议论是一种通过辩证推理、论证等方式表达观点和见解的文字形式，旨在引发读者的思考和讨论。首先，我们应该全面梳理一段时间内的主要工作、学习或生活内容。时间管理是一门学问，接下来小编为大家分享一些心得和经验。

雨霖铃教学设计篇一

教学目标:。

1、知识目标：

（1）以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。

（2）深刻体会《雨霖铃》的融情入景，虚实相济的艺术特色。

教学重点、难点:。

1、重点: 体会欣赏景中见情，情景交融，尽情铺写的表现手法。

2、难点: 词中所体现的离别情绪。

教学时数:    一课时。

教学步骤:。

一、简介引入。

二、朗读并赏析。

2、逐句赏析上片  （学生朗读、体会、讨论后分组发言,教师纠正）。

（1） 寒蝉凄切，    对长亭晚，            骤雨初歇。

寒蝉凄凉急促地叫着   面对着长亭  正是傍晚的时候 急雨刚刚停歇。

对:面对。

（2） 都门帐饮无绪，              留恋处兰舟催发。

在京城门外设帐饯别没有心思喝酒     留恋时候(船家却)催着船儿出发。

(3)执手相看泪眼，                竟无语凝噎。

拉着手互相看着饱含泪水的双眼  竟哽噎着(连半句话也)没有说。

噎: 阻塞。话: 动词，说。

以上是实写离别时难分难舍的心情。

(4)念去去、千里烟波，               暮霭沈沈楚天阔。

千里: 极言路途之远。烟波: 水波渺茫，看远处有如烟雾笼罩。

小结: 写离别时难分难舍的心情。

板书：上片，离别中悲痛：

饯别景－－－－饯别宴 －－－饯别情  －－－－饯别景。

寒蝉、长亭、骤雨－－－帐饮－－－泪眼、凝噎－－ 烟波、暮霭。

3、逐句赏析下片。

伤:动词，忧愁、忧思，这里作意动，以……为伤。更: 复，又。那:何、怎。

堪: 承当、忍受。清秋: 凄凉清苦的秋天。

今夜酒醒时(身在)哪里，     (也许在)杨柳岸边(面对那)晨风和残月。

晓: 早晨。

作品铺写到这里，似乎已经词绝意尽，然而作者却宕开一笔，思绪又转入新的境。

（7）此去经年                应是良辰好景虚设。

这一去，一年又一年  (即使是) 良辰好景(也该是)形同虚设。

应: 该。良辰: 美好的时辰。

（8）便纵有千种风情，            更与何人说!

就算是有多少深情密意      又(能)跟什么人诉说。

千种: 极言其多。风情: 深情密意。

小结: 写想象中的别后情景。

伤、那堪－－－杨柳、晓风、残月－－－ 虚设、与何人说         。

三、写作特色：

四、总结:。

五、作业    背诵。

雨霖铃教学设计篇二

教学过程:一﹑导入。

这首词的基调:低沉﹑哀婉﹑悲伤﹑凄清。词的上片写在一个秋天雨后的傍晚,词人和恋人在都门外离别时依依不舍的情景;下片写词人想象离别后羁旅生活的情状。

六﹑品读鉴赏(串讲)(一)“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”

语文建设。

01。

想必是一桌子的酒菜,筷子动也没动。两人心中是百般留恋,依依不舍。但是人要留,船家却催促了:“天色已晚,开船了”。“留恋处﹑兰舟催发”这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理:一边是留恋情浓,一边是兰舟催发,这样的矛盾冲突何其尖锐。如何是好呢?正因为如此,后面进发出:“执手相看泪眼,竟无语凝噎”。这时应有千言万语,为何却无言了呢?——学生言之成理即可。(三)“念去去﹑千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”这句话承上启下,全句写景,又全句写情,诗人想到前路茫茫,自己将愈行愈远,离心爱的人也越来越远,心中的愁思也愈来愈深。这里,浩渺无际的江水与词人心头难以排解的愁肠相似;傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似;楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。词人从眼前所见写起,又想象行舟后所见之景,写法上是半虚半实。

(四)“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节”

自古以来多情的人最伤心的是离别,离别总是令人神伤。这里的“自古”似乎有自我安慰之意,但紧接着用“更那堪”翻进一层,更何况又逢这冷落凄凉的秋天,这离愁哪能经受得了!突出当秋而悲,甚于常情。离愁别绪不断涌上心头,只能借酒消愁,但是酒醒之后又会是何种景象呢?(五)“今宵酒醒何处?杨柳岸﹑晓风残月。”

被明代词评家贺赏称这一句是“千古丽句”,那么这句俊在哪里呢?(学生四人一组讨论,品读)提示:切入点:什么时候看到的景象?哪些景象?)美在:“杨柳岸”“晓风”“残月”四个典型意象组合在一起,引起读者无尽的想象和遐思。寓情于景,情景交融。“杨柳”“风”“月”这些本是自然界的景物,但文人却赋予其特殊含义。“杨柳”历来为送别诗的意象,《诗经》有:“昔我往矣,杨柳依依”,况且“柳”谐音“留”,有不舍之意。“晓风”,这里是秋天的晚风,清冷,让人心生凉意,而“愿为西南风,长逝入君怀”中的风又有了依恋的意思,这里“晓风”两层意思兼有:“月”是“团圆”的象征,而“残月”则是不团圆,为孤身远行的词人心头添了一层凉意。而在这里的景纯为情设,虚写,营造了浓烈的愁思,有“愁”则需“销”,借酒吧,可此时己是酒醒时分,正应了李白的“举杯销愁愁更愁”。

(六)“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说。”

这一去长年相别,(相爱的人不能在一起),我料想即使遇到好天气﹑好风景,也如同虚设。纵然有千种的风情,万般的情意,又与谁去诉说呢?这两句道出了“余恨无穷,余味不尽”,然后请学生谈谈感受。词人以孤寂落寞之情收束全诗,既突出了前景渺茫,又表露出余恨无穷的哀怨。下片在写法上是虚写。七﹑归纳艺术特色1.白描手法。没有堆砌辞藻和大量用典,以本色语言进行铺叙,告别过程逐层展示,离别之痛渐次加深。2.情景交融。融情于景,合理意象的选择,淋漓尽致地刻画了缠绵徘恻的离愁别绪。

语文建设。

201301。

1.结合本课第一首词《念奴娇·赤壁怀古》和《雨霖铃》,鉴赏豪放派与婉约派的不同风格。

2.按照词的一般常识鉴赏另一位婉约派词人李清照的《声声慢》。

雨霖铃教学设计篇三

柳永。

[教学目标]。

1、初步了解宋词的特点。

2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。

3、豪放派和婉约派的特点。

[教学重点]。

体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；

[教学难点]。

鉴赏不同风格的词作品。

[教学方法]。

朗读法，问答法，讨论法。

[课时安排]。

一课时。

[教学过程]。

一、课前导入。

作者简介:。

柳永(约987--约1053年)，北宋词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。

柳永在北宋词坛上是一个很重要的作家。他少年时代到汴京应试，流连于秦楼楚馆，常为歌伎填词作曲。由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子，以致不为时人所重，潦倒一生，功名不扬。

最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。晚年死于润州(今江苏镇江)，有《乐章集》问世。

由于他遭遇坎坷，较多地同中下层市民接触，因此他的词语言比较朴素，接近口语。他精通音律，又吸取了民间新声的优点，写的词不仅音律和谐，美妙动听，而且创制了大量乐调繁复的慢词，大大扩充了词的体制容量，对词的发展有一定的贡献。(在词的发展史上，他是第一个大量创作慢词的人)在表现手法上他善于铺叙，尽情描绘，把写景、叙事、抒情融为一体；在内容上，柳词大都是反映大都市中的繁华风光，体现市民阶层的思想意识，抒发离愁别恨的痛苦，表现妇女不幸的遭遇和自身沉沦的哀怨，但也曲折地流露出对社会现实的'不满。因而他的词曾传唱一时，甚至“凡有井水饮处即能歌柳词”。足见柳词深受当时市民的欢迎。

这首词写他要离开汴京(今开封)去各地飘泊时和他的心爱的人难舍难分的离愁别恨。是柳永的代表作之一。

本词分上下两阙。

寒蝉凄切，对长亭晚，(2)骤雨初歇。

凄凉急促地叫着面对着正是傍晚的时候急雨刚刚停歇凄切:形作动。

分析:起笔用融情入景，以景衬情的手法不仅捕捉了晚秋景物特色，写出所见所闻所感，而且酿造出足以触动离愁别恨的气氛和情调。

都门帐饮(3)无绪(4)，留恋处兰舟(5)催发。

在京城门外设帐饯别没有心思时候(船家却)催着船儿出发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎(6)。

