读后感是读书过程中提炼出的精华和收获的结晶。读后感写作的完美表达需要我们注意逻辑性和条理性，使读者能够清晰地理解和接受我们的观点。以下是一些读者对科幻作品的读后感，他们从未来科技发展的角度进行了思考和遐想。

往复书简读后感篇一

第一个故事，是关于一段没有消减，没有增加，一如既往，不曾改变，成为了日常的初恋。异常浪漫。

日本作品中总是有很多关于边缘人士描绘，再配上日本俊男靓女的演绎，总会让人感叹这是什么绝美爱情。可是只要稍微想象如果这个故事发生在中国，一个成年后在假药公司工作的孤女，一个我们日常会碰到的大巴司机，一个广告公司的白领，脑袋里立马就会陷入计算，还是孤女和司机阶级上比较般配。

然后又批评自己，别白听了沈老师的播客，别想一套做一套，希望遇到真正的爱情，而又只在需要认证学历认证工作的交友平台注册账号。这就是虚构故事的魅力，提醒我真正的爱情是存在的，在坂元裕二的脑子里。

这样的叙事太太太无聊了，这样的形象在日剧日影里已经很多了，从来不会涉及女性歧视的核心讨论，只会表面解决问题例如《逃避可耻但有用》，鼓励女性更加幸福地进入婚姻，进入日复一日的家庭服务中；告诉你要知足常乐要发挥主观能动性，即使是派遣员工，你也能发挥自己的作用。回想起来，最喜欢的日剧女主是《为了n》的nozomi。

想那么多，对于自己来说真是扫兴，可是我再也无法简单地阅读浪漫小说了。对这句话倒是印象深刻：有些事情不该在夜晚思考，应该早晨起来，吃完米饭和味增汤后再想。

我最近在尝试不要熬夜加班而是早起加班，有些事情得早起喝了咖啡后再做。

往复书简读后感篇二

《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。

八十二岁的高龄仍然著书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！

工夫在诗外。

朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在《谈美书简》的第一篇中写道：解放前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。……学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，……费过不少精力研究过变态心理学和精神病治疗，……读过不少佛典，认真研读过“成唯识论”，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够“杂”了。……认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。

陆游说：“功夫在诗外”，我想朱光潜的美学成就与他学得“杂”，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。

求真务实的治学态度。

从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度坚决，措辞严厉，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。

从生理学观点谈美与美感。

文艺作品的节奏和人的生理节奏原来是相统一的。

本人的感受还有很多，限于篇幅限于水平就说这些吧。

往复书简读后感篇三

寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。

美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。

于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。

前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美！美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。

这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。

正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。

高二:胡清扬。

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往复书简读后感篇四

《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。

第一封《代前言：怎样学习美学？》。

朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。

第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发？》。

1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。

第三封《谈人》。

朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。

第四封《关于马克思主义与美学一些误解》。

在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。

第五封《艺术是一种生产劳动》。

朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。这是一个双向过程。在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。

第六封《冲破文艺创作和审美学中的.一些禁区》。

“四人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。人道主义可以说是人的本位主义。”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于此文来源于文秘写作网情”。在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。

第七封《从生理学观点谈美与美感》。

在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。

第八封《形象思维与文艺的思想性》。

朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。第二步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。

第九封《文学作为语言艺术的独特地位》。

文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义。语言这。

往复书简读后感篇五

之前读过《往复书简》，不自觉地便喜欢上了凑佳苗。这是一个喜欢将曲折与悬疑掩藏在平淡与平凡之下的作者，并且，作者很善于巧妙地借用最普通的方式来演绎故事。《往复书简》借用了普通的书信往来。“往复书简”，不过是文绉绉的说法，直白地说就是“书信往来”。这一扎的“往复书简”实则讲述了三个不同的故事，如果一定要找出什么共同点的话，它们都与青春和爱情有关：一个是回眸十年前，一个是回眸二十年前，还有一个是回眸十五年前。青春本就不是什么寻常的日子，注定要有不平常的事情发生。谁的青春没有故事呢？然而，他们的故事还是有些让人始料未及。我猜对了故事的开始，却没猜到故事的结局。其实，不只是凑佳苗，很多日本作家都拥有这么一种化平常为神奇的能力。好像不用刻意和苛求善于发现和挖掘平常事物背后的`故事是他们共有的特质，大概，这就是民族气质吧。许多细微的形式与仪式被他们一丝不苟地传承着。相对而言，我们国人“吐故纳新”的速度相对惊人，手机与电脑的普及也不过二十年的事情，传承了千年的书信却已经在我们的生活中难觅踪影了，而更早进入网络时代的日本显然并非如此。我想说的是，一定程度上要感谢那些那种“一丝不苟的传承”，正是有了这种刻板的坚持，我们才有幸读到像《往复书简》和《情书》那样的好作品。百度了一下，凑佳苗曾经作为青年海外协力队员赶赴南太平洋汤加岛两年，本书中的第三故事一定是和这段经历有关了。

