读后感是对读书过程中产生的思考、感悟和触动进行总结和概括的一种方式。怎样写一篇能够激发读者兴趣和思考的读后感？读后感范文从不同的角度和维度对书籍进行了深入分析和评价，可以为大家提供多维度的阅读视角。

宗月大师读后感篇一

在暑假里，我看了一本有趣的书，叫《怪物大师之远古巨兽的断齿迷踪》。

这本书让我看得目不转睛、津津有味，作者是雷欧幻像。这个故事写了赛琳娜、布路路、帝奇·雷顿、和饺子四个小伙伴一起发生的故事。

故事是这样的：在蓝星上有一片神秘的死亡海域——盐水带。相传有无数的探险家曾去寻宝，却无人生还。赛琳娜的父亲破产了，来到了盐水带，古老的邪恶力量从沉睡中苏醒，赛琳娜成为了水之牙的仆人，他们发现水系怪物海因里西复活了，令周围一片混乱一片狼藉，人们无法生活，但他们依然勇敢的走下去，于是，他们几个重返影王村。

在影王村时，他们发现了焰角·罗伦的故居，听了他们的话人们才知道是什么回事。这时，强大的海因里西已来到了这里，通过一番辛苦、勇敢战斗，他竟救了赛琳娜等人，他做出了和炎龙一样的决定，观察人类。

啊！他们多么勇敢！不惜一切代价，保护世界！

我以后，也要向他们一样勇敢！

宗月大师读后感篇二

通过老舍对刘大叔的追忆，让我深深感受到宗月大师心地善良，乐善好施的形象。可以说，除了老舍的母亲，宗月大师是老舍一生影响最大的人。宗月大师的悲悯众生让我不由得钦佩万分。

老舍与宗月大师的缘分那就得从少年老舍的入学开始，家贫体弱，交不起学费，刘大叔没要分文，把老舍带进学堂。从这件在看自己看来可能就是举手之劳的事上，可以看出刘大叔的仗义豪爽。他喜欢救助穷人，帮助那些需要的人，用老舍话说就是不以富傲人。他是个大善人，散尽家产救助亲民，办贫儿学校，粥厂等等慈善事业，完全不考虑个人生活。这是一个真正无私的人，爱国的人，心系劳苦大众的人。

享受过荣华富贵的他，居然受戒出家，定下心来苦修悟禅，严格要求自己，虽然出家但仍然放不下百姓。宗月大师是一个参悟人间大道的圣人，拿得起放得下。刘大叔那爽朗洪亮的笑声贯穿全文，不管是家产万贯时，家产被骗时，还是出家苦修时。老舍用这种方式表现出宗月大师超脱世俗的那份超然，不忘初心，永远乐于助人。

宗月大师是大写的“人”，他身上的品质值得我们所有学习。他的一言一行影响着老舍，以致与有人在了解到宗月大师生平的后，脱口而出道：“宗月大师就是老舍。”一心向善，乐于助人也是老舍先生一生在践行的。

宗月大师读后感篇三

今天，我看子一本叫《怪物大师》的书，就让我来介绍一下吧。

它的主要内容是：有一个名叫“影王村”的村庄，里面有天真又胆大的布布路和好酒如命的守墓爷爷，住在墓地里。可原来宁静的村庄暴发了绿疹怪病，基地消失多年的送信蛇出现在布布路眼前，它带来了羊皮纸和父亲的留言。为了寻找真相，布布路去了摩尔本十字基地，在路上，他遇上了饺子、赛琳娜、帝奇，他们经过了种种困难成为了怪物大师预备生。

我看完之后，十分喜欢布布路，喜欢他的天真、喜欢他的直爽，更喜欢他的坚持不懈，他虽然被命名为“恶魔之子”但是他相信爸爸，争取拿出证据给他们看。所以我喜欢布布路。

我联想到我的经历，别人骂我胖，我就发火，但布布路一直被别人叫“恶魔之子”他也不发火，我跟他一比，真是感到惭愧！

我要学习他那种坚持不懈、直爽的态度，布布路你是我的榜样。

宗月大师读后感篇四

宗月大师读后感篇五

暑假里，我发现了一本书，名叫《怪物大师8——云海国的鱼龙公主》，这本书中的内容深深的吸引了我，让我对这本书爱不释手。这本书的内容，让我来告诉你。

在一颗蔚蓝的星球上（简称：蓝星），人类与众多奇异生物一起生活，人类在自然科技与元素能量上均有深入的了解。每当遇到重大事件时，人们更加信任不隶属于任何政府机构，却能驾驭巨兽或飞龙的“怪物大师”，他们总能在最危机的关头拯救世界，是人们最为信赖的世界守护者。怪物大师是能与来自时空尽头的怪物沟通，并建立生死契约，共同作战的.一群有着特殊使命的人类。他们存在的目的就是保卫这个世界的和平，探索人类自身以及整个世界的奥秘，以及最终引导人类迈上正确的进化道路。