拉着手互相看着饱含泪水的双眼竟喉咙哽噎(连半句话也)没有说。

噎:阻塞。话:动词，说。

分析:既然欲饮无绪，欲留不能，这时，纵有千言万语也因喉咙噎住而说不出口，只有泪眼相对，执手告别罢了，满腹哀伤情，尽在不言中。这是柔情蜜意的流露，是情感集中的表现。

以上是实写离别时难分难舍的心情。

念去去(7)、千里烟波，暮霭(8)沈沈(9)楚天(10)阔。

想(我)走了又走(一路上)千里烟波傍晚的云气沉沉空阔千里:极言路途之远。烟波:水波渺茫，看远处有如烟雾笼罩。

分析:结句望空凝思，情意绵绵。这里，一个“急”字，一方面紧扣上文的“无绪”，接榫自然，同时领起结句，把近景和远景连成一片；另一方面，这个“念”字贯注到下阙的描述，在手法上以情带景，在结构上有结有领。

上阙:写离别时难分难舍的心情。

分析:从抒情的重点和层次上看，上阙扣住“别”字，由出行到“。

雨霖铃教学设计篇四

教学目的：

1理解融情入景，虚实相济的特点。

2理清思路，熟读成诵。

教学重点：

鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。

教学难点。

品位诗词意像，体会作者感情。

一课时。

教学步骤。

一导入新课。

我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派?(生：两派。豪放派和婉约派。)豪放派的代表人物是?(苏轼、辛弃疾)婉约派的代表人物是?(柳永、李清照)。

传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)?”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。

能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词?(生：《雨霖铃》)。

今天我们就来学习这首《雨霖铃》(板书)。

一关于柳永。

柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京(即开封)，苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。

他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

二整体感知。

1范读《雨霖铃》。

(让学生感受词的感情基调)。

师：能感受到这首诗的感情基调吗?

生：能。哀婉、悲伤、凄清。(板书)。

2指导诵读。

我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音;。

其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰;带领学生试读一遍，划分节奏。

最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。

学生自由朗读――指明学生朗读――学生齐读。

3疏通词句：(注释中有的不在讲解之列。)。

寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。

烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。

无绪：古，没有心思。今，没有头绪。

念去去：想到将来……(“行行重行行”)。

应是：即便是。

三鉴赏。

学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?

明确：别前、别时、别后。(板书)。

上片。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

师：起首三句写什么?是情?是景?

生：写景。

明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。

师：地点呢?(长亭)时间呢?(晚上)季节(秋季)。

提到秋季会有怎样的感觉?(萧瑟)。

时当秋季，景已萧瑟;且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不――凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。

“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”

师：这写什么?(写情)极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。(问：为什么?他的思绪正在想什么?)正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。

关于这样的环境和心理描写古人有很多。

林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。

于是后面便迸出。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。(提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。”既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢?也许是统治者不欣赏，也许是迫于生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣!”)。

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

“念去去”二句便是他的内心独白。

师：这句写什么?

生：写景。

这里的“念”字用得特别好。“念”字是上声还是去声?(是去声。)“名词转折跌荡处，多用去声，何也?非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。

“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣;既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。

(提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。)这样的画面给人怎样的感觉?(生：压抑、苦闷)诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。

下片。

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

师：下片开头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受!江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。

师：“清秋节”一词，照应前面哪句?

生：起首一句“寒蝉凄切”

师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”

“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方?――――词中有画，景中含情。(提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，―弯残月高挂杨柳梢头。)。

联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。

感受画面色调。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。

结合全诗旨趣。这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为―幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。

师：整个画面的基调如何?

生：整个画面充满了凄清的气氛。

师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫;这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落;“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?”

“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱;可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增怅惘而已。

师：“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。

其以问句做结，更留有无穷意味。

如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势;又如众流归海，有尽而未尽之致。

师：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓――“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。

再就是虚实相济。哪些写虚?别后想象。写实?别时情景。

再想想词中的三副画，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。

四小结。

今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。

学生齐背《雨霖铃》。

五作业。

1诵读。

2自己任选一句诗，做副画，再现诗中意境，体味作者感情。

小结：

这首词以冷落的秋景作衬托，精心刻画作者与恋人难分难舍的惜别场景，进而想象别后的离别恨，层层铺写，情景相生，融情于景，虚实相济，字字紧扣离情愁绪，具有很高的艺术价值。

雨霖铃教学设计篇五

学情分析：

《雨霖铃》是人民教育出版社《语文》（袁行霖主编）第四册第二单元《柳永词两首》的一个教学内容。在学习这个内容之前，学生已经学习了柳永的《望海潮》，对作家有过深入的了解，对作品也进行了深刻的分析，感受了作者笔下的杭城美景。本节课则学习代表柳永惯常风格的一篇作品——《雨霖铃》。它是抒写离情别绪的千古名篇，艺术上情景交融，虚实相生，铺叙与点染相结合，历来为人们所称道，而其哀怨的基调，真切诚挚的感情更是打动千百年来无数的读者。

本课的教学设计根据理科班的特点，力求关注学生的思维特点与语言表达习惯，给学生提供适当的问题和发言机会，使他们在诵读、感受、讨论、想象、思考、移情的基础上，进入到诗歌鉴赏的学习循环圈中，达到预期的学习效果！

教学目标：

一、知识目标：

（1）学生能够从时间角度划分本词的层次结构；

（2）充分发挥想象，用自己的语言描绘词中所蕴含的三个画面的具体内容；

（3）鉴赏名句，并简要分析欣赏该句的理由；

（4）把握意象，进一步加深对词的理解；

二、技能目标：

（1）熟悉巩固诗词的诵读方法；（准、味）。

（2）掌握诗词鉴赏的基本思路：语言——意象——意境——情感；

三、情感目标：

引导学生珍惜身边的人和事，正视别离所带来的忧愁，挖掘离别背后催人奋进的力量；

教学重点：

学生通过学习，把握本首词所写内容，体会到作者所抒发的哀怨，掌握词中常见意象的作用！

教学难点：

学生对作者所抒发情感的感悟，对诗词鉴赏方法的掌握！

教学方法：

1、诵读法（词在古代本来就是配乐歌曲，惟有反复诵读，才能体会其妙处）；

2、合作探究法（师生互动，充分调动学生积极性）；

一课时（40分钟）。

课前布置：

学生复习柳永的相关文学常识，预备第四册课本与优化设计等相关资料。

课前准备：

课堂教学所需的录音带及录音机，以及有关资料的搜集。

教学过程：

一、情境设置：

读苏轼的《赤壁怀古》，我们感受的是“壮美”；读朱自清的《荷塘月色》，我们品味的是“优美”；读李清照的《声声慢》，我们体会的是“凄美”！

今天，让我们一齐走进柳永的《雨霖铃》，看看他展现给我们的又是怎样的一种美？

二、研讨全词：

（一）诵读诗词：

1、放录音。（正字音，划节奏）。

2、学生自由诵读。

3、指明学生单独诵读，并略加点评。

4、师生有感情的集体诵读。

（二）相互质疑：

（要求学生就句意不明白之处相互质疑，主要的解答由学生完成，难以解决的，教师再给予点拔指导）。

（三）赏析全词：

1、全词写作者与恋人的别离，它是分几个阶段来写的？

（别前、别时、别后）。

2、苏轼评价王维的诗是“诗中有画”，本词也一样存在三个画面，请同学们用自己的语言来为我们描述一番。

（分组进行：一组（别前）；二组（别时）；三组（别后）;四组点评）。

3、这么美的画面，作者是通过哪些富有表现力的句子来展现的：

（分组进行：一组（鉴赏“别前”），依次类推，四组同学点评，补充）。

4、分析的过程中，点出使用的艺术表现手法。

（情景交融、虚实相生）。

5、分析完毕，全体学生再次有感情诵读全文。

三、课内延伸：

本词中出现了古典诗歌中常用的几个意象，请分别找出，并指明它们的象征意义。

长亭：路边的亭舍，常用作饯别。

杨柳：枝条柔嫩，缠缠绵绵到天涯的柔情。且谐音“留”，用来表达惜别挽留之情。

月亮：以月的阴晴圆缺，说人间的悲欢离合。

四、小结：

正所谓“一切景语且情语”，长亭，杨柳，月亮这些平常的事物，一旦与人的主观情感相融合，便生动形象的表达出作者的万千离愁！

至此，我们通过这节课的学习，大家体会到的是作者为我们带来的“凄美”别离！

五、布置作业：

1、背诵并默写全词；

2、片断练习：周末，离家去学校的车上。马上车开了，我看着窗外的母亲……。

雨霖铃教学设计篇六

课  型新 授教学方法引导分析课时1。

教学过程 教  师  活  动学生活动。

二检查预习柳永是怎样的一个人（从词派、词风、生平际遇回答）回答。

三出示学习目标和重难点。

四听录音（注意体会感情、把握语调、语速）学生朗读听录音、个别读、散读、齐读。

教学过程 教  师  活  动学生活动。

教学过程 教  师  活  动学生活动。

六总结（整体回顾，强调情与景的关系）：词的上阙在凄凉环境的衬托之下，写离别时难舍难分的情状。下阙设想远别后的思念和久别后的凄清。全词既写了眼前的离情，又写了未来的伤感。处处以景物衬托离情，情景分合，景为情设，而“一切景语皆情语”，真正达到了情景交融，虚实相济。在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。