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往复书简读后感篇六

信仰，这是一个耳熟能详的词语，人们常常谈到信仰。但是信仰究竟是什么呢？我们作为一名当代大学生应该持有怎样的信仰呢？再读这本书之前，我对信仰这个概念是模糊的，总觉得信仰是一个高尚又难以理解的字眼。但是读完这本书，思考了老师的话语，我似乎明白了一点点其中的奥秘。

《信仰书简―与当代大学生谈理想信念》一书中用不争的事实告诉我们，何以革命先烈可向死而生？因为信仰。何以当代中国有共同理想与追求？因为中国特色社会主义制度。何以能信任中国共产党？因为党领导国家变得富强繁荣。何以要树立对法律的信仰？因为人们对法律所追求的公平正义价值的确信。何以让入党积极分子的信仰明晰？答案就是信仰。

冯秀军老师在书的开头说道，必须相信点儿什么，生活才能继续。没错，我们是要相信一点东西，这样生活才能继续。相信“面朝大海，春暖花会开”；相信“明天会更好”；相信“第二天的太阳是崭新的”；相信“法律是公正的”……我们相信太多的东西了。只有相信了一些东西，这些东西是支撑我们成长的动力；让我们有勇气面对接下来要遇到的困难与挫折。就是我们相信这些东西，我们才有了信仰。

正如梁启超所说：“信仰是神圣的，信仰在一个人为一个人的元气，在一个社会为一个社会的元气。”信仰是指人们对某种思想、理论、学说、主义的信服和尊崇，并以此作为自己的精神寄托和行动指南，它是一个人做什么和不做什么的根本准则和态度。信仰在心理上表现为对某种事物的仰慕和向往，在行动上则表现为以某种思想体系为准则去解释和改造世界。它是富于思维的人类所普遍具有的一种意志品质。

一个人有志向、有理想的人，都应该拥有正确的信仰，没有信仰的人生是混沌的。有了信仰，在面对现实社会中的各种挫折和遭遇时，才会更理智更有信心，而不至于彷徨失措。人生信仰是力量的源泉，能焕发出强大的驱动力，这种驱动力在心理学上叫内驱力，一个人信仰越坚定，越高尚，他内心激发的驱动力就越强大，越持久。信仰作为个体的精神支柱和行动指南，对个体乃至整个人类的发展都起着十分重要的作用，它对个人的人生定位和成功有着重要的影响：信仰一旦形成，就会产生巨大的精神力量，对人生实践产生巨大影响。有信仰的人会为自己的信仰调动自身的一切力量集中到既定目标上，其知识能力、内心世界都会得到充实和提高，从而推动人的发展。它能使人感到有所寄托，有所期望，有所依赖。无论是正确的人生信仰，还是错误的人生信仰，都能成为人生的精神支柱。因为信仰有好坏之分，所以人们应当依据某种信仰是否理智、是否现实、是否崇高、是否健全等标准进行信仰选择。

现在的我们正处于时代的风口浪尖上,面临着社会发展和民族复兴的重要历史时刻.我们要将信仰和实践紧密联系起来,和我们的学习工作结合起来,用崇高的共产主义信仰指导我们的学习和工作。既要勇于创新大胆实践，又要脚踏实地、循序渐进寻求真正属于自己的一块洁净的心田，一种宁静的心境，和一个远大的目标,寻找自己心中的“桃花源”。

往复书简读后感篇七

尼采有一个很著名的论断：上帝死了。自从资本主义的曙光诞生在西方以来，神的世界就逐渐被人的世界所替代，人们不再从此岸望彼岸，而是追求在现世的美好生活，用琳琅满目的商品满足自己，信仰在现代似乎已经式微。《信仰书简》就是试图在这灵性衰微的时代引导我们重新思考信仰的价值。

信仰是什么，古往今来无数思想家有无数种说法，每一种都有的放矢，鞭辟入里。但是今天我不打算师承古人，而是想讲一点自己的想法。《信仰书简》里提到，信任，信念和信仰是三个不同层次的东西，信任是对某个事实，或者是某种规律和看法的认同。信念不仅是认同某件事，而且有足够的'热情去践行它。而信仰，认同就不仅是某件事了，而是认同一种看待世界的方法，并为之全力奋斗。简单来说，信任是认为某件事是怎样，而信念是认为某件事该怎样，至于信仰，则是认为这个世界应该怎样。从语义上分析，“信”有认同，确信之意，“仰”既是一个动作也是一种状态，代表一种永恒不变的追求，康德曾说：“世界上唯有两样东西能让我们的内心受到深深的震撼，一是我们头顶浩瀚灿烂的星空，一是我们心中崇高的道德法则。”对于某种价值体系孜孜不倦的寻求，是我们在仰望自己心灵的“星空”。