在整本书中，我最喜欢的人物是布布路，因为他正直善良，坚定勇敢，为了朋友可以不顾一切，虽然没怎么见过世面，也没有其他同伴优秀，但他的品德实在令人敬佩；我最不喜欢的任务是爱克斯团长，因为他见钱眼开，见利忘义，眼里只有金银财宝，没有伙伴亲情，所以才被判了终身监禁。

读了这本书，让我明白了一个道理：伙伴比金钱重要，金钱买不来感情。

宗月大师读后感篇六

读完一本名著以后，相信大家的视野一定开拓了不少，不能光会读哦，写一篇读后感吧。到底应如何写读后感呢？下面是小编精心整理的读《宗月大师》有感600字，欢迎大家分享。

他是个极富的人，但心中并无贫富之别；他是个阔大爷，但他并不以富傲人；他是个非常有钱的人，但他被人骗了依然甘心接受，默默无闻；他是个出家的和尚，但他依然没忘记救济穷人。没错，他，就是宗月大师。

上世纪二十年代，神州大地满目疮痍，百姓生活在水深火热之中，而他宗月大师，却是人群中独特的一位，如通深埋在低下的一颗宝石，在某一天突然显现于世，那颗砖石变得闪闪发光，光彩夺目。

老舍幼时，家境贫寒，家里没钱供他上学。而在某一天，他突然踏进了这个小家家门，第一次发出那洪亮的声音，如春雷一下子撼动了整个家，听完回答后，便一锤定音：明天一早就去上学。当时“我”的心必然已是跳到了最顶端，一颗心中充满求知欲以及前所未有的好奇。在当时，学费要每月三四吊钱，并不是一个小数目，他却马上坐下决定，为了一个素不相识的`孩子上学，宁肯付出许多钱也值，这是他的想法，当然，这也是他的所作所为。如此豪爽大气，为了一个孩子甘愿付出的人，只有他宗月大师。

他是个阔大爷，他很有钱，他懂得花钱，却不知道计算，他甘心被别人吃，因为他知道不必为这点钱去抢的头破血流。他也情愿被别人骗，因为他知道每个人要钱必然会有用处，不必追究。此时的他内心境界已经非常高，他懂，无须把钱看得很重，他不管，他的笑声依然很洪亮，因为他善良，他友好，他不爱财惜才，越是这样，笑声会变得越来越洪亮。

他是个和尚，每天苦修依然不觉得苦累，他又做了方丈，可又被驱逐了，因为他变卖庙产救济穷人，可他没有放弃，依然又换了一家寺庙做了方丈，又要救济穷人，又要给僧众们找斋饭。他穷，他忙，但他没说一声“苦”，他只是洪亮地笑着。内心只带有一份平静，安宁，善良，包容……长存心中。

他是宗月大师，他也许只是个普通人。但他不自私，善良，包容他人，为别人着想，这些品质，全部化在一声声洪亮的笑声中，是永恒，深烙在我心中。

宗月大师读后感篇七

我读了一本书叫我是夏蛋蛋系列《魔法花袜子》，它是作者彭懿写的。彭懿1958年出生于沈阳，他写的夏蛋蛋系列入选向全国青少年推荐百种优秀图书、大众喜爱的50种图书荣获上海国际童书展“金风车”最佳童书奖。讲的是一位因想写自己的幻想小说却不知道怎么写的幻想小说作家――乖乖隆地洞，他误打误撞地和小精怪夏蛋蛋经历了许多不敢相信的事，激发了灵感，最终写出了《魔法花袜子》的故事。