七背诵这首词。

雨霖铃教学设计篇七

教学目标：

1、通过阅读，读准读顺文本。

2、把握内容，理解情感。

教学重点：

1、鉴赏词融情于景、虚实相济手法。

教学难点：

1、品味作者在矛盾之处要表达的情感。

2、品悟作者在特定时期内的内心世界。

一、自由诵读，初步感知，读准读顺。

要求：读准读顺。

二、指导诵读，把握节奏。

思考：怎样读才有节奏感？自己先用斜线标记，交流。

三、理解诵读，初略情感。（因何伤？）。

1、文本的感情基调是怎样的？

2、文本哪句话的哪个词语点出了文本的主题？

四、想象诵读，把握内容。(词中景？词中事？词中人？)。

1、围绕这个词语，作者用怎样的手法描写了哪些景？

(2)、实景和虚景的作用。

2、围绕这个词语，作者是按怎样的`顺序来刻画抒情主人公做的事情？

重点探究时、空两个角度。

五、品味诵读，体会情感。（伤在何处：词中情？）。

文本将叙事用于长词慢调中，先写离别之景，再设想别后情景，让人有“余恨无穷，余味不尽”之感。全文笼罩着一层挥之不去的愁绪，不仅源于其高超的手法，更是由于其内容中隐含着的三重矛盾。试从文本中找出句子进行赏析。

第一重矛盾：意愿与现实-----“不想别”却“不得不别”

不想别表现在四个方面：

（1）时间上。

（2）感情上难舍难分。

（3）路途遥远，前途黯淡。

（4）离别时间长。

不得不别重点探究“摧”字。

第二重矛盾：情感与语言-----千言万语却“无语凝噎”

重点探究“竟”字。

第三重矛盾：意思与无意思：难舍难分却“更与何人说”

剖析出“谁与同欢”“谁与共话”的寂寞、苦痛。

六、品悟诵读，领悟内涵。（到底伤什么？）。

剖析出“悲生活的无常”、“慨生命的不自由”

七、升华诵读，同悲同慨。

最后，让我们用饱含情绪的声音，再一次走近作者的内心，去感受他的痛苦、孤独、无力、悲慨等情绪。

八、作业设计。

展开丰富的想象，将文本扩展成一篇情景交融的散文。

雨霖铃教学设计篇八

1理解融情入景，虚实相济的特点。

2理清思路，熟读成诵。

教学重点。

鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。

教学难点。

品位诗词意像，体会作者感情。

教学课时。

一课时。

教学步骤。

导入新课。

我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派？（生：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的代表人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）。

传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。

能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词？（生：《雨霖铃》）。

今天我们就来学习这首《雨霖铃》（板书）。

一关于柳永。

柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。

他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

二整体感知。

（让学生感受词的感情基调）。

师：能感受到这首诗的感情基调吗？

生：能。哀婉、悲伤、凄清。（板书）。

2指导诵读。

我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音；

其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰；带领学生试读一遍，划分节奏。

最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。

学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。

3疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）。

寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。

烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。

无绪：古，没有心思。今，没有头绪。

念去去：想到将来……（“行行重行行”）。

应是：即便是。

三鉴赏。

学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分？

明确：别前、别时、别后。（板书）。

上片。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

师：起首三句写什么？是情？是景？

生：写景。

明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。

师：地点呢？（长亭）时间呢？（晚上）季节（秋季）。

提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）。

时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。

“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”

师：这写什么？（写情）极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。（问：为什么？他的思绪正在想什么？）正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。

关于这样的环境和心理描写古人有很多。

林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。

于是后面便迸出。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。（提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。”也既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢？也许是统治者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣！”）。

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

“念去去”二句便是他的内心独白。

师：这句写什么？

生：写景。

这里的“念”字用得特别好。“念”字是上声还是去声？（是去声。）“名词转折跌荡处，多用去声，何也？非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。

“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。

（提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。）这样的画面给人怎样的感觉？（生：压抑、苦闷）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。

下片。

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

师：下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。

师：“清秋节”一词，照应前面哪句？

生：起首一句“寒蝉凄切”

师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”

“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？————词中有画，景中含情。（提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。）。

联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。

感受画面色调。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。

结合全诗旨趣。这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。

师：整个画面的基调如何？

生：整个画面充满了凄清的气氛。

师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。

师：“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。

其以问句做结，更留有无穷意味。

如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

师：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。

再就是虚实相济。哪些写虚？别后想象。写实？别时情景。

再想想词中的三副画，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。

四小结。

今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。

五作业。

1诵读。

2自己任选一句诗，做副画，再现诗中意境，体味作者感情。

雨霖铃教学设计篇九

(一)情感目标：借助多媒体和教师对作品的体验，带领学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。

(二)知识目标：

(1)通过反复朗读，感知作品内容和思想感情;。

(2)掌握写景抒情、情景交融和虚实结合的写法;。

(3)鉴赏意象，掌握婉约派的特点;。

(三)能力目标。

引导学生学会合理、充分使用网络资源，进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容。

1、理解古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果。

2、体会理解的基础上背诵《雨霖铃》。

美读法讨论法问答法诵读法。

多媒体。

双主导学。

一课时。

一、导入新课。

二、检查预习：

1、了解词牌(学生课前作好资料卡准备)。

2、了解词人(学生课前作好资料卡准备)。

出示多媒体课件教师简要点拨：柳永虽然才情卓著，但早年屡试不第，一生仕途坎坷，生活穷困。经常出入娼馆酒楼，深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。他同歌伎的交往并不像浪荡公子，纨绔子弟之流的风花雪月，虽然身份不同，但在歌楼酒馆，他找到了感情的寄托，找到了发挥才华的地方。正是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”在他的很多佳作中，很多取材于同歌伎们在一起的悲欢离合，。

3、预习字词疑难生生对答。

教师预备内容：帐饮、无绪、竟、凝噎、暮霭、堪、纵。

三、听读全词感受离别。

第一步：教师范背全词。

第二步：学生初读全词，读准字音。

第三步：师生听多媒体范读。

师生共同探讨诵读要注意的问题：感情基调：悲戚低沉。

断句。

语意的连贯。

(学生集体朗读全词)。

四、品读全词体味感情。

1、学生分小组讨论重点分析上下阕写景抒情部分，并概括词的上下片内容。

学生自由发言教师出示板书：《雨霖铃》。

叙别前(实)--情语：执手相看泪眼。

景语情景交合。

情语实写：寒蝉骤雨长亭兰舟虚实相济。

思别后(虚)--景语虚写：烟波暮霭杨柳岸晓风残月。

2、学生观看flash图片，进一步体会全文的思想感情。

3、根据词上下片的内容，用自己的语言描述一个送别场景或回忆自己亲身经历过的惜别事件。

4、作者在本词中抒发了什么情感?他和我们的情感相同或是相似吗?(学生再次集体朗读全词，注意读出感情，然后回答问题)。

五、赏析名句体会意境。

1、本词抒发了跟情人难舍难分的感情，从哪些词句最容易看出这种情感?