弄清楚什么是信仰后，接下来我们要考察为什么我们需要信仰。首先，信仰为我们的心灵提供一个家园，人文主义解放了人们的肉体，将“上帝的羔羊”从清规戒律中解放出来，()自由的去追寻美好的生活。但人们很快发现，肉体的欢愉总是短暂的，而快乐之后的平淡相比之前会产生一种失落的空虚，只能用更多的消费，更好的商品满足，于是人们就被永无止境的欲望所推动，徘徊在片刻的欢娱与长久的苦闷之间，不得解脱。而信仰用一种精神的追求代替了肉体的追求，像一股清泉流过一般，源源不断的带来清冽的水流，给精神以滋养。有信仰的心灵就有了归属地，不至于被迫在一种欢愉到另一种之间辗转，而是能够在平淡的日子里待在自己的信仰世界里安静的生活。

其次，信仰为我们的人生提供指引。我喜欢把信仰比喻成黑暗中的篝火，在远古时期，苍苍莽莽的黑暗森林中，一抹火光就意味着温暖的食物，安全的集体和对抗野兽的力量。在一成不变的海面上，一座灯塔就意味着一个舒适的避风港，一个可以安稳入眠的憩息地。我们的人生会遇到很多选择，没有信仰的人是走在迷宫中的，只有碰运气走出一条路，往往浪费了许多时间。有信仰的人心中始终亮着一盏明灯，指引他们做出正确的选择，走向幸福的未来。

最后，信仰为我们提供永不停息的动力。从本质上来说，对于信仰的追求也一种欲望，人们常说，好奇心害死猫，信仰者是理想主义者，也是现实主义者，他们不仅在心中描摹画卷，也在现实中践行自己的想法。法官对于正义的信仰，让他们兢兢业业，秉持公正；记者对真实的信仰，让他们不畏强暴，敢于揭发；作家对于平等的信仰，促使他们以笔为剑，嘲讽极权，反对歧视。信仰是他们的灵感，是他们的“食粮”，成为他们的支柱，帮他们实现自己的职业本分。

最后一个问题，我们需要怎样的信仰？信仰作为一种意识，是我们现实生活的反映，费尔巴哈的考察指出，世界上无论那个民族的宗教信仰都有人的面孔，“自然神就是自然本身，人神就是人本身”。形形色色的物质生活构建起五彩缤纷的信仰世界，需要我们仔细甄别，审慎选择。

邪教活动在现代社会显得日益猖獗，它们或是鼓吹末日审判，煽动集体自杀，或是强调个人崇拜，敛财享乐，他们是信仰吗？从模式上看，他们的确是信仰，但他们是信仰之树上的毒果，诱惑着每一个路过的人，迷惑他们的心智，扭曲他们的思想，是我们所要坚决抵制的。

现代社会的三大主流宗教，佛教，基督教和伊斯兰教，它们的教义大多是正面的，规劝人们睦邻友好，与人为善，在历史上它们也的确起到了安抚人民精神，指引人们发展的作用。但它们本质上依然是唯心的，没有坚实的现实依据，也没有一套科学的方法论，导致它们在很多问题上都不能自圆其说，更糟糕的是，它们的含糊其辞与神秘主义使得它们往往被野心家利用，反而成为点燃战火的导火索。中世纪的十字军东征，近代的巴以冲突，往往有它们的影响存在。

最后是马克思主义的信仰，我们之所以说马克思主义是科学的，首先因为它是实证的，它不唯心，不唯上，只唯实。其次，它是经过实践检验的，马克思的许多预言都以一种略有偏差的方式实现了，这充分说明了马克思主义基本原理的正确性。最后，马克思主义也是与时俱进的，不管是列宁在帝国主义时期对它的发展，还是毛泽东等共产党人结合中国具体实践的充分运用，都表明了马克思主义在本质上是发展的，也是批判的。

通过上面一些简短的分析，我们大概对三种不同的信仰有了一个认识。其中，邪教无论是从世界观上还是方法论的指导都是错误的，刻薄些的说，它们基本上都是精神病人的呓语，我们要与它们划清界限，保持距离。三大主流曾经发挥过很大的作用，在整体上它们也宣传了一些正能量，但它们在方法论上往往空洞而不切实际，繁琐的清规戒律压抑了人们的积极性，因此逐渐在衰微。我们要做的是汲取它们有益的思想，而不是全然接受。而马克思主义最大程度上实现了革命性与科学性的统一，它宣传的思想是积极的，构建起它的基本原理是客观的，因此它能最大限度的指导我们过上幸福的生活。而在当代中国，作为一名入党积极分子，学习信仰马克思主义不仅是一种选择，也是一种义务，自觉深入了解马克思主义，抵制西方资本主义思潮，是我们每个人不可推卸的责任。

