学曲艺音乐教案（模板15篇）
教案是教师在备课过程中所制定的详细教学计划，它包括了教学目标、内容、教学重点、难点、教学方法与手段等。教案的编写能够有助于教师对教学内容的整理和安排，提高课堂效率，使学生更好地理解和掌握知识。现在是时候准备一份教案了，让我们一起来学习一下吧。编写教案时应该合理选择教学材料和教学活动。以下是小编为大家收集的优秀教案范文，仅供参考，希望能给您带来一些启发和帮助。
学曲艺音乐教案篇一
〈一〉活动目的：
(1)中国博大精深的戏曲艺术及一些曲艺艺术，经过历史长河的沉淀，有着深刻的艺术内涵和人文艺术，但是在东西方艺术的比较和撞击中，这些艺术日渐衰退，喜欢的年轻人少之又少。
所以我们部举办这次戏曲才艺比赛，为的是让同学把各自的'家乡的吸取才艺带到共同的舞台上相互交流，展示给同学们，让大家了解我们的深厚民族文化。
(2)通过组织开展健康向上、丰富多彩的校园文化活动，弘扬曲艺文化，丰富广大同学的课余文化生活的同时，给有表演才能的同学创建一个展示自我的舞台，促进同学之间的交流与沟通，展现当代大学生的风采。
〈二〉活动主题。
秀才就是要秀“才”，青春在这里闪。
〈三〉策划主办单位﹕石家庄职业技术学院文艺部。
赞助单位：、合肥旅行社。
参赛人员﹕全体在校大学生。
〈五〉活动时间(略）。
〈六〉活动地点(略)。
〈七〉参赛节目形式与要求。
参赛节目形式:相声、歌曲，小品、双簧、戏曲、快板、评书等曲艺方式。
参赛要求：1.节目内容积极健康，鼓励原创。
2.通过抽签决定参赛选手入场顺序。
3.语言类节目时长不得超过15分钟，曲艺类节目时长不得超过6分钟。
4.所有伴奏、道具、服装由参赛选手自行准备。
〈八〉活动过程：
1、首先，出海报向各班进行比赛报名宣传，同学们参赛可以表演一段戏曲，或好的曲艺形式.伴奏自备，由各班级文宣委员报上各班参赛人员名单。
2、其次，进行比赛，比赛打分分两轮，第一轮为戏曲比赛，评委现场打分，10分为满分，去掉最高分和最低分，然后记其平均分。第二轮打分，由大众评委直接上台给比赛选手送小红旗加分，一面小红旗为0.1分。最后选手成绩是两轮成绩相加的总分。在两轮结束期间穿插节目欣赏。
3、最后，评出一、二、三名，最佳支持奖，还有优秀鼓励奖，进行颁奖。优秀节目可以考虑参加音乐系元旦晚会。
〈九〉收拾场地，归还物品。
学曲艺音乐教案篇二
1、感受歌曲情绪的变化，了解领唱与合唱在塑造音乐艺术形象方面发挥的作用。2.了解《春天的故事》的来历及歌曲的词作者蒋开儒老人。
3、引导学生简要分析歌曲的速度、力度、情绪和演唱形式。
重点：激发学生对祖国的热爱之情
难点：欣赏歌曲《春天的故事》，了解歌曲创作的背景，通过音乐作品引申了解中国近现代的发展历程，增强学生对祖国母亲的认识，并体会历史背景与音乐作品之间的密切关系。教学过程：
《春天的故事》的词作者是76岁的蒋开儒老人。创作《春天的故事》之前，蒋开儒曾任黑龙江省穆棱县政协副主席。蒋开儒1935年9月出生，籍贯广西，当兵后落户北大荒。当被记者问道为何要用“春天”借喻，藉此来讴歌邓爷爷？蒋开儒表示，他早就注意到，“邓爷爷总是喜欢在春天做一件大事”。“1979年春天，邓爷爷提出办经济特区；1984年，邓爷爷第一次南巡；1992年，邓爷爷第二次南巡”，蒋开儒对邓爷爷的活动一直特别关注。蒋开儒形容自己写出《春天的故事》“是一个厚积薄发”的过程。因为家里有海外关系，在“那样的一种特殊年代特别盼望春天的到来，而随着十一届三中全会的召开，蒋开儒就感觉“春天已经到来”――当然，这个春天不仅仅对于他个人而言。
1、完整聆听《春天的故事》思考情绪？“老人”？“圈”？“春天”？
2、再次聆听，歌曲的结构及演唱形式是怎样的？
3、分段聆听《春天的故事》
4、完整聆听《春天的故事》，了解作者。
学曲艺音乐教案篇三
开场白：
尊敬的各位领导，各位来宾，以及现场的朋友们，大家晚上好!
今夜，我们相约在这里，享受缘分带给我们的快乐。亲爱的朋友，有阳光的地方，就有我默默的祝福，当月光洒向地球的时候，就有我默默的祈祷。
今夜，我们相约在这里，一起来感受真诚，一起来浸泡幸福，一起来品味经典。
下面，我宣布，比赛开始。
3.马，驰骋疆场，自由疆场。下面就有请基础七年制的同学带来《红鬃烈马》中武家坡的选段。
现在请由我为大家宣布前三位选手的成绩。
4.一把折扇，一块醒目，一尺方桌，便演绎了另一段传奇，这就是评书。今天就让我们来欣赏检验系的同学为我们带来的一段由于语言差异并以评书为媒介制造的怯口话，名叫《评书趣谈》。有请。
5.从“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”到“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”一段旷世情缘在唐帝国上演。跨越时空，贵妃来到我们的舞台，暗自神伤。下面请欣赏由基础医学院五年制的同学为我们带来《海岛冰轮初转腾》。
6.《八扇屏》是传统相声，有着贯口和气势磅礴的论说，以脍炙人口的古典小说人物为主题艺压群雄，独领风骚，让人百听不厌。下面请欣赏医学人文科学系的同学为大家带来的《八扇屏》曲段。
公布前三位的成绩。
公布成绩。
10.精彩的大学生涯总会激发我们无穷的创造力，下面一个节目就是一段自创的相声，可别看这小小的一出，它包含了黄梅戏、京东大鼓、天津快板这三种艺术元素，真是把表演者的才能展现的淋漓尽致。下面有请护理学院的同学们。
13.评委总结。
结束语：
现在，各参赛队都已表演完毕，让我们公布最后四组同学的参赛成绩(并宣布前三名以及颁奖事宜。)。
今晚，各系同学都展示了自己的艺术才能，为我们带来了快乐。挥洒汗水，突破过往，展现风采，彰显自我，这就是我们的青春宣言。
现在我宣布:xxx大学大学生艺术节曲艺大赛到此结束。让我们以热烈的掌声感谢在坐的各位评委以及所有的观众朋友，感谢影像系学生会的大力承办以及各位后台人员的默默工作。
谢谢大家!
