心得体会的写作可以培养我们的自省和自我反思的能力，使思考更加深入和全面。怎样选择一个适合自己的写作风格来写心得体会呢？通过阅读这些心得体会，我们可以从中获取灵感和启示，提升自身的人生智慧和认知能力。

失恋天观后有感心得体会篇一

刚一口气看完了失恋三十三天，小说版的也大略看过些，实在不喜欢这风格，虽说对白很好玩，演员很到位，可惜整个一基调就是：社会就这样，男人也都这样，姑娘您就从了吧。

您瞧那奶奶说的，第一个劈腿了，他有错是他不好，你没早发现你不也有问题么？然后奶奶来教你，男人劈腿么很正常的事哇。你看，爷爷年轻是不也劈腿么？我跟他还不是走到了今天，有问题么解决就好了，别指望一劳永逸啊，世上哪有那么美的事。你看看你前一个，不挺好的修修也还凑活，既然没把握好前面那个，现在这个你要吸取教训了，以后要是也劈腿了，你就长经验知道怎么做了吧。

失恋天观后有感心得体会篇二

很庆幸，在这个充满躁动充满汗水的六月，看了这样一部残酷真实的青春电影，能够将我的思绪拉回到中学时代。是的，它不如《致青春》那么怀旧伤感，也比不上《那些年》的青春浪漫。残酷是因为它真实，真实的东西往往是残酷的，但是它的残酷又不像《我们都是坏孩子》那种导演自我式意淫，也不像王小帅，带有对时代对历史的反思和批判。所以，无论是何风，陶陶还是老包，我们都可以从身边寻得其影子。

何风，陶陶，老包是故事的三个核心人物，都属于“不正常那一类”，这里的不正常不是指身体或者精神上的缺憾，而是不同于大多数的异类。何风特立独行，是个十足的假小子，她爱陶陶时全世界只有他，谁跟陶陶唱反调就是对她的挑衅，陶陶要是接触其他女孩子，她定容忍不了。直到现在，我都还能回忆起何风在泡桐树下等陶陶，那股眸子里的澄澈懵懂。都说一山不能容二虎，老包的出现就打破了高二一班原有的格局。老包个性张扬，小小的一个自我介绍就将性格暴露无遗。这让同样张扬跋扈的陶陶一下子顿感地位的丧失。尤其是在鞭炮事件后，二人走向对立。何风因看不惯陶陶敢做不敢承认的事迹，两人逐渐疏远，相互不理。这让老包一下子有了可乘之机。终于，在那个同样散发着燥热的午后，老包强行初尝禁果。此外，片中还有娇艳美丽的班长朱朱，她是这群人中最正常的一个，学习优秀，深得老师同学的喜欢。但是她也是最不正常的一个，面对收到的情书举手无措，但却对何风“情有独钟”，这股若隐若现的同性元素，在那个年代可谓是大逆不道的禁忌。还有富二代阿利，一个胆小怕事的富家子弟。他来泡桐中学的目的很简单，接受锻炼，锻炼如何用钱解决一切。还有天性乐观的伊娃，博学多识，永远静静的用眼睛观察着一切记录到自己的笔记本里。还有与老包一起来到这个班上的山里小伙，他有着大山人的淳厚，所以当老包劫持阿利，义无反顾的扔掉书包，追出租车而去。当然，发生在学校的故事自然少不了老师。宋老师作为班主任，古板呆滞，表面上说着不追究鞭炮事件，却暗地里同老包叫着劲儿。还有一位人前严肃，人后暗自同陶陶幽会的女老师宋小豆，她的出现为这个原本就充满燥热的青春更添上一股汗渍。

摄影师出身的导演吕平头不小，虽说是初次执导，但他的作品《画魂》《有话好好说》《活着》等早已得到国内国际的认可。就摄影来说，《十三棵泡桐》没有《画魂》对光线处理及用光上的严格要求，也没有《有话好好说》里的导演个人风格化。它甚至没有刻意调色，给人一种昏黄的暖色调感悟青春的无限美好。镜头的作用不仅是给我们展现画面内的人和事，还要做以引申，带我们去感悟镜头背后深层次所要表达的东西。故事发生在90年代末四川的一个小镇上，以女主角何风的口吻娓娓道来。何风有两把刀子，第一把是是父亲的战友送给她的生日礼物，最后母亲跟这个战友走了，父亲中庸无为，脾气暴躁，两次出现都带有家暴，唯有最后一次，父女两在同一张饭桌上，有了沟通，我们也体会到这个可怜可悲的不幸男人。这里带出来一个社会问题，单亲孩子及家暴问题。全片中“母亲”这个角色是严重缺失的，唯有一个母性代表的英语老师，也干着与职业与年龄相悖之事。都说万物皆根本，有因则有果，何风假小子的性格跟家庭有着莫大的干系。片中还有一位一直只闻其声不见其人的校长，这个角色的设定如同《大火灯笼高高挂》中的老爷一样(猜想是受了张艺谋的影响)位高权势，出现几次都是通过广播宣布教规处罚，条条框框，冰冷生硬。印象中最震撼的一幕，老包穿着何风送给他的红色衣服，一个大俯拍学生做操的场景。校长宣布了何风开除的消息，当人群攒动起来时，只有老包一个人楞楞的站在原地。鲜明的色调对比，动静对比，将人的情绪也推向高潮，带出来的是社会和学校的漠视。