往复书简读后感篇八

如今的我们生活在一个物质丰沛的社会，极速发展的科技，灯红酒绿的城市，各式各样的娱乐生活，似乎让我们很多人迷失自我，不知道自己到底想要的是什么，感觉自己不缺物质，却又感觉自己一无所有。而《信仰书简》这本书，让我明白正是因为我们的追求物质多于精神，才让我们失去作为一个人需要的基本信仰，过于舒适安逸的生活也会使人迷失方向。

何谓信仰?本书给了我们很多不同的定义，总的来说，信仰不是简单盲目的相信某种事务，信仰指对某种主张、主义、宗教或对某人、某物的信奉和尊敬，并把它奉为自己的行为准则，它包括理性和非理性的信仰。

每一个人都需要信仰，它就像人体的一部分，指导和约束个人的思想和行为，为人指明前进的方向，明辩是非曲直，指导个人心怀理想，哪怕前方道路渺茫，困难重重，也坚持“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索的”精神，实现人生价值；每一个民族国家也都需要信仰，信仰就是名族的心灵图腾，理性的、科学的、崇高的信仰可以让一个名族坚强挺立战胜困难，指引名族的发展与进步。正如两弹一勋科学家钱学森前辈，当时的他在美国拥有优越的工作与生活，但当得知新中国成立之后，他不顾美国的阻挠与拘禁，毅然决然选择回来报效祖国。在被拘禁失去自由的时刻，他也不忘抗争，寻找机会回国。历经艰辛回国后一心扑在国家航空科研工作中，丝毫不在意生活的艰苦，最终实现自己理想的同时给国家做出了巨大贡献。这不正体现了钱学森崇高的爱过主义信仰和共产主义信仰吗？再回望书中提到的80后本科毕业生罗瑞雪，本科毕业的她选择进山深处当官，用一个大学生稚嫩的肩膀扛起贫穷和孤独，扛起复兴村的希望，也扛起80后的信仰与追求。历经6年的努力，大山通路了，产业发展起来了，曾经的贫困村走上了复兴之路。众所周知，抗日战争时期，我们面临民族危机，无数革命先烈奋不顾身，视死如归与侵略者斗争，带领全国人民历经磨难，艰苦奋斗最终实现国家独立和名族复兴，才有如今的国富民强。是什么让他们在如此艰苦的环境下依旧坚守理想，让他们忍受敌人的严刑拷打，让他们在黑暗之中点燃希望之火?是信仰，是对坚韧不拔、自强不息、前仆后继的中华传统精神的信仰，是对爱国主义的信仰，更是对马克思和共产主义的伟大信仰。

然而，随着经济的发展，我们的内心却越来越脆弱。我们的生命和灵魂在物质条件和物质消费高速发展的催动下产生了太多的迷茫甚至高度的扭曲。消费主义的盛行是我们的肉体得到前所未有的满足感，而生命和灵魂却在物欲的驱动下变得狭隘、琐碎和愚蠢。越来越多的人失去做为人所需的最基本的信仰和道德底线。当今社会各种恶性食品安全事件层出不穷，毒奶粉、地沟油、瘦肉精、超标农药蔬菜和水果造成了大量人员伤亡，使大众失去了去食品生产市场最基本的信任。帮助摔倒人本是中华民族尊老爱幼的美德，近年来屡次发生碰瓷现象，使“要不要扶”成为大多数人面临问题时的迟疑态度。最终“不要与陌生人说话”成为我们这个时代人际关系的形象描述。本书中屡次提到的“小悦悦”事件，着实让人痛心，面对这样一个弱小而可爱的小生命遭遇着如此惨痛的折磨，一个个都视而不见，仿佛此时此刻只剩下那掉了一地的道德与信仰!因为没有道德信仰，才会出现这一系列令人痛心的事件；因为没有生活信仰，才会有那么多年纪轻轻的生命经受不起挫折磨难，以结束生命来逃避现实，产生各种悲剧；因为没有淡泊明志的信仰，才会出现一大批大小贪官，以权谋私，贪污腐败，丢失作为公职人员为人民服务的理念，损害人民的利益。总而言之，失去信仰之人，就如航行中迷失方向的帆，没有指明方向的灯；就如脱轨的列车，无法得到控制和约束，会变得心灵无所依附，灵魂无所安顿。

作为大学生的我们，受着高等教育，更应该具有良好的科学文化素质和道德素养，必须学会明辨是非，建立和秉承科学的信仰，用我们的信仰去指导我们的生活和行动实践。在科学信仰的正确指引下勇往直前，心怀理想，追求上进，好好珍惜有限而美好是大学生活，愿我们在未来回首大学生活时，不因虚度光阴而羞愧，不因碌碌无为而悔恨，用青春书写不朽的篇章！

往复书简读后感篇九

《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。

八十二岁的高龄仍然著书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！

往复书简读后感篇十

在郎园vintage图书市集上，我晃到一页的摊位前瞎踅摸，随手拿起当时风很大的这本《往复书简：初恋与不伦》，书是放在一个大号的信封里的，信封和信封上印的独角仙打动了我，直觉告诉我，这只独角仙肯定不简单，果然，开篇不久坂元裕二就写到，“木筷纸袋外面写着零碎的小知识，独角仙抬起半边腿撒尿什么的。”