学曲艺音乐教案篇四
滑稽戏是在抗日战争中期，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。
滑稽戏是中国地方戏种，起源于苏州，现主要流行于上海及其周边地区。滑稽戏多以上海话作为表现语言，同时大量模仿吴语太湖片方言，偶尔也有对北方话、粤语等其他方言的模仿。表演形式上类似于北方的相声和小品。
滑稽戏的形成与发展。
滑稽戏的形成与发展同文明戏(新剧)、独脚戏等有着不可分割的内在联系。文明戏又称通俗话剧或方言话剧，它是由“新剧”(又称爱美剧)分化出来的。文明戏中角色有滑稽一行，与小生、悲旦、泼旦、老生合称为“四庭柱一正梁”。
滑稽戏刚从文明戏派生出来之时，其表演艺术及脚色分行一仍文明戏体例，仅是改由大滑稽行的演员领衔，剧中安排较多笑料。后独脚戏与文明戏合流，形成了一个有说有唱着重于制造笑料的特殊戏剧表演艺术。苏州的滑稽戏在其形成的前期，全以对白为主，绝少唱的插入，后来剧中唱的成分逐步增加。张幻尔反对“硬滑稽”，主张，‘肉里噱”，事事在情理之中，又处处出意料之外，才引起观众哄堂大笑。他追求笑料的幽默隽永，使观众看后，时隔多日还要发笑，这是苏州滑稽戏一贯的风格。
滑稽戏中的角色行当。
滑稽戏孕育于文明戏，其行当划分亦按文明戏旧例，有滑稽、老生、小生、旦、老旦，而已滑稽为主。由于其表演身段动作保持生活的原有形态，略加夸张，故在角色分行中，将生活中性格大体相同的人物归为一类，使之定型化，由此而产生风骚旦、悲旦、言论小生、言论老生、阴险小生、马褂滑稽、马甲滑稽等。此外，由于某些演员个人表演风格不同，而产生所谓冷面滑稽、呆派滑稽等派别。
五十年代中期以后，滑稽戏以演现代戏为主，讲究喜剧结构，突出人物性格，要求演员能演各类角色，固有的滑稽戏行当已突破。同时，与话剧表演相同，滑稽戏的舞台动作没有程式规范，但一些著名演员又大多各有特殊的、常用的形体动作，以至成为他们整个表演风格中的重要组成部分。
随着时代的进步和沪剧等上海地域文化的不断发展，滑稽戏也在与时俱进地发展着。上海有了西式剧场，滑稽戏就登上剧场;上海有了大型游乐场，滑稽戏就出演游乐场;上海有了电影院，滑稽戏就拍成电影;上海有了唱片，滑稽戏随即灌制唱片;上海有了无线电，滑稽戏就在电台空中播出。从一人独演的独脚戏到增加配角二人同场的滑稽戏，进而各派合场大会串，最后发展成多幕多场的大型喜剧。滑稽戏在商业化的都市上海，先后应时走上了“舞台”、“银幕”、“广播”三个台阶。每到一处都受到当时市民的欣赏。可以说，滑稽戏在上海和江南人民的生活中生下了根。
目前，“滑稽戏”这个具有上海本土特色的表演样式需要更好地加以传承和保护。一般来说，滑稽演员们在用上海话创作的经典段子里逗笑之余，也是对上海这座城市百态的留影。尽管很多人对滑稽戏还是有着诸多的误解，认为只是搞笑而已。但事实上，滑稽戏讲究噱头，真正的好噱头都是滑稽演员日常观察生活和平时文化积累的结果。
学曲艺音乐教案篇五
【意思】：流行于人民群众中的、富有地方色彩的各种说唱艺术、如弹词、大鼓、相声、快板儿等。
1、就曲艺成就而言，侯耀华或许算不上是最优秀的，但他在道德修养、公益行为、社会影响力等各方面分数都不低。
2、因为曲艺很大程度上是地方性的，因此地方色彩浓厚，受当地民间艺术的影响颇大。
3、民国初年，曲艺、杂技由外省艺人带入太原，丰富了太原人民的文化生活。
4、在曲艺艺术发展的历史长河中，中国的.女性演员一直参与期间，对它的发展做出了巨大贡献。
5、沙溪成立了文学、美术书法、音乐舞蹈、曲艺、诗社、摄影、集邮、民间艺术等八大协会。
6、曲艺表现出来的高尚道德行为对民众心理素质的提高具有促进作用。
7、北京德云社是以弘扬民族文化，培养曲艺人才，服务大众为主旨的曲艺演出团体。
8、戏剧曲艺与《三国演义》的关系十分密切。
9、大世界“始建于19，以游艺杂耍和南北戏曲、曲艺为其特色，12面哈哈镜成了”大世界“独有的吸引物。”
10、岔曲是北京曲艺的一种，相传起于清朝初期，盛于乾隆年间，由京师旗人中盛行的戏曲高腔脆白发展而成。
11、常德丝弦植根于湖湘文化沃土之中，是中华民族民间曲艺音乐艺术中影响较大的曲种之一。
12、这就是古老的马街书会的魅力，一个各种草根曲艺自由舞蹈的天堂。
13、但它的曲本却被其它曲艺所采用，尤其是红楼梦曲目，倍受推崇。
14、这是值得曲艺界研究的一种现象。
15、时至今日，仍活跃于曲艺舞台。
16、不仅是一宗文学文献，反映了越南人民在诗歌、小说、戏剧、曲艺等方面的创造；