虽然夏蛋蛋的是一个小精怪，但更多的时候作者让他变身为一个人类小男孩，这是因为作者想让小读者从他身上找到一种认同感，从在他身上找到自己的影子。

作者用独特的创意、细节和意境，塑造了900岁的小精怪夏蛋蛋的形象。阅读中，你永远不知道下一秒将发生什么。幻想的点子和创意的密集出现，给读者带来阅读惊喜和心灵震撼。夏蛋蛋用他的童心和纯真照亮了人们的生活，温暖了酢浆草花奶奶、大熊爷爷以及许许多多的人。而夏蛋蛋自己也在两个世界的穿梭中，发现美好，照见自我，让心灵充满幻想、幽默和温情。

宗月大师读后感篇八

这几天，我读了书店里推荐的小说———南宁的《怪物大师》；这本小说它深深地吸引了我，捧着它我经常忘记吃饭；放下它我感慨万千，心情久久不能平静。

这是一本幻想小说，讲的是以十影王摩羯的后代———狮子堂为首的精英队和以布布路这个“恶魔之子”为首的吊车尾小队，两支队伍间宿命的对决即将在封锁多年的迷雾岛上进行。主人公布布路被同伴赛琳娜、帝齐．雷顿、饺子们称为“单细胞动物”。他从小与守墓人爷爷一起生活在墓地，因为父亲的各种负面传言，而一直受到村里人的排挤，但布布路从来不自卑，内心深处相信自己的父亲是一位了不起的人物。为了实现自己的梦想以及寻找失踪父亲的'消息，他毅然离开家乡，前往摩而本十字基地，参加怪物大师预报生的试炼。

在这里，我喜欢布布路，因为他乐观、宽容、坚强、快乐，他总有讲不完的故事。他们在执行前一次任务时见到了爸爸，（具体见怪物大师p75页）真是铁杵磨成针—————功到自然成呀。

读《怪物大师》我明白了一个道理：每个人的童年都是不一样的，有的快乐、有的悲惨，我们要珍惜或承受，只要心中有梦想，再大的困难都能克服，再多的痛苦也都会过去。

宗月大师读后感篇九

宗月大师，生于1827年，逝世于1891年，是中国佛教禅宗的一位名人。他对于禅宗修行有着深入的研究和体悟，并将其心得体会传授给了众多弟子。本文将从宗月大师的生平背景入手，探讨他的修行心得体会，并分析其对禅宗发展的重要意义。

宗月大师生活在中国晚清时期，那是一个时代动荡的时期。作为一位出家修行的佛教徒，宗月大师面临着很多困扰和挑战。然而，他坚持学习禅宗经典，不断修炼自己，最终成为了禅宗的传人。

宗月大师修行的核心心得体会，就是“一心不乱”。他强调修行者要将心思完全集中在当下的事物上，不要被杂念所扰。只有在内心的宁静中，修行者才能真正明白佛法的真谛。

宗月大师在他的心得体会中提到，修行者要持之以恒，不可偷懒。他认为，通过不断地持续修行，修行者能够逐渐突破迷雾，达到禅定的境界。这种境界可以让修行者心无旁骛，超脱尘世烦恼，从而真正领悟到佛法的真谛。

更为重要的是，宗月大师还提到了修行者与他人的关系。他强调修行者要以慈悲为心、忍让为本。在修行的过程中，修行者会遇到各种挑战和困境，但只有以慈悲心态对待他人，才能获得真正的自在和平静。与此同时，宗月大师认为修行者要时刻保持谦逊的态度，尊重他人，并从他人身上学习。

宗月大师的心得体会对禅宗的发展有着重要的意义。他的心得体会突出了禅宗的核心理念：专注、持之以恒、慈悲与谦逊。这些理念不仅适用于禅宗修行者，也适用于普通人的日常生活。宗月大师通过传授这些心得体会，使得禅宗得以普及，深入人心。

此外，宗月大师的心得体会也对当代人修行有着启示。在快节奏的生活中，人们常常感到焦虑和困惑，他的心得体会提醒着我们要以平和的心态面对一切挑战和困境。只有当我们能够一心不乱地面对每一刻的生活，才能真正理解生命的意义。

总之，宗月大师的心得体会对禅宗修行者和当代人都有着重要的影响。通过专注、持之以恒、慈悲与谦逊，我们可以在修行的道路上越走越远，并找到内心的宁静与平和。在现代社会中，我们亦能从他的心得体会中获得启示，探索自己的内心世界，拥有真正的幸福和满足。