啊，奇怪的知识又增加了！

八万字的小书很快就读完了第一遍，虽然有点囫囵吞枣，但还是在阅读过程中留下了深刻且强烈的大致印象，坂元裕二真是太会讲故事了。第二遍重读，感觉能看出点具体的门道了，关于坂元裕二讲故事的门道。

如书名所示，两篇小说一个是讲初恋的，一个是讲不伦的，都以写纸条、发邮件，又或是传简讯的形式展开。之前也读过一些书信体的书，感觉不是特别对我胃口，一度以为书信体可能是我的阅读盲区了，但这本书证明，是之前读的那些书不行，不是我不行！

作为编剧大神，感觉坂元裕二驾驭书信体完全不费劲，在只能通过双方说出的第一人称的话来完成小说的限制下，他清楚得交代了背景、推进了情节，还写得特别抓人。前两点如果还能算是书信体小说从业者的基础技能，那“抓人”这点肯定属于坂元裕二的个人附加值，能做到这点，我感觉是因为他把闲情、细腻和反高潮结合了并且结合得特别好。

往复书简读后感篇十一

固然此书不是一本完整的美学著作,却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答,而且在很多方面都很有资助。

类似如许的例子另有许多,在此也就纷歧一详谈了。

朱光潜先生信奉“三此主义”,即此身,此时,此地:“此身应该做而且可以或许做的事,就得由此身担当起,不推委给旁人。”“此时应该做而且可以或许做的事,就该在此时做,不拖延到未来。美的历程读后感”“此地(我的职位地方、我的情况)应该做而且可以或许做的事,就得在此地做,不推委到想象中另一职位地方去做。”这是朱光潜先生不尚空谈,脚踏实地的治学精力的表现。这很值得我们青少年去学习。

《谈美书函》不是一样平常的高头讲章,它接纳书信体的情势,娓娓道来,亲切自然,将许多深奥的美学知识普通化。

八十二岁的高龄仍旧著书立说,对美学头脑回顾和整理,给青年朋友们复兴,体贴美学教诲,这是何等的学者风范和社会责任感!

往复书简读后感篇十二

一位耄耋之年的老人，在生命的黄昏还用如此细腻且深入浅出的文笔，将深奥的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷敬佩。

现代文化下人们更是发展了更多美学的分支。我们生活的现代城市格局，在追求现代感的同时融入大量自然元素，让自然在城市最大限度的得以保留加以体现，生态绿化的兴起，不正是体现人们在往更高层次的美的追求，在生活中时刻因外物美得到心理美，得到一种对于美感的满足从而欣喜，这也成为一种美。

往复书简读后感篇十三

《谈美书简》是朱光潜先生在82岁的高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它是作者对自己漫长的美学生涯的美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是给青年朋友们的一次回复。

读了一遍《谈美书简》，由于我美学基础实在太弱，有许多东西看了一遍根本没留下多少印象，但好在作者写得比较通俗易懂，对我这种初学者也不至于完全看不懂。学了一个学期的美学，对美学多多少少也有了一点了解，这本书是以书信的方式，对许多青年初学者对于美学的普遍存在的问题的一次回答，其中也有许多我在美学这门课程学习过程中遇到的一些问题。可以说看《谈美书简》这本书是对美学的入门，也是对老师课程的一种补充吧。

朱光潜先生在书的前言先回答了一个最普遍的问题：怎样学美学？对此，作者用自己的学习经验给我们讲了几个最重要的问题。朱先生风趣地说起自己学生时代的创作很大一部分动机是追求名利，他把自己的行为称为“边买边卖”，但这种方法实际上对他的学习也有益处。如他多提到的，为了写，学习就要认真些，要就所学习的问题多费些心思来把原书吃透。整理自己的思想和斟酌表达的方式。就好像我现在在写得这篇读后感一样，为了写出一篇读后感，我首先要读，要把谈美书简这本书读透，虽然我现在的水平肯定做不到那么深，但是总归是认真地读了，并且读出了自己的一些想法来。