17、双簧是曲艺的一种，一个别正在前面演出，一个别正在后面说或唱，互相合作。
19、天津是中国历史文化名城，也是北方文化艺术的发祥地之一，素有“戏剧摇篮”、“曲艺之乡”的美誉。
20、曲艺指民间说唱艺术形式，包括民谣、评书、小品、快板和相声。
21、形成一个地方民歌色彩的因素是多方面的，如人们的生活、语言、性格、爱好、文化传统、审美习惯以及各种戏曲、曲艺等。
22、此外，棋艺馆还举办曲艺表演、折子戏、灯谜、讲古、文化艺术讲座、粤剧私伙局等多种形式的文化活动，深受广大群众的欢迎。
23、曲艺艺术作为思想政治教育载体的功用，必须在不断创新和创造性开掘中才能得到有效体现。
24、等多种书籍；创作的诗歌、散文、歌词和曲艺作品，多次在全国全军获奖。
25、他们演出了十五个生动的歌舞曲艺节目。
26、清唱是韩国的传统曲艺，因为在表演过程中没有唱本，加之歌曲、舞蹈和演出现场较为随意，所以它具有较强的可变性和即兴性。
27、以南阳大调曲为首的豫西南民间曲艺，是中原文化的重要组成部分。
学曲艺音乐教案篇六
教学内容：花城版广东教育出版社音乐第六册第三课多彩的乡音(二)第一课时《凤阳花鼓》。
教学思路：
教学分析：
《风阳花鼓》一曲选自安徽流传已久的民歌旋律优美动听易上口。歌曲还表达当地老百姓以歌抒情，即兴演唱讨生活的一种心情。歌曲演唱形式是通过边歌边舞的形式进行，歌曲充满安徽风阳地方民歌的风味特色，节奏平稳，略带有跳跃性，衬词非常有韵味特色。
教学目标：
1、了解安徽民歌《凤阳花鼓》的产生背景，能唱背这首民间小调，并能根据歌曲的情绪选择适当的乐器和节奏型为歌曲伴奏。
2、通过新旧两首《凤阳花鼓》的对比，感受不同的情绪及风格，珍惜今天的幸福生活。
3、欣赏《花鼓新声》，感受作品的情绪，拓展学生的视野。
教学重点、难点：
1、通过学唱歌曲学习歌曲《凤阳花鼓》，让学生了解安徽民歌的风格，并能流利的歌唱与表演。
2、歌曲中衬词部分的学唱。
教具准备：
电子琴、多媒体、鼓、镲。
教学过程：
一、导入。
1、师生唱民歌互动。
(1)师：四川民歌《太阳出来喜洋洋》。
(2)生：江苏《茉莉花》;新疆民歌《哇哈哈》。
(3)师：旬阳民歌《兰草花》。
师：你们还听过哪些旬阳民歌?生答：
2、师：民歌以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。反映当地的乡音之美，乡情之浓。我国的民歌有着悠久的历史，种类繁多，每个民族每个地方都有自己的民歌，今天，我们一起走进《多彩的乡音》，(板书：第3课多彩的乡音)让我们了解不同地方风格的民歌。
师：这节课，我们将一同走进安徽，欣赏安徽民歌《凤阳花鼓》。
3、了解旧歌的历史背景，分析歌曲情绪。
师：首先，我们来了解一下凤阳花鼓。(出示凤阳花鼓图片)凤阳是安徽省的一个普普通通的县，却有样东西很出名，那就是"凤阳花鼓"，这是凤阳民间独有的传统艺术，在全国也很有影响。凤阳花鼓又叫双条鼓，最初表现为两个人，一人击鼓，一人口唱小调。锣鼓相间，歌词都是教为悲切的内容，旧时凤阳旱涝灾荒不断，,许多人家离开家园，以打花鼓唱曲为生，凤阳花鼓成了贫困讨饭的象征。我们一起欣赏安徽民歌《凤阳花鼓》。(板题：凤阳花鼓)。
(课件放音乐)。
老师：听了这首歌曲同学们的心情怎么样?
学生：悲愤痛苦难过同情……。
板书：速度较慢。
二、新授歌曲《凤阳花鼓》。
师：如今，中国改革开放以后，《凤阳花鼓》的形式和内容也随之起了很大变化，凤阳花鼓成了凤阳人自娱自乐的工具。甚至走出了国门，受到外国友人的赞誉。我们不妨先听为快吧!
1、欣赏歌曲《凤阳花鼓》。(课件：范唱)。
生：速度，较快。情绪：喜庆、欢快、热情。
板书：速度较快情绪欢快。
师：(花鼓演唱在城乡更加普及，凡是遇到喜事，或接待宾客，凤阳人总要热情表演一番，以表达欢乐的心情。请听老师范唱一遍。)。
2、教师范唱。
3、听音乐律动，学生用手拍出音乐中的强拍。
4、听唱歌曲。(1遍)。
5、教唱歌曲。师唱曲谱。
师：你对哪个部分的唱词最感兴趣?
6、学习衬词部分。
生：得儿另当飘一飘……。
师：这是模仿打击乐器发音的衬词，
操练：
a教师用小镲示范一遍。
b有感情的唱出这一部分。(唱出喜庆之气)。
师：让我们怀着喜悦之情，跟着老师的琴声来唱一遍。
7、完整的演唱歌曲。
三、歌曲表演。
1、不同形式演唱。
师：老师用了独唱的形式，你们用了齐唱的形式，还可以用哪几种演唱形式?(男、女生对唱;领唱、)。
2、为歌曲伴奏。
师：不错!不错!同学们唱的真不错!如果我们能为歌曲配上伴奏，那就更好了，我们一起来吧!