宗月大师读后感篇十

我爱看书，没有偏好，小说诗歌、天文地理、历史军事等等都有兴趣，受益无穷；但让我在教育方面走向成熟的却是一篇题为《大师风范》的文章。

文章讲述的是：一位习惯用自己的琴声去指导学生的世界一流的小提琴演奏家，在一次收徒拜师仪式上，听完一个新生完美的演奏之后，放弃习惯的示范演奏，当众赞扬新生的高超水平，并承认最少在这一曲上自己已无资格指导学生。他的举动赢得的热烈的掌声，既是对新生精湛琴艺的肯定，也是对老师磊落的胸怀和可贵的谦逊的赞赏。

文中的大师既是一位琴艺超群的名家，也是一位师者。身为小学老师的我，虽不是名家，但毕竟也是师者。因此，这篇文章带给我的震撼也就不同一般了。

首先，大师抛开个人名利，抛开师道尊严，由衷地赞美一名刚投身门下的学生，大师磊落的胸怀，让我为之震撼。在大师眼中，新生与盛名之下的自己是平等的。拥有一流盛名的大师对学生的这种尊重，是身为教师的我应该追求的。我们的工作对象是在成长中的孩子，他们的人生观和世界观都还在形成过程中，如果我们也能像大师那样平等的去赞美和尊重学生，那么在尊重与赞美中长大的他们将来也会真诚地赞美他人和尊重他人。

其次，面对一个刚投身自己门下的新生，一个无名小卒出色表演，当众承认自己技不如人，大师可贵的谦逊，让我心生敬佩。受传统的“师道尊严”思想的影响，也因为自己从小的经历，老师重视自己的权威和面子，而忽视学生的人格和个性。“人非圣贤，孰能无过？”即使是老师，有时也会有没掌握的知识或是过失的。但为了面子和尊严，有时老师就会掩饰自己某些知识的缺乏和过失。无形之中，孩子就从老师这里学会了掩饰，学会了撒谎，性格中不诚实的因素，因此而诞生了。而文中的大师，不受盛名所累，当众坦言对于学生所拉的曲子，自己的任何指导都是对学生的误导，自已没有资格指导他。这种谦逊让人肃然起敬。

孩子们是教师工作的对象，更是是祖国的未来和民族的希望。我不是技艺超群、拥有一流盛名的名家，但我是一位师者。读了这篇文章之后，我决心像大师一样，拥有磊落的胸怀和可贵的谦逊。放下所谓的权威和面子，去平等地对待学生，真诚地尊重学生，由衷地赞美他们所表现出来的天赋和付出的劳动。因此，在后来的教学之路上，我拥有从容和智慧。

……。

宗月大师读后感篇十一

我一下子从书店买了好几本《怪物大师》。

回到家，我迫不及待的翻开书，进入了书中。一页、两页……我像一匹饿狼，贪婪地读着。

他们一次次华丽的冒险，让我更加注重了友谊的存在;他们一次次的团结也让我懂得要和同学们友好相处。《怪物大师》这本书让我得到了许多力量、道理。

宗月大师读后感篇十二

托马斯・伯恩哈德（1931-1989）是奥地利最具有争议性的作家之一。伯恩哈德于1931年生于荷兰，上学的时候进的是德国纳粹时期的学校，1945年后在萨尔茨堡读天主教学校，其教育方式也与纳粹的教育方式如出一辙，于是他不久便放弃学业，去店里做学徒。青年时代，伯恩哈德染上肺病，为了抵御疾病带来的恐惧与寂寞，伯恩哈德开始了写作。在第二次世界大战之后，伯恩哈德与奥地利作家彼得・汉德克均在20世纪60年代登上德语国家文坛，不久就排进了德语国家重要的作家之列。伯恩哈德于1968年获得奥地利国家文学奖，于1970年获得毕希纳文学奖。他的代表作有《维特根斯坦的侄子》、《历代大师》等小说作品，《英雄广场》等剧作。

伯恩哈德一直以来都享有许多独特的称谓，诸如阿尔卑斯山的贝克特、灾难作家、死亡作家、夸张艺术家、社会批评家、敌视人类的作家、以批判奥地利为职业的的作家等等。他的小说作品一般并不富于跌宕起伏的情节，结构也并不复杂，而是以对人性弱点的充分展现、对社会弊端的猛烈抨击以及对人生的深切感悟而见长，他的语言具有流动的音乐特性，因此，伯恩哈德也被称为“语言音乐家”。伯恩哈德作品的主题常常涉及疾病、精神错乱、封闭、孤独和死亡，作品中的主人公常常处于一种封闭的生活状态之中。他的作品也非常具有批评精神，矛头所向从国家首脑到平民百姓，甚至还涉及已经被盖棺论定的着名历史人物。在伯恩哈德的几乎所有作品里，主人公都会有大段的对奥地利国家、政府的激烈而极端的抨击，并经常会使用类似于麻木、迟钝、愚蠢、虚伪、低劣、腐败、卑鄙的词汇。在奥地利国家文学奖的颁奖仪式上，他也对奥地利政府进行了尖锐而无情的批判，甚至导致出席颁奖典礼的文化部长拂袖离去。

