了解其功能和特点,选择合适自己的器材。现在无论是照相机还是镜头品种和型号都特别多,我认为作为业余爱好者在选择相机之前应该考虑的几个问题是:
1、操作的方便性,比如可旋转液晶屏(方便取景);。
2、相机的手动功能,利用卡片机和长焦相机的手动功能提高照片质量,提高摄影技术;。
3、照相机镜头的最大光圈是重要技术指标,最大光圈越大越好。
4、对于初学者来说相机的品牌、像素等指标都不十分重要,重要的是充分了解相机的功能和特点,不断学习和提高摄影技术,充分发挥好相机的性能。
5、对于刚刚入门的人要慎重购买单反相机,如果只是随便玩玩,使用频率不高,就不要买单反相机(除非是你有很多钱没有地方花)。现在的卡片机和长焦机的性能都非常好,完全能满足一般的摄影爱好者的需求。单反相机降价很快,两年前尼康d600入门级全画幅单反相机的机身价格是14700余元,20xx年8月降到9980元。如果你的相机使用率很高,物尽其用了也就不用考虑降价的问题。
6、购买单反相机后要慎之又慎的配置镜头,避免造成浪费。购买单反相机之后最大的问题和难题是怎样配备镜头,单反相机必须配备两个以上镜头,否则就不要买单反相机。
三、购买相机之后必须要知道和掌握最基本的摄影技术。
1、光圈、快门的基本运用;。
2、根据拍摄对象和拍摄环境设置照相机的各项参数。
当摄影模特学习的心得篇十
通过对对纪实摄影的学习,我的体会如下:
首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间〞。路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美,而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西,也要表现那些应予纠正的东西〞。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史〞。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间〞,给我印象最深的纪实摄影作品就是焦波的《俺爹俺娘》,这组作品记录了广阔农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关心,即使儿女已成家立业,甚至事业有成,闯出了自己的'一片天地,但父母心里放最不下的永远是自己的儿女;另一方面,从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。这一系列作品给我的总体感觉就是:尽管作品中没有刻意的拍摄x些镜头或表达x种情感,也没有过多的文字介绍,但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中,令人颇为感动,也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西,它往往是无数微小细节的组合,看似平淡,却极具宏观性。往往平淡的才是最真的,最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境,要了解环境的变迁,要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题,既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径,“以小见大,从点滴中开掘深意,以平淡的瞬间见证历史。〞这就是纪实摄影能长盛不衰地开展到了今天的主因。可以说,尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈,纪实摄影却始终是主角。
其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影〞这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行,这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否认。艺术摄影也好,纪实摄影也罢,同属摄影的范畴,光影和构图都是最根本的要素,可以说没有光影就没有摄影,当然也就不会有纪实摄影。因此有局部题材尤其需要光影的衬托。
总之,通过对纪实摄影这门课的学习,使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶,这种美不同于我们平时所想象,所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说:“生活中并不缺少美,而是缺少善于发现的眼睛。〞另外,更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美,它不但要表现一种形式美,其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面,即美是要建立在真与善的根底上的。摄影本质上是纪实的,它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构,没有呈现于镜头前的真实场景,便不可能产生摄影作品。
作为摄影爱好者,我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影,它是一种对生活的抽象,却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器,跳跃的思维是那洗濯负片的暗房,摄影与图像,折射我心灵棱镜的本真〞如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴,那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞,前者的价值在于赏心悦目,而后者的价值在于静水流深,细水长流。