用小锣、小鼓、双响筒为歌曲编创伴奏。(每样乐器请学生出来单独编创节奏，然后学出编的最好的，一起为歌曲伴奏)。
师：听了这首欢快的歌曲，我们一起舞起来吧!
3、表演。
四、拓展(欣赏)。
师：花鼓的打法、舞步、花势、演唱等揉进了现代歌舞的技巧，在保持浓郁的地方特色的同时，形式更加活泼多样，气氛更加热烈欢快，凤阳花鼓的名声也越来越大。下面，我们一起来欣赏几张图片，再欣赏《花鼓新声》舞蹈片断。
五、小结。
今天，我们和凤阳的人民一起走过了苦难的昨天，一起分享了今天的幸福，我们衷心地祝愿凤阳人民的日子越过越好。
学曲艺音乐教案篇七
祁阳小调是衍生并流布于湖南祁阳的一个民间曲艺，基本唱腔是从山歌、灯调、民歌基础上发展而成。它是一种词、曲结合，结构完整，曲调欢快优美，地方风味浓郁，雅俗共赏的调子。
永州北部的祁阳广泛流传着一种民间小曲。这种民间小同经过长期演变和发展，形成了有词有曲，词曲结合，结构完整，旋律优美;有说有唱，说唱结合，以唱为主的一种地方色彩很浓的民间曲艺形式。人们通常叫它“祁阳小调”。祁阳小调有着悠久的历史，到明末清初时其演唱已广为流布。目前，祁阳小调有传统曲目150多个。新中国成立以来，新编祁阳小调曲目50多个。
祁阳小调的曲体结构。
祁阳小调的曲体结构有单曲体与不完备的联曲体结构两类，单曲体即用一个曲牌，反复演唱各段唱词来叙述故事，一个曲牌名称即为一首祁阳小调名称。单曲体中有上下两句对称的结构，也有短小方整形的四个乐句为一段的曲体结构。曲调虽然短小，艺人们运用扩充，加花，变化重复及润腔，加说白等多种技法，使你唱而不倦，听而不厌;另一种是不完备的联曲体结构，这是一种既非单曲牌，又非多曲牌的联缀，即以一首曲牌为主，加入多个曲牌或段子构成，本申报材料“曲调选”中《兄妹生产》就是由《出门调》、《讨学钱》、《玉石川》等三个单曲联缀而成。
祁阳小调的三种演唱形式。
1、祁阳小调的演唱形式，较多的是一女演唱，一男伴奏的对唱形式。即女的手拿碟子站立，男的坐着拉二胡，二人对唱，动作幅度不大，重在二人的面部表情。如1956年祁阳艺人朱敦祥、朱美秀进京参加全国民间音乐，舞蹈会演，并入祁阳小调《五更留郎》就是用这种形式演唱的，深受群众欢迎。
2、第二种演唱形式是一男手拿花扇、一女手拿小手绢，二人边唱边舞的对唱形式，有时男的下桩半蹲，围着女的.边唱边打圈，活泼风趣。
3、第三种演唱形式是坐唱，用小型的丝弦乐队伴奏，演唱者坐于乐队前面演唱，这种形式多以演唱祁阳丝弦小调。1956年祁阳80岁艺人杨梅生，参加湖南省农村文艺汇演演出了祁阳小调《闹五更》荣获了优秀演出奖。
4、第四种演唱形式是表演唱，这种形式是七十年代后发展成的，一般由8-12人表演，集唱、说、数一起，形式生动活泼，1976年和1995年两次进京演出的祁阳小调《赤脚歌》和《夜宵歌》就是用表演唱这种形式演唱的，很受群众欢迎。
祁阳小调为全国优秀曲艺品种之一，目前已被《中国曲艺志――湖南卷》、《中国曲艺音乐集成、湖南卷》、《中国民间歌曲集成，湖南卷》、《中国大百科全书、戏曲曲艺卷》、《中国音乐词典》等科研项目收入。同时，由于祁阳小调类似于长沙花鼓戏，不仅地方色彩浓郁，而且最贴近于百姓生活，所以，新中国成立以来，艺人们在传承祁阳小调的前提下，吸取祁阳小调的素材，新编了许多新的祁阳小调曲目，这为服务现实生活，发展湖南文化都发挥了十分积极的作用。
学曲艺音乐教案篇八
学习目标：
1.能深刻体会歌词，聆听感受优美动听旋律，用深情舒展的声音来演唱歌曲。
2.通过演唱歌曲《父亲》，珍惜亲情，分享感动，学会感恩。学习重难点：
1.注意歌曲中切分音节奏的演唱，及反复记号的特点。
2.通过歌曲，感受父爱，体谅父母，珍惜亲情。
教学用具：多媒体课件
学习过程：
一．导入新课
1.欣赏漫画，初步感受父母爱。
2.走进父亲，感受父亲的爱，父爱如山。
感受父爱――父爱是山，无论有多大的困难，他总是你依靠的屏障。父爱是路，无论你走到哪里，他都伴你延伸，为你指点迷津，给你一路阳光。
二．学唱新歌《父亲》
(1).聆听歌曲，初步感受歌曲，体会歌词感受旋律。
（2）填充歌词，体会歌词朴实细腻的感情。
（3）学生齐唱，教师伴奏并指导。
三．自主合作，分享感动。
四．珍惜亲情，学会感恩。
感恩父母的方法有哪些?例如:
1.多向父母表达你爱他们。
2.和父母有分歧时学会换位思考，站在父母的角度上去想一想。
3.多倾听父母的话；遇上烦恼，告诉父母，寻求父母的帮助。
4.回家和外出主动给父母打招呼。
等等・・・・・・
五．老师寄语。
日月流年中，我们忽略了多少父母的爱，而父母一直在身后无怨无悔地延伸着庇佑的苍穹，用自己朴实的爱无私地为儿女编织着美丽的衣衫。父亲，母亲，全世界的人都因为这个温柔的称号而倍感光荣。让我们真诚地对父母说一声:谢谢！
学曲艺音乐教案篇九
人音版音乐四年级（上册）第二课。
指导教师：执教教师：
（一）教态镇定自然，目光和蔼亲切，语言要准确、清晰、流畅。（二）目标全面、明确，可操作、可检测。（目标预设）（三）课堂教学思路清晰，结构完整，结构合理。（教学过程）。
（四）设计有效提问，引导学生积极聆听，培养学生听、赏能力。（设问要求）。
（五）设计动作，引导学生参与表现音乐，在表现中提高欣赏能力和演唱技巧。（活动组织）。
（六）以学生为主体，每堂课学生参与表演人数不少于班级总人数的30%，认真倾听、观察学生表演及表现，教师及时给予评价。（参与和评价）。
（七）根据不同的教学内容选择不同的教学方法，综合、合理运用恰当的教学方法。（教法选择）（提示：模仿法：主要用于有一定难度的旋律片断）（八）课堂范唱（奏、舞）准确，有表现力和感染力，体现“以情感人，以美育人”的'教学原则，自弹自唱要协同（教师示范、指导）。
（九）板书、ppt设计要美观、合理。（写出主要音乐艺术作品谱例、或主题写出主要音乐或典故引用的出处）（十）讲课重点明确,量要适当。（十一）要注意师生配合,不唱独角戏。
（十二）要重视结束,练习巩固。（可以采用竞赛式、游戏式旋律接龙等）（十三）同学间认真听讲,取长补短。二、教案打印要求：
封面标题，初号，宋体，内容用小4号字或5号字打印，用a4纸、左装订、字体大方简洁、插图尽量要小。三、写作要求：