《谈美书简》的第一章《从现实生活出发还是从抽象概念出发》谈到了“美的本质”的问题，很多初学者都有这样的疑惑，对此作者的回答是我们不必去追问什么美的本质这个极端抽象的概念，而应该通过亲身的体验现实生活和加强文艺修养来逐渐认识“美”。在学习美学时，我也经常遇到这样的情况，如果生硬地去学习一个抽象的美学概念，我会觉得难以理解，但是联系生活中的体验，我们就会很容易明白。什么是美呢，作者在书中引用了一段他人的“美的定义”这段话洋洋洒洒一百多字还附了十三条“解说”，但是生硬枯燥的定义很难给人直接的印象，到底什么是美，还是没有讲明白。所以我很认同作者的观点，在讲美是什么时应该从现实生活出发。近些年来在社会上闪现出的一批人群就让我见识了美，最美司机，最美妈妈，最美大学生……那是一种美，社会美。大自然中的奇异美景，雪山，云海，沙漠……那也是一种美，自然美。雨果在《巴黎圣母院》中，塑造了相貌丑陋但心地善良的敲钟人加西莫多，他没有研究过“美”但是他都能知道善良的埃斯梅拉达是美。而在这个可怜的又聋又哑长相奇丑的人身上，我们也能看到一种大力、大智和大勇乃至大慈大悲的美。所以我们不能抽象地去谈美，而应该在许多有意义的现实中发现美，理解美。

第二章《谈人》，美作为一种价值离不开人的主体。作者谈到了艺术和美的起源最先见于食色，也就是说艺术和美最先来自生活最原始的本能。然后作者谈到了近代以来，把人作为心理学研究的主体，我认为他这一大段讲的是美是主客观统一的问题，我们不能把人和物抽离开来也不可以把审美活动和整个人的其他许多功能都割裂开来。在这里，作者又介绍了西方美学界两种不同研究方法，一种是机械观一种是有机观，有机观认为有机体除单纯的物质之外还有生命，这就必须从整体来看，分割开来，生命就消灭了。

在后面的《从生理学观点谈美与美感》补充了《谈人》中讲的心理学知识，从节奏感、移情作用和内摹仿三项谈了一些生理学常识。首先谈节奏感，作者提到人用他的感觉器官和运动器官去应付审美对象时，如果对象所表现的节奏符合生理的自然节奏，人就会感到和谐愉快，如我们的身体会随着节奏的变化而变化如听到一种节奏时我们常用手脚去“打板”。因此我们不能离开生理活动去谈节奏的美感，更不能离开这种具体的美感而抽象地谈美的本质。接着作者提到了移情作用的观念联想和内摹仿，移情作用是把人的情感投注到物上，有我及物，内摹仿则是移情的由物及我。作者通过这几项讲明了审美活动中的主体和对象的问题，审美要有一个客观对象，审美也需要一个主体。

据和针对性，成了无源之水，无本之木。另一方面，典型环境也以典型人物的存在而存在。典型环境实际上主要是以典型人物为中心的社会关系系统。如果失去了典型人物，这个系统便失去了中心，失去了联系的纽带，环境便成了一盘散沙，也失去了存在的意义和形成的可能。若没有封建统治势力的代表人物赵太爷、钱太爷，没有竭力维护旧礼教、“革命”时又迅速戴起“银桃子”的赵秀才，没有不许阿q革命的假洋鬼子，没有帮地主敲诈勒索的地保，没有赵、钱两家在城里的支柱白举人和把总，就无法形成书中典型的环境。

在最后一章《审美范畴中的悲剧性和戏剧性》中，我也得到了不少感悟。戏剧是综合性最强的艺术，置身广大群众中，因此戏剧所产生的美感在内容上是最复杂、最丰富的。而从戏剧的发展来看，把悲剧与喜剧截然分开在今天已经不妥当，这点我觉得很对。电影巨匠卓别林是一个很好的例子，他是世界公认的大戏剧家，但是他的影片却又常常反映出时代的悲剧，作者说他引起的笑是“带泪的笑。这点我在看电影《摩登时代》的时候深有感触。《摩登时代》的背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了威风运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。电影的开头就是卓别林滑稽地在作业线上扭螺丝钉的场景，他被这种流水线式作业弄得发疯以至于他看到人家的纽扣也以为是螺丝冲上去扭。一开始看确实只把它当做喜剧，但是看着看着，就会看出他所表现的时代充满悲哀。喜剧大师卓别林用自己高超的表演赢得了大家的笑声，但是在这些笑声里我们看大了那个时代的悲剧。这使我深刻地认识到喜剧与悲剧的结合。现在我们也有很多喜剧电影，我觉得要使这些电影更加深刻，那电影必须反映出时代的一些矛盾或现实的无奈。因此我十分赞同作者提到的现在大可不必从概念上来计较悲剧的定义和区别。看完这本书，对很多东西还是不怎么懂，但是在个别章节我有了一些对美学的认识，我会继续去读相关的书本了增加我对美学的认识。

往复书简读后感篇十四

谈美，得从人谈起，因为美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。”因此，研究美绝不能离开人，美学是随同对人的研究而逐步展开的，认为研究人是打开美学殿堂的金钥匙。

当然，对人的研究首先是人类学的研究。人类学是把人当作一种物种来研究的科学，人类学的研究成果对于美学来说，主要回答了一个问题，就是艺术起源的问题。谷鲁斯和普列汉若夫谈艺术起源就是站在人类学角度，认为艺术起源于日常生活实践如吃饭穿衣、男婚女嫁等。