何风虽说是个假小子，却也是这里面最真实的一个。她总是会看见一个英俊的阿拉伯男子骑着骆驼从她旁边经过，他就是勇士费拉斯。这个从连环画里走出来的神秘男子一直充当着何风精神导师的角色，也是她童真的一个表现。无论是在生日宴会上，还是被父亲家暴过后，又或是同老包躺在一起时的无助失落，费拉斯总是会出现在她的精神幻想中。当幻想和现实愈加远离时，我们的内心会急切渴望到内心所盼，从而形成精神支柱给以鼓励。这不是阿q那套聊以自慰的精神胜利法，而是试想着暂时的逃避现实，或者找个继续下去的理由。影片的最后，陶陶和伊娃上了大学，朱朱在新疆一个小镇当武警护士，阿利接过父亲的般经商下海……一切都已经变得陌生，而又熟悉。何风坐在前往新疆的巴士上，窗外黄沙满地，有骆驼群经过，只是再也看不见那个帅气的阿拉伯勇士费拉斯了。是的，该长大了。

《十三棵泡桐》根据何大草的小说改编，原名为《刀子和刀子》，因考虑到过审问题，遂决定将其名改为十三棵泡桐。我们都知道，刀子锋利，一是暗指片中的人物个性。朱朱曾问何风，“你为什么会喜欢陶陶”，何风回答：“因为他像一把刀子”。陶陶也好，老包也罢，他们的桀骜不驯，叛逆不羁都如刀子般锋利。二是指残酷的青春和社会，残酷的青春如同刀子，锋利，有时还带有血肉。影片最后，何风扔掉了她最喜欢的刀子，跟从前，跟青春做了一个永久的道别。或许她记不起刀子碰刀子那清脆的响声，或许再也看不见那个帅气的阿拉伯人齐骆驼路过，或许那些曾经跟她青春有关的人最后都天各一方，但是她不会忘记那一段青春，那一段记忆，和那时的自己。

失恋天观后有感心得体会篇三

米哈尔科夫是个有心的父亲，他知道记录孩子的成长是多么重要。他也是聪明的父亲，把对女儿的爱用他擅长的方式表达了出来，成长是时光，拍成电影，再完美不过了。

事实上，米哈尔科夫又是别有用心的，安娜是他的大女儿，也是电影的主角，他除了有感情的投射，更有思想的表达。一个俄罗斯小女孩逐渐长大成为少女的过程与这个国家在时代更替下的风云变换相交织，个人历史和国家历史的交汇留存在了这段家庭影像里。

完成这部电影用了的时间，似乎从记录6岁的童年安娜开始，作为导演的米哈尔科夫就有了这个看似很不经意但又立意高明的拍摄规划，因为他对安娜的记录并非涣散随意，而是在安娜各个相距不长的年龄段用相同的提问连构整个影片，通过安娜忧患意识浓厚的回答交叉剪辑从社会主义建立时期开始的整个苏联&俄罗斯的发展，体制改革，军事外交，政权更替，柏林墙倒塌，流行文化入侵以及国内外重大的政治节点……整个大集体的生活都被收录无遗，作为国家纪事的同时透视了整个世界，倾注了他对时事变化以及民众对国家偶像盲目崇拜的冷色调凝视;而作为普通人的米哈尔科夫更是以这种方式观察着女儿的内心世界，并且融入他对母亲的追忆，对家庭的深深眷恋以及对整个俄罗斯民族文化的暖色调关怀，散文化的旁白，一贯的古典主义配乐，童话般的隐喻场景，以安娜的成长节奏巧妙地表现整个影片的诗意韵律，展现了个人、家庭、国家、民族、世界多重内含的意象，成为米哈尔科夫最惯常也最个人化的一次表达。

安娜从小就体现出的忧患意识以及思考问题的广度深度在同龄人中实属难得，这得益于她优良的血统，她的艺术大家庭。曾祖父是俄国巡回画派的代表人物苏里科夫，祖父是俄国大诗人兼俄国国歌的词作者，祖母是俄罗斯的著名舞台剧演员，父亲是俄罗斯当代电影的旗手，深厚的艺术氛围无不对米家的小孩儿产生潜移默化的影响，安娜在跨年“出演”了这部“自传体影片”后，还在《西伯利亚的理发师》里演了追随男主角托尔斯泰到天涯海角的忠实女仆，少有的几场戏已显示其表演的韧性。米哈尔科夫的小女儿娜迪亚更是机灵鬼一个，本色出演了爸爸的代表作《烈日灼人》和《亲戚》，同样表现了她的天赋秉异。

这部电影是安娜成长日记，也是家庭的影像记录。除了高起点高规格的米哈尔科夫式。很多有心人都喜欢记录孩子和家的点点滴滴，以前是印有孩子刚出生的脚丫子印儿的照相簿，现在是潮爸潮妈不断更新贴着宝贝靓照的育儿博客，关注成长，记录生命的每一份感动(广告词儿啊广告词儿)。当然还有很多有名的艺术化的“家庭记录”，比如上世纪初的安徽名门张家，家庭内刊《水》就刊登着家族成员的各种文艺小品，记录他们的才华心境以及新式思想和书香身份，至今仍被人津津乐道;类似的在《红楼梦》当中，丫鬟小姐们平日里互掐诗词歌赋，想必在曹雪芹的少年时代，他周围也有一群叽叽喳喳的文艺女丫鬟，大家舞文弄墨，感怀天地万物，这些生活的一部分被艺术加工后记在了长篇小说里还成了世界名著;然后到了《雷雨》，一个悲剧的家庭印证了一个动荡的年代，天才的曹禺写这出戏的时候大概20出头，他没有也不可能看过数量惊人的国内外名著小说外加数量惊人的国内外戏剧和影视作品，间接体验颇为有限，他凭的大概是他最直观的生命体验、他的天赋和他的个人生活家庭生活吧，他的及他身边的家庭被记录成为中国话剧的巅峰之作。

绕到记录的真实性去了。绕远了。

话说回来，个人化的影像记录已在西方普及，早在六七十年代，发达国家的普通老百姓大概就拿着各种摄像机你拍一我拍一了，八十年代文德斯那部《德州巴黎》就有金斯基的“家庭影像”，电影里的故事应该更早吧，能看出，资本主义国家发展真迅速啊。