语言简练流畅、用语规范、谱例正确、环节清楚。
学曲艺音乐教案篇十
1、乐于模仿小乐手，在玩小乐队游戏中学唱歌曲“小指挥”。
2、尝试分角色唱歌游戏，体验和朋友共同游戏的快乐。
重、难点：唱清歌曲不同乐器唱歌的歌词和旋律。
1、物质准备：ppt、乐器（小铃、沙球、木鱼）。
2、经验准备：掌握乐器的打击方法、熟悉歌曲旋律、交流过和同伴一起玩的游戏。
一、说说喜欢玩的游戏——有节奏地说说喜欢的游戏，回忆和朋友一起游戏的快乐。
ppt出示新朋友乐乐：想想我们玩过一些什么游戏。请你有节奏地告诉乐乐。
小结：小朋友爱玩的游戏真不少，和好朋友一起游戏的时候是最快乐的。
二、玩玩“小乐队”游戏——学唱歌曲，尝试游戏，体验和同伴共同游戏的快乐。
1、熟悉歌曲，模仿乐器演奏的声音和动作。
（完整欣赏）乐乐想和我们一起玩一个什么游戏呢？
（完整欣赏）小指挥说了些什么？
（欣赏教师清唱）小乐器分别是怎么唱歌的？
重点：分段听辨旋律音乐，猜猜唱唱三种乐器唱歌的歌词和旋律。
2、学唱歌曲，尝试玩“小乐队”游戏。
（1）集体学唱歌曲。
（看ppt）跟乐乐一起唱歌。
跟琴伴奏唱歌。
重点：听清前奏唱歌，唱清歌词旋律。
（2）分角色演唱，玩“小乐队”游戏。
老师做指挥，和幼儿共同游戏。（幼儿自主选择乐器）。
乐乐做指挥，和幼儿共同游戏。（幼儿交换乐器）。
小结：小指挥和小乐手一起唱歌游戏，现在我们小乐队多热闹呀！
三、跳跳快乐舞“快乐在一起”——进一步激发与同伴共同游戏的快乐。
经验分享：让孩子快乐歌唱。
学曲艺音乐教案篇十一
本课主要是意图通过听《在北京的金山上》、《雪莲献北京》，唱《多么快乐多么幸福》、《我的家在日喀则》，体验感受藏族民歌中高亢嘹亮和欢快活泼的不同音乐特点。并且学习简单的藏族舞蹈动作，用身体的动作感受藏族音乐。
两课时。
感受藏族民歌独具特色的音乐特点。
一、学唱时，对于藏族民歌风格的把握。
二、踢口达基本步的学习。
一、通过学唱《多么快乐多么幸福》《我的家在日喀则》和听《在北京的金山上》《雪莲献北京》，体验感受藏族民歌中高亢嘹亮欢快活泼的不同音乐特点。
二、学习藏族舞蹈的动作，用身体的动作感受藏族音乐。
三、能够准确地、有感情地用打击乐为歌曲伴奏。
四、能够听着鼓声走和停，锻炼自己的节奏感和内心听觉以及动作的反应与控制能力。
学曲艺音乐教案篇十二
教材分析：
本课我所用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第四册第七课《小小音乐家》第一课时《音乐小屋》。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人一种柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的玩具小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编成各种器乐独奏曲和合奏曲。
本课教学重点：
学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。
本课的教学难点：
1.解决歌曲中附点音符的应用。
2.歌曲中的休止符和最后一句音准、时值的把握。
3.与他人的合作、协调能力等。
说教学方法：
为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对儿童好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进由浅入深的原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用，重点采用引导法、激励法、情境教学法等方法,利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个音乐小屋的环境。在这种环境中，让学生感受音乐的美。
本课的教学目标：
1.情感目标：使学生能够用轻快而甜美的声音表达快乐和高兴的心情，体验学习音乐的乐趣，感受师生之间、生生之间合作的愉快。
2.能力目标：使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。
3.认知目标：使学生能准确地进行节奏练习。
说教学过程：
(一)组织教学
在组织教学这一环节中我采用谈话法，然后弹一段旋律给学生听，初步掌握孩子们对音乐的感受能力，从而拉近了我与学生间的距离。
(二)设计门铃声，引入欣赏
这个环节我主要是为突破歌曲难点做的铺垫，使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。通过这一环节的设计，不仅使学生初步熟悉了歌曲中休止符的唱法，还初步感受了单簧管演奏出的欧洲舞蹈的风格，更好的调动了学生学习的积极性，自主性，为完成歌曲教学任务打下了基础。
(三)歌曲教学
在这一环节主要是让学生通过反复听来表达对歌曲情感体验，引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵的把握，并在听、唱、演的过程中感受不同的角色形象。我主要分两大块来完成：一是学唱歌曲，二是歌曲处理。利用多媒体课件，给学生直观的画面，运用听唱法这种歌曲教唱的方法来完成歌曲学唱的。在歌曲处理这个环节我主要是引导学生改变歌曲的速度、运用不同的情绪的来演唱各个角色的，帮助学生进一步理解歌曲，使学生获得审美愉悦的体验。
(四)合作创编歌词
过生生合作和自主探究的方式来进行歌曲创编。这一学习方式不仅为学生创设了民主、宽松、自由的氛围，更激发了学生的创新思维，增强了自信心。通过合作创编歌词，学生的合作意识在群体中的协调能力得到了发展。
(五)课堂小结
这一环节我创设了小记者采访的情境，让生谈感受。最后整节课在《单簧管波尔卡》乐曲声中愉快的结束，希望孩子们回忆起这节课的时候心中满是开心与快乐!。
以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位专家老师提出宝贵意见。
谢谢大家!
