人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

儿童学唱歌怎样练声音 儿童学唱歌的方法篇一

练声又叫练嗓子，是歌唱的一种基本功训练。在我国戏曲界，称之为喊嗓或吊嗓。经过一定时间的练声，可提高歌唱的技能和技巧。在歌唱前活动一下嗓音，练练声，好比体育运动员在训练、比赛前活动一下腰腿，避免运动过猛扭伤筋骨、肌肉一样。嗓音非常娇嫩，儿童的嗓音更加细嫩，一下子就过猛地歌唱，不利嗓音的保护。因此在歌唱前，有目的地练练声，是非常必要的。

要训练孩子的嗓音，发展他的歌喉，扩展他的音域，使他的声音优美动听，发声自如、圆润，气息深沉流畅，吐字清晰，就必须进行一些必要的技巧训练。要达到以上要求，必须通过练声曲，有的放矢地来进行训练。因此练声曲都比较短，旋律也较简单，而且针对性强，便于将精力(注意力)集中在需要训练的技巧上，所以通过练声曲来练声，是歌唱技巧训练的一种有效而必要的手段，也可以说是歌唱的综合性练习。

根据先易后难的自然学习法则，练声可采用发声最自然的中声区为基础，逐步向上、然后向下做半音模进法移调进行训练。

根据孩子的不同年龄，要在音域范围上作不同的处理：3～4岁可在c调的“1”到“6”范围内练习，4～5岁可在c调的“1”到“7”范围内练习，5～6岁可在c调的“1”到“严范围内练习，7～9岁可在c调的“1”到“3”范围内练习。在各自的基础上通过一段时间的练习后，再逐步向上和向下做扩展音域练习。

练声时要用较慢的速度和中等音量，发声的位置要上下统一，气息要均匀，保持高音部位的发声位置。在练声时，要求孩子注意力高度集中，家长要认真地听孩子练唱。

因为练声是为歌唱服务的，为了提高孩子们的兴趣，家长也可把唱歌与练声结合起来进行训练，摘出歌曲中难唱的乐句进

行练声。结合所演唱歌曲的特点有的放矢地选择练声曲练唱，是大多数声乐教师常用的有效的方法。

①教孩子练声应注意选择适当的曲调，不要超出儿童的音域范围，这在前面已经讲过了。

例如唱12 34|5—|55 5|55 5|54 32|1—||时，3～5岁儿童可在1=c到1=d或e范围内练习。随着孩子年龄的增长，可逐渐扩大音域。

②作为儿童唱歌基本练习的发声，时间不宜过长，低年龄的儿童每次练3—5分钟即可，不然会由于练声的枯燥而使孩子产生厌倦情绪，而且时间过长也会使嗓音疲劳。要循序渐进，不要急于求成。

③要细心地听孩子歌唱，及时发现和听辨出声音中存在的毛病，使不良的发声纠正于萌芽状态。

④练声要有目的、有计划地进行。练声是为了发展儿童的嗓音，提高儿童的唱歌技巧。那些形式主义的所谓“练声”，不仅达不到好效果，反而会挫伤儿童学唱的积极性，弄不好还可能损伤孩子的嗓音。

儿童学唱歌怎样练声音 儿童学唱歌的方法篇二

歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的

，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我

们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的

合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、 喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱

艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的

。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，

因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水

平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平

位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不

是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉

头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始

终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、 打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙

”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿

后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学

者“打开喉咙”呢?

1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间

增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”

状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还

可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱

歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就

会是“竖的”、“圆的”了。

2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。

“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的

微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，

处头的微笑”，这话很精辟。

3、 良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练

习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习

开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一

定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，

反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱

高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活

性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极

向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声

音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿

珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、 关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，

这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后

因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口

气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，

同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开

，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一

点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难

时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定

要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声

结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起

，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的

唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

5、 高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给

整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到

了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高

音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需

要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不

可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的

支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之

有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个

字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。

这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了

，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸

口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基

本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易

高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的

时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置

。

6、 关闭唱法

关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关

进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一

起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当

扩张等。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“

u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。

关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。

歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭

在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，

声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，

常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活

动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

儿童学唱歌怎样练声音 儿童学唱歌的方法篇三

1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。

3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。

注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。