往复书简读后感篇十五

朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料;在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物;然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。接下来三个人的反应态度也不一致――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它;植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老;而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。

我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的生活环境、学习现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因;如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点;如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标。那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。我们在进行教育的同时，才能真正地本着“关爱学生”的.原则开展与实施。

就如，有的教师能针对不同学生的优势或特长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提高。又如：我们在教学活动的设计过程中，要尽量多的给予学生尝试、锻炼、讨论、交流等活动，让学生从不同的活动中展示自己，让教师全方位地了解学生，发现学生多样的“美”;再针对学生的特点，也可以量身定做地安排一些学习活动，使学生更积极地参与学习，获得更多的学习方法。在我的教学实践过程中，曾尝试过多种形式的师生合作示范：仅在语言上进行交流;在绘画方面进行合作;综合语言交流与绘画合作等等。不论哪一种形式，学生在参与教师示范的过程中，都能积极开动脑筋，主动思维，大胆地发表着自己的见解与想法。许多想法由于学生间的差异，会形成教师也想不到的奇思妙想，从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花，学生们的个性因此而得到张扬，学生的生命在教师的呵护与培养中得到发展。

师生的共同示范中，学生亦在教师的配合下，乐于多方面、多角度地思维;在教师的鼓励下，更投入地更专注地进行创作与表现，使得美术课堂中的示范环节也成为了提高学生生命的质量，满足学生心智成长需要，促进学生生命价值体现的一个良好途径。

往复书简读后感篇十六

《谈美书简》是朱光潜先生在82岁的高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它是作者对自己漫长的美学生涯的美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是给青年朋友们的一次回复。

读了一遍《谈美书简》，由于我美学基础实在太弱，有许多东西看了一遍根本没留下多少印象，但好在作者写得比较通俗易懂，对我这种初学者也不至于完全看不懂。学了一个学期的美学，对美学多多少少也有了一点了解，这本书是以书信的方式，对许多青年初学者对于美学的普遍存在的问题的一次回答，其中也有许多我在美学这门课程学习过程中遇到的一些问题。可以说看《谈美书简》这本书是对美学的入门，也是对老师课程的一种补充吧。

朱光潜先生在书的前言先回答了一个最普遍的问题：怎样学美学？对此，作者用自己的学习经验给我们讲了几个最重要的问题。朱先生风趣地说起自己学生时代的创作很大一部分动机是追求名利，他把自己的行为称为“边买边卖”，但这种方法实际上对他的学习也有益处。如他多提到的，为了写，学习就要认真些，要就所学习的问题多费些心思来把原书吃透。整理自己的思想和斟酌表达的方式。就好像我现在在写得这篇读后感一样，为了写出一篇读后感，我首先要读，要把谈美书简这本书读透，虽然我现在的水平肯定做不到那么深，但是总归是认真地读了，并且读出了自己的一些想法来。

《谈美书简》的第一章《从现实生活出发还是从抽象概念出发》谈到了“美的本质”的问题，很多初学者都有这样的疑惑，对此作者的回答是我们不必去追问什么美的本质这个极端抽象的概念，而应该通过亲身的体验现实生活和加强文艺修养来逐渐认识“美”。在学习美学时，我也经常遇到这样的情况，如果生硬地去学习一个抽象的美学概念，我会觉得难以理解，但是联系生活中的体验，我们就会很容易明白。什么是美呢，作者在书中引用了一段他人的“美的定义”这段话洋洋洒洒一百多字还附了十三条“解说”，但是生硬枯燥的定义很难给人直接的印象，到底什么是美，还是没有讲明白。所以我很认同作者的观点，在讲美是什么时应该从现实生活出发。近些年来在社会上闪现出的一批人群就让我见识了美，最美司机，最美妈妈，最美大学生……那是一种美，社会美。大自然中的奇异美景，雪山，云海，沙漠……那也是一种美，自然美。雨果在《巴黎圣母院》中，塑造了相貌丑陋但心地善良的敲钟人加西莫多，他没有研究过“美”但是他都能知道善良的埃斯梅拉达是美。而在这个可怜的又聋又哑长相奇丑的人身上，我们也能看到一种大力、大智和大勇乃至大慈大悲的美。所以我们不能抽象地去谈美，而应该在许多有意义的现实中发现美，理解美。

第二章《谈人》，美作为一种价值离不开人的主体。作者谈到了艺术和美的起源最先见于食色，也就是说艺术和美最先来自生活最原始的本能。然后作者谈到了近代以来，把人作为心理学研究的主体，我认为他这一大段讲的是美是主客观统一的问题，我们不能把人和物抽离开来也不可以把审美活动和整个人的其他许多功能都割裂开来。在这里，作者又介绍了西方美学界两种不同研究方法，一种是机械观一种是有机观，有机观认为有机体除单纯的物质之外还有生命，这就必须从整体来看，分割开来，生命就消灭了。