这节课基本达到了优化艺术课堂教学，培养学生的创新精神与实践能力的目标，但是在具体朝着目标努力的过程中还是存在着这样或那样的问题，下面就将这节课反思如下：
《音乐小屋》这首歌曲旋律活泼、轻快，特别适合低年级的孩子们来演唱，但是旋律在优美的同时，还存在着一定的难度，比如说：歌曲的后半部分不是规整的四乐句，这样，前面规整的四乐句结构和后面部规整的六乐句结合起来孩子们不太容易掌握，在这种情况下，我运用各种各样的方法让学生欣赏歌曲，孩子们在我的引导下一遍又一遍地在愉快的气氛中欣赏，不知不觉地就对歌曲有了兴趣和认识，课堂气氛特非常的融洽。
在解决歌曲重、难点的环节中，我运用多媒体来达到优化音乐课堂教学的效果，只有在优化的'课堂教学中学生才会对音乐产生兴趣，孩子们一旦有了兴趣，最枯燥的、最难的音乐知识技能也是可以在愉快的气氛中被学生掌握的。我通过课件的形式将重点的旋律和节奏用游戏的方式展示给学生，孩子们在愉快的活动中学习知识，解决问题，这个环节收到了很好的成效。
在学习歌曲的环节中存在着一些问题，这也是我在这节课上面比较遗憾的地方。比如说，歌曲最难的两个地方其中一个是一字多音，另一个是小符点的节奏，由于这两个乐句有一定的难度，孩子们没有彻底地学会，这里应该让学生先粗略的学会全曲(多唱唱，听唱结合)，再重点学习两个难点乐句，然后再返回来唱好整首歌曲，而我却忽略了这一个环节，在学生唱会乐谱之后就学习了整首歌曲，在以后的课堂教学当中我也要注意这一点。
基于“创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。在想像的基础上动手、动脑、动肢体。激励其创新的精神、勇气和能力。”这个理念，在最后的拓展环节中，我设计了用自制的打击乐器为歌曲伴奏的活动，孩子们在课前自己动手制作了有创意的打击乐器，这样废旧物品得到了有效的利用，增强了孩子们的环保意识，并且在制作和使用的过程中，孩子们的创新精神和实践能力得到了不同程度的挖掘。在这一环节中课堂气氛走向了高潮，孩子们在快乐的气氛中进行音乐party。而不足之处就是我的课堂组织教学的能力还是有一些偏弱，如果活动能够在欢乐的气氛中井然有序地进行那才是我所期待的最终效果。
最后一个比较遗憾的地方就是，孩子们的声音不是令人非常满意，原因可能是在课上没有花费很多的时间来进行发声的练习，其次，在平常的课堂教学中，也应特别注意塑造孩子们的声音。
总之，在这节课上，还有令人满意的地方也有不尽人意的地方，在今后的工作和生活中我会尽量地充实自己，不断地完善自己，在探索中不断地进步。
教学评析
本课教学以听觉为先，让学生在参与音乐活动的过程中，不知不觉得熟悉歌曲的旋律，为唱会、唱好歌曲做好充分的准备。运用弥漫音乐教学法，层层深入，让学生反复聆听歌曲，体现了较强的音乐弥漫性的特点，加深了学生对歌曲的理解与体验，激发了学生对学习音乐的兴趣。教学中不仅要促进学生实践能力，调动学生的听觉动力、思维动力，还要让学生在艺术实践中感受音乐，在艺术实践中找到情趣，在艺术实践中发展想象，在艺术实践中愉悦身心。
整堂课以学生为本，以审美为核心，以情感体验为主线，运用“听、想、唱、谈、演、创、奏”等多种艺术实践方式，把学生引入自主、轻松、愉快、和谐的文化氛围中，体现了循序渐进的教学原则。由熟悉旋律、聆听歌曲到完整演唱和创作表演，是按由浅入深的学习规律展开的，发展了学生的感官功能，提高了运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力。
引人入胜的情景教学，为学生提供更为自由、广阔的想象和创造空间。教学中刘老师运用视觉体验法，利用课件直观的图像来表现出节奏的变化。将字母音符与树叶结合，请小朋友们唱会把叶子上面的音。大叶子上面的音要唱得长一些，小叶子上面的音要唱得短一些，来分别表现不同音符的时值，让孩子们感受到音乐学习的乐趣。。
音乐课堂教学的研究还有许多可以再深入探索的方面，我们尽可能地思考和实践一些更有效的、更简单的方法，帮学生学会歌曲，并能自觉自信的表达自己的情感，让他们在尽情的歌唱中，用音乐说话，用音乐交流，用音乐思考，用音乐激情。
学曲艺音乐教案篇十三
情感目标：启发学生用轻巧、欢快的声音演唱歌曲，并能用简单的肢体动作进行表演。
能力目标：学生能在轻松愉悦的学习气氛中积极主动的聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。
认知目标：学习和了解重音记号、圆滑线及反复跳越记号，在学会歌曲后学唱唱名。
引导学生用欢快、富有弹性的声音演唱歌曲，表现歌曲的内涵。
1、音乐小屋在欢迎你欢迎我
2、歌曲中的休止符和最后一句音准、时值的把握。
电子琴、音乐课本
一、情境导入：
2、老师告诉你我是用它来伴奏的，其实在我们的生活中就有很多东西都可以作为乐器来演奏的，我们的文具盒、桌子，同学们也可以找一找，你们身边都有哪些东西作为乐器来演奏，让我们也随着音乐来敲一敲试一试（放音乐）
4、（你好你好，欢迎欢迎你）谁来按节奏读出来。自己先打一打。
二、寓教于乐
学习歌曲：
1、通过大家的努力，音乐小屋响起了动听的音乐，你们听（放范唱）
2、这个小屋可不是一般的小屋，它可神奇了，仔细听，音乐小屋唱出了什么？（教师有感情的唱《音乐小屋》），音乐小屋唱出了什么？（在欢迎我们去做客）
3、同学们说的都很好，今天我们就来学习《音乐小屋》这首歌（出示课题）！
4、在学习歌曲之前，我们先来读一读歌词，老师先读一读歌词，学生跟读一遍，跟电子琴节奏一起读一读。
5、同学们学的很认真，下面让我们来轻松一下，老师和同学们做个哑谜游戏，看看老师在干什么？看看同学们回答的对吗？（范唱第一句）老师可要考考你们地眼力，注意看，老师的动作有没有变化。（老师变动作表演）同学们真是好眼力，那你们想不想自己试试？（跟音乐做动作）