小说《历代大师》出版于1985年。《历代大师》通过“个体艺术家”阿兹巴赫尔与雷格尔之间的讲述与回忆，以夸张的手法呈现出了主人公雷格尔充满矛盾的艺术人生。三十年来，雷格尔每隔一天就去艺术史博物馆固定的长椅上就坐，整个上午都呆在那里，观赏历代大师的艺术作品，但妻子的意外去世使得他意识到，所有的艺术杰作也无法与他唯一所爱的人相比。当他再次面对着历代大师的艺术珍品，他却从所有的作品里都看出了缺陷，看出了它们作为经过挑选的“国家艺术”的狭隘与虚伪，并不再能从其中得到安慰，不再能借助它们的力量度过人生中真正的困境。小说作品中也包含了大量对奥地利政府的批判与嘲讽，例如“天才和奥地利不相容，我说，在奥利地你得做一个平庸的人，才能有发言的机会”以及“奥地利是个低劣、糟糕的国家”，展现出了伯恩哈德对奥地利政府的强烈不满。

“国家艺术”的狭隘与虚伪。

小说《历代大师》被认为是一部基本上回避了所谓现实因素的作品，但其中也并不乏典型的伯恩哈德式冒犯。伯恩哈德借主人公雷格尔之口，对奥地利政府、哈布斯堡王朝、哲学家海德格尔、作家施蒂夫特、奥地利本国的许多着名音乐家，以及许多已经在博物馆里展出、也就是在艺术史里已经享有了确切地位的历代大师都进行了各种各样尖刻的挑剔与嘲讽。在雷格尔看来，贝多芬的音乐作品仅仅是咆哮，莫扎特的作品中尽是廉价的煽情，海德格尔是一位愚蠢、可笑、国家社会主义的小市民，蒙骗了整整一代德国的人文学者，至于奥地利的几位着名作家，他们根本上就缺乏写作的能力，他们作品中的哲学思想都是虚伪的。

雷格尔对这些文学、艺术作品的不满，其中一个重要原因是它们都属于所谓的“国家艺术”。在小说的其他部分，伯恩哈德也通过“国家”与另一个名词相结合的构词，例如“国家学校”“国家人”“国家死人”等，讽刺了国家权力的无限膨胀以及国家在各个层面上对个人的压抑与抹杀。雷格尔以学校中的艺术课程为例，分析了在这样可以说是无所不包的国家权力之下，自然人的存在是怎样受到了威胁，“国家学生”是怎样失去了自己对艺术作品的自由的.判断力，接受国家对他们的教育与熏陶。由于任何发表出来的艺术作品也都要经过国家的挑选与判断，符合国家对艺术的需要，因此在小说人物雷格尔看来，只有从未发表过自己作品的阿茨巴赫尔可以称得上独立于国家艺术而存在的“个体艺术家”，可以保留自己的独特个性与作为自然人的完整属性。

雷格尔在评论艺术史博物馆里的作品的时候提到，这里一部分艺术家的作品只是在讨好他们的委托者，是为了金钱和荣誉而创作出来的，另一部分人的作品则只为教会和权贵服务，因此他们的艺术是虚伪的，是多少脱离了他们本人的个性与审美趣味的，是“把自然置入画布上将其杀死”。以雷格尔对贝多芬的音乐作品的指摘为例，雷格尔认为贝多芬的一切作品都是滑稽的，在他的所有作品里，“我们听到的都是轰隆隆作响、气势磅礴和进行曲的愚蠢。”贝多芬作品里不断循环的乐观、坚定不屈的意志所营造出来的空泛的幻想令雷格尔从中看到了国家主义的步伐，对于反抗国家权威的雷格尔来说，这种精神其实是十分空虚的，它的结果只是摧毁了人的自然属性，使人服从于国家的规训。