在后面的《从生理学观点谈美与美感》补充了《谈人》中讲的心理学知识，从节奏感、移情作用和内摹仿三项谈了一些生理学常识。首先谈节奏感，作者提到人用他的感觉器官和运动器官去应付审美对象时，如果对象所表现的节奏符合生理的自然节奏，人就会感到和谐愉快，如我们的身体会随着节奏的变化而变化如听到一种节奏时我们常用手脚去“打板”。因此我们不能离开生理活动去谈节奏的美感，更不能离开这种具体的美感而抽象地谈美的本质。接着作者提到了移情作用的观念联想和内摹仿，移情作用是把人的情感投注到物上，有我及物，内摹仿则是移情的由物及我。作者通过这几项讲明了审美活动中的主体和对象的问题，审美要有一个客观对象，审美也需要一个主体。

据和针对性，成了无源之水，无本之木。另一方面，典型环境也以典型人物的存在而存在。典型环境实际上主要是以典型人物为中心的社会关系系统。如果失去了典型人物，这个系统便失去了中心，失去了联系的纽带，环境便成了一盘散沙，也失去了存在的意义和形成的可能。若没有封建统治势力的代表人物赵太爷、钱太爷，没有竭力维护旧礼教、“革命”时又迅速戴起“银桃子”的赵秀才，没有不许阿q革命的假洋鬼子，没有帮地主敲诈勒索的地保，没有赵、钱两家在城里的支柱白举人和把总，就无法形成书中典型的环境。

在最后一章《审美范畴中的悲剧性和戏剧性》中，我也得到了不少感悟。戏剧是综合性最强的艺术，置身广大群众中，因此戏剧所产生的美感在内容上是最复杂、最丰富的。而从戏剧的发展来看，把悲剧与喜剧截然分开在今天已经不妥当，这点我觉得很对。电影巨匠卓别林是一个很好的例子，他是世界公认的大戏剧家，但是他的影片却又常常反映出时代的悲剧，作者说他引起的笑是“带泪的笑。这点我在看电影《摩登时代》的时候深有感触。《摩登时代》的背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了威风运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。电影的开头就是卓别林滑稽地在作业线上扭螺丝钉的场景，他被这种流水线式作业弄得发疯以至于他看到人家的纽扣也以为是螺丝冲上去扭。一开始看确实只把它当做喜剧，但是看着看着，就会看出他所表现的时代充满悲哀。喜剧大师卓别林用自己高超的表演赢得了大家的笑声，但是在这些笑声里我们看大了那个时代的悲剧。这使我深刻地认识到喜剧与悲剧的结合。现在我们也有很多喜剧电影，我觉得要使这些电影更加深刻，那电影必须反映出时代的一些矛盾或现实的无奈。因此我十分赞同作者提到的现在大可不必从概念上来计较悲剧的定义和区别。看完这本书，对很多东西还是不怎么懂，但是在个别章节我有了一些对美学的认识，我会继续去读相关的书本了增加我对美学的认识。

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往复书简读后感篇十七

很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜（1897―1986），中国现代着名美学家、文艺理论家主要着作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。

对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。()。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。

典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

往复书简读后感篇十八

我感觉那些给《谈美书简》打了低分的人很可能并没有怎么读懂这本书，甚至有没有读完这本书都是可疑的。

的确，《谈美书简》在语言的通俗流畅上比不上《谈美》，但也不至于获得只配打一两分的待遇。据我所知，大部分人在给大多数书籍评分时总是较为大方和宽容的，只要读起来感觉差不多就能给个4分或者3分。但凡给了1分或两分，那就证明这本书必有令其非常不满的地方。就《谈美书简》而言，这不满便是他们看到了政治对思想的束缚，更具体的说，是共产党和马克思主义对思想的束缚。

当然，《谈美书简》展现出的马克思主义的影响是显而易见的，因为这本书本来就是作者在接受了马克思主义思想的影响后对自己先前的美学思想的反思和批判。但在我看来，作者在写作此文时非但没有显得被束缚住了手脚，反而体现出作者对马克思主义思想的深入理解。这也是我当时读完后的一个深刻的感受，因此对作者非常佩服。我记得作者在文中好像说过（看了有一段时间了，记不太清了，如有误欢迎指正），他当时为了更加深入地理解马克思主义思想，还特意找来马克思原著的德文本来读，而且还亲自尝试了翻译。这一点实在是令人钦佩，而且也足以证明作者对马克思主义哲学思想的理解不是表面上的、教条式的理解。

因此我觉得，那些认为《谈美书简》受到了政治和马克思主义思想教条的束缚和流毒的人，恐怕更多的是受到了一种有关文革时期的文艺作品的思维定式的影响。

最后想说的是，教条并不是一开始就是教条，只有当反思和批判不再进行时，教条才成为了教条。与其一味地感叹、讥讽文革对人的思想和身体上的戕害，不如多想想文革是如何得以发生的。