2、还有几句不能直接看出与情人难舍难分之情，那么这几句到底有没有这种情感(引导学生赏析名句，准确把握词中景物描写所起的作用)。

(1)寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

教师明确：开首这三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵!可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。

(2)念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

教师明确：江面上，轻烟笼罩，浩淼空旷，傍晚的云气重重地下压，所以是沉沉的暮霭。给人一种压抑、郁闷的.感觉。还没有离别，便想象行程遥远，空旷广漠中充满着漂泊无依的愁绪。想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。这句要读出苍茫、孤独味来。

(3)今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。

在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢?请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。

教师明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”(《闻官兵收河南河北》)哀时——曹操为功业人才而愁，发出“对酒当歌，人生几何。”的感慨。《短歌行》)愁时——李白失意官场，说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”(《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)苏轼也说：“明月几时有，把酒问青天。”(《水调歌头?明月几时有》)。李清照思念丈夫时，说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急?”(《声声慢》)王维送别元二，说：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”(《送元二使安西》)。

关于月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。

关于风：古语有云：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”

总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。

(回想整首词，指名背诵)。

六、集体背诵反复涵咏。

七、课下作业：

学生分组为本词写一个脚本，然后交流。

雨霖铃教学设计篇十

1、知识目标：

（1）以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。（教学难点）。

（2）鉴赏意象和意境，掌握婉约派词的风格特点。（教学难点）。

（3）深刻体会《雨霖铃》的情景交融、虚实相生的艺术特色。（教学重点）。

2、能力目标：

通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。（教学重点）。

3、情感目标：

引导学生以真情品读作品，培养学习诗歌的兴趣和文学素养。

１．诵读法。２．问答法。３．讨论法。４．点拔法。

（一）导语。

有关离别的诗词名句：

1、海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。——王勃《送杜少府之任蜀州》。

2、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

——王维《送元二使安西》。

3、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

4、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

——高适《别董大》。

5、昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。——《诗经》。

6、醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。——白居易《琵琶行》。

7、此情无计可消除，才下眉头却上心头。——李清照《一剪梅》。

8、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《蝶恋花》。

（二）柳永简介（略）。

（三）创作背景。

柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日是跟歌伎们一起，过着依红偎翠、浅斟低唱的生活。他深深了解这些歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。

柳永原名柳三变，大约在38岁时进京参加科举考试。以自己的才华，柳三变有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑。等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》，其中有“才子词人，自是白衣卿相”和“忍把浮名，换了浅斟低唱”。

柳三变这首牢骚歌被广为传唱，竟传到了皇宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。三年后，他再次参加科举考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名？”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳三变就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。”之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。

最后，他在饱受世态炎凉之后，“怪胆狂情”逐渐消退，才改名为柳永，54岁时才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永最终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。

在柳永的作品中，很多反映了他和歌伎们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中最为世人传诵的一首。这首词写的是他不得不离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

（四）整体感知：

1、听录音，注意正音和节奏。

2、指读，注意诗歌基调。本词是词人与红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的离别场景，因此与“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”诀别的悲壮不同，是“凄苦”。

3、结合注释理解词意，描述诗意：

秋蝉的鸣叫凄凉急切，面对着暮色中的长亭，一阵暴雨刚刚停歇。在京城门外设帐饮酒饯别，却没有好心情，正当难舍难分之时，行船的人催着要出发。手拉着手泪眼相望，哽咽着竟然说不出一句话来。想到我这次要一程又一程的离别远去，舟行千里，水上雾霭朦胧，夜晚浓云笼罩着的南方天空是多么深远辽阔。

自古以来多情的人无不悲伤地离别，偏偏又在这冷落凄清的深秋时节，叫人怎能承受？今晚酒醒我身在何处呢？也许是泊舟杨柳岸边，晨风习习，天空挂着一钩残月。这一去经年累月，就算遇到美好的日子、美好的景物，也形同虚设。即使有千般情意，又能跟谁诉说！

4、整体把握：

1）全诗写了什么内容？抒发什么情感？

“多情自古伤离别”，词以“伤离别”为主线。写离别，抒“伤”情。

2）锤炼诗眼：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节（可结合背景，知人论世）。

该句在诗中为“过片”，承上启下，并表明诗歌主旨情感，为全词“诗眼”。而且本句由伤离别——自古伤（见下）——多情更伤——秋更伤（见下）——清秋更伤——冷落更伤来层层突出“那堪”“伤离别”的情感，表达细腻，情感凄苦，感人至深！

自古：离别在古代是人们生活中的一件大事，所谓“生离死别”主要原因是交通的不发达，远行多半走水路，行程往往成年累月，以及诸多难以预见的阻隔因素，从而让分别之人产生前路迢迢、山重水复、归期难料的纷繁情绪。加上离人多半因为被贬、流放，或为生活所迫，或因战争离乱或男女情缘，这就特别惹起人的万端感慨。

清秋：秋天本来是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种凄清冷落之感，所以古人在描写秋天的时候，经常与“愁苦悲凉”的感情联系在一起。先秦的宋玉在《九辨》中说：“悲哉，秋之为气也！”南宋吴文英在《唐多令》中说：“何处合成愁？离人心上秋。”而曹雪芹在《秋窗风雨夕》中则说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”这些诗句都写出了怀有特定情感的人在秋天中的特定感受。词人把离别之事与清秋之气叠加悲苦再加凄凉，情感的表达更加沉重。

抒情手法：直抒胸臆。

3、围绕诗眼，体会全诗的基本结构：

上片：别时（实写）晚（黄昏）长亭（饯别——催发——执手——念）。

下片：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

别后（虚写）今宵杨柳岸。

经年未卜。

（五）合作探究赏析（理解文句，具体赏析意象和意境）。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

分析角度提示：

１、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（注意抓首句的作用以及本句的意象特色来分析）。

开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：

元代的卢挚在《沉醉东风》：“冷清清暮秋时候，衰柳寒蝉一片愁。”

宋代词人晏几道在《采桑子》：“一寸愁心，日日寒蝉夜夜砧。”

长亭：早在秦汉时便开始在道旁设亭，供旅客停息休憩或送别饯行之用。当时是十里置亭，也叫“十里长亭”五里一短亭。

李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。”

李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”

骤雨初歇，凉意彻骨，暮色苍茫，云低风冷的环境中，人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋，让人黯然销魂！首句借景抒情，营造了凄清惨淡的画面，奠定全诗低沉伤感的情感基调。

２、都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。（注意从离人心理的矛盾现实的无情入手）。

3、执手相看泪眼，竟无语凝噎。（注意抓离人的动作分析人物的心理）。

4、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”（注意从该句的空间感、色彩感入手体会“念”而难舍的情感）。

5、“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（注意从白描手法、想象虚写、景语皆情语、意象的特征等等的特色体会）明确：杨柳离，晓风冷，残月缺，更酒醒。

６、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？（注意抓想象、反问、虚词等体会情感中的无限怅恨！）。

（六）朗诵，总结。

柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。以“离情”为线索，用白描、铺叙、点染的手法，情景交融，虚实相生。

（七）作业布置。

1、背诵全词。

2、查找有关描写离别的诗词或文章，比较鉴赏。

雨霖铃教学设计篇十一

1、初步了解宋词的特点。

2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。

3、豪放派和婉约派的特点。

[教学重点]。

体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；

[教学难点]。

鉴赏不同风格的词作品。

[教学方法]。

朗读法，问答法，讨论法。

[课时安排]。

一课时。

[教学过程]。

作者简介：

柳永（约987——约1053年），北宋词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。

柳永在北宋词坛上是一个很重要的作家。他少年时代到汴京应试，流连于秦楼楚馆，常为歌伎填词作曲。由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子，以致不为时人所重，潦倒一生，功名不扬。

最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。晚年死于润州（今江苏镇江），有《乐章集》问世。

由于他遭遇坎坷，较多地同中下层市民接触，因此他的词语言比较朴素，接近口语。他精通音律，又吸取了民间新声的优点，写的词不仅音律和谐，美妙动听，而且创制了大量乐调繁复的慢词，大大扩充了词的体制容量，对词的发展有一定的贡献。（在词的发展史上，他是第一个大量创作慢词的人）在表现手法上他善于铺叙，尽情描绘，把写景、叙事、抒情融为一体；在内容上，柳词大都是反映大都市中的繁华风光，体现市民阶层的思想意识，抒发离愁别恨的痛苦，表现妇女不幸的遭遇和自身沉沦的哀怨，但也曲折地流露出对社会现实的不满。因而他的词曾传唱一时，甚至“凡有井水饮处即能歌柳词”。足见柳词深受当时市民的欢迎。

这首词写他要离开汴京（今开封）去各地飘泊时和他的心爱的人难舍难分的离愁别恨。是柳永的代表作之一。

本词分上下两阙。

寒蝉凄切，对长亭晚，（2）骤雨初歇。

凄凉急促地叫着面对着正是傍晚的时候急雨刚刚停歇凄切：形作动。

分析：起笔用融情入景，以景衬情的手法不仅捕捉了晚秋景物特色，写出所见所闻所感，而且酿造出足以触动离愁别恨的气氛和情调。

都门帐饮（3）无绪（4），留恋处兰舟（5）催发。

在京城门外设帐饯别没有心思时候（船家却）催着船儿出发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎（6）。