当摄影模特学习的心得篇十一
我从很久以前就喜欢摄影,原因很简单,因为相机可以记录事实,定格时间,把美与感动凝固在画面里。也因此我很早就买了数码单反相机,胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴,因为没有认真的学习过,所以一直徘徊在摄影的门外停止不前。直到有朋友向我介绍**的摄影班,才有机会与**结缘。从20xx年参加版里的**学员培训班开始,就陆续参加班里的活动,完成规定作业,进行各种练习,拍摄了很多照片。这两天整理这段时间的照片,从中清楚地发现了自己成长的脉络,一时间感慨无限。
通过审视自己拍摄的一张张照片,总结自己学习、外拍的经历,感觉收获颇多,这也是自己迈向摄影人的第一步。学习的路是坎坷的,有时会有怠惰,但老师一直督促着我们不断前行,同学们互相帮助为枯燥的学习增添了无限的乐趣。摄影是减法,但对摄影知识的学习却永无止境,只增不减。摄影是一门综合性很强的艺术,涉及数学、美术、物理、计算机等多个学科的知识,特别是从未接触过摄影的学员要学习的东西很多,想在短时间内掌握要下很大的气力。在学习的同时钻研摄影技术,进行课外练习是必不可少的,只有熟练掌握摄影技术,才能准确表达出自己想要拍摄的主题,也只有掌握了摄影技术才能谈得上对其取舍,对拍摄内容加减,才能进行自己想要的创作。
随着摄影学习的深入,我逐渐从设备、技术,向摄影思想转变。“摄影是对美的追求。”在摄影创作的过程中,要用美的眼光去看世界,在生活中发现美,在摄影过程中找到美,这是作为摄影人应该具备的一种能力。我们要学着用几何的眼光观察身边的事物,撇开他们的一般属性,把我们的世界打造成一个二次元世界,用点、线、面,明暗、色调来重新组合画面,像一个画家一样,将我们看到的事物一一重塑,表现在自己的作品里。这也就是老师同学们一直津津乐道的摄影眼,是我们为之努力的方向。但摄影绝不是简单的记录,更是一种感受,是摄影者自己对生活、人性的感悟与理解。单纯追求光影、色彩和线条的构成,也只是得到形式上的美,照片没有内涵是经不住品鉴的。而好的作品能够传达作者的感情,增加画面的感染力。只有形式、内容和作者的感受完美结合,并为观赏者所体会时,才能成为形神兼备的优秀作品,所以我们在锻炼自己的摄影眼的同时,也要怀着一颗热忱的心去完成拍摄,这就是今天我对摄影的理解。
在为自己的成长欣喜之余,我也发现自身存在的问题。随着摄影知识的增长,我越来越感到抓起相机无从下手,因为要思考的东西太多,而往往当你犹豫的时候,画面就错过了。这是一个瓶颈,我相信随着我摄影经验的积累和不断的实践,我终将克服这个问题。
下面我谈谈自己在这段学习时间里的个人收获。
在**的学习中收获最多的还是摄影知识。《纽摄》是我接触的第一本摄影书,照相机的说明书也成为身边常备的小册子,在反复阅读理解的基础上,不断实践,按下快门。看着自己从前稚嫩的照片和今天初见构思的图片,我确信自己在成长,然而接触越多,感觉自己会的越少,要学习的东西太多。虽然我们很快就要结束摄影学习了,但绝不能放松对摄影知识的学习。
在学习的同时,我们还认识了一批热爱摄影的良师益友。是**带领我走进了摄影的殿堂,成为一个尚不合格的摄影人。师傅领进门,修行在个人。虽然我们即将毕业,但这是我们新的起点,我们要自己在摄影的世界里慢慢摸索前进。在今后的日子里,我将继续和热爱摄影的朋友们沉淀下来,互相学习,共同进步。
最后,我想说做好任何一件事情都需要锲而不舍的精神,摄影也是一样。让我们保有这份对摄影的执着和热情,不断学习、观察、积累、练习,我相信我们的付出必将在摄影之路上收获更多的喜悦!
当摄影模特学习的心得篇十二
不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声,这次学习让我精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出更多一点好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后,让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解,并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程,在这一点名人学校做的'非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让同学们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。
在学习中孙老师经常讲到要多拍多看,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道,就是我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句,“有这样的实景,这样的模特我也能拍出好的作品”,但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际,我不得不感谢的是那些跟我一起学习,一起生活,互相帮助,互相勉励的半年班的同学们,感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台,最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声:“老师,你们辛苦了!”