重要的是，把生活当中美好的片段记录下来成为人们一种普遍的意识。最近看美国偶像第七季，有一期节目打亲情牌的时候加进了davidarchuleta的小时候，他妈妈拍下了他6、7岁时跟姐姐一块儿跳舞的视频，乖摸样可爱的无以复加。我曾经因为他mv《crush》里一个羞涩的镜头被打动，因为他内一瞬间的眼神是一种羞涩而不自知，更难得的是能看到david的6、7岁，一个生来就腼腆惹人怜的宝贝儿。

跳了很远，从安娜到大卫，感谢这一切。

失恋天观后有感心得体会篇四

上周末，有幸参加了杜琪峰最新作品《盲探》的首映礼并观看了此片。就影片简单来看，就是把银河映像众所周知的两条腿走路的方式杂糅在了一起。把以《神探》为代表的香港奇案罪案的心理分析，血腥变态的cult趣味和之前《孤男寡女》《瘦身男女》为代表的时尚时装的都市情感剧相融合，使影片类型复杂度观赏度倍增，感情剧与血腥重口的双重交织，让观众很难以单一观影态度来衡量它，从而产生了奇妙的复杂的观影感受。

虽然在类型片固有模式上有所突破，但在悬念的铺陈及血腥表现和想反差的情感桥段之间的弥合仍有空间提升，最后两起案件的逻辑设计有些过于刻意和牵强，即使略有失真但对于大陆观众也是耳目一新的。这也体现出这两年杜琪峰为首的银河映像团队对于陆港观众口味的预设和策略产生了较大的变化。

《孤男寡女》《瘦身男女》以及之后的《龙凤斗》都是杜琪峰走偶像明星时尚情感商业片组合，陆港通吃的不二之选。而刘德华和郑秀文的联袂出演也是杜琪峰作品中最具偶像号召和票房号召的黄金组合。这也是银河映像对于大陆市场最安全的策略，而大陆观众也能完整的看到影片，这就是银河映像最具陆港双赢商业考量的一条腿。

而今年早些时候，杜琪峰以合拍片身份推出的国内警匪题材影片《毒战》也是今年杜琪峰及银河团队对于大陆市场态度转变的一大动作。杜琪峰最为大陆影迷津津乐道的就是从《枪火》到《放·逐》再到《黑社会1&2》等江湖涉黑类题材作品。其中冷峻的硬派风格，慢速诗意化的枪战场面，错综复杂的地下江湖关系以及捕风捉影般的政治影射都吸引着众多的大陆年轻观众。这也是杜琪峰个人独特的风格的魅力所在，但是由于题材敏感以及尺度问题还有陆港之间的无法捉摸的政治因素，这一部分影片一直很难能完整的呈现在大陆观众面前，只能另觅渠道来欣赏，所以其在大陆的反响和效果也是大打折扣的，但这写并不阻碍成为大陆影迷心中的经典。

但这次《毒战》杜琪峰大概往常之策略带领银河团队初次尝试合拍片，而且是大陆的警匪缉毒题材。影片整体风格仍是一贯的杜氏硬派风格，他把常年拍摄香港警匪题材的经验完整的移植到了大陆，大陆观众当然明白，大陆警方的办案方式并不会像片中所描写的那么具有技术性和观赏性，相反最为精彩的还是集中在孙红雷和古天乐所饰演的警匪之间相互对立又相互利用的复杂关系上，从两者之间把控的戏剧张力还是颇具看头的，而结局以警匪全灭也是在合拍片格局下取得的杜琪峰个人风格最大化同时也达到了与国内片方以及审查上某种程度的平衡。其中的“香港七人帮”设定，可以说是从《枪火》《放·逐》《文雀》《复仇》以来的行成的经典团队化设定的内地移植版，虽然都算是戏骨，但人物众多和戏份的原因，人物性格挥发挥的空间极为有限，在片尾枪战戏中虽奉献了大量的子弹和鲜血，但还是略有鸡肋之感，甚为遗憾。片中所呈现的凶狠程度和暴力尺度在国产片绝属罕见，使大陆影迷大呼过瘾，同时也刺激了国内警匪题材影片羸弱的现状，对日后国内此类题材有着积极地意义。

就今年的《毒战》和《盲探》两部影片和深刻剖析香港人在金融浪潮的夹裹之中所产生的人性异化的《夺命金》对比来看，前两者并没有在影片深度上有多大的诉求。而《毒战》的杜氏警匪风格的大陆化移植，《盲探》的商业偶像与银河品牌个性题材的糅合，无非也是在之前《夺命金》一片两版之后，杜琪峰以及银河团队对于当下陆港变化的积极反应，而且可能还处于初级探索阶段，相信在《盲探》上映后，一定会像《毒战》一样在大陆取得极大的成功。杜琪峰的大陆票房纪录还会被新的数字所取代。

从大陆无法上映的《黑社会》到残缺不全的《黑社会2》再到一片两版的《夺命金》，再到今年的《毒战》直至最新的《盲探》，能看到杜琪峰及银河团队在保持独立品牌风格的前提下，在大陆观众口味国内片商以及审查制度与香港本土特色和香港观众之间寻找着其中的共鸣和共赢的平衡点。对于团队制作和个人风格发展的这种变化时非常理性明智的，初次尝试已经卓有成效，如何在保持个性品牌风格的前提下，深化内地移植以及提升审查完全系数，反差类型间的深度融合，逻辑上的合理性，是日后杜琪峰及银河团队面对的关键问题。