6、刚才在做动作时，我发现有的同学迫不及待地唱起来了，你们想不想放声唱唱，（唱前半部分）
7、同学们真聪明，刚才我们学了歌词，哪位同学告诉老师音乐小屋在欢迎谁呢？（回答）原来他欢迎你，欢迎我欢迎我们大家让我们带着欢乐的心情一起听！(放后半部分音乐)大家有没有发现这一部分里面有刚才提到的附点，同学们找一找是哪一句？（你来说）你太聪明了你能试着把它唱一唱吗？（你真是一个小音乐家，大家给他鼓鼓掌吧。）好，我们也跟着这位同学来唱一唱吧。老师再找个同学来唱一唱。（唱我们的快乐都在里边装），我们的快乐都装在哪里边？（音乐小屋里）我们一起来唱一唱最后一句。
8、刚才大家学的都很认真，我们跟着音乐打着节拍小声的唱一唱。（弹琴）
11、同学们唱的真好，让我们仔细的听一听这首歌曲一共有几段？有什么不同呢？（放范唱录音）我们来完整的唱一下，一定把不同的地方也唱出来。
12、刚才大家唱的都不错，音乐小屋欢迎勇敢的孩子跟他一起唱这首歌曲，谁愿意来唱一唱，老师这里还有奖品呢。（弹琴）（找3个同学）学生作评价。
三、创造表现
通过大家的努力，音乐小屋的门终于打开了，音乐小屋中都有什么？（原来就是老师发给你们的奖品，有三角铁、铃鼓、响板）
你能用手中的打击乐器为我们学习的歌曲伴奏吗？没有打击乐器的同学可以寻找我们身边的东西作为打击乐器来为歌曲伴奏。
四、完美结课：
这节课我们过得真快乐呀。我们学习了一首这么好听的歌曲，高兴吗？老师希望你们在快乐的音乐课堂中茁壮的成长。
歌曲《音乐小屋》是一首儿童歌曲。歌曲风趣、轻松、愉快。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人以柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的玩具小屋给人们的快乐，书法了热爱音乐的孩子们的愉快心情。
学生们能较准确的演唱“5”，“3”，“4”，“2”等音。
能准确掌握xx|xx0|这个节奏，用清脆的声音演唱“叮咚”。
较难掌握的是第三句和第四句的节奏以及一字多音的唱法。
在学习过程中发现，学生对于“我们的快乐都在里边装”这一句的整个节奏都掌握的比较模糊，需要再设计环节，解决这个难点。
通过单音的演唱，发现几个问题：1，学生听音水平不稳定，容易受环境的影响而走音，需要加强课堂上“听”的训练；2，音高手势的不规范，为了明显区别音高，老师将手势做的有点夸大，会使学生对音高的概念产生混淆，平时运用手势时必须严格，不可马虎。
学曲艺音乐教案篇十四
教学内容:。
1、曲《新世纪的新一代》。
2、乐诗朗诵。
教学准备：
钢琴.录音机.磁带.三角铁.小铃鼓.
教学目标 ：
学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁.小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏,能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演.
重点与难点：
1、学重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱.
2、学难点:节奏x0()演唱与间奏的衔接要准确.
教学过程 :。
3、放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境.
4、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什麽样的?歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等.
5、第二边播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的粒度\速度\演唱情绪.
6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境.注意轻声哼唱.
7、请学生仔细观察,找一找\议一议\谈一谈,简单分析歌曲的特点.如:第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1---12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境\情感服务的。
8、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱.
9、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信的演唱1-2遍。
10、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。
11、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)。
12、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏.还可由学生自主设计其它方式进行表演。
13、下方法供参考:。
(1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。
(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。
(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞.
14、学生转入下一内容的学习---配乐诗朗诵.
(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境.