拉着手互相看着饱含泪水的双眼竟喉咙哽噎（连半句话也）没有说。

噎：阻塞。话：动词，说。

分析：既然欲饮无绪，欲留不能，这时，纵有千言万语也因喉咙噎住而说不出口，只有泪眼相对，执手告别罢了，满腹哀伤情，尽在不言中。这是柔情蜜意的流露，是情感集中的表现。

以上是实写离别时难分难舍的心情。

念去去（7）、千里烟波，暮霭（8）沈沈（9）楚天（10）阔。

想（我）走了又走（一路上）千里烟波傍晚的云气沉沉空阔千里：极言路途之远。烟波：水波渺茫，看远处有如烟雾笼罩。

分析：结句望空凝思，情意绵绵。这里，一个“急”字，一方面紧扣上文的“无绪”，接榫自然，同时领起结句，把近景和远景连成一片；另一方面，这个“念”字贯注到下阙的描述，在手法上以情带景，在结构上有结有领。

上阙：写离别时难分难舍的心情。

分析：从抒情的重点和层次上看，上阙扣住“别”字，由出行到“帐饮”，到“催发”，到“执手”，到“遥念”，突出了惜别的深情，离别的痛苦。（写景抒情显得黯淡凄清）。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！

自古以来，多情的人（最）伤心的是离别怎能（叫人）忍受，竟值这冷落的清秋节。

伤：动词，忧愁、忧思，这里作意动，以……为伤。更：复，又。那：何、怎。

堪：承当、忍受。清秋：凄凉清苦的秋天。

分析：

起笔紧承上阙的“念”字推展开去，泛论离愁别恨，自古如此。再用“更那堪”翻进一层，突出当秋而悲，甚于常情。这样，作者把自己的感受作为具有普遍意义提了出来，丰富了主题，同时也呼应上文，点明“冷落清秋”，再次以情景交融来渲染，情意更浓。作者驰骋想象，并运用以情带景的写法，唱出了传诵一时的名句。

今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。

夜时（身在）哪里，（也许在）边（面对那）晨风和。

晓：早晨。残月与满月相对，指阴历初的新月。

分析：

从呼应上阙来看，“酒醒”遥接“帐饮”，尽管“帐饮无绪”然而借酒浇愁，依然酒醉，于是借“酒醒”而设问，倍增惆怅。从以情带景来看，顶承“念去去千里烟波”，尽管景色已甚暗淡，然而悲凉的心情随着星斗的推移而加深，倍觉孤寂；从意境上看，推想与好朋友分手后，在今夜酒醒的时候，扁舟空空，情景凄清，只看见岸边的杨柳随着晓风在飘拂，一弯残月，孤零零地挂在梢头。此情此景，妙在寓情于景，意在言外。“杨柳”、“风”“月”这些本是自然界的景物，不少文人曾予以特殊意义，李白有“此夜曲中闻折柳”，温庭筠有“绿杨陌上多别离”，“杨柳”就成了送别的象征；古代行人的于黎明时分踏上征程，送别也在这个时刻，韦庄就有“惆怅晓莺残月”，因而“晓风残月”更见依依惜别之情。作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现微妙的心理活动，挑动读者的心弦。作品铺写到这里，似乎已经词绝意尽，然而作者却宕开一笔，思绪又转入新的境地。

此去经年（11），应是良辰好景虚设。

这一去，一年又一年（即使是）美（也该是）形同。

应：该。良辰：美好的时辰。此句意为：良辰好景应是虚设。

便纵有千种风情（12），更与何人说！

就算是多少又（能）跟什么人诉说。

千种：极言其多。风情：深情密意，旧指男女之间的情恋。

分析：

作者进一步推想到离别之后惨不成欢的情景，深沉地感到“相见时难别亦难”，如此离别，即使有良辰好景值得欣赏流连，可也等于“虚设”，而千种情，万种意又能向谁倾诉呢？然后以“此去经年”的孤寂冷寞来收束整首词，既突出了前景渺茫，又表露出余恨无穷的哀怨。

下阙：写想象中的别后情景。

小结：

这首词以冷落的秋景作衬托，精心刻画难分难舍的惜别场景，进而想象别后的离愁别恨，层层铺写，情景相生，反映作者对社会现实的抑郁不满的心情。作为封建时代的文人，自伤身世，慨叹自己不能作生活的主人，抒情尽管真实，而情调未免凄怆；对现实尽管忧愤，而意志未免消沉，这是受时代局限的反映。

上阙重点在记别，下阙重点在怀人，前后呼应，浑然一体。作者善于运用铺叙手法在前后呼应对照中逐步深入。下阙想象部分与上阙的写实部分有一定内在联系。由“寒蝉凄切”想到“酒醒何处”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“暮霭沉沉”想到“晓风残月”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”。

作者在本词中写了自己的真情实感，通篇层层铺叙，写景、抒情都用白描，形容细致。

柳永在这首词里放笔直书，让双方的内心感情都尽情表露，不同于含蓄取胜的手法。这是适合多数市民欣赏趣味的，他们一听就“入耳酸心”，以获得感情上的充分满足。

昔人所谓“柳郎中（柳永）词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’”（《吹剑录》），说明本词所含的乐曲适宜于少女的歌喉，美妙婉转而且凄楚，动人心弦，这是与内容的缠绵多感起着配合作用的。

全词以“离情”为线索来贯穿全篇。以时间而论，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想到“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“江上”，到“晓风残月”的远方，空间转换，仍然不离写“别情”，从而使全篇如行云流水，自然流畅，主题突出。

雨霖铃教学设计篇十二

知识与能力目标：理解词所蕴含的思想感情，并分析词的意境美。

过程与方法目标：掌握诗歌的诵读技巧，积累诗歌鉴赏的方法。

情感态度与价值观目标：感受词的魅力，体会词人别离时凄凉、哀伤的感情。

重点：感受词人在词中所流露出的浓浓别离之愁；领会情景交融的艺术特色。

难点：理解虚实结合的艺术表现手法。

教学方法创设情境法、美读法、合作探究法。

1.大千世界，悲欢离合仿佛是一个永恒的主题，离愁别绪也似乎是一种永恒的情怀，古往今来，众多的文人墨客给我们留下了无数脍炙人口和感人肺腑的文学作品，透过“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”我们可以想见朋友分别时的悲楚，通过“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”我们仿佛看到荆轲离开时的悲壮，“相见时难别亦难，东风无力百花残”那又是怎样的凄苦之别。我们轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，嗅着浅浅的墨香眼前也仿佛浮现那一个个泪眼婆娑的丽姿和那一个个凄婉缠绵的动人故事。今天就让我们一起走进《雨霖铃》，去感受一下柳永笔下那缠绵悱恻的离别深情。

2.柳永（约984年—约1053年），原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋词人，婉约派代表人物。

柳永出身官宦世家，少时学习诗词，有功名用世之志。咸平五年（1002年），柳永离开家乡，流寓杭州、苏州，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。大中祥符元年（1008年），柳永进京参加科举，屡试不中，遂一心填词。景祐元年（1034年），柳永暮年及第，历任睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐碱、泗州判官等职，以屯田员外郎致仕，故世称柳屯田。

柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。当时就有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的说法。

3.《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。

柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，更多的时日跟歌伎们一起，过着依红偎翠，浅斟低唱的生活。他深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映同她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

1、播放《雨霖铃》的视频朗诵，学生听了后谈初步感受。

2、这首词抒发的是怎样的情感?离别时依依惜别之情，浓浓的离愁别绪。

本词的感情基调。明确：哀婉、悲伤、凄清。

1.指名朗读，读准字音。

2.结合课下注释理解词作大意。补充：

（1）对长亭晚：面对着长亭，正是傍晚的时候。

（2）去去：往前走了又走，意思是“去了去了”。

（3）楚天：楚地的天空，这里泛指南方天空。

3.用通俗的语言翻译这首词。

秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着长亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚刚停歇。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船夫已催着出发。握着手互相凝望，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

4.学生展示朗读，师生点评。（语调、节奏、情感表达）。

5.讨论：总结上下片各写了什么内容?是按照什么顺序来写的?