当然，我们希望以后再大陆能看到拥有《夺命金》一样的深度剖析，《毒战》般的火爆程度，比《盲探》更高的类型弥合程度的银河映像佳作。

失恋天观后有感心得体会篇五

当我不快不慢地看完《失恋33天》的书时，突然有种看电影时嘎然而止的感觉，居然有一点点不爽。

果然我还是那种传统型的人，喜欢皆大欢喜的大结局，比如小仙儿脱胎换骨，灰姑娘遇到了白马王子之类……这样的故事虽然老套，可似乎我总不会觉得腻烦。

我们害怕了分离、孤独，总是希望生活多一点甜味吧！

故事告诉我们，一个人不可能因为失去了一段感情，而在短短的时间内变成另一个人，

不可能和灰姑娘一样幸运遇上心中的白马王子，我们还是生活在平常得不能再平常的世间，我们唯一能做的只是在无数次的跌倒爬起后，让自己的心变得坚强起来。

而在当下出现的所有的好，也只是平时积累的一种条件反射。

或许还是会遇到对你好的人，或许还是会象上次遇到他时那样再次冲进爱情的迷雾里，但也同样可能在某一天，遭遇同样的表白“我们分手吧”，也或许人格逆转，没等别人开口，你早已在心里说了无数次的再见。

只要给足够的时间，只要你的智商还算比较正常，总有一天你会发现，曾经觉得能毁了你一辈子的事情，其实是那么地微不足道。

不知道有没有人像我一样曾经二百五地想过，没有失恋的人生是不完整的，所以当我的失恋迟迟来临时，我有种莫名的尘埃落定的感觉，但这种感觉也只是短短的一瞬间而已。相信没有人可以洒脱到在丢失某样东西时，表现得无动于衷。纵然那只是一件下一秒你就想扔掉的东西，突然不见了，你也会去努力找一阵子，或许这就是人性吧！丢了的东西，大多数是找不回来的，你只有放下找回它的念头，才可以真正去准备新的得到。可是很多人不明白这个道理。

你能平静地面对生命中猝不及防的失去，或许只是失去那一点点而已。但如果你过份用力地去处理这件事情，那么你一定会失去更多。所以明智的人，一定不要做得不偿失的事情。

普通的小仙儿，她的灵魂总还是有着一定的亮点，所以那份细腻的呵护迟早还是会来……（我以前认为每个人都会有ta生命中的那份至爱和呵护。我现在不这样认为了，一是觉得有些人不配，二是觉得有些人没有那份幸运）。

失恋天观后有感心得体会篇六

《爱在旅途》这部电影，讲述的是新疆籍流浪儿童解救、找家的故事，许多场面直戳观众的心灵，无不为之动容。

这边，繁华的都市小少年阿里木偷了一个女孩的钱，在女孩追他的时候他亲眼目睹了女孩被车撞倒的场面，给他的心里留下阴影;因为不堪“蛇头”的重罚伺机逃跑，被抓回毒打而长期受噩梦侵扰;因为一同被解救的孩子都被家里人领回而他独自一人留在救助中心差点得了抑郁症;因为一次次的认领失望让他狂躁不安……可怜的孩子渴望家的温暖，却记不得爸妈的模样。那边，丢失了孩子的母亲为了孩子哭瞎了眼睛，精神失常，甚至在寻找孩子的路上失去了生命……所幸的是，小少年阿里木被解救了，在找不到亲人的时候有民警的许诺和一家人的照顾，慰藉了观众的心。

当你在街上被偷了，如果抓住他们，借助你的愤怒还是交给派出所吧，这样或许是从深渊中将他们解救，还他温暖的家庭。如果你看到路边流浪和乞讨的孩子，用手机把孩子拍下来，传到“宝贝回家网”，写上拍摄地址，或许这小小举动就能帮助那些可怜的孩子早日回到家。

请父母对孩子再多点关心，请警察再多点力量，请社会对这些孩子多些关爱!请严厉打击不法分子!

失恋天观后有感心得体会篇七

这是一部同人电影，银河映像的核心班底玩得很开心，可以看作是银河映像成立十八周年送给自己的成人礼物。《盲探》由杜琪峰导演，韦家辉领衔编剧团队，郑保瑞担任第二组导演，刘德华、郑秀文作为银河印象制作电影历史上最卖座的明星组合第七次演出情侣。表面来看，《盲探》当然是警匪片，然而又兼有神经喜剧和黑色推理成分，杂糅各种类型花招，且随时向过往自家电影致敬，桥段随手拿来又顺手挥去，每个人都玩得开心是本片制作的重要任务。

《盲探》以《神探》打底，可以说是喜剧版的《神探》，刘德华饰演的庄士敦随时进入案发现场，又指挥郑秀文饰演的何佳彤带入受害者的身心，彼此的配合鬼马癫狂，何佳彤在庄士敦的整蛊又默契的点拨下，事业和感情都进步神速，观众自然会记忆起他们最初合作的佳作《孤男寡女》。刘德华这次即便盲，但是贪财又好吃，简直是饕餮鬼投胎，而对美味佳肴毫无抵抗力其实正是杜琪峰本人。而郑秀文依旧神经大条，傻兮兮又可爱的港女，与前几年的消沉心境大有不同。刘德华与郑秀文的感情戏，消除掉《孤男寡女》的专业人的端庄，拿捏到《瘦身男女》的粗粝，恰到好处的登对。郑秀文文在身上的“iloveyou”，是对上世纪末刘德华举起的纸牌上“needyou”的回应。在各色配角里，秦煌、黄文慧、林雪、姜皓文、卢海鹏、高圆圆、郭涛等新老阵容全力配合作秀，头两位与杜琪峰的缘分要追溯到1983年版《射雕英雄传》(王天林监制，杜琪峰出任联合导演，黄日华、翁美玲主演)里，当年秦煌饰演老顽童、黄文慧则是梅超风。郭涛饰演的警官司徒法宝，每次出场都要大喊一声，毫无疑问是向《暗战》里许绍雄的角色致敬。而刘德华在与郭涛的比帅过程中完败，高圆圆心目中的男神是郭涛，令她怦然心动的并非刘德华，郭涛那股潇洒劲是别一种小马哥的英雄本色。在郑秀文与林雪在澳门赌场胡搞大闹一场时，有两个观众非常眼熟但基本叫不出名字的丑女：鲁芬和马蹄露。