当摄影模特学习的心得篇十三
第一段:引言(150字)。
拍摄模特照片,是很多摄影爱好者的梦想和追求。然而,模特摄影并不是简单的按下快门,就能轻松拍出好照片的。在进行模特摄影时,需要摄影师有一定的技巧和方法。在我之前的几年里从事模特摄影方面的工作,我积累了一些经验和心得,下面我将分享一下我在模特摄影中的心得体会。
第二段:合作前准备(250字)。
在进行模特摄影之前,最重要的是要对合作进行充分的准备,包括对于模特、场景、光照等方面的准备。首先,对于模特的选择,应该根据自己的需求和拍摄主题,选择外形、气质等方面合适的模特;其次,在场景方面,可以根据自己的计划选择合适的场景,或者在室内搭建临时场景;最后,在光照方面,对于照明的选择,应该根据场景和模特的光线需求,灵活地使用不同的灯光布置。总之,在合作之前,应该根据实际情况进行充分而详细的准备。
第三段:社交技巧与沟通能力(250字)。
在与模特合作中,相互的社交技巧和沟通能力也是非常重要的。首先,通过有效的沟通,可以建立一个互相信任的合作关系,从而提高照片拍摄的质量;其次,在拍摄的过程中,要尽可能地放松模特,调整模特的情绪状态,使她自然、舒适地出现在相机面前;最后,在拍摄结束后,也要积极地与模特进行沟通留下联系方式,以备下次合作。总之,在模特摄影过程中,摄影师必须具备一定的社交技巧与沟通能力。
第四段:构图技巧(300字)。
好的构图技巧对于模特摄影的成功非常重要,它可以使照片更加吸引人,更具有说服力。首先,在构图方面,摄影师应该注重头部与画面的比例,拍摄角度要把握好,视角要正确;其次,摄影师应该注重构图的层次感,尽可能地将模特的不同部位与环境结合起来,增加照片的立体感;最后,在构图方面,摄影师要通过不同的拍摄方式和手法,提高照片的表现力,给人印象深刻,达到照片传达意义和价值的目的。总之,在构图方面,摄影师需要具备一定的艺术感和审美能力。
第五段:后期处理与合作提高(250字)。
在完成照片拍摄之后,进行后期处理也是摄影师必须掌握的一项技能。通过后期处理,可以对照片进行修饰和调整,使之更符合设计师的要求。此外,在团队合作中,通过不断的交流和彼此借鉴,可以不断提高自己的拍摄技能和专业水平。总之,在模特摄影过程中,优秀的后期处理和积极的合作提高,可以帮助摄影师更好地提高自己的摄影技能和水平。
结语(目标字数50字)。
模特摄影需要不断的学习与实践,需要摄影师掌握一定的技能和方法。积累经验,学习提高,摄影师会加速全面提高自己的模特摄影技术,成为更好的摄影师。
当摄影模特学习的心得篇十四
随着快门的开启,时间被凝固下来,作为“此时此刻”的记录是不可重复的,也就成为永远。——题记摄影,对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生,但却不见得擅长,只是更熟悉罢了。以前手拿相机工作的时候,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要挑选好时机和角度,按下快门,就可以拍出一张好相片,因为现在相机的自动功能越来越强大了,而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”,多拍多照,然后再在电脑上挑选。但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法,让我受益很深。培训课是由xx翟书旗书记主讲的,他也是我们xx摄影协会的副会长。学过才发现,原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。技巧在培训课上,我懂得了摄影并不是想象的那么简单,需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合,对于不同场合有着不同的需求,所以不能总是寄希望于相机的自动功能,而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的,因此就需要掌握一些基本技巧。例如对于大会议场所,需要小光圈、大景深的'调配,从而来保证照片远景是清晰的。对于运动场景,需要快门速度大、感光度高的调配,从而保证图像能栩栩如生的表现出来。对于上级领导来检查指导时的摄影,需要构图清、对焦准、程序自动的调配,从而保证不错过每个细节新闻摄影照片,从表面看,“喀嚓”一下,好似很简单、很潇洒。的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。
当摄影模特学习的心得篇十五
摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,5月28日上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深印象,这样更有助于我们的学习。
接下来带我们去陈炉古镇、薛家寨、香山、药王山等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以拍摄出完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。
范老师告诉我们:“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的'把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。
完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。同时我还深深的感受到了摄影带给自己的乐趣。