(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。
(3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。
(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。
(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。
(6)教学评价：生生互评、师生共评。
课后记：
教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。
第一单元（第2课时）。
教学内容。
1、学习吹竖笛。
2、欣赏《飞来的花掰》、《校园的早晨》。
教学目标 ：
1、能够用竖笛独奏一首乐曲，并学会与他人合奏。
2、认真聆听两首欣赏歌曲，比较两首歌曲在演唱力度、速度、情绪、意境等方面的异同。
教学过程 ：
1、教师手持竖笛向学生展示简介竖笛知识。
2、教师亲自为学生演奏一段轻松、活泼、有美、抒情的小乐曲，也可以播放竖笛演奏的录像，激发学生对学习竖笛的兴趣。
3、学习吹竖笛，从5、6、7、1四个音学起，先练习吹长音：5―――、6―――、7――－1―――反复练习。
4、教师示范，学生模仿，对着书上的曲谱，练习吹奏。
5、分组练习，教师指导，互相学习，切磋技艺。
6、清学生为大家吹奏小乐曲《回忆》，其他同学可以随着旋律作指法练习，巩固学习成果。
7、师生合作演奏《颂祖国》教师弹钢琴，学生吹奏竖笛，培养学生的听辩能力和合作意识。
8、欣赏〈〈飞来的花瓣〉〉。
（2）学生活动：与同学一起讨论，互相启发、提示，发表见解。
（3）播放录音：《飞来的花瓣》（合唱），认真聆听，感受作品的意境。
（4）教师引导：“你从这首歌里听到了什么？想到了什么？有什么样的感受？
（5）学生活动：结合个人的生活经历，谈一谈欣赏后的体会。
（6）师生互动：老师要结合自己的成长过程，向学生讲一个自己当老师的故事、或自己老师的故事，引起学生的共鸣，深刻理解音乐作品的内涵。
（7）生活动：再次听录音，认真聆听，进一步思考并感受作品的力度、速度、情绪、情感的对比变化。学生可轻声哼唱，熟悉旋律，感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。
（8）生活动：展示才艺，为老师唱一首心中的歌，表达自己对老师的热爱与祝福。
（9）师生互动：老师为学生弹唱《校园的早晨》，请同学认真欣赏，然后将听到的歌词记写在书上相应的乐谱下面。
课后记：
本节课开始学习吹奏竖笛，各班都由部分学生接受较慢，教师还要多关心他们，帮助这些学生树立信心，因此，可以增加一课时。
学曲艺音乐教案篇十五
1、初步学唱歌曲，感受歌曲轻松愉快的情绪。
2、学习歌曲中附点音符和休止符的演唱。
3、体验师生与生生之间合作学习的快乐。
4、通过听、唱、奏、舞等音乐活动，培养学生的创编能力与合作能力。
5、初步学习用对唱的方式演唱歌曲。
1、歌曲《音乐小屋》原唱及伴奏cd；歌曲《郊游》；
2、多媒体课件；
3. 邀请卡一张。
一、复习歌曲
二、导入课题：
2、教师读邀请卡内容，提问：“你们有信心战胜困难吗？（有）那让我们出发吧！”
三、播放课件，引导幼儿学习节奏与主要乐句。
（一）碰到第一个困难，引导幼儿通过努力解决。
1、一条小河挡住去路，怎么办？
2、出示节奏图x x|xx 0|xx xx|x 0||，引导幼儿学习。
3、幼儿学习节奏。
4、克服困难，划小船继续前进。
（二）遇到第二个困难，鼓励幼儿共同克服。
1、大石块挡住了去路，怎么办？
2、出示乐句：音乐 小屋 |在 欢迎 |你 欢.迎 |我 0 ||。
3、幼儿学唱，着重练习欢.迎的唱法。
4、成功移走三块大石块，继续前进。
（三）遇到第三个考验，请大家一起努力。
1、出示三个敲门声：
（1） 5 3 |5 3 0 ||（2） 4 2 | 4 2 0 ||（3） 5 0 i 0 ||2、师幼一起按门铃。
3、音乐小屋终于开门了。
四、完整欣赏歌曲，用多种形式学唱歌曲。
1、欣赏后提问：这首歌一共有几段？第二段和第一段有什么不一样？来到了音乐小屋，你觉得快乐吗？歌曲里面是怎么唱的？（引导幼儿学唱：我们的快乐都在里面装）。
2、引导幼儿完整学唱一段歌曲，根据幼儿的学唱情况，教师小结指出问题。
3、完整地学唱歌曲。
4、以对唱的形式师幼共同演唱歌曲。
5、幼儿分组对唱歌曲。
6. 家长与幼儿对唱歌曲。
五、结束：出现神秘人——海宝。
歌曲《音乐小屋》是一首儿童歌曲。歌曲风趣、轻松、愉快。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人以柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的音乐小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。
整堂课我以“去游玩音乐小屋”为主线，首先我让学生模唱“音乐小屋”的门铃声，来解决了难点节奏，这个环节使学生在游戏中掌握了难点，并且自然的了解了音乐知识点“四分休止符”。也引起了学生想去看音乐小屋的好奇心，使我能顺利的进入下一个环节，走进音乐小屋来学习歌曲。然后学生走进音乐小屋之后，我设计了各种接唱的小游戏来让学生学唱歌曲，并加入身体的律动体验。最后在学生掌握歌曲后，就引导学生加入打击乐器为歌曲配乐。整堂课学生仿佛沉浸在音乐的世界中，快乐地体会音乐带来的无线乐趣。
当然在该堂课中还存在以下几点问题：
1、在歌曲学唱中，学生对于音乐的完整感受体现地还不够深刻，我让学生分句学唱歌曲，破坏了歌曲本身的整体性。
2、创编打击乐节奏的时候课堂纪律显得有点乱，教师没有调控好学生的课堂纪律。
3、教学语言还欠生动活泼，导致教学的每个环节衔接地不够自然、流畅。