明确：上片：离别情景，以实写为主；

下片：想象别后情景，以虚写为主。

离别前：勾勒环境；

离别时：描写情态；

离别后：刻画心理。

（一）体悟直接抒情。

1.自由朗读，找出词中表现作者离别心情、神态、动作的句子并细细体味。

上片:都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

下片:多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！

便纵有千种风情，更与何人说！

此去经年，应是良辰好景虚设。

以上词句都属于直接抒情。

2、示范鉴赏“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”。

无绪：饱含别离的苦涩；催发：浸透留恋的深情。

关键词：写实笔法、矛盾之处、情感。

词人以写实笔法刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐！无绪：饱含别离的苦涩；催发：浸透留恋的深情。“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；可这时候，兰舟无情，正在催人出发。

3、小组合作探究，鉴赏其他几句。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

执手相看，无语凝噎——白描，柔情蜜意。

关键词：表现手法、表现情感（别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声）。

既然欲饮无绪，欲留不能，这时，纵有千言万语也说不出口，只有泪眼相对，执手告别罢了，满腹哀伤情，尽在不言中。这是柔情蜜意的流露，是情感集中的表现。

这两句通过白描的手法，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场景。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。

此时无声胜有声，说是“无语”，其实有千言万语。柳永和恋人“相顾无言，惟有泪千行”，悲痛得说不出话来。你能试着代他说两句吗?请展开想象替永哥说出心里话，和大家分享。

参考：“执子之手，与子偕老”“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“娘子，我这一去不知何年何月才能得还再见到娘子，望你我各自保重！”

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。

主题：伤离别、词眼。

关键词：主题、感情。

这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。

此去经年，应是良辰好景虚设。

关键词：表现手法、虚写。

这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。失去你，再美的风景也是暗淡无光！

便纵有千种风情，更与何人说！

关键词：收束全词、情感。

这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。

（二）体会“一切景语皆情语”

1、找出词中写景的句子，分析这些景物有何特定含义。

2、分析“寒蝉、长亭、晚、骤雨、烟波、暮霭、楚天、杨柳、晓风、残月”等意象传达出的作者情感。

3、小结：一切景语皆情语，作者融情于景，情景交融。

1、概括本词艺术特色。

借景抒情：寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、杨柳、晓风、残月、烟波、暮霭、楚天。

虚实结合：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”描写了离别时凄清的环境和两人难舍难分的情景，写的是现实之景，是实写。

“念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。”“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”是想象中的别后所见景象和凄清孤寂的生活情景，是想象之景，是虚写。

本诗虚实结合，丰富了诗歌离别的内容，拓展了诗歌凄清的意境，渲染和强化了诗歌词人与恋人离别时的伤感，孤独，无奈的感情。

2.延伸拓展：人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。长亭送别，执手相看，柴门扶杖，生命总在演绎着悲欢离合的故事，而当我们轻轻敲开古典诗词的门扉，不经意间就会发现一个个凄婉缠绵的动人故事，今天我们一起走进了柳永的词《雨霖铃》，感受作者笔下哀婉动人的感情。

雨霖铃教学设计篇十三

3、情感态度与价值观目标：感受词的魅力，体会词人别离时凄凉、哀伤的感情。

重点：感受词人在词中所流露出的浓浓别离之愁；领会情景交融的艺术特色；

难点：理解虚实结合的艺术表现手法。

一课时。

ppt、投影仪等。

（一）导入：大千世界，悲欢离合仿佛是一个永恒的主题，离愁别绪也似乎是一种永恒的.情怀，古往今来，众多的文人墨客给我们留下了无数脍炙人口和感人肺腑的文学作品，透过“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”我们可以想见朋友分别时的悲楚，通过“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”我们仿佛看到荆轲离开时的悲壮，“相见时难别亦难，东风无力百花残”那又是怎样的凄苦之别。我们轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，嗅着浅浅的墨香眼前也仿佛浮现那一个个泪眼婆娑的丽姿和那一个个凄婉缠绵的动人故事。今天就让我们一起走进《雨霖铃》，去感受一下柳永笔下那缠绵悱恻的离别深情。

（二）作者简介。

柳永，婉约派代表人物。

“凡有井水饮处，皆能歌柳词。”

（三）朗读词作，初步感知。

1、朗读。

（1）学生范读，读准字音。

（2）结合课下注释及工具书理解词作大意。

补充：对长亭晚：面对着长亭，正是傍晚的时候；

去去：往前走了又走，意思是“去了去了”；

楚天：楚地的天空，这里泛指南方天空。

（3）配乐学生自由朗读，初步感知情感。感受本词的感情基调。明确：哀婉、悲伤、凄清。

（4）学生展示朗读，学生点评，并指导学生点评。（语调、节奏、情感表达）。

（5）播放配乐朗读，学生跟读。再次体会情感。

2、整体感知。

再读词作（齐读），思考：

（1）总结上下片各写了什么内容？是按照什么顺序来写的？

明确：上片：离别情景，以实写为主；

下片：想象别后情景，以虚写为主。

离别前：勾勒环境；

离别时：描写情态；

离别后：刻画心理。

1、你是如何体会到词作表达的离愁别绪的？小组讨论，斟酌词句，派代表回答。

指导：一切景语皆情语（情景交融）。

总结：把握诗歌的思想感情的方法：

（1）通过抓取、分析意象，透过意象把握思想感情。

（2）寻找诗中关于文章主旨的表达情感的语句。

想象别后情景，以虚写为主。

有虚有实，虚实结合。

虚实结合：现实的景事与想象的景事互相衬托，交织一起，以达到虚中有实、实中有虚的境界。

作用：采用虚实结合的手法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品内容丰富。

《闻官军收河南河北》。

杜甫。

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

（五）延伸拓展。

春行即兴。

李华。

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

这首诗运用了什么手法绘出怎样的图画？

这首诗写了作者春行时的所见所闻，有草有水，有树有山有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面都有特色。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中“花自落”“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。

人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。长亭送别，执手相看，柴门扶杖，生命总在演绎着悲欢离合的故事，而当我们轻轻敲开古典诗词的门扉，不经意间就会发现一个个凄婉缠绵的动人故事，今天我们一起走进了柳永的词《雨霖铃》，感受作者笔下哀婉动人的感情。同时通过学习我们更加巩固情景交融这种表现手法，学习了虚实结合这种表现手法。

1、背诵《雨霖铃》全词；

2、选择《雨霖铃》中你所欣赏的句子，用散文化的语言作简要赏析。

上片：离别情景，以实写为主；

下片：想象别后情景，以虚写为主。

雨霖铃教学设计篇十四

（一）情感目标：借助多媒体和教师对作品的体验，带领学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。

（二）知识目标：

（1）通过反复朗读，感知作品内容和思想感情；

（2）掌握写景抒情、情景交融和虚实结合的写法；

（3）鉴赏意象，掌握婉约派的特点。

（三）能力目标。

通过课堂教学与网络技术的整合，引导学生学会合理、充分使用网络资源，进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容。

理解古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果。

（1）网络环境与课堂教学整合。

（2）美读法。

（3）讨论法。

一课时。

多媒体电脑平台（配备宽带上网）、frontpage网页制作软件。

一、深情导入，激发学习兴趣：

教师：我们昨天学习了豪放派词人苏轼的代表作《念奴娇赤壁怀古》，感受了豪放派豪迈的词风，今天我们来学习另一种截然相反的词风——婉约派。而其中的代表词人是柳永。大家在课文注释上看到，这是一首离别词。生离死别都是人间最伤心的事情，人们最不愿遇到的事情。下面，请大家欣赏配乐朗读，感悟词人的缠绵悱恻的离愁别绪。（点击网页“配乐朗诵”）。

二、整体把握，感知作品的内容和思想感情。

1、点击网页“配乐朗读”，让学生沉浸在离愁别绪的伤感氛围里。

2、学生概括作品的思想感情，教师板书：

感情：无奈、伤痛、眷恋。

三、了解背景，学会“知人论世”。

1、教师设问：

说明：针对该生的问题引起学生兴趣，点击网页介绍有关柳永的经历。引导学生通过了解柳永的背景及与歌伎情深意切的关系，懂得借助背景，“知人论世”，鉴赏诗歌。

2、点击网页“关于柳永”，教师同时简要点拨：

教师：柳永虽然才情卓著，但早年屡试不第，一生仕途坎坷，生活穷困。经常出入娼馆酒楼，深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。他同歌伎的交往并不像浪荡公子，纨绔子弟之流的`风花雪月，虽然身份不同，但在歌楼酒馆，他找到了感情的寄托，找到了发挥才华的地方。正是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”在他的很多佳作，很多取材于同歌伎们在一起的悲欢离合，。

这首词就是描写了作者要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的歌伎难舍难分的痛苦心情。

四、点击网页“配乐朗读”，学生朗读一遍，加深对作品的整体认识。教师对学生的阅读作简要评价，并指导学生注意停顿和节奏。

五、分析上阕的情与景的关系，重点鉴赏情景交融、融情于景的表现手法。

1、教师：写景抒情诗的最大特点是“情景交融”，俗话说“相见时难别亦难”，在作者笔下，一景一物，一举手一投足，无不饱含着离别的无奈和伤感。大家讨论几分钟，试以上片为例，说说作者是如何通过写景（选择什么意象）来准确传情的。同时，作者在人物形象上也进行了细腻的刻画，试举例说说。