《盲探》的主线叙事，其实还是一环套一环的侦破故事，庄士敦失明之前是神探，何佳彤请他帮她找到少女时期的挚友失踪之谜的真相。韦家辉以《再生号》和《恐怖鸡》的桥段和氛围来处理这个梗概，失踪少女小敏的母亲和外婆都做小三或者被小三，三代女人对于男人都是变态杀害，这里面的宿命论带着《大只佬》等电影的命题而来，命理追问是韦家辉的拿手好戏，而《神探》中的重口味杀戮戏份显然是导演过《狗咬狗》、《军鸡》等b级片的郑保瑞的心头好。

因为向香港本地市场的萎靡，杜琪峰作为香港影坛最后留守的大佬，也已经全面向内地市场倾斜，《毒战》、《盲探》包括之前的《单身男女》、《高海拔之恋2》，都不同程度的减弱了银河映像浓郁的黑色系，正所谓失之东隅收失桑隅，杜琪峰已经越来越适应内地观众的口味，难得的是，杜琪峰在取悦观众的同时，并没有降低银河映像的水准或艺术含量，这一部《盲探》正是在经典的搭档、经典的题材基础上，拍出了好玩有趣新意思，而且毫无疑问将创造杜琪峰导演在内地最高的票房纪录。

失恋天观后有感心得体会篇八

由国台办和中央电视台联合出品，九洲文化传播中心和央视中文国际频道共同制作的四集大型历史文献纪录片《台湾光复》今年4月26日，《台湾光复》剧组在威海刘公岛海峡两岸交流基地，先后实地拍摄了东泓炮台、中国甲午战争博物院、丁汝昌故居、陈列馆等中日甲午战争有关历史遗迹。去其在央视中文国际频道播出以来，山东威海市组织动员社会各界，特别是台办系统、广大台属以及常住台胞、台商观看，在各界引起了很大的反响。

大家一致认为，该片再现了台湾被迫割让、台湾同胞英勇反抗日本殖民统治、全民族抗战胜利终获台湾光复回归祖国的历史变迁，展示了台湾光复后的建设、发展状况以及近十年来两岸关系和平发展获得的丰硕成果，揭示了台湾是中国的一部分，反映了两岸同胞命运与共，团结御侮，共同弘扬爱国主义精神，促进中华民族伟大复兴的历史必然。

期待两岸早日真正的统一!

失恋天观后有感心得体会篇九

台湾光复是两岸同胞共同奋斗的胜利成果。这段历史表明，两岸同胞不管经历过多少艰难困苦，也不论有多长时间的隔绝分离，没有任何力量能把我们分开，“因为我们始终是一家人。”

10月25日是台湾光复70周年纪念日，两岸各地举办了不同形式的纪念活动。在28日举行的国台办例行发布会上，作为新闻发言人首次公开亮相的国台办新闻局副局长安峰山表示，为纪念这一重要历史时刻，大陆有关部门举办了一系列纪念活动，对于两岸同胞共同铭记历史教训，缅怀先烈功勋，弘扬抗战精神，共谋和平发展，同心致力于实现中华民族伟大复兴具有重要意义。

他进一步指出，当前两岸关系发展处于重要节点，两岸同胞应当坚持共同政治基础，坚定走两岸关系和平发展道路，绝不能让来之不易的台海和平和两岸关系和平发展成果得而复失。

在两岸庆祝台湾光复70周年之际，民进党方面却极力回避，并利用日本与美国等1951年片面签订的《旧金山和约》炒作所谓“台湾地位未定论”，试图为寻求法理依据。民进党主党蔡英文声称，关于台湾光复，两岸双方应承认分歧，相互理解和包容。

对此，安峰山回应记者提问时指出，台湾光复是包括台湾同胞在内的全体中华儿女赢得抗日战争胜利的成果，是中华民族的自豪与荣耀。民进党的一些主张是与我们整个民族感情相违背的，其所要的“理解和包容”不过是与历史事实相违背的一种史观而已。

安峰山强调，希望两岸双方在坚持“九二共识”的共同政治基础上，加强交流沟通，化解偏见和分歧，共谋两岸关系和平发展。

失恋天观后有感心得体会篇十

为实现民族复兴进行的种种探索，特别是中国共产党领导全国各族人民争取民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福的光辉历程，充分展示了中华民族的复兴之路，生动阐释了中国梦的深刻内涵。

实现中国梦是我们新时期的伟大任务，是我们每一个炎黄子孙的梦想，如何为实现中国梦做出自己的个人精彩贡献，如何做一个美丽筑梦人?《筑梦中国》告诉你，观看《筑梦中国》学做“筑梦公民”。

我们应该用眼睛去观看《筑梦中国》，对中国梦更科学的了解。这部片子有“风雨如磐”“中流击水”“正道沧桑”“伟大转折”“世纪跨越”“发展新境”“圆梦有时”7集，这7级告诉了我们中国从昨天走到今天，百年寻梦的过程，国人渐已醒，东方睡狮已昂首，通过这些形象生动的故事，我们加深对中国梦的深刻了解，让中国梦在我们眼前更加熠熠生辉。