艺术史博物馆里所展出的艺术品，展现出的正是国家对于艺术的挑选、掌握与控制的结果，是“被规矩、被约束、被训练、被扭曲、被登记在册的”，都符合国家艺术的标准，都服务于国家的利益。而创造他们的艺术家也不过是“国家人”，甚至只是“国家仆人”，他们代表了国家甚至是天主教国家的价值判断，因此他们的艺术也具有狭隘而反自然的一面。也正因此，雷格尔认为搞艺术史的人就是真正的消灭艺术的人，因为艺术史恰恰体现了国家主导的审美对艺术品的挑选与评判。

《历代大师》花费了大量笔墨来讲述一位来自英国的收藏爱好者与丁托列托的着名画作《白胡子男人》的故事。在维也纳的艺术史博物馆展厅里，一位英国收藏者见到了一幅与自家卧室里悬挂的《白胡子男人》一模一样的画作，而那幅画是他作为遗产继承下来的，他对它的真实性一直都深信不疑。面对艺术史博物馆里陈列的画作，英国收藏者无法找出它与自己所收藏的那幅画作的任何不同之处，因此他不得不面对可怕的事实：要么他收藏的是赝品，要么博物馆里的这一幅画才是赝品。两者都是令人难以接受的，要么是收藏者个人的艺术世界迎来其支柱的崩塌，要么就是艺术史博物馆的权威受到挑战。伯恩哈德借由这一插曲表现出了他对一部分艺术欣赏者的嘲讽，对这些欣赏者来说来说，艺术作品本身的优劣已经不再重要，重要的是以愚昧、僵化的方式来分辨所谓的真伪，并对真品的价值盲目信任，甚至是盲目崇拜。

面对这种对历代大师的作品盲目崇拜的现象，伯恩哈德也借主人公雷格尔之口表示，面对艺术品的赞叹是一种令人难以忍受的愚蠢行为。赞叹，意味着全盘接受历代大师的艺术标准，也即全盘接受国家对艺术品的欣赏与评判标准，从而放弃自己的思考与判断能力，并将吸收、接纳了这样的评判标准当作一种品味与文化的象征。与这种做法相反，雷格尔对待历代大师创造的艺术品一直保持着非常严苛的态度，在他看来，反抗国家推行的僵化的艺术品的关键，就在于坚持自己个人化的判断力，用批判的眼光看待已经得到盖棺定论的所谓“完美”的艺术品，致力于寻找它们的缺陷。“人的头脑只有去寻找人类的缺点才称得上是人的头脑”，从这样的表述也可以看出，伯恩哈德借由雷格尔夸张化的论断，表现出了他对批判性的审视与个人化的判断力的重视程度。

艺术作品与人生危机的关系。

《历代大师》的创作，与伯恩哈德的个人经历有着十分密切的关系。在开始创作《历代大师》的时候，伯恩哈德的多年挚友、资助人、“毕生的恩人”黑德维希・斯塔维阿尼切克刚刚去世。伯恩哈德与她多年来保持着密切的关系，正是通过了这位寡居的、年长他三十七年的女士的扶持，伯恩哈德才得以成为一名职业作家，在伯恩哈德死后，根据他的遗愿，他与黑德维希・斯塔维阿尼切克及其丈夫葬在了同一个墓地。而小说的主人公雷格尔也是依靠其夫人的大笔财产才过上了不愁衣食的优渥生活，并在婚姻生活中逐渐与他的夫人在精神上达到了高度的契合与相通。雷格尔夫人的猝然去世、雷格尔谈及此事时强烈的情感迸发以及“她用其智慧和财产拯救了我”这样的描述，也令人联想到伯恩哈德与其资助人的关系。

相比于《历代大师》前半部分的冷酷与极尽嘲讽，小说的后半部分开始表现出激烈的情感波动，流露出雷格尔对妻子的一片温情。小说的主题也从对“国家艺术”的抨击转向了人们在生活中所感到的茫然与无力，以及艺术作品对于生活危机的无能为力。从中可以看出，雷格尔对奥地利政府与“国家艺术”的强烈抨击与吹毛求疵，除了与他一贯的人生与艺术观念有关，还与他突然丧妻的经历有着密不可分的联系。