2、学生分小组讨论。

3、学生自由发言，教师板书：

上阕：

意象：蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、云气。

作用：渲染凄清意境，

烘托人物感情。

4、教师点拨名句，深化学生理解，重点从朗读的角度分析：（视学生掌握情况决定详略分析）。

例一：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感爱，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。

例二：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”

两句是实写不忍别离又不能不别的情况。“都门”是指汴京门外。“帐饮”是说搭起帐篷请行人吃酒，古人离别饯行离不开酒。“无绪”是当时心绪非常不安，不知所措的表现。这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然魂销”的程度。这里要读得泪眼朦胧，难以割舍，不忍放手。

例三：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。这句要读得“哽咽”欲哭，欲言又止。

例四：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。这句要读出苍茫、孤独味来。

5、教师示范朗读一遍，将所储备的感情传染给学生。

6、学生深情背诵上片。

六、学习下阕，重点鉴赏典型诗歌意象。

1、教师引入：下阕字字珠矶，句句含情，很多句子很值得我们细细品味。同样是写景但下阕词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。

2、学生代表发言，其他同学补充。教师边板书：

下片：

典型意象：酒、柳、风、月。

3、教师点击网页有关诗歌意象部分，并点评学生发言，深化学生认识。

关于酒：

常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。

喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》）。

哀时——曹操为功业人才而愁，发出“对酒当歌，人生几何。”的感慨。《短歌行》）。

愁时——李白失意官场，说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）苏轼也说：“明月几时有，把酒问青天。”（《水调歌头明月几时有》）。李清照思念丈夫时，说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》）。

王维送别元二，说：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）。

关于月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。

《琵琶行》几个地方写到月：

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

关于风：

古语有云：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”

总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。

4、学生自主朗读作品，鼓励毛遂自荐，作示范朗读。

5、学生作示范朗读。

七、师生共同归纳本诗的写作技巧：

教师：从以上的分析可以知道，鉴赏诗歌，如果准确把握了意象的特点和情景交融的写法，就不难理解作者的感情了。如果我们再细细分析，作者在上下阕的写景角度上有点不同，那就是——上片实写，下片虚写。而其中的转折句是“念去去”句。因此，我们可以归纳本词的主要的写作技巧是：

写作技巧：

1）写景抒情，融情于景，情景交融。

2）虚实结合。

八、点击网页“配乐朗读”，学生背诵全词。

九、课内外迁移：初步掌握婉约派的风格特点。

1、学生马上思考，自由发言。

2、教师准备以下范例，必要时作引导：

例：如果说豪放派是一位东北大汉的话，那么，婉约派就是江南女子；

如果说豪放派是长江黄河，那么婉约派就是小桥流水。

如果说豪放派是高山大海，那么婉约派就是山涧小溪。

如果说豪放派是《黄河大合唱》，那么婉约派就是《夜半小夜曲》。

十一、演示网页，链接宽带网，引导学生积极利用校园网和互联网进行自主学习：

本网站将挂上校园网，请同学们根据本网站提供的内容，课后自行上网查找相关学习资料，进行学习，并将有价值的内容上传到本网页或发邮件到：e-mail:daiqingzhong@,老师将把同学们发来的资料链接到本网页，以供课后进一步学习交流。

十二、下课。

十三、板书设计：

感情：无奈、伤痛、眷恋。

上片：话别之时。

意象：蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、云气。

作用：渲染凄清意境，

烘托人物感情。

人物形象：无绪、泪眼、凝噎。

下片：别后之境。

典型意象：酒、柳、风、月。

写作技巧：

1）写景抒情，融情于景，情景交融。

2）虚实结合。

作者邮箱：daiqingzhong@。

雨霖铃教学设计篇十五

1、初步了解婉约派词人柳永的艺术风格。

2、具体体会这首词情景交融的艺术表现手法。

3、认清词作情调过于伤感低沉的负面影响。

1、重点：感受、体味这首词是怎样做到情景交融的。

2、难点：对词中名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”的鉴赏。

以学生活动为主，点拨启发，引导讨论，朗读背诵，检查落实。

1课时。

（一）导入新课。

宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。提及宋词，不能不提到婉约词的代表人物柳永；而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。今天，我们就来一起学习这首脍炙人口的佳作。

（二）简介作者。

1、从名句入手，激发学生的求知欲。提及柳永，大家也许不像对苏轼那样熟悉，但他的两句名句早已广为传诵。（提问、启发）——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这是多么炽热如火的爱的情愫！直到晚清，曾受到过西学影响的王国维还震惊于这种爱情表白的炽烈，并将其用来比喻对于大事业、大学问不懈、执着的追求。

王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界：

（1）昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。晏殊：《蝶恋花》艰苦探索。

（2）衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永：《凤栖梧》执着追求。

（3）众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。辛弃疾：《青玉案》。

2、明确三点，简要介绍写作背景（略）。

（1）名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。

（2）特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。

（3）影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

（三）整体点拨。

《雨霖铃》是宋元时期流行的“宋元十大曲”之一，历来被认为是抒写离别之情的典范之作。要从整体上把握这首词，请结合“自读提示”阅读全词并思考：

1、这首词是按什么顺序写离别之情的？侧重点有什么不同？

2、这首词哪些句子写景？哪些句子抒情？怎样情景交融的？

板书：（线索）（重点）。

离别前：勾勒环境。

离别时：描写情态。

离别后：刻画心理。

（四）重点分析（边朗读边进行）。

第1句：写景。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。

第2句：写人。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。不管是写景，还是写人，都是为了勾勒出离别前的环境：凄清、萧瑟（板书：凄清、萧瑟）。

第3句：写景。用白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”与苏轼的《江城子》中的“相顾无言，惟有泪千行”有异曲同工之妙，（可提问），简直使人柔肠寸断，悲痛欲绝，“语虽不奇，而意致绵密”。

第4句：过渡。一个“念”字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。

提问：此处的景物描写应如何理解？是否给人以宽广雄伟的气势之感？

解说：不是。结合写作背景，不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。由此可以想象出离人在离别时虽无无语凝噎，但望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，承上启下。（板书：留恋、难舍）第5句：点题。用“伤别离”点题（板书），并用对比手法，衬托出自己的离愁比古人更深更重。第6句：名句。是作者的想象。（鉴赏见后）第7句：高潮。两个让步假设句，把离别之情推向高潮。纵有“良晨美景”，谁与共欢？纵有“千种风情”，谁与共话？设想细腻，语出辛酸，痛切地道出相期之愿，重聚之难。多么伤感！多么苦涩！（板书：伤感、苦涩）。

小结归纳：写离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。显然，本词脍炙人口不是以题材取胜，而在于它能够“状难状之景，达难达之情”，把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合，把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合，相互穿插，情景交融。（板书：情景交融）。

（六）朗读、背诵要求：正确流利、感情充沛、熟读成诵、琅琅上口。（尽量当堂完成）方式：检查学生、教师示范。

（七）课外作业充分发挥自己的想象，把这首词扩展成一篇情景交融的短文。（300字左右）。

寒蝉凄切骤雨初歇。

别前：勾勒环境凄清、萧瑟。

帐饮无绪兰舟催发相看泪眼无语凝噎情景伤离别。

别时：描写情态留恋、难舍交融（主题）望空凝思情意绵绵（特点）良辰美景如同虚设。

别后：刻画心理伤感、苦涩千种风情无人诉说。

雨霖铃教学设计篇十六

2、引导学生初步掌握品赏词的基本步骤和方法；

3、通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。

培养学生健康的审美情趣。

1、在朗读中品味这首词的意境；

2、引导学生体味这首词情景交融的艺术特色。

1、引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧；

2、引导学生深刻分析这首词的艺术特色。

1、诵读法；

2、讨论法；

3、点拨法。

2课时。

我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派？（生：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的代表人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）。

传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七（柳永）？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。

能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词？（生：《雨霖铃》）。

柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州（江苏镇江县）。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。

他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

（让学生感受词的感情基调）。

师：能感受到这首诗的感情基调吗？

生：能。哀婉、悲伤、凄清。（板书）。

2、指导诵读。

我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音；

其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰；带领学生试读一遍，划分节奏。

最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。

学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。

3、疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）。

寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。

烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。

无绪：古，没有心思。今，没有头绪。

念去去：想到将来……（“行行重行行”）。

应是：即便是。

1、背诵诗歌。

2、搜集柳永的诗歌进一步赏析。

学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分？

明确：别前、别时、别后。（板书）。

师：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。（板书）。

上片：

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

师：起首三句写什么？是情？是景？

生：写景。

明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。

师：地点呢？（长亭）时间呢？（晚上）季节（秋季）。

提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）。

时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。

“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”