国家担当，通过用心去观看，让自己的个人与国家的心脉一起跳动，孕育出家国情怀，形成强大的梦想力量。

我们应该用行动去观看《筑梦中国》，为实现中国梦拼搏奋斗。中组部、中宣部近日联合发出通知，要求基层党组织结合主题党日活动、组织生活会等组织集中学习观看并进行讨论交流，党员领导干部要带头学习观看，确保学习取得实实在在成效。党员领导干部要带头观看，我们一般群众要紧紧跟上，我们要把对中国梦的的观看学习感悟体会运用到具体的行动工作实践中，用行动的光辉照耀中国梦。

切时间观看好《筑梦中国》，观看、学习、思考、讨论，行动，聚合起我们实现中国梦的时代精神精神力量。

失恋天观后有感心得体会篇十一

刚刚看完《达芬奇密码》，实话说，这部电影并不完美，不过这只是整体的感觉。因为如果一个对此故事一无所知的人，在看电影之前既没看过原著又没看过影评，那么我想恐怕看起这部电影一定会陷入一团迷雾。

刚才说，这部电影并非完美，个人认为原因来自以下几个方面：

6.男女主人公罗伯特兰登和索菲奈芙在最后相爱了，而在电影中，二人只是简单的分手，让人不禁有些遗憾。其实，我总觉得兰登与索尼埃有相似之处：都是相关领域的专家、大师，都肩负了守护耶稣后人的使命，如果最后兰登能与索菲结合，那么就更完美了，正如索尼埃与索菲的祖母一般。其实，我更愿意让兰登成为郇山隐修会的下一代大师，继续守护这个使命。

即便这电影存在不足，既然它也曾风靡全球，那其中当然还是有很多亮点，我就不一一列举了，只说说我个人感觉最好的地方：

3.原著中，探长法希贝祖在后期突然变成了一个“好人”，由于转变太突然，我始终认为这是一个圈套。而在电影中则对其转变过程有了很好的交代。

一句话：电影值得一看不过事先要看原著哦。

失恋天观后有感心得体会篇十二

每个人都有自己的残酷青春，大概是为了长大以后能有点什么留作回忆叭，它总是会时不时的跑出来敲打你一下，或是隐隐作痛，或是温暖如阳光。就像歌词里面写的一样，“我的青春小鸟一样不回来..”，青春这道明媚的忧伤是我们每个人心中最最柔软的一抔土，埋藏的却是最最最纯真的宝藏。

独立片总是与真实有关，这是我一直挚爱独立片的原因之一。十三棵泡桐非常真实，所有的场景都能让我回忆起自己高中生活的点点滴滴，比如严厉的班主任，博爱有佳的班长，喇叭里总是不经意传来校长的通知，校门外的小吃摊，高考前围桌式家长会总动员，班里最高最帅气的男生..多么美妙的学生时代。尤其是做广播体操那场戏，俯拍的感觉太有张力了，除了老包以外，所有人都整齐的穿着校服懒散的做着广播体操，那是每天必须应付的一项课外活动，对于高三那时的我而言，广播体操时间是每天在学校里过的最开心的时光，可以瞟到隔壁班的男孩，可以跟好朋友们嬉闹一阵，可以呼吸一下新鲜空气，可以去小卖部买ad钙奶..即使是要应付姿势愚笨的广播体操我也愿意。

整个片子都是用的四川话对白，很生动很有感染力，现在越来越多的片子都改用方言做对白了，比如江城夏日，立春，孔雀，或者把某一主要人物用以方言来突出其形象，比如天下无贼里的傻根儿，天水围的夜与雾里的晓玲。艺术总是源于生活的嘛，有时候用方言叙事往往更能引起观众的共鸣。

失恋天观后有感心得体会篇十三

很显然，米哈尔科夫是持一种中间立场的态度的。

尽管他对苏联时代也有些抱怨，但是总体上是大致认可的，而对其后的变动他是不满意的，毕竟他也不能脱离自己所成长的环境的影响，在影片前半部分，他用宁静的乡间气氛来制造一种安全感，那时候人们至少是有所希望和有安全感的，民众是团结的，国家是统一的。

而后期则是持怀疑甚至反对观点的，虽然影片是以孩子的成长的表象来叙述的，但是在安娜眼睛后面是父亲的眼睛在闪烁。

这部影片可以看作是导演本人的一种各打五十大板的思想的体现，他既不完全赞同苏联时期，也对后来不认可，因为他是一个具有俄罗斯民族主义情结的人，他认可的是强大的，统一的祖国，而不是分裂的国家。因此他后来拍摄的烈日灼人和西伯利亚理发师，都可以是这种折中的民族主义的体现，那就是国家的外部称呼或者政治体制可以变动，但是民族的实质和信仰是不能变动的。

他的这个思想也代表了大多数俄罗斯人，那就是俄罗斯还在。

他的宽阔的土地，人民，思想文化在存在，没有被美国的锯木机彻底的拔除，他守护着西伯利亚，就是守护着民族的信仰。

这部电影让我想到了两本书，一本是《静静的顿河》，一本是《群魔》。

在前一本书里，主人公经历了革命与反革命的争夺时代，最后孑然一身回到家里，他看到了自己的儿子，这就是他唯一在世界上剩下的活下去的理由，家园，亲人。

而另外一本书，是陀斯妥耶夫斯基本人矛盾的写照。

一方面他明白西化派要的自由必定以肢解俄罗斯为代价，二他也不认为社会主义思潮可以拯救俄罗斯，所以他很矛盾。

于是，就通过沙托夫的口说--我信仰俄罗斯。

俄罗斯还在。

没有理由不爱自己的祖国，因为你毕竟也是其中的一部分。

否定这个，最后也只能否定自己，成为斯塔夫罗金。

他选择留下来，是为了俄罗斯，而不是其他。

所以，他不是塔可夫斯基那样的人，他的作品保留了真正的俄罗斯精神。

看那田地，看那原野，一片美丽的风光，

看那高山，看那平地，无边草原和牧场，俄罗斯辽阔的地方，这是我的故乡。

听那云雀声音嘹亮，林中夜莺在歌唱，俄罗斯亲爱的地方，

这是我的家乡。

--歌曲《故乡》。

这就是我眼中的俄罗斯精神，米哈尔科夫。

失恋天观后有感心得体会篇十四

这是一部在观影后仍引人思考的影片!