在《历代大师》的前半部分，伯恩哈德已经对艺术史博物馆对于雷格尔的地位之重要、丧妻事件对雷格尔的打击之严重进行了充分的铺垫。每隔一天去艺术史博物馆上的长椅已经成了雷格尔赖以生存下去的习惯，但这样的习惯却并非是出于雷格尔对艺术的热爱与欣赏艺术的需求。雷格尔与妻子是在艺术史博物馆的长椅上偶然相识的。在婚后，他们延续了雷格尔之前就有的生活习惯，每隔一天都要去艺术史博物馆固定位置的长椅上观看画作。有一天在他们一同去往艺术史博物馆的路上，因为市政部门没有在道路上撒沙土，他当时已经有些上了年纪的妻子就摔倒在地上，因为抢救失败而猝然离世。雷格尔在谈及此事时愤懑而极端地攻击相关的政府部门与医院，“我现在就一个人了，而且有生之年就这样孤独一人生活了，维也纳市、奥地利国家以及天主教会对此要负责任”，“所谓仁慈医院是我认识的最不仁慈的医院，除了卑鄙无耻拿上帝做招牌外，充斥在那里的无非是技术低劣、利欲熏心”，“我妻子的死是维也纳市的过错，是奥地利国家的过错，是天主教会的过错”。通过这些措辞激烈的话语，雷格尔在小说一开始就表现出的尖刻甚至是疯癫也就变得更可以理解，雷格尔对妻子的无限深情由此而得到了淋漓尽致的展现。

雷格尔艺术观念的改变，也与其妻子的去世有着不可分割的联系。雷格尔曾寄希望于依靠艺术的安慰度过人生中真实的危机。在妻子生前，雷格尔曾经十分热爱艺术，并且一直都在努力地引导自己的妻子进入文学、哲学和音乐的世界，对她进行所谓的“启蒙培养”，在漫长的讲授与交流的过程中，最终与妻子达到了精神上的相互理解与相互影响。但在妻子突然去世以后，这些历代大师所留下的精神成果都因为他与妻子的回忆而产生了变化，被他和他妻子的交流过程赋予了不同的色彩。因此，当他的妻子“带着经我传授给她的广博知识离开了人世”，这样突然的丧失令他感到生活中的空白，仿佛这些知识也随着妻子的生命而一起消逝了，失去了它们的意义与光彩。当雷格尔转而希望从艺术中获得精神上的支撑的时候，他却发现艺术作品并没有能够给他足够的慰藉，“这些历代大师装满我们的精神保险箱，在生命的决定时刻我们寻找他们的帮助，但当我们打开这精神保险箱，它空空如也。”

由此，雷格尔开始认识到一切艺术都存在缺陷，而正是艺术上同样普遍存在的缺陷使得他可以接受自己人生的缺陷，“这是真理，这个真理使得像我这样一生都处在绝望中的一个人能够继续生存下去”。他的艺术观也因为突然丧妻得到的认识而变的悲观，“我们喜欢哲学和整个人文科学，从总体上说是因为它的绝对茫然和无可奈何。”这一认识通过雷格尔在阅读的时候对断片性质的阅读的偏爱具体地表现了出来，他认为通读全文是一种囫囵吞枣的行为，只有关注细节，我们才可以理解文章的内容，因为“根本就不存在完美和完整”，如果把这样的阅读观念迁移到整个人生观上，就是“在生活中，每当我们把生活作为片段去关注，那我们才有生活的乐趣”。对雷格尔来说，生活的不确定和人生的茫然无序才是人生的本质，而“完美”是不存在的，是脱离了个体生命的痕迹的，因此也是可怕的。

在《历代大师》的结尾部分，伯恩哈德的笔调回归了小说开头的冷酷与尖刻，再次开始猛烈地抨击艺术作品、国家、政府的虚伪与全盘接受国家标准的艺术欣赏者的愚蠢。但在雷格尔讲述了自己与妻子的故事以后，这些看似极端而夸张抨击也就带上了一丝悲凉的色彩，表现出人物面对茫然无序的生活所感到的极度孤独与无助，这也成为了《历代大师》真正的主题。“我们以为我们可以抱紧莎士比亚或者康德，但这是荒谬的见解，莎士比亚和康德，以及一切我们在生命的过程中树立起来的所谓大师，恰好在我们最需要他们的时刻将我们丢下不管[……]他们在我们生命的关键时刻给予我们的仅仅是，让我们就是在他们中间也是孤独的，让我们把自己交出去听凭命运残酷的摆布。”

参考文献：

欧南.锋利的伯恩哈德.载《作家走廊》，2008年4月号。