师：这写什么？（写情）极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。（问：为什么？他的思绪正在想什么？）正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。

关于这样的环境和心理描写古人有很多。

林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。

于是后面便迸出。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。

（提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。”也既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢？也许是统治者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣！”）。

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

“念去去”二句便是他的内心独白。

师：这句写什么？

生：写景。

这里的“念”字用得特别好。“念”字是上声还是去声？（是去声。）“名词转折跌荡处，多用去声，何也？非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的.道路遥远。

“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。

（提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。）这样的画面给人怎样的感觉？（生：压抑、苦闷）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。

下片：

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

师：下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。

师：“清秋节”一词，照应前面哪句？

生：起首一句“寒蝉凄切”

师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”

“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？————词中有画，景中含情。（提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。）。

联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。

感受画面色调。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。

结合全诗旨趣。这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。

师：整个画面的基调如何？

生：整个画面充满了凄清的气氛。

师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。

师：“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。

其以问句做结，更留有无穷意味。

如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

师：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。

再就是虚实相济。哪些写虚？别后想象。写实？别时情景。

再想想词中的三副画，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。

今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。

1、诵读。

2、选一句诗，做幅画，再现诗中意境，体味作者感情。

雨霖铃教学设计篇十七

雨霖铃教学设计篇十八

1、初步了解婉约派词人柳永的艺术风格。

2、具体体会这首词情景交融的艺术表现手法。

3、认清词作情调过于伤感低沉的负面影响。

1、重点：感受、体味这首词是怎样做到情景交融的。

2、难点：对词中名句“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”的鉴赏。

以学生活动为主，点拨启发，引导讨论，朗读背诵，检查落实。

1课时。

(一)导入新课。

宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。提及宋词，不能不提到婉约词的代表人物柳永;而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。今天，我们就来一起学习这首脍炙人口的佳作。

(二)简介作者。

1、从名句入手，激发学生的求知欲。提及柳永，大家也许不像对苏轼那样熟悉，但他的两句名句早已广为传诵。(提问、启发)——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这是多么炽热如火的爱的情愫!直到晚清，曾受到过西学影响的`王国维还震惊于这种爱情表白的炽烈，并将其用来比喻对于大事业、大学问不懈、执着的追求。王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界：

(1)昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。晏殊：《蝶恋花》艰苦探索。

(2)衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永：《凤栖梧》执着追求。

(3)众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。辛弃疾：《青玉案》。

2、明确三点，简要介绍写作背景(略)。

(1)名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。

(2)特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。

(3)影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

(三)整体点拨。

《雨霖铃》是宋元时期流行的“宋元十大曲”之一，历来被认为是抒写离别之情的典范之作。要从整体上把握这首词，请结合“自读提示”阅读全词并思考：

1、这首词是按什么顺序写离别之情的?侧重点有什么不同?

(四)重点分析(边朗读边进行)。

第1句：写景。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。

第2句：写人。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。不管是写景，还是写人，都是为了勾勒出离别前的环境：凄清、萧瑟(板书：凄清、萧瑟)。

第3句：写景。用白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”与苏轼的《江城子》中的“相顾无言，惟有泪千行”有异曲同工之妙，(可提问)，简直使人柔肠寸断，悲痛欲绝，“语虽不奇，而意致绵密”。

第4句：过渡。一个“念”字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。

【提问】。

此处的景物描写应如何理解?是否给人以宽广雄伟的气势之感?

【解说】。

不是。结合写作背景，不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期;也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。由此可以想象出离人在离别时虽无无语凝噎，但望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，承上启下。(板书：留恋、难舍)。

第5句：点题。用“伤别离”点题(板书)，并用对比手法，衬托出自己的离愁比古人更深更重。

第6句：名句。是作者的想象。(鉴赏见后)。

第7句：高潮。两个让步假设句，把离别之情推向高潮。纵有“良晨美景”，谁与共欢?纵有“千种风情”，谁与共话?设想细腻，语出辛酸，痛切地道出相期之愿，重聚之难。多么伤感!多么苦涩!(板书：伤感、苦涩)。

【小结归纳】。

写离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。显然，本词脍炙人口不是以题材取胜，而在于它能够“状难状之景，达难达之情”，把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合，把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合，相互穿插，情景交融。(板书：情景交融)。

(五)难点讨论(小黑板)。

(六)朗读、背诵。

要求：正确流利、感情充沛、熟读成诵、琅琅上口。(尽量当堂完成)方式：检查学生、教师示范。

(七)课外作业。

充分发挥自己的想象，把这首词扩展成一篇情景交融的短文。(300字左右)。

寒蝉凄切、骤雨初歇，别前：勾勒环境、凄清、萧瑟。

(线索)：帐饮无绪、兰舟催发、相看泪眼、无语凝噎。

情景：伤离别、别时。

描写情态：留恋、难舍、交融、

(主题)：望空凝思、情意绵绵、

(特点)：良辰美景如同虚设别后：刻画心理伤感、苦涩千种风情无人诉说。

雨霖铃教学设计篇十九

1.在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境；借助对意象的分析，体会词中情景交融、虚实结合的艺术特色。

2.通过反复诵读，合作探究，品味语言，整体把握意境，掌握赏析诗词的方法。

3.体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境，培养对古典诗词的热爱及纯正的文学兴趣。

体会婉约派词的特点，抓住关键词句理解景之精妙和情之真切，感受《雨霖铃》中的意境和情感，体会情景交融、虚实结合的艺术特色。

体会词中情景交融、虚实结合的艺术特色。

一课时。

多媒体课件。

1.课前利用多媒体播放歌曲《送别》，让同学一起跟唱。营造哀伤凄美的离别氛围。

提问：听完这首歌曲，你的感受是什么?同学们知道哪些抒写离愁别绪的诗词名句?

分享后总结：看来同学们知道的不少，很好！今天我们再次轻轻叩开古典诗词的门扉，来欣赏一首别离词，感受别离词的千种风情，它就是柳永的《雨霖铃》。

2.请同学简单介绍对词人的了解及这首词的写作背景。老师以ppt为工具对学生的回答做补充，并简单介绍《雨霖铃》词牌知识。

1.试读。学生小声诵读，注意语调、语速、停顿及情感基调。根据自己的预习理解，将疑难之处标出。同位可讨论。

3.指读。请学生代表配乐朗读。教师指导。

4.齐读。学生根据ppt课文字幕、意境图，边读边想象，理解词意。

1.词中描写了离别的哪些情景?直接表现作者情感的词句是什么?

点拨：情景——饯别时暗淡、低落的心情，船要出发时难舍难分的痛苦，设想中“今宵酒醒”后的凄凉、怅惘，日后“良辰好景”不再的极度孤独、无聊。

这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。

2.学习上阕，重点学习融情入景的写法。

（1）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。描绘了一幅怎样的画?抒发了作者怎样的情感?

点拨：时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。

起笔用融情入景、以景衬情的手法不仅捕捉了晚秋景物特点，写出所见、所闻、所感，而且酝酿出足以触动离愁别恨的气氛和情调。

（2）“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这写什么?

点拨：极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

（3）“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”是眼前之景还是想象之景呢?

点拨：由眼前的实景转入到想象的情景，虚实结合的写法，体会全词缠绵悱恻、凄凉清丽的意境。

3.学习下阕，重点鉴赏典型诗词意象。

（1）下阕中出现的典型诗词意象有哪些?

点拨：意象——酒、柳、风、月。

点拨：。离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁。“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。

4.说说你最喜欢的句子是哪些?为什么?

点拨：提示从写作技巧，意象意境，表达情感这些方面入手。

1.请同学们看看词人是从哪些方面来表现“伤离别”这一主题的?分别有什么特点?

点拨：围绕“伤别离”主题，描写了别前、别时、别后三个部分。上片离别情景，以实写为主；下片想象别后情景，以虚写为主。体会情景交融、虚实结合的手法及情感的深沉与婉约。

2.赏析柳永的《蝶恋花》。学生讨论后派代表讲解，师生共评。

点拨：进一步体会柳永词的婉约特点及缠绵悱恻的情感。

1.对比苏轼《念奴娇.赤壁怀古》，体会豪放派与婉约派的风格特点。

2.课后利用网络小环境，以“我眼中的柳永”或“我所熟知的柳词”为题，写一篇小论文。

别前——寒蝉、长亭、骤雨（实）寓情于景。

伤别离别时——兰舟（实）。

别后——烟波、暮霭、酒、杨柳、晓风、残月（虚）虚实结合。