血与火交织的朝鲜战争，是这部影片聚焦的主题。影片改编自巴金的小说《团圆》，讲述了一群平凡又非凡的年轻军人为保卫共和国毅然决然奔赴战场，在残酷的血雨中所经历的那些关于爱情、友情、亲情的故事。

观看完这样一部“标准”构思的战争影片，感触最深的首先还是战争暴力的血腥与残酷。作为“装饰死亡的艺术”，战争的残酷从来就是古今中外影视或文学作品呈现的焦点，朝鲜战争尤其如此。战火后的疮痍不时敲击着观影者的心灵。其实，在影片之外，有关这场战争的残酷还是超出了一般人的理解，当然，这种残酷部分源于敌我双方悬殊的力量对比。

根据金一南《军人生来为战胜》一书记载，朝鲜战场上美军一个军就拥有坦克430辆，而我志愿军入朝的6个军，一辆坦克也没有。这一装备差距的代价，在影片中得以呈现。再比如，美军运输全部机械化，一个军就拥有汽车约7000辆，而我志愿军入朝之初，主力三十八军只有汽车100辆，二十七军则只有45辆。空中力量的悬殊就更大了。我志愿军当时不但没有飞机，连防空武器也极度缺乏。面对美军1100架作战飞机，志愿军当时只有一个高炮团，36门75毫米高炮，还要留12门在鸭绿江边保卫渡口。最初带入朝鲜的，竟然只有旧式的日制高炮24门。至于雷达则一部也没有，搜索空中目标全凭耳听和目视。对此，侵朝美军总司令李奇微后来也回忆道：“我们在北朝鲜战场上空几乎未遭抵抗。除地面火力外，我们可以不受阻碍地攻击敌补给线。在头一年，对方甚至连防空火力还击也没有。”

对于这场战争的残酷，当年的影片《上甘岭》也曾有过经典的刻画。影片以“战壕真实”为鲜明特征。在尚不具备鸿篇巨制条件下，当时的影片编导选择了上甘岭战役这个局部，“以小见大”式地反映抗美援朝战争，将镜头聚焦于战役中志愿军某师某部八连和八连驻守的坑道特定环境，集中塑造八连连长张忠发等基层官兵形象，让观众从他们身上感受到志愿军作为整体坚不可摧的意志和力量。影片中那个生动的细节感染了几代人。志愿军官兵在坑道里坚守多日，没有喝上一滴水，口渴难耐，排长讲望梅止渴的故事，连长带头干咽饼干。师长派人给坑道官兵送来两个苹果，大家拿在手里轮流闻一闻，谁也舍不得吃一口。影片之所以被誉为战争的诗篇，应该讲，其诗情中渗透着志愿军战士对祖国的无比深情，这是重要的原因所在。

在《我的战争》影片中，也有类似的细节刻画。比如，在影片的末尾，战场硝烟的火车回来了，跟片头几年前的热闹一样，锣鼓喧天、载歌载舞、夹道欢迎，只是车头上少了孙北川以及千千万万个和孙北川一样的英雄儿女，画面上其他跟孙北川一样的战士抱着家人痛哭，当张洛东跑向孟三夏的时候，孙北川的笑容定格了。站台上，孟三夏下意识地捂着断臂，胜利的列车驶来，姑娘却没有等来自己的爱情。战争就是战争，它在不经意之间猝然来临，又在不经意之间分隔生死。敌机呼啸的轰炸、漫山遍野的枪炮，几乎让观众闻不到一丝生机的味道。曾经，列车驶出国境的第一站就是空前惨烈的伤亡，而今，列车归来更是承载着太多痛失亲人的噩耗。原著巴金小说题为《团圆》，或许想表达的就是这种残缺后的团圆。

犹记得，韩静霆在小说《战争让女人走开》中，对女人在战争中的牺牲与承受赞誉有加。在充满雄性荷尔蒙单一的世界里，应该说，影片中孟三夏的出现平添了一丝柔和的温度和色彩。战争将男人练就铮铮铁骨，亦让女性多了份飒爽英姿。在《我的战争》影片中，王珞丹演的应该说很出色，通过江面大桥遭遇战、五里亭攻坚战、小镇突围战和537高地争夺战，在腥风血雨中描摹出了共和国女军人的作风和情怀。

意大利左派导演贝尔纳多·贝托鲁奇曾经说过，个人是历史的人质。60多年过去了，有关这场战争的定位有些讨论也不足为怪。但有一点却是无法遗忘与虚无的，那就是与这场战争关联的所有个体表现出的那些英勇、牺牲、无私与大爱。这一点，无论是普通的战士，抑或共和国元帅，情感是相通的，也是共鸣的。比如，有关这场战争的出兵，志愿军司令员彭德怀元帅在《彭德怀自述》一书中如此追忆道：

“1950年10月1日国庆后，4日午，北京突然派来飞机，令我立即上飞机去北京开会，一分钟也不准停留。……散会后，中央管理科的同志把我送到北京饭店。当晚怎么也睡不着，我以为是沙发床，此福受不了，搬在地毯上，也睡不着。想着美国占领朝鲜与我隔江相望，威胁我东北;又控制我台湾，威胁我上海、华东。它要发动侵华战争，随时都可以找到借口。老虎是要吃人的，什么时候吃，决定于它的肠胃，向它让步是不行的。它既要来侵略，我就要反侵略。不同美帝国主义见过高低，我们要建设社会主义是困难的。”

美国人约翰·托兰在《漫长的战斗：美国人眼中的朝鲜战争》一书的后记中，也超越政治层面对这场战争进行评述说：“这场战争中大量具有人性的事例——战场上的英雄主义、自我牺牲精神、对敌人个人的仁慈和同情——使有关这场战争的讨论经久不衰。”影片中有一句台词令人深思——“你说，我们现在做的这些事，以后会不会有人记得?”

这是一个值得所有人永远深思的叩问!

失恋天观后有感心得体会篇十五

在电影《达芬奇密码》上映的第二天，我就和朋友去电影院看了，无论说上这部电影的制作阵容，还是演员阵容都很让人叹为观止，就连电影插曲都是由超级强大阵容所制作，说到这里，我突然想到另一部电影：《哈利波特》。感觉上来讲，这两个电影还蛮像的，都是根据小说改编，而前者是悬疑的，后者是无边无际的魔法幻想，朋友告诉我《达芬奇密码》是一本相当不错的小说了，而且他还劝告我最好是看完书后再看电影，这样比较好懂一点，当他跟我讲到这里的时候，我愣了一下，想到如果我看书的话，我是看原版，还是看中文翻译之后的呢?然而，我哪个也没有看，直接去看的电影，果然让他给说中了，剧情绕来绕去的，再加上是英文版，能看懂的也只是一小部分。至于之前我提到的这位朋友，你别看他一伟大哲学家的样子，还告诉我最好先看书，最后他自己都没来得及看书就被我们给拖电影院去了，电影大概三个小时，前两个小时倒挺好的，在我旁边还问我能不能懂什么的，最后一个小时的时候就别提了，我看他都坐不住，一会儿喝水一会儿吃巧克力的，最后干脆睡着了!我不得不对他竖起大拇指啊!大哥，你真猛!

事实上，达芬奇密码并没有让我们失望。

不过总体电影在讲什么我倒是能懂啦，最精彩的部分也总是结局，有太多的天才在电影里出现过，不对，应该讲在这部电影出现过的人物全是天才，那位虔诚的天使为了维护他的天使身份，由于守护主人的欲望过于强烈，最终还是变成魔鬼，而那位老天才最后也是废在这密码上，呵，有意思。人啊，那么天才干嘛呢?最后还是栽在自己的小聪明上，还是做个凡人吧，也许不会太精彩，但是有精彩就好了。

失恋天观后有感心得体会篇十六

台湾被割让是中华民族的耻辱，中国人民为洗刷这一耻辱进行了长达50年的艰苦卓绝的斗争。

从马关签约、台湾被割让的消息传到台湾的那一天起，台湾人民反对日军占领的斗争就从来没有停止过。签约的消息传到台湾，台湾民众掀起了反割台的浪潮，表示“愿人人战死而失台，决不愿拱手而让台”.当条约被正式批准、割台已成为不可避免的事实时，台湾各界人士和广大民众自发组织起来，从日军登陆台湾的第一天起，就进行了顽强的抵抗。由北到南，在5个多月占领台湾全岛的过程中，日军每前进一步都要付出惨重的代价。共有包括近卫师团长北白川宫能久亲王在内的4800名日军官兵死亡、2.7万人负伤。其伤亡人数比在甲午战争中日军的伤亡人数还要多出近一倍。台湾军民用自己的顽强抵抗显示了中国人民维护国家领土主权完整的顽强意志。

他们的斗争，许多都以恢复中国对台湾的主权为诉求。其中，胡嘉猷的义军公开使用光绪年号，宣称“此次征倭，上报国家，下救生民”;柯铁义军的旗帜上写着“奉清征倭”四个大字;罗福星领导的斗争以“驱逐日人”、“光复台湾”为号召;余清芳领导的噍吧起义也提出了“光复台湾”的口号。武装抗日斗争基本结束之后，非暴-力的民族抵抗运动又在台湾岛内逐步地发展起来。以林献堂、林呈禄、蔡培火、蔡惠如、蒋渭水、王敏川、连温卿、谢春木、林木顺、谢雪红、简吉等为代表的一批民族志士，先后分别领导了议会设置请愿运动、台湾文化协会、台湾民众党、台湾共产党、台湾农民组合、台湾工友总联盟等，通过他们的组织和宣传，岛内民众的民族意识有了很大的提高，民族抵抗运动形成了一个高-潮。

在以后反对日本殖民当局推行的“皇民化运动”的斗争中，许多台湾民众以坚持民族气节为荣，不向日本殖民统治者的淫威屈服，坚持不学日语、不改日本姓名，体现了不屈不挠的民族精神。

从“九一八”到“七七事变”,日本帝国主义对中国的侵略进一步扩大，中国抗日战争全面爆发。中华民族经过8年的浴血奋战，付出了3000多万人牺牲的代价，在国际反法西斯同盟的共同努力下，终于迫使日本无条件投降，收复了宝岛台湾，洗刷了国土被割让的耻辱。

而中国政府代表宣布“全权统一接收台湾、澎湖列岛之领土、人民、治权、军政设施及资产”,面交给驻台日军代表的命令，就是台湾重归中国的法律文件。

虽然从1895年到1945年，台湾有50年的时间离开了祖国的怀抱，但1945年台湾重回中国版图、重新置于中国主权之下的历史无可辩驳地证明：台湾宝岛是中国领土不可分割的一部分，任何人都不能把台湾和大陆分开。不论“两国论”,还是“一边一国论”,“台-独”分-裂势力企图把台湾从中国分-裂出去的图谋，都违背两岸同胞的根本利益，损害中华民族的感情，与13亿中国人民为敌，是绝对不可能得逞的。